Rokopera Lāčplēsis bija viens no grandiozākajiem 80.gadu nogales Atmodas notikumiem, to noskatījās 88 tūkstoši skatītāju
Tādu tautas dievināšanu roks vēl nebija piedzīvojis nekad. Četri tūkstoši skatītāju, pēc izrādes asarām acīs piecēlušies kājās Sporta manēžā, kur citkārt notika treniņi vieglatlētikā, futbolā, lodes grūšanā un mākslas vingrošanā, aplaudēja pusstundu.
Bija 1988.gada vasara. Jūnija sākumā jau piedzīvots leģendārais Radošo savienību plēnums, tuvojās oktobris – Tautas frontes dibināšana. Lāčplēša pirmizrāde notika tieši pa vidu – 23.augustā. Tā nebija nejaušība, bet gan rūpīgi izplānota Centrālkomitejas funkcionāru «uzmešana» – izrādi, kas skāra Latvijas brīvības tēmu, sāka dienā, kad parakstīts Molotova-Ribentropa pakts. Atbilstoši šā 1939.gada līguma slepenajiem protokoliem Baltijas valstis okupēja PSRS.
Lāčplēsis piedzīvoja 42 izrādes. Taču viss sākās ar telefona zvanu 1986.gada nogalē, kad komponists Zigmars Liepiņš uzdeva jautājumu dzejniecei Mārai Zālītei – vai viņa gribētu sarakstīt libretu rokoperai pēc Pumpura eposa Lāčplēsis motīviem?
Komiskā oficiālā versija
1988.gadā eposam Lāčplēsis apritēja simt gadu. «Kad tad, ja ne tagad?» nodomāja Zālīte. Taču nevarēja vienkārši ņemt un rakstīt. Jebkura radoša darba sākšanai vispirms vajadzēja Kultūras ministrijas pasūtījumu. Abi censoņi – tolaik 34 gadus veci Latvijā pazīstami un cienīti mākslinieki – ķērās pie iesnieguma rakstīšanas. «Tagad par to skaļā balsī smietos. Pamatojums – to laiku frāzēm. Rakstījām, ka Pumpuram ir jubileja un vajag jaunatnei raisīt interesi, mūsdienu izteiksmes līdzekļiem aktualizēt Lāčplēsi,» stāsta Zālīte. «Ne jau lai modinātu latviešu tautu neatkarības centieniem. Tad mēs ne tikai nebūtu dabūjuši atļauju, bet mūs aizliegtu. Toreiz izrādes vienkārši varēja aizliegt.»
Liepiņš par rokoperas žanru interesējās kopš 70.gadiem, kad pats bija Konservatorijas students un pirmo reizi izdzirdēja padomju valstī aizliegto Endrū Loida Vēbera Jesus Christ Superstar. «Kā apburti kojās to klausījāmies – kaut kur slepeni Zigmars bija dabūjis ierakstu,» atceras režisors Valdis Lūriņš. Tieši viņu Liepiņš uzaicināja kļūt par Lāčplēša režisoru.
Aizrautīgi Endrū Loidu Vēberu klausījās arī filoloģijas studente Māra Zālīte. «Man bija nelegāli atvesta plate, to zināju no galvas. Klausījos piecreiz dienā.» Noskatījusies vēl dažas rokoperas: ungāru dumpīgo Karali Ištvānu, bet igauņiem bijusi rokopera ar Kārļa Skalbes Kā es braucu Ziemeļmeitas lūkoties libretu. «Redzētais iedvesmoja. Kad bija jāķeras klāt Lāčplēsim, baidījos sabojāt latviešu nacionālo eposu. Mūžā sev nepiedotu, ja man neizdotos.»
Ieritinājusies dīvānā, dzejniece nedēļām lolojusi idejas, nav varējusi naktīs aizmigt. Librets tapa pusgadu, 60 lappusēs tika izkristalizēts Pumpura eposs.
Uz skatuves ar milzīgu emocionālu jaudu iespaidīgos mākslinieka Uģa Rūķīša kostīmos darbojās 80.gadu Latvijas roka zvaigznes: Igo (Lāčplēsis), Imants Vanzovičs (Kangars), Zigfrīds Muktupāvels (Līkcepure), šo tēlu viņš dalīja ar ekspresīvo baletdejotāju Viesturu Jansonu – viens dziedāja, otrs visu izteica kustībās, Aivars Brīze (Koknesis), Niks Matvejevs (Dīterihs), Maija Lūsēna (Laimdota). Tika piesaistīts arī operdziedātājs ar vareno tenora balsi – Jānis Sproģis (Lielvārdis). Spēlēja Zigmara Liepiņa Opus un Ulda Marhilēviča Remix, uz skatuves bija grupa Jumprava, deju ansamblis Vektors un jauniešu koris Daugaviņa. Divas stundas garais uzvedums paskrēja elpas vilcienā.
Vēlākajos gados Zālīte dzirdēja pārmetumu: kāpēc libretā nebija Spīdolas? «Kas ir Spīdola? Raiņa tēls lugā Uguns un nakts, Lāčplēša garīgā pasaule, viņa alter ego. Rainis nodalīja Spīdolu no Lāčplēša, lai varētu runāt par tēmām, kas viņam bija svarīgas: mākslas atbildību, mākslinieka lomu. Cilvēku apziņā Raiņa Spīdola un Pumpura Spīdala sajaukušās kopā, tās neatšķir. Sapratu – lai kā šo tēlu traktētu, iešu Raiņa pavadā. Tā «noēstu» Lāčplēsi.»
Liepiņš gaidīja, kad Zālīte pabeigs libretu. Sākumā dzejniecei nenāca prātā galvenā doma – par spēku, kas Lāčplēša ausīs. Kas tas ir par spēku? Kāpēc ausīs? «Dzirdēt Tēvzemi. Sajust. Kā ar antenām būt vienotam ar savu zemi, tās kultūru,» viņa skaidro. «Tad nāca Kangara tēls: viņš, kas nodod Lāčplēša noslēpumu. Kangars saka: «Vajag panākt Lāčplēša kurlumu!» Viņš nesaka, ka vajag nocirst ausis, bet tikai panākt, lai Lāč-plēsis nedzird.»
Zālīti biedē, ka pirms 27 gadiem rakstītais sasaistās ar mūsdienām: «Toreiz visiem bija svarīgs «mazs bērniņš krustcelēs». Ilgotā brīvā Latvija, par ko izjusti dziedāja Igo. Nepievērsa uzmanību, ko biju ielikusi Kangarā. Viņš nav primitīvs nodevējs. Bērnības draugs, tāds foršs latviešu puisītis baltiem matiņiem, prievīti. Taču kabatā – sēklas. Tā viņš izsēj: neziņu, neticību, bezcerību, noliegumu. Šodienas Latvijā tas ir izteikti.» Kangars mudina Lāčplēsi: brauc projām, draugs! Laimdota – Latvijas brīvības tēls – nav tevis cienīga! «Tagad tā ir: tauta aizbraukusi, pārvērsta par akmeņiem noburtajā salā,» atzīst dzejniece. Zālītes Lāč-plēsis saka: «Celies, sastingusī tauta! Celieties, klusumā stingušie ļaudis!» Viņš to saka akmeņiem Nāves salā.
Izplānotais «mārketings»
Kad abi autori pirmoreiz Zālītes darbistabā kasešu magnetofonā noklausījās, kā jaunās rokoperas vārdi skan kopā ar mūziku, bira asaras.
Sākās cīņa. Bija skaidrs: kultūras funkcionāri to noraks. Liepiņš, būdams lielisks stratēģis, sāka «mārketinga» aktivitātes, lai gan šādu vārdu toreiz Latvijā nepazina. Tika piestrādāts, lai parādās ziņas, ka rokopera top pēc Pumpura motīviem.
Vēl spožāks gājiens bija ar biļetēm: laikus tika saplānotas 22 izrādes ar 4000 skatītājiem katrā. Tās palaida pārdošanā. Kad Kultūras ministrijā bija runa par pirmizrādi, Liepiņš sacīja: septembrī ne, jo tad sākas mācību gads. Vasarā arī ne, jo cilvēki ir laukos. 23.augusts būtu ļoti labs! Ministrija piekrita, neattopot par traģisko vēstures sakritību. Nervozas sarunas ministrijā sākās vēlāk, bet process vairs nebija apturams – biļetes jau izpirktas.
Divus mēnešus pirms pirmizrādes, 24.jūnijā, Burtniekos bija pārbaudījums, vai tauta rokoperu ņems pretī. Zālīte uz koncertuzvedumu bija paņēmusi līdzi milzīgo 1947.gada Pumpura Lāčplēša izdevumu – gribēja godināt dižgaru, lasīt fragmentu. «Cilvēki nāca klāt, deva simtiem parakstu, kas apliecināja piekrišanu rezolūcijai par neatkarības centieniem, ko bijām pieņēmuši Radošo savienību plēnumā jūnijā. Liku parakstu lapas eposā iekšā. Tas tapa aizvien biezāks un smagāks. Jutu simboliku tajā – Pumpura eposs tika papildināts ar Latvijas tautas balsi.» Bija pilnmēness, tumsa, kad mūziķi sāka spēlēt, solisti (vēl bez tērpiem!) dziedāt. Cilvēki klausījās kā sastinguši. Nu bija skaidrs – tauta rokoperu pieņems, tā gūs īpašu lomu Atmodā.
Beidza ar Dievs, svētī Latviju!
Uz skatuves Sporta manēžā 23.augusta vakarā skatītājiem atklājās trīspakāpju Latvija: bedre – nolemtība, kurā jāieiet iekšā jebkuram, lai pieņemtos spēkā un paceltos, otra – dzīvā Latvija, darbības platforma, un trešā – Latvija zvaigznēs, iztēlotā, ideālā. Skatuve tika veidota kā slīpne, lai skatītājs redz horeogrāfiju (scenogrāfs Gunārs Zemgals). «Kaut kas no Raiņa – vertikāle, kurā var uzrāpties, bet arī nokrist,» skaidro Lūriņš. Istabiņā virs filharmonijas mākslinieks Uģis Rūķītis pēdējās naktīs šuva kostīmus.
Nākot uz mēģinājumiem, Aivars Brīze bija ieviesis saukli: sveiks, brāli, sveika, māsa! Manēžas darbinieki vai uz rokām nēsāja māksliniekus. Zigfrīds Muktupāvels atceras, ka pacilātība bija vienreizēja. «Bijām jauni, dzīvojām ar pilnu krūti,» viņš saka. «Sākās jauns laiks. Sadzīvē tas izpaudās komiski: parādījās lietotās automašīnas no ārzemēm! Sākās mūziķu braucieni pāri robežām, uz festivāliem. Pārņēma sajūta, ka sākam piederēt Eiropas kultūras telpai.»
Rokzvaigznes, kas kāpa uz skatuves, tolaik bija divdesmitgadnieki. Muktupāvels vissavienības jauno izpildītāju konkursā Jūrmala 88 vasarā uz skatuves iznāca, pie žaketes piespraudis sarkanbaltsarkano karodziņu. Lai tiktu cauri cenzūrai, pirms iznāciena aizklāja to ar vijoli. Tiešraidi noskatījās miljoni visā PSRS.
Pirmizrādes dienā 23.augustā ap Sporta manēžu veidojās milicijas ķēdes. Klīda baumas, ka māksliniekus nākšot sist pret neatkarību noskaņotas bandas. Nekas tāds nenotika. Izskaņā zāle dziedāja Pūt, vējiņi! Aplausi nebeidzās.
Imantam Vanzovičam izrādē bija sarkans apmetnis. Viņš demonstratīvi nometa apmetni uz skatuves, līdzās scenogrāfijas elementam – Latvijas kontūrai. Igo un Muktupāvels uz apmetņa sāka likt skatītāju dāvātos baltos ziedus. Veidojās Latvijas karogs.
Rokoperu tupināja spēlēt visu rudeni un ziemu. Pēdējās izrādes notika 1989.gada pavasarī. Pūt, vējiņi! vietā noslēgumā visi jau dziedāja Dievs, svētī Latviju! Pēc gada tika pasludināta Latvijas neatkarība.