Žurnāla rubrika: Cilvēki

Būšu pēc mēneša, eju

Mācītājs Krists Kalniņš šoruden kājām mēroja 750 km garo Santjago ceļu Francijā un Spānijā. No jauna sajuta sevi kā māla piku, ko veido Dievs

Krista Kalniņa mobilajā telefonā ik pa laikam mirgo īsziņas, kāds arī zvana. Līdz beidzot sarunu pārtrauc ass klauvējiens pie durvīm – par nākamās dienas bērēm atnākuši runāt aizgājēja radi. Todien Rīgas Vecās Sv. Ģertrūdes baznīcas mācītājs Krists Kalniņš jau piedalījies izvadīšanā. «Iesaukums,» viņš saka par novembra beigām, kad līdz ar pēdējām koku lapām ziemas vējš gaisā savērpj arī dvēseļu puteni. «Ir viens vecums, kurā tavi draugi vienkārši aiziet. Tā ir realitāte, ko ar laiku sāc pieņemt – esi vecumā, kurā bēres ir daļa no dzīves,» viņš nolīdzinoši runā. Tomēr katru reizi nākas mierināt palicējus, redzēt viņu pārdzīvojumus. «Līdzjūtības nogurums,» mācītājs definē sajūtas, ko mēdz piedzīvot profesionāļi, kuriem jāpalīdz cilvēkiem tikt galā ar negaidītām dzīves situācijām. 

Un pāri visam – skrejošais laiks, nemierīgā pasaule, informācijas pārsātinājums. «Baznīcā daudz par to runājam – dzīve patlaban ir kā iegriešanās karuselī. Izkāp no karuseļa un, ja esi kārtīgi griezies, vairs nevari normāli paiet. Streipuļo. Iekšējā vibrācija joprojām rauj uz priekšu. Ticības cilvēkiem atskaites punkts ir – vai man ir laiks ar Dievu? Bieži vien tas ir rādītājs, kurā saproti, kaut kas nav kārtībā. Šajā laikmetā brīdim klusumā, brīdim Dieva priekšā ir vēl lielāka nozīme nekā agrāk,» Krists runā it kā pats ar sevi. «Ir pagājis mēnesis, kopš esmu atgriezies, un pēkšņi atkal redzu, cik nepadarāmo darbu un kalpošanu plūsmā man ir maz laika attiecībām ar Dievu.»

Sieva uzdāvināja

Kādu dienu septembra beigās Krists Kalniņš devās nevis uz darbu Rīgā, bet iesēdās lidmašīnā uz Parīzi. Mācītājs bija tik piepeši izrāvies no pienākumu riteņa, ka pat īsti neaptvēra, kas notiek. Viņš brauca projām uz veselu mēnesi, lai ietu pa Camino de Santiago, Santjago jeb Svētā Jēkaba ceļu. Pazīstamās svētceļotāju trases galapunkts ir katedrāle Spānijā, Santjago de Kompostelas pilsētā, kur apglabāti Jēzus Kristus mācekļa apustuļa Jēkaba pīšļi. «Šo gājienu man 20 gadu laulības jubilejā uzdāvināja sieva Linda un labākais draugs mācītājs Rinalds Grants. Un, protams, arī draudze un baznīca. Brīvs mēnesis no kalpošanas – tā ir liela privilēģija.»

Krists pats, iespējams, jau bija aizmirsis sarunu, kurā sievai ieminējies, ka labprāt noietu Santjago ceļu. Bet viņa to bija atcerējusies, intuitīvi jutusi, ka tieši šobrīd tas viņam visvairāk vajadzīgs. Akurātā Linda, kas strādā Saeimas protokola nodaļā, lielāko daļu ceļojuma saplānoja viņa vietā. Prombraucot iedeva mapīti ar maršrutu, transporta biļetēm. «Linda bija gatavāka iet šo ceļu, zināja vairāk nekā es. Iznāca, ka man tā bija jauna pasaule, jauna pieredze, ļoti īpaša tieši ar to.»

Mapītē Krists atrada norādes, ka no Parīzes ar autobusu un vilcienu jātiek līdz Senžanpjedeporas (Saint Jean Pied de Port) pilsētiņai Pireneju kalnu pakājē. Tur sākas senākais un vēsturiskākais no vismaz astoņiem maršrutiem nonākšanai Santjago de Kompostelā. Tā dēvētais Franču ceļš cauri Ziemeļspānijai. Pārgājienam drošs, tikai jāseko norādēm, kas vēsta par attālumiem un dod ziņu par lētām, vienkāršām svētceļotāju naktsmītnēm.

«Kilometrus neskaitīju, bet skaitlis varētu būt 750, to es nogāju 27 dienās,» Krists dalās ar informāciju, kas varētu noderēt citiem. «Iešanai bija paredzēts mēnesis, bet sākumā izdarīju kļūdas. Ļoti pārspīlēju, uzliekot kājām slodzi, kam tās nebija gatavas. 25-30 km dienā izrādījās liels izaicinājums, radās tulznas, un ļoti sāpēja kāju muskuļi. Kaut arī mēnesi pirms ceļojuma biju mēģinājis paskriet pa stundai dienā, no tā reālu labumu nejutu. Šis ceļš, vismaz sākumā, labi parāda, kāds cilvēks esi. Ātri sapratu, ka eju tieši tādā pašā veidā, kā dzīvoju. Uzlieku maksimālu slodzi. Nerēķinos, ka būs ciešanas. Ceļā tās bija fiziskās, dzīvē – garīgās, no pārslodzēm.»

Ieteikums sekotājiem: sākumā labāk iet mazāk, kādus 20 km dienā, ļaut kājām iejusties ritmā, paskatīties, kā tās sadzīvo ar apaviem. «Daži posmi ir akmeņaini, ceļš iet pa kalniem augšā un lejā. Dažreiz ir klintis, kur nav jārāpjas, bet jālēkā kā kaziņai. Kad iedzīvojies čūlās un ievainojumos, tad daudz ko pazaudē no ceļa skaistuma.»

Vakaros naktsmītnēs iedams dušā un apkopdams brūces, Krists novērtējis sievas praktiskumu – ceļasomā bija saliktas noderīgas lietas: viegls dvielītis, dažādas zāles, piemēram, krievu ražojuma Spasiķeļ (Glābējs). Pat adata un diegs! «Diegu izvelc cauri tulznai, un tā pati sulojas. Nespiež, ātrāk sadziedējas. To visu arī ceļā var iegādāties, bet, protams, ir labi iepriekš padomāt. Piemēram, desmitos vakarā naktsmītnēs izdzēsa gaismu, un es biju priecīgs, ka man ir maza kabatas baterijiņa. Kā Linda zināja, ka to visu vajadzēs? Viņa bija pētījusi sarakstus internetā.» Pirmajās naktsmājās aiz Senžanpjedeporasmilzīgā klosterī ar četrvietīgām istabām Krists redzējis galdu, kur ceļotāji atstāj nevajadzīgās mantas, lai citi tās paņemtu. Jau pēc pirmajiem kilometriem arī sapratis, ka katram liekam nastas gramam ir nozīme.

Somu un sporta kurpes viņš bija sagādājis pats. «Tā ir svarīga lieta – tagad ir īpašas somas, kas neguļ tieši uz muguras, atstarpe ļauj mugurai elpot. Ar speciālajiem triatlona apaviem gan nepaveicās – zole bija par plānu, ceļā pārcietu daudz sāpju tulznu dēļ, savainoju arī kāju, kāpjot no kalna. Bija divi brīži, kuros likās – tālāk vairs nevarēšu paiet sāpju dēļ. Gāju lēnām, kliboju kā mazs nabadziņš, pat veci cilvēki žēlīgi uz mani skatījās. Pēc tam gandrīz visu ceļu gāju ar sāpošām kājām. Bet milzīga Dieva žēlastība – es gāju.»

Santjago ceļš tik skarbi nepārbaudīja tikai viņu vienīgo. Bija ļaudis, kas izstājās, citi centās glābt situāciju kāju un pēdu masāžas salonos.

Trīs reizes Krists līdz ādai izmircis lietusgāzēs, bet kopumā laiks oktobra sākumā bijis ārkārtīgi labs. «Grūti iedomāties, kā cilvēki iet vasarā, absolūtā karstumā. Ceļa malās amatnieki pārdod spieķus ar kaltētu ķirbi galā – senāk tur iekšā lēja ūdeni.»

Vaļā no «cilvēku noguruma»

«Tikai trešajā nedēļā sāku ceļu baudīt,» gājējs atzīstas. «Vienā brīdī sapratu – pagaidi, kāpēc man jau šodien jābūt tur? Kāpēc jāiet vairāk par 30 km dienā, kam man kaut kas ir jāpierāda? Sāku skatīties apkārt. Ļāvu sev iet, kad gribēju, un atpūsties, kad jutos, ka to vajag. Protams, arī kājas vairs tik ļoti nesāpēja. Muskuļi kļuva tvirti, jutu, ka tie priecājas. Un tad viss pārvērtās, sāku izbaudīt ceļu, klusumu, skaistumu, dabu. Dzīvot citādā dzīves uztverē, realitātē. Ejot cauri pilsētām, jutos kā svešinieks.  Mani pārsteidza, ka tik ātri var aiziet prom no ierastām lietām.»

Pašā sākumā un ceļojuma beigās viņš ar telefona palīdzību kārtojis darba jautājumus, bet gājiena vidū, ja redzējis, ka kāds no Latvijas zvana, rakstījis īsziņu: «Esmu prom, būšu pēc mēneša.» 

Lai arī viens no pasaulē populārākajiem svētceļnieku maršrutiem reti kad ļauj ilgu laiku pavadīt pilnīgā vientulībā, pirmās divas nedēļas Krists soļojis, ne ar vienu nerunājot. Vakaros lasījis grāmatas. «Tas bija mans «cilvēku nogurums», izbaudīju iespēju būt attiecībās tikai ar sevi un ar Dievu. Vēlāk atkal parādījās vajadzība runāt, bija interesanti brīži. Cilvēks, esot uz šī ceļa, ir meklējumos un atvērtāk ļauj ielūkoties savā pasaulē.»

Līdzgaitnieku stāsti bija neparasta Santjago ceļa daļa. Tie visi nebija pēc Dieva vai ticības alkstoši ļaudis. Katrs, kājām pārvarot kilometru simtus, kaut ko sevī vētīja – dzīvē vai personiskajā izaugsmē. «Piemēram, 32 gadus veca sieviete no Vācijas stāstīja, ka strādājusi bankā 10 gadus, ir draugs un ģimene, bet jau gadu viņa jutusi dziļu depresiju. Nav varējusi atbildēt uz jautājumu, kāpēc. It kā ārēji viss ir tāpat kā lielākajai daļai cilvēku, varbūt pat labāk. Tad viņa izdzirdējusi par šādu iespēju. Ceļojumu sākusi Vācijā. Brīdī, kad es viņu satiku, jau bija nogājusi vairāk nekā 2000 km. Kādā klosterī piedzīvoja īpašu Dieva pieskārienu,» stāsta Krists.

Amata brāli – mācītāju no Amerikas – ceļā saticis tikai vienu, latviešus – piecus. Vienu laulātu pāri, divas meitenes un Enriko – puisi, kurš trenējas, jo uz Latvijas Republikas 100 gadu jubileju grib šādu svētceļojumu kājām veikt gar valsts robežu.

«Protams, cilvēki gāja arī pašapliecināšanās dēļ. Ceļā veidojās īpaša piederība, svētceļnieku kopiena, kura katru dienu mainās. Iet cilvēki priekšā un aiz tevis, viņiem uz muguras ir piekarināts gliemežvāks, sens svētceļnieku simbols. Lasīju vikipēdijā: šādu gliemežvāku ir bijis daudz, no tiem arī varēts padzerties, ēst, tāpēc tie kļuvuši par svētceļnieku zīmi.»

Visnotaļ modernais mācītājs, kas LELB vada arī jauniešu centru, savā iPhone sāk ritināt fotoattēlu rindu. Rāda dzeltenus gliemežvāku siluetus uz zila fona, tādas kā saulītes. Norādes, ar kādām ir marķēts Santjago ceļš – gan asfalts, gan māju sienas. Katrā pilsētiņā gliemežvāks stilizēts mazliet citādi. «Skaties, te pie norādes kāds atstājis apavus!» Krists iesaucas. «Te ir norāde, ka līdz svētceļnieku mītnei kalnos ir 11 km, tas būs trīs stundas, bet otrai – 19 km, kas būs gandrīz piecas.»

«Sešos celies un ej,» viņš atgriežas atmiņās. «Lēnām kāp kalnos. No rīta ir migla, un skati ir fantastiski, kā no lidojuma. Ik pa laikam gadās interesanti notikumi. Cūka nāk pretī pa ceļu, un te var redzēt aitiņas, tā ir kā cita laikmeta sajūta. Bet tepat ir zīmīte, GPS koordinātas, cik tālu esi uzkāpis. Vietām cilvēki ir sanesuši akmentiņus un salikuši kaudzē – kā lūgšanu par kaut ko, bildītes atstājuši. Cilvēkam, redz, vajag, lai viņš kaut ko simboliski nes, un tad noliek.

Bet te mans pirmais draugs Tanka,» attēlā parādās suns, kuram uz muguras pašam sava zaļa mugursoma. «Viņam bija saimnieks. Bija vairāki cilvēki, kas gāja ar suņiem. Es viņam karstā dienā ielēju mutē ūdeni no savas pudeles, jo saimnieks vēl bija tālu. Un viņš mani vienmēr priecīgi sveicināja. Pirmo reizi redzēju, cik svešā sunī skaidri var redzēt, ka viņš ir laimīgs, kad tevi ierauga.»

Foto no augstākās vietas kalnos. «Ceļš uz leju bija grūtāks nekā uz augšu. Tik stāvs, ka sākumā visi muskuļi trīcēja. Un tie skati… Neapstājoties vari iet un fotografēt,» Krists ar pirkstu noglāsta idilliskas ainavas ar mākoņos dusošām kalnu ielejām.

Palīdzība «ievainotajam»

 Krists labprāt iegājis ceļmalas katedrālēs, priecājies par monumentālo arhitektūru un gadsimtos izkoptajiem baznīcas rituāliem. Daudz prātojis par mūžības jautājumiem, bet tikpat daudz – par šodienu. «Man bija jautājums – kā būtu, ja mums, cilvēkiem, būtu iespējams dzīvot tā, kā mēs gribam? Ja varētu izvēlēties, vai tiešām būtu gatavi atdot savu dzīvi ritenim, kas mūs griež?»

Krists apskauž ceļā satikto puisi no Dienvidkorejas, kas 10 gadus darbā spējis sakrāt kapitālu piecus gadus ilgam ceļojumam ap pasauli. Vai tikko vidusskolu beigušos jauniešus no Austrālijas, kuriem jau 18 gadu vecumā ir izdevies atlidot otrpus zemeslodei, iziet Santjago ceļu, pēc tam braukt uz Angliju. 

«Man kļuva tik žēl lielu daļu mūsu valsts iedzīvotāju, kam nav iespējas redzēt ko vairāk, skaistāk! Ļauties ne tikai smagajam arklam, kas jāvelk, lai varētu pabarot ģimeni, bet ieraudzīt, ka šī pasaule un mēs tajā esam kas skaists un vērtīgs,» vientulības dienās viņš domājis par mājāspalicējiem.

«Mums dzīves telpā pietrūkst laika strādāt ar sevi, mainīt sevi. Saprast, kāpēc sevi ievainojam, kāpēc pārpūlamies, kāpēc mums īsti nav, ko dot attiecībās,» mācītāja atklāsmes ir skarbas.

«Mums liekas, ka esam vērtīgi tāpēc, ka darām darbu. Cik grūti nonākt pie atziņas, ka vērtīgākais ir tas, kas esam mēs paši! Tu neesi tikai cilvēks, bet arī garīga būtne, tev ir dotas skaistas attiecības ar sevi un caur sevi – ar mūžīgo. Iedomājies, cilvēks nodzīvo visu dzīvi un saka – nu un kas? Svarīgākais no tā, ko dzīve var dot, ir vienkārši paslīdējis garām. Daudzas lietas notiek nepareizi tāpēc, ka nezini, ka tevī ir tas ievainotais cilvēks, kuru pats ignorē, un nedod iespēju kļūt veselam.»

Krists ar ģimeni kādu laiku ir dzīvojis ārzemēs, strādājis mācītāja darbu Čikāgas latviešu draudzē. Spānijā, Maljorkā, bijis jau reizi – agrā jaunībā, kad vēl dejoja tautasdejas. Nekad nebija ceļojis tik ilgi, turklāt viens pats. «No vienas puses, tas ir izaicinājums, no otras – tā beidzot pavērsies pats pret sevi. Manā gadījumā – attiecībām ar Dievu. Te es varu skatīties sevī un meklēt Dieva klātbūtni, redzēt, kā es viņam ļauju vai neļauju sev tuvoties.»

Ar garīgām pieredzēm jābūt uzmanīgam. Lielākās lietas parasti ieraugi tikai pēc ilgāka laika, Krists nesteidzas nākt klajā ar lielām atklāsmēm. Stāsta, kas noticis ceļojuma beigās. Nonācis Santjago de Kompostelā dažas dienas pirms plānotā laika, bet nav mēģinājis iet vēl mazliet tālāk, līdz okeānam, kā to darījuši citi. «Sapratu, ka man vajag kaut ko tādu, ko es nosaucu par koridoru. Atgriezies, iekļaujies atpakaļ «straumē», bet jau esi mainījies. Pārdomāt, kas ir palicis no šī ceļa, ko tas tev ir atklājis. Varbūt kādus iesitumus ir izlīdzinājis, radījis jaunas krāsas.

Ceļš ir kā podnieka ripa, un tu esi māls, un Dievs ir tas, kas mālu veido kā trauku,» mācītājs runā līdzībās. «Šodien bērēs es teicu: arī dzīves beigās paliek tas no krāsns vai no pasaules izvilktais trauks, bet kas tas ir par trauku? Svētajos Rakstos ir vieta, kur apustulis Pāvils saka: «Vai nu trauks godam vai negodam.» Mana ikdiena ir pilna ar kalpošanu, es piedalos cilvēku dzīvēs, bet vienu brīdi burtiski slāpu pēc sajūtas, ka tagad pats esmu tā māla pika, un tagad Dievs mani veido. Un ļaujies, dod laiku, lasi lietas, kas tevi atver, kaut ko iedod un piepilda.»

Savējā Daina

Atmiņas par Imantu Ziedoni un Ojāru Vācieti rakstniece Daina Avotiņa (89) izdevusi grāmatā, lai ļaudis apjaustu – dzejnieki nebija pārcilvēki. «Viņi bija vienkārši. Cilvēka lielums ir viņa vienkāršībā,» saka Avotiņa, kura lielu daļu mūža dzīvoja laikā, kad daudzi savu svētnīcu atrada dzejā 

Uz dzimtas māju sliekšņa Daina Avotiņa mūs sagaida, aizsējusi raibu priekšautu. Uzklājusi galdu ar kartupeļiem, kotletēm un pašas marinētiem gurķīšiem. Vairāk nekā 20 gadu dzīvojot Mačkalnos Alojā, ieradusi ik dienu gatavot pusdienas. «Nekas dižs man nav jādara,» nosējusi širci, paskaidro Daina. «No rīta stundu rakstu, tad sāku taisīt pusdienas. Kamēr ēdiens uz plīts gatavojas, atkal varu stundu mierīgi pastrādāt pie datora. Pēcpusdienās izeju pa mežu pastaigāt un pēc tam gan neko nerakstu, tad tulkoju.»

Daina Avotiņa dzīvo apskaužami rosīgu radošo dzīvi. Daudz raksta, nupat nodevusi lasītājiem grāmatu Mani spēka pīlāri – atmiņas par Ziedoni un Vācieti. Vēlas pastāstīt arī par citiem literātiem, ar kuriem sadraudzējās 60., 70.gados, strādājot izdevniecībā Liesma un vēlāk Rakstnieku savienībā. «Doma rakstīt grāmatu radās tad, kad nomira Imants [Ziedonis]. Teikšu, kā domāju – man šķiet, ka pašlaik Imanta vārdu nelietīgi lieki valkā, par daudz un tādos pasākumos, kādi viņam diezin vai būtu patikuši. Domājot par to, sāku pētīt savu jūrnieku koka lādi, kurā glabāju vēstules. Saliku vienkopus Imanta vēstules – krietni daudz! Arī Ojāra Vācieša vēstuļu bija daudz. Tad radās ideja, ka es taču varētu par abiem uzrakstīt, publicējot arī vēstules. Varbūt cilvēkiem ir interesanti tās izlasīt?» 

Ir gan, par to liecina interese, ar kādu uztverti Mani spēka pīlāri. Tajā abi dzejnieki atdzīvināti no hrestomātijas grāmatu sastinguma – cilvēcīgi, ar ikdienišķām ķibelēm un nebūšanām, ar alkām pēc mīļuma, īsti. Tagad Daina pieraksta atmiņas par dzejnieku Imantu Auziņu. «Viņš bija apbrīnojami gudrs dzejnieks, literatūras vērtētājs, publicists. Stingru mugurkaulu. Daudzi no mums jutās spiesti iestāties komunistiskajā partijā, arī es, turpretim Imants Auziņš, ne bārts, ne lūgts, to nedarīja. Viņš stāvēja kā klints savā pārliecībā.» Grāmatas vērti būtu arī Dainas stāstījumi par Māri Čaklo, Regīnu Ezeru, Mirdzu Ķempi, Olgu Lisovsku, Liju Brīdaku, Āriju Elksni, Jāni Peteru, Albertu Belu, Zigmundu Skujiņu. Dainas Avotiņas laikabiedri ir literāti, kuru darbi padomju laikos bija kā uz mēles uzlikta dievmaizīte. 

Kad mācījās drosmi

Grāmata atklāj – gan Vācietis, gan Ziedonis Dainu Avotiņu uzmeklēja dzīves grūtākajos brīžos un viņai uzticēja to, ko nestāstīja nevienam citam, pat ne sievai. Vācietis pret Dainu bija atklāts, stāstot par hroniskajiem karsoņiem un bronhītu, ko slēpa no sievas dzejnieces Ludmilas Azarovas, gribēdams viņu pasaudzēt. Savukārt Ziedonis pie Avotiņas ģimenes dzīvoja 1966.gadā, kad bija aizgājis no savas pirmās sievas. «Laikam nebiju viņus pievīlusi,» Daina atbild uz jautājumu, kāpēc viņai uzticējās.

«Regīna Ezera vienā no man uzdāvinātajām grāmatā ir ierakstījusi: «Cilvēkam, uz kuru vienmēr var paļauties.» Es arī savus bērnus esmu mācījusi, ka cilvēkam jābūt patiesam, nevajag liekuļot, un jābūt taisnīgam.» 

Ar abiem dzejniekiem Daina Avotiņa iepazinās 60.gados, kad strādāja izdevniecībā Liesma, padomju Latvijas lielākajā daiļliteratūras izdevniecībā. «Par Ojāru zināju jau agrāk, viņš bija jaunākajai māsai klasesbiedrs. Bet satikos tajā laikā, kad viņam bija aizliegums publicēties. Vadīju Liesmā oriģinālliteratūras redakciju, kad pie manis ienāca Ziedonis un prasīja, vai zinu, ka Oika [Ojārs Vācietis], Ļuda [Ludmila Azarova] un viņu mazais Žanis pārtiek no kartupeļa un siļķes astes. Tad sākām cīniņu, lai viņam iznāktu grāmata.»

Daina apraksta, kā 60.gadu vidū sakārtotais un drukāšanai sagatavotais Vācieša dzejoļu krājums Elpa uz vairākiem mēnešiem pazuda Galvenajā literatūras pārvaldē jeb «Glavļitā», kur to lasīja cenzori. Daina devusies uz turieni un sēdējusi pie priekšnieka durvīm tik ilgi, līdz viņai atdots Elpas manuskripts sūtīšanai uz tipogrāfiju. «Es zināju, ka man neviens virsū nešaus,» pasmejas Daina, jautāta, vai nebija bail. «Mēs, latvieši, baidāmies vairāk, nekā vajadzētu.»

Tieši 60.gados, kad gleznotājs Kurts Fridrihsons un citi franču grupas biedri, arī dzejnieks Knuts Skujenieks par brīvdomību tika sodīti ar ieslodzījumu padomju lēģeros un izsūtījuma vietās, Latvijā veidojās jauna dzejnieku un rakstnieku paaudze, kura gribēja būt brīva un drosmīga. Viņi apzināti kopa latviešu valodu, lasīja cits citam priekšā dzejoļus un prozu, lai dzirdētu kolēģu viedokli, gādāja, lai atbildīgos amatos nokļūst savējie, kas nodrošina, ka tiek publicēti labi, nevis tikai pakalpīgi dzejas un prozas darbi. 

«Kad kāds no mums bija jādabū amatā, mēs viņu apspriedām no galvas līdz kājām. Ne jau oficiāli, bet pie Ojāra mājās. Pie Imanta nekad negājām. Bet es atceros, kā mēs ar Imantu Ziedoni staigājām pa Kronvalda parku, iegājām Piena restorānā iedzert kafiju un runājām, ka Literatūrai un Mākslai vajag jaunu dzejas redaktoru. Gribējām Māri Čaklo, tāpēc apspriedām viņa spējas un dotumus, labās un sliktās īpašības, līdz nolēmām – viņš der šim amatam,» stāsta Daina. 

Viņai bija jāiet runāt ar Aivaru Gori, Latvijas Komunistiskās partijas centrālkomitejas kultūras nodaļas vadītāju, lai panāktu savu. Izdevās – 1969.gadā Māris Čaklais sāka strādāt laikrakstā Literatūra un Māksla. «Viņš bija atskabargains, dzēlīgs, daudziem nepatika asās mēles dēļ, taču gudrs un godīgs dzejnieks. Ļoti interesējās par citu tautu dzeju. Kad izdevniecībā gatavojām dažādu tautu dzejas antoloģiju sēriju, neviens cits tik ieinteresēti nepiedalījās dzejoļu meklējumos kā viņš. Viņš bija mūsu ārlietu ministrs.»

Sacelšanās 

Čaklais organizēja dzejnieku vakarus, un latviešiem izveidojās draudzīgas attiecības ar lietuviešu dzejniekiem – Vitautu Bloži, Justīnu Marcinkeviču, Aļģimantu Baltaķi, Alfonsu Maldoni. «Knuts bija brīnišķīgs lietuviešu dzejas atdzejotājs, bet viņš bija lēģerī. Imants Auziņš mazliet zināja lietuviski, bet neviena cita atdzejotāja nebija. Tādēļ [tulkotājs Alfons] Sukovskis mani mudināja mācīties lietuviešu valodu un tulkot. Kad iepazinos ar Maldoni, man radās stimuls to darīt,» atceras Daina Avotiņa. Viņa atdzejojusi daudzu lietuviešu autoru darbus. «Ar Maldoni mums izveidojās patiesa draudzība. Citi to sauc par mīlestību… Es nezinu, vai tā bija mīlestība vai draudzība. Ikdienišķa mīlestība tā nebija, tā bija pamatīga, stingra draudzība. Katrā gadījumā bez Maldoņa es nevienu dzejoli nebūtu uzrakstījusi.»

Latviešu un lietuviešu dzejnieku draudzību Daina uzskata par svarīgu ne tikai tāpēc, ka tajā gūta iedvesma. Latviešu autori guva iedrošinājumu, jo kaimiņtauta bija drosmīgāka. Lietuvieši padomju laikos mazāk nekā latvieši izdeva obligātos krievu autoru darbus, kas Dainai deva dūšu iet pie priekšniekiem un iebilst pret nejēdzīgi sliktu krieviski sarakstītas literatūras publicēšanu. «Maldonis man reiz rakstīja: žēl, ka mums, latviešiem un lietuviešiem, draudzība pairusi. Toreiz mēs, abas tautas, bijām vairāk nekā kaimiņi.»

Daina uzskata, ka, strādājot izdevniecībā Liesma un būdama atbildīga par oriģinālliteratūras izdošanu, viņai kopā ar kolēģiem izdevās panākt, lai līdz lasītājiem nonāktu vērtīgi darbi. Aizlieguma zīmogs tika noņemts ne tikai Ojāram Vācietim. Kad 1963.gadā Vizma Belševica no kompartijas saņēma pārmetumus par dzejoļu ciklu Siržu seifi, viņa kļuva par nepublicējamu autori. «Labi apzinoties, ka ir aizliegtā, viņa bija grūti pierunājama arī atnest uz izdevniecību dzejoļus. Nocietinājās. Taču, kad atnesa, bija daudz skaistu dzejoļu. Lai lauztu aizlieguma spēku, vispirms izdevām prozas grāmatu Ķikuraga stāsti (1965.) Un tad jau varēja izdot arī dzejoļu krājumu (Jūra deg, 1966).» Pēc krājuma Gadu gredzeni (1969) Belševicai padomju funkcionāri atkal liedza publicēšanos. Taču, kā atceras Daina, «viņa mācēja par sevi pastāvēt, nežēloties un ar lepnumu paiet garām tiem, kuri viņu nevēlējās redzēt».

No darba izdevniecībā Avotiņa aizgāja 1967.gadā, nikna par to, ka vadība viņu mēģina piespiest izdot kādas krievu autores darbu par padomju fabrikas strādniecēm, «lozungveidīgas frāzes par padomju varu». Viņa neslēpj, ka bija žēl pamest šo darbu, bija tur nostrādājusi 20 gadus.

Brīvība rakstīt

Pusgadu nostrādājusi laikrakstā Literatūra un Māksla, Daina pārgāja strādāt uz Literatūras propagandas biroju, kas rīkoja literātu tikšanos ar lasītājiem. Trīs gadus Daina organizēja šādus lasījumu vakarus. Ar tiem pie klausītājiem devās arī četras dzejnieces, vienmēr kopā: Ārija Elksne, Lija Brīdaka, Olga Lisovska un Daina Avotiņa. 

«Bijām tautā mīlētas, īpaši jau Ārija,» atceras Daina. «Sadraudzējāmies, es vairāk ar Āriju, jo dzīvojām kaimiņos. Viņa bija mīlestības dzejniece, kurai gan dzīvē, gan dzejā svarīgākais bija jūtas un ģimene. Labi atceros reizi, kad ar vīriem un bērniem aizbraucām pie ezera atpūsties. Vīri ar bērniem aizgāja vēžot, bet mēs, gatavojot maltīti pie ugunskura, runājāmies, un viņa teica, ka galvenais, ko no sirds novēl meitai Ieviņai, ir mīlestība. Tā viņai bija vissvarīgākā. Ārija bija dāma, kurai patika skaistas lietas un allaž pietika laika un iespēju saposties, un vienlaikus viņa paspēja māju iztīrīt tā, ka viss spīd un laistās, un bērniem siltu un garšīgu ēdienu pagatavot.» 

Kad izjuka Elksnes laulība ar operdziedātāju Miķeli Fišeru, viņu pārņēma slimība, maniakālā depresija, kas bija tik neizturama, ka dzejniece 56 gadu vecumā pati aizgāja no dzīves. Pļāpīgi ieminos, ka radošas personības laikam mīlestības trūkumu uztver jūtīgāk nekā pārējie, bet Daina iebilst – nē, lai ar ko cilvēks nodarbotos, viņš ilgojas mīlestības. 

Daina Avotiņa 70.gados strādāja arī Rakstnieku savienībā un sēdēja vienā kabinetā ar dzejnieci Mirdzu Ķempi. Viņa bija dzejas konsultante, bet Avotiņa deva padomus prozas autoriem. «Draudzība mūs nesaistīja, tomēr abas mēdzām reizumis aiziet uz kafejnīcu iedzert kafiju,» stāsta Daina, kura slaveno dzejnieci atceras kā cilvēku, kas apzinājās, ka ir liela personība, var atļauties nenolaisties līdz sīkumiem. «Reiz viņa man teica, lai novērtēju, cik esmu laimīga. «Jums ir ģimene un bērni!» Tajos vārdos bija sāpe! Viņa būtu gribējusi bērnus, bet, kā pati bija teikusi, viņas lielā mīlestība bija Eriks Ādamsons (miris no tuberkulozes 1946.gadā – red.).»

Daina ir ņēmusi vērā Ķempes padomu. Lai gan izšķīrās no vīra, gleznotāja Ulda Prēdeļa, tomēr prata saglabāt draudzīgas attiecības, un, kad 90.gadu sākumā kopā ar meitu Sarmu pārcēlās uz dzīvi Mačkalnos, Uldis pirms nāves 1994.gadā paspēja pāris reižu atbraukt ciemos. «Tagad manas dzīves lielākais atbalsts ir meita,» saka Daina. Abiem vecākajiem dēliem esot atvainojusies, ka toreiz, kad viņi vēl bija mazi, darba dēļ maz rūpējusies par viņiem. Taču viens no dēliem nesen teicis – mātei par to esot tikai pateicīgs, jo ātri kļuvis patstāvīgs. Kad jautāju, cik Dainai Avotiņai mazbērnu, viņa smiedamās sāk skaitīt. Bez skaitīšanas nezina. Vienpadsmit! «Mazmazbērni arī apmēram tikpat. Mani sauc par memmi. Grib, lai nodzīvoju līdz simt gadiem,» saka Daina.

Viņai ir visas izredzes. Kopš Mačkalnu 120 hektāros paslēpusies no pilsētas un sabiedriskās dzīves ņirboņas, viņai iznāk pa grāmatai vai ik gadu, 2011.gadā pat trīs romāni. Pēdējais dzejoļu krājums gan pirms vairāk nekā 20 gadiem. Daina uzskata – dzeja piestāv jaunajiem. Viņa raksta romānus, atdzejo un tulko prozas darbus no lietuviešu valodas. Kamēr nav pabūts Mačkalnos, grūti aptvert, kur Daina Avotiņa ņem sižetus romāniem. Tie lielākoties ir vēsturiski, ar episku vērienu rakstīti dzimtu stāsti. Kad ierauga māju ar kokgriezumiem rotātu otrā stāva balkonu un lielos plašumus visapkārt, mežus, plato Salacu, kļūst skaidrs – daudzus stāstus glabā Mačkalni un cilvēki, kuri te dzīvojuši vairākās paaudzēs. Turklāt te ir tik dziļš klusums un miers, ka nekas netraucē ļauties iztēlei un rakstīt. 

«Es roku pagātnē, cik vien dziļi varu,» saka Daina. Tad it kā aiz ieraduma parauties citu ēnā, bet varbūt aiz patiesas pieticības piebilst: «Neroku pārāk dziļi. Māra Svīre, mana kolēģe, man aizrāda, ka es auļoju un daudz laba materiāla neapstrādāju, kā vajag. Bet man visus darbus patīk ātri padarīt.» 

Vienīgais, kas Dainu satrauc – daudzi viņas laikabiedri jau viņsaulē, nav neviena, ar ko parunāties par darbu. Trūkst kolēģu, kuriem palasīt priekšā uzrakstīto un kuru teiktais palīdzētu saprast, pie kā vēl piestrādāt. «Kādreiz, kad uzrakstījām grāmatu, gājām pie kāda kolēģa un lasījām priekšā,» paskaidro Daina. Taču nostalģiju viņas balsī nesadzirdu. Nē, viņai neesot nožēlas par noslēgšanos vienpatībā Mačkalnos. «Te ir ražīgāka radošā dzīve, un ceru, ka grāmatas, kas te top, ir mazliet labākas par tām, kuras kādreiz rakstīju pa galvu, pa kaklu.»

Simtiem kilometru žoga

Žogu fabrika ir vienīgais stiepļu žogu un dzeloņstiepļu ražotājs Baltijā, kura produkciju tagad pazīst arī Somijā, Francijā un Ungārijā. Pašmāju tirgū tam gan joprojām sīvi jākonkurē ar Ķīnas produkciju

Dzeloņstieples pasaulē pazīstamas jau vairāk nekā simt gadu, bet uzņēmums Žogu fabrika strādāt sāka tikai pirms sešiem gadiem. «Patiesībā tas ir divu entuziastu radīts uzņēmums,» stāsta valdes priekšsēdētājs Dmitrijs Gornevs, kurš ir viens no šiem diviem. Otrs – valdes loceklis Gints Švalkovskis. Abi ir uzņēmuma dibinātāji un līdzīpašnieki. 

Sākuši ar vienu vienīgu, ne pārāk kvalitatīvu iekārtu un dažiem darbiniekiem, viņi visu peļņu mērķtiecīgi ieguldījuši atpakaļ ražošanā, paplašinot gan produktu klāstu, gan uzlabojot to kvalitāti. Sešos gados ražotnē investēti ap 600 000 eiro, kas ļauj cerēt uz gandrīz divu miljonu eiro lielu apgrozījumu šā gada beigās. «Ar pašreizējām ražošanas jaudām mums vajadzētu tikai divarpus gadus, lai saražotu tik daudz žogu un dzeloņstiepļu, lai pa sauszemes robežu ar to varētu apjozt visu Latviju,» smiedamies saka Dmitrijs.

Sākt pašiem

Lai gan cilvēki parasti gan tiešā, gan pārnestā nozīmē vairāk iestājas par žogu nojaukšanu nekā to būvēšanu, realitātē dažādi žogi ir daudz pieprasītāki, nekā reizēm šķiet. Turklāt pēdējā laikā saistībā ar patvēruma meklētāju krīzi šis jautājums kļuvis īpaši aktuāls. Arī pie mums arvien vairāk runā par žoga nepieciešamību uz valsts austrumu robežas.

Kā zina teikt Žogu fabrikas valdes priekšsēdētājs, Latvijā šajā nozarē pašlaik darbojas ap 120 uzņēmumu. Tomēr ražotāju starp tiem tikpat kā neesot. Tikai viena no kompānijām ražojot pītos žogus, bet pārējie spēlētāji ir samērā nelieli. Vairums tikai dažu vai pat viena cilvēka uzņēmumi, kas galvenokārt nodarbojas ar žogu importu, to montēšanu, apkopi vai remontu.

Dmitrijs Gornevs pirmo reizi ar žogiem saskāries pirms gadiem desmit, kad sācis strādāt par projektu vadītāju uzņēmumā, kura pašlaik vairs nav, bet tolaik bijis viens no lielākajiem pītā žoga tirgotājiem. Šis no tērauda stieples izgatavotais žogs, ko galvenokārt izmanto lauksaimniecībā, savus ziedu laikus piedzīvoja padomju gados, kad ar to iežogoja ne tikai dārzus un stādaudzētavas, bet arī rūpniecības zonas un pat dzīvojamās teritorijas. «Arodskolā es biju ieguvis autoatslēdznieka profesiju, jo kopš laika gala mani interesējušas skrūves un dažādi mehānismi, bet pēc tam strādāju gan par pārdevēju, gan par sabiedrisko attiecību speciālistu un paralēli mācījos biznesa vadību,» viņš tagad atceras, jo tieši šī savdabīgā profesiju kombinācija noteica visu turpmāko.

Jaunajā darbavietā Dmitrijs iepazinies ar Gintu, kurš arī darbojies kā projektu vadītājs, bet pirms tam bija dienējis Latvijas armijā, palicis virsdienestā un pat piedalījies miera uzturēšanas misijā Bosnijā. «No dienesta aizgāju pēc tam, kad vienā brīdī sapratu, ka armija ne tikai mani apģērbj un pabaro, bet arī sāk domāt manā vietā. Kur jāiet, kas jādara… Tā dzīvot noteikti ir vieglāk, vienīgi es gribēju pats domāt,» stāsta Gints Švalkovskis.

Tā nu abi izdomājuši, ka vajadzētu kaut ko sākt pašiem. Ne tikai izdomājuši, bet arī ķērušies pie lietas, 2006.gadā nodibinot savu uzņēmumu Lightsome. Ar tā starpniecību importējuši žogus un nodarbojušies ar to montāžu. «Mums nebija ne investoru, ne bagātu vecāku, tāpēc sākām ar pavisam nelieliem – piecsimt sešsimt latu darījumiem,» turpina Dmitrijs. Pārsvarā tās bijušas privātmājas, kuru īpašnieki gribējuši sev jaunus žogus.

Tomēr atšķirībā no citiem līdzīgiem uzņēmumiem viņi negrasījās ar to samierināties. Jau trešajā pastāvēšanas gadā Lightsome kļuvis par vienu no lielākajiem žogu importētājiem, un tā apgrozījums sasniedzis ap 700 000 latu. Bet piegādes kavējās, cenas auga, un Āzijā ražoto žogu kvalitāte bijusi ārkārtīgi slikta. Tad arī viņiem radusies ideja sākt ražot žogu pašiem, un paralēli jau esošajam uzņēmumam izveidota Žogu fabrika.

Pavisam drīz izrādījās, cik patiesībā liktenīgs bijis šis lēmums. Viens no klientiem, kas saņēmis lielu pasūtījumu un vienojies ar Lightsome par tā izpildi, palika viņiem parādā vairāk nekā 35 000 latu. «Mēs darbu paveicām un objektu nodevām. Viņš par to saņēma naudu, bet mums samaksāt aizmirsa,» stāsta Dmitrijs. Tas notika vēl krīzes laikā, un, iespējams, starpniekuzņēmums šādi mēģināja izdzīvot uz citu rēķina. «Bet mums tā bija ievērojama summa. Patiesībā viss, kas tobrīd bija. Tāpēc bankrotējām,» turpina uzņēmējs.

Par laimi, jau bijusi nodibināta Žogu fabrika, un abi īpašnieki pilnībā pievērsušies ražošanai, nenoraidot varbūtību, ka ar laiku savu produkciju varētu arī eksportēt. Sākumā kaut vai uz kaimiņvalstīm Lietuvu un Igauniju. Pēc dažiem gadiem tā arī notika, un pašlaik uzņēmums eksportē apmēram pusi no saražotā. Tomēr sākums izrādījās daudz sarežģītāks un grūtāks, nekā bija domājuši.

Dzeloņstieple Ungārijai

Lai taupītu naudu, pirmo stiepļu žogu pīšanas mašīnu viņi par 10 000 eiro 2009.gadā iegādājušies Ukrainā. Tagad Dmitrijs zina, kādas izskatās un kā strādā analogas Rietumeiropā ražotās iekārtas, viņš saka – tā bijusi mājas apstākļos sametināta no dažādām traktoru rezerves daļām. Izgatavotāji viņus nedaudz apmācījuši un teikuši – ja rodas problēmas, tad pie visa vainīga stieple. Tas izklausījies ticami, jo stieple patiešām visā savā garumā nav viendabīga. Vietām cietāka, vietām mīkstāka, vietām trauslāka.

«Bet sākām strādāt un sapratām, ka ir ziepes,» atceras uzņēmuma vadītājs. «Gan stieples īpašību dēļ, kuras nepārzinājām, gan primitīvās iekārtas un pieredzes trūkuma dēļ mēs paredzēto 200 metru vietā dienā saražojām labi ja piecdesmit. Vienkārši nezinājām, kā šīs problēmas novērst.»

Tomēr tikuši galā un jau tajā pašā gadā vinnējuši Latvijas Valsts mežu izsludinātajā konkursā par žoga uzstādīšanu divu kilometru garumā. Arī vietējo zemnieku vidū Žogu fabrikas pītais žogs kļuvis arvien populārāks. Vienīgi Rietumeiropas prasībām atbilstošu produktu ar Ukrainā pirkto iekārtu saražot nevarēja. «Mēs bijām pirmie Latvijā, kas, izmantojot Google, izveidoja arī citās valstīs pieejamu žogu tirdzniecības veikalu internetā,» stāsta Dmitrijs. «Pateicoties tam, par mums sāka interesēties somi. Aizsūtīju testa partiju. Diemžēl saņēmām atbildi, ka šāds Somijas tirgus prasībām neatbilst.»

Tobrīd uzņēmumam bijušas jau divas stiepļu žoga ražošanas mašīnas, kas ne bez problēmām tomēr 10 stundās spējušas sapīt ap 400 metriem žoga. Paralēli tam jau 2010.gadā sākta dzeloņstiepļu un gadu vēlāk arī lauksaimniecības žogu ražošana. Tas vairāk paredzēts ganībām. Sevišķi aitu aplokiem. Tomēr būtiskākais pavērsiens attīstībā noticis pagājušajā gadā, kad, piesaistot ES līdzfinansējumu, par 95 000 eiro Slovākijā iegādāta jauna pīto žogu mašīna, bet vecā no Ukrainas beidzot sagriezta metāllūžņos. Jaunā iekārta ne tikai ļauj gandrīz dubultot līdzšinējos produkcijas apjomus, bet vienlaikus nodrošina arī daudz augstāku kvalitāti.

Dmitrijs smejas, ka pērn atkal aizsūtījis vienu rulli bez maksas tam pašam somu klientam. Pēc kāda laika no Somijas pieprasīti vēl divdesmit ruļļu. «Tātad mēs pierādījām, ka tagad jau ražojam citas kvalitātes produktu,» saka uzņēmuma vadītājs.

Pašlaik līdzās jau minētajiem produktiem Žogu fabrika izgatavo arī paaugstinātas drošības dzeloņstiepli, kam ierasto dzelkšņu vietā ir žiletēm līdzīgas metāla plāksnītes. Un kopš šī gada arī stiepļu žoga paneļus, ko Baltijā neviens cits neražo. Kā arī vārtus un stabus šiem žogiem, kurus pēdējā laikā plaši izmanto industriālo teritoriju iežogošanai.

Rīgā viens no viņu izstrādājumiem uzskatāmi redzams uz Vanšu tilta vantīm. Tas savas funkcijas pilda labāk nekā policisti, kas pirms tam sargāja vantis no avantūristiem un potenciālajiem pašnāvniekiem. Ar viņu piegādātajiem žogiem apjozta arī ostas teritorija Krievu salā un liela daļa no Rīgas lidostas teritorijas, kur paši tos arī uzstādījuši. Pasūtītāju prasības bijušas specifiskas, jo žogu vajadzējis iegremdēt zemē, lai zem tā nevarētu parakties lapsas un citi dzīvnieki, kas pirms tam nereti parādījušies pat uz lidostas skrejceļiem. Tomēr šādu publisko iepirkumu, kuros varētu piedalīties Žogu fabrika, esot maz. Parasti vienlaikus ar žogu uzstādīšanu jāveic arī būvniecības un dažādi teritorijas iekārtošanas darbi, bet viņi strādājot tikai ar žogiem. Tāpēc arī uzņēmums nevarēja piedalīties konkursā par žoga izbūvi uz valsts austrumu robežas.

Toties lielākais eksporta darījums bijusi paaugstinātas drošības dzeloņstiepļu piegāde Ungārijas robežas izbūvei. «Septembra beigās mums piezvanīja un pasūtīja 5000 ruļļu,» stāsta Dmitrijs. Turklāt saruna bijusi ļoti konkrēta – vai nu varat to piegādāt divu nedēļu laikā vai nevarat? Kā vēlāk noskaidrojuši, līdzīgi apzvanīti aptuveni 100 Eiropas žogu ražotāju. Viņi atbildējuši, ka var, un, pēc Dmitrija aprēķiniem, piegādājuši žogu aptuveni 35 kilometru garumā jeb 15% no visas uz robežas izmantotās dzeloņstieples.

Kaut arī Žogu fabrika strādā ar cinkoto stiepli, tās ražojumiem ir piecu gadu garantija, un tie ir tikai nedaudz dārgāki par Ķīnas izstrādājumiem bez jebkādas garantijas, tomēr Latvijas būvniecības lielveikalos tos iegādāties būs grūti. Atšķirībā no Lietuvas. Vietējā tirgū joprojām dominē imports, un veikalu noliktavas ir pilnas ar nereti jau rūsēt sākušiem stiepļu žogu ruļļiem no Ķīnas. Tiesa, pašmāju klienti pēdējā laikā arvien biežāk sev nepieciešamos izstrādājumus iepērk vai pasūta tieši rūpnīcā, jo pa šiem gadiem novērtējuši to kvalitāti. Uz Rīgu ar piekabēm brauc arī nelielo lauku veikaliņu īpašnieki, lai nopirktu duci vai pusduci ruļļu.

«Es reizēm lielveikalos esmu prasījis pircējiem – vai jūs pirktu šo pašu žogu, ja tas maksātu kādus divus eiro dārgāk, bet būtu ražots Latvijā, nerūsējošs un ar piecu gadu garantiju? Parasti man atbild – jā,» saka Dmitrijs Gornevs un cer, ka ar laiku šī absurdā situācija, kad lietirgotājiem izdevīgie apjomi ir svarīgāki par produkcijas kvalitāti, mainīsies.

Dzinējspēks, kas liek darboties biznesā

Tā apziņa, ka mēs to esam uztaisījuši. Žogs lidostā vai ap kādu ražotni… To esam saražojuši un uztaisījuši mēs – Latvijas uzņēmums, nevis kāds svešinieks.

Lielākā kļūda, kas devusi mācību

Nepirkt lētas iekārtas!

Vērtīgākais padoms jaunam uzņēmējam

Ir jānosprauž sev augsti mērķi un jābūt pietiekami uzņēmīgiem, lai tos sasniegtu.

Šūpuļzirgs pieaugušajiem

«Zinātnes centrus sāka taisīt entuziasti!» par rīdzinieku iecienītajiem Tehnoannas pagrabiem saka dibinātājs Alvis Balodis. «Disneja pasaulē es nekad neesmu bijis»

Tā ir ugunsbumba, kaleidoskops! Alvis Balodis rāda telpisku objektu, kur vairākās plaknēs atspīd tāda kā liesmojoša krāsns mute. «Kādreiz domāju: tieši es esmu izgudrojis, ka šādi televizoru var ielikt starp spoguļiem,» viņš iesmejas. «Taču Londonas zinātnes muzejā bija pat 100 ekrānu, kur tu kā mazs cilvēciņš atspīdi lielā kaleidoskopā. Tāpēc ir jābrauc uz ārzemēm un nemitīgi jāmācās.»

Citu eksponātu, kas pirms pieciem gadiem aizceļoja uz Beļģijas karaļa rezidenci Briselē, viņš ar dēlu Reini gan izgatavoja tikai vienā eksemplārā. «Karalis Alberts II vienreiz gadā uz diviem mēnešiem atvēra savu pili apmeklētājiem, katru reizi rīkojot izstādes. 2010.gadā viņš gribēja parādīt, ka katrā ES valstī ir savs zinātnes centrs. Uzaicināja aizvest uz Briseli un izstādīt vienu eksponātu. Mums tas bija ambiciozs plāns. Uztaisījām šūpuļzirgu pieaugušajiem īsta zirga izmērā. Tas arī imitē zirga jāšanas kustības.»

Latviešiem zirgs ir emocionāls tēls, Alvis pamato izvēli. Turklāt tas bijis pietiekami sarežģīts inženiertehnisks veidojums, metāla detaļas pat gatavotas fabrikā. Zirgs sanācis arī kā mākslas darbs, jo viņš ar dēlu, Mākslas akadēmijas grafikas nodaļas absolventu, dizainā ielikuši savu rokrakstu. «Aizvedām uz Briseli ar smago mašīnu, kā to dabūja augšā pils zālē, nezinu! Pirmajā dienā ļāva rāpties mugurā. Bet dienā nāca ap 3000 apmeklētāju, beigās apsargi zirgam sasēja kājas, jo vairs nevarēja kontrolēt drošību. Tas ir kustīgs, tāpat kā īsts zirgs var mest pakaļu gaisā.»

«Vai karalis paspēja uzkāpt?» apjautājos. «Nē, jo viņš bija gados. Tagad valdīšanu turpina dēls. Mēs viņam piedāvājām uzkāpt!» attrauc Alvis. «Tikai pēc tam izlasījām, ka paši nedrīkstam uzrunāt ne karali, ne karalieni, tas no etiķetes viedokļa nav pareizi. Bija liels pārdzīvojums, kad mūs uzaicināja uz izstādes atklāšanu kopā ar ES komisāriem. Sagaidīja sulaiņi, tad izstādes kuratora pavadībā nāca karalis ar svītu – apstājās pie katra darba, runāja ar autoriem. Diezgan sirreāli, jo latviešiem īstu karaļu nav bijis.»

Ar Žila Verna garu

Koka bērītis, tagad aplūkojams Tehnoannas pagrabu ekspozīcijā, pēc uzstāšanās Briselē tika rādīts galerijā Istaba. Lai ienestu, vajadzēja izņemt skatlogu. Taču Tehnoannas pagrabu 20 gadu jubilejas izstādē, kas galerijā skatāma līdz 28.novembrim, ir pavisam citi eksponāti. Pasaulē un arī Baltijā saradušies zinātnes centri ar digitālām tehnoloģijām, tomēr Alvja izveidotā skolēnu ekskursiju un bērnu ballīšu vieta Rīgā, Aristīda Briāna ielā, tautā joprojām ir mīļa, apmeklējums jārezervē pusotru mēnesi uz priekšu.

Viss sācies ar diegu un adatu, atceras vīrs ar astītē saņemtiem matiem. «90.gadu sākumā strādāju Tehniskās jaunrades namā, kas agrāk bija Proletāriešu rajona Pionieru nams. Mana pamatprofesija ir šuvējs, bet man ir arī augstākā pedagoģiskā izglītība. Jau padomju laikos – sākumā ar mammu – taisījām diezgan alternatīvas modes skates. Uzskatām, ka tas bija vēl alternatīvāk nekā Uģim Rūķītim. Mamma vadīja šūšanas grupu meitenēm, es – zēniem. Laiks, kad Latvija atguva brīvību, bija interesants: strādājot ar jauniešiem, daudzas lietas varēja uztaisīt. Mums bija tādi ādas šortu gājieni…! Par tiem tagad noteikti piesietu amoralitāti.» 

Viens no Baloža skolniekiem, Jānis Sils, piemēram, kļuvis par amerikāņu apģērbu zīmola GAP dizaineru, bet tagad ir dizaina direktors The Childrens Place Ņujorkā. Taču Alvis devās citā virzienā. Ar jaunāko brāli Māri, kas tagad arī veido piegrieztnes britu modes industrijai, un draugu Viesturu Graždanoviču Tehniskās jaunrades nama telpās Annas ielā 2 nodibināja videostudiju Divas Annas. «Uz kinoseansiem nāca studenti no Kultūras un Mākslas akadēmijas, sākām taisīt pasākumus. Un veidot interaktīvus eksponātus izstādēm.» 

Alvis šajā laikā atklājis koku, savu lielo kaislību. «Jau uzreiz man patika klasiskas angļu lietas, šūpuļzirdziņi, leļļu mājas. Ar laiku Amatniecības kamera man pat piešķīra meistara nosaukumu, kaut gan oficiālas izglītības  koka dizainā man nav.»

Kustīgas koka rotaļlietas 1995.gada Ziemassvētkos apmeklētāji varēja redzēt nedēļu ilgā izstādē, nākamajā ekspozīcijā tām tika pievienota arī zinātne – viens no Baloža pirmajiem videokaleidoskopiem un milzu fotoaparāts. «Medicīnas vēstures muzejs mums atdāvināja vecas mulāžas. Mums bija drosme: ja pašiem patīk, tas varētu iet cauri! Aizgājām uz Universitātes Ķīmijas fakultāti, sākām sadarboties ar ķīmijas profesoru Valdi Mārtiņu Drinku, kas sarakstījis grāmatu par eksperimentiem. Viņš sagatavoja vairākus eksperimentus. Piemēram, pārsātinātie šķīdumi – tas man vēl tagad liekas interesanti. Ja šķidrumam pieber par daudz kādas vielas, pakustinot tas «sasals».»

Atverot savu «izmēģinājumu poligonu», Balodis ar kompanjoniem pat nav nojautis, ka pasaulē jau eksistē zinātnes centri. Darbojušies ar to, kas aizrāvis pašus. «Esmu audzis pie izgāztuves Pārdaugavā, kur tagad ir trolejbusu parks – starp Vienības gatvi un Jelgavas ielu. Tas bija stimulējoši, lai attīstītu interaktivitāti un radošumu. Aerosols un karsta krāsa sprāga sejā, karbīdu jaucām ar ūdeni, septītajā astotajā klasē jau taisījām raķešu pulverus,» viņš atceras. «Skolā slikti mācījos, bet biju zinātkārs, daudz lasīju, dzīvoju Žila Verna pasaulē. Vēlmi visu laiku kaut ko taisīt saucu par Žila Verna garu. Šogad pavasarī aizbraucām uz Nanti Francijā, tur ir viņa muzejs. Redzējām milzīgas skulptūras, ko cilvēki taisa Žila Verna iespaidā ar šodienas tehnoloģijām. Teiksim, zilonis trīsstāvu mājas augstumā mehāniski virzās pa pilsētu. Fantastiskas lietas!»

Taču pirmos impulsus viņš guvis 90.gadu sākumā Anglijā. «Tikko bija iespēja, sākām braukt uz Londonu. Skatījāmies visu, ieskaitot skatlogus. Londonas centrā, Koventgārdenā, bija maza izstādīte Cabaret Mechanical Theatre. Tumša telpa, rotaļlietas, kas kustas leijerkastes, karuseļa mūzikas pavadījumā. Tā fanojām, ka braucām uz to piecas sešas reizes. Londonā gājām uz visiem muzejiem pēc kārtas – kino, šausmu, pat uz Dikensa muzeju. Negājām uz banālām atrakcijām. Disneja pasaulē nekad neesmu bijis.»

Visi šuva eksponātus

1995.gads ir Tehnoannas pagrabu dzimšanas laiks. 100 kvadrātmetru pagrabstāva telpas turpat Annas ielā 2, kur Baloža komanda –  Tehniskās jaunrades nama skolotāji – uz Ziemassvētkiem un Lieldienām taisīja savas izstādes, bijusi kā liels rotaļu laukums. «Lielā zālē iekārtojām japāņu dārzu ar baseinu, nopirkām radiovadāmos kuģīšus, uztaisījām ķīniešu tiltiņu, no kura bērni var vadīt kuģīšus. Uztaisījām leļļu māju, ko pārvērtām par teātri: tai vērās vaļā durvis, un katrā telpā bija kāda darbība. 20 minūšu programmā bija arī kaleidoskops un labirints, kur spoka pavadībā varēja kāpt uz 3.stāvu pa tumsu,» Alvis labprāt gremdējas atmiņās. «Tas bija pārsteigums, cik ļoti cilvēki sāka pie mums braukt. Vecāki, kas bijuši pirmajos Annas pagrabos, tagad ved bērnus, saka: tas bija kaut kas tāds! Tas tiešām arī mums bija entuziasma pilns laiks. Nezinu, ap kuru laiku mums algas parādījās, ap 2000.?» 

Tehnoannas pagrabi tiešām īsā laikā bija kļuvuši tik populāri, ka gadsimta mijā Baloža kūrētajām izstādēm īsti nepietika vietas. Irēna Maskaļonoka, Tehniskās jaunrades nama direktore, kura paspārnē joprojām atrodas šis zinātnes centrs, kopā ar Rīgas domi sagādāja neremontētas pagrabtelpas pārdesmit metru tālāk, Aristīda Briāna ielā 8. 2000.gadā  remonts bija beidzies, un Baloža komanda iegāja 300 kvadrātmetru  platībā, kur arī tagad aizņemts katrs stūrītis. Par Viestura Graždanoviča «bērnu» bija kļuvis kinofestivāls Divas Annas, brālis Māris devās uz Londonu, Alvja labā roka jauno telpu noformējumā bija māksliniece Jana Kovaļevska. Viņš saskaitījis, ka 20 gadu laikā zinātnes centra izstādes veidot palīdzējis 51 cilvēks, protams, ieskaitot paša ģimeni.

«Vienu laiku bija tā vienkāršotā domāšana, ka dēlam nav jāturpina tēva iesāktais un vispār cilvēkam ik pēc septiņiem gadiem ir jāmaina darbs un varbūt pat profesija,» atļaujas ķecerību. «Mēs esam pret to. Kad sākām strādāt entuziastu grupā, tas pats par sevi bija ļoti ģimeniski, kopā šuvām un taisījām eksponātus.» Joprojām Tehnoannās darbojas Alvja sieva Dace un dēls Reinis. Arī vedekla, māksliniece Oksana Balode, veido ekspozīcijas un vada ekskursijas.

«Kādreiz taisījām divas izstādes gadā. Tad palielinājām apmeklētāju skaitu līdz 6-10 tūkstošiem, lai neesam tik noslēgti un lai izstādes nebūtu tik ekskluzīvas. Tomēr cenšamies saglabāt entuziasma garu. Zinātnes centrus – nu jau pagājušajā gadsimtā – taču pasaulē sāka taisīt entuziasti, tagad viss ir aizgājis uz biznesu,» vēro Balodis. «Ir tāda mafioza sajūta: zinātnes centri grib iegūt lielas naudas, grib izplesties, un aizmirst par to, lai viņu ekspozīcija būtu atšķirīga. Tartu AHHAA centrs, kas sāka darboties gadu pēc mums, tagad ir gandrīz tieša kopija somu Heureka. Arī Tartu sāka strādāt ar biznesa domāšanu, ņēma no citiem gatavas izstādes. Bet mēs tiecāmies pēc savas publikas, gribējām, lai ir pašiem savas izstādes. Mūsu ieejas biļete maksā trīs eiro, lai gan pasaulē uzskata, ka zinātnes centros ieejai jābūt sešu kinobiļešu cenā, Tartu tā arī ir.»

Alvis izrāda savu valstību. Dace Balode, filoloģe, literatūrzinātnieka Ilgoņa Bērsona meita, ekspozīcijas tekstu autore, piemēram, izdomājusi skapi ar uzskates līdzekļiem, kā mūsdienu pasaulē izmanto sengrieķu dievu un varoņu vārdus. Auzu pārslas Herkuless, tīrīšanas līdzeklis Ajax… «Lielā ekspozīcija par «ķertā zinātnieka tēlu» arī bija viņas ideja, ļoti patika akadēmiķim Jānim Stradiņam,» stāsta Alvis. Daces rokām ir tamborēti zemes pusložu modeļi ar piešūtām pogām – debesu objektiem. «Par to no matemātikas profesores Dainas Taimiņas ir bijuši komplimenti,» namatēvs piemin slaveno hiperbolisko plakņu tamborētāju. «Dace ir ļoti spēcīga metodiķe, ievēlēta Ziemeļvalstu planetāriju asociācijas valdē.»

Uztaisījām purvu!

Kad 90.gados tika slēgts planetārijs Rīgas Kristus piedzimšanas pareizticīgo katedrālē, Tehnoannas pagrabi pievērsās arī debesu spīdekļu vērošanai. «Piezvanīja – neviens neņem to, kas ir palicis pāri, negribat?» stāsta Balodis. «Planetārija tehnika rūsēja Garkalnē, konteineros zem klajas debess. Savācām projektorus – vadi jau bija apcirsti, zem lietus stāvējuši. Globusi izšķīduši. Tagad gribam uztaisīt vienu istabiņu – vēsturisku ekspozīciju par veco planetāriju. Pašiem tas bija impulss uzrakstīt projektu, dabūt maziņu Japānas Goto firmas projektoru. Vairāk nekā 10 gadus vienīgie Latvijā nodarbojāmies ar šo lietu. Rīgas dome nopirka uzpūšamo kupolu, ar kuru varēja arī braukāt apkārt. Mēs gan to īpaši nepraktizējam, jo mums ir ekspozīcija un planetārijs ir tās sastāvdaļa.»

Tehnoannu stratēģija atšķiras arī no citiem mazajiem zinātnes centriem, kurus Alvis uzskata par emocionāli saistošākiem nekā industriālie milži. «Joprojām lietojam, piemēram, teātra paņēmienu. Mums visa ekspozīcija nav uzreiz vaļā kā muzejā. Ir pusotras stundas seanss, sākums un beigas. Šāds formāts intrigu un zinātkāri uztur augstā līmenī. Cilvēki ir teikuši, ka gribētu palikt pusstundu ilgāk. Mēs to neļaujam, jo tā ir iestudēta izrāde. Nevarat papildus samaksāt 25 eiro un pasūtīt, lai Dezdemonu izrādē nožņaudz vēlreiz, jo jums tas ir šausmīgi paticis.»

Tehnoannas pagrabu veidotāji ir pat priecīgi, ka viņu telpās nezib skārienjutīgie ekrāni. «Nez kāpēc tā ir aizgājis – zinātnes centri ir tehnoloģiju attīstības reklāma. Mēs savu esam veidojuši uz pedagoģiskā pamata, mācām bērnus domāt, nevis skaidri pasakām, ka mobilais telefons ir ļoti labs.» Tātad nav arī jāpiesaista nauda dārgām inovācijām un reklāmai, lai atpelnītu izmaksas. «Runājām ar igauņiem Tartu, viņi žēlojās, ka ir spiesti nodarboties nevis ar to, kur viņi ir spēcīgi, bet nodibināt 10 cilvēku bloku, kas tikai raksta projektus,» piemin Alvis. «Neliekam naudu reklāmā, pat mūsu mājaslapa nav īpaši attīstīta. Pie manis ir nākuši biznesa speciālisti: jums ir nepareiza mārketinga politika! Teicu: par to naudu labāk vairojam kvalitāti.  Lieluma mānija man nav saprotama. Ar vienu lielu centru Tartu šajā reģionā pietiek, pārējie būtu jātaisa lokāli. Bet kapitālisma labā izpausme: katrs var taisīt, ko viņš grib.»

Alvis vēl parāda telpu, kur notiek ķīmijas demonstrējumi. Sienu, uz kuras tiek projicēti klasiskās mūzikas koncertieraksti. «Skaidrs, ka bērns to neklausīsies. Bet, ja viņam patīk zinātnes centrs un fonā skan klasiskā mūzika, veidojas asociatīva saikne, pozitīva attieksme pret klasisko mūziku.»

«Un te uztaisījām purvu!» – vienā no jaunākajiem objektiem, tādā kā apaļā gaismas kastē, spīd saules pielieta tīreļa fotogrāfijas un skan putnu dziesmas. «Mani fascinēja apļa panorāma par Borodinas kauju, ko redzēju Krievijā, un sagribējās Latvijas purvu tāpat izveidot,» skaidro ieceres autors. «Vēl nav pabeigts, gribas, lai šeit justu trūdošu sūnu smaržu un veidotos sajūta, ka zem kājām ir slapjš.»

Kā nojaušams, to visu Tehnoannas pagrabu  komanda izdomās – efektīvi un par minimāliem līdzekļiem.

Pie galda, kur pulksten piecos katru dienu pēc tradīcijas joprojām veidojas kafijotāju «Haidparka stūris» – brīvo diskusiju zona -, Alvi gaida Ingus Augstkalns no Aerodium. «Dažādās vietās pasaulē būvējam vēja tuneļus, kur piedāvājam cilvēkiem tematiskus piedzīvojumus, un Alvis palīdz taisīt stāstus,» Ingus skaidro. «Šobrīd ir daudzu miljonu projekts, kur ir iesaistīti Latvijas labākie arhitekti, bet Alvis ar dēlu Reini «dizainē» pieredzi. Aktivitāte neko nedod, ja līdzi neiedarbina cilvēku iztēli.»

Lai runā mana klusēšana

Uz skatuves ir jārada cita realitāte. Lai arī balstīta sadzīvē, tā pārkāpj robežas un kļūst par jēdzienu, ir pārliecināti mākslinieki Reinis un Krista Dzudzilo. Radošais tandēms – scenogrāfs un tērpu māksliniece – arī šogad ir Spēlmaņu nakts nominantu sarakstā, šoreiz par darbu operā Vīlas

Tas bija tikai pirms gadiem pieciem vai sešiem, kad teatrāļu vidē kaut kā uzreiz iegājās īpatnējais vārdu savienojums, gandrīz vai vienā elpas vilcienā izrunājams: Reinis-un-Krista  Dzudzilo (tas uzvārds Reinim no tēva ukraiņa). Viņi strauji ienāca teātrī kā daļa no lielākas jaunu profesionāļu grupas. Beiguši dažādas mākslas augstskolas, viņi sākumā neatkarīgajā Dirty Deal Teatro, Andrejsalā, pēc tam jau arī «lielajos» teātros ienāca kā cieši savilkta dūre – režisors Elmārs Seņkovs, scenogrāfs Reinis un kostīmu māksliniece Krista, dramaturģe Rasa Bugavičute un komponists Goran Gora. 

Dūre varbūt nav īstais apzīmējums, jo agresijas viņos nebija, toties bija liela interese par nebijušām teātra izpausmēm, ļoti labu literatūru un izrādi kā darbu, kas paveicams tikai visiem kopā. Augstākais punkts šajā sadarbībā bija Elmāra Seņkova iestudētā Rūdolfa Blaumaņa Raudupiete Valmieras teātrī, kas saņēma arī vairākas Spēlmaņu nakts balvas, arī par Reiņa veidoto scenogrāfiju. Dūre savu spēku bija pierādījusi un… atslāba. Vai arī katra tās daļa pārliecinājās par savu redzējumu, ko vairs nevajadzēja uzturēt visiem kopā.

Krista un Reinis turpina iet kopēju ceļu – rīko pārsteidzošas izstādes, kopā ar Viesturu Kairišu iestudē operas. Lasa. Domā. Piekrituši intervijai, viņi runā ar lielu vērību viens pret otru, ik pa laikam pārjautājot – tu pabeidzi savu domu? Viņi patiešām ir nepārtrauktā dialogā: pārķer otra teikto kā bumbiņu un aizmet tālāk. Ļoti precīzi cenšas formulēt savus uzskatus un rūpīgi izvairās no pārlieku personiskām atklāsmēm. Smaidīgi, bet nelokāmi Reinis un Krista sargā savas robežas. 

Kā jūs strādājat kopā? Kaut gan reizēm jau jūs strādājat arī katrs atsevišķi.
R. Bet vairumā kopā.

K. Pat tad, ja nestrādājam pie viena darba, tas tomēr kaut kādā ziņā tiek radīts kopā. Tā sanācis, ka mēs dzīvojam kopā. (Smejas.) Citādi nav iespējams, jo mēs visu laiku esam viens otram blakus – sarunājamies.

Nesat darbu uz mājām?
K. Drīzāk mēs nesam darbu ārā no mājām. Kādreiz tas arī tur atgriežas atpakaļ.

R. Abi ar Kristu veidojam arī izstādes. Bet, radot scenogrāfiju, tu materializē ideju, un tālāk pati scenogrāfija tiek materializēta teātrī, un māja paliek tukša. Bet ar izstāžu darbiem – daļa no tiem atgriežas mājā, piepilda telpu. Mums ir viena tāda maza istaba, kur ir padarītie sakrātie darbi, pat tie vecākie no «rozentāļu» (Jaņa Rozentāla Mākslas vidusskolas – red.) laikiem. Un gandrīz katru reizi, kā ieeju tajā telpā, man paliek grūti.

Negribat dzīvot starp savu ideju realizācijām?
R. Jā. Atgriešanās pagātnes vecajos darbos ir apgrūtinoša. Kaut citreiz kāds fragments var sagādāt arī prieku.

K. Darbs ir jārada gan idejiskā, gan telpiskā tīrībā, es tam varu piekrist.

Kad darbs ir pabeigts, to ir viegli un reizē tik grūti nosaukt par savu. It īpaši teātrī, jo tur tā ir radīšana ar citu rokām. Sākumā, idejas procesā, darbs ir vistuvākais un personīgākais, tuvāk realizācijai tas kļūst aizvien svešāks. Zini, ka esi to taisījis un pārdzīvojis, tomēr tam grūti noticēt. Tas nav nekas sāpīgs, man nekas netiek atrauts. Darbs sāk dzīvot atsevišķi, un tava balstīšana tam nav nepieciešama.

Teātrī no sava darba un tā idejas arvien vairāk atvadies, kad to sāk fiziski taisīt. 

R. Parasti scenogrāfijas un kostīmu ideja maketā tiek nodota pirms mēģinājumu sākuma. Režija ir domu līmenī. Aktieris kā personība vēl nav parādījies. Ir tikai doma par cilvēku, jo scenogrāfija bez aktiera nepastāv, un par aktieri es domāju. Tajā brīdī, kad dzimst režija un dzimst aktieris, es savā ziņā beidzu strādāt. Mēģinājumu sākums ir atvadīšanās. Kaut man svarīgs, protams, ir arī iestudēšanas laiks, kurā scenogrāfija var tapt dziļāka, rodas pats iestudējums un tajā ir svarīgi būt klāt…

K. Mēģinājumu procesā ir svarīgi būt dzīvam un uzmanīgam, jo kaut kas manā darbā jauns arī var rasties. 

R. Jā, bet ir sajūta, ka dramaturģijā pirms tam esi ieslīdzis tik dziļi, ka dziļāk vairs nebūs.

Mēģinājumu laikā kļūs seklāk?
K. Nē, atsvešinātāk. Lai gan teātris ir kolektīva māksla, sākumā strādāšana ir ļoti vientuļa. Tas ir personisks, subjektīvs pārdzīvojums, kuru risini, un arī pēc tam, kad runā ar režisoru, tas joprojām ir privāts pārdzīvojums, bet tas jau kļūst par mūsu triju dialogu. Vēlāk, kad runā ar aktieriem, savu pārdzīvojumu reanimē. Un tālāk jau pārdzīvo viņi un no viņiem – skatītāji. Teātris pēc definīcijas ir dialogs.

Reini, tev patīk strādāt ar rokām? Atceros, Raudupietei tu biji uztaisījis perfektu maketu – viss vērās vaļā, taisījās ciet, rotaļzirdziņš šūpojās. Daudzi scenogrāfi jau tagad visu modelē tikai datorā.
R. Makets ir materializēta scenogrāfijas ideja. Svarīgi, ka ideja tiek materializēta šajā mazajā mērogā, kad uz rakstāmgalda var atrasties vesela teātra skatuve. Tas ir tā – «Iesākumā bija Vārds.» Un ar Vārdu šajā gadījumā es domāju ideju. Tā ir ar šiem maketiem. Scenogrāfija veidojas no formas, caur materiālu. Vienalga, pat ja materiāls ir… tukšums. Tam tukšumam ir jāiedod ietvars. 

No materializētas idejas es varu tikt tur, kur nebūtu nokļuvis, ja viss paliktu tikai manā galvā.

Tu spēj pārdzīvot savu ideju, kad to jau iemieso, teiksim, aktrise Elīna Vāne kā Raudupiete?
R. Jā. Varu, jā. Bet vispār vairums manu scenogrāfiju līdzpārdzīvo galvenajam varonim.

K. Ar Raudupieti Reinim ir īpaša pārdzīvojumu pieredze. Tajā mirklī, kad Matīsiņš staigā pa sienas (skatuves konstrukcijas) augšu, es, blakus stāvot, dzirdu, kā Reinim sitas sirds, un tā tas ir līdz brīdim, kad bērns iekrīt akā.

Reti gadās, ka izrādes iespaids ietiecas zemapziņā. Raudupietē, kad viņa atrauj vaļā durvis un aiz tām ir kaps, ir viens no tādiem brīžiem. Vai, iecerot darbu, tu domā par skatītāju, kas to redzēs pēc ilgāka laika?
R. Es vienmēr pats esmu skatītājs. Bet par tām durvīm un kapu… Blaumaņa novelē Matīss noslīkst akā, un viņa māte Raudupiete to pieļauj. Un, domājot par aku un noslīkšanu, un nāvi, šo aku es pārvērtu par kritienu no augstuma, bet atsišanās pret zemi ir kaps. Miesa vienmēr galā tiek aprakta. Šim kritienam Matīss tika gatavots pakāpeniski, un tas tieši scenogrāfiski bija svarīgi. Jo iepriekšējā ainā kāpšana līdz tam augstumam notiek sadzīviski: Matīss uzkāpj uz krēsla, tad uz kumodes, un tad uz skapja. Tas bija scenogrāfijas uzstādījums, un es esmu pateicīgs Elmāram, kurš tam piekrita.

Es bieži scenogrāfiju esmu salīdzinājis ar [beļģu sirreālista] Renē Magrita uzgleznoto pīpi, zem kuras viņš apakšā parakstīja: tā nav pīpe. Scenogrāfija nekad nav tas, ko tu redzi. Tas vienmēr ir kaut kas cits.

Krista nupat lasīja [franču kuratora un mākslas kritiķa] Nikolā Burjo grāmatu, kurš rakstīja, ka redzi to, ko esi gatavs ieraudzīt. Bet skatītājam tu vari dot šo skatīšanās ceļu.

K. Ir jādomā par to, ka uz skatuves ir jārada cita realitāte, kura, lai arī balstīta sadzīvē, pārkāpj tās robežu un kļūst par jēdzienu. Ir jārada vizuāla zīme, šajā gadījumā apdraudējumam. Bērns pieiet pie akas – jārada ekvivalents jēdzienisks lielums, bez akas. 

Tavā scenogrāfijā ir motīvi, kas bieži atkārtojas. 
R. Viss atkārtojas. Atceros, kā teica mana Rozentālskolas gleznošanas pasniedzēja Aija Jurjāne (es varbūt mazliet pārfrāzēju): ja tu glezno rupjmaizi, tad glezno to visu mūžu! Mēs lielā mērā darām vienu un to pašu, mainās tikai apstākļi. Bet šai darīšanai visu laiku ir jābūt atjaunojošai. Tas ir kā bērnam, kurš pirmo reizi atklāj lietas un notikumus savā dzīvē. Tāpat šī «rupjmaize» katrreiz ir jāatklāj no jauna. Un, kad šī atklāšana beidzas, tad sākas rutīna.

Krista, kā tu no glezniecības tiki līdz kostīmiem?
K. Aizgāju. (Smejas.) Poētiski izsakoties, es gleznoju, arī taisot kostīmus. Radīts vizuālais tēls ir tikpat materiāls kā glezna. Galvenā ir ideja, materiālam, kurā tā tiek iemiesota, nav fundamentālas nozīmes.

Glezna paliek nemainīga. Kostīmam ir sava dzīve kopā ar aktieri.
K. Glezna kā objekts arī mainās un tiek pakļauts laikam, kas to tehniski var ietekmēt. Glezna nav darba gals – tas ir cilvēks, kas to redz un pārdzīvo. Glezna ir mainīga atkarībā no tā, kur un kā tā tiek eskponēta. Kādi citi lielumi tiek tai pretstatīti, eksponēšana ir arī darba daļa. Un cilvēks ar savu pieredzi ir daļa no darba, un šo mainīgo lielumu nekad nevar paredzēt. 

Teātrī man nav sajūtas, ka es radītu kostīmu kā galamērķi. Es gribu radīt tēlu vai ideju, rast risinājumu kādam jautājumam. Piemēram, Ugunī un naktī – kā parādīt Spīdolu, kas uzkāpusi zelta ābelē. Kas tas ir par tēlu, ko afekta stāvoklī ierauga vīrietis, izmests uz vientuļas salas, starp miroņiem, pats pa pusei miris? 

Kāda ir tā sieviete, kurai viņš nedrīkst pieskarties? Es domāju par šiem lielumiem un mēģinu radīt vienu tēlu, kas šajā gadījumā bija zelta kleita ar garu velci. Tā Spīdola pati kļuva par zelta ābeli, ābolu, kurā Lāčplēsim jāiekožas, lai sasniegtu mūžību. Tāpēc arī viņas tēlā ir vizuāla atsauce uz kino – iemūžināto attēlu. Zelts kļuva par viņas miesu, kuru viņa kā čūska nomet, atsakoties no mūžības. Tehniskās lietas jau ir pakārtotas – kāds būs audums un viss pārējais, tas viss ir palīgmateriāls, lai ideja skaidri nolasītos. 

Vai jums ir vajadzīga brīvība?
K. Kādā ziņā brīvība?

R. Varbūt tā ir ticība? Tā varētu būt brīvība.

K. Kalpošana kaut kam jau ir brīvība, ja esi ar to mierā, neizjūti to kā kaut ko nospiedošu. Pilnīga brīvība…. Varbūt esmu par jaunu un nesaprotu to. Dzīve ir pilna ar nebrīvībām, kas tev patīk, kuras tu piesavinies un pat pats radi.

Politika jūs vispār interesē?
R. Vispār ne.

Dainis Īvāns teica, ka katrai paaudzei no jauna jāapliecina, ka tā grib būt brīva.
K. Šis jautājums nav vienkāršs. Būtu skaidri jāsaprot, uz ko tas ir attiecināts, jo brīvība vai nebrīvība var attiekties uz daudz ko. Man šķiet, kaut kas lielāks stāv pāri politikai, valstij, institucionālām lietām. Mēs neesam izjutuši galēju apspiešanu, dzīvošanu padomju režīmā. Tāpēc es nevaru spriest par to, ko politiski nozīmē nejust brīvību. Manipulāciju esmu izjutusi, reizēm pakļāvusies, reizēm – ne. Bet, ja domā par nāvi, ko nozīmē tāda politiska nebrīvība, kamēr tā tev neliek mirt?

Tu domā par nāvi?
K. Jā. Katru dienu.

R. Es domāju retāk. Kopš satikšanās ar Kristu esmu par to sācis domāt vairāk. Kā teica Tolstojs, katra diena, kurā tu nedomā par nāvi, ir zudusi.

K. Runāt par nāvi un radīt darbus, domājot par to, ir dabiski. Visa patērētāju sabiedrība ir vērsta uz nemirstību, visu var dabūt jaunu, valda jaunības kults, slavenības nenoveco. Kaut kā taču ir jāatgriežas pie apziņas, ka cilvēks ir mirstīgs. Un reizē domas par nāvi ir veids, kā sadzīvot ar apziņu, ka esam mirstīgi.

R. Un trešā pasaules kara klātbūtne, protams, šīs domas pastiprina. 

K. [Slavenā esejiste] Sūzena Zontāga raksta par fotogrāfiju kā par mazu gabaliņu nāves. Fotografējot tu piedalies kāda tēla vai objekta miršanā. Mūsdienu konvulsīvā attēlu radīšana lielā mērā ir savas esības saskaldīšana. Tu izņem mazu mirklīti un domā, ka esi padarījis to nemirstīgu. Bet tu materializē ideju, ka dzīve ir nogrieznis. Iemūžinātais mirklis tiek pakļauts pretējam, iespējai to iznīcināt.

R. Kad fotografē, tu ne tikai nozodz to mirkli, tu arī tajā neesi klāt. 

Jums ir kādas autoritātes? 
R. Ir. Un daudzas no tām ir pagājušas, jo pienāk mirklis, kad tās tiek noliegtas. Romeo Kasteluči (itāļu režisors un scenogrāfs, viņa izaicinošo izrādi Par Dieva dēla sejas koncepciju pirms pāris gadiem varēja redzēt arī Rīgā, festivālā Homo Novus – red.) mums ļoti patīk. Viņš varbūt ir autoritāte?

Vai tu gribētu, lai viņš redz tavus darbus? Vai tu gribētu ar viņu runāties?
R. Laikam negribētu. Es vairāk gribētu redzēt tieši tos padarītos darbus. Ja patīk cilvēka darbs, tas nenozīmē, ka tev ir interesanti ar viņu sarunāties.

K. Man nesen stāstīja par mākslinieku, kas aizbraucis pie savas autoritātes, pavadījis tur četras vai piecas stundas un absolūtā laimē sapratis, ka, paldies Dievam, viņa autoritāte ir garlaicīgs un vēl ar sarežģītu raksturu. Viņš nav ideāls!

Man ir tā – jo kaislīgāk es par kādu jūsmoju, jo smagāka vilšanās seko. 

R. Man ienāca prātā, ka žurnāls Rīgas Laiks varētu būt mūsu autoritāte. Tās visas sarunas. Nesen bija intervija ar filozofu Emīlu Čoranu. Un man palika prātā teikums, kuram es piekrītu – žēl, ka man pietrūka drosmes atteikties no savām iespējām.

K. «Man pietrūka prāta atstāt neizmantotas savas iespējas atšķirībā no īstajiem gudrajiem, kurus apbrīnoju un kuri tīšuprāt neko savā dzīvē nav izdarījuši.»

R. Un tā ir ar intervijām. Mēs daudzreiz ar Kristu esam runājuši – priekš kam tās? Piekrītot nākt uz šo sarunu un vispār domājot par intervijām, es biju nolēmis sākumā pateikt vārdus (bet aizmirsu!): «Par piemiņu!» Ja mums būs bērni, tas lai paliek viņiem par piemiņu. Un visiem pārējiem arī, tajā skaitā mums pašiem. Intervijas labums varētu būt laika fiksējums. Un es skaidri zinu, ka pateiktais liksies muļķīgs jau pēc mirkļa. Bet tas tomēr kaut ko ir atspoguļojis. Tas ir tāpat kā ar scenogrāfijas maketu – doma ir materializēta. Tālāk lai runā mana klusēšana, citējot vienu mūku. 

K. Jā, ar savu darbību gribas to apliecināt. Klusēšana nevis kā pasivitāte, bet aktīva pozīcija.

CV. Reinis Dzudzilo (1987) un Krista Dzudzilo (1989)

Beiguši Jaņa Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskolu (2007 un 2009) un Latvijas Mākslas akadēmiju (2011 un 2013), Reinis arī maģistrantūru (2014)
Kopš 2009.gada kopā veidojuši scenogrāfiju un tērpus iestudējumiem Dirty Deal Teatro, JRT, Nacionālajā, Valmieras Drāmas teātrī un citur
Jaunākie iestudējumi: Uguns un nakts Nacionālajā teātrī, Vīlas Nacionālajā operā
Reinis saņēmis Spēlmaņu nakts balvu kā gada scenogrāfs par izrādi Raudupiete (Valmieras teātrī, 2013).
Krista nominēta Spēlmaņu nakts balvai kā gada kostīmu māksliniece par izrādi Vasarnieki (Rīgas Krievu teātrī, 2014)
Kopīgas personālizstādes – Viena skatītāja apmeklējums (2015), Kas ir mīlestība? (2015), Nepārejošs (2013), Tukšā telpa (2012)

Adeles asaras

Britu dziedātāja Adele (27) stāsta par lielākajiem izaicinājumiem, strādājot pie šonedēļ iznākošā jaunā albuma, par to, kas mainījies, kopš viņa kļuva par māmiņu, un par to, kāpēc viņa nevēlas būt īsta slavenība

Necilā bijušajā noliktavā, kas tagad pārveidota par mēģinājumu telpu Londonas dienvidos, Adele nupat nodziedājusi When We Were Young (Kad mēs bijām jauni). Tā ir viena no aizkustinošākajām balādēm, kas iekļauta 20.novembrī iznākošajā albumā 25. Dziesma par nejaušu satikšanos ar bijušo puisi, kurš atzīstas: «Es joprojām par tevi domāju,» un uzdod provokatīvu jautājumu: «Vai arī tu par mani vēl domā?»

«Nē, nē, šoreiz es centīšos neraudāt,» paziņo Adele pēc dziesmas pēdējiem akordiem. Parasti gan ir tā, ka dziesmas spēj saraudināt arī pašu, un patiesībā viņa to nemaz negribētu mainīt. «Lai es būtu pārliecināta, ka dziesma ir laba, tai ir mani jāaizkustina,» viņa skaidro. «Tieši tad arī saprotu, ka esmu sarakstījusi labu dziesmu – kad pašai sāk birt asaras, kad sāku [lamu vārds] bimbāt pie mikrofona vai ierakstu studijā un man vajag kādu brītiņu pabūt vienai un saņemties.»

Neslēptas emocijas, kuras pauž brīnišķīga balss, ir tieši tas, kas padarījis šo jauno sievieti par vienu no pasaulē iemīļotākajām 21.gadsimta dziedātājām un komponistēm. Adele, kuras uzvārds ir Edkinsa, par savu 2008.gadā iznākušo debijas albumu 19 saņēma Grammy balvu kā gada labākā jaunā māksliniece. Savu pielūdzēju pulku viņa krietni papildināja ar otro albumu 21, kas iznāca 2011.gadā un bija pilns ar aizkustinošām dziesmām par šķiršanos – tajās varēja just dusmas, nožēlu, vientulību un paštaisnumu. Vecmodīgi dvēselisks vokāls bija iebūvēts modernos aranžējumos. Visā pasaulē tika pārdoti 30 miljoni albuma kopiju. 

«Viņai piemīt apbrīnojama intuīcija sajust, kas būtu vislabākais risinājums – kas skan patiesi un kas piestāv viņai pašai,» saka Pols Epvorts, kas bija dziesmu līdzautors un producents gan Adeles iepriekšējā, gan arī šonedēļ iznākošajā albumā. «Viņa ir apsviedīgākā un instinktīvākā no māksliniekiem, ar kuriem kopā esmu strādājis. Viņai ir ļoti spēcīga intuīcija.»

Taču otrais albums iznāca jau pirms četriem gadiem, un, laikam ritot, arvien uzmācīgāks kļuva jautājums – vai viņa spēs sagādāt jaunus un tikpat izcilus hitus? «Mēs necentāmies kaut kā īpaši pārtrumpot 21 vai taisīt kaut ko līdzīgu,» skaidro Raiens Teders, kas arī līdzdarbojies gan iepriekšējā, gan Adeles jaunā albuma radīšanā. «Patiesībā tu vari būt laimīgs, ja vismaz reizi dzīvē izdodas mežā sastapt vienradzi. Izredzes atrast otru šādu brīnumu ir niecīgas, un viņa to labi apzinās. Tajā pašā laikā es domāju, ka 25 tomēr gūs izcilus panākumus, par spīti visam. Tas gan nebija mūsu mērķis. Viņa vienkārši vēlas laist klajā vislabāko, ko pašlaik spēj piedāvāt un kas būtu arī patiess [albums].»

Mēģinājuma laikā, gatavojoties sava koncerta ierakstam Ņujorkas Radio City Music Hall, Adele izlēmīgi iet cauri tā programmai, kurā iekļautas gan vecās, gan arī jaunās dziesmas. Ar pilnu balsi dārd rūgtas atriebības piepildītais pagātnes hits Rolling in the Deep un ar pieklusinātām gaidām sāktais, bet pēc tam spēcīgā piedziedājumā pāraugošais jaunais singls Hello. Viņas dziesmu aranžējums koncertos maz atšķiras no ierakstu versijas – Adele vēlas, lai fani uzreiz atpazītu mīļākās dziesmas un dziedātu līdzi.

Cita rakstura slavenība

Pēc albuma 25 iznākšanas Adele lielākoties uzvedusies klusi, prom no sabiedrības acīm. Viņas atturīgā atkalparādīšanās notika ar īsu un anonīmu reklāmu 18.oktobrī britu TV šova The X Factor pauzē. Drūmos klavieru akordus aizkadrā pavadīja Adeles balss, bet uz melnā ekrāna izgaismojās dziesmas teksta ievadvārdi: «Hello, it’s me/I was wondering if after all these years you’d like to meet…» («Sveiki, tā esmu es/mani interesē, vai pēc visiem šiem gadiem aizvien vēlies satikties…») Un nekā vairāk.

Atšķirībā no citām popmūzikas slavenībām Adele reti izmanto sociālos medijus. Tas ir viens no vairākiem šarmanti vecmodīgajiem viņas karjeras aspektiem. Adelei gan ir savs tvitera konts, no kura apskatīšanas mūziķe nespēja atturēties pēc reklāmas parādīšanās. Vai kāds vispār atpazina, ka aizkadrā skanēja viņas balss? Adele pamanīja tikai trīs tvītus. 

Viņu pārņēmusi panika. «Bija sajūta – oi, esmu palaidusi garām savu laiku!» dzerot tēju, viņa stāstīja dažas dienas pēc reklāmas demonstrēšanas. «Ak, vai, nu jau ir par vēlu! Savu iespēju atgriezties esmu palaidusi garām. Nevienu vairs neinteresēju.»

Bet tad pie datora piesēdies viņas dzīvesdraugs Saimons Koneckis un parādījis, ka virtuālais ēters patiesībā ir piebiris pilns ar tūkstošiem tvītu. 

Pēc singla oficiālās iznākšanas 23.oktobrī pirmajā nedēļā tikai ASV vien to nopirka un lejupielādēja 1,1 miljons cilvēku. Dziesmas videoklips pirmajās 24 stundās internetā tika skatīts 28 miljonus reižu. 

Singls Hello ir ne tikai 25 priekšvēstnesis, bet to var uzskatīt arī par albuma kopsavilkumu. Iepriekšējā diskā jūtamās dusmas un sirdssāpes nomainījušas ilgas pēc jaunām pazīšanām, pēc aizsteigušās jaunības, pēc izlīguma un pēc saitēm uz visu mūžu. Ne tikai Hello, bet arī citas jaunās dziesmas ir kā apskaidrojies atskats uz aizgājušo laiku un samierināšanās ar pagātni. 

Muzikālā ziņā Hello ir atturīgi panti ar balsi klavieru pavadījumā, kuru pāršķeļ piesātināti piedziedājumi. Tieši to pašu var teikt par albumu kopumā: liegas balādes mijas ar dārdoši modernu popmūziku.

Rakstot šo albumu, Adele vairs nebija jauna meitene ar salauztu sirdi, kuru pārņēmusi kāre atmaksāt pāridarījumu. Tagad viņa ir starptautiska zvaigzne, kura 23 gadu vecumā kļuvusi par māmiņu. Ar savu partneri Saimonu viņa 2012.gada oktobrī sagaidīja pasaulē nākam dēliņu Andželo. Tajā pašā gadā piekrita uzrakstīt tituldziesmu kārtējai Džeimsa Bonda filmai Skyfall un saņēma Oskaru par labāko oriģināldziesmu kinofilmā.

Uz viņas labās rokas mazā pirkstiņa ir uztetovēts dēla vārds «Angelo», bet uz kreisās rokas mazā pirkstiņa – «Paradise», jo «viņš ir mana paradīze», paskaidro dziedātāja.

Paņemot radošu pārtraukumu un kopjot zīdaini, Adele esot prātojusi, ko darīt tālāk. «Biju nobijusies,» viņa atzīstas. «Pēc iepriekšējā albuma iznākšanas bija sajūta, ka esmu zaudējusi kontroli pār savu dzīvi. Man bija bail atkal tajā visā ielaisties.» 

Rakstīt jaunas dziesmas viņa pamēģināja 2013.gadā. «Sākumā gan nebija pārliecības, ka taps vesels albums. Man pat nebija pārliecības, vai to vispār vajag. Pēc 21 veiksmes pie sevis prātoju: «Varbūt cilvēki ir laimīgi, ka tā ir pēdējā un labākā lieta, ko es viņiem varu piedāvāt. Tā teikt, paklanīties un atvadīties ar cieņu, kamēr vēl esmu virsotnē.»»

Protams, vēlāk savas domas mainīja. «Laikam ejot, es apjēdzu, ka man vienkārši nav citas izejas. Mūziku es rakstu tāpēc, ka tā ir nepieciešama arī man pašai. Un īsti nav nekā cita, ar ko es vēlētos nodarboties.»

«Nevaru atļauties sabrukt»

Uz interviju, kas mums bija sarunāta pirms mēģinājuma, tikāmies tikai reģistrētiem biedriem paredzētā klubā Soho House Dean Street Londonas centrā. Viņas aģents bija izbrīvējis atsevišķu istabu, lai sarunu nedzirdētu liekas ausis. Adeles koncertu apmeklētāji labi zina, ka viņa ir mutīga persona, kas var negaidīti atzīties savās vājībās vai skaļi pārspriest pienākumus pret faniem, bet kura izvairās no pašslavināšanās un izlikšanās par kaut ko īpašu. Viņa necenšas filtrēt iedzimto Ziemeļlondonas «nestilīgo» akcentu un jautri bārsta rupjības, pavadot tās ar melodiskiem smiekliem.

Privātkluba ādas krēslā Adele iesēdusies platā tumšzilā svīterī, melnās Converse kedās un bezformīgās melnās biksēs. Patiesībā tās ir pidžamas apakšējā daļa, viņa atzīstas. Es pazobojos, ka tā viņa pamudinās uz jaunu modes kliedzienu Lielbritānijā. «Tāds jau pastāv,» viņa smejas. «Tikai tievo cilvēku vidū.»

Adele stāsta, ka nevēlas atgriezties situācijā, kāda bija tad, kad viņa rakstīja dziesmas albumam 21. «Es pati sev ļāvu slīkt. Kad biju skumju vai apjukuma pārņemta – un tāda ir galvenā manu iepriekšējo albumu noskaņa -, vienkārši ļāvos pašplūsmai. Sēdēju tumsā un žēloju pati sevi. Nepieņēmu palīdzību no malas, lai gan draugi centās uzmundrināt, aicināja iet laukā no mājas un nodarbināt prātu ar citām lietām. Nē! Es gluži vai izbaudīju savu dramatisko stāvokli.»

Un piebilst: «Tās sajūtas, kādas man bija 21 tapšanas laikā, es vairs nevēlos piedzīvot. Tas bija šausmīgi. Tas bija nožēlojami. Es biju vientuļa, es biju skumju pārņemta, es biju dusmīga un rūgtuma pilna. Man bija pārliecība, ka būšu vientuļa visu atlikušo mūžu. Ka man nekad vairs nebūs jaunas mīlestības. Tas nav tā vērts.»
Viņa brīdi padomā: «Labi, tas ir tā vērts kaut vai tāpēc, kas ar mani noticis pēc tam. Taču es noteikti vairs nevēlos piedzīvot situāciju, ka uz jaunu dziesmu radīšanu mani pamudina tieši sāpes. Nekādā gadījumā.»

Kļūstot par mammu, «es vairs nevaru atļauties sabrukt». «Tagad esmu sava bērna mugurkauls, uz kuru viņš par paļauties. Un es vēlos, lai uz mani var paļauties arī mans draugs. Es nevēlos ieraut viņus kaut kādā akacī tikai māksliniecisku ambīciju dēļ.»

Pēc uzstāšanās Oskaru ceremonijā 2013.gada sākumā Adele savu laiku atvēlēja «pašām vienkāršākajām lietām, ko vien varat iedomāties, esmu bijusi katrā parkā, katrā muzejā, katrā iepirkšanās centrā».

Viņa ir apņēmības pilna, ka pasaulei Adele ir jāpazīst tikai un vienīgi mūzikas dēļ, tāpēc dziedātāja ir atteikusies no dažādiem reklāmas un mārketinga piedāvājumiem. «Ja es gribētu būt ļoti pazīstama – īsta slavenība -, vairs nenodarbotos ar mūziku, jo visas citas man piedāvātās lietas, visticamāk, padarītu daudz atpazīstamāku. Kļūt par zīmolu seju, reklamēt nagu lakas, somiņas, apģērbu līnijas, matu produktus, auto, lidsabiedrības, filmēties kino, dizainēt rokaspulksteņus, izstrādāt jaunus pārtikas produktus un rakstīt grāmatas. Tas viss man ir piedāvāts. Bet es nevēlos pakļūt zem šā ūdenskrituma. Es vēlos radīt kaut ko jaunu pati, nevis vienkārši aizdot savu seju svešām lietām.»

Viņa turpina: «Daudzi domā, ka es kaut kur pazudu, bet tā tas nebija. Es gribēju atgriezties reālajā dzīvē, jo arī mūziku gribu rakstīt par reālo dzīvi. Jo kā gan citādi lai es uzrunāju cilvēkus? Ja es sāktu dziedāt par to, cik slavena esmu, – tas taču ir (lamuvārds) garlaicīgi!»

Atgriešanās

Jau 2013.gadā sākot prātot par jaunu albumu, Adele īsti nezināja, ar ko sākt. «Man vienkārši nebija temata,» viņa skaidro. Pilnīgi noteikti negribēja rakstīt dziesmas par savu dēlēnu. «Viņš ir manas dzīves mīlestība un manas dzīves liesmiņa, bet tāds viņš ir tikai man un savam tētim. Nevienam citam tas neko daudz neizteiktu. Turklāt daudzi mani fani paši vēl nav vecāki, un viņi neko tādu nevēlētos klausīties.» 

Lai vai kā, bet tieši mātišķas mīlestības dziesma Remedy (Zāles) atjaunoja Adeles pašpārliecinātību un kļuva par pagrieziena punktu albuma 25 tapšanā. Producentam un dziesmu līdzautoram Raienam Tederam prātā bija iesēdies tieši vārds «remedy», viņš bija uzskicējis valsējošu klavieru motīvu un turējās pie pārliecības, ka dziesmai jābūt par kādu īpaši mīlētu cilvēku. Viņš to pastāstīja Adelei. «Viņas pirmā reakcija bija: «Tas taču ir par manu bērnu!»,» atceras Teders. «Tas atvēra slūžas dziesmas teksta tapšanai. Viss bija nostrādāts un arī ierakstīts vienas dienas laikā.»

Strādājot kopā ar līdzšinējiem producentiem Tederu un Epvortu, Adele jaunā diska tapšanā pieaicināja arī citus popmūzikas augstākās kategorijas māksliniekus: austrāliešu komponisti un dziedātāju Sia un amerikāņu mūziķi Bruno Marsu, kā arī producentus Gregu Karstinu (strādājis ar Pink un Kelliju Klarksoni), Maksu Mārtinu (strādājis ar Teilori Sviftu) un amerikāņu dīdžeju Danger Mouse (strādājis ar Gnarls Barkley un The Black Keys).

Pirmo reizi noticis tā, ka Adele atmetusi lielu daļu no jauntapušajām dziesmām. «Šī meiča, iespējams, ir norakstījusi kādus 20 potenciālos hitus, kuri, visticamāk, paklaiņos apkārt un nonāks kāda cita mākslinieka repertuārā,» saka Teders. «Attiecībā uz Adeli nekad nav jautājuma: «Vai sanāks hits? Vai es spēju izdziedāt šo noti? Vai es varu dabūt pašus labākos producentus?» Viņas uzstādījums ir: «Par ko ir šīs stāsts?»»

Dzirdot visas jaunās dziesmas, top skaidrs, ka 25 ir stāsts par lietām, kuras ir vērts saglabāt kā mīļu pagātnes pieredzi, un par lietām, kurām jāļauj aiziet. Arī jaunajās dziesmās ir jūtama sava veida neziņa un bailes. Piemēram, Million Years Ago (Pirms miljons gadiem) ir delikāta balāde ģitāras pavadījumā ar nelielu mājienu uz Edīti Piafu, un tajā tiek sērots par aizgājušo jaunību. Tiek izdziedāta atzīšanās: «Man ir sajūta, ka dzīve skrien garām/Man nekas cits neatliek kā noskatīties un raudāt.»

Mēģinājumā Adele nodzied Million Years Ago divās dažādās versijās – viena sākas ar a cappella. Vientuļi skanošajā balsī ir dzirdamas asaras. Bet vismaz tajā brīdī asaru nav dziedātājas acīs.

Mulčas biznesa sprinteri

Sējas novada uzņēmumā Aggregare ražoto priežu mizas mulču iecienījušas ne tikai Latvijas lielākās stādaudzētavas, bet arī dārznieki arābu šeihu pilīs un Dubaijas parkos

Ar vārdu «mulča» pēdējā laikā galvenokārt asociējas dažādi sasmalcināta priežu miza, ko izmanto dārzkopībā. Paši dārzkopji gan uzskata, ka mulčēšanai var izmantot daudzus organiskos un arī neorganiskos materiālus. To skaitā tikko pļautu zāli, skaidas, kā to darījuši jau mūsu senči, vai čiekurus, kūdru, akmeņus un pat sasmalcinātu papīru. Galvenais, lai mulča aizkavētu nezāļu augšanu, pasargātu zemi no izžūšanas saulē un dubļiem lietus laikā.

Uzņēmumam Aggregare, kas šajā biznesā visu sāka no nulles, pieticis ar pieciem gadiem, lai stabili iekarotu savu vietu tirgū. Valdes loceklis Roberts Redko atceras: «Dibinot uzņēmumu, es diezgan ilgi domāju, ar ko tad īsti nodarboties. Līdz secināju – jānodarbojas ar to, ar ko valsts ir bagāta. Un mēs esam bagāti ar saviem mežiem, ar koku.»

Tad kāpēc nevis zāģmateriālu ražošana, bet mulča? «Zāģmateriālus ražo daudzi, bet mulča ir specifisks nišas produkts,» atbild uzņēmējs. Izrādās, pirms gadiem pārdesmit priežu miza, kas tagad visā pasaulē tiek uzskatīta par vienu no labākajiem mulčas materiāliem, jo ir dekoratīva un kalpo arī kā labs organiskais mēslojums, Latvijā tika sadedzināta vai vienkārši sapuva, sabērta kaudzēs.

Smagatlētika un īpašumi

Pašlaik situācija kardināli mainījusies. Tiesa, nav daudz uzņēmumu, kas nodarbojas ar mulčas ražošanu – patiesībā tos var saskaitīt uz vienas rokas pirkstiem. Pirmie darbu sākuši vēl 90.gados. Pēc neoficiālas informācijas, mūsu valsts uzņēmēji bijuši vieni no pirmajiem Eiropā, kas pievērsušies priedes mizas mulčai.

Tomēr pēdējā laikā mizu kļūst arvien mazāk. «Mulčas ražotāju lielākie konkurenti ir nevis citi ražotāji, bet gan harvesteri, kas nomizo kokus jau mežā. Zāģētavās nonāk arvien mazāk nemizotu baļķu,» skaidro Roberts Redko.

Kā tas nākotnē ietekmēs nozari, viņš nezina. Iespējams, priežu mizu vajadzēšot importēt. Nav izslēgts, ka celšoties arī mulčas cena vai tikšot meklēti jauni produkti, ar ko aizstāt priežu mizu.

Latvijā dārzkopji galvenokārt pērk vidējā izmēra otrās šķiras mulču, kura nav pārāk kvalitatīva, toties lēta. Bet, lai aizkavētu nezāļu augšanu, mulču nepieciešams klāt vismaz 5 cm biezumā, no kuriem viens centimetrs gada laikā sadalās. Tātad smalkāko mulču vajadzētu bērt apakšā, bet rupjāko, kas vienlaikus izskatās arī dekoratīvāka, virspusē.

Pašlaik Aggregare strādā ap 20 darbinieku, un šogad tas pārstrādās turpat 12 000 kubikmetru mizas, saražojot apmēram 10 000 kubikmetru gatavās produkcijas.

2010.gadā, kad tika dibināts uzņēmums, Robertam jau bija ne tikai pieredze biznesā, bet arī zināms starta kapitāls. Tik jaunam cilvēkam tajā laikā tas bija diezgan netipiski. Tāpēc, piesaistot domubiedrus un vienlaikus arī investorus, izdevās iztikt bez banku kredītiem, kas, sākot nopietnu uzņēmējdarbību, bija vēl netipiskāk.

«Atklāti sakot, bizness mani saistījis jau kopš skolas laika,» saka Roberts. Pats būdams no Kandavas, viņš 2002.gadā pabeidzis vidusskolu un pārcēlies uz Rīgu, iestājoties Sporta akadēmijā. Mācījies par smagatlētikas treneri un sporta skolotāju. Bet sākās treknie gadi – daudzi jauni cilvēki metās nekustamo īpašumu tirgū, kas tobrīd solīja grandiozu peļņu.

Roberts dzīvojis kopmītnē. Lai ikdienā nevajadzētu mērot tālo ceļu līdz augstskolai, gribējis tikt pie sava dzīvokļa pilsētā. Ar šādu mērķi arī veicis pirmos darījumus ar nekustamo īpašumu, darbojies kā mākleris. Vēlāk pats pircis un pārdevis dzīvokļus, arī zemi un, algojot celtniekus, būvējis mājas tālākpārdošanai.

Arī pēc Sporta akadēmijas pabeigšanas, kad neilgu laiku strādājis par fitnesa treneri, turpinājis nodarboties ar nekustamajiem īpašumiem. Tomēr, kā pats tagad atzīst, laimīgā kārtā īstajā brīdī apjautis šī biznesa riskus un gaidāmās pārmaiņas tirgū, tāpēc laikus pielicis punktu.

Iekritis vienīgi ar pēdējo māju, kuru Siguldā būvējis pārdošanai. Celtnieki par pusgadu nokavējuši nodošanas termiņus. «Sākās krīze, un man neatlika nekas cits, kā pašam pārcelties no Rīgas uz dzīvi Siguldā. Uz pilnīgi svešu pilsētu, kur nevienu nepazinu,» ne bez ironijas atceras Roberts. Pēc tam viņš kādu laiku strādājis par iepirkumu un realizācijas speciālistu otrreizējo izejvielu pārstrādē, līdz aizvadītās desmitgades beigās nolēmis dibināt savu uzņēmumu.

Sējas novadu izvēlējušies apzināti. Bija svarīgi, lai uzņēmums atrastos ārpus pilsētas, kas ļautu piesaistīt ES struktūrfondus, un reģionā, kur pietiekami daudz kokzāģētavu, no kurām iepirkt izejmateriālus, bet vienlaikus arī ne pārāk tālu no gatavās produkcijas realizācijas vietām un transporta mezgliem. Vidzemē kokzāģētavu netrūkst, un Sēja atrodas pusstundas braucienā no Rīgas.

Vecajā, acīmredzot vēl kolhoza laikā būvētajā ēku kompleksā, ko uzņēmums īrē no pašvaldības, savulaik atradušās darbnīcas.

Pašlaik par to gan liecina vairs tikai nosaukums Remonthalle. Tai līdzās Aggregare iegādājusies zemi, uz kuras pirms diviem gadiem uzbūvēts ražošanas angārs 1000 m2 platībā.

Zaļā, sarkanā un citas

Mulčas ražošana ir specifiska joma ne tikai tāpēc, ka pilnībā atkarīga no mežizstrādes. Ir vēl citi aspekti. Pirmkārt, izejvielās jeb mizās mēdz būt samērā daudz dažādu piemaisījumu – smiltis, skaidas, koksnes gabali un pat akmeņi. Ne visus iespējams atdalīt mehāniski, tāpēc ir samērā daudz roku darba. Sevišķi, lai iegūtu visaugstākās klases priežu mizas mulču, ko Roberts sauca par tīrradņiem.

Otrkārt, nav speciālu mulčai paredzētu iekārtu. Tādas neviens neražo. Tās reizē ar tehnoloģiju rada katrs uzņēmums pats, izmantojot jau esošus agregātus un iekārtas. Roberts Redko atceras, ka viņiem tas prasījis gandrīz pusgadu, kamēr visu izprojektējuši, sametinājuši un pielāgojuši ražošanas vajadzībām. Saprotamu iemeslu dēļ uzņēmuma izstrādāto tehnoloģiju viņš gan neatklāj. «Katram ražotājam noteikti ir savi knifi, kā iegūt maksimāli tīru un pēc izmēra viendabīgu izstrādājumu. Tā ir ļoti specifiska lieta, un, lai sasniegtu nepieciešamo kvalitāti, daudz kas atkarīgs no izejvielām, no tā, kā kokapstrādes uzņēmums mizo baļķus,» skaidro uzņēmuma vadītājs. Sākumā reizēm pat nācies jau samulčēto mizu mulčēt no jauna, un tas, ko tagad padarot vienā dienā, prasījis dienas četras.

Visbeidzot, mulča ir tipisks sezonas produkts, ko cilvēki parasti iegādājas pavasarī. Tātad sezonāla arī ražošana, un ziemā strādājošie paliek bez darba. Pirmajos gados tā arī noticis, jo vienīgā izeja no situācijas esot eksports. Turklāt eksports uz valstīm, kur dārza darbi notiek tajā laikā, kad pie mums snieg, piemēram, Apvienotajos Arābu Emirātos. Bet, lai tiktu šajā tirgū, jākonkurē ar tādām mulčas lielražošanas valstīm kā Dienvidāfrika un Portugāle. Tiesa, pēc Roberta teiktā, Latvijas priedes miza tur kotējoties augstu, jo ir ne tikai dekoratīva, bet arī sairst lēnāk nekā dienvidos augušo koku mizas.

«Cik ātri, saules sildīta, tur tā izaug, tikpat ātri arī sadalās,» saka uzņēmuma vadītājs.

Sākuši ar divām iekārtām, pašlaik ar ES līdzfinansējumu to skaits pieaudzis līdz septiņām, un Latvijā viņu produkcija nopērkama vairākās būvniecības un dārzkopības lielveikalu ķēdēs. Šovasar sešos dzelzceļa vagonos mulča pat vesta uz Baku, kur izmantota Eiropas olimpisko spēļu kompleksa labiekārtošanas darbos.

Eksportam viņi pievērsušies jau nākamajā gadā pēc uzņēmuma dibināšanas. Sākuši ar Lietuvu, kur mulču vispār neražo. Tai sekojušas citas Eiropas valstis – Igaunija, Vācija, Dānija, Zviedrija. Bet kopš aizpagājušā gada arī Apvienotie Arābu Emirāti. Tagad vairāk nekā pusi produkcijas uzņēmums eksportē uz gandrīz 10 pasaules valstīm.

Jau braucot uz dārzkopības izstādi Dubaijā, latvieši izpētījuši potenciālo tirgu un secinājuši, ka ar parasto mulču diezin vai to varēs iekarot. Tāpēc arābiem uzreiz piedāvājuši produktu, ko tur sauc par «nageti» jeb mulču, kuras atsevišķie gabaliņi sasniedz pat astoņus centimetrus. Lai to izgatavotu, arī mizai jābūt lielos gabalos, un tādu, kokus mizojot, ir samērā maz. Turklāt šādai mulčai jābūt absolūti tīrai – bez nevienas skaidas. Ne velti to sauc par tīrradņiem, un, lai gan nopērkama arī Latvijā, galvenokārt paredzēta Austrumu tirgum.

Iepazinušies ar citu valstu pieredzi, pērn Aggregare uz Latviju atveduši krāsaino  mulču. To ražo no šķeldas, un ar laiku, iespējams, tā būs jaunais produkts, par kuru kā priežu mizas mulčas aizstājēju runā Roberts Redko.

Šķeldas krāsas var būt visdažādākās – zaļa, zila, sarkana, dzeltena… Kādu vien klients vēlas! Lai gan tā saulē nedaudz izbalē, lietus un mitrums spilgtumu atjauno. Tāpat kā parastā mulča, ar laiku arī tā ar visu krāsu pārvēršas organiskajā mēslojumā.

Vispirms viņi gribējuši šo produktu importēt. Tad parēķinājuši – kāpēc importēt, ja izdevīgāk ražot pašiem! Vienlaikus, izmantojot Lauksaimniecības universitātes speciālistu izstrādāto receptūru, sākuši iepirkt arī kūdru un ražot substrātu. Tam tiek pievienota smalkā mulča, radot jaunu, inovatīvu, kvalitatīvu produktu un klientiem piedāvājot uzreiz vairākus apzaļumošanai nepieciešamos materiālus. Bet nesen Aggregare pievērsusies jaunam projektam, kas saistīts ar otrreizējām izejvielām jeb atkritumu realizāciju un pārstrādi.

«Mēs piesaistām dažādu nozaru speciālistus, zinošus, profesionālus cilvēkus un visu laiku esam atvērti gan jaunām idejām, gan jauniem projektiem. Jo bizness jau nebalstās tikai uz produktiem, bet gan uz cilvēkiem, uz viņu sadarbību un spēju nepārtraukti radīt kaut ko jaunu,» saka Roberts Redko.

Dzinējspēks, kas liek darboties biznesā

Protams, arī nauda motivē, bet man galvenais ir pierādīt sev, ka tos mērķus, ko esmu izvirzījis, ir iespējams sasniegt.

Lielākā kļūda, kas devusi mācību

Vispār kļūdas ir laba lieta, jo no tām mācās un uzkrāj pieredzi. Ja vien tās, protams, nav liktenīgas, kas sagrauj uzņēmumu. Par laimi, lielu kļūdu mums nav bijis. Bet mācāmies joprojām.

Vērtīgākais padoms jaunam uzņēmējam

Būt izturīgam un apbruņoties ar pacietību. Nav viegli, it sevišķi sākumā, tāpēc nevajag cerēt uz kaut kādu atbalstu no ārpuses.

Aizlido pārziemot

Latvija ir lieliska vieta dzīvei, taču ne rudenī. Un bezsniega ziemā ne tik. Tāpēc vairāki latvieši ik rudeni dodas saules un siltuma meklējumos. Indra uz Sevilju, Pēteris uz Kanāriju salām, kur dzīvo un strādā divus mēnešus. Kaija ar ģimeni Spānijā uz gadu apmetusies, lai aizbēgtu no rudens slimošanām

Pēteris uzvāra kafiju. Iziet savas mājas dārzā Ogrē un paskatās debesīs. Līdzko pamana pirmo gājputnu kāsi, tā sāk taisīties līdzi – dodas pirkt aviobiļeti uz Kanāriju salām. Turp viņš lido katru rudeni nu jau piekto gadu. «Lai es te, Latvijā, visu rudeni domātu, kad nogāzīšos no kāda vīrusa? Lai Ziemassvētkos bristu dubļus? Tenerifē decembrī zied bugenvilejas, janvārī mandeļkoki, un var iet sēņot. Ko esmu salasījis? Prīmā priežu bekas!» saka Pēteris Ikaunieks, kad tiekamies viņa birojā Rīgā. Ikaunieks ir uzņēmējs. Stingru balsi un nostāju. Kungs labākajos gados.

Tenerifē Pēteris pirmoreiz paviesojās 2007.gadā. Ceļoja kopā ar dzīvesbiedri. Noīrēja automašīnu un sāka meklēt naktsmājas. Kad bija izbraukājies līdz spēku izsīkumam, piestāja mazā piekrastes pilsētā Plajasanhuana. Iegāja krodziņā, kur uzzināja, ka virs tā ir brīvi apartamenti. «Sāku iepazīt Tenerifi, iepatikās. Ir daudz skaistāku vietu pasaulē. Piemēram, man ārkārtīgi mīļa ir Adrijas jūras piekraste, taču tur jau oktobra sākumā nav ko darīt.» Savukārt Tenerifē klimats ir brīnišķīgs, decembrī ūdens temperatūra turas ap +20°, gaisa – ap +25°. Pēteris uzsver, ka tādi laika apstākļi esot tikai salas rietumos. Ziemeļos krietni vēsāks.

Kad ceļojums pa Tenerifi bija galā, Pēteris mazo ciematu neaizmirsa. Tieši uz Plajasanhuanu brauca vēl pāris reižu, līdz nolēma pats īrēt dzīvokli. Tādu, no kura balkona paveras skats uz dzidri zilu okeānu.

Tā jau piekto gadu viņš saimnieko trijās istabās katru decembri un janvāri. Pārējā laikā palīdz īpašniekam šos apartamentus izīrēt citiem Tenerifes mīļotājiem. Lielākoties latviešiem. Pēteris pat ir uztaisījis nelielu mājaslapu Martaplus.wix.com/playa-san-juan.

Pēteris ir uzņēmējs un darbus var veikt attālināti. «No rīta izmazgāju zobus, eju dušā, uzvāru kafiju, izkūpinu cigareti uz balkona, paēdu brokastis un ķeros pie darba. Tāpat kā to darītu Latvijā. Kāda starpība, kur sēžu pie galda?» Kad darbi apdarīti, Pēteris dodas peldēties. Vietējā skārnī nopērk svaigu gaļu, veikalā – smaržīgus apelsīnus. «Dzīve Tenerifē man ir lētāka nekā Latvijā. Pārtikas cenas ir stipri saprātīgākas.»

Plajasanhuana ir klusa un skaista vieta. «Lai būtu skaidrāk saprotams, salīdzināšu ar Latviju: es dzīvoju tādā kā Mērsragā. Nevis Jūrmalā. Plajasanhuanā nav lērums hoteļu, kuros čarteri sagāž cilvēkus: vīrieši pievelk mūļus, sievietes sapērkas lupatas, sēž baseina malā, uz okeānu neiet.»

Nelielo un rimto pilsētu novērtējuši arī citi iebraucēji – briti, šveicieši, itāļi. Un latvieši. Pēteris zina stāstīt, ka kāds pensionāru pāris no Rīgas esot apmeties tur pavadīt vecumdienas. 

Pārdevuši visu, kas pieder, un svešumā jūtas labi: daudz staigā pa pastaigu takām, sēņo. Viņi, tāpat kā Pēteris, ir ieguvuši Spānijas valsts rezidenta  statusu. Tas sniedz dažādas priekšrocības: lidot par puscenu no Kanārijām uz kontinentālo Spāniju, arī apmeklēt teātrus ir lētāk.

Pēteris nedomā, ka viņa pieredze ir kas īpašs. Tāda braukšana pārziemot taču neesot jaunums. Kad vienam no viņa dēliem bērnībā radušās aizdomas par astmu, ģimene devusies uz Krimu. «Un tur bija daudz tādu bērnu. Visa Padomju Savienība brauca uz piekrasti. Tagad, bez šaubām, es uz Krimu nebraukšu. Tāpēc ir Tenerife.»

Nav četru gadalaiku

Slimošana. Tieši tas bija iemesls, kāpēc uz Spāniju devās Kaija Gertnere-Ozola no Baldones. Kad abas meitas pērnajā rudenī atkārtoti slimoja ar angīnu un Kaija pati bija otrreiz nolikusies ar plaušu karsoni, viņa vīram teica: «Braucam kaut kur uz gadu siltumā.» Viņa gribēja redzēt, vai tiešām klimats var kaut ko mainīt. 

Ar Kaiju sarunājamies Skype. Viņa ir mājās, aiz pakauša spīd balta saule. Kaija stāsta, ka pagājušajā rudenī kaites nomākušas visu ģimeni. «Es neko nedarīju pilnvērtīgi. Vai nu vedu bērnus pie ārsta, vai biju mājās ar viņiem, vai pati slimoju,» viņa atceras.

Dzīvesvietas izvēle notika tā: Kaijas vīrs Harijs internetā sameklēja 10 vietas ar labvēlīgāko klimatu Eiropā. Viena no tām – Havea Spānijā, Valensijas reģionā, piecu stundu braucienā uz dienvidiem no Barselonas. Jūnijā ģimene turp devās izpētes braucienā. «Jūra, saule, priežu mežs. Atradām meitenēm starptautisku skolu. Sastapām daudzus cilvēkus, kuri bija apmetušies Haveā tieši ģimenes dzīves kvalitātes un veselības dēļ.» Tas Ozolos nostiprināja pārliecību, ka ir jāpamēģina vismaz gadu padzīvot vietā, kur nav četru gadalaiku.

Taču sākt dzīvi citā zemē augustā nebija viegli: sveša valoda, meitām jauni klasesbiedri. «Pirmajā mēnesī nekas nebija ērts un ierasts. Bija daudz, ko pārvarēt,» atceras Kaija. Nervi tika pazaudēti, lai iegūtu labu interneta savienojumu, jo Ozolu pāra darbs ir veidot mājaslapas. Ir vienalga, kurā valstī viņi sēž un strādā, ja ir jaudīgs interneta pieslēgums. Lai pie tāda tiktu, vajadzēja divas nedēļas, jo no spāņiem bieži var dzirdēt atbildi: «I’m very sorry, but not today.*» Kaija novērojusi, ka viņi to nesaka slinkošanas dēļ, tas vienkārši esot spāņiem raksturīgi. Tikt pie priekšapmaksas kartes mobilajam tālrunim arī nav bijis vienkārši. Un kur nu vēl pasūtīt bankā norēķinu karti un saprast, kā darbojas pasts.

Kad sadzīves sakārtošana bija aiz muguras, kļuva vieglāk. Arī meitas bija iejutušās skolā. Selga un Marika mācās 6.klasē un 4.klasē, mācību valoda ir angļu, taču viņas apgūst arī franču, vācu un spāņu valodu. Selgas klasē ir 17 bērnu no 11 valstīm – Nīderlandes, Dienvidāfrikas, Bulgārijas, Beļģijas un citām. «Tā ir neatsverama pieredze. Mācoties vēsturi vai ģeogrāfiju, tā nav jāvēro uz kartes, jo ir tepat blakus. Meitenēm veidojas plašāks skats uz pasauli.» Ikdienā tiek arī krietni vairāk svaiga gaisa nekā Latvijā, jo visus starpbrīžus skolēni pavada ārā.

Piektdienas vakaros ierasts, ka bērni pēc skolas ar vecākiem dodas uz jūrmalu: pastaigāties pa promenādi. Pēc tam vecāki turpat krodziņā iemalko vīnu un uzkož tapas, bet bērni spēlējas rotaļlaukumos. «Tāda kopā būšana ir ārkārtīgi jauka. Ne jau ēšana ir galvenais, bet process,» Kaija smaida.

Ozolu ģimeni spāņi uzņem ar prieku. Kaija tirgū iecienījusi vienu pārdevēju, kuru uzjautrinot viņas necilās spāņu valodas zināšanas. Kad Kaija gribēja nopirkt granātābolu, pārdevējs pirms tam pagaršošanai piebēra ar sēklām pilnu sauju. Tad aicināja roku pastiept vēlreiz: ielika tajā salātlapu, izveidoja kā bļodiņu, iebēra sēklas un teica, lai mājās pārlej pāri balzamiko – tādi esot īsti spāņu salāti!  

«Spāņi ir apmierināti ar dzīvi. Piemēram, ja kāds brauc pa priekšu lēnām, spāņi neapdzīs. Latvijā tas ir gluži kā likums: vajag vai nevajag, bet jāapdzen priekšā braucošais.»

Lēmums doties uz siltām zemēm ir attaisnojies. «Jāpiesit pie koka, jo neesam slimojuši. Varu strādāt, meitas iet skolā. Visi jūtamies labāk.» Kaija domā, ka iemesls ir nevis siltums, bet gaisma. «Pamosties un ieraudzīt sauli, zilas debesis  – tas garīgi stiprina.»

Pēc gada Ozoli plāno atgriezties. Tas gan nav stingri nolemts. «Jāskatās, kā visiem būs labāk. Pagaidām tas ir piedzīvojums, ko izbaudām. Un dzīvi taču vajag izbaudīt, nevis nīkuļot!»

Rudeņos un pavasaros labāk

Indra Jankovska, mākslas telpas DFab vadītāja, uz Spāniju braukusi desmit gadus ik ziemu. Viss sākās nejauši – Indra gribēja uz brīdi atslēgties no dzīves Latvijā un atrada aukles darbu Seviljā. «Braucu laimi meklēt,» Indra smejas, atceroties 2005.gadu. 

Viņa iemīlēja Spāniju, iemācījās valodu un turpināja turp doties katru gadu. Arī tad, kad apprecējās un piedzima meita Laura. Ik rudeni līdz ar pirmajiem dubļiem visi trijatā sēdās lidmašīnā uz Spāniju, noīrēja kemperi un braukāja: gan pa piekrasti, gan iekšzemi. Paciemojās pie Indras māsīcas, kura dzīvo netālu pie Barselonas. «Uz Spāniju es braucu siltuma dēļ. Tā ir zeme, kur jūtos ļoti labi. Tas nenozīmē, ka man nepatīk Latvijā. Vienkārši rudeņos un pavasaros Spānijā ir labāk.»

Pirms trim gadiem Indra sāka studēt Seviljā. Trīs mēnešus Seviljā nodzīvoja arī Indras meita un Ģirts. Viņš ir Dizaina fabrikas radošais direktors- rasējis reklāmas stendus un sūtījis tos izgatavotājam Rīgā. «Dzīvot ir pavisam kas cits, nekā paviesoties,» Indra atceras, kā meklējusi labu interneta savienojumu. Lai veiktu maksājumus, strādātu un sazinātos ar kolēģiem, internets ir vajadzīgs. Ģimene mitinājās nelielā īres dzīvoklī. «Cenas nav nekādas zemās,» Indra stāsta, ka divas istabas izmaksājušas ap 650 eiro mēnesī. Savukārt pārtika gan krietni lētāka nekā Latvijā, tāpēc izdevumi izlīdzinājušies. 

Dzīvot Spānijā – tas izklausās skaisti?! «No rīta kava**, vakarā kava, ja esi tūrists. Ikdiena ir pavisam kas cits.» Vislabāk to var saprast, ja nākas iekulties problēmās. Piemēram, kādu dienu Ģirts veda radus parādīt Spāniju. Kāds Hosē stāvvietā atpakaļgaitā iebuktējis latviešu mašīnu. Atbraukusi policija, tiesībsargi angliski nepratuši ne vārda. Ģirts zvanījis Indrai, kura telefoniski paskaidrojusi notikušo. «Ar angļu valodu spāņiem ir švaki. Reiz kādai latvietei izlīdzēju kā tulks slimnīcā, jo ārsti neko nesaprata.»

Pēdējos trīs rudeņus Indra uz Spāniju nebrauc, jo tad meitai būtu jākavē skola. Atvaļinājumos gan dodas tieši turp. Vai Indra ir domājusi pārvākties pavisam? «Lai arī Spānija ir mana zeme, Latvijā man ļoti patīk.» Kā pierādījums ir tas, ka 2012.gadā Indra bija ar mieru maksāt 130 eiro ceļa izdevumos, lai nosargātu latviešu valodu – piedalītos referendumā par valsts valodu. Tuvākais vēlēšanu iecirknis bija 530 km attālumā no Seviljas – Madridē.

* Man ļoti žēl, bet ne šodien – angļu val.
** Dzirkstošais vīns – spāņu val.

Brīvs cilvēks

Dainis Īvāns skolēniem stāsta – Atmoda notika jūsu dēļ

Dainis Īvāns ir brīvs.

Cilvēks, kurš iekustināja tautu glābt Daugavas lokus no appludināšanas zem HES ūdeņiem, aizkustināja simtiem tūkstošus ar savu runu Mežaparka estrādē 1988.gada oktobrī, kļuva par Tautas frontes līderi un simbolu un 1991.gada janvārī agrā rīta stundā uzstājās radio, lai aicinātu uz barikādēm, tagad dzīvo savu senču mājās Īvānos, apkopj zemi, raksta un stāsta jaunajai paaudzei par Trešo atmodu. Palīdzējis Latvijai atgūt neatkarību, viņš pats tagad izmanto neatkarību darīt to un dzīvot tā, kā pašam vislabāk patīk.

Šonedēļ pirmizrādi piedzīvoja režisora Andreja Verhoustinska un scenāristes Noras Ikstenas dokumentālā filma Īvāns, kurā skaisti salaikota viņa slavenā pagātne un līdzsvarotā šodiena. Ir aicināja Daini uz interviju, lai šajā patriotu nedēļā uzklausītu viņa pārdomas par neatkarību – gan savu, gan citu, gan mūsu valsts.

Tu daudz braukā pa skolām un runā par Atmodas laiku. Ko skolēniem stāsti?
Stāstu Atmodas īso kursu, tā varētu teikt. Manī jaunieši klausās, ir ļoti ieinteresēti un bieži vien aplaudē, ir pat gaviles un ovācijas. Bet kad uzdod jautājumus, var redzēt, ka zināšanu līmenis ir ļoti vājš. Nezina, kas ir čeka, kas ir komunistu partija. Bet kāpēc tas vispār ir jāzina? Daži uzskata, ka nevajag. [Tomēr tas ir jāzina], lai saprastu, ka mums ir tiesības uz šo zemi, ka mēs to esam izcīnījuši. Mūsu brīvību ne pirmo reizi 1918.gadā, ne otro reizi neviens nedāvināja. Tā ir izcīnīta ļoti smagā gan darbā, gan prāta cīņā, gan tīri fiziskā cīņā. Tad bērni kļūst ļoti lepni. Viņi saprot – nav ko nokārt degunu, nav ko gausties. Brīvam cilvēkam brīvā valstī ir apstākļi, ka viss no viņa paša ir atkarīgs.

Es to nekādā gadījumā negribētu nosaukt par patriotisma audzināšanu, jo patriotisms parasti beidzas ļoti slikti, ja mēs to tā audzinām. Tas ir vajadzīgs pašapziņai – ka tu zini, kas ir tavs. Es viņiem saku: tas, kas tika izcīnīts Atmodā, ir jūsu. Tas viss ir noticis jūsu dēļ. Zināt to vajag arī tāpēc, ka katrai paaudzei ir no jauna jāapliecina, ka viņi grib būt brīvi. Nākamā paaudze var pateikt – nē, mēs gribam vergot. Mēs gribam zem lielās brāļu tautas stiprās rokas nostāties, kā rakstījis dramaturgs Jānis Jurkāns. Mums taču ir grūti pašiem visu darīt. Tāpēc, ja viņi to negrib, ir jāapliecina, ka viņi ir brīvi cilvēki un grib turpināt to, uz ko savā laikā cerējām mēs.

Vai tu jūti jaunajos cilvēkos šo vēlmi?
Jūtu, jā. Varbūt pat īpaši spilgti es to jutu Daugavpils Krievu licejā, vienā no labākajām Latvijas skolām. Viņi stāstu par Latvijas vēsturi uztver kā savu, jo viņi ir šīs valsts mantinieki, neatkarīgi no tā, no kurienes nāk viņu saknes.

Jau tagad sāk runāt par Latvijas simtgades atzīmēšanu. Kā tai būtu jānotiek?
Ir jātop kaut kam paliekošam, kas bez skaļiem lozungiem un kliegšanas iestrādā pašapziņu. Vēsture jau ir pašapziņa. Literatūrā ir konkursi, kurus rīko Kultūrkapitāla fonds, arī simtgades romānu projekts. Tas ir ļoti labs, mums vispār veidojas ļoti laba līmeņa literatūra. Ir vajadzīgas filmas. Mūsu pašapziņas, atmiņas nozīmīgs uzturētājs ir arī muzeji un arhīvi.

Es tajā esmu iesaistīts, jo šobrīd oficiāli skaitos pētnieka asistents uz pusslodzi LTF muzejā. Uzskatu, ka tā ir pati modernākā, iespējams, interesantākā ekspozīcija visā Latvijā. Turp cilvēkiem vajag aiziet, jo LTF muzejs, Trešās atmodas muzejs ir stāsts par mūsu uzvaru, ļoti apliecinošs un ļoti pozitīvs. Milzīgā nevardarbīgās pretošanās pieredze ir pasaules mēroga fenomens. 

Ne velti par Baltijas ceļu 200 pasaules valstis ir balsojušas, ka tas liekams UNESCO nemateriālās kultūras mantojuma sarakstā kā izcila lieta. Tas jau ir iestrādājies mūsu apziņā. Ir dažs paranoidāls valdnieks, kas sola Rīgu ieņemt divās dienās un sabombardēt. Bet ko viņš darīs nākamajā dienā, ja tautai būs šīs nevardarbīgās pretošanās pieredze? Tas ir ārkārtīgi svarīgi, ka varam nepadoties arī tādā veidā. Man liekas, ka pēc šī milzīgā veiksmes stāsta – vienā gadsimtā divas reizes iegūt neatkarību un realizēt savas pašnoteikšanās tiesības – mēs esam kļuvuši savā veidā neuzvarami. Tas nav vairs simbolisks spēks, tas ir pamatīgs, pilnīgi reāls spēks.

Par tevi ir uzņemta dokumentālā filma. Kādas sajūtas tas raisa?
Īstenībā tā jocīgi. Man piezvanīja [režisors] Andrejs Verhoustinskis. Es teicu, ka padomāšu, bet noskaņojums bija – nē. Bet beigās es domāju – kāds jau kaut ko par mani tik un tā uztaisīs. Šķita labāk [to darīt], kamēr pats esmu pie pilna saprāta, vismaz es tā ceru. (Smejas.) Es dzīvoju unikālā sādžā, kur mana dzimta, spriežot pēc visām pazīmēm, ir dzīvojusi gadu simtus. Viņi filmēja dzīves ritmu, kā es dzīvoju. Varbūt arī tā būs zināma vērtība, viena daļiņa no 21.gadsimta sākuma Latvijas dzīves un cilvēkiem. Īvānus es bieži redzu sapnī. Tas man ir tāds pilnīgs pasaules centrs, ļoti pašpietiekams. Gribētos, protams, lai tas dzīvotu, jo man tas simbolizē manu nemirstību. To ir grūti izskaidrot. Ja tu dzīvo tādā vietā, kur senči ir tūkstoš gadu dzīvojuši, tā ir pilnīgi neizskaidrojama spēka sajūta.

Vai nenožēlo, ka neturpināji censties savus ideālus realizēt politikā?
Man pilnīgi nebija tādu domu, ka es gribētu kaut ko dzīvē panākt vai mainīt ar politikas palīdzību. Ja [agrāk] Latvija būtu Rietumu izpratnē normāla valsts, es noteikti būtu palicis pie savas filoloģijas. Bet kad es nevarēju darboties, kad Daugavas kampaņas sākumā es jutu, ka pēdējo dabas stūrīti iznīcina impērijas un PSRS militāri rūpnieciskā kompleksa alkatība, tad es biju spiests, kaut arī nebiju nekāds publicists, lai rakstītu publikācijas pret šo Maskavas projektu, lai saglabātu Augšdaugavu. 

Kad redzēju, ka ar to vien nepietiek, ka viss turpināsies, ka tiek apspiesta tava tēvu valoda, ka mēs kļūstam par mazākumu, ka mēs dzīvojam aiz dzelzs aizkara, tad sapratu – vajag iet vēl tālāk. Mūsu ideāls toreiz bija absolūti abstrakta, neatkarīga Latvija. Intervijās man jautāja – kad tad jūs domājat sasniegt neatkarību? Es tā ļoti gudri, prātvēderiski – ko tur 33 gadu vecs cilvēks var teikt – saku: sasniegsim neatkarību ātri, tas būs viegli, bet grūtākais būs pēc tam. Galvenais, ka es īsti neticēju, ka mēs sasniegsim ātri, un, ka grūtāk būs pēc tam, es arī neticēju, jo man likās, ka būs vieglāk. 

Bet izrādījās, ka tas bija pilnīgi pravietiski, jo neatkarību mēs sasniedzām tiešām ātri un grūtākais sākās pēc tam, palikām paši ar sevi. Vajag pāraugt un dabūt no sevis ārā to padomju smaku. To jūt arvien vairāk. Jo vairāk gadu kopš Atmodas, jo vairāk jūti, ka mūs smacē viss padomiskais, kas mūsos iedzīts. Bija viens brīdis [strādājot 2001.-2009.gadā kā LSDSP deputātam] Rīgas domē, ko man pat atcerēties vairs negribas. Es izjutu pilnīgu atvieglojumu, kad mūs neievēlēja.

Vai tevi arī pēc tam aicināja piedalīties vēlēšanās?
Uz visām pēdējām, turklāt vairāki politiskie spēki, pretrunīgi. Es vairs negribu, un es to nedarīšu. Uzskatu, ka ir jānāk jaunai paaudzei. Ne gadu ziņā, jo mēs jau redzam arī divdesmitgadīgos, kas izauguši tādi paši padomju cilvēki kā mēs. Jo arī manī ir tas padomju cilvēks iekšā, es tur neko nevaru izdarīt. Tāpēc gribētos paļauties uz nākamajiem, kuri būtu tīri no smaceņa, kurā esam dzīvojuši, jo es vairs savas smadzenes nevaru izvēdināt, savu sakropļoto jaunību un savu izglītības sistēmu nevaru pārradīt. Man daudz kas jau ir smadzenēs iestrādājies, tādas netīkamas lietas, arī morālā ziņā. Tāpēc tomēr vajadzētu paiet malā un dot ceļu.

Tallinas mērs Edgars Savisārs, kurš spēlēja ļoti lielu lomu Atmodas laikā, piemēram, Baltijas ceļa organizēšanā, nesen aizturēts par korupciju. Kā to izskaidro?
Kamēr es neko [personiskā sarunā no viņa] nezinu, nedrīkstu publiski teikt. Savisārs ir mans draugs. Toreiz bieži vien Baltijas vienotību mums izdevās panākt tieši ļoti ciešās draudzības dēļ. Savisārs ir, vismaz bija, ļoti gudrs cilvēks. Tāda mēroga politiķi taktiķi Baltijā neatrast. Kad mums reizēm radās domstarpības ar lietuviešiem, Savisāram tomēr galvenā doma bija visu laiku paturēt vienotību, pat atkāpties no saviem principiem, lai tikai mēs savā starpā nesastrīdamies. Tāpēc man tas viss, kas tagad noticis, ir ļoti liela mīkla. Protams, mani drusku izbrīnīja, ka pirmo reizi, kad pēc [Savisāra] premjerēšanas laika es aizbraucu pie viņa ar tādu sagrabējušu krievu žigulīti, Savisārs jau brauca ar mersedesu.

Visās, pat ļoti senās demokrātiskās sabiedrībās, varas kārdinājums…
[Pēteris] Laķis jau man teica, kad mēs abi bijām Rīgas domē, ka ir tādi, kuri ņem, un ir tādi, kuriem nedod. Viņš teica – tu, Daini, esi tāds, kuram nedod. Nu, ko tā nauda dod? Īstenībā neko. Mani šis jautājums īsti nekad nav satraucis. Bet ir cilvēki, kurus acīmredzot tā pozīcija, greznība pamazām ievelk kārdinājumā. Tev gribas vairāk un vairāk, un vairāk, tev gribas greznāk, tad greznības uzturēšana prasa aizvien lielākus kompromisus, prasa nodevību, prasa jau iesaistīties noziegumos. Tad cilvēks sāk slīkt. Tas ir purvs. [Režisors Viesturs] Kairišs [savā Uguns un nakts iestudējumā] atradis labu metaforu Nāves salai – tā ir lielveikals. Ledusskapis, no kura iznāk Laimdota, bija absolūti precīza metafora [izrādē]. Materiālo standartu jeb «labklājības palielināšana» arī ir tāda Nāves sala, kurā ievelk un cilvēks ir miris.

Vai tev ir bijis jāpārvērtē cilvēki, ar kuriem biji kopā Atmodas laikā?
Ir cilvēki, kuri balsoja par neatkarību un tagad ir apsūdzēti smagos noziegumos. Šādam cilvēkam negribētos šodien dot roku. Ir cilvēki, kas palikuši tādi paši. Viens piemērs – Jānis Škapars. Es domāju, ka viņš staigā tajā pašā uzvalkā. Viņš var sadedzināt sevi visu par sabiedrību, par pienākumu, ir perfekti godīgs cilvēks, kurš neielaižas nekādos kārdinājumos. Domājot par Latvijas simtgadi, mums šādus cilvēkus vajadzētu izcelt. Kultūras darbinieki, kuri [padomju laikā] laipoja, izdarīja ļoti daudz, bet tajā pašā laikā mums ir cilvēki, kuri nesalūza. Nevajag pārmest tiem, kas gājuši uz kompromisiem, jo mēs saprotam, ka tas bija vajadzīgs, taču vajag izcelt kā varoņus tādus cilvēkus kā [dzejnieks] Knuts Skujenieks, kuri prata nelūzt. 

Katras tautas eksistencei ir svarīgi [atcerēties] šādus varoņus, kurus nekas nevar sakārdināt, kuri paliek paši jebkuros vējos. Ja nepārdosies nelabajam, tu sasniegsi neiespējamo. Ja tu pārdosies, tad būsi zaudējis gan sevi, gan mērķi, uz kuru tikām šķietami esi gājis. Tāpēc ir svarīgi [pulkvedis, pirmais Latvijas karaspēka komandieris Oskars] Kalpaks, Knuts Skujenieks, Lidija Doroņina-Lasmane. Varoņi. Par viņiem ir jārunā. Arī par helsinkiešiem [padomju laikā nodibinātās cilvēktiesību kustības Helsinki-86 dalībnieki]. Varbūt viņi tādā lielākā Latvijas vēstures kontekstā daudz ko neizdarīja, bet [jāatceras] par pirmo drosmīgo soli. Kad visi baidās, klausās ārzemju radio un aiz krūma lūr – kas notiks, viņi iet un nebaidās, lai gan viņiem tajā laikā bija ļoti daudz ko zaudēt.

Vēl aizvien līdz galam neizrunāts ir jautājums par sadarbību ar drošības dienestiem. Vai palaidām garām brīdi, kad varēja notikt lustrācija? Vai ir vēl vērts par to runāt?
Nav par vēlu sākt, un to vajag. Putinam atgriežoties pie varas, [bijusī padomju čeka] atkal nostiprinājusies un sāk iedarbināt savu aģentu tīklu. Aģentu neapšaubāmi bija ļoti daudz. Man nav tiesību saukt vārdos, jo es pierādīt neko nevaru, bet ir bijuši cilvēki no mūsu pašu Tautas frontes, sevišķi no radikālo spēku puses, kuri ir nākuši pie manis, raudājuši un teikuši – mēs esam. Man ļoti bail, ka tieši tāpēc, ka lustrācija nav notikusi, šie cilvēki atkal tiek aktivizēti. To mēs pamanām dažu mūsu redzamu cilvēku uzvedībā, kas pēkšņi sāk dziedāt pilnīgi pretējas dziesmas, kaut neatkarības atgūšanas laikā viņi dziedāja tik radikālas dziesmas, ka man palika bail. Es sapratu, ka nevaru atļauties to teikt, jo tūlīt pat atradīšos čekas pagrabā, bet viņš atļaujas. Tas cilvēks, ļoti iespējams, zināja, ka viņam par to nekas nebūs.

Tas ir viens no Krievijas slepenpolicistu klasiskajiem piegājieniem – likt kādam izvirzīt maksimāli radikālus saukļus, lai radītu lielāku konfliktu.
Lai radītu haosu, nekārtības, uz to rēķina mēģināt šķelt sabiedrību, kā Krievija cenšas šķelt Eiropu, lai atkal valdītu un atgūtu savu varenību. Kad Putins nokļuva pie varas kā prezidents, viņš dažas nedēļas pēc inaugurācijas sasauca FSB, visus vecos čekistus un teica – biedri, ziņoju, ka uzdevums izpildīts. Mēs esam atgriezušies. Ha-ha-ha, viņš to pateica kā jociņu, visiem smiekli nāk. Bet tas nebija nekāds jociņš. Visas staļiniskās struktūras ir atguvušās, un dabīgi, ka viņi manipulēs, visiem spēkiem strādās ar to, kas viņiem ir šeit, Latvijā, ar visu aģentūras tīklu. Skaidrs, ka mūsu čekas maisos nav viss, mēs [visus aģentus] nemaz nevaram uzzināt. 

Es atceros, ka 1990.gada 17.martā, kad mums bija manifestācija [pirms Augstākās Padomes vēlēšanām], pie manis pienāca viens kungs. It kā neskatīdamies uz mani, viņš teica: Īvāna kungs, es esmu drošības komitejas virsnieks no Stūra mājas. Es nezinu, ko darīt, bet man jums ir jāpasaka, ka tiek izvesti mūsu iestādes arhīvi uz Maskavu. Acīmredzot tur kādi analītiķi jau prognozēja, kas var notikt. Latvijas čekai vairs pilnībā neuzticējās, Maskava veica atsevišķas operācijas, tai bija vajadzīgi arī savi arhīvi. 

Tāpēc lustrācija ir svarīga arī šodien, jo tā varētu mazināt iespējas [izmantot] Krievijas ietekmes aģentus, kas ir cilvēki ar vārdu un kuri sākuši dziedāt tās dīvainās dziesmas. Ja mums būtu lustrācijas paziņojums – nāciet, atzīstieties, tad, pat ja šie cilvēki neatnāktu un neatzītos, Krievijas čekistiem vairs nebūtu garantijas, ka viņš nav atnācis un atzinies. Tam ir ļoti liela nozīme arī morālā ziņā, ka mēs esam pateikuši – mēs nebaidāmies atzīties, mēs nebaidāmies attīrīties. Daudzi [saka], ka čeku nevajag nosodīt. Nē, čeku vajag nosodīt. Vajag skaidri un gaiši pateikt, ka tā ir noziedznieku organizācija.

Gan Ukrainā, gan Latvijā vēl joprojām redzams, kā radikāli lozungi tiek izmantoti, lai tautu šķeltu un diskreditētu.
Īstenībā pilnīgi nekas nav mainījies. Man bija zīmīga tikšanās 1988.gadā tieši 18.novembrī, lai cik tas paradoksāli liktos. Bijām saorganizējuši miljonu parakstu pret PSRS konstitūcijas grozījumiem, jo Gorbačovs gribēja mainīt konstitūciju, lai novērstu jebkuru iespēju izstāties. Tā bija pirmā kopīgā baltiešu akcija. Paraksti bija Kremli tā satricinājuši, ka tieši 18.novembrī viņi aicināja Tautas frontes līderus [pie sevis]. Mūs pieņēma nevis Gorbačovs, bet PSRS Augstākās Padomes priekšsēdētājs Anatolijs Lukjanovs. Viņš saka: ja jūs balsosit par neatkarību, mēs organizēsim referendumus Daugavpilī, Narvā un Visaginā un tur izveidosim padomju anklāvus. Cītīgais čekas skolnieks Putins [tagad Ukrainā, Krimā] vienkārši izmanto visas vecās jau Staļina laikā izstrādātās iestrādes.

Līdzības ir ļoti lielas. Es atceros publikācijas 1989.gada vasarā, kad mēs organizējām Baltijas ceļu. Tajā vasarā Rietumos bija ļoti daudz publikāciju, ka tie taču ir  fašisti, nacionālisti, neatbalstiet viņus, Rietumu valdības! Par Ukrainu ir pilnīgi tādas pašas publikācijas, tāda pati terminoloģija, nekas tur īsti nav mainījies. Tā bija mūsu laikā, tagad pret Ukrainu ir informācijas karš. 

Tomēr mēs uzvarējām. Uzvarēja patiesība. To nedrīkst nenovērtēt. Ir šausmīgi liels spēks patiesībai – tam, ka tu dari ko taisnīgu, kaut vai esi mazākumā, kaut vai pretī tev ir masa. 

Kas tad bija mūsu brīvības ceļš? Mēs tikai pateicām patiesību. Un tas sagrāva padomju impēriju.

Samaisīt muzikālās garšvielas

Ikdienā – diriģentes un pedagoģes Latvijas koros, grupas Latvian Voices meitenes kāpj uz skatuves, lai sadziedoties radītu vienu no Eiropas spēcīgākajiem a cappella

Tikko nofilmēts video nedēļas nogalē notiekošajam Rīgas a cappella festivālam. Ir vakars, un cita pēc citas viņas ienirst, kā pašas smejas, «pašdarbībā». Soprāns Laura Jēkabsone ir kortmeistare Babītes korim Maska. Nora Vītiņa, cits soprāns, diriģē Emīla Dārziņa jaukto kori. Zemās, basam pielīdzināmās balss īpašniece Laura Leontjeva ir diriģente Saulkrastu jauktajam korim Anima. Alts Elīna Šmukste turpat strādā par vokālo pedagoģi. Otrs alts Zane Stafecka to pašu dara Doma skolas meiteņu korī, Jelgavas meiteņu korī Spīgo un korī Zemgale. «Bet es šovakar skrienu uz Ādažiem, es tur dzīvoju, un man ir gan Ādažu jauniešu koris Mundus, gan koris Valdorfa skolā,» vilkdama mugurā mēteli, pavēsta vēl viens alts Andra Blumberga.

Dziesmusvētku parādē sešas meitenes iet savu koru priekšgalā, taču paralēlajā mūzikas dzīvē satiekas uz skatuves vokālajā grupā Latvian Voices. Līdz šim labāk zināmas ārzemēs, kur aicinātas, piemēram, dziedāt vienā koncertā ar franču leģendu Mireiju Matjē. Ar līdz šim vērienīgāko Latvijas koncerttūri Pāri robežām dāmu a cappella sastāvs patlaban iekaro arī pašmāju publikas sirdis.

Pastaigāsim ar svecēm?

Pie Latvian Voices rašanās vainojama… svētā Lūcija. 2009.gada nogalē Andras Blumbergas bijusī skolotāja, kura katru gadu ar Kuldīgas bērnu kori Cantus Ziemassvētku laikā brauc uzstāties Vācijā, pastāstīja, ka Hamburgā steidzami tiek meklētas septiņas dziedošas Lūcijas. Meitenes, kas lielākajā pilsētas luterāņu dievnamā Svētā Mihaēla baznīcā 13.decembrī, Svētās Lūcijas dienā, muzicēs ar svecēm rokās. Iepriekšējā gada grupa no Zviedrijas neesot bijusi uzdevuma augstumos, tāpēc hamburgieši gatavi ielūgt jaunu Lūciju komandu. Piedāvā Ziemassvētku koncerttūri arī citās Vācijas pilsētās. Līdz decembrim, kad paredzētas šīs uzstāšanās, bija palikuši pāris mēneši, taču nekādu Latvian Voices vēl nebija. 

Andra ātri apspriedās ar vēl vienu kuldīdznieci bērnības draudzeni Karīnu Kaminsku, kas tagad dzīvo Amsterdamā. Potenciālo dziedātāju sarakstu izveidoja Mūzikas akadēmijas kafejnīcā. Dažas no viņām tur mācījās vienā kursā, citas – kursu zemāk, studēja kordiriģēšanu un pedagoģiju, nevis vokālu. Visas dziedāja koros vai ansambļos. 

Organizatori viņām ļāva brīvi rīkoties, tikai nosakot, ka galvenajai dziesmai, ko izpildīs baznīcā, jābūt Santa Lucia. Latvietes pašas domāja repertuāru, Laura Jēkabsone veidoja aranžējumus, steigā tapa tērpi.

«Domājām, tas būs vienas reizes projekts. Aizbrauksim, pastaigāsim ar svecēm, nopelnīsim naudiņu, atbrauksim mājās priecīgas, un viss. Riktīga nejaušību virkne. Gan tas, ka kopā sanāca tieši šīs meitenes, gan tas, ka mūs uzreiz ievēroja, gan tas, kā viss turpinājās. Maģiski!» iesaucas Zane.

Jau pirmajā nopietnajā kopdziedāšanas reizē ģenerālmēģinājumā Vecajā Svētās Ģertrūdes baznīcā vakarā pirms braukšanas uz Vāciju sapratušas – ir! «Daudzi var gadiem dziedāt, mēģināt dažādās kombinācijās, bet mums viss notika organiski, nostrādāja kaut kāda ķīmija. Esam atšķirīgi, spilgti atpazīstami balss tipāži, bet kopā veidojas pārsteigums. Krāsas kā orķestrī.»

Ja viņas būtu spējušas iztēloties, cik milzīga ir Svētā Mihaēla baznīca Hamburgā, stress pirms ceļojuma būtu daudz lielāks. 3000 vietu, visas pilnas! «Forši, vai ne, pirmā uzstāšanās un uzreiz 3000 cilvēkiem!» iesmejas Laura. «Bet ziniet, ārzemēs uzstāties tūkstošu priekšā ir mazāks uztraukums nekā Rīgā 50 tuvākajiem draugiem.»

Eiropas adventes laika dziesmu starpā Vācijā meitenes iekļāva arī latviešu Sidrabiņa lietiņš lija Lauras aranžējumā un Pūtiet guni – viņas oriģinālkompozīciju ar tautasdziesmas vārdiem. Uz ārzemēm aizbrauca vēl bez nosaukuma, bet atgriezās kā Latvian Voices. Sākumā diskutējušas – vai nav pārāk pretenciozi? Taču grupas vārds bijusi labākā vizītkarte koncerttūrēm ārzemēs. «Varbūt izklausās komiski, mēs vispirms uzstājāmies Vācijā, un tikai trešajā darbības gadā sākās kaut kāda koncertdzīve Latvijā. Bet grupu par prioritāti savā dzīvē izvēlējāmies 2011.gadā, kad uzvarējām Eiropā prestižākajā a cappella festivālā Leipcigā,» meitenes stāsta cita caur citu. «Gājām uz pilnu banku, jo bijām norunājušas – ja mēs šito dabūsim gatavu, tad ir skaidrs, ka ir vērts turpināt slīpēt.»

Šogad viņas pirmoreiz sešu gadu laikā vairs nenesīs Lūciju sveces Svētā Mihaēla baznīcā. Ir atdevušas šo godu jaunām meitenēm – atkal no Kuldīgas, pašas aizņemtas ar citiem pienākumiem. «Hamburgā būs koncerts vienā no labākajām Eiropas koncertzālēm Laeiszhalle. Esam parakstījušas līgumu ar ierakstu kompāniju Universal, kopā ar vācu a cappella grupas Viva Voce puišiem esam izdevušas Ziemassvētku albumu Zeit der WunderBrīnumu laiks

Dziedāja ar «kingiem»

Oktobra beigās atgriezušās no koncertiem Taivānā. Pirms 25.decembrī sākt koncerttūri latviešu centros Austrālijā, Latvian Voices būs krustu šķērsu izbraukājušas Vāciju. Kopā ar Viva Voce jau otro gadu piedalīsies vienā no populārākajiem adventes laika šoviem Vācijas televīzijā. «Cik miljonu? Ļoti daudz,» viņas saskatās. «Pagājušogad arī Mireija Matjē bija ieradusies. Īpašs žanrs, ko varbūt var pielīdzināt mūsu televīziju Jaungada nakts koncertiem, bet varat iedomāties to Vācijas kvalitāti, cik daudz naudas tur ieguldīts! Dekorācijas, butaforijas, kas uz katru priekšnesumu mainās – īsta Ziemassvētku Brīnumzeme. Divi lieli ģenerālmēģinājumi ar daudziem cilvēkiem un skatītājiem, un tad tiešraide. To divu minūšu dēļ, kas mums ar vācu puišiem ir jāpavada ēterā, ņemšanās trīs dienas no vietas! Dziedāsim divu dziesmu fragmentiņus, tādu kā popūriju. Producents ir viens no Vācijā populārākajiem bērnu dziesmu autoriem Rolfs Cukovskis.»

Meitenes pat nezina, vai par to dzīt jokus vai lepoties – pagājušogad viņas veselu mēnesi vācu šlāgerradio stacijā, kas līdzīga Latvijas Radio 2, tikai ar daudz lielāku auditoriju, ar amerikāņu Ziemassvētku dziesmas Silver Bells aranžējumu noturējās otrajā vietā.

Taču viņas noteikti ir lepnas, ka 2014.gadā bija Rīgas – Eiropas Kultūras galvaspilsētas – muzikālais simbols. «Pasaules koru olimpiādes laikā atskaņojām Ērika Ešenvalda skaņdarbu, kas bija speciāli komponēts Latvian Voices, Xylem Trio un britu a cappella grupai The King’s Singers,» viņas nosauc pasaulslavenu vārdu. 

«Tas bija viens no svarīgākajiem punktiem mūsu attīstības ceļā, uz skatuves dziedājām latviešu un angļu valodā.» Ar leģendārajiem amata brāļiem, pieredzējušu vīru sekstetu The King’s Singers viņas bija tikušās arī agrāk. Pēc pirmās Ziemassvētku tūres Vācijā apmeklējušas viņu vadīto meistarklasi Dānijā. 

«Ar lielu cieņu un pietāti toreiz klausījāmies viņus, skatījāmies kā uz «kingiem». Sapucējušās bijām,» mūsu sarunā uzvirmo jautrība. «Viņi mums toreiz pateica: «Meitenes, tagad pamēģiniet iztikt bez nošu mapēm, dziedāt tāpat!» Mums tas bija pieradums no koru vides – esam profesionāles, mākam lasīt notis no lapas, kāpēc gan jādzied no galvas? Tomēr mape ir «viena projekta skrējiens». Bez mapēm – tas jau ir solis uz nākamo dziedāšanas līmeni.» 

Otrā tikšanās ar žanra autoritātēm bija Leipcigā. Nākamajā dienā pēc minētās uzvaras a cappella konkursā  viņas vēlreiz apmeklēja The King’s Singers meistarklases. «Satiekamies viesnīcas numuriņā, lai izdomātu, ko uzdziedāt. Piecu minūšu laikā bija uztaisīts vesels ņigu ņegu, tāds sievišķīgs «džing»! Tā mums gadās, bet uz īsu brīdi. Labi, ejam uz meistarklasēm! Tur foršais King’s Singers bass Stīvens teic, ka viņš redzot, cik mēs katra esam pa sevi, bet ka varam tik skaisti skanēt arī kopā.»

Arī šis impulss viņām bijis kā stūrakmens: savstarpēja pielāgošanās ir laba lieta, bet liela vērtība ir spēja saglabāt katras dziedātājas individualitāti. Zibensnovedējs saspringtās situācijās esot skaņotājs Andris Ūze – meiteņu komandas pavadonis visos ceļojumos.

«Latvian Voices Spice Girls,» viņas smejas. «Tik daudzas reizes esam saņēmušas komplimentus, cik labi kopā līmējas mūsu dažādība. Gan raksturs, gan izskats, gan balss tembrs. Acīmredzot ir atrasts līdzsvars, vidusceļš.»

The King’s Singers ir bijuši klāt viņu pirmajos soļos, bet vai tad meitenēm varēja ienākt prātā, ka reiz viņi uzstāsies uz vienas skatuves, dziedātājas kļūst emocionālas. «Un tad pēkšņi saproti – cik forši un vienkārši! Uzstāties kā līdzīgam ar līdzīgu. Pa šiem gadiem arī mēs paspējām izaugt. Nospriedām, ka viņi pat no mums var kaut ko paņemt.»

Dabas un folkloras skaņas

Divas koncertprogrammas – Tā kā Taka un īpaši Rūtoj, ar ko Latvian Voices iepriekšējos gados sevi pieteica Latvijā – bija latviešu folklorā balstītas. Arī kopā ar The King’s Singers viņas pagājušogad dziedāja piecu tautasdziesmu – angļu, skotu, īru un latviešu dainu – apdares. Tā ir šo dāmu stiprā puse. «Pašos pirmsākumos, kad vēl nebijām sevi pierādījušas un mums nebija tādas pašapziņas, maģiskākie brīži bija, kad dziedājām Rūtoj vai kādu citu latviešu tautasdziesmu un pēkšņi sapratām, ka ar mums ir tāds spēks, ko nekad nesajustu, piemēram, dziedot renesanses skaņdarbu. Dziedot kaut ko, kas ir vienīgi mūsu, jūtamies pilnīgi unikālas, tik spēcīgas.»

Pašlaik Latvian Voices atļaujas uzdrošināties arvien vairāk, arī paiet malā no folkloras takas. Latvijas tūres Pāri robežām koncertos, kas novembra vidū sasniegs Rīgu, dziesmu aranžēšanā roku iemēģinājusi katra dalībniece, bet skanējumu ar elektroniku un perkusijām papildinājis Rihards Zaļupe. Iepriekšējās koncertprogrammas bijušas intīmākas, bet šī ir tāda, ko varētu rādīt pat stadionā – dāmas runā bez šaubīšanās.

Latvian Voices līderes Lauras Jēkabsones sabalsotā Tumša nakte, zaļa zāle 3.decembrī piepildīs Rēzeknes koncertzāli Gors, kad tur uzstāsies pasaulslavenais zviedru ansamblis The Real Group, kurā šovasar uzņemts latviešu bass Jānis Strazdiņš – starp citu, ilglaicīgs Lauras kolēģis korī Maska. Aranžiju Laura veidojusi pēc The Real Group pasūtījuma.

Latvian Voices mūzika no 2014.gadā iznākušā CD Sounds of Latvian Nature (Latvijas dabas skaņas) patlaban dzirdama TV3 raidījuma Ēdiena daba muzikālajā noformējumā, koncertprogrammas Pāri robežām albums grupas kontā būs jau sestais. Viņas kā viesmākslinieces ir uzstājušās dažādu Latvijas televīziju šovos, sniegušas priekšnesumus Dziesmusvētkos Lielajā estrādē un Eirovīzijas nacionālās atlases finālā.

Vai pašas būtu ar mieru piedalīties Eirovīzijā? «Nekad nevar zināt. Mēs vairs neuzdrošināmies teikt «nē», to mēs absolūti nedarīsim!» atsmej Laura Jēkabsone.

Salīdzinot ar Viva Voce 15 gadu stāžu, kur nu vēl ar 1968.gadā dibināto The King’s Singers vēsturi, mūsu meiteņu grupa ir mazs bēbītis. «No The King’s Singers bijušajiem dziedātājiem varētu izveidot vīru kori. Zīmols paliek, dziedātāji mainās. Arī mēs ceram, ka Latvian Voices – tās nebūsim tikai mēs sešas, bet tas būs zīmols, zem kura varēs nākt dziedāt citas meitenes,» viņas saka. «Tas būtu ļoti skaisti.»