Žurnāla rubrika: Cilvēki

Gājiens uz Bolderāju

Kāds bizness! Līva Rutmane un Didzis Kalniņš Rīgas centrā izveidojuši alternatīvu grāmatnīcu, kuru nosaukuši pilsētas perifērijas vārdā. Te pulcējas gan viņu draugi, gan šahisti, gan iestaigā Mākslas akadēmijas pasniedzējs Ojārs Pētersons. Arī turpmākajos žurnāla numuros rakstīsim par nelielām vietām Rīgā, ko izveidojuši domubiedri un kas pulcina līdzīgi domājošos 

Mūsu sarunai fonā skan svešas valodas murdoņa. Spāņu valodas grāmatu lasītāju klubiņš vētī ikmēneša iespaidus. Blakus telpā izstādi iekārto mākslinieki no Krievijas un Ukrainas. Dredainu jauniešu pārītis atnācis romantiski paburzīties, bet divi puiši ar pārgājiena mugursomām plecos apjautājas par specifisku vēstures literatūru.

Parasts sestdienas vakars Bolderājā, kuras īpašnieki šo vietu piesaka kā grāmatnīcu, lai arī tā pilda vēl citas, varbūt pat pamanāmākas funkcijas: bārs, klubs, izstāžu telpas. Rīgā, Avotu un Ģertrūdes ielas stūrī, netālu no alternatīvo jauniešu iecienītā krodziņa Chomsky pirms gada savu Bolderāju izveidoja Līva Rutmane un Didzis Kalniņš. 

«Esat pāris arī dzīvē?» apjautājos tandēmam, kas divus gadus bija redzams aiz Chomsky letes. «Jā, esam precējušies gandrīz trīs gadus,» apstiprina Līva. «Bet neiepazināmies Chomsky. Esam pazīstami jau no piecu gadu vecuma.»

«Un kam piederēja ideja…»

«…apprecēties?»

«Nē, uztaisīt Bolderāju,» kopā smejamies.

«Didzim,» Līva atbild vīra vietā, kurš devies kādam no viesiem ieliet dzērienu. «Viņš izteica vēlmi: es savā mūžā gribētu grāmatu veikalu. Teicu: labi, taisām!»

Ss.lv, zemākā cena

Jaunu grāmatnīcu «uzcept» neesot tik sarežģīti. Didzis izklāsta pasākuma formulu: «Ņem grāmatas, kuras tev ir mājās, un liec plauktos. Mēģini atrast vēl grāmatas, kuras pašam liekas kvalitatīvas, piemēram, Flenna O’Braiena Trešais policists vai nupat latviski publicētā Selīna grāmata Ceļojums līdz nakts galam. Lasi tās un pie reizes tirgojoties uzzini ko jaunu.»

«Jā, grāmatas, gan jaunas, gan lietotas, saliktas nenoteiktā secībā: teorētiskā literatūra, daiļliteratūra, psiholoģija un reliģija. Latviski, krieviski, angliski. Viss parasti ir vienā eksemplārā – individuālāka pieeja grāmatu plūsmai,» Didzis uzsver. «Maijā, kad Ģertrūdes ielas teātrī būs zīnu festivāls (vārds zine, mazā metienā pašpublicēta grāmatiņa, ņemts no angļu valodas – red.), kuru organizē Maija Kurševa un Popper kolektīvs, arī mums te būs izstāde. Pēc tam, cerams, būs iespējams tos zīnus šeit apskatīt un nopirkt,» pievienojas Līva.

Viņa, beigusi grafiķus Latvijas Mākslas akadēmijas maģistrantūrā, piedalās izstādēs, ir publicējusi jau divas pašas radītas grāmatas. Didzis, kādreiz studējis teoloģiju un kultūras zinātni, šobrīd visu enerģiju velta Bolderājai.

Kāpēc pāris savu grāmatnīcu Rīgas centrā nosauca galvaspilsētas perifērijas vārdā, kas atrodas tik tālu no viņu vietas? Paši arī nav no Bolderājas un ir pārāk jauni, lai būtu piedalījušies slavenā latviešu mākslinieka Hardija Lediņa organizētajos pārgājienos uz Rīgas pēdējo bastionu.

«Gribējās atrast nosaukumu, kas ir Rīgas ietvaros. Piezemēts un tomēr poētisks – nosaukums atsaucas gan uz Lediņa un Nebijušu sajūtu restaurācijas darbnīcas idejām, gan arī rodas smieklīgs vietvārdu sajukums, tāda šizofrēnija,» viens pēc otra stāsta Didzis un Līva. «Piemēram, partija Tēvzemei un brīvībai savām vajadzībām izmantoja nosaukumu, kas ir uz Brīvības pieminekļa, varētu teikt, piesavinājās to. Mēs arī izmantojam vārdu, kas ir jau citai vietai, un rodas nozīmju pārklāšanās. Vieni domā, ka tā ir Bolderāja Bolderājā, citi – ka tā ir Bolderāja «pēdiņās». Pēc gada kāds teiks: «Es eju uz Bolderāju,» un vairs neko nevarēs saprast.»

«Telpas atradām Ss.lv. Zemākā cena. Avotu iela, nu labi!» Didzis uzsver, ka bijušās darbavietas Chomsky tuvumam neesot bijis izšķirošas nozīmes. 66,8 kvadrātmetri, trīs istabas. Gadus desmit, kopš te pārstājis darboties datorserviss, telpas stāvējušas tukšas, bet saglabājušās samērā labā stāvoklī. Blakus mājā ir autonomā apkure, sienas un grīdas – sausas, labā stāvoklī. Paši pieremontējuši, bet neuzbāzīgi, lai viss izskatās kā klāts ar laika patinu, varbūt pat mākslīgi vecināts. Interjeru veidojuši eklektiski – padomju mēbeles no radu un draugu mājām un garāžām, antikvariātiem un labdarības veikaliem. Kāds Londonā atrasts 60.-70.gadu bāra krēsls, Līva uztaisījusi mīksto soliņu, Didzis ar draugu uzsitis bāra leti. Draugi daudz palīdzējuši.

Atvēršana pagājušā gada 1. aprīlī iekritusi nejauši. Tad vienkārši pabeigts remonts. Grāmatnīca darbojas no plkst. 17 līdz 23 piecas dienas nedēļā – no otrdienas līdz sestdienai. Tieši laikā, kad vairums tradicionālo grāmatnīcu tiek aizvērtas. «Kāpēc muzeji parasti,  piemēram, ir vaļā no 9 līdz 17? Daudzi cilvēki uz muzeju var aiziet tikai vakarā. Ar Bolderāju tā nav,» nosaka Didzis. Papildus garīgajai barībai te tiek piedāvātas interesantas tējas, siguldiešu Zilveru mājas vīni, darītavas Malduguns alus. Arī kādu elementāru kokteili bijušie Chomsky bārmeņi var uzjaukt zibenīgi.

«Rīgas Centrālajā bibliotēkā, kad es tur pēdējoreiz biju, ir ļoti skumja aina: pieci cilvēki sēž pie veciem kompīšiem… Atgriezos šeit, Bolderājā, uzlaboju garastāvokli. Nesen biju Berlīnē, tur pilsētas bibliotēkā bija pārpilns ar cilvēkiem, viss notiek, jaunākās grāmatas angliski, vāciski, milzīga kinotēka! Vairs nevar teikt, ka grāmatnīca vai bibliotēka ir zināšanu monopola vieta, ka var atļauties mazliet snobisku attieksmi no piedāvātāja puses. Ir jāmēģina iet laikam līdzi.»

Vai nav risks, ka cilvēks Bolderājā nevis nopērk grāmatu, bet, malkojot vīnu, kā bibliotēkā izlasa, noliek atpakaļ?

«Mēs būtu priecīgi, ja kāds tā izdarītu,» atsmej Didzis. «Iedomājieties, kas tad būtu, ja kāds atnāktu un visas grāmatas uzreiz nopirktu? Šausmīgi! Grāmatu jau ir tik, cik ir, un mēs tās arī nevaram ātrā tempā atjaunot.»

Lai putni lidotu

«Labprāt būtu tikai grāmatas tirgojuši, bet, lai samaksātu īri, jāpārdod arī aliņš,» Bolderājas saimnieks retoriski nosaka, taču tūlīt atmaigst. «Šad tad ar draugiem iedzert alu nav slikti.» Savā iestādījumā viņš visu var darīt pēc paša prāta. Nespēlēt apdullinošu mūziku. Dažkārt vispār nekādu mūziku. Radīt telpu sarunām. Pierādīt, ka cilvēkam vēl ir plašas iespējas izpausties sev interesējošā virzienā.

«Mums nebija doma, ka ir jātaisa bizness, bet liela daļa sabiedrības to tā uztver – nu, kā tev ar biznesu? Ja esi biznesmenis, tad baigo piķi kās,» Didzis smejas. «Kāds bizness! Es negribētu mūs marķēt kā anarhokapitālistus, bet tas ir vistuvākais trāpījums, lai saprastu, kā te darbojamies. Nauda mums nav primārais. Galvenais, lai būtu interesanti. Pēc padomju laikiem, kad nekas nevarēja piederēt, cilvēki ir aptrakuši pēc jaunām lietām, jaunām mantām. Eiropā to tik ļoti nejūt. Viņi ar savām «rotaļlietām» spēj dalīties ar citiem «bērniem». Latvijā katrs joprojām grib visas mašīnītes, visus klucīšus sev. Vajag pārkāpt pāri postpadomju aizspriedumiem, iepriekšējās paaudzes alkām pēc labākas dzīves vienīgi sev un saviem tuviniekiem, mazliet piezemētāk dzīvot un sākt skatīties, kas notiek sabiedrībā un kā notiekošo uzlabot no savas puses. Cerams, ka mēs vairs neesam tā paaudze, kas ir ieinteresēta tikai savā labumā.»

«Kāpēc anarhokapitālists, nevis, piemēram, kreisais radikālis?» Didzis turpina skaļi domāt. Līdz kreisumam vēl pārāk tālu, un Latvijā tas tiekot neganti marginalizēts un etniski ievirzīts. Viņš pat neiebilst pret sevis pieskaitīšanu pie patērētāju kultūras. Bolderāju veidojis kā kompromisu gan ar birokrātisko aparātu, kura akcepts iestādes atvēršanai bija jādabū, gan sabiedrību, gan pats ar savām un draugu idejām. 

Taču esot skaidrs, ka šādu vietu rašanās parāda sabiedrības briedumu. Draugi no Krievijas sacījuši, ka pie viņiem kaut kas tāds nebūtu iespējamas, jo tur izklaides zonām joprojām jāapmierina sabiedrības alkas pēc mākslīgiem standartiem, ārēja spožuma un sterilitātes. Bet, piemēram, Vācijā, Berlīnē un Leipcigā šādas vietas varot būt vēl anarhistiskākas: «Kaut kur paslēpušās – atslēdz, atver durvis, uzkāp piektajā stāvā, galā, gaitenī, ir leģendārs klubs, par kuru neviens svešinieks nezinās, ja viņam tur nav pazīstamu cilvēku. Daudzi, iespējams, tā mēģina pasargāt savu identitāti, jo mūsdienās ir viegli to pazaudēt.»

Taču latviešu mentalitāti raksturo vēlme pēc distances un savrupības, un tā parādās pat izklaides nozarē. Didzis ir pilnīgi pārliecināts, ka Vācijā starp divām tik alternatīvām vietām kā Chomsky un Bolderāja ātri vien izaugtu trīs līdzīgi bāri. Viena Bolderājas mazā istabiņa, astoņi kvadrātmetri, jau varētu būt atsevišķs bārs, kur cilvēki spiestos kā siļķes mucā.

Savukārt Avotu ielā mākslinieciskai izpausmei vietas vēl ir atliku likām. Līvu un Didzi priecē, ka tepat netālu ir ne tikai «līdzīgi domājošais» Chomsky, bet no Maskavas ielas uz Stabu ielu pārcēlusies arī mākslinieku Kaspara Groševa un Ievas Kraukles izveidotā Galerija 427. Vārdu savienojumu «radošais kvartāls» viņi tomēr lieto piesardzīgi. Baidās no jebkāda veida konjunktūras.

«Veidot tādu Avotu ielas republiku, kāda kādreiz tika radīta Miera ielā, būtu mākslīgi radīts «radošais kvartāls». Pirms pieciem gadiem šāda iniciatīva bija apsveicama, taču tagad iespējams padomāt vēl tālāk un plašāk. Visas labās idejas Latvijā tiek ātri noķertas un sterilizētas. Putni apgredzenoti un tad palaisti atpakaļ izplatījumā. «Resnie putni… putni vairs nelido…,» uzdungo Didzis. «Gribam tā, lai pašiem ir interesanti, lai ir prieks radīt. Tas nav viens standarts, kurā vajag iekļauties. Visas atbildes ir pareizas. Bērnudārzā tevi aiz rociņas vadā, vecāki vada, pēc tam darbā tiec vadīts – no vienām rokām ielikts otrās. Anarhokapitālismā mēģini no šīm rokām atkratīties, kļūt pēc iespējas autonomāks un pats kļūt par «vadītāju», par savas dzīves noteicēju.»

Līdzīgi domājošajiem

Par vispiemērotāko ietērpu saviem pasākumiem Bolderāju izvēlējusies ne tikai neatkarīgā Popper Publishing kustība un šaha klubs Bolderājas gambīts, kura dalībnieki šeit tiekas reizi nedēļā, bet, piemēram, arī dumpinieciskais Čehijā dzīvojošais fotogrāfs Ivars Gravlejs, kas pagājušā gada nogalē Bolderājā rīkoja grāmatas atvēršanu. Mēdz iegriezties Mākslas akadēmijas profesors Ojārs Pētersons. «Mākslinieki nav regulārie apmeklētāji. Viņi ir tādi brīvie putni, lido apkārt pa visām vietām, viņiem ir pašiem savas darīšanas,» Didzis atkal iepin debesu iemītniekus. Bolderājas biežākie viesi esot viņa un Līvas draugi, ne obligāti no mākslinieku aprindām.

«Vispirms viņi ir draugi un tikai tad publika vai patērētāji, vai kaut kas tāds. Tas arī ir koncepts, ko daudziem grūti sagremot. Tu te atnāc un piesakies ar patērētāja tiesībām. Ja es kādam mēģinu ieskaidrot, ka viņš te īsti neiederas, cilvēks uzreiz apvainojas. Esam te kaut ko radījuši, tev ir iespējas atnākt un piedalīties. Bet, ja mēģini protestēt, tad, lūdzu, ej uz citu vietu! Nevienam nav obligāti jāpieņem mūsu vērtības. Mēģināt mums skalot smadzenes nav nepieciešams.»

Vai tiešām cilvēki atnāk un stāsta, kādai Bolderājai jābūt? «Jā. Sadzērušies, rupji, vakar arī atnāca viens, izpaudās. Liels, iespaidīgs, ar savu glāzi rokā. Saku: «Varbūt ejiet ārā, visi te pērk dzērienus, jūs – ne.» Viņš: «Es arī samaksāšu!» Nosviež kaudzi naudas, kādus 2000 eiro uz galda. Es saku: «Man nevajag tavu naudu, vienkārši ej prom.» Cilvēki domā, ka Latvijā var nopirkt tiesības uzturēties, tiesības kaut ko darīt. Tas ir nožēlojami, ja nauda ir gan līdzeklis, gan mērķis.»

Gada laikā taču ir bijuši arī patīkami mirkļi? «Jā, kad pasūtām grāmatas un tās pienāk, tad mēs «vazājamies» viņās un priecājamies,» Līva smaida. «Forši, ka labi draugi teikuši – tagad ir, kur iegriezties. Es ļoti gaidu zīnu festivālu. Tas būs vareni! Tas ir kaut kas, kas pašai ļoti patīk, un ar šīs vietas palīdzību ir iespēja zīnus piedāvāt cilvēkiem. Protams, jauki, ka profesors Pētersons atnāk…»

«Mēs neievelkam ķeksīti: viņš ir atkal bijis, un es esmu priecīgāks, priecīgāks, vēl priecīgāks,» Didzis attīsta domu. «Protams, jūtos priecīgs, ka varu parunāties ar interesantajiem cilvēkiem, kas šeit ierodas. Piedāvājiet cilvēkiem uztaisīt šādas vietas, un viņiem būs iespēja izpaust sevi. Iegūt publisko runu tajā telpā, ko viņi paši būs radījuši. Tas nav grūti izdarāms, vienkārši vajag noticēt saviem spēkiem.»

Viņa taču «neko nezina»!

Astrīda Kairiša ir laikmetīga aktrise, un par to viņu mīl jaunie režisori un apskauž pieredzējušie kolēģi. 8. aprīlī viņa svin 75. dzimšanas dienu

Tas ir jebkuram žurnālistam vai redaktoram zināms fakts – Astrīda Kairiša nesniedz intervijas. Pat jubilāres Nacionālais teātris savam žurnālam Būs! pēc ilgas pierunāšanas tik vien esot dabūjis, kā skopas atbildes uz Rūdolfa Blaumaņa savulaik sacerētas anketas jautājumiem. 

Bet Elmārs Seņkovs, viens no jaunākajiem latviešu režisoriem, kas paguvis ar aktrisi krietni vien sastrādāties, mierina: «Viņa nesniedz intervijas ne jau tāpēc, ka būtu augstprātīga vai negribētu dalīties pieredzē, bet tāpēc, ka ir pārliecināta, ka «neko nezina». Un tā ir viņas vislielākā gudrība! Tāda Austrumu gudrība: visu laiku būt nulles pozīcijā. Satiekot jebkuru jaunu un zaļu režisoru, viņa skatās lielām acīm un grib saprast. Kad taisījām izrādi Ezeriņš, Astrīda uzvedās kā studente, baidījās no manis un pārdzīvoja, ka nevar izdarīt to, ko vajag. Viņa apgalvo – un tā ir taisnība! -, ka neko nesaprot profesijā, nezina, kā ir labi un pareizi. Viņa neko nav iekalusi akmenī un tāpēc ir laikmetīga aktrise.»

Un tāpēc 75. jubilejas priekšvakarā intervijas vietā būs atspulgi. Uz jautājumiem atbildēs un liecības sniegs kolēģi, režisori un kritiķi, ļaujot ieraudzīt Astrīdu Kairišu – aktrisi, bet nepretendējot uz atklāsmēm par personisko dzīvi vai iekšējo pasauli.

«Nemūžam nebūs aktrise»

Pirms 54 gadiem mācības beidz Dailes teātra III studija – neprātīgi liela grupa, 41 absolvents, bet pustik daudz vēl bija to, kas atsijājās mācību laikā. Nu jau vairs nepajautāsi kursa vadītājiem Eduardam Smiļģim vai Felicitai Ertnerei, kādu apsvērumu dēļ Dailes teātris deva cerības uzreiz sešiem desmitiem jauniešu. 

Vai tā bija vienaldzība pret viņu turpmāko likteni? Vēlēšanās radīt kārtīgu konkurenci? No tā milzuma joprojām strādā Astrīda Kairiša un Helga Dancberga Nacionālajā teātrī, Ilze Vazdika, Lidija Pupure, Olga Dreģe un Juris Strenga Dailē. Jaunieši ātri vien tiek iesaistīti Dailes teātra izrāžu masu skatos, bet tikpat ātrs ir Smiļģa lēmums par to, kurš viņam derēs, kurš – ne. Un Kairišai dižgara spriedums ir iznīcinošs: «Viņa nemūžam nebūs aktrise.» 

Gluži iespējams, ka tas ir labākais, ko Smiļģis varēja paveikt Astrīdas Kairišas labā – iesēt viņā šaubas un padarīt par «nezinīti», jo tieši šo īpašību dēļ ar viņu gatavi strādāt jaunie režisori. Vispirms Kairiša nonāk Liepājas teātrī, kas palaikam ir bijis jauno censoņu starta vieta. Tā laika galvenais režisors Nikolajs Mūrnieks to uztver vēsā mierā un atkārto teicienu, ka galvaspilsētas talanti tiek kalti provincē. Kalšana ir skarba, asaras šķīst, no pirmās lomas Astrīda Kairiša tiek atstādināta, un vēlāk to ļauj spēlēt tikai lauku izbraukumos. 

Un tomēr! Pēc gada viņa nospēlē Madaru Blaumaņa noveļu dramatizējumā Salna pavasarī, un arī vēl pavisam jaunā teātra kritiķe Lilija Dzene ar prieku un baudu liecina par spēcīgas aktrises parādīšanos, apraksta, kā mostas Madaras sievišķības apziņa, «sadzerot ar Mālnieku saldo derību vīnu», kāds ir lielu māju saimnieces solis, «vadmalas brunčiem vareni noplandot pa skatuvi, vai atkal tāds atbaidoši lietišķs pirksts, naudas zīmes skaitot un katru intuitīvi iztaustot, vai divas nav kopā salipušas». Un kā viņa smejas, galvu atmetusi, vecā vīra bērēs, saārdot piemiņas brīža svētulību! 

Kaut ko no tās lomas atskaņām vēl var ieraudzīt 20 gadus vēlāk Nacionālajā teātrī tapušajās režisora Alfreda Jaunušana Skroderdienās Silmačos. Tajās režisors pēc ilgiem laikiem notrauc lugai pēckara gados sakrājušos putekļus un pirmoreiz vecā Silmača atraitne ir jauna un noilgojusies pēc mīlestības, nevis uzkārojusi skaistu kalpa puisi. Pietiek sameklēt internetā to Silmaču ierakstu, un Astrīdas Kairišas Antonijā atkal būs varenā brunču noplandīšana un laimes pārmērs. Bet būs arī vēl kāda iezīme, kas turpmāk vienmēr pavadīs viņas varones, – personības valdzinājums un noslēpums. Atrodiet ierakstā Zāļu vakara balli un paskatieties, kā nospriegojas stīgas starp Kairišas Antoniju un Ģirta Jakovļeva Dūdaru: kur viņa paņem Aleksi zem rokas, tur viņš ciešāk pieglauž deju partneri, kur viņam iedegas acis, tur viņa neatkarīgi aizgriežas. Strāva sit pa pirkstiem, raugoties, kā viņi viens otru «neredz», pāri visai cilvēku pilnajai skatuvei ar katru miesas šūnu sajuzdami vecās mīlas atgriešanos! Alfreda Jaunušana ideāls bija «caurspīdīgais aktieris», kuram intensīva gara dzīve ir redzama sīkākajās niansēs, – un te šādi ideāli ir kā uz delnas!

Acis un klusums ir viņas ieroči

Kino Astrīdu Kairišu novērtē pavisam ātri – pirmo lomu viņa nospēlē, vēl būdama studente. Bet lielās lomas atnāk 70. gados. Zane Gunāra Pieša filmā Pūt, vējiņi! jau ir meistardarbs. 

Stieptajā un  aplam krāšņajā kostīmfilmā tieši Astrīdas Kairišas Zane ar savu kaisli un valdīšanos uztur spriegumu. «Un viņa bija tik skaista! Tās resnās dzeltenās bizes – kas pret tām bija manas dabiskās peļastītes! Kur Uldim bija acis, ka viņš palaida garām tādu Zani!» atceras Esmeralda Ermale, kura filmā spēlēja Barbu, tikko vidusskolniece būdama. 

«Viņa bija atturīga, skatījās tā mierīgi, bet, kad novērtēja, ka es cenšos, sāka ar mani runāt par profesionālām lietām. Kad redzēja, kā es «veros ciet» no Pieša kliegšanas un sarkasma un neko nespēju izdarīt, viņai kļuva manis žēl, un Astrīda sāka dot padomus – dari tā, domā to, un man jau katrs tāds padoms bija zelta vērtē! Un, kad es darīju tā, kā viņa ieteica, tad arī Piesis uzreiz sauca: re, es taču teicu, ka tā vajag! Lai arī Astrīdas mācīta, es darīju tieši otrādi. Un kopā ar Astrīdu es pirmoreiz novērtēju, ko nozīmē partneris. Viens no grūtākajiem bija skats, kad, klintsgalā stāvot, saku: ņem tu viņu, es paiešu malā. Viņa bija tik pilna, tik gatava, ka man atlika tikai paskatīties Zanei acīs un viss notika.»

«Viņai ir ļoti runājošas acis,» saka arī režisors Varis Brasla, kas ar Astrīdu Kairišu strādājis kinofilmā Ezera sonāte. «Bet viņa nekad tās tīši neekspluatē. Lauras lomā viņa nospēlēja tieši to, ko Regīna Ezera rakstīja – viņa bija kā Tomariņu māja ar aizvērtiem slēģiem. Vai viņa tīši nelaida sevī iekšā? Vai tā ir daļa no viņas personības? To es nezinu, tāds psihologs neesmu. Un tā ir bijis vienmēr: ja trīs cilvēki sēž un sarunājas, tad Astrīda būs tā, kas aktīvi dialogā nepiedalīsies. Kā tāds ANO novērotājs, bet acis liecinās, cik ļoti viņa visā ir iekšā. Un acis it tās, kuru dēļ pret viņu nav iespējama nekāda frivolitāte. Ne tāpēc, ka viņa iztaisītos par diezin kādu pasaules zvaigzni, bet tāpēc, ka… viņa ir viņa. Ar savu iekšējo mieru, noslēpumu. Kas, starp citu, neizslēdz arī lielu humora izjūtu. Viņai nav jāspēlē liktenīgā sieviete – viņa tāda patiešām ir. Astrīdai piemīt kas tāds, kas liek noticēt, ka Laura patiešām var atteikties no mīlestības, pat kaislības sava iekšējā tikumības kodeksa dēļ. Un tas nav nekāds mūķenes kodekss, tā ir dziļa iekšēja pārliecība – varbūt iegūta, varbūt mantota.»

Astrīdai Kairišai ir ļoti skaidra domāšana, saka Brasla, bet vēl vairāk viņa var uzticēties savai intuīcijai – tā vienmēr pateiks priekšā pareizi. «Mēs sastapāmies, kad viņa sevi jau bija visnotaļ apliecinājusi kino un vēl vairāk – teātrī. Bet viņa tiešām «neko nezināja», tiešām uzdeva tādus pirmkursnieka jautājumus – taču ne jau atbildi viņai vajadzēja, bet apstiprinājumu savai pareizajai nojautai.»

Antenas uz visām pusēm

Savos tūlīt 75 gados Astrīda Kairiša jo-projām spēlē nozīmīgas lomas, un tieši jaunie režisori ir tie, kas visvairāk grib ar viņu strādāt. «Man visu laiku ir jārisina jautājums, kas ir jauns, kas – vecs aktieris,» saka Elmārs Seņkovs. «Es teiktu, ka vecs aktieris ir tas, kas palicis iepriekšējā laika realitātē un nav gatavs pieņemt citu eksistēšanas veidu.» Patiesība uz skatuves ir viena no sarežģītākajām un laika gaitā mainīgākajām lietām. Tas, kas reiz likās pats jūtu īstums, vēlāk izskatās pēc tīriem meliem. Bet Astrīdai Kairišai vienkārši nav vienas attieksmes pret patiesību. Tā katrā izrādē tiek meklēta no jauna. Viņa nekad nevienu nemāca, kā ir jādara pareizi, jo pati visu laiku ir izejas pozīcijā, gatava sākt no paša sākuma. 

«Manas meitenes,» – tā Seņkovs sauc aktrises Lāsmu Kugrēnu, Lolitu Cauku, Māru Zemdegu. «Viņas visas ir pilnīgi dullas! Dod tikai viņām iemeslu, un viņas plosīsies un dauzīsies. Ar viņām patiesībā ir ļoti viegli strādāt. Jo notiek ātra abpusēja informācijas uztveršana.»

Astrīda Kairiša starp viņām izceļas ar savu… klusēšanu. Tā nav ne augstprātība, ne norobežošanās – «antenas ir uz visām pusēm», tā šo viņas attieksmi definē Elmārs Seņkovs. Viņa reizēm var sēdēt stundām pie viena teikuma. Viņa nebaidās kļūdīties, bet bažījas, vai spēs izdarīt to, ko vēlas režisors un kas vajadzīgs partnerim. Un Astrīda Kairiša joprojām pirms sava uznāciena uztraucas. Ezeriņa mēģinājumu laikā režisors viņai pat esot murgos rādījies! 

«Ar viņu iespējams strādāt tikai ar labu. Viņa ir ļoti trausla. Mēs, tievie cilvēki, tādi esam. Mēs nenorobežojamies no dzīves, un tāpēc mums nav uzaugusi bieza āda,» pasmejas Elmārs.

Tam piekrīt arī cits jaunais režisors Valters Sīlis – aktieris novecojot tajā brīdī, kad vairs neuzdrošinās būt trausls un neaizsargāts skatītāju priekšā. «Visi uz tevi skatās un vērtē, un saglabāt sevi tādu, ko skatītājs var arī ievainot, nav ne viegli, ne patīkami. Tādu aktieru, kas to uzdrošinās, nav daudz. Bet Astrīda ir starp tiem, viņā nav ne mazākā cinisma. Tādēļ viņa arī var tik ilgi turpināt strādāt.» Jo ar gadiem katrs aktieris iepazīst trikus, ar kuriem var tikt cauri, nesāpinot sevi. Astrīda Kairiša arī tos noteikti zina, bet nekad nelieto, apgalvo jaunie režisori. Viņa cīnās ar sevi, ar savu «nezināšanu», bet galvenais – viņa to dara nevis, lai izceltu sevi, bet visas izrādes vārdā. Un pagūst vēl novērtēt to, ko ir izdarījis partneris, saskatīt zelta mirkli partnera lomā un pateikt viņam par to. «Es parasti otram pasaku par neizdarīto un slikto. Viņa par labo runā,» uzsver Valters Sīlis.

«Es varu viņas acīs skatīties bezgalīgi,» saka Elmārs, un tā jau ir atzīšanās. «Caur acīm taču mēs uzņemam informāciju un nododam tālāk smadzenēm. Un ko tikai Astrīdas acis nav pieredzējušas! Tāpēc tās ir lielas acis. Kad viņa Ugunī un naktī skatās zālē, viņas acīs ir laiks, laika lielums. Viņa visu par sevi ir sajutusi un pieņēmusi: kas viņa ir, kas būs, kas notiks. Mani pat mulsina, ka aktrise var ar tādu ironiju izturēties pret sevi, pret nāvi. Un no tā, ka viņa ir visu pieņēmusi, bet neko nav iekalusi akmenī, Astrīdā ir liels gaišums. Ja kādas patiesības būtu negrozāmas un tām kaut kas pēkšņi runātu pretī, viņa taču būtu nīgra un neapmierināta ar dzīvi. 

Bet viņa vienkārši parausta plecus: ak pirms pieciem gadiem es domāju tā? Izrādās, ka tās bijušas muļķības! Viņā ir brīnišķīga vieglprātība, kas itin nemaz nav sinonīms bezatbildībai. Viņa atnāk uz mēģinājumu kā saulstariņš: es atkal neko nezinu! Ejam tālāk!»

Par to viņu mīl un apskauž. Jo katrs gribētu būt tik gaišs.

Foto no Kino muzeja un Nacionālā teātra arhīviem

Latviete peld Venēcijas kanālā

Aivars Kiršfelds ražo laivas un kuterus divdesmit piekto gadu. Dole Marine daiļavas brauc lielākoties Igaunijas un Somijas ūdeņos

Izstāde Ķīpsalā ir vieta, kur uz pāris dienām ievākusies visa Dole Marine flote: laivas, kuteri un motorlaivas. Šepte nopietna. Brīvu brīžu maz. Vienā no tiem Dole Marine izpilddirektors Valts, tērpies baltā kreklā, tur rokās gan saldējumu, gan glāzi konjaka. Otrs vīrs baltā kreklā ir īpašnieks Aivars Kiršfelds. Vaicāts, kāpēc nemalko šampanieti, bet konjaku, Aivars smejas. «Kā! Tā ir aptieka! Visās lielajās izstādēs Eiropā ir aptiekas laiks. Kad iet jau kurā stunda, daudzi paņem divdesmit gramus konjaka,» viņš saka. Burzma un ritms tā nogurdina, ka šļuka stiprā uzmundrina.

Ķimerējās siltumnīcā

Pēc izglītības Kiršfelds ir ekonomists, beidzis RTU, bet pēc aicinājuma – izgudrotājs. Ar kaimiņu puikām siltumnīcā ķimerējās ne tikai bērnībā, bet arī strādājot inženiera darbu Rīgā. Siltumnīcā tapa automašīnu spārni – tādas detaļas padomju laikā bija deficīts. «Zināju, kur var nopirkt stikla audumu un poliestera sveķus. Ar to pietika. Mans pirmais darbs bija bungas krišnaītam,» smejas Kiršfelds un atceras, kā taisījis bungu virsmu. Nākamais darbs – RAF mikroautobusu virsbūves daļas. Kad RAF beidza ražot, vajadzēja domāt, ko darīt tālāk.

Gan Aivaram, gan bērnības draugam Jānim Naglam bija saprašana par laivām. Turklāt Aivara tēvs strādāja laivu rūpnīcā Dzintars Jūrmalā. Un arī tā izbeidzās. «Šķita loģiski – padomju mantojums kādu dienu beigsies, un vajadzēs jaunas laivas.»

1989. gada 27. februārī abi nodibināja firmu Ego. Deva tādu nosaukumu, lai visās mēlēs labi izrunājams un saprotams. Turpināja radīt automašīnu detaļas un remontēja topošo laivu rūpnīcu. Kā jau iesācēji, skrupulozi izturējās pret remontu. «Lieki. Neviens taču uz to neskatās,» saka Aivars.

Laivas Ego sāka ražot 1991. gadā. «Labi atceros, kas nopirka mūsu pirmās četras laivas. Atpūtas bāze Silmači pie Lizdoles ezera. Baltas tās laivas bija. Baigi lepni jutāmies paši,» – tā Aivars. Laivas tika būvētas aizvien dažādākas un lielākas, līdz evolucionēja motorlaivās. Un bizness aizgāja. Smags trieciens piemeklēja firmu 1991. gada 19. decembrī. Nomira draugs un partneris. «Viņam bija izcila biznesa oža, man tādas nav,» saka Aivars.

Iesākto viņš turpināja. Desmit gadu laikā ražošana tā pieauga, ka uzņēmums «ievācās» Doles salā un kļuva par Dole Marine 2007. gadā. Tagad pakalpojumu klāsts ir tāds: 13 airu laivu modeļi, septiņu veidu motorlaivas, pieci dažādi kuteri. Naudiski ienesīgākās ir motorlaivas, taču visvairāk pirktais modelis skaita ziņā ir airu laiva Pella. Pērn tika pārdotas 39 šī modeļa laivas. «Mūsu pircējs ir vīrietis, pāri gadiem četrdesmit. Gadā reizi gan arī dāmas vēlas iepriecināt savus vīrus. Nesen kāda kundze savam vīram uzdāvināja airu laivu uz 70 gadu jubileju. Mēs, protams, šampanieti devām līdzi. Reiz kāda dāma vīram nopirka ūdensvelosipēdu ar savtīgu nolūku – lai arī viņai būtu prieks, jo mīties var divi.»

Aivars novērojis, ka airēšana iet mazumā. Tieši tāpēc Dole Marine laivām var uzmontēt motorus. Ja liegts pa konkrēto ūdenstilpi braukt ar iekšdedzes dzinēju, tad brauc ar elektromotoru. «Man pašam patīk airēt, bet saprotams, ka ne visiem to gribas. Nopērk mazu kuterīti un no rīta – dzinn – aizlaiž paspiningot. Airēt prieka pēc ir kas cits: balta laiva, putnu dziesmas, sarunas. Tad negribas, lai kaut kas purkšķina aizmugurē.» Tieši tāpēc viesu namu saimnieki izvēloties visvienkāršākās airu laivas, kas der gan makšķerniekiem, gan vizināšanai.

Laivas diēta

Aivars rāda uz zaļu airu laivu. Tā sver 50 kilogramu. «Gribu svaru dabūt lejā par pieciem kilogramiem. Lai varu viens uzcelt uz mašīnas jumta un pēc tam viens ielaist ūdenī. Pagājušajā gadā nometām divus kilogramus uz sēdekļa rēķina,» Aivars stāsta, ka beņķi ir no Latvijas bērza – iegādāti Latvijas finierī. Airus gan iepērk no somiem. Labus airus ražojot Amberlat tepat Rīgā, taču Aivaram ir laba sadarbība ar somiem no tiem laikiem, kad Latvijā vēl neviens nespēja uzmeistarot airi no bezzaru dēļa. Tas vajadzīgs tāpēc, ka zaru vietās airi bieži vien lūst.

Pats laivu materiāls ir no Valmieras stikla šķiedras un nerūsējošais tērauds arī pašu, bet pārējais salasīts pa visu Eiropu: bortlīstes no Somijas, krāsa – Norvēģijas. «Baltā ir lētāka nekā zaļā. Vismaz viņi dod tai lielāku atlaidi,» saka Aivars.

Tieši skandināvi ir labākie latviešu laivu pircēji. Igauņi, somi, nedaudz zviedri, norvēģi un čehi. «Somi nav iedomīgi. Zviedri gan,» smej Aivars. Norvēģijā Dole Marine kuteri braucot pašos ziemeļos, Tromsē. Tur uzbūvētas mājas ūdenī uz pontoniem speciāli makšķerniekiem. Pie katras nolikts pa Dole Marine zvejas kuterim. «Vienu māju esot nopircis čalis no Dienvidāfrikas. Makšķernieki jau ir traki. Latvieši taču arī – vienu dienu bļitko Zviedrijā, nākamajā jau Dienvidāfrikā ķer tunčus.»

Vaicāts, kur ir tālākā vieta, kur manīta motorlaiva ar mazo Latvijas karodziņu, Aivars saka: «Venēcijā, Grand Canale. Mūsu Blesser tur nobildēja viens mūsu klients. Atpazina. Domāju, ka laiva ir pirkta Vācijā, kur mums agrāk bija dīleris. Vēl Kiprā viens igaunis teicās redzējis mūsu laivu.»

Jau pirmajās izstādes stundās Ķīpsalā pāris kuteri bija nopirkti – līgumi noslēgti ar klientiem no Krievijas un Baltkrievijas. «Tas ir ļoti labi. Pirms gadiem pieciem mums ar Baltkrieviju gāja pavisam labi. Krievija? Tas, ko tērējam ievedmuitas procentos un papīros, nav vērts. Krievijas tirgu esam aizmirsuši. Mūsu eksporta mērķi? Izpildāmi,» Aivars nosmej, kāpēc koncentrējas uz Skandināvijas tirgu. Piemēram, Somijā ir recesija, taču sadarbības partneri teikuši, ka laivām tomēr šis būšot labs gads.

Burvju flauta un baseini

Agrāk Dole Marine taisījusi dekorācijas teātriem un operai, piemēram, Aīdai un Burvju flautai. «Mums daudz iemācīja Ilmārs Blumbergs. Mēs mākslai piegājām ar pietāti, visu tā lēnām un modelējot. Viņš atbrauca paskatīties, kā sokas. Ieraudzīja un teica: «Tas ir viss? Paejiet nost.» Un sametināja pats. Sapratām, ka teātrim un operai vajag ātri un par iespējami mazāku summu.» Dekorāciju būvēšanā specializējies kolēģis, kurš vēlāk aizgājis un izveidojis savu firmu. Kiršfelds par to nedusmojas. Viņš apbrīno, ko teātrī spēj izdarīt gaismotāji – no parasta plastikāta gabala ar nelielu ķieģeļu kontūru uzbur milzu mūri ar prāviem ķieģeļiem.

Dole Marine ražo arī baseinus zivju audzēšanai un citus specifiskus pasūtījumus. Viens tāds ir robežstabi, kas virknējas gar Krievijas un Latvijas robežu. Kopskaitā ap 600.

Vaicāts, cik darbinieku ir Doles salā, Aivars saka – 14. Mirkli padomā. «Nē, divpadsmit. Divus nupat nāksies atlaist. Šis gads mums nav labs.» To gan nevarētu teikt par uzņēmuma finanšu rādītājiem: 2014. gadā apgrozījums bija 483 tūkstoši eiro un peļņa 12 tūkstoši. Aivars norāda, ka, lai arī skaitļi labi, tie jānotur. Jādomā stratēģiski.

Pēdējos gados Latvijā tūrismā neapgūstot daudz Eiropas naudas, tirgus nostabilizējas un nepērk vairs tik daudz laivu. «Visu laiku jādomā, kur un kā. Ir  konkurence.» Par tādiem Aivars nesauc piepūšamo laivu ražotājus, jo mērķauditorija esot katram sava. Tie esot ap 5%, kuri pāriet no vienām uz otrām. Piepūšamo pluss ir transportēšana – izvelc no auto bagāžnieka un piepumpē uz vietas. «Bet es bieži vien redzu, ka piepūstu laivu ar visu motoru jau ved piekabē vai uz jumta. Tad kāda jēga!»

Dole Marine atlaiž darbiniekus, taču tajā pašā laikā sakarīgu darbaroku trūkst. Piemēram, cilvēku, kurš māk sagatavot kuģi pārdošanai – ne tikai notīrīt un sačubināt. «Tas it kā būtu sievietes darbs, jo sievietes ir akurātākas nekā vīrieši, bet tur ir jāpieregulē sīkas lietiņas. Jābūt specifiskām tehniskām zināšanām.»

Aivars ir biznesā no 1991. gada. Ko viņš novērojis mūsdienu uzņēmēju kultūrā, salīdzinot ar deviņdesmitajiem? «Tagad uzņēmēji ir nekaunīgāki un agresīvāki. Man ir tam grūti pārkāpt.» Trūkstot arī paškritikas. Jaunie uzņēmēji mēdzot sev iestāstīt, ka viss būs labi, lai arī labi redzams, ka nebūs. Paši to saprot, bet tik un tā tic, ka, piemēram, tajā konkursā uzvarēs vai arī tas blēdis mani jau nu neuzmetīs. «Ir jāraugās uz lietām kritiskāk.»

Dole Marine izdevies 25 gadus būt tirgū? «Tāpēc ka mēs gribam uztaisīt labu un skaistu produktu,» saka Kiršfelds un atzīst, ka ražo arī tādas lietas, kas nav nemaz tik skaistas, bet pēc tām ir pieprasījums. Ja neražos, nopirks citur. Otrs iemesls, kāpēc labās un skaistās laivas pērk, ir funkcionalitāte. «Mēs neražojam peldošas viesistabas. Kuteros nav paklāju un kafijas turētāju. Gribi nopeldēties un iekāpt atpakaļ? Paklājs būtu slapjš. Noķersi zivi un nometīsi uz paklāja? Smirdēs mūžam!»

Dzinējspēks, kas liek darboties biznesā

Pierādīt, ka Latvija nav vieta, kur darbojas kazino, bet mākam arī kaut ko uztaisīt.

Lielākā kļūda, kas devusi mācību

Biznesa partnera izvēlē nedrīkst balstīties uz savstarpējām simpātijām, bet uz stingru aprēķinu.   Attiecības, kas balstās uz uzticību, nolemtas neveiksmei.

Vērtīgākais padoms jaunam uzņēmējam

Nebaidīties darīt, bet domāt kritiski.

Ivars Gansons, izgatavo interjera priekšmetus

 

Kombinezons no riepu kamerām. Ivars to darināja savai paziņai, modes mākslas studentes darbu skatei. Tā pirms pieciem gadiem viss sākās. Ideja izmantot vecas mēbeles un dažnedažādas sadzīves lietas, lai veidotu jaunas, Ivaram radās, kad pēc ekonomikas studijām Latvijas Universitātē viņš vienu gadu pavadīja Londonā. Bija apmeties rajonā, ko iecienījušas radošas personības. Tieši blakus mājām ar vecu lietu pārveidi nodarbojās jauni, stilīgi čaļi. Ivaru tā vien vilka darīt ko līdzīgu! 

Ivars kopš 11 gadu vecuma gājis līdzi tēvam būvinženierim uz jaunajiem objektiem. No tēva iemācījies daudz praktisku darbu. Kudīgas Mākslas skolā zīmējis, gleznojis. Šīm divām prasmēm – praktiskajai un radošajai – savienojoties un vēl pieplusojot zināšanas ekonomikā, radās ideja par savu biznesu. Ivars izveidoja Darbnīcu, kurā no bibliotēkas izmestas vecas trepes kļūst par puķpodu statīvu, no riepu kamerām tiek uzpīts atpūtas krēsls, aktualitāti zaudējušas skaistumkopšanas industrijas gaismas kastes pārtop lampās dzīvojamajai telpai. Par tām sajūsminājies vācu aktieris Ulrihs Matess, kurš netālu no Ivara darbavietas pirms pāris gadiem filmējās Dāvja Sīmaņa drāmā Pelnu sanatorija. Abi iepazinās pusdienu pīppauzē. Aprunājās. Aktieris nāca skatīties, kas labs pie jaunā cilvēka top. 

Hipsters, bet ar sastrādātām rokām – tā varētu dēvēt Ivaru. Viņa bizness, kas vairāk ir mīlestības lieta, nevis galvu reibinošas peļņas avots, saistīts ar jauno domāšanu – ekoloģiju, vienkāršību. «Cilvēki sapratuši, ka skaistas un interesantas lietas var radīt arī ar pieticīgiem līdzekļiem, pār mēru netērējot pasaules resursus,» saka Ivars. Kam jums jauna, dārga virtuves iekārta, ja, liekot lietā izdomu un rūpīgumu, var uztaisīt labu no «krāmu» komplekta! Ivara kontaktu loks stiepjas pāri visai Rīgai un daļēji arī Latvijai. Viņa telefons zvana bez mitas: mums vairs nav vajadzīga šī manta, vai paņemsi? 

Uzņēmīgais puisis savu Darbnīcu atvēl arī ballītēm. Te ir koka griesti, kuriem padomju laikos uzklātās krāsas kārtas viņš rūpīgi kasījis nost, krāšņi veco laiku paklāji, bibliotēkas kartotēku skapīši kā bāra lete, gaismu virtenes un burvīga ēterisko eļļu smarža. Reiz pirms koncerta Latvijā šeit ieradās regeja grupa no Londonas, kas spēlē arī Raimonda Paula kaverversijas. Mēģinājumā bijis jāpiedalās pašam Maestro. Ivars visu nakti kārtojis Darbnīcu. «Es viņu apsēdināju dzeltenā [samta] teātra krēslā pie pasaules kartes!»

Freda mazā muguriņa

Pēc četrpadsmit skolā pavadītiem gadiem Evija Gulbe (37) jeb Juta Jazz mainīja darbu, lai katru darbadienas rītu būtu dzirdama radio SWH Rīta svītā tandēmā ar Andri Freidenfeldu

Desmit gadus Evija sūtīja jokus uz radio SWH melnā humora topu. Tik nešpetna bija Hanzas vidusskolas latviešu valodas un literatūras skolotāja! Skolā lietot necenzētu valodu nav pieļaujams, tāpēc tops Evijai bija iespēja izdauzīties. Skolēni par to pat nezināja.

Evijas joki Fredim un Ufo tā patika, ka bieži vien tie uzvarēja un tika apbalvoti. Desmit gadu laikā Evija laimēja velosipēdu, vannas spoguli, segu, jaku, dažādas dāvanu kartes, pat istabas palmu. Bet ne jau tāpēc viņa piedalījās. Vienkārši patika jokot. Pagāja vairāk nekā desmit gadu, un nu viņa ir tā, kura no rītiem saņem jokus SWH studijā. To varētu nosaukt par karjeras kāpienu, ja vien tā nebūtu nejaušība.

Izdegšana skolā

Ar Eviju tiekamies darbdienas vidū pēc raidījuma. Uz asprātībām prāts nenesas, dienu iepriekš Briselē notikuši terorakti. «Tādās reizēs mēs pieskaņojamies situācijai. Vēl grūtāk bija Zolitūdes traģēdijas laikā. Bijām pozitīvi, atvērti citiem, bet jutām līdzi un ziņojām par notiekošo,» atceras Evija.

Pedagoģe. Tāda ir viņas profesija. Nostrādājusi skolā četrpadsmit gadus par latviešu valodas un literatūras skolotāju. Evija atceras, kā pirms deviņiem gadiem apjauta, ka vēlas dzīvē pārmaiņas. «Stāvēju pie tāfeles un sapratu – viss, man jāiet. Kur iet, ko darīt – nebija ne jausmas.» It kā jau darbs patika, bērniem skolotāja arī, taču gribējās ko jaunu. Evija paņēma pauzi, piedzima otrā meita – Beatrise. Brīvajos brīžos sāka rakstīt. Viņas izdomātie pasaku tēli Koko un Riko radās turpat mājās, jo kādu dienu ģimenei piederošais žurkulēns Koko aizšmauca – vecākā meita Elizabete bija viņu iznesusi ārā pastaigāties. Vakaros, domājot par to, kā Koko varētu klāties, tapa Evijas stāsti. Pirmā grāmata Koko un Riko iznāca 2010. gadā, tā uzvarēja konkursā Zvaigznes grāmata 2010. Žurkas uzzīmēja Evijas draudzene māksliniece Linda Lošina. «Rakstīšana man kļuva mīļa. Gribējās tai veltīt vairāk laika,» stāsta Evija, kurai prātā jau bija nākamā grāmata.

Taču beidzās bērna kopšanas atvaļinājums, un bija jāatgriežas darbā skolā. Evija bija kļuvusi jūtīgāka. Dzīvoja līdzi saviem audzināmajiem brīžam par daudz. Kreņķējās un negulēja naktīs, ja kādam skolēnam ģimenē bija problēmas. Risināja tās savā galvā un arī dzīvē. «Man par viņiem sāka kļūt bail. Tas ir neprofesionāli,» Evija atceras. Novadīt stundu un labot kontroldarbus skolotājas darbā bija vieglākais.

Ārpus darba domāja par to, cik žēl, ka nespēj veltīt vienlīdz daudz laika katram no saviem trīsdesmit skolēniem. «Daudzās skolās tiek strādāts ar masu, taču, līdzko viens skolēns sāk uzstājīgāk pievērst sev uzmanību, skolotājs, rūpējoties par disciplīnu, nodarbojas ar viņu. Visvairāk zaudē sekmīgākie, jo viņiem netiek pievērsta uzmanība.» 

Latviešu valodu un literatūru Evija mācīja 4.-6. klašu skolēniem. Šis vecums viņai ļoti patika, jo bērni bija patstāvīgi un vērsti uz sadarbību. «Ne tik spuraini kā septītajā klasē, kad stāv ar cigareti zobos pie skolas stūra un visi skolotāji ir muļķi,» saka Evija. Bērni, protams, bijuši dažādi, taču «gāja pa vienu leti kā konveijerā».  «Un tā pārapdzīvotība klasē… Vienādās prasības. Mēs riktīgi aram pa vecam.»

Piezvanīja Fredis

Tas bija 2013. gada pavasaris. Bija pagājuši trīs gadi skolā, kopš Evija atgriezās darbā. «Skolēniem patiku, skolā biju novērtēta, bet man gribējās iet prom. Kur – nezinu. To laikam sauc par izdegšanu.» Kādu dienu piezvanīja Fredis un piedāvāja pastrādāt tandēmā no rītiem radio SWH. Evija jutās apmulsusi: «Pilnīgi crazy*?! Strādāt radio?! Man nebija nekāda priekšstata, ko tas nozīmē, kas un kā jādara.» Taču Fredis gan bija pārliecināts par Evijas spējām. Viņš bija palicis bez Ufo, un vajadzēja kādu vietā. Nebija laika oficiālai izmēģināšanai – jau kādu brīdi ēterā Rīta svītā tika testēta meitene Zane, taču meklējumi turpinājās. Fredis pats raudzījās pēc partneres, ar ko būtu uz viena viļņa. «Nevajadzēja jau uzreiz baigo smējēju, jo BēBē brokastis tika likvidētas. Kāds tad mums te tas tirgus ir? Baiba Sipeniece un Jana Duļevska jau aizņemtas. Gribējās kādu dāmu, nevis vīrieti, jo tas būtu kā aizstāt Ufo,» atceras Andris Freidenfelds. 

Uz Eviju aci viņš uzmeta melnā humora topā. Lielākoties tam rakstīja kungi, tāpēc dāmu ar labu humora izjūtu nebija grūti pamanīt. Reizumis humoristus aicināja uz studiju papļāpāt. Vienā tādā reizē Fredis pamanīja, ka Evija atšķiras – nav pelēkais kardināls, kas joku var sarakstīt, klusi sēdēdams stūrī. «Viņa varēja arī uz vietas pieskaņoties jokam, juta atmosfēru. To labi redzu arī tagad ēterā, ka viņa reaģē momentā, jūt situāciju.» 

Evija radio iemācījusies, ka nevar runāt virsū otram, kā arī dažādus dialoga smalkumus. «Es mācos viņai līdzi. Uz darbu dodos palēkdamies!» saka Fredis. Taujāts, vai tagad rītos jānāk solīdākā paskatā un nevar atļauties dažādas vīrišķības kā ar Ufo, jokdaris atbild: «Evija ir savs puika. Nekā īpaši netaisos. Un nav jau arī tā, ka nāktu uz darbu ar palagu pie pakaļas un spilvena nospiedumiem uz sejas.» Eviju viņš raksturo īsi: «Ļoti vienkāršs latviešu cilvēks, tāpat kā es. Tikai es esmu vectētiņš, viņa – māmiņa.»

To, ka gatava strādāt kopā ar Fredi, Evija izlēma diezgan ātri, taču pieslēgties jaunajam darbam varēja pēc pāris mēnešiem, kad beidzas mācību gads. Jūnijā. Skolā vieta viņai tika paturēta, jo – ja nu nesanāk. Pārbaudes laiks radio bija trīs mēneši. Pirmajās dienās visgrūtāk bija sakārtot gulēšanas ritmu, taču cīņa ar miegu nebija gara. «Tagad ceļos četros, lai varu līgani sataisīties – tā, kā man patīk. No mājām Silakrogā, kas ir aiz Ulbrokas, ceļā pavadu pusstundu. Darbā esmu aptuveni pusseptiņos.»

Evijas pirmais ēters bija 15. jūlijā gandrīz pirms trim gadiem. Nervozs. Pāris reižu ar Fredi pirms tam samēģināja, taču stress un bailes bija lielas. «Kad sākās tiešraide, jutos droša. Par ko – nezinu. Laikam jau tāpēc, ka kolēģis ir tāds aisbergs.» Fredis atsmej, ka arī viņš jūtoties pietiekami omulīgi aiz Evijas mazās muguriņas.

Iepriekš skolā Evija bija situācijas noteicēja. Stāvēja klases priekšā, skaldīja un valdīja. «Sākot strādāt radio, sapratu, kāpēc toreiz pie tāfeles domāju – pietiek. Man vairs negribējās manipulēt ar varu. Negribējās būt tam, kurš diriģē un ir atbildīgs par visu. Man bija jāiemācās darbā paļauties un uzticēties vīrišķajam spēkam un prātam. Pamazām to mācījos un jutos arvien labāk. Varbūt izdevās tāpēc, ka ēterā neesmu Evija, bet Juta Rasmusena Jazz. Cits cilvēks.» Segvārds tika izdomāts tā: Juta nāca no Evijas puses, uzvārds no Andra, savukārt Jazz ieteica kāds klausītājs, atsaucoties uz basketbolista Andra Biedriņa pārstāvēto NBA klubu Jūtas Jazz.

Vēlāk Evija palasīja, ka jazz angļu valodā nav tikai džezs, otra nozīme ir – enerģija. «Nodomāju: jā, tas ir par mani.»

Fredis šo divu gadu laikā ne reizi nav norādījis, ka Juta kaut ko dara ne tā. Viņš lutina ar mūziku: atrod kaut ko jaunu vai izvelk no krājumiem speciāli Jutai labus gabalus un atskaņo ēterā. «Viņa trešdienas raidījums Mazā sestdiena ir vienkārši pēr-lī-te. Viņš fantastiski daudz zina par mūziku.»

Saraksta sešas grāmatas

Radio darbā Evijai patīk tas, ka nekrājas papīri. Pulksten vienpadsmitos līdz ar raidījuma beigām beidzas arī darbs. Nav kontroldarbu, nav papīru nākamajai dienai. «Tās dienas «papīri» beidzas tajā dienā. Esmu četras stundas radio ar visām četrām. Darbs ir katra minūte. Kad tā nostrādāta, ir nākamā, un tā uz priekšu. Man patīk kārtība, kas ir radio. Izbaudīt katru konkrēto minūti, katru konkrēto rītu.»  

Tagad Evijai sanāk laiks aizbraukt arī pie savu grāmatu lasītājiem. Agrāk to bija grūti izdarīt, jo stundas bērniem beidzās tad, kad arī Evijai darbs skolā. Grāmatas patlaban ir sešas: Koko un Riko; Dzejolēni: Ecebeceābece; Bizbizmāsiņa; Lilallā un viņas pigoriņi, Koko un Riko jaunie piedzīvojumi. Pati pirmā – Koko un Riko – ir izdota pat trīs reizes, kopumā vairāk nekā 5000 eksemplāros, un nesusi peļņu. Lilallā un viņas pigoriņi nupat Mūzikas ierakstu gada balvā ieguva Zelta mikrofonu kā labākais bērnu mūzikas albums. Mūzikas autore – Anita Rezevska.

Pēc darba Evija neiet gulēt, jo žēl nogulēt dienu. Viņa dara savas lietas un sagaida meitas no skolas. Vai arī dodas mājup gatavot vakariņas, un meitas paķer vīrs Gintars. «Man blakus ir cilvēks, kurš ļauj darīt, ko vēlos. Reizēm attiecībās pārsniedzu ātrumu – pārkāpju robežas, bet viņš mani saprot.» Piemēram, Evija trīs dienas mēdz aizbraukt pie jūras, padzīvot un padomāt, un parakstīt. Vīrs to akceptē un uzņemas visu atbildību par bērniem. «Un tas nav ar sakostiem zobiem un kašķiem. Viņš labprāt. Tas ir milzīgs atbalsts.»

Gintars un Evija iepazinās, vēl būdami bērni, viņa dzimtajā Limbažu pusē. Redzējās tikai vasarās. «Kas tur divpadsmit gadu vecumā par jūtām,» Evija smejas. Satuvinājās, kad viņai bija 24 gadi un aiz muguras pirmā laulība. «Es neteiktu, ka tā bija neveiksmīga. Kopā bijām piecus gadus. Un nav jau svarīgi, cik, ja bija jauki. Bērniņi neradās, cik ilgi tā dzīvot.» Ar Gintaru drīz vien pieteicās meita Elizabete. Gulbji apprecējās, kad bija piedzimusi otrā meita – lai visiem būtu vienādi uzvārdi.

Kur Evija tāda humorīga radusies? Kurš ģimenē bija smējējs? «Vectēvs. Kā vēra muti vaļā, tā mēs visi gar zemi. Esmu pateicīga, ka tāpēc manī vispār ir prieciņš.» Evijas tētis ir no Ukrainas, Krimas tatārs, mamma – latviete, pedagoģe. Evijas tēta vairs nav, viņš nomira 48 gadu vecumā. «Pārāk daudz šitais,» viņa uzsit ar knipi pie kakla. Atkarība. «Bet es ne mirkli viņam to nepārmetu. Tētis bija uzaudzis bērnunamā. Mēs nezinām, kas ar viņu tur notika. Tas ir smags stāsts.» Eviju un brāli viņš ļoti mīlējis un jo īpaši lutinājis meitu. Viņa bērnībā zinājusi, kā ir būt princesei.

«Visi, kas smejas skaļi un garšīgi, pa apakšu dūņas ir izstaigājuši oi-oi kā. Tā nu tas ir,» saka Evija. To viņa attiecina uz savu pagātni, jo tagad var kaut stundu sēdēt un priecāties par dabu, cilvēkiem. Kolēģi ļoti atbalsta un novērtē. «Kopš strādāju radio, kaut kas ir būtiski mainījies. Katra diena šķiet kā dāvana. Varbūt esmu iemācījusies pateikties. Labāk man dzīvē nav klājies,» nosaka Evija. Un salīdzina sevi ar Hansa Kristiana Andersena pasakas Meža gulbji tēlu Elīzu. Viņai ir vienpadsmit brāļi, kas uz spārniem nes pāri okeānam. «Un es jūtos droši.»

* Traki – angļu val.

Producents impresionists

Pirms dažiem gadiem The Mundane mūziķis Gatis Zaķis, atzinies ambīciju trūkumā, nogāja no skatuves, lai kļūtu par producentu citām grupām. Tagad mūziķi saka: nav otra tāda producenta, kurš tik labi izprastu mūziku

Fotogrāfs palūdz Gatim paspēlēties ar saules apgaismotajiem laukumiem uz grupas Instrumenti studijas baltās sienas. Aplicis ap kaklu vadus kā šalli, Gatis noslīd uz grīdas pie gaismas izcelta plankuma. Tā, lai tajā ielien viņa pleci, vadi un kakls, bet seja ar gaišo matu ērkuli paliktu ēnā. 18 gadu vecumā viņš kopā ar domubiedriem izveidoja grupu The Mundane, vairāk nekā desmit gadus tajā dziedāja, likdams faniem ritmiski šūpoties savas mūzikas ritmos. Bet nu vairākus gadus, kopš The Mundane izsīka, Gatis ir labprātīgi aizgājis ēnā. Nodevās mūzikai sākumā kā skaņu inženieris, vēlāk – producents. Pēc Gata vārdiem, tur, ēnā, strādādams ar Instrumentu un citu grupu skaņdarbiem, viņš atradis savu īsto profesionālās varēšanas vietu. 

Tikai neviens viņam tajā ēnā nav ļāvis palikt. Instrumentos viņš pamazām kļuvis par trešo mūziķi līdzās Jānim Šipkēvicam un Reinim Sējānam. Abu daudzsološās latviešu grupas Carnival Youth mūzikas albumu – No Clouds Allowed un Propeller, kas nāks klajā 1. aprīlī, – producents ir Gatis Zaķis. «Viņš mums ir palīdzējis uzvirzīties uz tās muzikālās taciņas, uz kuras paši vēlējāmies nokļūt,» saka Carnival Youth puiši. 

Pašlaik Gatis darbojas vēl vienā muzikālajā apvienībā Dora, kur kopā ar Jāni Šipkēvicu ir skaņdarbu līdzautors. Skan taustiņi, sisina siseņi, aizelsies elš suns, vējš čabina lapas, noklaudz soļi, ieskanas ģitāras stīga. Tā ir viņu mūzika, kuru klausoties, nostiprinās pārliecība – Gatis ir neparasta un talantīga personība Latvijas mūzikā.

Nav nekādu noteikumu

Gandrīz visu savu 35 gadus ilgo dzīvi saistījis ar mūziku, par sevi kā mūziķi Gatis runā kritiski. «Bērnībā biju pārāk slinks, lai labi iemācītos kādu instrumentu. Spēlēju akordeonu, mazliet ģitāru. Mūzika man patika, muzikālais azarts bija, bet tas nebija vērsts uz mācībām,» ar vieglu, pašironisku smaidiņu stāsta Gatis. Viņš uzauga četru bērnu ģimenē, kurā visi bērni, tāpat kā viņu mamma, mācījās Tukuma Raiņa ģimnāzijā. Trīs brāļi – Gatis, Mārtiņš un Klāvs – izvēlējās skoloties mūzikas klasē, tikai vecākā māsa ne. 

Vidusskolas laikā kopā ar draugiem un brāli Mārtiņu izveidoja The Mundane. Popmūzikas grupa veiksmīgi darbojās vismaz desmit gadus. Bet tad par sevi lika manīt aizvien retāk un retāk, līdz pirms dažiem gadiem izčākstēja. 

«Vienā brīdī apjautu, ka varēšana un gribēšana nesaskan. Paša prasības pret sevi bija augstākas par varēšanu. Arī dziedātājs esmu diezgan viduvējs,» saka Gatis. «Nebija arī vairs ambīciju būt uz skatuves un pievērst sev uzmanību. Man šķita, ka tas ir mazliet tīņu gājiens – par katru cenu pievērst sev uzmanību ar to, ko dari.»

Gatis pievienojās Sound Division ierakstu studijai, savam mācību poligonam, kur iemācījās, ka mūzikas radīšanā ir tikai viens noteikums – nav nekādu noteikumu. Pieredzējuši skaņu inženieri un producenti radīja puisim pārliecību, ka liela daļa producenta darba ir saistīta ar tehniski nepareiziem gājieniem. Tagad Gatis kritiski vērtē mūzikas ierakstu tradīcijas Latvijā, kur viena no pamatvērtībām esot kvalitatīvs ieraksts, pēc būtības mūziķu darba fiksēšana. Gatis to salīdzina ar fotoreālismu. Bet viņš producenta darbā grib izpausties kā impresionists vai ekspresionists, kurš īstenību maina, deformē, pat izkropļo tā, lai skaņdarbu padarītu emocionāli piesātinātu. Gata darbā māksla sākas tajā brīdī, kad mūzikas ieraksts nav vairs tikai realitātes atspoguļojums. «Visefektīgākais ir darīt pēc savas izpratnes, nevis tā, kā citi. Likt lietā visu informāciju, ko esi savācis. Izveidot savu izteiksmes līdzekļu kompilāciju un izmantot to kā filtru,» stāsta. «Nedomāju, ka esmu ļoti spēcīgs kā inženieris. Es vairāk paļaujos uz savu izpratni par lietām. Mūziķi pie manis nāk šīs izpratnes dēļ. Tieši tā ir pievienotā vērtība viņu mūzikai.»

Pēc mūzikas apskatnieka Ulda Rudaka stāstītā, Latvijā mūzikas producēšanas vēsturē Gatis nav revolucionārs – pirms viņa jau skaņu režisors Tālis Timrots, producējot Pienvedēja piedzīvojumu dziesmas, kļuva par dziesmu līdzautoru un kopā ar mūziķiem kāpa uz skatuves. Taču Latvijā ierasts, ka producents ir nemanāms ieraksta veidotājs. Gatis, pats būdams mūziķis, iesaistās skaņdarbu veidošanā. Viņš ir patiešām gandarīts, ka atradis iespēju strādāt un radoši izpausties šajā darbā. «Tas lēnām atlobīja visas manas nevarēšanas. Kad sāku strādāt ar citiem, es spēju daudz labāk realizēties. Kļuvu par cilvēku, kurš izprot mūziku. Es šajā darbā jūtos vislabāk, varu apmierināt savas vēlmes. Producējot varu būt arī daudz noderīgāks citiem, nekā spēlējot grupā vai strādājot par skaņu inženieri, kas ir tehnisks darbs.»

Gatis gan neslēpj, ka viņam, tāpat kā visiem mūziķiem, ir vēlme stāvēt uz skatuves un just, redzēt, dzirdēt publiku un tās atzinību. Mūziķim tā esot viena no pamatvajadzībām. Dzirdēt aplausus, kļūt slavenam un pelnīt naudu spēlējot mūziķim vajag gluži tāpat kā ēst, dzert un mīlēties. Taču, šķiet, šīs pamatvajadzības Gatis apmierināja ar grupu The Mundane, no kuras palikušas vēl otram albumam ierakstītas, taču neapstrādātas un klausītājiem neatdotas dziesmas. Tagad Gatim mūzika ir iespēja sastrādāties ar domubiedriem un arī pašizpausme. «Jā, tagad noteikti viss ir daudz sarežģītāk,» apmierināti noguldzina Gatis. Un, aizdomājas par vārda «sarežģīts» antonīmu. Paskaidro, ka no vienkāršības nevairās. No prastā gan mēģina izvairīties, bet vienkāršība vienmēr ir labākais izpausmes veids. «Vienkāršība man saistās ar to impulsīvo radošumu, kas nav izkalkulēts. Manī ir kaut kādi detektori, kad dzirdu pārdomātu mūziku. Vislabāk man patīk mūzika, kuru klausoties, es pat neiedomājos to analizēt.»

Izvēloties mūziku, kuru producēt, Gatim ir viens kritērijs – negarlaikot sevi un klausītājus. Neveltīt sevi nekam tādam, kas ir pareizs vai klišejisks. Aizpeldēt prom no «meinstrīma» jeb lielās straumes. «Arī pirms viņa bijuši cilvēki, kuri labi strādāja skaņu režijā vai producēja ierakstus. Bet radošā un cilvēcīgā inteliģence, kas piemīt Gatim, ir tas, kas viņu padara par tik pieprasītu profesionāli. Viņš ne tikai zina, kā tehniski ierakstīt perfektu albumu vai producēt, viņš ir cilvēks, kuram ir spēcīgs un grods viedoklis. Viņam ir pašam savs rokraksts. Vienlaikus viņš ir pietiekami fleksibls, lai varētu sadarboties ar ļoti dažādu stilu skaņu māksliniekiem,» saka Jānis Šipkēvics jeb Shipsi.

«Mēs viņu mīlam» 

Pirms astoņiem, varbūt deviņiem gadiem Shipsi un Reinis Sējāns bija radījuši pirmās grupas Instrumenti dziesmas un meklēja kādu, kam iedot tās paklausīties un kura viedoklī būtu vērts ieklausīties. Dīdžejs Toms Grēviņš viņus iepazīstināja ar Gati Zaķi, kurš toreiz, pēc Shipsi vārdiem, transformējās no mūziķa par «kaut ko plašāku». Kopš tiem laikiem Gatis vienmēr ir bijis Instrumentu producents, kas strādā ar grupas mūzikas ierakstiem. «Grupā mēs esam trijatā un arī studiju pieskatām trijatā. Kopā ļoti daudz ko esam paveikuši,» saka Shipsi. 

Vienlaikus Gatis ir bijis producents brāļu Edgara un Emīla Kauperu, Roberta Vanaga un Alekša Luriņa grupas Carnival Youth pirmajam albumam No Clouds Allowed. «O, jā, par viņiem varam parunāt,» uzlicis uz galda elkoņus, saka Gatis. Grupa bija uzaicinājusi viņu uz koncertu, lai viņš novērtētu, «cik slikti ir». «Nebija nemaz tik slikti,» saka Gatis, kurš uzreiz piekrita strādāt kopā ar «karnivāļiem». Tie, kuri jau dzirdējuši otro albumu, saka – tajā, gluži tāpat kā pirmajā, jūtams, ka Gatis izdarījis lielu darbu, lai mūziķu sacerēto un iecerēto novestu līdz galam. 

Arī Gatis atzīst, ka, izņemot Instrumentus, kur viņš ir mūzikas līdzautors, nav otra tāda projekta kā Carnival Youth albumi, kuros viņa ieguldījums būtu tik liels. Tomēr strādāt ar «karnivāļiem» esot interesanti, jo Gatim patīk viņu dziesmas. Viņš var sevi iztēloties spēlējam tādu mūziku, kādu spēlē Carnival Youth, viņš saprot puišu dziesmas. Kad Gatis iepazinās ar grupas mūziķiem, viņi bija aptuveni tikpat jauni, cik Gatis, kad sāka spēlēt The Mundane. «Viņiem ir cita domāšana,» saka Gatis. «Tas bija pārsteidzošs atklājums. Cik ļoti atšķiras viņi un mēs tajā vecumā! Viņi jau tagad ir daudz zinošāki un pieredzes bagātāki. Kāda ir viņu izpratne par mūziku, kā viņi spēj strādāt un sistemātiski strādāt! Un radīt! Es nevaru iedomāties sevi 18-20 gadu vecumā tik ļoti koncentrētu uz mūziku. Ļoti interesanti.»

Pagājuši divi gadi kopš pirmā grupas mūzikas ieraksta, un Gatis priecājas, ka «karnivāļi» kļuvuši prasmīgāki un savu darbu uztver nopietnāk nekā pirms diviem gadiem. «Bet viņi joprojām ir tajā pašā reģistrā,» saka Gatis. «Viņi saglabā rotaļīgumu, kas savukārt noved pie viņu īpatnējā skatījuma uz populāro mūziku.» 

Albums Propeller ierakstīts Gata drauga studijā Face White Studios Viļņā. Brīžiem darbs uzdzina žāvas, brīžiem visi dauzījās, bet Gatis uzslavē grupas puišus: kā no rīta atnāca uz studiju, tā līdz vakaram strādāja, pa nakti izgulējās un no rīta atkal uz studiju. «Viņš ir devis ļoti daudz mūsu muzikālajai izjūtai un kreatīvajai domāšanai,» Carnival Youth puiši, lūgti pastāstīt par sadarbību, atraksta vēstulē. «Šobrīd jau esam labi draugi, dažreiz kopā pavadām arī brīvo laiku un varam arī pliki ieiet pirtī. Gatim ir superīga humora izjūta, taču tas netraucē viņa profesionalitātei, proti, būt nepārtrauktā fokusā ierakstu studijā. Mēs ar viņu kopā nodzīvojām Viļņā veselu mēnesi, pēc kā mīlam viņu vēl vairāk.»

Tagad, kad Carnival Youth albums ir gatavs, Gatis atkal rosās pa Instrumentu studiju. Katram no trijiem tās dalībniekiem ir savi, ar grupu nesaistīti projekti, jo, pēc Gata vārdiem, «Instrumenti nevar būt individuālo ambīciju poligons». Gatis, kopā ar Shipsi gatavojot mūziku Jaunā Rīgas teātra izrādei Aspazija. Personīgi un vēlāk arī islandiešu māksliniekiem, izveidojuši muzikālo apvienību Dora. Dzirdētais atšķiras no visa līdz šim Gata vai Jāņa radītā. Tā ir mūzika, kādu reizumis var klausīties nepieradinātās mūzikas festivālā Skaņu mežs – līdz zosādai sajūtama un saredzama, pat saožama. Ikdienišķi trokšņi te kļūst par melodiju, bet mūzikas instrumentu radītās skaņas pārvēršas grūti atpazīstamos trokšņos. Gatis šajā apvienībā atkal spēlē ģitāru, taustiņinstrumentus un dzied. Tikai grūti pateikt, kurā brīdī ko tieši viņš dara. «Dora ir platforma, kur mēs darām to, ko citādi nedarītu,» paskaidro Shipsi. «Pieļauju, ka līdzīgas sajūtas ir kosmonautiem bezsvara stāvoklī, kad nedarbojas ierastie gravitācijas noteikumi. Mūsu maņas tiek izmantotas neparasti. Gatim savs skaidrais skats un analītiskais prāts, kas viņam jālieto kā skaņu inženierim vai skaņu režisoram, te jāatliek malā. Es dziedāšanu izmantoju tā, kā nekur citur, – es neizdziedu melodijas, es izdziedu skaņas. Arī klavieres izmantoju kā skaņas sintezatoru vai sitaminstrumentu. Mūsu ieraksti ir brīvā formā ierakstīti. Kā apziņas plūsma.»

Pieraksta mūziku kā dzeju

Pirmo un pagaidām vienīgo reizi Dora uzstājās pirms nepilna mēneša Islandē. Jo tur tika atklāta islandiešu mākslinieces Berglinfas Jonas instalācija Changing Room, kuras skaņu celiņā izmantota Doras mūzika. Un tur dzīvo Gata jaunākais brālis Klāvs, kas reiz uz Islandi bija pārcēlies pie brāļa Mārtiņa, tā paša, kurš spēlēja The Mundane. Mārtiņš gan esot atgriezies Latvijā. Abi brāļi, tāpat kā Gatis, strādājot ar saviem muzikālajiem projektiem, Mārtiņš nodevies elektroniskajai mūzikai. Tikai viņam esot vēl mazāk ambīciju nekā Gatim, nekāro, lai, viņa skaņdarbus klausoties, meitenes spiegtu. Arī Gatis visus šos gadus komponē, pieraksta un ieraksta savas muzikālās idejas, bet nesteidzas tās apvienot albumā. «Tās krājas. Es nedomāju, ka viss obligāti ir jāizdod,» saka Gatis. «Dzejnieki arī raksta dzejoļus, līdz labs redaktors atlasa labākos.»

Šis Gatim ir laiks, kurā viņam nav neviena ar ģimeni saistīta muzikāla projekta. The Mundane viņš spēlēja ar brāli, vēlāk kopā ar sievu Kseniju izveidoja grupu Zrya, kas uzstājās festivālos Positivus, Piens un arī klubā Piens. Šobrīd Gatis ir brīvs un atradis labāko veidu, kā dzīvot mūzikā. Viņš to mīl, tas dzirdams tajā, kā viņš par to runā – kā par mākslas veidu, kas vistiešāk piekļūst cilvēka zemapziņai, kas izraisa pārdzīvojumus pat tad, kad cilvēks tajā neklausās. 

Lai kur arī Gatis būtu – Latvijā, Islandē pie brāļa, Berlīnē, kur dzīvo viņa dēls, vai Kolumbijā, kur lielākoties dzīvo meita -, viņš sameklē ceļus un takas, pa kurām skriet. Skriešana viņam kopš bērnības ir kā meditācija. «Islandē mēs ar Šipīti paskrējām diezgan daudz. Gar jūru. Bija skarbi laika apstākļi, bet skrējām tik un tā,» pastāsta Gatis. 

Shipsi un Gatis ir kļuvuši par draugiem. Pēc Shipsi vārdiem, viņa dzīvē ir vairāki Gati Zaķi. Viens ir mūzikas producents, otrs ir mūziķis, ģitārists, kurš dzied un komponē. «Un ir Gatis Zaķis mans draugs un domubiedrs. Mūsu kopīgais interešu loks aptver daudz vairāk nekā tikai mūziku vai mākslu. Cilvēks, kura viedoklī es ieklausos, mēģinot saprast pasauli un izzinot lielus tematus. Tas, ka viņš ir producents, mūziķis un labs draugs, padara Gati Zaķi par tik unikālu parādību Latvijas mūzikā.»

Sistēmu darinātāji

Trīs vietējo uzņēmumu lēmums apvienoties, radot jaunu spēlētāju informācijas tehnoloģiju nozarē, bijis pareizs, secina Autentica dibinātāji. Viņu izstrādātie risinājumi darbojas dažādās biznesa jomās, piemēram, Latvenergo vai gāzes rēķinu sistēmu lieto gandrīz visi Latvijas iedzīvotāji, pat nenojaušot par to izstrādātājiem

Kaijas jau noskata ligzdas vietu starp daudzstāvu ēkām esošā IT uzņēmuma Autentica mājas jumtā, un uzņēmuma valdes locekle Elīna Jakubaņeca stāsta – kad putni vēlāk virs autostāvvietas māca mazuļus lidot, cilvēkiem jāuzmanās. Taču citu lielu pārbaudījumu viņas un kolēģu vadītajam uzņēmumam nav – tā starts ir bijis veiksmīgs. Šī vairāku IT entuziastu izveidotā firma specializējusies programmatūras izstrādē, kas domāta uzņēmumiem biznesa procesu veikšanā. «Tā nav mājaslapu taisīšana,» Elīna steidz precizēt.

Autentica dibinātāji pirms daudziem gadiem satikās kādā citā tehnoloģiju uzņēmumā – IT Alise. Taču, kad 2005. gada augustā šis Baltijas IT uzņēmums apvienojās ar citu milzi Tieto, reorganizācijas dēļ daži darbinieki to pameta. Autentica valdes priekšsēdētājs Didzis Grundspeņķis 2008. gadā nodibināja savu firmu Special Solutions. «Lai pierādītu kaut ko sev un citiem,» smejas Didzis, kurš nevēlējās palikt lielā korporācijā, kurā bija integrējusies viņa darbavieta. Elīna Tieto palika vēl kādu laiku, līdz 2011. gadā, kad uzņēmums atkal piedzīvoja reorganizācijas, arī viņai kopā ar domubiedriem radās doma par savu firmu.

Strādājot Tieto, Elīna bija iepazinusi partnerus Norvēģijā, ar kuriem nolēma turpināt sadarboties jau savā uzņēmumā eBIT. Pastrādājuši atsevišķi, jaunie uzņēmēji nolēma apvienoties, radot jaunu, daudzpusīgu firmu. Trešais partneris bija uzņēmums Open ID, kura dibinātājs gan vairs Autentica nestrādā

Elīna stāsta, ka trešā partnera pienesums bija zināšanas par produktu ieviešanu un veidošanu. «Didža uzņēmums ļoti labi strādāja ar valsts sektoru un iepirkumiem, eBIT pārzināja Skandināvijas tirgu,» apvienošanās ieguvumus skaidro Elīna. Lielus ieguldījumus nevajadzēja, IT jomā pietiek ar datoru un cilvēku, kurš pārzina savu jomu, saka Didzis. Kredītu viņi ņēma tikai ēkas iegādei, jo alternatīva bija maksāt īri par telpām.

Lai arī lielie tirgus spēlētāji nemitīgi reorganizējas, integrējoties jaunās korporācijās, jaunie uzņēmēji domā, ka mazām firmām apvienošanās ir lielāks ieguvums, jo paver plašākas iespējas gan sev, gan klientiem. Trijotnes apvienošanās ilga aptuveni gadu. «Analizējām, plānojām, kā visu apvienot, skaidrs bija viens – mūsu biznesā ir nozīme izmēram, tas garantē stabilitāti, mūsu produktu portfelis ir diversificēts, neesam atkarīgi no vienas nozares, produkta vai tehnoloģijas,» saka Elīna.

Apvienošanās nozīmēja arī to, ka darbiniekiem būs vairāk iespēju, dažādāki projekti un augšanas virzieni. Uzņēmēji skaidro – nebija tā, ka metās ar galvu ūdenī nezināmā sfērā. «Darījām to, ko zinājām,» saka Didzis, uzsverot, ka arī klienti nemuka no jaunās firmas, jo redzēja mazāka uzņēmuma priekšrocības. «Lielās korporācijās mīnuss ir tāds, ka cenas ir lielākas, pieeja nav tik personiska,» saka Didzis. Autentica pirmie klienti, kuri lielo kompāniju iemainīja pret jauniesācējiem, joprojām ir ar viņiem. «Tie uzņēmumi, kuri lielajām korporācijām bija kaut kur aiz galda aizkrituši, mazam uzņēmumam ir pirmajā vietā,» smaida Didzis. Autentica izcēlās ar to, ka piedāvāja strādāt ar saviem labākajiem speciālistiem, būt pieejamiem jebkurā brīdī, kā arī pakalpojumu klāsts ir tikpat raibs kā lielajām firmām. Elīna piebalso – ar pirmajiem klientiem joprojām ir īpašas attiecības. «Viņi joprojām tiek apčubināti,» par uzticēšanos pateicas Elīna.

Autentica klienti ir lielie un vidējie uzņēmumi Latvijā, Baltijā un Skandināvijā, kā arī dažādas valsts iestādes. «Mēs nodarbojamies ar biznesa risinājumiem,» viņa stāsta. Piemēram, ar norēķinu sistēmām. Jakubaņeca smejas – ir maz tādu cilvēku, kuri no Autentica sistēmām nesaņemtu rēķinus vai norēķinās, neizmantojot tās. Piemēram, Latvenergo rēķini, Sadales tīklu vai Latvijas gāzes rēķini – sauc valdes priekšsēdētājs Didzis Grundspeņķis.

Autentica arī konsultē, piemēram, par drošību vai testēšanu. «Klienti nopērk stundas, kuru laikā mēs viņiem pastāstām, kā būtu labāk rīkoties,» saka jaunie uzņēmēji. Viņi palīdz uzrakstīt sistēmu attīstības stratēģiju, saprat, vai virzīties tālāk ar konkrēto sistēmu, likt jaunu tās versiju vai domāt kaut ko citu. Bet par maizes darbu Grundspeņķis sauc sistēmu radīšanu no nulles – klientam ir konkrētas prasības, kuras uzņēmums realizē, uzprogrammē vajadzīgo risinājumu.

Svarīga niša ir arī iepirkumi. Lielākais firmas iepirkums, kuru izdevies iegūt, pierādot savu profesionalitāti, ir Lauku atbalsta dienesta informācijas sistēmas papildināšana un uzturēšana, par šo darbu noslēgts 5,4 miljonu eiro līgums uz vairākiem gadiem. Šo elektroniskās pieteikšanās sistēmu 2007. gadā sāka izstrādāt Elīnas un Didža bijušais darba devējs Tieto, bet 2013. gadā tās uzturēšanu un attīstību pārņēma Autentica. Sākotnēji tā nodrošināja vienu e-pakalpojumu – pieteikšanos dažādiem platībmaksājumiem, bet tagad to var izmantot arī citiem dienesta projektiem. Autentica par šo darbu pērn saņēma  ANO balvu kategorijā Sabiedrisko pakalpojumu pieejamības veicināšana informācijas laikmetā. 

Pierīvēšanās 

Tagad, kad ir pagājuši divi gadi, Elīna un Didzis vienbalsīgi saka – apvienošanās bija pareizs lēmums, to pierāda arī finanšu rādītāji. Kopš 2012. gada uzņēmums dubultojis apgrozījumu, sasniedzot četrus miljonus eiro 2014. gadā. Audzis arī darbinieku skaits, projektu ir vairāk. «Lēmums apvienoties bija veiksmīgs,» rezumē uzņēmēji.

Atskatoties pagātnē, Didzis un Elīns smejas – bija jau gan «grābekļi», taču ne tik nozīmīgi, lai tagad tos atminētos. Tomēr apvienošanās procesā uzņēmēji saskārās ar lietām, par kurām nebija iepriekš iedomājušies. Atšķirības bija tīri praktiskas, piemēram, kā tiek plānoti atvaļinājumi, cikos kurš pieradis sākt strādāt. «Viens bija radis, ka sešos vakarā darba diena beidzas, cits tikai piecos vakarā sāka strādāt,» smejas Didzis. Tā Autentica pirmos mēnešus mēģināja pierīvēties, daudz laika pavadīja, «tulkojot» cits citam, ko nozīmē tā vai cita lieta. Tie, kuri nevēlējās pierīvēties, pacēla cepuri.

Cilvēku resursi, darbinieki ir IT uzņēmuma lielākā vērtība, saka uzņēmēji. Tāpēc viens no jaunizveidotā uzņēmuma lielākajiem izaicinājumiem bija cilvēku noturēšana. Tam, ka darbinieki no tikko apvienota uzņēmuma aizgāja prom, Didzis un Elīna emocionāli bija gatavi. «Mēs paši esam aizgājuši reorganizācijas rezultātā, taču šoreiz aizgāja no mums,» saka Didzis.

Joprojām par darbiniekiem jācīnās, Didzis atzīst, nepārtraukti sociālo tīklu vidē kāds klauvē: «Nāc pie mums, nāc pie mums.» Protams, ar skandināviem, kuri uz Latviju pārceļ savu biznesu, atalgojuma ziņā ir grūti konkurēt, tāpēc latvieši domā citus ceļus kadru noturēšanā.

Viens no bonusiem, ko Autentica piedāvā, – iespēja strādāt ar dažādiem projektiem un tehnoloģijām, mainīga darba vide un pienākumi. Uzņēmums rūpējas par dažādām mācībām gan uz vietas, gan ārpus valsts. Didzis saka: nedrīkst aizmirst arī par ārpusdarba pasākumiem, piemēram, sporta spēlēm vai Ziemassvētku balli. «Darbinieku noturēšanā palīdz tas, ka mēs paši esam klāt, paši te strādājam,» saka Elīna. Un Didzis piebalso: «Nav nekādu kungu un kundžu.»

Lauzīsies ārzemju tirgū

Pašlaik uzņēmums lielākoties strādā ar vietējiem klientiem, ārzemju pasūtītāju ir mazāk – proporcija ir 80% pret 20%. Elīna atzīst, ka svešajos tirgos tikt ir grūti, piemēram, skandināvi savējo ļoti aizsargā. «Palīdz tas, ka mums tur ir partneri vēl no Tieto laikiem, bet tik un tā ir grūti ielauzties,» atzīst Elīna. Ir bijuši gadījumi, kad Autentica norādījusi uz vietējā IT uzņēmuma kļūdām, paviršībām, kuras klientam izmaksājušas lieku naudu, taču tas nolēmis palikt pie vecā, vietējā pakalpojumu sniedzēja. «Tas ir konservatīvisms,» saka Elīna, bet daļa no atturības esot arī neuzticība – ko var sagaidīt no tiem austrumeiropiešiem, «kuri pie viņiem zemenes lasa».

Arī cenas īpaši zemāk laist nevar, jo algu kāpums IT nozarē ir bijis gana straujš. «Vairs nevaram konkurēt ar to, ka esam lēti,» saka uzņēmēji. Tomēr Autentica negrasās padoties.

Runājot par konkurenci vietējā tirgū, Didzis atzīst – tirgus te ir mazs, taču kaušanās IT uzņēmumu starpā nenotiek. Piemēram, valsts iepirkumos, kuros rezultātu izziņošana nereti ievelkas, nākas visiem sadarboties. Projektu izsludina, bet, kamēr nonāk līdz iepirkuma rezultātiem, paiet ilgs laiks, tā izpildei atliek vairs pusgads, lai gan sākotnēji plānots uz pusi ilgāks laiks. Tāpēc konkurenti bieži apvienojas, lai projektu paspētu pabeigt. Didzis saka – IT jomā viss notiek tik ātri, ka jāspēj izsekot visiem jaunumiem. Tiklīdz kaut ko noguli, tā riskē ar uzņēmuma galu, tāpēc atslābt nedrīkst ne mirkli.

Dzinējspēks, kas liek darboties biznesā

Iespēja redzēt sava uzņēmuma darba rezultātus – kā mūsu risinājumi atvieglo darbu citām organizācijām un ikdienu daudziem cilvēkiem. 

Lielākā kļūda, kas devusi mācību

Lielākā kļūda mums vēl priekšā.

Vērtīgākais padoms jaunam uzņēmējam

Uzņēmējdarbībā veiksme pavada tos, kas smagi strādā. Vienmēr jāplāno, jādomā un jābūt gatavam uz aktīvu rīcību. 

Jātiek kājās!

Pirms diviem mēnešiem mūziķa Rolanda Ūdra un rakstnieces Ilonas Balodes laimīgo ģimenes dzīvi satricināja smags satiksmes negadījums. Rolands vairākas nedēļas atradās komā. Šonedēļ no Gaiļezera pārvests uz rehabilitāciju Siguldas slimnīcā, bet viņa dzīvesbiedre ir spara pilna darīt visu, lai vīrs atveseļotos

Tā bija skaista 17. janvāra diena. Ietinusi slingā mēnesi veco Bārtu, Ilona no mājām Grīziņkalnā devās nelielā pastaigā. Spīdēja saule, pūta dzestrs vējiņš. «Mēs ejam pa meža ceļu, kas sniegpārslu dimantos viz…,» viņa pie sevis klusi dungoja nesen ierakstīto Rolanda dziesmu ar Rūdolfa Liedaga vārdiem. Drīz jātop diskam! Lēnā solī izgājusi cauri Lielajiem kapiem, Ilona nolēma – šī būs garāka pastaigas diena! Ucinādama Bārtu, viņa devās Mežaparka virzienā. 

Mājupceļā, jau pustumsā, atgadījās kas ļoti nepatīkams: paslīdējusi uz ledus, sieviete ar mazuli krita. Dēlu aizsargāja, cieši skaujot. Notikušo redzēja kāda vecāka sieviete, viņa šausmās iekliedzās un uzsauca Ilonai, lai mazo noteikti atrāda ārstam. 

Mājās. Jau tumšs! Ilona iztina dēliņu, uzmanīgi apskatīja. Zīdainis apmierināti dūdoja, viss bija kārtībā. Bet kur tad Rolands, viņa pēkšņi iedomājās. Pēdējie septiņi gadi kopš abu tikšanās pagājuši, gandrīz vienmēr esot kopā – koncertos, ballītēs, sadzīvē. Šī bija retā diena, kad Ilona nebija devusies ārpus mājas kopā ar Rolandu. Viņa zvanīja vīram. Automātiskais atbildētājs vēstīja, ka adresāts nav sasniedzams. Viņa jutās apmulsusi. Rolands nemēdza pazust, nedodot par sevi ziņu. Parasti viņi viens par otru zināja visu. Sāka salt – par siltumu ģimenes trīsistabu dzīvoklītī ar malkas apkuri vienmēr rūpējās Rolands. Viņš bija tas, kurš diendienā stiepa malkas maisus, kurināja krāsnis.

Un tad – zvans. Jūsu vīrs smagi cietis satiksmes negadījumā un atrodas Gaiļezera slimnīcas intensīvās terapijas nodaļā. Pēc Ilonas lūguma cita pēc citas tika uzskaitītas traumas, ko Rolands guvis. Uz Artilērijas ielas viņš bija pakļuvis zem auto. Ļoti smagas galvas traumas, smadzeņu stumbra kontūzija, lauztas ribas, savainotas plaušas, arī nieres un liesa, lauztas abas kājas. «Kājas! Es žēli iekliedzos,» Ilona atceras. «Man vienmēr tik ļoti patikušas Ūdra garās, tievās kājas!» Viņa tagad to stāsta intervijā. Pēc notikušā ir pagājuši divi mēneši. Mēs tiekamies svētdienas, 20. marta, pēcpusdienā hipsteru iemīļotajā Miera ielā, salīdzinoši patālu no Ilonas mājām Grīziņkalnā. Pabarojusi dēlu un apciemojusi vīru Gaiļezera slimnīcā, viņa izbrīvējusi dažas stundas sarunai. Mīlestība, dzelžaina apņemšanās uzdabūt Rolandu kājās mijas ar asarām. «Pašas birst, pilnīgi negaidot,» sieviete saka. Sarafāna kabatā – salvešu paciņa. 

Par nelaimi, kas skārusi populāro mūziķi, Ilona pavēstīja 23. janvāra vakarā savā Facebook lapā. Ieraksts vēstīja: «JĀ – Ūdris šobrīd ir smagā stāvoklī slimnīcā. Viņš nav nācis pie samaņas jau 5. dienu. Viņa veselības stāvoklis šobrīd ir nemainīgs – nav kļuvis ne labāk, ne sliktāk. Tagad man nāksies apbēdināt tos, kas jau paguvuši sākt sēt ļaudīs baumas par to, ka Ūdris pārdozējis narkotikas – NĒ, tā nav. Ūdris cieta nelaimes gadījumā – viņu notrieca automašīna. Rezultātā viņš guva ļoti smagas, dzīvībai bīstamas traumas.» Par narkotikām ierakstā viņa minēja tāpēc, ka mūziķis pats intervijās par tām atklāti stāstījis. Talantīgais grupas The Hobos līderis un tādu hitu kā Christian I Gonna Be un Pekinā ir auksti autors nav vairījies runāt arī par veselības problēmām, kas piemeklē, ja dzīvo kā uz naža asmens.

Taču pēdējos gados viss bija tik labi! Kopā kā cimds ar roku Rolands ar Ilonu viens otru lieliski papildināja. Piemēram, ceļojums uz Āziju izvērtās grāmatā Rīga-Pekina jeb Ceļošana un izdzīvošana ne-sezonā. Ilona sevi apliecināja kā labu autori. Pilnasinīgo stāstu ātri izķēra, izdevniecībai pat bija jādrukā papildmetiens. Savukārt Ūdris šī ceļojuma iespaidā sarakstīja vairākas dziesmas, ko abi kopā dziedāja, vēlējās izdot arī disku.

Pagājušā gada nogalē viņi sagaidīja dēlu, ko nosauca par Bārtu. Uzzinot, ka gaida mazuli, abi nolēmuši: ja būs dēls, tad Bārts. Ja meita, tad Rolanda. Janvārī notikušais dzīvi sagrieza kājām gaisā. Tagad Ilona cer uz vīra atlabšanu rehabilitācijā Siguldas slimnīcā. 28. martā viņa kopā ar daudziem citiem Latvijas mūziķiem RīgaTV24 tiešraidē Lūdzu, atnāc! uzstāsies, lai pateiktos atbalstītājiem, kas atsaucās uz aicinājumu ziedot naudu Rolanda rehabilitācijai.

Māsiņ, viņš pacēla avīzi!

17. janvāra naktī, kad uzzināja par notikušo, Ilonai nebija daudz laika raizēties. Mediķi ieteica pie Rolanda braukt nākamajā rītā. Viņa paklausīja. Ar vienu roku šūpinādama mazo Bārtu, ar otru apzvanīja radus un tuvākos draugus, lai pastāstītu, kas noticis. Rolanda māte jau ilgus gadus dzīvo ASV, tēvs – Liepājā. Ilona, kura Rīgā izstudēja aktiermākslu, nāk no Ventspils – tur aizvien mīt viņas ģimene.

Neviena savējā Rīgā! Viņa nolika gulēt dēlu. Ar kabatas lukturīti steidzās uz p-agrabu pēc malkas. Kā šausmu filmā – tumšs, durvis aiz muguras nočīkst. «Lai cik jocīgi būtu, galvenais, par ko tev jādomā, kad notiek nelaime, – kā vienai izdarīt visu to, ko līdz šim darījām kopā,» Ilona saka. 

Nākamais rīts pie reanimācijas durvīm. No satraukuma viņai šķita, ka viss apkārt notiekošais iegremdēts biezā miglā. Viņa bija ieradusies ar Bārtu slingā, nezinot, ka reanimācijā tas nav atļauts. Kamēr Ilona atradīsies pie Rolanda gultas, Bārtu apsolījās paauklēt mediķi. 

Tur viņš gulēja – knapi saskatāms apsēju kalnos, reanimācijas aparatūrai pīkstot. «Galva trīsreiz lielāka, sadauzīta kā ķirbis,» Ilona atceras pirmo mirkli, kad piegājusi pie vīra gultas. «Klusums. Vienīgais, ko dzirdi, – mākslīgās elpināšanas aparāta skaņa kā filmās,» viņa stāsta. «Stāvi un skaties.»

Jau pirmajā dienā viņa sāka runāt ar Rolandu, labi zinot, ka nekādas reakcijas nebūs – mūziķis atradās komā. Prātā bija tikai viena doma: atsaukt mīļoto cilvēku atpakaļ. «Sēdēju viņam pie auss katru dienu. No tās auss tecēja asinis, bet es tik un tā saucu viņu atpakaļ.» Reizē arī doma: kad Ūdris modīsies, būs interesanti uzzināt, kā ir tur – dzīvības otrā pusē! Abu dzīve vienmēr bijusi piedzīvojumiem un pārgalvībām piesātināta. Attieksme pret robežu pārkāpšanu mainījās tikai pēc dēla piedzimšanas – nu bija kāds ļoti svarīgs iemesls, lai piebremzētu. 

Drausmīgas bailes – tā viņa raksturo sajūtas, kas vilkās vairākas nedēļas. Sākumā ārsti vairījās dot cerību par Rolanda izredzēm izdzīvot. Katru rītu viņai vajadzēja saņemties, lai ieskatītos telefonā. Tā atvieglojuma sajūta, ieraugot, ka naktī no slimnīcas nav zvanīts! Tātad ar Rolandu nav noticis pats ļaunākais. 

Nebūdama ticīgs cilvēks, viņa vakaros sāka lūgties. Šķita, ka pieturēšanās pie aug-stāka neredzama spēka dod lielāku cerību nezaudēt tuvo cilvēku. Kādu dienu uz slimnīcu paņēma līdzi burciņu ar svētīto ūdeni, lai apslacītu vīram pieri. «Drīkst?» bikli jautāja medmāsām. Jā, jā, svētīto ūdeni drīkst! «Sapratu, ka ar tādām burciņām te daudzi tuvinieki staigā.»

Bija jāpaiet vairākām nedēļām, līdz ierastais reanimācijas apmeklējums Ilonai atnesa priecīgu pārsteigumu. Puspavērta bija viena Rolanda acs. Nākamajā dienā – vaļā jau abas. No prieka viņai gribējās raudāt. Kad Rolandu no reanimācijas pārveda uz neiroķirurģijas nodaļu, šķita – grūtākais ir garām! Taču dakteris cerību noskaldīja kā ar cirvi. «Viņi laikam seriālus saskatījušies, Doktoru Hausu,» Ilona rausta plecus. Nelolojot ilūzijas par skarbo realitāti, viņai būtu gribējies dzirdēt kādus sirsnīgākus vārdus. Nevis tādus, kā intervijā atstāsta: mirēju tūres ir divas, viena – reanimācijā, otra – vēlākajā atveseļošanās posmā nodaļā! Par laimi, Rolandam šie asie vārdi gāja secen. Pamazām viņš sāka reaģēt: kustināt vienu pirkstu, tad otru. Ar galvas kustību atbildēt «jā» un «nē». Izdvest pa kādai, lai arī pa-briesmīgai, tomēr skaņai.

Kādu rītu ieradusies pie Rolanda ar žurnālu Ir, no kura mēdza viņam atstāstīt aktualitātes (kamēr vien bija vesels, mūziķis allaž par tām interesējies), Ilona piedzīvoja brīnumu. Lieliem roku vēzieniem un izteiksmīgām skaņām, kas atgādina robotu, viņa mūsu sarunā attēlo, kā Rolands pacēlis avīzi. Jo viņa lūgusi to darīt. «Māsiņ, māsiņ,» esot saukusi pa visu palātu. «Rolands pacēla avīzi!» Bet pavisam nesen: «Ūdris centās man apgrābstīt krūtis!» Ilona stāsta un smejas. Viņa no sirds ir pārliecināta, ka mūziķa stāvoklis uzlabojas.

Pirksti ģitārai

Ilonas emocionālā pasaule šajos mēnešos atgādina bangojošu jūru. Vienu dienu – spara pilna cīnīties par mīļoto cilvēku, lai ko tas prasītu. Citu dienu birst asaras un viņa sev vaicā – varbūt tomēr dzīvē esam izvilkuši tumšo lozi? Pamatu zem kājām sašķobīja nesenais Vaivaru Rehabilitācijas centra speciālistu atzinums, ka Rolands atveseļošanās kursam vēl nav gatavs. Te sākās riņķa dancis, kuru piedzīvo daudzi smagi slimi pacienti. Proti, marta vidū kļuva skaidrs, ka slimnīca Rolandam sniegusi visu iespējamo palīdzību. Tālākajam ceļam būtu jāved uz rehabilitācijas iestādi. Taču speciālistu pārbaudes rādīja, ka tam vēl par agru. Tas nozīmē, ka valsts tālāku atveseļošanos, vismaz pagaidām, neapmaksā. Ko darīt? Kur likt slimnieku? Ilona stāsta, ka bija tikai divas iespējas: vest Rolandu uz mājām, kur būtu nepieciešams viss gulošam pacientam vajadzīgais aprīkojums (speciālo gultu viņa jau bija paspējusi sarunāt), vai uz pansionātu, un tas nozīmētu bezcerību.

Tas bija brīdis, kad viņa nolēma cīnīties nopietni. Apņēmās Rolanda labā izdarīt visu. Sāka ar rehabilitācijas iespēju apzināšanu. Pieslēdzās arī veiksme – viņai e-pastu uzrakstīja ārste no Siguldas slimnīcas. Iedrošināja, ka varētu sākt atveseļošanos. Nav iespējams garantēt rezultātu, bet jāmēģina! Tas nozīmēja rast prāvus līdzekļus, jo rehabilitācijas process ir ilgs un dārgs. 14. martā Ilona ar Ziedot.lv starpniecību izsludināja ziedojumu vākšanu dzīvesbiedra atlabšanai. Bija nepieciešami 12 tūkstoši eiro. Vienas nakts laikā mūziķim tika saziedota nauda, kas ievērojami pārsniedza prasīto. 

Šopirmdien no Gaiļezera slimnīcas Siguldas virzienā devās speciāli aprīkots auto, kas veda gulošo Rolandu. Ilona brauca līdzi. Bet kur tad paliek Bārts, kamēr tu rūpējies par Rolandu? Šeit ir skaists stāsts: nākamajā dienā pēc nelaimes ar mūziķi pie Ilonas un Bārta ieradās Rolanda tēvs. Vientuļnieks pēc dabas, kurš visu mūžu nodzīvojis Liepājā, nekad ij nedomājot pārvākties citur. «Līdz tam mums ar viņu bija tādas neitrālas attiecības,» Ilona pastāsta. «Var teikt, nebija attiecību.» Tā bija pirmā vectēva un mazā Bārta tikšanās. Tagad vecais kungs Ilonai kļuvis par ļoti mīļu radinieku. Viņš gatavo ēst, kurina māju un auklē mazdēlu, kamēr Ilona aprūpē Rolandu un kārto formalitātes, kas saistītas ar invaliditātes statusa iegūšanu. «Tik labi, ka viņš ir!» Ilona no sirds saka. «Esam tā saraduši, ka tad, ja viņam būs jābrauc prom…,» viņa iekož lūpā. Un es nesaprotu, vai asarām šeit jābirst par sapni, ka Rolands atkal būs vesels un dzīve ritēs ierastajās sliedēs, vai par skumjām, ka atpakaļ uz Liepāju tad pārcelsies mīļais, labais Bārta vectēvs.

Visas Ilonas domas un cerības nu vērstas uz Siguldu. Divreiz dienā ar mašīnu izskriet maršrutu Rīga-Sigulda tev nebūs vienkārši, es iesakos. «Ar vilcienu!» viņa sparīgi atbild. Mašīnas Rolandam un Ilonai nekad nav bijis. Es saspiežu īkšķus par šiem dvēseles radiniekiem, kuri zināja, ka der viens otram jau pirmajā reizē, kad nejauši satikās ballītē pie kopēja drauga mūziķa. Bija 2008. gads. Ūdris tovakar atteica visām citām meitenēm un sauca: es esmu iemīlējies! Viņi norunāja visu nakti, pielipuši viens pie otra kā magnēts. Pat tā, ka izdomāja sev nosaukumu: briesmīgais divgalvainais nezvērs Balūdris! Nu tam atkal jātiek kājās!

Mīlestība dara dzīvi vieglāku

Kopš žurnālists Aidis Tomsons iemācījies sarunāties ar Dievu, viņa nervi kļuvuši stipri

Pierādiet, ka homoseksualitāte iedzimst! – sauc kāda dāma Latvijas radio gaitenī,  iznākusi no žurnālista Aida Tomsona vadītās diskusijas Krustpunktā par Stambulas konvenciju. Viņas oponente dod pretī: lasījusi pētījumu – homoseksualitāte esot slimība. Es, būdama žurnāliste, neizturu un iespraucos: «Visneārstējamākā slimība ir stulbums.» Aidis Tomsons uz mums noraugās, mīļi smaidot. 

Kā viņš spēj stundu klausīties tādā tumsonībā?! Kā saglabā iekšējo mieru? Krustpunktam taču zvana hiperaktīvi Latvijas pensionāri, un studijā vēl viesojas varas vīri. Katru darba dienu. Aidis smaida. «Ja tu prasi, vai man ir grūti vadīt Krustpunktu, tad atbildu – nē, nav. Šodien pirms raidījuma sev pateicu, ka man nebūs viedokļa. Ļaušu diskusijas dalībniekiem sarunāties. Mans darbs ir rosināt radioklausītājus domāt, un vislabāk tas izdodas, ja esmu neitrāls. Ja cilvēks ēterā kaut ko pasaka, tas jau uzreiz nenozīmē, ka klausītāji to pieņem. Viņi tam vai nu piekrīt, vai nepiekrīt.» 

Nupat raidījumā viņš izmetis tikai pa kādai frāzei, lai saruna nezaudētu nervu un saglabātu formu. Diskusijas vadīt viņam patīk, un Aidis to labprāt dara arī ārpus radio. Ļoti gribētos novadīt kādu paneļdiskusiju, kurā teoloģijas mācībspēki un dažādu konfesiju pārstāvji diskutētu par teoloģiski grūtiem jautājumiem. «Bet baznīcas jau savā starpā nevēlas sarunāties,» nosaka Aidis. Diskutēt par garīgumu izdodas savā draudzē, kur viņš vada bībeles izpētes stundu: izvēlas kādu tēmu un runājas. Aidis ir Septītās dienas adventists.

Raidījums Krustpunktā tomēr no Tomsona prasa daudz. To var redzēt. Viņam nav vienkārši pēc intensīvas sarunāšanās stundas pārslēgties uz ko vieglāku, taču izdodas. Saku viņam, ka sinonīms cilvēkam vārdā Aidis Tomsons ir miers un stipri nervi. «Nē, man nav stipru nervu. Ja nebūtu iemācījies atrast Dievu savās ikdienas gaitās, varētu dzert nervu zāles.» Pirms kļuva ticīgs, tiešām reizēm bijis tā, ka gribas iedzert pa nervu tabletei. Kad atrada laiku sarunām ar Dievu, sāka iekšēji justies ļoti komfortabli. Dievs dod garu. Un tas notiek tā – Aidis katru dienu dodas ilgā pastaigā, lai sarunātos ar Dievu. Reizēm rītos, reizēm vakaros. Tad, kad parādās nemiers un sakrājas pārrunājamais, dodas ceļā. Iet un iet. Jēzus kāpa kalnā, bet Aidim tāda mājās Garkalnē nav, tāpēc staigā pa mežu.

Vienā tādā pastaigā Tomsons pērn atrada sievietes līķi ar vardarbības pazīmēm. Vairāk nekā stundu gaidīja, kad atbrauks policija. Spēja saglabāt mieru. 

Vēlāk izrādījās, ka sieviete ir viņam pat pazīstama, runājies savulaik. Tumšajā mežmalā netālu no skolas kundzi bija notriekusi automašīna. «Ciniski jau tā teikt, bet tagad vismaz šajās ielās ievilks elektrību. Pie meža, caur kuru bērni visu laiku uz skolu gāja pa tumsu.»

Eglīte smaržo un mirdz

Pēdējais garākais gājiens un sarunāšanās ar Dievu bija trīs stundas ilga. Divos naktī Aidis izgāja un piecos bija mājās. Atradis atbildi un iekšēji mierīgs. Tas bija 18. februārī, kad viņš uzzināja par adventistu baznīcas Rīgas 1. draudzes mācītāja Ivo Roderta atstādināšanu no darba. Viens no iemesliem bijis Aida ieteiktās dziesmas Eglīte dziedāšana Ziemassvētkos.

Aidis adventistus par savējiem izvēlējies dažādu iemeslu dēļ. Viens no tiem – tāpēc ka viņu ticība esot vistuvākā cilvēka sirdsapziņas brīvībai. «Tas, kā tici, ir pāri teoloģiskai izpratnei. Respektīvi, esmu gatavs upurēt daudz, lai tev ir tiesības būt musulmanim vai budistam.»

Konflikts gan nav saistāms ar draudzi, kurā darbojas Tomsons. Viņš dodas uz Septītās dienas adventistu saietiem VEF Kultūras pilī, ir Rīgas 5. draudzē. Savukārt 1. draudzi, kuras mītne ir Baznīcas ielā, apmeklē Tomsonu ģimenes draugi. Viņi bija tie, kas lūdza Aidi piedalīties pasākumā un padziedāt, taču viņam nebija ne vēlmes, ne laika. Jau gadiem Aidis neiet uz Ziemassvētku pasākumu baznīcā, bet gan dzied pansionātos vai slimnīcās ar draugiem. «Esmu ikdienišķi tik aktīvā saiknē ar Dievu, ka Ziemassvētku vakaru labāk pavadu ģimenes lokā.»

Tomēr pagājušajā gadā viņš piekrita piedalīties Ziemassvētku pasākumā 1. draudzē, jo atteikt ģimenes draugiem nespēja. Veidojot programmu, Tomsons ieminējās, ka prasās kādu līksmu un pacilājošu dziesmu. Varbūt pamēģināt Ainara Virgas sacerēto un grupas Līvi dziedāto dziesmu Eglīte? Ģimenes draudzene Inguna ideju uzreiz izbrāķēja. Šī draudze to nesapratīšot. «Teicu – labi. Nav jau visas draudzes vienādas, mūsējā ir dziedāts, patika,» atceras Aidis un vairs neuzstāja. Nākamajā mēģinājumā tomēr šķita, ka trūkst kādas dinamiskākas dziesmas. Eglīti iekļāva programmā. Arī mācītājs Ivo Roderts to akceptēja.

Ziemassvētku pasākums sanāca jauks. Acis mirdzēja. Bija gan Raimonda Pau-la dziesmas, gan tradicionālās garīgās. Cilvēki dziedāja līdzi arī Eglītei, kura smaržo un mirdz, actiņās prieks, satraukta sirds.

Pēc aptuveni diviem mēnešiem, 18. februārī, mācītājs Ivo Roderts uzzināja, ka tiek uz laiku atstādināts. Viņa vietā 1. draudzē pagaidām kalpos cits garīdznieks. Konflikts gan bija briedis ilgāku laiku, un «dziesmai nebija būtiskas un izšķirošas lomas mācītāja atstādināšanā», saka adventistu bīskaps Vilnis Latgalis. Pēc pāris nedēļām būs zināms, vai Roderts zaudēs amatu vai turpinās darbu. To lemj speciāla ekspertu komisija. «Adventistu baznīca ir konservatīva. Turas pie klasiskajām vērtībām un garīgas mūzikas. Par Dieva slavēšanu un pagodināšanu,» skaidro Latgalis. Un kur tieši Dieva slavēšana bija jaušama tovakar izskanējušajās Raimonda Paula dziesmās? Kāpēc par neatbilstošāku tika atzīta Eglīte? «Dziesma ir subjektīvs vērtējums: vienam patīk, otram nepatīk,» – tā Latgalis.

Aidis saprot, ka Līvu dziesma šajā pasākumā varēja arī būt nevietā. «Draudzes ir dažādas. Jaunciema baznīcā Ziemassvētkos var uzdejot nedaudz stepa, bet citur der tikai Klusa nakts, svēta nakts.» Tas esot tāpēc, ka domāšana sabiedrībā veidojusies gadiem ilgi. Katram ir bijušas dažādas iespējas uzzināt, kā cilvēki dzīvo un kā baznīca citviet attīstījusies. «Cilvēks nav spējīgs viegli mainīt domāšanu, tas ir sāpīgs process – jāpārvērtē savas izpratnes. Mūsu izpratne ir sašķelta. Kāds iet uz priekšu, kāds baidās no jebkuras jaunas atziņas. To var redzēt visās baznīcās. Vai tas būtu jautājums par demokrātiju, cilvēktiesībām vai baznīcu – katram savs pieņēmums par to, kas ir svēts, pareizs un labs.» Risinājums – vairāk lasīt, pētīt, atvērties. Saprast, ka viss dzīvē nav vienkārši. «Es pats zinu, kā domāju pirms 20 gadiem. Domāšana mainās. Dievs man mācījis nebūt atbildīgam par šo pasauli. To dara Dievs. Es varu sadarboties ar viņu un darīt ko labu. Jo mīlestība padara dzīvi vieglāku. Dieva dota mīlestība rada mīlestību.»

Tomsons stāsta, ka baznīcās ierasts nošķirt svēto no nesvētā. «Šeit ir dievnams, te Dievs atrodas īpašākā veidā, cilvēks viņu tur ielūdzis. Līdz ar to svētais un nesvētais neiet kopā.» Par derīgu un svētu tiekot uzskatīta tikai tā mūzika, kas tapusi svētuma iespaidā. Savukārt tā, kas tapusi cilvēciski pasaulīgā iespaidā, ir pasaulīga, nevis svēta. «Bet man šķiet, ka mūzika un viss skaistais nāk no Dieva. Viņš stāv aiz visa skaistā. Ir jāmēģina viņu saredzēt. Un Dievs ietekmē mani tikpat, cik Raimondu Paulu,» smejas Tomsons un atgādina, ka baznīcas reformators Mārtiņš Luters savulaik staigājis pa krogiem, klausījies mūziku un nesis dziesmas uz baznīcu, bet šodien šīs dziesmas dziedot ar atplestām mutēm. Tā esot garīga mūzika.

«Baznīca pēc idejas ir konservatīva, un tai grūti pieņemt jauno. Ķibeles baznīcā ir bijušas vienmēr. Konfliktam bībelē veltīts ļoti daudz vietas,» Tomsons paņem rokās mobilo telefonu un rāda, ka lietotnē lasa bībeli. Arī tās jauno latvisko tulkojumu. Saku Aidim, ka tas nu gan ir nešpetns! Eglīte ir sīkums, salīdzinot ar to! Jā, tajā esot lasāmi tādi teksti kā, Aidis citē, «Dievam bija divas meitas, abas maukas».

Aidis stāsta, ka bībelē var atrast atbildes, kā risināt konfliktus. Ar vieniem pretiniekiem bībelē aicina sēdēt pie viena galda un izrunāt – ar tiem, kuri gatavi ieklausīties un meklēt sadarbību, bet ar tiem, kuri nevēlas, nevajag neko sākt. «Bībele māca toleranci. Pieņemt cilvēku, bet nepieņemt viņa rīcību. Mīlēt otru tādu, kāds viņš ir. Atliek tikai piekrist vai nepiekrist. Kristus saka: mīli otru kā sevi pašu. Tā gan ir grūta padarīšana.» Bet Aidis to ir iemācījies. Viņš ikdienā cenšas otru cilvēku turēt augstāk nekā sevi pašu. Respektē viņu izvēles. Bet ja nu sāk kāpt uz galvas? «Jājūt līdzsvars. Tas ir katra paša rokās.» Tāpat kā labā vairošana. Dievs katram iedevis sirdi mīlēt skaisto un patīkamo. Tas tikai jādara.

Pirmais lidojums ar ģimeni

Lieldienas Aidim nav īpašāki kristīgie svētki kā citi. Lielā piektdiena šogad sakrīt ar Komunistiskā genocīda upuru piemiņas dienu, tāpēc Aidis radio runās par cilvēkiem, kuri glāba citus no izsūtījuma. Sestdien Tomsoni aizies uz baznīcu un vakarā svinēs brāļa Viļņa 50 gadu jubileju. Svētdien atbrauks ciemiņi un bērni dragās pa pagalmu, meklēdami olas.

Augšāmcelšanos Aidis nesaista tikai ar Lieldienām. Tā viņam ir svarīga arī ikdienā. «Lieldienas ir stāsts par Kristus nāvi un augšāmcelšanos, ko vislabāk saredzēt Jēzus sacītajā,» Aidis citē Jāņa evaņģēliju, kur rakstīts, ka Dievs tik ļoti mīlēja pasauli, ka netaupīja savu vienīgo dēlu. «Lai Dievs tiktu galā ar ļaunumu, grēku un visu slikto, kas notiek apkārt, viņš bija gatavs upurēt savu dārgāko. Lai mēs ieraudzītu, cik ļoti viņš mīl. Šī mīlestība izkausē sirdi. Gribas tai atsaukties. Dievs skumst, ja viņa bērni negrib ar viņu draudzēties. Reizi gadā – ar to Dievam ir par maz, un man arī ar to būtu par maz. Tāpēc man tā ir ikdiena.»

Aidis kopj attiecības ar Dievu. Tā viņš iegūst mīlestību. Bet kur nekristietis var saņemt mīlestību? «Kāds jau dod. Cilvēciskā ir nepietiekoša. Vismaz man ar to ir par maz,» Aidis smejas, ka sieva to zina un nav uz Dievu greizsirdīga. Kopā ar Tatjanu viņš  ir 22 gadus. Ģimenē aug trīs dēli –  Artis (11), Justs (10) un Intars (6).

Kā kristietība māca tikt galā ar kārdinājumiem? Aidis skaidro, ka vispirms daudz ko atrisinot tas, ka viņš apņēmies būt kopā ar sievu mūžam. Kad sanāk strīdi, tad risina tos, jo nepastāv variants šķirties. «Man ir svarīgi, ka viņa mani ciena un respektē kā personību. Jā, šis un tas reizēm kaitina, bet nu jau aizvien retāk. Laikam esmu pieradis. Viņa man sagādā daudz prieka, un es viņai, cerams, arī. Kārdinājumi? Būtu grūti dzīvot ar trauksmes sajūtu – ka tik nepieķer? Ir vērts pateikt kārdinājumiem «nē», jo mans auglis ir garšīgāks. Man sieva ir vienlīdz skaista gan pirms seksa, gan pēc tā. Es negribētu nevienu citu sievieti sev blakus.»

Šogad visa ģimene pirmoreiz dosies ceļojumā ar lidmašīnu. Iepriekš bijuši ar automašīnu kaimiņvalstīs un Vācijā. Vēl pirms kāda laika šķitis, ka nav naudas lidojumam līdz siltai jūrai un spožai saulei, bet sakrājuši. «Bija mazāk tēriņu, man trāpījās haltūras. Es nezinu, bet kaut kā tā nauda uzrodas. Kad vajag, Dievs iedod. Esmu no Dieva izlūdzis māju! Man nebija cerību pie tās tikt, bet apstākļi tā salikās. Rudenī uzcēlām pirtiņu. Lūdzu Dievam – sagādā ceļojumu. Un re – viņš sagādāja.»

Kādu Aidis gribētu redzēt Latviju 100. dzimšanas dienā? «Valsts – tie ir cilvēki. Un mēs kā sabiedrība esam bailīgi. Gribētu, lai Latvijas iedzīvotāji būtu domājoši – tādi, kuri nav bailīgi stāvēt pret netaisnību. Kuri nedomā tikai par to, kas ar viņiem notiks. Gatavi iestāties par labo.»

Dullā un prātīgā

Liepājniece Ērika Eglija vispirms uz Dailes teātra skatuves kāpa Talantu fabrikas laikā kopā ar Roberto un Aišu. Nu jau sesto sezonu viņa teātra publikai velta savu muzikālo un raksturotājas talantu, kas šajās dienās koncentrēts Trīs māsu pirmizrādei 

Grace. Tikai ļoti vērīgs aktrises Ērikas Eglijas (33) radošās biogrāfijas zinātājs atcerēsies viņas skatuves vārdu Talantu fabrikas Muzikālajā teātrī. Jaunais modes kliedziens – realitātes šovi – tūkstošgades sākumā bija laikmetīga, interesanta platforma apdāvinātiem ļaudīm, kas vēlējās tikt pamanīti. Psiholoģiskā vide bija skarba, bet ar dalībniekiem strādāja cienījami aktieri, režisori un mūziķi. Dziesmai  Zem apgāztā mēness Ērikas, pilnīgas iesācējas, priekšnesumā klavieres spēlēja pats Maestro Raimonds Pauls. 

2004. gada pavasarī pēc trijiem slēgtās telpās pavadītiem mēnešiem Grace iekļuva finālā līdzās tādām pašām svešzemju pseidonīmu piesegtām pašmāju skatuves censonēm Candy (Liene Greifāne) un Aisha (Aija Andrejeva), arīdzan temperamentīgajam Roberto (Roberto Meloni).

«Man jau arī ir temperaments,» Liepā­jas meitene Ērika lepni iesaucas. «Bet tajā laikā biju tāds šunelis, ierāvis asti kājstarpē, nolaistām ausīm, mēģināju saprast, kas notiek, kur es esmu.»

Rīga viņai šķitusi liela kā Amerika. «Vēl šodien, kad kaut kur staigāju, atceros: es taču pa šito ielu gāju, trīcēja rokas, kājas, nezināju, uz kuru pusi iet. Neviens man nepalīdzēja, līdz Dailes teātrim esmu atkārpījusies pati. Man vienkārši ir noveicies.»

Aktrise vai dziedātāja?

Divpadsimt gadus pēc Talantu fabrikas Ērika mēģinājumu starplaikā sagaida savā teātra ģērbtuvē, ko dala ar Ilzi Ķuzuli-Skrastiņu. Grimēšanās galdiņš pie stiklota loga, aiz kura pavasaros skaisti zied kastaņas, savulaik piederējis Ausmai Kantānei, īsu brīdi pirms Eglijas ierašanās to atstājusi Ilona Balode, lai nodotos muzicēšanai un ceļojumiem kopā ar savu liktenīgo vīrieti Rolandu Ūdri.

Iesildoties pavirpinām domas par cilvēku izvēlēm. Ar Ēriku ir interesanti runāt ne tikai viņas dzīves pieredzes, bet arī mainīgās sejas dēļ. Vienubrīd šķiet – iepretī, domās iegrimusi, sēž par mani krietni vecāka sieviete. Uz atvadām, atslābusi pēc sarunas, smaida tā pati jaunā, bezbēdīgā meitene, kas 22 gados iesaistījās realitātes šovā.

Līdz Talantu fabrikai Ērika jau bija izgājusi vienu sevis meklējumu apli. Liepājas 48. arodvidusskolā kļuvusi par diplomētu pavāri un saimniecības vadītāju, ir gatavojusi ēst pazīstamās viesnīcas Līva restorānā, pastrādājusi par viesmīli populārajā Latvijas 1. rokkafejnīcā. Pa vidam vēl auklējusi trīs bērnus vācietes un turka ģimenē pie Frankfurtes. Lasīdama vakara pasaciņas, iemācījusies vāciski.

«Kaut kāds motors, dzinulis, tas laikam nav visiem jaunajiem cilvēkiem. Kādreiz cilvēks, kur ir, tur arī paliek un daudzus gadus muļļājas, stāv uz vietas. Man bija azarts izlēkt ārā,» Ērika skaidro, kāpēc mainījusi dzīvi. «Ar skatuvi arī bija mistiska saikne, ļoti jau patika, gribējās pamēģināt. Un kārtis pareizi sakrita.»

Lai gan Liepāja ir teātra un mūzikas pilsēta, Ērikas ģimenē neesot bijis ne aktrišu, ne profesionālu dziedātāju. «Mamma mācījās mūzikas skolā, viņa bija muzikāla. Tētis bija šoferis. Bija, viņa vairs nav. Bet ome pateica, ka es esmu piepildījusi viņas sapņus,» Ērika sirsnīgi stāsta. «Rādīja savas mammītes, manas vecvecmāmiņas melnbaltās bildes, teica, ka viena no viņas māsām, Anna, esot bijusi ļoti teatrāla – vienmēr fotografēties, kostīmus vilkt! Tā sakne laikam gēnos ir bijusi.»

Arī Ērikai, kā pati izsakās, jau no bērnības «patika gozēties». «Patika visādas popielas, dzejoļus runāju, arī ar sportu daudz nodarbojos. Septiņus gadus nomācījos basketbola skolā. Liepājā bija tāds konkurss Kā māku, tā maunu, tajā arī piedalījos, atzinības rakstu saņēmu.»

Talantu fabrikā viņa laidusi vaļā savu dabas balsi. «Kā galda dziesmas bija dziedātas, tā es arī māvu uz skatuves, neko sevišķi nedomādama,» viņa smejas. Pat tikusi uz mēnesi izbalsota no šova, bet saņēmusi otro iespēju. «Bija cilvēki, kas man palīdzēja ieiet atpakaļ. Nomainīja tēlu, uztaisīja jaunu frizūru, pavisam citu veidolu. Ļoti uzticējos un ļāvos visam, kas notiek, gāju kā sunītis pavadā, nekā nesaprazdama no šovbiznesa. Griežam matus? Jā, griežam matus!»

Eglijas artistiskums tika pamanīts. «Aktrise vai dziedātāja?» nākotni esot minējis mūziķis Arnis Mednis. «Re, kā – iznāca muzikālā aktrise,» viņa secina.

Šovā uzvarēja Aisha, taču visi dalībnieki vasarā apbraukāja Latviju ar iestudēto muzikālo izrādi Tā ir jānotiek – veidotu no populārām, tautā zināmām melodijām. Par mēģinājumu vietu bija izraudzīts Dailes teāt­ris, jo tur strādāja izrādes režisors Valdis Liepiņš. Tā Ērika uzzināja, ka Kultūras akadēmijā tiek uzņemts aktieru kurss, Dailes teātra 9. studija. Vēl ar šova dopingu asinīs pieteicās atlasēm. Iestāties aktieros mēģinājuši arī citi fabrikanti. Cilvēki mēļojuši, ka dalība šovā nemaz neesot bonuss, uzņemšanas komisija meklējot svaigas, nevis televīzijā jau apbružātas sejas. Arī Ērikas vecums – 22 gadi – skaitījies uz robežas. Kursabiedri bijuši četrus piecus gadus jaunāki, dažs labs vienaudzis Latvijas teātros jau nospēlējis nopietnas lomas. 

Eglija tomēr uzņemta – reizē ar Initu Sondori, Elīnu Dzelmi, Baibu Neju, Daini Grūbi, Gintu Andžānu, Artūru Dīci, Mārtiņu Poču. Pēc studijām izrādījusies to trīs meiteņu un trīs puišu vidū, ko Dailes teātris izvēlējies uzaicināt štatā. «Tik daudz kursabiedru kopā – tā ir drošības sajūta. Un atkal paveicās! Šobrīd paņemt uzreiz sešus cilvēkus teātrī – tas vienkārši nav iespējams.»

Māte visiem

Jaunas, romantiskas mīlētājas, kādas sākumā ir katras aktrises repertuārā, Eglija praktiski nav spēlējusi. Viņas stiprā puse ir raksturlomas – sievietes, kas bieži vien ir ievērojami vecākas par viņas īstajiem gadiem, «gruntīgākas», kā pati saka.

Režisoram Dmitrijam Petrenko, kurš strādājis ar Ēriku izrādē Čuhņas jociņi, pieminot šo aktrisi, nāk prātā spāņu dramaturga un dzejnieka Frederiko Garsijas Lorkas jēdziens duende – «kaisle, dziļa izpratne par mākslu, skumjām un prieku», turklāt to visu viņa, ja vajadzīgs, spējot nospēlēt pat tikai ar acīm! Režisors uzteic Eglijas emocionālo inteliģenci un labo humora izjūtu, kas ļauj viņiem labi saprasties un darba procesā neapvainoties vienam uz otru. «Viņa nebaidās būt nepareiza un neglīta. Ir aktrises, kuras visu laiku domā, kā viņas izskatīsies. Ērika vispirms domā par teātri, domā par cilvēku, kurš jāspēlē.»

«Neapšaubāmi pamanāma,» Egliju raksturo arī kritiķe Līga Ulberte, uzreiz uzteikdama viņas vokālos dotumus, kas ar katru sezonu kļūst arvien noslīpētāki. Nenoliedzami veiksmīga ir viņas uzstāšanās nesen pirmizrādītajā mūziklā Žanna d’Arka. Darbā, ko kritiķi kopumā neapber ar komplimentiem, aktrise tēlo Francijas karaļa sievu Aragonas Jolandu. «Viņa nav standarta skaistule, taču ar skatuviski tik interesantu faktūru, ka ir pamanāma pat masu skatos. Viņai piemīt laba formas izjūta, kas skaidri definētos režisora nosacījumos var lieliski atklāties. Tas nemaz nav tik viegli, jo var gadīties arī pārspīlēt,» turpina teātra eksperte, kā uzskatāmu piemēru minot Dž. Dž. Džilindžera šīs sezonas izrādi Amerika jeb Bez vēsts pazudušais. Eglija tur ir piecdesmitgadniece, virtuvene kādā hotelī, barga un arī vientuļa kundze, viņas tēlojums ir «spilgts, smieklīgs un arī biedējošs». 

Cits Džilindžera iestudējums – Maksima Gorkija Saules bērni, kur Eglija spēlē jaunu meiteni Ļizu, – tomēr parādot, ka viss viņas potenciāls teātrī vēl nav izmantots. Ka aktrisei tomēr ir pa spēkam arī cita veida, daudz liriskākas lomas, nekā pirmajā brīdī licies.

«Tas nāk no studiju laika,» Ērika pragmatiski saka. «Kad kursā bija jātaisa etīdes, kur vajadzīga māte, tā es biju māte visiem. Acīmredzot manī ir kas tāds, es pat nezinu… nobriedušāks. Laikam neatstāju jaunas froilenes iespaidu. Tipāžs citāds, kas man pašai arī ļoti patīk, jo teātrī, manuprāt, daudz tādu nav.»

«Bet kuram katram aktierim jau nav arī tādas dzīves pieredzes!» ieminos. Vai režisoram tā nav ideāla iespēja – paņemt virtuvenes lomai aktrisi, kas uz savas ādas izbaudījusi gan viesmīļa, gan viesnīcas pavāra arodu?

«Nav nepieciešams strādāt par pavāru, lai to nospēlētu,» Ērika nepiekrīt. «Spēlējot drīzāk meklēju cilvēka raksturu, kāds viņš varētu būt. Viesnīcās var strādāt dažādi cilvēki, protams, ir kaut kādi štampi, kā viņiem ir jāizskatās.»

Arī Andreja Žagara iestudētajā izrādē Trīs māsas, kuras pirmizrāde ir 24. martā, Ērikai ir raksturloma – Nataļja Ivanovna, «trīs māsu brāļa sieva, provinciāla, dulla sieviete». «Viņa ienāk inteliģentu ģimenē no zemākas kārtas, ar mazliet liekulīgu smaidiņu pārņem mājas vadību. Kamēr visi citi tikai sapņo par brīnišķīgu nākotni, viņa mēģina tajā vidē sevi realizēt,» Ērika iezīmē savas varones misiju. «Viņa nevienu neatstāj novārtā – visiem ir sagādāts darbiņš, visi ir pie vietas. Dinamiska, ar seksuālo enerģiju, garšīga un koša. Atšķirīga no trim depresīvajām māsām, kuras ir pazaudējušas dzīves jēgu, neko nedara, lai padarītu savu dzīvi labāku.»

Bet medmāsa Lauras Grozas-Ķiberes iestudētajā izrādē Equus esot pietuvošanās Ērikas pašas senajai mīlestībai – medicīnai. «Ceru, ka nākamajā dzīvē būšu ķirurģe,» viņa pasmaida. «Bērnībā izlasīju biezu ķirurģijas grāmatu, visas bildes izskatīju. Ja varētu, mācītos medicīnu kaut vai priekš sevis, tas mani arī interesē. Izrādē Apglabājiet mani zem grīdas arī riktīgi izspēlējos «māsiņās»,» piemin Regnāra Vaivara 2012. gada iestudējumu. «Biju sev veselu somiņu uztaisījusi, kur man bija slimnieku kartītes, salīmēju tās kā dzīvē. Aizgāju pakonsultēties ar māsiņām poliklīnikā, pie sava ģimenes ārsta.»

Veidojot lomu, Ērika aktīvi pēta katra laikmeta stilistiku, protams, uztausta arī režisora domas un pavedienus, ko metis kostīmu mākslinieks. No tā visa ļoti svarīgi ir izveidot savu viedokli par attēlojamā cilvēka raksturu, patirpināt atmiņu – varbūt dzīvē ir pazīstams kāds, kas varētu būt prototips?

«Kādreiz saka: ko var šitā ķēmoties, tāda cilvēka nav! Bet esmu redzējusi tādus tipāžus, ka teātris vispār nestāv blakus. Cilvēki ir tik interesanti!» Ērika aizraujas. «Man pat kādreiz liekas, ka par daudz skatos uz cilvēkiem. Savējie ir aizrādījuši: ko tu tā skaties?! Bet es gribu redzēt. Protams, šitā var iekulties nepatikšanās. Studiju laikā braucām novērojumos uz Centrālo staciju, tur gan bija labie tipāži! Mēs viņiem sekojām. Beigās, liekas, viņi sajuta, ka kāds visu laiku novēro. Sāka uz mums skatīties ar baltu aci. Bet vērošana pieder pie profesijas. Mēs, aktieri, vienkārši zogam to visu, mums tas ir vajadzīgs.»

Satika Artmani

Visas sešas Dailes teātrī pavadītās sezonas Ērikai Eglijai ir bijušas ražīgas, bet šis gads pašai liekas īpašs. «Lomas ir nozīmīgākas, nezinu, vai tas ir īstais vārds, varbūt kaut kas vairāk ir iedots, ko izmēģināt, sevī parakāties.»

Jā, slodze nav maza, visbiežāk sešas garas darba dienas nedēļā. «Ko var darīt, ja cilvēks ir tik labs, ka visi grib ar viņu strādāt un ka pašam patīk strādāt,» aktrise sulīgi smejas. «Jā, kamēr esi jauns, vari turēt, bet arī jauns cilvēks var ātri izdegt. Traumas ir stopsignāls,» piemin kursabiedra Daiņa Grūbes nesen izrādes laikā gūto savainojumu.

Teātris pārklājas ar dzīvi. Aktieri pukojas, ka viņus ik pa laikam no lomas izsit skatītāju telefonu zvani un izsaucieni. Nesenā Amerika jeb Bez vēsts pazudušais izrādē kāda kundze no zāles nikni kliedza, ka uz skatuves nedrīkst smēķēt, – tieši tad, kad Ērikas virtuvene ar cigāru rokā bija ieslīgusi garā monologā. Acīmredzot kundze nebija izlasījusi brīdinājumu pro­grammiņā un internetā un neuztvēra, ka tabakas dūmi veido izrādes atmosfēru. Domājot, ko darīt, Ērika iepauzēja. Par laimi, sieviete nomierinājās, un izrāde varēja turpināties.

Starp citu, pati Eglija jau kādu laiku ir nesmēķētāja, ārpus teātra cenšas dzīvot veselīgi. Brīvajos brīžos vingro, no rītiem dzer zaļos kokteiļus, brīvdienas vislabprātāk velta pastaigām ārpus pilsētas. «Braucu uz Tērveti, Siguldu, uz kādu purva laipu. Rīgā man bieži liekas, ka nosmakšu. Oža man ir visattīstītākā maņa, tagad, kad esmu atmetusi smēķēšanu, es saožu pārāk daudz. Vienkārši galva plīst pušu. Ļoti gribas svaigo gaisu, pie dabas patīk.»

Šodien cilvēki agri pieaug, bet arī noveco agri, daži jau 40 gados ir tik veci – Ērika ierunājas dzīvesgudri. Ar aktieriem ir citādi. «Lai cik šī profesija būtu smaga, tā piespiež būt kustībā, neļauj apstāties.» Venta Vecumniece, Gunārs Placēns – teāt­rī ir izcili ilggadības piemēri. «Cilvēks ir spējīgs dziedāt, kustēties, visu saprast – vairāk enerģijas nekā dažam labam jaunajam. Bet viņiem taču tūlīt jau 90 gadu! Es to apbrīnoju.»

No teātra leģendām viņa ir sastapusi arī Dailes teātra dibinātāja Eduarda Smiļģa izredzēto aktrisi Viju Artmani. Diemžēl ne vairs dzīvu… «Gāju uz skolu, un tur, krustojumā pie viesnīcas Latvija, domāju – kāpēc tik daudz cilvēku? Visa Brīvības iela ciet. Te notiek kaut kas svarīgs. Ja palikšu, nokavēšu studijas. Bet es paliku. Cilvēki runāja par Viju Artmani, es arī nostāvēju, kamēr viņu veda mašīnā no Pareizticīgo katedrāles. Tā bija pirmā reize, kad es viņu redzēju «dzīvajā», bet jau mirušu, zārkā. Atdevu godu un gāju uz mācībām.»

Lielo granddāmu laiks ir pagājis, un Dailes teātrī tagad esot daudz lietišķāka atmosfēra nekā kādreiz. Ērikai tas ir pa prātam. «Patīk, ka daudziem aktieriem ir ģimenes, ir bērni, pavisam citas vērtības, nevis katru vakaru sēdēšana, pļēgurošana, filozofēšana. Jā, bohēmu nedaudz vajag – vajag trakot, dzert vīnu un dejot, un arī papļāpāt muļķības, tomēr šodien cilvēki grib iet mājās pie saviem bērniem, sievām un vīriem.» 

Teātra «supermammai» ir nenospēlētas sapņu lomas, bet ir arī pavisam piezemēti sapņi. «Bez šaubām, es gribētu bērnus. Tā, man liekas, ir dzīves lielākā loma.»