Žurnāla rubrika: Cilvēki

Staņislavs Balinskis, gatavo iekuriņus

 

Jums krāsns vai centrālapkure? – Staņislavs reiz jautāja manam kolēģim Voldemāram, kuru satika Liepājā. Voldemārs teica, ka esot abu veidu apkures. Staņislavs tūlīt piedāvāja savus iekuriņus. Iecere par tiem radās pirms gada. Pa radio padzirdēja, ka Ziemassvētkos dāvanas jātaisa pašiem. «Un kāpēc es nevarētu kaut ko uzmeistarot?! Mani neatstāja doma par kūdras kurināšanu,» Staņislavs stāsta, ka ņēmis vecu palagu un sagriezis 5×10 cm drāniņās. «Iebēru tajās kūdru un ierullēju kā tabaku.» Tad uz pannas izlaidināja sveci un karstajā masā apviļāja iekuriņus. Svecē ir stearīns, kas ļauj iekuriņam aizdegties ar viena sērkociņa liesmu. Sapakoja un uz maisiņa uzlīmēja ar rakstāmmašīnu drukātu uzrakstu «Iekuriņi».

Staņislavs piedāvāja iekuriņus tirgošanai vietās, kur pārdod malku. Izdevās sarunāt tikai ar maziem veikaliem. Cena: 50 santīmu par 10 iekuriņiem. Tirgoties Balinskis drīkst, jo viņam ir zemnieku saimniecība. Gribējis sadarboties ar Depo un Elvi, bet «tur netieku iekšā, jo jābrauc atļauju prasīt uz galveno biroju Rīgā». Arī biznesu sākt nevar, jo «viss ir iekš to…» Balinskis paberzē īkšķi pret citiem pirkstiem. Nauda. Reiz bijis biznesa inkubatorā Liepājā, kur teikts, lai iet uz ekoloģisko veikalu. «Bet tur jau biju,» Staņislavs smejas. Sapratis, ka paliks pie savas laboratorijas mēroga, kur dienā uztaisa 100 iekuriņu. Vēl tur top kūdras komposts. «Taisu pusotru metru augstas piramīdas: kūdra no Rucavas vienā slānī, tad kūtsmēsli, tad atkal kūdra.»

Staņislavam ir 79 gadi. Viņam ir sieva, divas meitas, trīs mazbērni. Dzimis Līvānos, izmācījies augstskolā Jelgavā par inženieri hidrotehniķi un strādājis purvu nosusināšanā. Rīgā kļuvis par Kūdras pārvaldes ražošanas priekšnieku, strādājis pie dedzināmās kūdras ieguves, bet neatkarības gados nodibinājis savu firmu un pārcēlies tuvāk Liepājas purviem. Eksportējis kūdru apzaļumošanai uz Lielbritāniju, Vāciju, Nīderlandi. Tagad viņam ir sava laboratorija, kurā iegulda daļu pensijas. Pēc kūdras ar savu auto brauc 25 km. «Vismaz ir ko darīt. Galva aizņemta, un nav jādomā par slimībām, nav jāmeklē kašķis sabiedriskajā transportā. Cilvēki kašķējas, ja nav ko darīt un arī negrib darīt. Meklēt kašķi – tas ir visvieglāk.» Negriboties jau par latviešiem teikt, ka ir kūtri un slinki, jo daudzi mīl darbu. «Nav ko vainot valdību. Vispirmas jāpaskatās uz sevi – ko esi valsts labā darījis.» Arī cilvēkiem gados nevajagot baidīties kaut ko sākt, jo viņiem nav ko zaudēt atšķirībā no jaunajiem, kam visa dzīve priekšā. «Jo vecāks, jo drošāks. Ar pieredzi dzīvot tomēr ir vieglāk. Un galvenais ir citam citu cienīt. Un cienīt padarīto. Tad viss izdosies.»

Mazās, zilās plūmītes

Kārļa Skalbes mazdēls Andrejs Legzdiņš no Zviedrijas, tikko izveidojis grāmatu par savu dzīvi, vecumdienās ar vienu kāju stāv Latvijā. Te viņam ir vasaras māja un bērnības augļu koks

Vīrs sirmām ūsām un mākslinieciski pakausī saņemtu astīti ir Zviedrijas latvietis Andrejs Legzdiņš – Kārļa Skalbes pirmais, 1936.gadā dzimušais mazdēls. Viņam  dzejnieks veltīja rindas: «Mācies lasīt, mazo puisīt, / Kalna būdā aizmirstā. / Jaunās egles ar’ jau lasa / Lielā zvaigžņu grāmatā.»

«Kad vecaistēvs man rakstīja šo dzejoli, viņš nezināja, ka es būšu dislektiķis un man būs grūtības ar burtiem un skaitļiem,» Andrejs tūlīt slīd prom no poētiskās nots. Nejūtoties piepildījis šo Skalbes novēlējumu, jo viņu neuzrunā ortogrāfijas valoda. Arī pareģojumu, kas izteikts tā paša dzejoļa pēdējā pantā, viņš ietekmēt nespēja, tikai apbrīnoja Kārļa Skalbes intuīciju: «Lieli vēji iet pār kalnu, / Vedīs tevi pasaulē. / Lasīsi tu debess zvaigznēs, / Liels ja būsi dvēselē.»

1944.gadā vienā bēgļu laivā ar vectēvu izceļojot no Latvijas, Andrejam Legzdiņam bija tikai astoņi gadi.

Pagājušā gada nogalē apgādā Neputns izdotajā grāmatā Mani darbi un nedarbi ir atrodams tas viss. Vectēvs un Stokholmas latviešu kopiena, dzimtene un emigrācija, un arī disleksija. Skalbes mazdēlam «vārdu aklības» vietā, kā disleksiju sauca agrāk, toties ir dota neparasta telpiskuma sajūta, trīsdimensionāla redze. Avangardiskais interjera un mēbeļu dizainers arī savu autobiogrāfiju konstruējis mazāk ar burtiem, vairāk ar attēliem, kā pats saka, vizuāliem cilvēkiem – vizuālā valodā.

Skumjais kaķītis

«Mana mamma ir Kārļa Skalbes meita Ilze, tētis – arhitekts Roberts Legzdiņš. Nē, ar Čikāgas piecīšu Albertu Legzdiņu radniecības nav!» Andrejs Legzdiņš saliek pieturas punktus, dzerot tēju kafejnīcā sniegainā decembra vakarā Rīgā, kur viņš vēl kādu laiku aizkavējies pēc autobiogrāfiskās grāmatas atvēršanas. Legzdiņš pirmo atver lappusi ar savā dzimšanas gadā Latvijā uzņemtu bildi. Mamma, viņas brālis Jānis Skalbe, vecmamma Lizete Skalbe un viņas mamma Minna Erdmane, Kārlim Skalbem klēpī mans sarunas biedrs. «Es viņam biju pirmais un vienīgais mazdēls, luteklītis tāds. Viņš mani ļoti mīlēja. Tikai vēlāk, kad vectēvs nomira, piedzima citi mazbērni,» bilst Andrejs.

Līdz viņa astoņu gadu vecumam, kad drīz pēc došanās svešumā pāragri nomira Skalbe, ar vectēvu nekādas intelektuālas sarunas diemžēl neesot iznākušas. Mazdēls vienmēr domājis: kaut būtu ar viņu varējis satikties vēlāk, jau kā pieaugušais. No atmiņu skicēm nojaušams – viņi sapratušies no pusvārda, bijuši lieli draugi. Arī man Andrejs atstāsta, kā abi gājuši Rīgā pa ielu un filozofējuši. «Es vectēvam prasīju, kā to dara, un viņš: «Nu, tikai zopē, zopē, zopē!» Tad viņš man prasīja: «Kāds ir tavs lozungs?» Kas ir «lozungs», es arī nezināju, un tad viņš izskaidroja, ka man ir jāsaka kaut kas, kas man patīk. Man patika mazās, zilās plūmītes, kas auga laukos, Incēnu gravā. Un es saku: «Mazās, zilās plūmītes!»»

Vectēva ārpilsētas rezidencei Incēniem, senai Piebalgas kalējmājai ar klona grīdu, un arī Saulrietiem, kurus Skalbe uzbūvēja vēlāk, Andreja bērnības atmiņās ir liela vieta. Viņš joprojām atceras, kā abi ar vectēvu laukos gāja lasīt rudmieses un šķīt riekstus, lazdai zarus Skalbe uzmanīgi nolieca ar spieķi. Atceras siena pļaušanu un labības kulšanu, kuļmašīnas dīzeļa smaržu un labības smaržu, talkās uz plīts lielā katlā vārītās jēra un kāpostu zupas smaržu. Un vēl virkni visādu epizožu. «Es nedrīkstēju skatīties – tur arī cūku uz Ziemassvētkiem kāva. Bet es jau tāpat biju klāt un skatījos, kā viss notiek, kā cūku vēlāk iekar šķūņa durvīs un šķērž augšā.»

Rīgā, kur viņi visi dzīvoja ziemas sezonā, cienījamais 1.Saeimas deputāts Kārlis Skalbe līdz 1940.gadam vadīja laikraksta Jaunākās Ziņas literāro nodaļu, 1942.-1944.gadā – literāro žurnālu Latvju Mēnešraksts. Andrejs atceras vectēvu arvien kaut ko piezīmējam uz maziem papīrīšiem.

«Vecumdienās viņš gāja gar Daugavmalu, pa pilsētu, redzēja cilvēkus. Tad aizgāja uz Oto Švarca kafejnīcu, atsēdās, iedzēra vienu kafiju, kaut ko pierakstīja. Kā esmu dzirdējis, staigāšana ir veids, kas uztur radošo procesu,» Andrejs piebilst. «Vispār jau mūsu idejas rodas smadzeņu labajā pusē, mums tās ir jādabū pāri uz kreiso, lai varētu izstāstīt.»

Skalbes mazdēla atmiņās ir arī epizode, kā viņš kopā ar vectēvu sēž pirmajā rindā kādā muzikālā uzvedumā, kur uz skatuves par kaķiem pārģērbušies cilvēki dzied par kādām vecām dzirnavām. «Tas varēja būt Dailes teātrī, un, jā, tās noteikti bija Kaķīša dzirnavas,» viņš min Kārļa Skalbes visu laiku populārāko darbu. «Man liekas, tas stāsts nav bērniem vien. Tas ir par to, ka vienmēr visu nevajag ņemt ļaunā. Bērni, kas kaķi iemet vircas bedrē, nesaprot, ka viņam tas var būt tik grūti. Un viņš piedod… Vectēvs bija iepazinies ar Tolstoja idejām, ar ideju par labestību.»

Kaķīša dzirnavu smeldzīgo noskaņu mazdēls skaidro ar vectēva dvēseles stāvokli. 1905.gada revolucionārs, kas bija spiests bēguļot ārzemēs – Šveicē, Somijā un Norvēģijā -, bet pēc atgriešanās Latvijā no 1911. līdz 1913.gadam vēl sēdēja cietumā, pats esot bijis kā tas Kaķīša dzirnavu karalis: vienmēr drūms, nekad nesmaida. Karaļa ledus sirdi pasakā atkausēja Ilzīte. Skalbes meita Ilze piedzima 1912.gadā, vēlāk viņa acuraugs bija Andrejs. Tomēr karaļvalstī nevaldīja mūžīgs miers. «Vectēvs nezin cik reizes to visu ir piedzīvojis: no vāciešiem bēga uz Krieviju, tad atkal nāca lielinieki. Vēsture ir tik grūta, tik nesaprotama…,» nosaka Legzdiņš.

Negribēja pionieros

Bēdīgs, sakniebtām lūpām – tāds Kārlis Skalbe ir attēlos, ko viņa znots Roberts Leg-zdiņš, aizrautīgs fotoamatieris, ar Leica kameru uzņēma 1944.gadā. Legzdiņa dzimtajos Vidrižos pie Limbažiem daļa no Skalbju dzimtas pavadīja pēdējo vasaru pirms izceļošanas, piemiņai fotografējās ar radiem. Kārlis Skalbe, Rīgas inteliģents brillēs, hūtē un labi pašūtā mētelī, kādā no bildēm, iespiedis padusē mazo Andreju, sēž zirga pajūgā. Zirgu no savām lauku mājām viņam aizdevis dzejnieks Jānis Medenis. Citā attēlā Skalbe stāv kopā ar bariņu sieviešu un bērnu. Pieaugušie ir drūmi, tikai mazuļi, nesaprotot notiekošā damatismu, šķelmīgi smaida fotogrāfam. Andrejs domā, ka šīs bildes tēvs attīstīja jau Baltijas jūras otrā pusē, Zviedrijā.

«Mamma stāstīja: vectēvs, piedzīvojis 1940.gadu, kad Latvijā viss tā pārvērtās, bija deportācijas, veidoja pionieru organizācijas, bija teicis – viņš negrib, lai mazais Andrejs iekļūst pionieros. Viņam tas likās kaut kas briesmīgs,» saka Skalbes mazdēls. «Tā mēs devāmies prom, nezinādami, kur paliksim – ka tikai prom no frontes…»

Kārļa Skalbes slimajām nierēm, ko būtu vajadzējis operēt jau vācu laikā, nakšņošana šķūņos un kūtsaugšās līdz vēlam rudenim – 1944.gada 11.novembrim – nenāca par labu. Vēl smagāks bija jūras brauciens zvejnieku laivā no Jūrkalnes uz Gotlandi. Pēc mazdēla domām, Skalbes nāvei 1945.gada 15.aprīlī noteicošais tomēr ir psiholoģiskais fons. «Jā, viņš bija slims, bet visvairāk sēroja par to, ka bija jāatstāj viss, ko viņš bija palīdzējis uzbūvēt.»

Vectēva bēres mazdēlam bija drāma. «Skaistajā Stokholmas krematorijā, ko projektēja Hanss Asplunds, stāv zārks ar puķēm, un pēkšņi atskan kaut kāda mūzika, zārks ar vecotēvu nogrimst, pazūd. Es, bērns, kas neko nesaprot, esot paniski kliedzis.»

Veronika Strēlerte, Niklāvs Strunke, Andrejs Johansons, Teodors Reiters, Jānis Kārkliņš, Kārlis Straubergs – vectēva bēru viesu vārdi neprasa komentārus. Izdarīgais Roberts Legzdiņš latviešu inteliģences vajadzībām Stokholmā bija atradis piecu īres māju puduri. «Cilvēki, kas nodarbojās ar literatūru un mākslu, ļoti nopietni par kaut ko domāja, runāja. Tāda izskatījās dzīve tajā «pagastā», un es tikai vēlāk sapratu, cik tas bija svarīgi arī man,» atzīst Andrejs.

Latvijā vienu gadu nomācījies Franču licejā, kur reiz bija gājusi viņa mamma, latviešu inteliģentu dzimtas pēctecis jau agri bija sācis nojaust, ka viņa uztvere nav tāda kā skolēnu vairākumam. «Atceros – ienākot matemātikas skolotājai, es sāku raudāt. Vai bija jāraksta plusi vai mīnusi, vai dažādi skaitļi – man viss juka. Vēlāk, kad matemātikā bija deviņi uzdevumi, es varēju atrisināt tikai trīs, jo man katrs bija apmēram trīsreiz pa jaunu jārēķina, jāatrod kļūda. Izkrīt viens cipars, ar to pietiek,» Andrejs runā, it kā skatoties no malas. Vēl nupat Latvijā, veicot naudas pārskaitījumu no savas Zviedrijas bankas, esot vienu skaitli netīšām apgriezis otrādi. Labi, ka pārpratums ātri noskaidrojies.

Disleksijas dēļ viņš 1956.gadā gandrīz izkritis ģimnāzijas beigu eksāmenos. «Toreiz taisīja testus un saprata, ka es citādi dumjš neesmu. Visi teica, ka es ļoti labi zīmēju. Jau bērni skolā prasīja, vai es varu kādas portrejas uzzīmēt vai kaut ko,» viņš atceras. «Labās smadzeņu puses dominance, kreativitāte ir neizmantots resurss. Bērnam ir 100 valodu, mēs atņemam 99. Viņam skolā ir tikai jāmāk rakstīt un rēķināt.»

Legzdiņš zina, ka disleksija pārmantojas ģenētiski – viņa tēvam Robertam bijis kas līdzīgs, tas iedzimis arī Andreja dēliem Lūkasam un Markum: vienam lielākā, otram – mazākā mērā. Andreja sieva ir arheologa Valdemāra Ģintera meita Ligita, abi dēli esot radoši cilvēki: viens – dizaina firmas līdzīpašnieks, otrs – veiksmīgs amatnieks.

Skalbes mazdēls visu mūžu meklējis, kāpēc vieniem cilvēkiem dominē kreisā, citiem, tādiem kā viņam, – labā smadzeņu puslode. Interesantu atbildi uz Andreja jautājumu, kāpēc Latvijā ir tik daudz apdāvinātu mākslas studentu, 2001.gadā sniedzis Augstākās izglītības kvalitātes novērtēšanas centra priekšsēdētājs Juris Dzelme. Viņš piedalījies bioloģijas zinātņu doktora Viktora Aršavska pētījumā, kurā atklāts, ka 50% latviešu dominējošā esot labā smadzeņu puslode, kaut vidēji Rietumeiropā tā esot tikai 20% cilvēku. Veikdams tādus pašus testus Sibīrijas inuītiem, Aršavskis labās puslodes dominanti atklājis 90% gadījumos! «Šiem cilvēkiem tādas īpašības ir nepieciešamas, lai varētu izdzīvot ļoti grūtos apstākļos,» Andrejs Legzdiņš raksta grāmatā. «Kā zināms, labās puses dominante nosaka tādas īpašības kā kreativitāte, krāsu un formu izšķiršanas spējas, telpiska domāšana un iztēle.»

Oda disleksijai

«Es būtu varējis būt labs vājās elektrības inženieris, bet matemātikas dēļ par arhitektu nevarēju kļūt, kaut man bija arhitekta talants,» nu jau bez acīmredzamām skumjām pasmaida Andrejs Legzdiņš. No 13 gadu vecuma viņš palīdzēja būvēt maketus tēvam Robertam, kas arī Zviedrijā strādāja par arhitektu, bet, īsti nezinādams valodu, dabūja tikai smagos, kā viņa dēls saka, vergu darbus. Ģimnāzijas laikā, sākot no 1953.gada, Andrejs tika par zelli pie Dāvida Helldēna – pazīstama arhitekta, kas bija iesaistīts modernā Stokholmas centra tapšanā. Datoru vēl nebija, Legzdiņš juniors nemācēja pat rasēt, toties spēja apbrīnojami veikli pēc meistara skicēm izgatavot trīsdimensiju maketus.

Helldēna biroja kolēģi Andreju inficēja ar amerikāņu futurologa Bakija Fullera idejām, kas viņu pavadījušas visu dzīvi. Vakaros mācoties Konstfack – četrgadīgā mākslas amatniecības skolā, kas vēlāk kļuva par augstskolu -, viņš ieguva interjera dizainera izglītību. Diplomdarbam pārbūvēja un iekārtoja restorānu Gillet Stokholmas centrā, no alumīnija izveidojot īpaša dizaina krēslus, kuru sēdekļi iekārti auduma lentēs, nospriegojoties zem ķermeņa svara, dod atbalstu mugurai.

Helldēna komandā Legzdiņš juniors sabija līdz 1974.gadam, projektējot Stokholmas Universitāti un vienu no centra laukumiem Sergels Torg – gan ielas seguma ornamentus, gan āra mēbeles.

«Es nodarbojos ar dažādiem nedarbiem, tos nevar saukt par nopietniem arhitekta darbiem,» viņš rāda savus projektus. 800 gramus smags krēsls, ko var salocīt kā lietussargu. Dzīvoklis Compact living stilā – vienā kvadrātmetrā, kubā, ietilpst gan televizors, gan žurnālu plauktiņš, gan minibārs. 10×10 metru māja ar trijām guļamistabām un dzīvojamo istabu, kurai zem atbīdāmās grīdas atrodas vieta pat baseinam. «Es nebiju mierā ar to, kā mēs būvējam mājas. Tad es skicēju, kā gribētu pats savu iekārtot.»

1971.gadā uz vecmammas Lizetes Skalbes 85 gadu jubileju viņa tolaik vēl tukšajā darbnīcā netīšām tapa ultramoderns interjers no cinkotām caurulēm. Tās Legzdiņam bija piegādātas pavisam citos nolūkos – lai veidotu izstādi par satiksmes drošību. Neatrazdams naudu jaunām mēbelēm, viņš piegrieza caurules apaļu dīvānu formā, notapsēja malas ar koša triko auduma apvilktu porolonu, apakšā pielika riteņus… un ar šo eksperimentu iekļuva pasaulslavenajā dizaina un arhitektūras žurnālā Domus, kas iznāk itāļu un angļu valodā. «Neviens cits zviedrs, kur nu vēl latvietis, nav tik daudz publicēts šajā žurnālā – sešas reizes. Acīmredzot man bija kaut kādas radikālas idejas, kas viņiem interesē,» nosaka Legzdiņš.

1972.gadā viņš kopā ar fotogrāfu Hansu Hammaršeldu izveidoja izstādi, kā izskatīsies mājokļi pēc 25 gadiem. Paša rokām izgatavoja guļamo kapsulu ar klimata kontroli, džakuzi priekšteci – vannu, kurā cirkulējošs, saspiests gaiss mazgājoties dotu ne tikai ūdens ekonomiju, bet arī masāžu. Zem vannas novietotas ūdens sildīšanas un tīrīšanas ierīces, lai pēc tam šo resursu varētu izmantot garšaugu un dārzeņu laistīšanai. Datorizētās vadības pults makets ar kustīgām bildēm ekrānā sniedz tam laikam neticamu ziņojumu: šādi uz 21.gadsimta sliekšņa varēs pirkt lietas un pakalpojumus, apmainīties ar informāciju.

Viņa projekts 12 pasaules spilgtāko arhitektūras un dizaina parādību vidū bija arī uz Domus 45 gadu jubilejas numura vāka. 1973.gada svinībās Parīzē šā žurnāla dibinātājs Džio Ponti apjautājās, no kurienes nāk cilvēks ar tik nezviedrisku uzvārdu, brūnām acīm un tumšiem matiem. Uzzinot par Andreja izcelsmi, priecīgi stāstīja, ka pazīst latviešu arhitektus Amerikā.

Laiva Alaukstā kā vectēvam

Vēlākos gados Andrejs bija mēbeļu un interjera dizaina profesors paša absolvētajā Konstfack, bet radošajos meklējumos pievērsās vieglām, no dabas aizgūtām formām. «Tikai dabā var atrast absolūto dizainu, ko mēs nevaram pārspēt,» viņš saka. «Visi «produkti», piemēram, kukaiņi, ir attīstījušies daudzu miljonu gadu laikā. Un tie «produkti», kas nav derējuši, ir pazuduši no «tirgus».»

Legzdiņa dizains nav patentēts masu ražošanai, bet ir ļoti ietekmējis sabiedrisko domu. Caur darbiem viņš ir arī atgriezies Latvijā, veidojis interjerus vairākām vārdabrāļa Andreja Žagara savulaik vadītajām ie-stādēm: Deko bāram, mūzikas klubam Dizzi, Jaunajam restorānam.

«Tās taču tādas slavenas vietas!» iesaucos. «Slavenas gan, tikai ļoti īslaicīgas. Dzīve jau vispār ir īsa,» Legzdiņš pasmaida. «Bet tas ir mans pēdējais projekts te, Piebalgā,» viņš savā grāmatā lepni uzšķir lappusi ar mazu, 3×3 metru koka būdiņu.

Kārļa Skalbes dēls Jānis, kas palika vecajā Incēnu mājā, un viņa dēls, arī Jānis, ir miruši. Kārļa Skalbes nekad nesatiktā mazmeita Margrieta ir slima, mīt kādā aprūpes iestādē.

Saulrieti, kur dzejnieks bija cerējis pavadīt savas vecumdienas, tagad nodoti Piebalgas muzeju apvienībai. Līdzās memoriālajam muzejam Vaktskalnā ir Kārļa Skalbes, sievas Lizetes un meitas Ilzes kaps. Mazdēla Andreja būda ir nelielā meža stūrī, aiz kura sākas Gauja. «Katru vasaru atbraucam, man tur ir laiva,» viņš lepni saka. «Vecamtēvam bija laiva Alaukstā, man arī ir.»

Un kā ar mazajām, zilajām plūmītēm, apjautājos. «Jā, tās man atnesa muzeja dāmas – teica, ka atradušas vietā, kur tās auga. Tās pašas!» Andrejs atbild. «Bet pēc 70 gadiem tās zilās plūmītes ir pilnīgi kaut kas cits, nekā bija toreiz…»

Pašam sava attīstība

Jaunā Rīgas teātra aktieris Ģirts Krūmiņš (46) novembrī saņēma Spēlmaņu nakts balvu kā sezonas labākais aktieris. Viņš ir viens no visretāk intervētajiem un noslēpumainākajiem Latvijas aktieriem

Iespējams, es īpaši piedomātu par savu uzvedību, ja pirms intervijas būtu noskaidrojusi, ka Ģirts Krūmiņš prot lieliski parodēt svešus cilvēkus – acumirklī uztver viņu būtību un trāpīgi attēlo. To es līdz tikšanās brīdim nezinu. Toties Ģirts zina, ka ir mans mīļākais latviešu aktieris. Kad novembra beigās viņš, atrodoties viesizrādēs Francijā, saņēma Spēlmaņu nakts balvu kā 2011./2012.gada teātra sezonas labākais aktieris, es pasteidzos paziņam, aktiera tuvam draugam, izteikt lūgumu – lai nodod sveicienus.

Ģirtu Krūmiņu atceros no viņa pirmajām izrādēm Jaunajā Rīgas teātrī, kad tur sāka iestudēt Alvis Hermanis – 1994.gadā Krūmiņš spēlēja Oskaru Vaildu izrādē Doriana Greja ģīmetne. Viņa partnere Doriana Greja lomā bija aktrise Elita Kļaviņa. «Garām rokām, vizuāli neparasts. Ar savu izteiktu patību,» pirmo kopējo izrādi atceras Kļaviņa. Hermanis tolaik savām izrādēm piesaistīja neparastas, spēcīgas personības. Nu jau daudzus gadus tās veido šā teātra trupas kodolu. Arī Krūmiņš. Katru mēnesi viņš nospēlē aptuveni 15 izrādes. 

Kopš laika, kad redzēju aktieri pirmajās lomās, pagājuši gandrīz 20 gadi. Pirms Ziemassvētkiem es viņu sastapu aci pret aci – intervijā. Nebija aukstākā šīsziemas diena, bet, ienācis restorāna siltumā, viņš dūnu jakā drebinājās. Rokas ledaini aukstas. Taču sirsnīgs rokasspiediens. «Mana pēdējā intervija (viena no retajām) bija pirms kādiem pieciem gadiem saistībā ar izrādi. Vai nu tāpēc, ka neatbilstu žurnālu prasībām, vai…,» viņš neturpina varbūtības. Aktiera melnajam džemperim pieķērusies dūnu spalviņa no virsjakas. Vēlāk uzzinu, ka Krūmiņš ir pedantisks – gan darbā, gan dzīvē. Nianse par dūnu spalviņu liek man pasmaidīt. 

Pēc daudzām lieliskām lomām komēdijās un drāmās 20 gadu garumā Krūmiņš beidzot ticis pie balvas. Beidzot – tā nešķiet tikai man. «Akceptēts. Varbūt arī pārsteigts. Man vienmēr likās, ka… jā, esmu labs, bet vai tiešām?» aktieris neslēpj. Dzerdams maziem malciņiem tēju, mazliet arī cenzdamies sasildīt pirkstgalus pie krūzes malas, viņš atgādina britu intelektuāli. Melnā bītlene ļoti piestāv. Pēcāk, kad aktiera kolēģiem ieminos par to, viņi smiedamies piekrīt – tieši tā! «Aristokrāts, kuru viegli iedomāties dzeram tēju. Pie kamīna, protams,» saka režisors Viesturs Kairišs. Viņa iestudētajās izrādēs Jaunajā Rīgas teātrī Krūmiņš spēlēja 90.gados.

Izaudzis ar radošo spītu

Ielūkojas kabatās. Ar roku pārbrauc saklātajai gultai. Vienīgais no aktieriem, kurš teātrī ierodas divas stundas agrāk, lai iepriekš aprakstītajā veidā pārbaudītu kārtību uz skatuves. Šādas epizodes no darba ar Krūmiņu Daugavpils teātrī 90.gadu sākumā atceras režisors Pēteris Krilovs, viens no viņa skolotājiem. 

Arī viens no ārēji klusākajiem jaunajiem aktieriem jau toreiz kolēģus apbūris ar tādu kā iekšējo spēku, ārišķības trūkumu. No Rīgas tālajā teātrī bohēma toreiz situsi augstu vilni. Krūmiņš it kā kopā ar visiem, bet nomaļus. «Ārkārtīgi pievilka tas, ka viņš nekad nerīkojās kā citi,» saka režisors Viesturs Kairišs. Tolaik arī viņš strādāja Daugavpils teātrī – kā students iestudēja nelielus darbus.

Pļaviņās uzaugušais Krūmiņš aktiermākslas pasaulē nokļuva pēc Jāzepa Mediņa mūzikas vidusskolas, kur mācījās klavierspēli. Pieteicās kinoaktieru studijā. Tad tika parauts padomju armijā. Uz diviem gadiem. «Biju ļoti skaistā vietā, pilsētā Vjazma. Netālu no Smoļenskas. Tāda provinces pilsēta. Es biju celtniecības bataljonā. Īstenībā tāda kā zona. Varētu to saukt par darba nometni vai apcietinājumu uz diviem gadiem.» Kalendārā viņš katru dienu atzīmējis, cik vēl atlicis dienēt. Bija Atmodas sākums, 80.gadu beigas. 

Kad atgriezās mājās no armijas, Latvijas Valsts konservatorijā notika Daugavpils teātra aktieru kursa uzņemšana. Kursu vadīja režisori Pēteris Krilovs, Anna Eižvertiņa un Nauris Klētnieks. Pēc studijām kopā ar Indru Rogu, Inesi Laizāni, Maiju Korklišu, Uvu Segliņu, Vigo Rogu, Andri Makovski, Daini Sumišķi nokļuva Daugavpils teātrī. Bija 1991.gads.

Tas bija īpašs laiks gan Latvijai, gan šim teātrim: bija piepildītas sabiedrības ilgas iegūt neatkarību, radīt Latvijas valsti. Taču ideālisms saskārās ar visām pārmaiņu laika reālijām. Latvijas politikā, biznesā iesaistījās ne tikai tie, kas patiesi vēlējās stipru un neatkarīgu Latvijas valsti, bet uznira arī pašlabuma meklētāji, veikli darboņi. Krilovs ar jaunajiem aktieriem iestudēja klasiku: Folkneru, Dostojevski, Raini. Latgales skatītāji to īsti nepieņēma. «Viņiem vajadzēja latgaliski patriotisko vienkāršību, bet mēs gribējām augstvērtīgu mākslu. Arī pilsonisku, bet izpratne par to, kādam šim pilsoniskumam jābūt, mums un skatītājiem atšķīrās,» stāsta Krilovs. 

Savā ziņā šīs izrādes, kurās spēlēja arī Krūmiņš, bija protests pret absurdu valsts un pašvaldības līmenī, ko teātra trupa Daugavpilī īpaši izjuta. Viņi spēlēja ļoti pieticīgos apstākļos. Naktis pārlaida kopmītņu istabiņās, šaurās kā penālis, teātra 6.stāvā. «Vienpadsmitos vakarā, kad izej ārā, apkārt redzi gandrīz tikai tādus, kas dodas uz «točku» pēc šņabja,» atceras režisors. Teātris bija kā oāze brutālajā ikdienas vidē. Vietējo nepieņemti, viņi saņēma skaļus aplausus no Rīgas atbraukušajiem kritiķiem un skatītājiem. Iekšēji auga spīts – lai cik grūti strādāt nomalē, pierādīs, ka var turēt augstu latiņu!

Šādos apstākļos kā aktieris veidojās Ģirts Krūmiņš. Par lomu diplomdarba izrādē – amerikāņu rakstnieka Viljama Folknera dramatizējumā Vājprātīgā stāsts, pilns niknuma un trokšņa – viņš 1993.gadā saņēma Teātra balvu kā gada labākais jaunais aktieris. Krūmiņš spēlēja garīgi slimu puisi, loma bija «jāiznes» bez teksta, un viņš to lieliski izdarīja. Spoži sevi parādīja arī nelielā komiskā lomā Krilova iestudētajos Dostojevska Velnos. «Literārajā materiālā nebija šādas lomas – klaunu, bet mums izrādē vajadzēja. Ģirts ņēma akordeonu, Dainis Sumišķis – ģitāru. Tie bija mēmie klauni – kā komentārs izrādē notiekošajam,» Krilovs stāsta. 

Viesturs Kairišs atceras: «Oranžās stabuļu biksēs, tik komēdijisks, ka mani burtiski satrieca.» Kad viesizrāžu laikā Rīgā aktieris apslimis un šķietami mazo lomu palūgts nospēlēt Kairišam, viņš izmisīgi centies kustināt žokli un ausis kā Krūmiņš. «Centos spēlēt Ģirtu Krūmiņu.»

Dostojevskis Velnos runā par viltus praviešiem jeb mazajiem velniem Krievijā. Tolaik, kad Daugavpils teātrī izrādi spēlēja, tā bija aktuāla tēma arī nesen atjaunotajā Latvijas valstī. «Ģirts vienmēr ārkārtīgi nicināja muļķus un liekuļus,»  atceras Krilovs. Vēl tagad viņš mēdz avīzēs piezīmēt bārdu un ūsiņas politiķiem. Spēj to izdarīt ārkārtīgi asi, pat indīgi. Un trāpīgi. Kā jau minēts, Krūmiņam piemīt spēja pāris mirkļos uztvert cilvēka būtību, un, Krilova vārdiem izsakoties, «kā Tildes vārdnīca viņš to uzreiz konvertē tēlā». 

Daugavpils teātrī Ģirts Krūmiņš nostrādāja pusotru gadu. Tad spēlēt Jaunā Rīgas teātra izrādēs viņu uzaicināja Alvis Hermanis. Tas notika 1993.gadā. 

Režisors par vienu no savas trupas mugurkaula skriemeļiem nevēlējās izteikties, jo ik nedēļu kāds medijs rakstot stāstus par aktieriem, lūdzot viņa viedokli. Hermanis nolēmis atteikt visiem. Savukārt aktieris saka: «Esmu šajā teātrī izaudzis. Gan Alvis, gan Māra, gan Baņuta Rubesa, gan… Pagaidi, kas tad vēl… Jebkurš, kurš ar mani strādājis, ir bijusi vērtīga skola. Man nav nekā slikta ko pateikt. Es esmu izaudzis ar viņiem.» 

Dzīvot noslēgtu dzīvi

Režisors Alvis Hermanis nebija vienīgais, kas atteicās par aktieri runāt. Aktrise Guna Zariņa, ar kuru pārī viņš spēlē vairākās izrādēs – Garā dzīve, Latviešu mīlestība, Klusuma skaņas -, arī nevēlējās stāstīt par savu partneri. Kāpēc? «Es jau reiz par Ģirtu izteicos. Un nekas nav mainījies.»  

Nolēmu uzmeklēt arhīvos, ko aktrise teikusi. Lūk, viņas citāts no Undīnes Adamaites raksta Dienā pirms četriem gadiem: «Krūmam nepiemīt ne vismazākā aktieriskā maucība, t.i., vēlēšanās izpatikt. Superaktieris. Viņā visa atskaite ir absolūti iekšā. Tā nekad nebūs ne kritikā, ne skatītājos, tā var nebūt pat režisorā. Tā ir nepārvērtējama īpašība. Šajā ziņā viņš ir visvīrišķīgākais aktieris, kādu es pazīstu.» 

Patiesības labad jāpiemin, ka šajā rakstā atradu arī aktrises vārdus par to, ka viņš «galīgi nav cilvēks, kas mācētu runāt». Vai tā ir? Šeit fragments no mūsu sarunas ar Ģirtu Krūmiņu.

Vai jums nav bijis grūti strādāt profesijā, kas visu laiku prasa vērsties pie cilvēkiem?

Ko tad lai es daru? Es vispār sadzīvoju ar maz cilvēkiem. Man nav ne tādas vajadzības, ne vēlēšanās. It sevišķi tagad. Ar gadiem kļūst vienkārši, ja ir Oblomovs un citas izrādes, tajā nedēļā man nenāk ne prātā kādu redzēt. Es dzīvoju pilnīgi tādu… noslēgtu dzīvi. Man nav spēka citiem. 

Kāda ir, piemēram, diena, kad jums jāspēlē Oblomovs? Jūs pieceļaties no rīta…

Es esmu spiests piecelties, jā. Ja ir rīta mēģinājums, tas ir ļoti nepatīkami. (Smejas.) Tad ir jānāk uz desmitiem. Ja vakarā ir izrāde, vislabāk, ja no rīta nav mēģinājuma. Es to nesauktu par koncentrēšanos, bet man galvā viss griežas par to darbu, kas būs vakarā. Grūti sadalīties.

Kura ir jūsu vissarežģītākā loma Jaunajā Rīgas teātrī?

Tagad gandrīz visas pēc kārtas. Dostojevska Piezīmes no pagrīdes Mazajā zālē (režisore Ilze Olingere, Ģirta Krūmiņa un Ilzes Olingeres dramatizējums – red.). Man tā bija interesanta, es to ļoti gribēju, bet… kad forma ir uzlikta, mēģinājumi notiek un neko vairs nevar mainīt, bet jūtu, ka vajadzētu, ir ļoti grūti spēlēt. Ja jūtu, ka manī ir pretestība, labāk izrādi ņemt nost. Sākumā man šī izrāde ļoti patika, bet beigās es vairs nespēju spēlēt. Man likās, ka izrāde savu funkciju ir izpildījusi. Ja gribētu spēlēt tālāk, vajadzētu mainīt uzstādījumu. 

Lomas sevi izsmeļ?

Jā, protams. Bet, Anda, izrāde ir uzlikta, tā iet 3-4 gadus! Es pats mainos. Ja neizdaru lomā kaut kādas izmaiņas, tajā nav dzīvības. Ja dzīvību vairs nevar dabūt… Visu laiku aktierim jādomā, kā lomu uzturēt pie dzīvības. Īstenībā tas ir visgrūtākais.

Ko jūs darāt, ja jūtat, ka loma ir izsmelta?

Neko. Domāju, cik briesmīga profesija. (Smejas.) Vienkārši drausmīga! Kad man ir Vigīlija (režisora Ģirta Ēča izrāde, kurā Krūmiņš spēlē kopā ar Dailes teātra aktrisi Lidiju Pupuri – red.), es vismaz varu izrunāties ar Lidiju. Uzpīpēt un pārrunāt, cik šausmīga profesija, ka šodien izrāde bija galīgi garām. Tad Lidija mani mierina: nu, nē, tā nav. 

Nesen kādu vakaru, kad beidzās izrāde un nācāt paklanīties, paņēmis Lidiju Pupuri aiz rokas, likās, ka atrasties uzmanības lokā jums ļoti nepatīk. Skatītāji aplaudēja, bet šķita, ka gribat ātrāk tikt prom.

Nē, man ir svarīgi saņemt atzinību. Tieši ir. Nevis nav.

Bet tovakar likās, ka jūs ar distanci…

Tad es acīmredzot biju ar kaut ko neapmierināts – kaut ko biju ne tā izdarījis. Man ir svarīgi, ko skatītāji domā. Es lasu recenzijas, komentārus. Man tas ir interesanti. Kad es no skatuves redzu zāli, tā ir masa. Es nezinu, ko katrs no viņiem domā, jūt. Bet mani tas interesē. 

Kā tas ir, spēlēt simto izrādi un būt aizvien ieinteresētam – lai tā nav tikai forma, bet dzīvība? Tam vajadzētu būt grūti.

Nē, tieši otrādi. Ja lomā ir dzīvība, tas neizsmeļ. Ja ir tukša forma, ja strādā mehāniski, tad nogurst. Spēlēt skatītājiem ir ārkārtīgs adrenalīns. Tāpēc es saku, ka man nav spēka trakām ekstravagancēm ārpus skatuves. 

Kad jūs nonākat no skatuves pēc Oblomova – ko darāt? 

Esmu laimīgs, ka izrāde beigusies. Kad izrāde jāsāk, tas ir drausmīgi. Sākt ir nelaime, beigt – laime. (Smejas.)

Vai jūtaties laimīgs par savu talantu – ka varat strādāt darbu, ko mīlat, un dzīvot jēgpilnu dzīvi?

Jā, es tiešām esmu laimīgs. Es jau zināju, ka būs labi – jaunībā. Tāda intuitīva pārliecība. Nezinu, vai jēgpilni, bet, kad izrāde izdodas, tad man pašam ļoti patīk. Ja izrāde, pēc manas saprašanas, bijusi laba, es jūtos tā, ka man ir spēks.

 

Skatītāji paši pieliecas

Krūmiņa spēju ar introverto spēli panākt, ka visu skatītāju acis viņam seko kā magnētam, piemin kolēģi un arī režisori, ar kuriem strādājis. Aktieris Kaspars Znotiņš atzīstas, ka gribētu iemācīties runāt tik maz kā Ģirts un ar savu klusēšanu pateikt tik daudz. Elita Kļaviņa: «Viņš nekad «nestāro». Ar savu introverto spēli panāk, ka skatītāji paši pieliecas krēslā uz priekšu, lai redzētu katru niansi, kā viņš spēlē.» Andrejs Ēķis, kura producētajā filmā Rīgas sargi 2007.gadā aktieris spēlēja Bermontu, teic – kā Krūmiņš parādās ekrānā, cilvēku acis ir pievērstas viņam. «Izcils aktieris, kuram piestāv raksturlomas kino,» – tā Ēķis. 

Latvijas kino trūcīgajos apstākļos Kūmiņam, kā daudziem lieliskiem aktieriem, sanācis spēlēt tikai pāris lomās. Kino viņš sauc par elles darbu. Labprāt filmētos vēl, bet «tikai tad, ja kaut kas sarežģīts un interesants».

Esmu lasījusi, ka bērnībā aktierim gribējās kļūt par ķirurgu. Un iedomājos, ka viņa gatavošanās lomām rūpīgumā un precizitātē atgādina ķirurga gatavošanos operācijai. Var kļūt arī ērcīgs, ja kaut kas nav kārtībā. «Kāpēc jūs nevarat iedomāties, ka es aizsvilstos? Tas ir ļoti maldinošs priekšstats. Man raksturs ir ļoti…,» viņš sarunas laikā iesakās, nepabeidzot teikumu. Šķiet, ka gribējis teikt – viņa raksturs ir sarežģīts. 

Krūmiņš ir ansambļa teātra aktieris – viņš «neņem vietu», lai spīdētu pāri kolēģiem kā zvaigzne, uzskata teātra kritiķe Zane Radzobe. «Tas ir apbrīnojami un skaisti, bet var arī nodarīt aktierim pāri, ja izteikti introverts skatuves temperaments nemitīgi sastopas ar ekstravertākiem kolēģiem. Viņa tehniskais līmenis ir satriecošs, bet man ir arī licies, ka Krūmiņš uz skatuves nejūtas ērti. Tāpēc, lai arī es novērtēju talantu un ieguldīto darbu teju katrā lomā, man personiski visvairāk patīk tās lomas, kurās viņš rada savus varoņus kā maskas, izmanto grotesku – Garā dzīve, Latviešu mīlestība, Zilākalna Marta, Lienes Šmukstes iestudētās Prezidentes.» Krūmiņa saspēli ar Vili Daudziņu izrādē Vientulīgie Rietumi kritiķe uzskata par vienu no asprātīgākajām, dzirkstošākajām komēdijām, kādu teātrī redzējusi. «Ar nenovaldāmiem smiekliem līdz asarām.»

Nekādu smieklu nav, kad saruna nonāk pie jaunās sezonas lomām – mani interesē, kādās izrādēs Krūmiņš spēlēs. «Es neko nezinu,» mazliet norūpējies par manu interesi, viņš nosaka. Jau 13.februārī gaidāma Gata Šmita iestudētā izrāde Pirmie aplausi par Livonijas Indriķa hronikā aprakstītu teātra izrādi, kas (it kā) tapusi Rīgā 1205.gada ziemā. Tā ir 2013.gada sezonas aktiera pirmā jaunā loma. Pēc emocionālās sakustēšanās, kad tā tiek pieminēta, ir nojaušams, ka viņš par to jau daudz domājis.

Agrāk aktieris ļoti daudz lasīja – šo faktu aizvien atceras viņa  kolēģi. Nu aizrāvies ar seriāliem. Lūk, iecienītākie: Breaking Bad, Boss, Downton Abbey, Homeland, Person of Interest. Pavaicāts, vai seko līdzi politikas aktualitātēm, to nenoliedz, taču: «Neuzskatu par savu pienākumu zināt visu, kas notiek, un iebāzt savu degunu visur. Man ir pašam sava attīstība un pašam savs tas, kas man jāizdara.» Tam ar prieku piekristu visi. Taču ne visiem ir spēks tā dzīvot.

Mēbeļnieki uz trim kājām

Uz sabrukušā padomju kombināta Daiļrade drupām būvētais uzņēmums Daiļrade Koks jau pirms 18 gadiem orientējās uz eksportu, un tagad tā ražotās mēbeles pazīst gan Eiropā, gan ASV un Austrālijā

Nenoliedzot labo, kas bijis Daiļradē, mēs visus šos gadus apzināti esam mēģinājuši tikt vaļā no «cimdi, zeķes, zābaciņi» tēla, akcentējot «daiļradi» kā radošumu, saka Daiļrade Koks valdes priekšsēdētājs un lielākais īpašnieks Andris Jansons. Kaut arī 1994.gadā radītā uzņēmuma ārzemju klienti joprojām nav iemācījušies pareizi izrunāt tā nosaukumu, «dalrade» jau kļuvis tik pierasts vārds, ka uzņēmums negrasās to mainīt. 

Gluži pretēji – pēdējos gadus intensīvi strādā, lai to pārvērstu par starptautiski atpazīstamu zīmolu, kas dotu produkcijai augstāku pievienoto vērtību un tātad arī labāku cenu globālajā tirgū. Jo Daiļrade Koks ir viens no nedaudzajiem Latvijas mēbeļu ražotājiem, kas ne tikai pilda ārzemju pasūtījumus, bet pa tiešo piedāvā savas mēbeļu kolekcijas Vācijas, Šveices un Skandināvijas valstu veikaliem.

Kapitālisms divās dienās

To, ka radošums nav tikai zīmola koncepcija, bet patiešām nozīmīga sastāvdaļa uzņēmuma stratēģijā, apliecina tā spēja jau otro gadu desmitu izsekot patērētāju mainīgajai gaumei Eiropā un ASV. Nupat uzņēmums izcīnīja trešo vietu LIAA konkursā Eksporta un inovācijas balva 2012 par labāko rūpniecisko dizainu – to ieguva uzņēmuma dizainera Mika Pētersona projektētā mēbeļu kolekcija Elf

«Ar mēbelēm ir aptuveni tāpat kā ar apģērbu,» ražošanas atkarību no modes kaprīzēm skaidro Jansons. «Šodien modē šāds krāsu salikums, forma un piegriezums, bet pēc kāda laika jau pavisam cits.»

Mūsu saruna notiek uzņēmuma jaunajā ražotnē Tukuma mēbeles, kas pievienojusies Vaiņodes, Viļakas un Valmieras ražotnēm. Izmantojot ES līdzfinansējumu, šo Tukuma ražotni savulaik uzbūvēja uzņēmums Sāga, kas vēlāk bankrotēja un kura ēkas pārņēma banka.

Tagad grūti noticēt, ka vēl 2011.gada novembrī, kad Daiļrade Koks iegādājās šo četru hektāru teritoriju, no kuriem divi atrodas zem jumta, te valdīja pilnīgs klusums un nestrādāja neviens cilvēks. «Tās bija jaunas iespējas un izaicinājums vienlaikus, jo vajadzēja ne tikai palaist gadiem nedarbinātās iekārtas, bet arī atrast vairāk nekā simt kvalificētu darbinieku,» saka Andris. Vārdu «izaicinājums» viņš mūsu sarunas laikā atkārto vairākkārt.

Pirmais izaicinājums bijis vēl tālajā 1992.gadā, kad Jansons, pēc izglītības inženieris elektriķis, tā arī nepaspējis iegūt zinātnisko grādu, pametis pasniedzēja darbu Tehniskajā universitātē un kļuvis par kombināta Daiļrade ražošanas departamenta direktoru. 

Padomju laikā ražošanas apvienība Daiļrade bija viens no lielākajiem Latvijas uzņēmumiem, kurš nodarbināja vairāk par 10 000 cilvēku. Puse no tiem bija mājražotāji. Ik mēnesi tuvākajā filiālē nodevuši savu produkciju un saņēmuši darbam nepieciešamos materiālus, tie auda, šuva, adīja, kala rotaslietas vai apstrādāja dzintaru. Šādas filiāles bija ikvienā lielākā apdzīvotā vietā, tāpat kā nelieli kokapstrādes, keramikas, šūšanas un suvenīru cehi. Aptuveni 90% no saražotā pārdeva Krievijas tirgū.

Kā daudziem lieliem uzņēmumiem, arī Daiļradei ekonomisko pārmaiņu laiks izrādījās liktenīgs. Vispirms tas daļēji tika nodots Latvijas Kultūras fondam, pēc tam pieņemts Augstākās Padomes lēmums par uzņēmuma sadalīšanu daudzās sīkās ražotnēs, no kurām lielākā daļa, vai nu tīši domājot par personīgo labumu, vai neprasmīgi vadītas, beidza pastāvēt. «Atcerieties Godmaņa šoka terapiju – kapitālisms divās dienās, lai gan, kāds tas kapitālisms ir, neviens īsti nezināja,» Jansons ieskicē toreizējo situāciju.

«Tas bija tāds laiks – viss juka, bruka, un daudzi cilvēki sāka darīt to, ko pirms tam nebija darījuši. Svarīgāk par visu šķita pabarot ģimeni,» savu nonākšanu biznesā skaidro Andris Jansons.

Nulle komats štrunts

Kad lielā ražošanas apvienība Daiļrade tika sadalīta, pārtapdama daudzos kooperatīvos un mazos privātuzņēmumos, lai kaut ko nopietni ražotu, vajadzēja lielu naudu. Taču naudas nebija. Ražotnes knapi vilka dzīvību vai nonāca neglābjamos mīnusos. 

Jansons kopā ar kolēģiem iesniedzis projektu bēdīgi slavenā G-24 kredīta saņemšanai. Bēdīgi slavenā tāpēc, ka daudzi šo kredītu tā arī neatdeva. Viņi atdevuši visu līdz pēdējam santīmam. Toreiz bijušas divas idejas – ražot rotaslietas vai mēbeles. Kredīts piešķirts mēbeļu ražošanai. 1994.gadā, apvienojot pirms tam no Daiļrades atdalītos Vaiņodes, Siguldas un Pļaviņu kokapstrādes cehus un uzņēmuma veidotājiem ieguldot tā attīstībā savus personīgos līdzekļus, radās Daiļrade Koks. «Pieredzes toreiz nebija nevienam no mums, kā nekā visi padomju skolās mācījušies. Toties bija rokas un galva uz pleciem. Ko vēl vairāk vajag?» atceras Jansons.

Tomēr viena lieta ir mazos skabūzīšos ražot koka suvenīrus, pavisam kas cits – mēbeles. «Skapjus nevar izgatavot telpās, kur taisītas maizes kastes un pakaramie. Tam nepieciešams plašums. Tā sauktais aerodroms,» stāsta Jansons. Tas pats attiecies uz iekārtām. Mūsdienās viena ražošanas līnija var maksāt pat līdz miljonam, bet datorvadāmie darbgaldi – desmitiem, simtiem tūkstošu. Tāpēc 90.gadu otrajā pusē pārbūves, rekonstrukcija un līdz ar to arī izaicinājumi sekojuši cits citam. Viens gan uzņēmuma dibinātājiem bijis skaidrs jau no paša sākuma – viņi strādās eksportam un meklēs klientus Rietumos. Tagad Jansons to sauc par traku domu, lai gan patiesībā tik traka tā nemaz nebija, jo arī ārzemniekus interesējusi Latvija. «Un beigās jau tāds tādu atrod,» viņš secina. 

Pirmais klients bija vācu katalogs Otto, kas Rīgā atvēris savu pārstāvniecību Baltijā. Pirmie izstrādājumi Rietumu tirgum – plaukti. Tiem sekojušas bērnu mēbeles, kuras uzņēmums turpina ražot joprojām un ir ļoti pieprasītas Rietumos.

Tad viņi secinājuši, ka Latvijā nav pieejami kvalitatīvi materiāli mēbeļu ražošanai – lakas, furnitūra -, tāpēc sākuši nodarboties ar to vairumtirdzniecību. Nākamais solis – iegādājušies bijušās Daiļrades biroja ēkas Čiekurkalnā un, piepērkot vēl zemi klāt, tur izbūvēja noliktavas un atvēra veikalu Čiekurs, sākot nodarboties ar mēbeļu mazumtirdzniecību Latvijā. «Bet šis tirgus ir ļoti mazs un ar ierobežotu pirktspēju, tāpēc Latvijā paliek labi ja desmit procenti no saražotā,» atzīst Jansons. Tā pakāpeniski radušies trīs darbības virzieni – ražošana, vairumtirdzniecība un mazumtirdzniecība jeb, kā saka Andris, trīs kājas, uz kurām Daiļrade Koks stāv joprojām. Un stāv stingri, jo pērn apgrozījums sasniedzis 11,2 miljonus latu, bet darbinieku skaits – 500.

Kad 2004.gadā radās iespēja iegādāties uzņēmumu Valmieras mēbeles, Daiļrade Koks tika pie sava pirmā meitasuzņēmuma un ievērojami paplašināja sortimentu, jo Valmierā ražoja finierētās mēbeles. Līdz ar to paplašinājies arī klientu loks. Savukārt nesen iegādātās Tukuma mēbeles ļaušot kāpināt ražošanas apjomus, jo pašlaik tur tiek izmantota labi ja trešdaļa visas jaudas. 

Vaicāts par sortimentu, Andris Jansons manāmi apjūk. Tā kā uzņēmums ražo gan masīvkoka, gan šķiedru plātnes, gan finierētās, gan liekti līmētās saplākšņa mēbeles, sortiments esot tik plašs, ka vieglāk nosaukt, ko viņi neražo. Un tās ir mīkstās mēbeles (dīvāni, klubkrēsli), virtuves mēbeles un masīvkoka krēsli. Līdzīgi viņu samulsina arī jautājums par izstrādājumu skaitu. «Ja skaitītu katru atsevišķi, tie būtu tūkstošiem izstrādājumu, no kuriem dažus ražojam desmit un vairāk gadus, bet citus – pāris mēnešus, lai izpildītu konkrētu pasūtījumu,» skaidro Jansons. Tāpēc uzņēmumā galvenais atskaites punkts ir produkcijas realizācija, un arī šajā ziņā viņi stāv uz trim kājām – pilda vairumtirgotāju pasūtījumus un turpina sadarboties ar lielajiem katalogiem, kas pamazām pārtopot par Eiropas mēroga internetveikaliem, bet pēdējos gados Daiļrade Koks arvien vairāk orientējas uz tiešu sadarbību ar mēbeļu mazumtirgotājiem.

Mēbeļrūpniecībā esot pilnīgi neiespējami īstenot jebkura uzņēmēja sapni – ražot vienu un to pašu produktu 20 gadus no vietas. Pastāvīgi jāpielāgojas mainīgajai situācijai, tāpēc Latvijas mēbeļnieku trumpis esot ne tikai salīdzinoši zemās darbaspēka izmaksas, bet arī spēja daudz ātrāk nekā rietumniekiem piemēroties jaunu produktu ražošanai. Tāpēc Latvijas mēbeļnieku konkurētspēju globālajā tirgū Jansons vērtē ļoti augstu. «Pašlaik mums ir iespējas pārņemt tos klientus, kas no Ķīnas mēģina atgriezties Eiropā, jo pieprasījums pēc tur ražotām mēbelēm strauji krītas. Savukārt vecajās Eiropas valstīs nozare zaudē konkurētspēju augsto ražošanas izmaksu dēļ, un līdz ar to iespējams piesaistīt arī daļu no šiem pasūtījumiem.»

Pagaidām gan iespējas tiekot izmantotas minimāli. «Piemēram, Vācijas mēbeļu tirgus kopējais apjoms ir ap 50 miljardiem eiro, bet mūsu daļa tajā pagaidām ir nulle komats nulle štrunts. Tātad iespējas augt un plesties ir vienkārši neaptveramas,» saka Andris Jansons.

Kādas mēbeles pieprasa pircēji Rietumeiropā?

Vācieši – lielas un praktiskas
Franči un holandieši
– mazas un kompaktas
Dienvideiropieši
– pārsvarā tumšas
Skandināvi
– gaišas, finierētas
Lielbritānijā
ir citāds gultu izmērs nekā kontinentā, jo viss tiek mērīts collās

3 biznesa principi
1. Būt uzticamam sadarbības partnerim it visās jomās.
2. Spēt elastīgi piemēroties konkrētai tirgus situācijai.
3. Neaprobežoties tikai ar savu sētu – spēt paskatīties uz pasaulē notiekošajiem procesiem pēc iespējas plašāk. 

Labākais vēl priekšā!

Kristaps Neretnieks (23)

Pasaules kausa izcīņā jāšanas sportā Centrāleiropas zonas Ziemeļu līgas kopvērtējumā Kristaps atrodas trešajā vietā un cīnās par vietu pasaules kausa finālā, kurā līdz šim nav startējis neviens Latvijas sportists.

Vecāki: Indra – zirgu audzētāja, Aivars – automehāniķis.

Kā sāki nodarboties ar jāšanas sportu? Kad man bija 10 gadu, mamma nopirka mūsu pirmo ķēvīti vārdā Formula, ar kuru drīz vien sāku piedalīties sacensībās. Protams, iepatikās, un nopirkām vēl zirgus, sākām arī paši audzēt. Mūsu staļļos pie Limbažiem mitinās kādi 20-25 zirgi.

Cik sacensību posmu vēl atlicis līdz pasaules kausa finālam? Fināls norisināsies Zviedrijā, līdz tam atlicis tikai Centrāleiropas zonas fināls, kas martā notiks Varšavā. Viss vēl var mainīties, bet iespējas ir lielas.

Vai pirms sacensībām ievēro kādus rituālus veiksmei? Nē, galvenais ir ticēt sev un zirgam, pārējais viss ir ārpus laukuma.

Kā palutini zirgu pēc labi padarīta darba? Pēc laba starta zirgs dabū cukura gabaliņus un uzslavas. Šie dzīvnieki ir gudri – lieliski saprot, kādu darbu paveikuši.

Nevienam latvietim pagaidām nav izdevies nokļūt līdz pasaules kausa finālam. Vai jūti to kā izaicinājumu? Startēt kopā ar pasaules labākajiem jātniekiem vienmēr ir liels izaicinājums, turklāt pasaules kausa fināls man būs pirmās tāda mēroga sacensības.

Ar ko nodarbojies paralēli sportošanai? Mācos neklātienē Vidzemes Augstskolā, patīk arī uzspēlēt basketbolu. Vairāk laika īsti nekam neatliek – lielais sports prasa daudz.

Kādus mērķus esi nospraudis nākotnei? Nekādu konkrētu mērķu nav. Centīšos sasniegt to, kas ir manos spēkos. Zinu tikai to, ka pats labākais man vēl priekšā.

Valoda un pašcieņa

 

Decembrī man bija tas gods vadīt paneļdiskusiju Latvijas Investīciju un attīstības aģentūras Biznesa foruma pasākumā, kur biju uzaicinājis manu kādreizējo kolēģi, zviedru Krisu Pēšonu kā galveno runātāju. Redzot, ka skatītājos neviens nelietoja sinhronās tulkošanas austiņas, piedāvāju visu diskusiju noturēt angļu valodā, lai mūsu viesim būtu vieglāk saprast un piedalīties. Dāma, kuras skaļo iebildumu dēļ tomēr palikām pie latviešu valodas, pēc pasākuma man vēl dusmīgi aizrādīja, ka man trūkstot pašcieņas, ja es «viena zviedra dēļ» piedāvāju pasākumu rīkot angļu valodā. Mēs palikām katrs pie savām domām, bet šis gadījums man atgādināja, cik viegli ir sajaukt biznesa realitātes nepieciešamību (kā arī elementāru pieklājību pret viesiem) ar mūsu tautas neapšaubāmo vajadzību cīnīties par nācijas izdzīvošanu.

Es diendienā strādāju ar jauniem uzņēmumiem kuri grib iekarot globālus tirgus. Lai šādu mērķi sasniegtu, nepieciešama angļu valoda, jo spēja veikli izteikties starptautiskās saziņas valodā ir izšķirošs sekmju faktors. Manis vadītajā TechHub pasākumi notiek angliski – ne tikai biežo ārzemju viesu dēļ, bet arī tāpēc, ka jāizmanto visas iespējas vingrināties angļu valodas lietošanā. Lai gan situācija ir stipri uzlabojusies, diemžēl Latvijā nevaram lepoties ar ideālām angļu valodas zināšanām kā, piemēram, Skandināvijā. Es uzskatītu par sasniegumu, ja starptautiskā biznesa pasākumā visi dalībnieki no Latvijas spētu saprast un izteikties gan latviski, gan angliski, lai mēs varētu pielāgoties situācijai. Tā nav nekāda kauna lieta – par to varētu tikai lepoties.

Pilnīgi cita lieta ir valodas un nacionālais jautājums Latvijas iekšpolitikā, un to nevajag jaukt ar biznesa realitātēm. Mani vairāk priecētu, ja aizvainotā dāma savas dusmas vērstu uz izglītības sistēmu. Diemžēl bērniem līdz pat 6.klasei nemāca Latvijas vēsturi par svarīgiem mūsu valsts tapšanas notikumiem – mani bērni par to mācās mājās un mazskautu pulciņā. Patriotiskā audzināšana ir jebkuras valsts galvenais līdzeklis nacionālās pašcieņas veidošanai.

Mūžamzaļš

No politikas skatuves 2003.gadā nomestais ārsts Āris Auders (50) pierādījis, ka spēj veikt brīnumus ne tikai operāciju zālē. Pēdējos septiņos gados viņš sagatavojis fundamentālu enciklopēdiju par skujkokiem angļu valodā

Ziniet, es gandrīz apraudājos, – Āris Auders atzīstas, atceroties, kā pirms pusgada pastā saņēmis divus smagus sējumus angļu valodā ar paša vārdu un uzvārdu uz vāka. Karaliskās dārzkopju biedrības skuju koku enciklopēdija: visaptveroša šķirņu un sugu rokasgrāmata. Emocijas mīkstinājusi situācijas pragmatiskā puse. «Man bija jāmaksā muitas nodoklis par savu grāmatu, kas man kārtējo reizi atgādināja, cik nepilnīga ir mūsdienu sabiedrība, bet tam es tiku pāri,» viņš piebilst.

No brīža, kad Auders sācis vākt informāciju šim izdevumam, ir pagājuši septiņi gadi. Tas noticis, tiklīdz pabeigts darbs pie latviešu valodā iznākušās grāmatas Dārzs. Latviešu lasītājiem Auders sniedza ieskatu dārza ierīkošanas prasmēs un stāstīja par kokaugu formām, savukārt Lielbritānijā izdotajai enciklopēdijai fotografēja un aprakstīja skujeņus, apbraukādams stādaudzētavas visos kontinentos, izņemot Antarktīdu, jo, kā pats smejas, tādu tur vienkārši nav. Maratons noslēdzies ar Honkongas tipogrāfijā pavadītu nedēļu, lai personīgi pārliecinātos, ka nodrukāto fotogrāfiju krāsa ir maksimāli tuvu oriģinālajai.

Skujkoku bībele

Visu laiku plašākajā un pilnīgākajā skujkoku grāmatā uzskaitītas 615 sugas ar apakšsugām un vairāk nekā 8000 šķirņu, tā ilustrēta ar vairāk nekā 5000 fotogrāfiju, no kurām lielāko daļu uzņēmis pats Auders. «Skujkoku bībele», kā jauno grāmatu nosaukusi britu dārzkopības mediju ģilde, iekļuvusi tās veidotajā 2012.gada uzziņu literatūras finālistu sarakstā, Āris Auders lepni stāsta.

«Starp citu, grāmatas dizainu izstrādāja mana sieva,» viņš piebilst. Sākumā bija domāts, ka to darīs angļu mākslinieks, bet Agijas Auderes koncepts bijis pārliecinošs. Izdevējam – Britu Karaliskajai dārzkopju biedrībai – iepaticies ne tikai bilžu ritms, bet pat kāds neordinārs risinājums: atvērumos līdzās abu sējumu titullapām ir sapņu dārzu attēli, ko Agija gleznojusi postimpresionisma manierē. Arī grāmatas Dārzs vāku rotā viņas glezna.

Vidusjūras osta ar jahtām – skaists Audera dzīvesbiedres darbs – ir mūsu sarunas fons arīdzan ģimenes dzīvokļa viesistabā. Āris sēž dīvānā zem gleznas, pa logu uzmezdams aci debesīm, kur no mākoņiem spraucas saule. «Kaķis putniņus aplūko,» viņš iepazīstina ar lāsumainu mājas mīluli, kurš skatās tajā pašā virzienā. «Ļoti mīksta spalva, ļoti šķirnīgs, viņam piekrustots Amerikas meža kaķis. Viņam arī galvas forma ir citāda nekā parastajiem. Šausmīgi gudrs, uzticams, tīrīgs.»

Man līdzi atnākušais fotogrāfs mudina namatēvu ērti iekārtoties dīvānā, varbūt pārmest vienu kāju pāri otrai. «Esmu tāds cilvēks, kas daudz neko nekrusto pēdējā laikā. Lasu benediktīniešu mūku rakstīto, viņi teica: nedrīkst krustot, lai nešķeltu dvēseles viengabalainību. Parasti tas attiecināms uz rokām, bet es izlasīju, ka 5.gadsimtā tas ir bijis attiecināms arī uz kājām,» Auders pasmaida, netieši norādīdams, ka ar šo informāciju varbūt vairāk centies mūs ieintriģēt, nekā likt to uztvert racionāli.

Viens no talantīgākajiem latviešu ārstiem, bijušais Valsts Traumatoloģijas un ortopēdijas slimnīcas Mugurkaula ķirurģijas centra vadītājs, kura politiķa karjerai svītru pārvilka viņa paaudzes lāsts – nelikumīgo pacientu maksājumu skandāls -, pret publicitāti ir bijis piesardzīgs, sākotnēji izteicis vēlmi tikties tuvējā lielveikala kafejnīcā. Tad domas mainījis. Agija Audere, ar kuru neesmu personīgi pazīstama, tomēr labvēlīgi mudinājusi vīru uzņemt mani mājās.

Gaismas pieliets augšējā stāva dzīvoklis ar gaumīgu interjeru jaunā projekta ēkā patiešām ir daudz piemērotāka vieta, lai šķirstītu teicamā kvalitātē iespiestās enciklopēdijas sējumus. Tik apjomīgus, lai abi kopā tie būtu smags nesamais pat vīrietim spēka gados.

2002.gadā, kad Āris savā profesionālās varēšanas zenītā atstāja neiroķirurga profesiju, lai pievienotos partijai Jaunais laiks un kļūtu par veselības ministru, viņam bija 40. 

Viņš ir piekritis šai intervijai, ja nekustināsim «skeletus» – kriminālprocesa ierosināšanu par krāpšanu lielā apjomā, kuras dēļ 2003.gadā premjerministrs Einars Repše pieprasīja viņa demisiju. To, cik pretrunīga ir minētā epizode, sarunā ar mani ir apstiprinājis viens no latviešu ķirurgiem, kas Auderu labi pazīst. Katram ārstam savulaik bijusi izkopta taktika, kā gūt ienākumus papildus pieticīgajai algai. Auders, kura specializācija Latvijas apstākļos nav piemērota privātprakses atvēršanai, izvēlējies ļoti atklātu ceļu: pacientu maksājumus noformējis kā cenu par «ārstniecības kursu», savā perfekcionismā pat izsniedzis kvītis par to. Juristiem pierādījumi nav bijuši tālu jāmeklē. Neordinārs gājiens, taču ordināri cilvēki par neiroķirurgiem nekļūst, saka kolēģis. Viņš arī nemaz nebrīnās, ka tieši Auderam ir izdevies izveidot nozīmīgu enciklopēdiju pavisam citā nozarē.   

Šo grāmatu Āris ir uzdāvinājis sev 50.dzimšanas dienā.

It kā tās būtu divas dažādas dzīves – zinošo speciālistu esmu intervējusi iepriekšējā ampluā, joprojām šķiet neierasti viņu iztaujāt par botānikas, nevis medicīnas tēmām. Turklāt, kā par nelaimi, man neplānoti jāsteidzas pie zobārsta, tāpēc saruna ir īsāka, nekā varētu būt.

«Ļoti labs ārsts, pabeidzis Karolinskas Medicīnas institūtu,» pieminu sava daktera mācību iestādi pasaulslavenās Stokholmas slimnīcas paspārnē.

«Es tur operēju,» šķietami nevērīgi attrauc Auders. 

«Viņš bija izcili talantīgs, tā ir traģēdija, kas ar viņu notika,» vēlāk skumji noteiks zobārsts, uzzinot, kādas intervijas dēļ nedaudz kavēju vizīti.

Nācās visur iekļūt

Auders pēc Latvijas Medicīnas akadēmijas rezidentūras beigšanas studēt uz ārzemēm aizbrauca viens no pirmajiem jau 1989.gadā. Viņu bija uzaicinājis Pasaules latviešu ārstu kongresā satiktais Kalifornijas Universitātes neiroķirurģijas klīnikas vadītājs Džons Alksne. Amerikas mediķa diploms ļāva sākt karjeru okeāna otrā pusē, bet Āris, epizodiski atgriežoties Latvijā, kur medicīnas sistēmai 90.gados līdz Rietumu standartiem bija tālu, izvēlējās Eiropu. Bernes klīnikā Šveicē viņš tomēr strādāja tikai divus gadus – ļoti gribējies būt atpakaļ Latvijā. «Sajūta, ka jābūt te, kur manas saknes, man visu laiku ir klāt. Daudz runāju ar ārzemju latviešiem, kuriem savā laikā atpakaļceļa nebija. Viņi teica, ka doma par dzimteni gājusi cauri visam mūžam,» saka Auders.

«Vispār jau mēs no psiholoģijas teorijām zinām, ka cilvēkiem, kam stipras saknes, ir vieglāk dzīvot,» viņš tūdaļ arī atbild uz tiešo apvaicāšanos, kāpēc tik kvalificēts profesionālis, piemēram, šajā laikā nav mēģinājis sākt jaunu mediķa dzīvi ārzemēs, bet ir pievērsies kokiem.

«Būt par ārzemnieku Šveicē ir vēl štruntīgāk nekā par suni,» Auders ir saglabājis savu tiešo izteiksmes veidu. «Suns ir šveicietis, bet ārzemniekiem iedod «auslenderu ausveisu». Kamēr saki, ka drīz brauksi prom, tu esi cilvēks, kas vairo Šveices labklājību. Tikko sāc runāt par palikšanu, tā uzreiz pretendē uz sociālajām garantijām, un viņi uz tevi skatās šķībi.» Kādam varbūt ir vienalga, bet viņam šī sajūta esot grāvusi pašapziņu.

No otras puses, Auders sevi uztverot par universālu kosmopolītu. Skujkoku grāmatu nebūtu izdevies sagatavot ne tikai bez ārzemēs noslīpētās angļu valodas, bez arī bez pieredzes, kas gūta, komunicējot ar pacientiem ārpus Latvijas.

«Tie garie kolekciju saraksti…,» viņš atšķir lappusi ar uzskaitījumu, kādās vietās atrasti eksemplāri publicēšanai grāmatā. Plieņciems Latvijā, Ellamā Igaunijā, Volkela Nīderlandē, Oregona Amerikā, Tokija Japānā, Staržīča Čehijā, Northempšīra Anglijā, Britu Kolumbijas Universitātes botāniskie dārzi, Vankūvera Kanādā…

«Nav jau viegli braukalēt pa pasauli un fotografēt. Neviens tevi negaida un neaicina. Tās visas ir privātas kolekcijas, ja neskaita dažus botāniskos dārzus un arborētumus,» viņš saka. Aplēses liecina, ka Āris apmeklējis vairāk nekā 100 objektu. Īpaši grūti gājis ar Japānas «iekarošanu». «Bet es sev tādu mērķi uzstādīju un pierādīju, ka tas ir iespējams,» Auders noskalda.

Kolēģi Rietumos pēc tam grozījuši galvu: kā tu tādās vietās nokļuvi? Kā spēji ieinteresēt bagātus kolekcionārus, kas audzē dārzus nevis viesiem, bet tikai savam un draugu priekam?  

«Šibamiči, ko uzskata gandrīz par Japānas dārzkopības tēvu, sēž uz salas, kas viņam pieder un principā ir viens liels botāniskais dārzs. Un nelaiž tur nevienu, it īpaši kaut kādus ārzemniekus,» Āris min piemēru. Vajadzējis iepazīties ar vairākiem citiem japāņu dārzkopjiem, līdz beigās kāds viņu aizvedis pie vecā meistara, kas, protams, runājis tikai ar tulka starpniecību.

«Tas man šķita diezgan liels sasniegums ne tikai no dārzkopības viedokļa, bet vispār no cilvēku attiecību viedokļa,» Auders piebilst. «Nācās visur iekļūt. Visur iekļūt.»

Lai izdevējs vispār sāktu ar viņu runāt par grāmatas pirmās nodaļas atrādīšanu, liela loma bijusi arī apstākļu sakritībām. Karaliskās dārzkopju biedrības bibliotēkā bija nonākusi Audera pirmā grāmata Dārzs, tur ievietotie attēli ļāvuši secināt, ka augu fotografēšanas tehnika latvietim ir ļoti laba. «Mans tēvs visu mūžu bija profesionāls fotogrāfs, viņš man no bērnības mācīja apieties ar Smenu, kur visi parametri bija jāieliek ar roku,» atklāj Āris. Izdevējs arī uzstādījis noteikumu par grāmatas līdzautoru piesaistīt britu skujkoku biedrības prezidentu, diplomētu botāniķi Dereku Spaiseru. Par zinātnisko konsultantu – nu jau mirušo Loriju Springeitu, starptautisko skujkoku reģistratoru. Dārzkopības mekā Anglijā ir tāds postenis, paskaidro Auders.

Sava šķirne

Jaunās karjeras izvēlē nozīmīga loma esot viņa vecmāmiņai Hildai Cinātei. Pēterburgā pirms kara studējusi fiziku un matemātiku, pēc tam Sorbonā bioloģiju, viņa nekad nav nodarbojusies ar zinātni vai pētniecību, bet bārstījusi gudrības saviem trim mazbērniem. «Rādīja dārzkopības grāmatas, kas viņai bija milzīgos plauktos. Lielākoties tās visas bija grāmatas ar zīmētām ilustrācijām. Fotogrāfijas tehnika pirms kara nebija tāda, lai varētu izdot stādu atlantus. Tie zīmētie dārzi man vēl šodien acu priekšā stāv,» saka Āris. Varbūt pašam jau uzreiz vajadzējis studēt botāniku, jo tā viņu arvien interesējusi, bet padomju laikā jaunības ambīciju apmierināšanai piemērotāka šķitusi medicīna.

Vecmāmiņa varētu būtu lepna, ka mazdēla grāmatu tagad iegādājas universitātes, botānikas skolas, stādaudzētavas, dārzkopības centri visā pasaulē. «Tā diktē zināmu standartu,» autors secina. «Turpmākajos 25-30 gados, es prognozēju, neviens tādu grāmatu nerakstīs, jo tas ir ellišķīgi sarežģīti. Un divas tādas arī nav vajadzīgas.»

Ja kāds tagad, piemēram, kāro uzzināt, kas, kurā gadā un kurā valstī ir izveidojis kādu skujkoku šķirni, latvietis ar saviem palīgiem spējis šo informāciju uzlikt kā uz paplātes. «Redziet, tie 8,5 tūkstoši šķirņu tikai savā ziņā ir Dieva dotas,» grāmatas autors pasmaida. «Viena žurnāliste Čelsijas šovā man prasīja: vai Dievam patīk, ka jūs radāt jaunas šķirnes? Es viņai atbildēju: «Ja viņam nepatiktu, tad mums nekas nesanāktu.» Tāda krampīga žurnāliste, man liekas, no The Sun, viņa tālāk prasīja: «Ja Dievam liekas, ka ir vajadzīgs tik daudz šķirņu, kāpēc viņš pats tās neuztaisīja?» Auders atceras. «Es teicu: «Viņam droši vien bija arī daudzas citas lietas jādara, viņš bija aizņemts.»»

Auders ar potzariem izveidojis trīs jaunas šķirnes. Vienu nosaucis sievas vārdā – ‘Agija’. Tā esot nokarena duglāzija bez galotnes. Dēla vārds – Artūrs Dominiks – ir priedei, kurai visas piecas skujas ir saaugušas kopā. Latvijas parastajai priedei skujas ir pārī pa divām, citos kontinentos atrodamajām priedēm tās ir pušķos pa piecām vai astoņām, Āris sniedz īsu tehnisku ieskatu. Ja skuju pušķis netīšām saaug kopā, izveidojas viena apaļa, asa adata, viņš šo dabas defektu pārvērtis efektā. Bet savā vārdā nosaucis retu, zilu Sibīrijas egli ar īpaši gariem dzinumiem. ‘Snake Auders – ‘Čūska Auders’. «Tāpēc ka čūskveida forma, un tāpēc ka man likās: tāds vārdu salikums ļoti interesanti skan,» Āris gan sīkāk neanalizē zemtekstus, tikai nosaka: «Redziet, tur ir tā priekšrocība – cilvēks izveido šķirni un var to nosaukt, kā pats grib. Ja viņš neizveido šķirni, tad nekā.»

Pagaidām Auders sevi neuzskata par profesionālu stādaudzētāju, nedomā, ka viņa izveidotās šķirnes būtu ļoti nozīmīgas. Kurzemes jūrmalciema dārzā, kura iekārtošana sākta jau medicīnas laikā, gan zaļojot vairāki tūkstoši skujkoku, daudzi ļoti neparasti. Tas ir kosmopolītisks dārzs – viņš mēģinot paņemt no pasaules visu labāko. Piemēram, no japāņiem aizguvis dažas augu apgriešanas tehnikas, radījis savus bonzai kokus. Kādu Latvijas meža priedi šādi izveidojis 10 gadu laikā. Paši japāņi gan uzsverot: ja bonzai koks aug nevis podā, bet zemē, tad to sauc par nivaki – Auders atkal respektē detaļas.

«Pie sevis domāju, ka Latvijā skujkoki ir nozīmīgāki nekā tādās dārzkopības zemēs kā Holande un Anglija. Tur aug kamēlijas, hibiski, mūžzaļās rozes, mēs par to nevaram sapņot. Toties skujkokiem te ļoti patīk,» viņš pamato savu aizraušanos. «Visi skaistie lapukoki šeit ir «aktīvi» 3-4 mēnešus. Pārējos deviņus mēnešus dārzs bez skujkokiem ir tukšs. Tikai žagari vien.»

Daudziem ir iespaids, ka skujkoki ir zaļi, bet tie bieži vien ir zili, dzelteni, pat sarkani. Ir arī sniegbalti skujkoki, Auders ar labpatiku pievēršas konkrētām šķirnēm. Šķiet, viņš par šo tēmu varētu runāt dienām un nedēļām. Viņa dārzs pašlaik ir zem sniega, un daudzi stādījumi vēl ir mazi, bet pavasarī varēšot redzēt, ka, aktīvi pavairojot sarkanos un baltos, dzeltenos un zilos augus, saimnieks mēģina izveidot fragmentu, kurā vispār nebūtu zaļās krāsas. «Vienā jaukā dienā tas kļūs par īstenību. Tas, pēc manām domām, būs aci satraucošs skats,» Āris aizraujas.

Medicīna – pagātne

Ar stādu tirdzniecību Auders nenodarbojas. Kāda latviešu žurnāliste pirms manis apvaicājusies, vai viņa darba devējs tagad ir Lielbritānijā. Kā viņš spējis finansiāli tikt galā ar vērienīgajām ekspedīcijām, zinot, ka tiesvedība pacientu maksājumu lietā beidzās ar naudas sankcijām, arī es atļaujos uzdot personisku jautājumu. «Sīkāk neatbildēšu. Kā redzat, tiku,» Auders ir lakonisks. «Ko tur liegties, man ir daži biznesi, ar kuriem es varu uzturēt ģimeni un pats sevi,» piebilst. «Strādājat ar nekustamajiem īpašumiem?» atreferēju presē lasīto. «Jā, tāds grēks man arī uz sirds ir,» viņš piekrīt.

Tagad, abstrahējoties no pārdzīvotā, viņam liekoties, ka mainīt savu dzīves tecējumu bijis pat ļoti uzmundrinoši un veselīgi. Veiksmīgo ārsta karjeru pārtrauca viņš pats, nevis ļauna apstākļu sakritība, izriet no mūsu sarunas. «Kādā brīdī man bija sajūta, ka es negribu ziedot savu dzīvi pacientiem, kas turklāt man met ar akmeņiem. Tas ir tāds emocionāls, iekšējs lēmums,» viņš saka. «Neiroķirurģija ir pastāvīga atrašanās uz mīnu lauka. Operācijas zem mikroskopa. Divi milimetri uz vienu vai otru pusi, un cilvēks var zaudēt spēju staigāt, var arī nomirt. Ne visi ķirurgi arī spēj to mūža garumā izturēt. Ir bijuši gadījumi, kad cilvēks salūst, nespēj vairs operēt, sāk lietot alkoholu… Rietumos to risina, ķirurgam ļoti labi samaksājot, lai viņš no darba brīvajā laikā varētu darīt visu, kas nepieciešams, lai «savāktu» sevi jaunai darba dienai. Viņam ir apdrošināšana pret negadījumiem, dvēseles miers, ka viņa ģimene ir paēdusi. Šeit viss lielā mērā balstās uz entuziasmu.»

Bieži vien cilvēkam, kas mērķtiecīgi centies sevi realizēt kādā profesijā, no tās aizejot, dzīvei tomēr zūd jēga. Mans sarunas biedrs spējis būt universāls. Ja cilvēks mūža vidū, kad sākas tā dēvētā pusmūža krīze, var uzbūvēt sev jaunus mērķus, tad viņš arī otro dzīves posmu dzīvo pilnvērtīgi un mierīgi, nevis dusmās un īgnumā, Auders secina. Aizrautīgs būdams, viņš nevarot eksistēt bez kāda neparasta un liela sapņa, un pašlaik tā ir lapukoku grāmata, vēl apjomīgāka nekā skujeņiem veltītā. «Tas ir tik plašs mērķis, ka man ir visas tiesības to nekad nesasniegt,» Auders saka filozofiskā mierā. Man nevienam nekāda apņemšanās nav jādod, ja es varēšu – uztaisīšu.»

Medicīnā kaut vai teorētiski jebkad varētu atgriezties? «Varētu, bet es negribu. Savus lēmumus es neapstrīdu.»

Noknābāts

Pēc Latvijas Nacionālajā simfoniskajā orķestrī sāktajām intrigām atlūgumu uzrakstījis cilvēks, kas cīnījās ne tikai par mūzikas kvalitāti, bet arī par mūziķu algām. Karels Marks Šišons

Vakarā pēc Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra Jaungada galā koncerta Lielajā ģildē lija ledus lietus. Vecrīgas bruģis bija pārklāts ar slidenu, plānu ledus kārtiņu, lieliskā muzikālā notikuma aculiecinieki, pārrunādami iespaidus, lēnām taustījās mājup. Tukšajā zālē blāvi mirgoja svētku eglītes rotājumi. Bet kaut kur aizkulisēs raudāja diriģents. Harismātiskajam diktatoram, kā mūziķi kādā no iepriekšējām intervijām bija nosaukuši Karelu Marku Šišonu, tās nebija prieka asaras par izdevušos koncertu ar ilgām stāvovācijām. Orķestris viņa vadībā bija sasniedzis savas varēšanas griestus, mūziķiem un Šišona dzīvesbiedrei, žilbinošajai solistei Elīnai Garančai publika atkal un atkal pieprasīja piedevas.

Taču Šišonam tās bija atvadas. Divas dienas pirms šā koncerta viņš pirmoreiz savā karjerā lauza līgumu, pārtraucot darba attiecības ar orķestri, kurā galvenā diriģenta amatā bija no 2009.gada, bet viesdiriģenta sadarbību sācis jau pirms 13 gadiem. 31.decembrī aizlidoja no Rīgas, pagaidām neparakstot viesdiriģenta līgumus par koncertiem nākamā gada februārī, martā un maijā, kas, tāpat kā LNSO koncerts Lielajā ģildē un 28.decembrī Latvijas Nacionālajā operā, ir izpārdoti jau pusgadu iepriekš.

Kas starptautiski atzītajam diriģentam lika tik negaidīti pamest šo orķestri, par kura dramatiski zemajām mūziķu algām viņš pirms gada temperamentīgi bija sācis publisku cīņu, vēršoties pie valsts ierēdņiem un preses?

Kvalitāte vai nauda?

26.decembra vakarā Karels Marks Šišons kopā ar Elīnu Garanču ielidoja Rīgā. Laika līdz gada nogales koncertiem nebija daudz. Viņš pat lidmašīnā gatavojās nākamās dienas mēģinājumam, taču acīmredzot centās tikt galā arī ar citām domām. Mani paziņas, kas arī bija šā Briseles reisa pasažieri, stāsta, ka atpazinuši diriģentu tāpēc, ka stjuarte steigusies viņam pakaļ ar aizmirstajām notīm.

Aizmāršība Karelam Markam nav raksturīga. Pēc trim dienām satiekoties  Vecrīgas Grand Palace Hotel – viesnīcā, kur Šišons jau ilgus gadus apmeties darba braucienos un kuras veļas nodaļā joprojām glabājas viņa īpašais spilvens -, diriģents vērīgi skatās pulkstenī, lai sadalītu sarunas laiku starp mani un divu dienas avīžu žurnālistiem. Nākamajā dienā sekos tāds pats televīziju filmēšanas grupu uzlidojums. Šišonam ir svarīgi, kā paskaidrot notikušo Rīgas publikai – cilvēkiem, ar kuriem, pēc paša vārdiem, viņam ir izveidojies absolūts mīlas stāsts. Karels Marks rūpīgi apdomā vārdus, jo situācija nav tik shematiska, kā varētu likties cilvēkam, kas nezina Latvijas mūzikas dzīves aizkulises. Daudz ko viņš gribētu atstāt nepateiktu, bilst, ka vismazāk gribētu publiski celt neslavu orķestra mūziķiem. Diriģents, kam darba pienākumi uzlikuši savrupnieka zīmogu, ar šo orķestri acīmredzot ir bijis saaudzis ciešāk, nekā varbūt gribētos atzīt pašam. «Meitiņas Katrīnas Luīzas pirmais gads un… tagad šis notikums,» viņš atbild uz triviālo jautājumu, ar ko viņam asociēsies 2012.gads. Pat nepiemin britu impērijas virsnieka ordeņa pakāpi, ko līdzās aktrisēm Keitai Vinsletai un Ketrīnai Zetai-Džonsai, dziedātājām Kailijai Minogai un Enijai Lenoksai, futbolistam Deividam Bekhemam Anglijas karaliene Šišonam piešķīrusi par ieguldījumu pasaules mūzikā.

Latvijas ierēdņu durvis viņa starpautiskā autoritāte neatvēra, iespējams, tā pat «nostrādāja» pretēji cerētajam. Šišons centās ar Kultūras ministrijas augstāko amatpersonu mutiskajiem solījumiem motivēt lieliski uzplaukušā, bet zemu algotā orķestra mūziķus, taču pats kļuva par šo solījumu ķīlnieku, saņemot pārmetumus, ka nekas nav mainījies.

«Mums nav pietiekama atbalsta no Kultūras ministrijas. Es jau vairākkārt esmu publiski teicis, ka, ja ministrija nepalielinās LNSO finansējumu, es atkāpšos no amata,» Šišons vēstulē masu medijiem 27.decembra pēcpusdienā argumentēja savu izvēli. LNSO mūziķu algas šogad nav augušas. Pamatalga joprojām ir 289 lati, tālab cilvēki, cenšoties savilkt kopā galus, strādā divos, pat trijos citos darbos. «Mēs esam iegājuši posmā, no kura es visvairāk baidījos (..), kad galvenā interese ir izdzīvot – mākslinieciskā kvalitāte vairs nav prioritāte, un tas ir tas iemesls, kas liek man saprast, ka mans laiks LNSO ir beidzies,» savu aiziešanu pamatoja Šišons.

Lēmums ir pieņemts avioreisā no Briseles uz Rīgu, atzīstas diriģents. «Es izlēmu: ja es ieradīšos un pirmajā mēģinājumā atmosfēra nebūs laba, es atstāšu šo amatu. Tieši tā arī notika. Ir ļoti skumji, ka viss beidzās tā. Tas nevienam no mums nebija vajadzīgs.»

Arodbiedrība paralizē darbu

«Orķestri diriģentiem ir kā partneri – kā vīrs vai sieva,» lūgts paskaidrot sīkāk, Šišons atbild ar metaforu. Pat ja publikai kāds tandēms liekas nevainojams, tā dalībnieki paši jūt, ka kaut kas nav kārtībā. 

Bažas par plaisu šajās attiecībās mūzikas cienītājiem radās oktobrī, kad sezonas atklāšanas koncertā Šišonu slimības dēļ aizvietoja Helsinku Filharmoniskā orķestra diriģents, igaunis Olari Eltss. Sociālajos medijos izplatījās pārmetoša vēsts, ka nākamajā dienā, 13.oktobrī, Karels Marks tomēr ir diriģējis koncertu Parīzē. LNSO direktore Ilze Paidere-Staķe šo kritiku uzskata par komunikācijas kļūdas izraisītu. Šie divi koncerti nav salīdzināmi: Parīzē Šišonam atlika tikai aizbraukt un nodiriģēt jau pilnībā sagatavotu koncertu, taču Rīgā viņu būtu gaidījuši vairāku dienu mēģinājumi. Visu izšķīrušas dienas un pat stundas. Olari Eltss par viesdiriģentu izvēlēts jau pirms tam, kad no apslimušā Šišona saņemts apstiprinājums, ka viņa patiešām Rīgā nebūs, taču, pēc direktores domām, nav bijis laika gaidīt. To, cik lielā mērā situāciju jau oktobra sākumā bija nokaitējušas orķestra nesaskaņas, direktore neatklāj.

LNSO gada nogalē ir bijis iekšējs balsojums pret Šišona palikšanu galvenā diriģenta un mākslinieciskā vadītāja amatā – šāda informācija parādījās dažādās interneta vietnēs. Nav iespējams izsekot, kas ir bijuši pret Šišonu vērsto anonīmo un arī žultaino komentāru autori. Taču ir zināms cilvēka vārds, kas orķestrī organizējis balsojumu par vai pret Šišona palikšanu. Tas ir LNSO arodbiedrības vadītājs Aldis Grunde.

Latvijas Nacionālās operas bijušais trompetists Aldis Grunde, kurš Nacionālajā apvienībā VLTB/LNNK cenšas būvēt karjeru politikā, ir pazīstams arī kā operas arodbiedrības līderis un Andreja Žagara opozicionārs, simfoniskā orķestra arodorganizāciju vada nedaudz vairāk nekā gadu. Tieši šajā laikā orķestrī ir radusies šķelšanās, kuras dēļ atlūgumu uzrakstīja Šišons.

«Joprojām līdz galam neesmu sapratusi, kā mākslas iestādē arodbiedrības prasības, lai man piedod, var būt desu fabrikas līmenī. Māksla paliek otrajā plānā,» notikušo komentē Ilze Paidere-Staķe.

Bez arodbiedrības atļaujas vairs nedrīkst veikt izmaiņas instrumentu grupās, kādu pazemināt amatā, lūgt uzlabot muzikālo sniegumu. «Gada laikā viņš manu darbu ir padarījis neiespējamu. Nav bijis iespējams veikt pašas svarīgākās lietas. Un mūziķi nav viņu izbalsojuši. Tas nozīmē, ka mēs vairs neesam viena komanda,» savu izvēli argumentē Šišons.

Kā opozīciju Grundes organizācijai viena no orķestra dalībniecēm, flautiste Anete Toča gan ir izveidojusi otru arodbiedrību – viņa ir ieinteresēta, lai Grundes arodbiedrība vienpersoniski nesāk pārskatīt koplīgumu ar mūziķiem, kā solījusi. Viņa Grundes iniciētajā balsojumā nav piedalījusies, nav pat redzējusi tā rezultātus un domā, ka šis cilvēks, apelējot pie ļoti sasāpējušām problēmām, LNSO sēj vienīgi demagoģiju. «No Šišona aiziešanas mūsu algas lielākas nekļūs,» saka Anete Toča. «Ir sajūta, ka kaut kas ir nogājis pilnīgi greizi. Viņš orķestra kvalitāti ir pacēlis nebijušā līmenī. Jautājums – vai mēs spēsim to noturēt,» viņa pauž daudzu orķestra mūziķu viedokli.

«Mūsu funkcija ir prasīt no sava darba devēja, nevis no ministrijas vai valdības,» savus centienus LNSO mūziķu materiālo apstākļu uzlabošanai telefonsarunā toties raksturo arodbiedrības līderis Grunde. «Mēs, cilvēki, darām to, kas mums padodas. Mani uzaicināja, un es neatteicos,» viņš atbild, kā nonācis LNSO arodbiedrības līdera amatā. Ne Šišona darbībai veltītā balsojuma rezultātus, ne LNSO arodbiedrības biedru skaitu Grunde uzreiz neatceras. «Es vadu arī operas arodbiedrību, un man bišķin jūk kopā,» atklāti atzīstas, tad nosaka: «Kādi 70 jau būs.» Palūdzis, lai es atzvanu, viņš atrod arī balsojumu: 21,5% – par Šišona palikšanu galvenā diriģenta amatā, 75,5% – pret, 3% atturas. «Bet cik procenti orķestrantu balsoja?» jautāju. LNSO ir 95 mūziķi. «Tas jau nav būtiski,» atbild arodbiedrības līderis, «jo nekādu juridisku spēku tas nenes, tikai parāda tendenci.»

Tāpat kā Nacionālās operas gadījumā, Grunde arī LNSO vadībai pārmet neracionālu līdzekļu izmantošanu. «Viņa lozungi ir bijuši ļoti populistiski: atņemsim Šišonam, jums pieliksim! Mēs esam skaidrojuši, ka nauda vairāk neradīsies, ja Šišona nebūs,» stāsta orķestra direktore Paidere-Staķe. «Tieši otrādi, ar Šišona palīdzību varam iegūt popularitāti, lielāku apmeklējumu, būt atraktīvi sponsoriem. Koncerti, kur ir ovācijas, stāvovācijas, 90% ir Šišona koncerti.» Direktore zina stāstīt, ka, arī esot projām no Latvijas, nu jau bijušo LNSO galveno diriģentu sasniedza arodbiedrības līdera sūtītie ultimatīva rakstura e-pasti. «Jā, mēs gribējām vērsties tiesā, lai viņš atklātu atalgojumu, bet tagad viņš ir aizgājis, un tas vairs nav būtiski. Iespējams, tagad parādīsies nauda, lai vismaz nosegtu tās divas bezalgas dienas mēnesī, kas obligāti jāizņem visiem mūziķiem,» nosaka Grunde. «Ziniet, ja atalgojums ir mazs, tad arī kvalitāte krītas.»

Šišona alga, kas tika izdalīta no Kultūras ministrijas piešķirtā LNSO budžeta, bija tieši tāda pati kā citu līdzīgu kolektīvu vadītājiem – pēc nodokļu nomaksas ap 1000 latu «uz rokas», turklāt par divu amatu apvienošanu. Mainīgie honorāri par koncertprogrammām bija atkarīgi no tā, cik skatītāju un sponsoru spēja piesaistīt tas pats Šišona vārds, taču arī tie Latvijas apstākļos nebija mērāmi daudzos tūkstošos latu, saka Paidere-Staķe.

«Cilvēkam, kas saņem niecīgu algu un apkārt redz tikai problēmas, to visu ir ļoti grūti iestāstīt,» viņa spēj iztēloties arī ierindas mūziķa sajūtas. «Tas ir līdzīgi kā ģimenēs. Kad nonāc trūkumā, kad ir jādomā, kā vakarā pabarot bērnu, tad parādās kašķi un konflikta situācijas. Pamatā visam ir skaudrā finansiālā situācija un arī tas, ka [Šišona] vēlmes nevarēja sakombinēt ar iespējām.»

Duālas sajūtas direktorei radījusi pat LNSO no valsts budžeta šogad beidzot saņemtā nauda tā sauktajiem pamatlīdzekļiem – nopirkti trūkstošie instrumenti, iegādāti krēsli skatītājiem un orķestrim, veikts ugunsdzēsības sistēmas remonts. Šos līdzekļus ar Ministru prezidenta rīkojumu aizliegts izmaksāt algās, jo pagaidām valsts varējusi palielināt tikai pedagogu algas, paskaidro direktore. «Šādi ieguldījumi arī ir svarīgi, bet jautājums – vai tie bija primāri.» Redzot, ka finanšu dēļ brūk vairākus gadus veidota sadarbība, kas jau bija kļuvusi par Latvijas vizītkarti Eiropā, protams, kārtējo reizi galvā rosās doma, vai valstij ir vajadzīgi pieci orķestri, kuros lielākoties spēlē vieni un tie paši mūziķi.

«Emocionālā pamestība…,» direktore piemin dialoga trūkumu ar valsts pārvaldi. «Neslēpšu, ka pēdējie kultūras ministri šo māju nav īpaši iecienījuši. Ja esi kontaktā, ja mēs visi regulāri tiekamies – tad arī ir cita situācija nekā tad, ja mēs paši kuļamies, kā mākam, un neviens par mums nerūpējas.» Pašreizējā kultūras ministre, Alda Grundes partijas biedrene Žaneta Jaunzeme-Grende ir bijusi tikai uz vienu LNSO koncertu. Laikā starp Ziemassvētkiem un Jauno gadu viņa bija devusies komandējumā uz Austrālijas latviešu kultūras dienām, kas vairāk uzskatāmas par lielu tautiešu salidojumu, nevis akadēmiskās kultūras pasākumu. Dzirdot LTV žurnālistu lūgumu komentēt «Šišona krīzi», ministre, kas pēc stāšanās amatā intervijā Latvijas radio sevi bija nosaukusi par ģēniju un talantu koordinatori, nometa telefona klausuli, ziņo LTV raidījums Panorāma. LNSO vadībai gan ir solīta tikšanās pēc viņas atgriešanās Latvijā.

«Es joprojām uzskatu: ja Kultūras ministrija būtu centusies palīdzēt, šādas spriedzes nebūtu,» secina arī Šišons. Vienīgajā tikšanās reizē 2011.gada 9.decembra koncerta Ibērija starpbrīdī kultūras ministre viņam solījusi, ka ar saviem privātajiem kontaktiem palīdzēs iegūt sponsorus orķestrim. «Nulle. Kopš šīs tikšanās es esmu sūtījis viņai vairākas vēstules – kur ir šie cilvēki, kad es varētu ar viņiem satikties? Viņa ne uz vienu no tām nav atbildējusi. Manuprāt, tas liecina vienīgi par neizglītotību.»

Laimes formula – ģimene

Nelatviski temperamentīgs, ar savu decembra nogales lēmumu pats Šišons sev pamatu zem kājām neizsit. Līdz 2017.gadam viņš turpinās būt Vācu radio filharmoniskā orķestra galvenais diriģents Zārbrikenē, kur viņa asistents, starp citu, ir latvietis Valdis Butāns. Arī janvārī Karelu Marku gaida aktīva koncertdarbība ar dažādiem Eiropas orķestriem, ģeogrāfija ir pietiekami plaša: Madride, Barselona, Vīne, Grāca, Bādenbādene, Hamburga, Ženēva…

«Laimīgā kārtā man nav jāuztraucas, kā atrast darbu. Darbs pašlaik atrod mani, esmu laimīgs,» viņš saka. Lai arī mūsu saruna notiek brīdī, kad viņam emocionāli ir bijis ļoti jāsaņemas, lai diriģētu LNSO, viņš daudz lieto vārdu «laime». Varbūt tāpēc, ka viņam ir jau 40, varbūt tāpēc, ka viņš pēc horoskopa esot vērsis, ļoti dziļi «urbjoša» horoskopa zīme – viņam šobrīd esot precīzi skaidrs, kas viņu dara laimīgu. Pat ja tas nesakrīt ar citu gaidīto, viņš pēc tā mērķtiecīgi dodoties.

«Cilvēki bieži nesaprot, kāpēc es, piemēram, izvēlos strādāt ar kādu mazāk pazīstamu, nevis slavenu orķestri lielā pilsētā. Daudziem diriģentiem tas nebūtu saprotams – tev svarīgumu taču piešķir darbs Vīnē, Parīzē vai Berlīnē? Tai taču ir jābūt karjeras virsotnei? Ne manā gadījumā!» viņš pasmaida. Atzīstas – daudzās no lielajām mūzikas galvaspilsētām ir juties mazāk laimīgs, nekā strādājot ar mazajiem orķestriem Zārbrikenē vai Rīgā… «Līdz šim brīdim,» klusāk piebilst. «Man liekas, esmu te sniedzis labākus koncertus nekā Berlīnē, Vīnē vai kādā citā lielā pilsētā.»

Paradoksāli, bet arī negaidīti «logi» koncertgrafikā tagad spēj radīt laimes sajūtu, jo tie ir draudzīgi viņa ģimenei. Britu impērijas virsnieks Šišons sevi vairs neuzskata, kā pats saka, par «mūzikas kareivi». «Es vispirms esmu cilvēcīga būtne. Tēvs, vīrs un vīrietis. Un tikai tad – mūziķis. Mūzika var dot tik daudz brīnišķīgu pieredžu un unikālu sajūtu, bet dzīve kopumā dažkārt var sniegt pat vairāk. Un, jo vairāk pats kā cilvēcīga būtne piedzīvo, jo labāka kļūst tava mūzika,» viņš smaida.

«Nav jautājuma, mana prioritāte ir Keitija un Elīna. Es vairs negribu rīkot nekādas olimpiskās spēles, cik daudz koncertu es varu sniegt vienas nedēļas laikā. Esmu laimīgs, ka varu tā domāt.»

Vispirms pa Zīda, tad pa Baltijas ceļu

Linearis ir vienīgais Baltijas valstu tulkošanas uzņēmums, kuram ir trīs augstākie starptautiskie darba kvalitātes un konfidencialitātes sertifikāti

Pirms desmit gadiem, kad tika dibināts uzņēmums, tā pamatā nebija ideja par tulkošanas pakalpojumu biznesu. Domubiedri bija nodarbināti gan ar teritoriju apzaļumošanu, gan ar IT pakalpojumiem. «Linearis radās kā vēlme nodarboties ar biznesu. Jebkādu!» uzņēmuma pirmsākumus atceras Linearis īpašnieks Voldemārs Brēdiķis. Togad viņš jau praksē bija pārbaudījis Ventspils Augstskolā apgūtās biznesa vadības zināšanas un gribējies kaut ko sākt pašam. 

Tulkošana kā viens no uzņēmuma darbības veidiem bijis loģisks, kaut arī apstākļu sakritības diktēts virziens. «Mani paziņas bija atklājuši, ka varu ātri un kvalitatīvi noorganizēt tulkojumus,» smaidot savus pirmos «projektus» atceras Voldemārs. Viņš, liekot kopā organizatora spējas un pazīšanos ar blakus fakultātē studējušajiem tulkiem un tulkotājiem, noorganizēja sistēmu, kurā pasūtītājs bija apmierināts ar kvalitatīvu un laikus saņemtu tulkojumu, bet bijušie studiju biedri tikuši pie iespējas piepelnīties. Jau no pašiem pirmsākumiem Voldemārs palīdzējis gan noorganizēt tulka darbu klātienē, tulkojot pasākumus vai tikšanās, gan tulkotāja pakalpojumus, pārceļot tekstu no vienas valodas otrā. Turklāt atšķirībā no citiem, «pa draugam» iegūtiem tulkojumiem, Voldemāra uzraudzītie vienmēr bijuši labi – bez terminoloģijas brāķa un gramatikas kļūdām. 

«Man iepatikās tulkojumu organizēšana. Svarīga ir arī gandarījuma sajūta, redzot apmierinātu klientu,» stāsta Voldemārs, atmiņā pārcilājot, kāpēc 2006.gadā par Linearis galveno nodarbošanos kļuva tulkošanas pakalpojumu sniegšana, gan tulkojot tekstus, gan piedāvājot sinhrono tulku pakalpojumus. Izrādījās, ka šis bizness arī piedāvā daudz dažādu izaugsmes un paplašināšanās iespēju. Sākumā tulkots tika klasiskā valodu trīsstūra – latviešu, angļu, krievu – ietvaros, taču gadu gaitā Linearis krietni uzaudzējis muskuļus un šodien var pārtulkot tekstus jau no 100 dažādām pasaules valodām. 

Turklāt to kvalitāti apliecina starptautiski sertifikāti – darba organizācijas kvalitātes sertifikāts, kvalitātes sertifikāts tulkošanā un informācijas drošībā – ISO 9001, ISO 27001 un ISO 15038, kādi Baltijas reģionā Linearis ir vienīgajiem. «Tuvāki konkurenti ir Helsinkos,» ar lepumu balsī atzīst uzņēmuma komercdirektors Kaspars Rožkalns.

Iespraucās Ķīnas tirgū

«Pilnīgi ne pēc klasiskās shēmas,» to, kā notikusi spraukšanās Ķīnas tirgū, atceras Voldemārs. Jau kopš 2006.gada viņu nav likusi mierā doma, ka būtu vērts paplašināties. Latvijas tirgus ir samērā ierobežots, tāpēc tulkojumiem jāmeklē papildu noiets. Un kāpēc ne Ķīnā? «Mēs vispirms pa Zīda ceļu, tikai tad pa Baltijas ceļu,» Voldemārs puspajokam skaidro, kāpēc pirmā ārvalstu pārstāvniecība atvērta Ķīnā, bet Viļņā un Tallinā tās darbojas tikai pāris mēnešus. 

Kad sāku izjautāt, kā izdevies iespraukties valstī ar tik atšķirīgu biznesa kultūras vidi un birokrātiju, smagnējāku nekā Latvijā, Voldemārs kļūst nopietns. Bijis jāaizmirst par visiem dažādās biznesa vadības teorijās uzskaitītajiem pamatprincipiem – tirgus izpēti, vietējo kompāniju algošanu, detalizētu risku analīzi un tamlīdzīgi. Tam visam vienkārši nebija naudas. Taču netrūka personiskā entuziasma – gan vadītāja, gan darbinieku, kā arī uzticamu un profesionālu cilvēku, kuri no sirds ticēja idejai par tulkošanas biroju Ķīnā. Uzņēmuma dibināšanai Ķīnā vajagot vidēji no pusotra līdz diviem gadiem, taču Linearis ar neatlaidību un precīzu pielāgošanos prasībām filiāli nodibināja nepilnu deviņu mēnešu laikā. Tāpat bijis arī ar pirmajiem klientiem. Voldemārs atzīst – ne reizi vien Ķīnā, ejot pie pasūtītāja, līdzi jāņem arī pasaules karte, lai varētu parādīt, kur tad atrodas uzņēmuma mātesfirma. Dažkārt pirmajā brīdī ķīniešiem pleķītis kartē ar nosaukumu «Latvija» šķiet nepārliecinoši maziņš, taču to kompensē mūsu piederība Eiropas Savienībai. «Tas strādā kā kvalitātes simbols,» saka Voldemārs. 

Taču ne visiem. Izrādās, Ķīnā tikpat svarīgs vai pat vēl svarīgāks par darba kvalitāti ir sadarbības partnera uzņēmumā strādājošo darbinieku skaits. «Ja viņiem ir uzņēmums ar 2000 darbiniekiem, tad viņi sadarbosies tikai ar tādu tulkošanas biroju, kurā strādā vismaz 200 tulku un tulkotāju. Un nav svarīgi, vai šāda daudzu cilvēku nodarbināšana ir vai nav efektīva,» stāsta Kaspars Rožkalns. Viņš atzīst – vismaz pagaidām šādi klienti Linearis ir nesasniedzami, taču darba tik un tā pietiekot. Turklāt attīstoties, iespējams, Ķīnā nāksies izmantot tulku un tulkotāju piesaistes stratēģiju, kas atšķirīga no Eiropas. Piemēram, pašlaik Ķīnas birojā strādā četri cilvēki, kas Linearis izveidotajā sistēmā jau ir daudz. Salīdzinājumam – Tallinā un Viļņā ir pa vienam štata darbiniekam, bet centrālajā birojā Rīgā ir 15 štata darbinieku. 

Pirmajā brīdī izklausās nereāli – kā birojs ar 15 darbiniekiem var nodrošināt tulkojumus no 100 valodām. Izrādās, elementāri – lielākā daļa tulkotāju strādā ārštatā. Gadu gaitā Linearis puišiem ir izdevies izveidot tulkotāju tīklu, kurā jebkurā brīdī var atrast vajadzīgās valodas pratēju. Piemēram, ja robežsardzei, ar kuru Linearis ir līgums, pienāk kāds dokuments svahili (viena no lielākajām reģionālajām valodām Āfrikā), Linearis to var pārtulkot pāris dienu laikā. «Protams, no jebkuras Āfrikas valodas nepārtulkosim, bet no lielākajām – mierīgi,» saka Kaspars. 

Viņš stāsta – tulkotāju dzīvesstāsti ir tikpat raibi kā valodu klāsts. Kāds aizprecējies, kāds cits strādā lielā starptautiskā korporācijā un labprāt kaut ko vakarā pārtulko latviski. Kad jautāju, kā biroja vadība pārliecinās par tulkojumu kvalitāti, jo skaidrs, ka Rīgā neviens, piemēram, to pašu svahili nepārzina, Kaspars nosmaida. Ir dažādi tehniski rīki, īpašos gadījumos tiek lūgts tekstu pārtulkot angliski un latviski, lai korektors pārliecinātos par terminu pareizību, bet visa pamatā tomēr ir rūpīga atlase. «Sarakstāmies, skaidrojam, kas esam, testējam,» to, kā tiek atlasīti tulki, uzskaita Kaspars. 

Viņš atzīst – atlase var prasīt pat mēnešus, jo saņemtie startpautiskie kvalitātes sertifikāti pieprasa atbilstošu tulkotāju kvalitāti. Turklāt, kā uzsver Voldemārs, ne tikai sertifikāta dēļ – «svarīgi, lai klients ir apmierināts». «Manī tā atbildības sajūta iekšā sēž jau no bērnības,» saka Voldemārs.

Jāžonglē

Izrādās, tulkošanas biznesā daudz grūtāk par klientu ir atrast labus tulkus un tulkotājus, no kuriem izveidot kvalitatīvu un efektīvi strādājošu komandu. «Ar normālām pārdošanas iemaņām klientu atrast nav grūti, daudz sarežģītāk ir klientu noturēt,» biznesa specifiku atklāj Voldemārs. 

Ar lepnumu viņš stāsta – pats pirmais Linearis klients vēl joprojām dokumentu tulkojumus pasūta tieši Voldemāra vadītajā uzņēmumā. Skaidrojot, kā tas panākts, Voldemārs vispirms uzskaita kritērijus, pēc kuriem klients izvēlas tulkotāju, – tā ir kvalitātes kontinuitāte, terminoloģijas pēctecība, prognozējamība un savlaicīgums. Izklausās elementāri, taču patiesībā vadītājam ik dienu nākas salāgot klienta tehniskos uzstādījumus ar tulkotāju radošajām izpausmēm. 

«Klients uzskata, ka tulkotājs veic tehnisku darbu, turpetim tulkotājiem ir māksliniekiem piemītošas īpašības,» saka Voldemārs, piebilstot – lai cik skarbi tas arī skanētu, tulkojums nav vajadzīgs, lai precei pievienotu papildu vērtību, visbiežāk tā ir tehniska, likumdošanas prasība vai tirgus diktēta nepieciešamība. Taču tajā pašā laikā bez tulkotāja radošuma tekstu no vienas valodas otrā kvalitatīvi pārcelt nav iespējams. 

Lai to raksturotu, Kaspars atceras kādu interesantu situāciju: zviedru uzņēmums pasūtījis pārtulkot taju valodā jaunu programmatūras adaptāciju – mobilo telefonu aplikācijas. Taču izrādījās, ka taju valodā nemaz nav vārdu, kas precīzi atspoguļotu aplikācijas būtību. Tad biroja tulkotājiem nācies nodarboties ar vārdu jaunradi. «Skaidrojām zviedriem, kādas ir to vārdu asociācijas, ko tas nozīmē. Noorganizējām videokonferenci – pie zviedriem plkst.11, Ķīnas birojā – seši vakarā, bet vienam no tulkotājiem, kurš dzīvo ASV, – četri no rīta,» ar smaidu atceras Kaspars.

Tulkotāju jaunrades spējas nepieciešamas arī katru reizi, kad birojā nonāk kāds jauns automašīnu tehniskais apraksts. «Šajos tulkojumos ir divas problēmas,» joko Voldemārs. Pirmā, latviešu valodā pārcelt slavinoši optimistisku tekstu ir faktiski neiespējami – mēs tā nerunājam, un cits pēc cita savirknēti īpašības vārdi pārākajā pakāpē nevis pārliecinās kādu iegādāties jauno auto, bet izsauks smīnu. Otra problēma – līdzīgi kā gadījumā ar zviedru programmatūru, latviešu valodā nav tādu tehnisko terminu, kādi lietoti auto papildaprīkojuma aprakstos. «Tad atkal ir jāpieiet radoši.» Taču, lai cik radošs ir darbs, tam vienmēr ir jāiekļaujas šauros laika rāmjos. Kaspars ir aprēķinājis, ka vienam projektu vadītājam vajadzētu mēnesī apstrādāt vidēji 300 projektu. Vienā projektā ir «kādas padsmit lapas», tas nozīmē – projekta vadītājam ap 4000 lapu mēnesī. «Ir arī dažādi tehniskie risinājumi, kas ļauj ātri pārbaudīt kvalitāti,» saka Voldemārs, taču detaļās ieslīgt nevēlas. Tas tomēr ir viens no uzņēmuma komercnoslēpumiem. 

Kvalitatīva tulkojuma pievienotā vērtība atspoguļojas cenā. Gan Voldemārs, gan Kaspars atzīst – kvalitatīvs, operatīvi sagatavots tulkojums nav lēts. Taču ne reizi vien pierādījies, ka vecajam sakāmvārdam «skopais maksā divreiz» ir taisnība. «Cik reižu nav bijis – jauns klients noprasa cenas, termiņus, padomā un saka: nē, par dārgu. Bet pēc nēdeļas jau klāt ar riktīgi sačakarētu tekstu un lūdz mūs to «saglābt»,» stāsta Voldemārs. Izrādās, «labošana un sakārtošana» reizēm pat var izmaksāt dārgāk nekā uzreiz pasūtīts tulkojums.

3 biznesa principi

1. Godīgums – katram klientam, sadarbību sākot, godīgi tiek izskaidroti sadarbības noteikumi, cenas un termiņi.
2. Uzticamība un kvalitāte – vienmēr precīzi un profesionāli izpildīts darbs neatkarīgi no apjoma, interesantuma un sarežģītības.
3. Konfidencialitāte – klients, uzticot jebkuru dokumentu Linearis, var būt drošs, ka tā saturs nenonāks svešās rokās.

Tikai klavieres

Raivita Lauciņa-Veinere (18)

Jāzepa Mediņa Rīgas Mūzikas vidusskolas audzēkne ieguvusi pirmo vietu un maksimālo punktu skaitu starptautiskajā pianistu konkursā Gianluca Campochiaro, kas decembrī norisinājās Itālijā.

Vecāki: Vita – angļu valodas skolotāja, Raivis – uzņēmējs.

Kādus skaņdarbus izvēlējies atskaņot konkursā? Izvēlējos reti atskaņoto Jāņa Ivanova Le visionaire, kas tulkojumā nozīmē «sapņotājs», un brazīliešu komponista Alberto Hinasteras sonāti. Ivanova skaņdarba oriģināls rokrakstā atrodas muzejā, vienīgā nošu kopija ir pie profesora Māra Švinkas.

Konkurence bija liela? Dalībnieki bija spēcīgi un konkurss labi apmeklēts. Iepriekšējās dienas mēģinājumā gandrīz sabruku, dzirdot, cik labi spēlē moldāviete. Taču man veicās labāk.

Kādos konkursos līdz šim esi piedalījusies? Konkursos, festivālos un meistarklasēs esmu piedalījusies jau no mazām dienām, taču ārpus Latvijas devos pirmo reizi. Godalgotas vietas esmu ieguvusi konkursos Talants Latvijai, Jaunais pianists, starptautiskajā pianistu konkursā Sigulda u.c.

Vai spēlē arī kādus citus mūzikas instrumentus? Kādreiz spēlēju blokflautu, taču mani interesē tikai klavieres – ne stīgu, ne pūšamie instrumenti nevar iztikt bez klavieru pavadījuma solospēlē, bet klavieres visu var paveikt arī vienas pašas.

Kuri mūziķi tevi iedvesmo? Mani iedvesmo Svjatoslavs Rihters, Artūrs Rubinšteins, Vladimirs Horovics, Sergejs Rahmaņinovs, Antons Ļahovskis, Vestards Šimkus, kā arī manas pasniedzējas Guntas Božas bijušais audzēknis Dainis Tenis – vienīgais pianists, kura spēle man likusi raudāt.

Kāds ir tavas karjeras sapnis? Vēlētos spēlēt vismaz uz mūsu operas skatuves kopā ar orķestri un kādreiz arī duetā ar Daini Teni.