Jaunā Rīgas teātra aktrise Elita Kļaviņa (46) sezonu sāk, iejūtoties vienā no sarežģītākajām sieviešu lomām teātra pasaulē – viņa spēlēs Blanšu izrādē Ilgu tramvajs
Tas bija kaut kas tik brīnišķīgs, kam varēja sekot ar skatienu ilgi: kārtīgā blūzītē un ar 90.gadu sākumam raksturīgo matu sakārtojumu – lokas vilni pāri pierei – viņa savā nervozajā balsī, kas atgādina plīstošas kristāla glāzītes, Latvijas televīzijā lasa ziņas. Ar tikko jaušamu latgalisku akcentu, skaista. Jaunā televīzijas diktore Elita Dobulāne. Viņa ir jaunā žurnāliste, absolvējusi Filoloģijas fakultāti. Mācījusies arī Rīgas kinoaktieru studijā.
Nākamā epizode – Liena 1991.gadā uzņemtajā Vara Braslas filmā Mērnieku laiki. Vājprāta ainā bija bail uz viņu skatīties. Bet tik suģestējoši.
Kad Alvis Hermanis, atgriezties no klejojumiem pa Ameriku, 1993.gadā Rīgā iestudēja savu pirmo izrādi, mokošu attiecību spēli Kā lēna un mierīga upe ir atgriešanās, Elita kopā ar aktieri Armandu Reinfeldu bija galvenajā lomā. Jocīgais dzeltenzaļo acu skatiens. Absolūti valdzinošs nervozums katrā kustībā, vaibstā. Izrādes telpā virs aktieru galvām karājās ledus gabals, tas lēni pilēja. Viņi grieza citronus, izplatot neizturami kārdinošu smaržu.
Sekoja Hermaņa izrādes Marķīze de Sada un Doriana Greja ģīmetne – Latvijas teātra telpā kas jauns, neparasts. Tās izpelnījās skatītāju, kritiķu atzinību. Kad Hermanis 1997.gadā vāca aktieru trupu Jaunajam Rīgas teātrim, aktrise Elita Kļaviņa (uzvārdu viņa mainīja pēc precībām ar ārzemju latvieti advokātu Filipu Kļaviņu) tika aicināta tur strādāt.
Pārlecot laikam, šeit vietā atgādināt, ko par aktrisi teikusi teātra zinātniece Silvija Radzobe, kad noskatījās 2012.gadā tapušo drāmu Muša – par Alīdes lomu Elita Kļaviņa saņēma Spēlmaņu nakts balvu kā gada aktrise. «…māksliniece skatītājiem pamet vienu otru skatienu, intonāciju, kustību, kas atļauj labi saprast viņas rīcības motivāciju. Šādai slēptajai spēlei ir saistoši sekot, šis ir gadījums, par kuru var teikt: tēlam vārdu ir daudz mazāk nekā domu un jūtu (tik bieži teātrī ir otrādi!)» Un vēl: «Ēteriski smalka, aristokrātiska būtne, kuras ārējais veidols kontrastē ar viņas rakstura spēku – kā lai citādi nosauc šo spēju sevī savienot tik daudz slēpto dzīvju.» Šķiet, ka tas – arī par aktrisi pašu.
Šosezon gadījies tā, ka gandrīz vienlaikus ar trīs bērnu palaišanu uz skolu Elitai Kļaviņai ir jauna izrāde: Tenesija Viljamsa lugā Ilgu tramvajs viņa spēlēs galveno lomu – Blanšu. Iestudē režisore Inese Mičule. Abām veiksmīgi izvērtās sadarbība izrādē Muša, Sofi Oksanenas vēsturiskās drāmas iestudējumā aizpagājušajā sezonā.
Nu – klasika. Viena no sarežģītākajām lomām, ko ar lieliem panākumiem spēlējusi pat tāda pasaules zvaigzne kā Vivjena Lī, arī izcilā latviešu aktrise Antra Liedskalniņa. «Neizbēgami salīdzinās,» saka Elita, pēcpusdienā pēc mēģinājuma atvēlējusi laiku intervijai. Elegantajā tumši dzeltenajā Pradas somā vīd lomas eksemplāra vāciņi, gaisā virmo ārkārtīgi maigas smaržas – saulainajai vasaras izskaņai tās ļoti piestāv. Jaunā Rīgas teātra skatītāji, to lasot, droši var sapīkt: šis ir teātris intelektuāļiem, un dzīves stila niansēm nav nekādas nozīmes! Tomēr tā nav taisnība – Elita vairākkārt intervijās uzsvērusi, cik ļoti radošo darbu atvieglo sakārtotā sadzīve. Spēlmaņu nakts ceremonijā pirms gada viņa teica aizkustinošu runu, pateicās vīram par atbalstu gandrīz 20 gadu garumā, kopš strādā teātrī un abi ir kopā.
Tagad viņas teātris ir lielu pārmaiņu priekšā – nākamgad uz pārbūves laiku līdz 2016.gadam trupa strādās Tabakas fabrikā. Mūsu sarunā Elita atklāj, kurš rekonstrukcijas projekts viņai patīk vislabāk, un pastāsta, vai aktieri kopā ar Hermani gatavo jaunas izrādes.
Lomas eksemplārs smiltīs
Viens brīvs vasaras mēnesis. Tieši tik daudz laika Elitai Kļaviņai bija pēc sezonas no-slēguma. «Tāpat jau smiltīs ņēmu līdzi lomas eksemplāru,» viņa smejas, nevilšus ieskicējot, kā ar ģimeni atpūtusies vasarā. Augusta beidzamās dienas aktrisei pagāja, spēlējot Ķīpsalā pēdējās Klusuma skaņu izrādes – stāstu par hipiju laika jauniešiem ar Saimona un Garfunkela mūziku. Sākās Ilgu tramvaja mēģinājumi. Izrādē Stenliju Kovaļski – Blanšas māsas vīru, ar kuru viņai izveidojas spriedzes pilnas attiecības – atveidos Andris Keišs.
Kas ir šī loma, Blanša Dibuā, kas uzskatīta par vienu no sarežģītākajām, arī suģestējošākajām teātra mākslā? Amerikāņu rakstniece un esejiste Sūzena Sontāga Esejā pret interpretāciju raksta: «…pēc piezīmēm, ko [amerikāņu režisors] Elija Kazans publicējis par savu Ilgu tramvaja uzvedumu, kļūst skaidrs, ka, lai uzvestu lugu, Kazanam vajadzējis parādīt, ka Stenlijs Kovaļskis pārstāv juteklisko un atriebīgo barbarismu, kas aptvēris mūsu kultūru, kamēr Blanša Dibuā ir Rietumu civilizācija, poēzija, smalks ietērps, klusināts apgaismojums, attīrītas jūtas utt., lai arī nedaudz par banālu, lai būtu pārliecinoši. Tenesija Viljamsa spēcīgā psiholoģiskā melodrāma tagad kļūst saprotama: tā ir par kaut ko, par Rietumu civilizācijas pagrimumu. Acīmredzot, ja tā būtu uzvesta kā luga par pievilcīgo dzīvnieku Stenliju Kovaļski un vīstošo, nožēlojamo skaistuli Blanšu Dibuā, tā nebūtu saprotama.»
Kas par to sakāms Elitai Kļaviņai, kura noskatījusies ierakstā vairākas Ilgu tramvaja versijas kino un teātrī? Antra Liedskalniņa. «Ļoti spēcīga, harismātiska.» Diemžēl Elita neesot redzējusi Rēzijas Kalniņas Blanšu – pirms dažiem gadiem viņa spēlēja šo lomu Gaļinas Poliščukas iestudējumā.
«Sākot darbu pie lomas, bija lielas pārdomas, jo skaidrs, ka luga ir ģeniāla, bet – kas tā par atslēdziņu? Ar ko to atvērt?» Elita atzīstas. Jo vairāk uzzinājusi par šo tēlu, jo viss kļuvis sarežģītāk. «Izšķirties iet pa kādu vienu taciņu galīgi nav tas, ko Tenesijs Viljamss ir gribējis. Šķautņu Blanšai ir tik daudz un tik pretrunīgas! Viņa ir absolūti melīga sieviete, sapinusies. Tajā pašā laikā patiesākais cilvēks, kādu iedomāties. No vienas puses, ar lieliem ideāliem, uz garīgām vērtībām vērsta būtne. No otras, absolūti baudkārs radījums, seksuāla. Tā varētu turpināt bez gala,» aktrise stāsta. Viņa grib rādīt nenovienkāršotu cilvēku.
Interesanti, ka pirms daudziem gadiem par tandēmu – Kļaviņa un Keišs, kas spēlētu Blanšu un Stenliju Ilgu tramvajā – ierunājies arī Alvis Hermanis. Teicis – vajadzētu uztaisīt ar jums abiem! Tagad to neatkarīgi no iepriekš minētā izdarījusi režisore Inese Mičule.
Tik daudz slāņu
Urbjoties cauri lugai, Elita meklējusi pēc iespējas vairāk informācijas arī par pašu dramaturgu. Šķitis, ka, iepazīstot viņu, atklātos kas vairāk par Blanšu. Šo lugu izcilais amerikāņu dramaturgs uzrakstīja 36 gadu vecumā. Popularitāti viņam jau bija nodrošinājusi 1944.gadā Brodvejā uzvestā Stikla zvērnīca. Panākumi auga. «Pēc tam, kad Viljamss lugu bija uzrakstījis, kāds rakstnieks viņam pārmetis, ka tādi tēli teātrim ir par sarežģītu. Viljamss atbildējis – tādi ir cilvēki,» stāsta aktrise.
Pasaki «Blanša», un visiem, kas kaut ko zina par teātri, acu priekšā rēgojas kas suģestējošs. Kas ir šīs suģestijas pamatā?
Suģestija tik viegli neatklājas. To izlasot, liekas: ārprāts, tik šausmīgi manierīga, dekoratīva sieviete! Traģēdijas varone, bet tik komisks personāžs. Tas ir Tenesija Viljamsa ģēnijs – 90% lugas viņš Blanšu apveltījis ar ne tām burvīgākajām, cildenākajām īpašībām, bet 10% vai pat tikai 1% piešķir šim tēlam netveramo, brīnišķīgo.
Bez skaidrām atbildēm par cilvēka dabu? Tā jau laikam mākslā top vislabākie darbi. Tikko kaut kas ir pilnīgi skaidrs, tas kļūst pamācošs un garlaicīgs.
Viljamsam ir kāda intervija, ko viņš uzrakstījis pats ar sevi. Sev jautā: kāpēc nekad nerakstāt par jaukiem cilvēkiem? Un atbild: ja kādu cilvēku iepazītu pilnīgi un līdz galam, nezinu, vai varētu viņu mīlēt. Savos darbos esmu centies saprast un parādīt cilvēkus.
Tavās pēdējā laika lomās – gan Mušā, gan Alvja Hermaņa iestudētajos Kabalas noslēpumos – arī nav viegli cilvēkus mīlēt, sarežģīti, pretrunīgi raksturi. Varbūt «saprast» ir daudz godīgāk nekā «mīlēt»?
Jā, daudz godīgāk! Viegli jau mīlēt. Idealizēt. Blanša ar savu krišanu atstāj daudz lielāku labumu citiem nekā kāds ar viscildenākajām īpašībām apveltīts radījums.
Aktierim, tev pašai, ir viegli sevi mīlēt? Vai vispār cilvēks, kurš meklē, cenšas redzēt kādas lielākas kopsakarības, var būt apmierināts ar sevi, priecīgs?
Ārprātīgi apmierināts un priecīgs – ne. Laime slēpjas detaļās. Visi cilvēki ir līdzīgi. Mēs tā noapaļojam – viens labāks, cits sliktāks. Viljamss tajā pašā intervijā saka: cik tas ir absurdi, ka propagandas mašīna māca visu laiku mīlēt kaut ko vienu un ienīst ko citu. Nekas jau mūsdienās nav mainījies. Varbūt svarīgi ir nevis nekļūdīties, bet piedot un dot iespēju? Kad man bija 25 gadi, viss likās melnbaltāk un vienkāršāk. Tagad saprotu, ka nav tik vienkārši. Šausmīgas pašapmierinātības manī paliek aizvien mazāk.
Es laikam nevarētu piedalīties izrādēs, kur neredzu jēgu, virsuzdevumu. Tomēr pārmaiņas dažreiz ir labas. Nesen man darba dēļ nācās atteikties no viena Krievijas seriāla – trillera par oligarhu lietu. Tik viegli, aizraujoši! Bet, lūdzu, – ja kādam ir izmeklētājas loma, kas ar pistoli tvarsta oligarhus, es labprāt! Šādu lomu es ņemtu.
Vai aktierim ir jābūt tam, kas lec uz ecēšām politikas, ekonomisko procesu dēļ, komentē?
Ir divu tipu mākslinieki. Vieniem tā ir misijas apziņa, viņi taisa izrādes par to, provocē. Tādai mākslai jābūt. Bet tas nav mans gadījums.
Bet ārpus mākslas – vai tu ietu ar plakātu pie Saeimas stāvēt?
Noteikti ietu. Māksliniekam ir jāiesaistās sabiedrības procesos. Ja es sajustu aktuālu tēmu, es iesaistītos. Man liekas, mūsdienu pasaulē norobežoties nav iespējams. Mani ietekmē informācija par karu, kas draud sākties Sīrijā. Pat savā Ilgu tramvaja Stenlijā redzu bijušo varmāku, karavīru.
Tikko sācies jauns mācību gads, bet vasaras nogalē bija ķīviņi par izglītības jautājumiem. Tev ir trīs bērni. Vai ar izglītību, kāda Latvijā pieejama, esi apmierināta?
Latvijā ir tik daudz brīnišķīgu skolotāju! Bet kā viņi spēj strādāt par tik mazām naudiņām? Tas ir nežēlīgi. Mums vajadzētu būt šausmīgam kaunam par to. Cik tad vispār ir profesiju, kas ietekmē mūsu nākotni?
Nevaru iedomāties, kur vēl pasaulē atrast skolotājus, kuri par tik niecīgu atalgojumu ar tādu atdevi strādā. 34 bērni klasē, un skolotājs vēl spēj katra attīstībai pielāgoties.
Blanša pēc profesijas ir angļu valodas un literatūras skolotāja. Man izrādē ir teksts: «Jūs droši vien brīnāties, kāpēc es nepārceļos citur. Teikšu jums godīgi, skolotājas alga tik tikko sedz izdevumus par apģērbu un ēdienu. Pagājušajā gadā neizdevās ietaupīt ne centu. Tāpēc bija jāpārceļas šurp.» Blanša šeit mazliet fleitē, bet Latvijas kontekstā tas ir tik precīzi!
Labākais JRT projekts
Šosezon vēl Jaunais Rīgas teātris spēlēs izrādes vecajās telpās Lāčplēša ielā. Patlaban teātra vestibilā var aplūkot godalgotos rekonstrukcijas projektus. Elitai visvairāk patīk Zaigas Gailes biroja darbs. Ar pietāti pret ēkas vēsturiskumu. «Tur pat Smiļģa sliede saglabāta.»
Pārmaiņas aktrisei šķiet mazliet biedējošas. «Solītais būvniecības darbu pabeigšanas laiks ir 2016.gads, bet reti Latvijā tā arī notiek. Viens gads ir liels laika sprīdis radošai trupai, kur nu vēl divi, trīs. Tomēr domāju, ka Tabakas fabrikā mums klāsies labi. Telpas ir piemērotas, kaut gan zālīte mazāka,» viņa spriež.
Pagājušajā vasarā Elita devusies uz Zalcburgu, lai noskatītos Aloiza Cimmermana operas Die Soldaten iestudējumu Alvja Hermaņa režijā. Viņš paziņoja, ka iestudējumu velta Krievijā apcietinātajām feministiskās pankroka grupas Pussy Riot dalībniecēm, jo operas sižets, kurā atklājas trauslās Marijas liktenis rupjo karavīru pasaulē, Hermanim esot atgādinājis par nesenajiem politiskajiem notikumiem Krievijā. Aktrise ir fascinēta par redzēto – pat neērti to apspriest. Taču šeit vietā jautājums – kas būs ar Jaunā Rīgas teātra nākotni? Vai Hermanis, kurš turpina saņemt labus darba piedāvājumus Eiropā, šeit iestudēs?
«Lai cilvēki nesatraucas,» Elita rāmi saka. «Mums pirms nedēļas bija sapulce, un Alvim ir ļoti interesanti, grandiozi plāni teātrī. Tie vēl netiek darīti zināmi, bet ir pavisam konkrēti.» Jaunās izrādes būs tādas, kur atkal visiem iesaistītajiem jāliek galvas kopā, jādomā. Tā savulaik bija ar Latviešu stāstiem, Latviešu mīlestību.
Pēc aktrises domām, jāņem vērā, ka Latvija ir maza «un ik pa laikam māksliniekam sevi radoši jāapaugļo citur». «Aktieri vasarā filmējas, tā ir liela pieredze – pabūt citā vidē, satikties ar citiem kolēģiem. Tagad Guna [Zariņa] Maskavā strādā pie izrādes. Viņa atgriezīsies vēl vērtīgāka, bagātāka. Varēs to bagātīgumu dot arī savam teātrim. Tāpat arī Alvis dara.»
Elitai ir sava versija par to, ka no Jaunā Rīgas teātra vienmēr tiek gaidīts vairāk. «Olimpiskās spēles ir stiprākajiem,» viņa pajoko.
Kā viņa dabū kopā ģimeni un mākslu? Šķiet, Elita atradusi nevainojamu recepti, ar ko varētu plātīties sieviešu žurnālos. Tiesa, viņa ir no tām aktrisēm, kas privāti atklājas pavisam skopi. «Kā es varu būt supersieviete? Nē. Vīrs palīdz, kā vien var, vakar gāja pirkt kedas puikām skolai. Man vienmēr galvā sēž doma – kā pabeigt dienu, lai visi ģimenē ir paēduši, apģērbti, lai viss ir labi.»
«Pagaidām vēl varu ieēst. Nav kā Blanšai, kura tikai dzer un neko neēd,» viņa ironizē par satraukumu pirms pirmizrādes, kas gaidāma nākamnedēļ.
Citas pazīstamas aktrises, kas atveidojušas Blanšu
Indra Briķe. Blanša, ko latviešu teātra tradīcija skata kā kritušo eņģeli, Indras Briķes tēlojumā 2000.gada Dailes teātra izrādē (režisors Valdis Liepiņš) tika atveidota kā samaitāta narkomāne un histēriķe, kas izposta savas tikumīgās māsas Stellas (Rēzija Kalniņa) harmonisko ģimenes dzīvi.
Zane Jančevska. Latvijas teātrim neierasti harmoniskā Jančevskas Blanša režisora Ģirta Sīļa 1996.gada izrādē teātrī Kabata Kovaļsku ģimenē ieradās ar atšķirīgu dzīves filozofiju – ņemt no dzīves to, ko tā spēj dot.
Antra Liedskalniņa. Slavenākais Ilgu tramvaja iestudējums Latvijā bija 1969.gadā Alfreda Jaunušana veidotā Viljamsa lugas romantizēta versija Nacionālajā teātrī – Antras Liedskalniņas Blanša kā neikdienišķs uzliesmojums pelēko un pieticīgo mazo cilvēku dzīvē. Viņa bija brīnums pasaulē, kas brīnumus nespēj saskatīt.
Rēzija Kalniņa. Rēzijas Kalniņas atveidotā Blanša 2008.gada Gaļinas Poliščukas iestudētajā izrādē Teātra observatorijā no savām emocionālajām priekšgājējām atšķīrās ar rafinētu spēles prieku – māsas ģimene viņas rokās uz brīdi kļuva līdzīga pārbīdāmām šaha figūrām.
Vivjena Lī. Uz kinoekrāniem Blanšu Dibuā 1951.gadā spīdoši nospēlēja aktrise Vivjena Lī. Šī loma bija viens no spožākajiem aktrises mūža veikumiem līdzās Skārletas atveidojumam Vējiem līdzi. Lī toreizējais vīrs, aktieris un režisors Lorenss Olivjē vēlāk par sievas darbu rakstīja, ka «atveidot Blanšu Dibuā, sirgstot ar līdzīgu kaiti, ir nežēlīgi grūti».
Džesika Lenga. Tāpat kā Vivjena Lī, arī filmas Sirdspuķīte blondā skaistule Džesika Lenga iejutās Blanšas Dibuā tēlā ne tikai kino, bet arī uz teātra skatuves. Kritiķi oskarotās aktrises tēlojumu abās vietās uzņēma ar dalītām jūtām – Lengas spēlei trūkstot īstuma un viņa brīžam esot kaitinoša.
Keita Blānšeta. Lai gan izcilā austrāliešu aktrise ir iemiesojusi Blanšu Dibuā tikai teātrī (Ingmāra Bergmana mūzas Līvas Ulmanes iestudējumā), viņas loma svaigākajā Vudija Allena filmā Jasmīnas stāsts stipri līdzinās Blanšas liktenim. Likstu sagrauta titulvarone ierodas pie savas māsas šķietami vienkāršās ģimenes.
(Sagatavoja Zane Radzobe un Kristīne Giluce)