Žurnāla rubrika: Kultūra

Pusmūža vētra

Satraukumam nav pamata – Prāta vētras jaunais albums izklausās diezgan moderni 

Es nerakstu par latviešu mūziku. Šādi es pirmajā mirklī atbildēju uz Ir lūgumu uzrakstīt par Prāta vētras jauno albumu, kas jau vairāk nekā nedēļu pieejams ikvienam interesentam. Kāpēc tā? 

Pirmkārt, popmūzikai veltītas recenzijas Latvijas periodikā labu laiku vairs negūst it nekādu rezonansi, dzīvojam taču laikā, kad visa mūzika katram pieejama, un kāda starpība, ko saka šis vai cits pašpasludinātais speciālists. Labākajā gadījumā var saņemt īsziņu vai Facebook vēstuli no autora/izpildītāja, un tās saturs ir prognozējams: «Paldies par labiem vārdiem,» vai arī – «Tu vispār kaut ko sajēdz?» 

Otrkārt, uz pirkstiem ir skaitāmi gadījumi, kad Latvijas grupa vai izpildītājs būtu radījuši konceptuālu albumu kā vienotu mākslas darbu vai manifestu – Latvijas otrās neatkarības popmūzikā mēs varam runāt par dziesmu izlasēm, nevis platēm, kuru patiesā vērtība slēpjas iekļauto skaņdarbu cikliskumā un savstarpējā rezonansē. Esmu pārliecināts, ka pēc 50 gadiem, kurus kā tālu popmūzikas atskaites periodu spalvas draugs Uldis Rudaks nesen minēja šā ieraksta recenzijā laikrakstā Diena, arī šābrīža Latvijas vispopulārākā grupa asociēsies ar lielāko hitu krājumiem, kuros būs apkopotas mūsu laiku latvietības sajūtas. 

Taču pagaidām tiem, kas ar Prāta vētru kopā uzauguši, joprojām dažus viņu albumus sagribas noklausīties no sākuma līdz beigām. Gan naivi un histēriski lecīgo Veroniku, gan milzu popularitātes pirmo albumu Viss ir tieši tā, kā tu vēlies, gan skumju pilno Dienās, kad lidlauks pārāk tāls. Šiem sava laika mazajiem Prāta vētras šedevriem es gribētu pievienot arī jauno dziesmu ciklu, par kuru pēc labākās sirdsapziņas man nav nekas slikts sakāms. Kopā ar ilggadēju cieņu pret grupas mūziķiem šis ir galvenais iemesls, kāpēc pēc pāris minūšu pierunāšanas nolēmu uzrakstīt dažas rindas, kas drīzāk «svaigajiem soļiem» noderēs kā ievadvārdi.

Prāta vētra mums kā tautai tik ļoti patīk tāpēc, ka tā ir mūsu grupa, kas pieder tikai mums un nevienam citam – to nekad nesapratīs draugi Nīderlandē, mūzikas emocionālo bagāžu nenolasīs angliski domājošie radi Kanādā, tā radīs lielu izbrīnu klausītājiem jebkurā siltajā zemē. Taču, satiekoties grupas koncertā vai klausoties tās mūziku pašmāju radio, mēs sajūtam ko īpašu un citiem negribam to paskaidrot. Kamēr gan personīgi, gan valstiski notikušas totālas bezjēdzības, zādzības un traģēdijas, Prāta vētra mūs nekad nav kritizējusi, mācījusi vai nopēlusi – viņu mūzika mūs pavadījusi cauri jaunās neatkarības laikam un turpina iepriecināt brīžos, kad, noreibuši no absolūtā kosmopolītisma, pēkšņi vēlamies saprast, kas īsti esam. 

Droši vien, par nožēlu pašiem «prātiniekiem», mums nevajag to viņu mūžīgo pasaules iekarošanu – ar veco labo akordeonu un vienkāršām dziesmām par priecīgiem notikumiem mums ir diezgan. Labi, lai iet vēl kāds lēnais gabals, ko darba grāmatvedēm uzvest mazā ludziņā kolektīva Ziemassvētku ballē. Vēl kaut ko pavisam ātru, vienkāršu un muļķīgu, lai varam padziedāt līdzi un aizmirst nedienas! 

Tieši tāda Prāta vētra vienmēr mums ir pieejama viņu pietiekami lielajā diskogrāfijā, taču 7 soļi svaiga gaisa ir tas, kas notiek pēc dauzīšanās un eksperimentiem. Pusmūža Prāta vētra izklausās diezgan moderni – pēc The Killers un Coldplay apvienojuma, kam piejauktas latviski nostalģiskās skumju notis un pašu gadiem izstrādātie firmas gājieni. Kaupera tekstos liela loma ir mūsu laika apstākļiem, kuri nekad nelutina – dziesmās lietus līst, ir pārāk auksti, ceļas vējš, jūras pārplūst, lapsenes dzeļ, putni dzied, zvaigznes krīt, saule dzimst… 

Albums sākas un tematiski noslēdzas rīta agrumā – mirklī, kad visi vēl ir aizmiguši, taču pirmie «jāņu bērni» joprojām sēž pie ugunskura un nevar saņemties ne aiziet gulēt, ne īsti vairs ir luste turpināt izpriecas. Tikmēr Renāram Kauperam rīts ir pierādījums dzīves turpinājumam – viens no «svaigā gaisa» motīviem ir cerība, ka katram no mums svarīgākie dzīves brīži vēl tikai priekšā. Prāta vētrai par pretējo nav jāsatraucas, jo jaunākie klausītāji viņus šovasar redzēs pirmo reizi un, ticiet man, grupas jaunās dziesmas tiks uzņemtas ar tikpat lielām ovācijām kā zelta hiti! 

Starp citu, gaidāmajā turnejā izskanēšot pilnīgi visas šeit dzirdamās pārdomu un ikdienišķo novērojumu dziesmas – kas tāds grupas vēsturē notiks pirmo reizi! Un kamēr pēc visiem šiem gadiem viņi spēj atrast jebko, ko izdarīt pirmoreiz, domāju, ka mums ne par ko nav jāsatraucas!

7 soļi svaiga gaisaCD albums – 10,99 eiro, Mp3 albums – 8,99 eiro. Ekase.lv

Spēle uz robežas

Liepājas teātra izrāde Mans blasters ir izlādējiesneparasts eksperiments Latvijas teātrī

Režisora Konstantīna Bogomolova izrāde Mans blasters ir izlādējies ir skandāla apdvesta. Pēc pirmizrādes aprīlī no Liepājas pienāca ziņas, ka sašutuši skatītāji īsās viencēliena izrādes laikā pamet zāli, skaļi cērtot durvis un lamājoties. Tā (gan bez lamāšanās elementa) bija arī Rīgas viesizrādēs, bet Liepājā tas ir tik traucējoši, ka Gatis Maliks Kroders.lv publicētajā aktiera dienasgrāmatā veltījis savas pārdomas jautājumam, vai neapmierinātajiem nebija pienākums jau iepriekš izvērtēt savas intereses. 

Arī Bogomolovs sūdzas par skatītāju mietpilsoniskumu, un viņš nav kurš katrs režisors, bet gan līdz šim spožākā Liepājas teātra starptautiskā panākuma – dalības prestižajā Wiener Festwochen festivālā ar izrādi Stavangera – autors. Tāpēc Blastera viesizrāde Rīgā pagājušajā nedēļā intriģēja ļoti. Kam izrādīsies taisnība?

Taču vispirms mazliet par izrādi. Mans blasters ir izlādējies ir pazīstamā Krievijas režisora autor-darbs – viņš ir gan lugas, gan iestudējuma autors. Izrāde sākas ar jau atvērtu priekškaru – scenogrāfes Larisas Lomakinas telpā (daži plastmasas krēsli, lēts dīvāns, galds, vienīgā unikālā telpas iezīme – stūrī piesliets zārks) ienāk divi Liepājas aktieri laikmetīgos, bet neizteiksmīgos kostīmos, nosēžas pie galda viens otram pretim un sāk runāt par neveiksmīgu pašnāvību. «Kāpēc gribat sevi nogalināt?» – «Bērnībā slīku, kopš tā laika man bail no dziļuma.» Vārdu pa vārdam «dziļums» iegūst aizvien plašāku nozīmi: pieaugot dzīve kļūst «dziļāka», pagātne veido bezdibeni, virs kura uztupinātais cilvēks nolemts eksistenciālu šausmu pilnai dzīvei. Nekas netiek izrunāts vai atrisināts; saruna beidzas, aktieri aiziet, uznāk nākamais pāris, un tā pusotru stundu. 

Izrādi veido stāstiņi, kuros ar nāvi, seksualitāti un reliģiju saistīti tēli savienoti paradoksālās kombinācijās, piemēram, izvēršot tēmu, ka cilvēce sajaukusi vārdus, kādos saukt seksu un nāvi (nāve ir ekskluzīva, pilnīga, tātad absolūta mīlestība; sekss nepaceļas pāri fiziskas mehānikas līmenim). Daļu skatītāju šokē, šķiet, tieši teksts, lai gan Bogomolovam te nav ko pārmest. Luga nav absolūti, pirmreizēji oriģināla – tajā savītas eksistenciālisma, psihoanalīzes, absurda, kultūras un reliģijas studiju, sirreālisma ietekmes… Stilā vērojama līdzība Vladimira Sorokina romāniem – skrupulozs reālisms, ko «uzspridzina» pa kliedzoši nereālistiskai detaļai. Turklāt Bogomolovs ir asprātīgs (humors, protams, melnais): astoņdesmit gadu veca grūtniece ārstam skaidro, ka negrib dzemdēt, jo vēlas vēl padzīvot pati sev.

Tomēr izrādē patiesi ir kas šokējošs – aktierspēle. Attiecības, tēli, darbība – Blasterā tādu nav. Ir depersonalizēti aktieru ķermeņi, kas mehāniski kustas pa noteiktām trajektorijām, izkārtojas statiskās mizanscēnās un bez jebkādas izteiksmes izrunā Bogomolova tekstus. Gribu uzsvērt – varoņu attiecības nav atsvešinātas, attiecību vienkārši nav, tāpat kā nav pašu varoņu ar jelkādām jūtām vai domām. To nav viegli skatīties, un tomēr – Blasterā šī forma ir principiāli nozīmīga. Dažos gadījumos, kad aktieri galējo atsvešinātību neiztur (tehniski tā ir sarežģīta, jo dzīva cilvēka uzvedībai neraksturīga), izrāde kļūst patētiska. Bet galvenais – tā novērš uzmanību no būtiskā. 

Blasterā svarīgi ir formāli iestudējuma elementi – kustība, ritms. Piemēram, fakts, ka aktieri allaž ienāk pa vienām, bet iziet pa citām durvīm, ļauj iztēlē uzzīmēt apli, no kura izkļūt varoņi nav spējīgi. (Izeja varētu slēpties stūrī pieslietajā zārkā, bet tas izrādes vidū kā raķete paceļas gaisā un aizlido, izrādes varoņus, viņu pašu vārdiem sakot, nolādot ar nemirstību.) Izrādes ritmu veido arī Bogomolova izmantotās tēmas – kanibālisms kā rituāla prakse, kanibālisms kā fetišs, nāves seksualitāte, seksa un reliģijas saikne… Kombinācijas mainās, bet tēli un tēmas, līdzīgi kā aktieri, rotē uz vietas, atgādinot tādu kā kaleidoskopu, kur no vieniem un tiem pašiem elementiem allaž rodas jauna bildīte. Attīstība ir iluzora, dzīve stāv uz vietas, liekot izrādes tēliem ilgoties pēc absolūtās dinamikas un patiesības, tas ir, nāves.

Izklausās pēc reliģiska traktāta? Domāju, arī tā varētu būt, ja Bogomolova izrāde būtu iestudēta nevainojami. Ideālā variantā tai droši vien vajadzētu skanēt kā dzejoļu krājumam, sirreālistiskam sapņojumam, kas iestiepjas, nezinu, psihes dzīlēs vai aizkapa eksistencē, uzburot jaunas un jaunas tēlu kombinācijas, pārsteidzot, satricinot. Pašlaik tā nenotiek. Blasters, kā liekas, ir nerediģēts – teksti ir dažādas kvalitātes, iestudējumā ir ainas, kas būtu īsināmas… Ir pārāk daudz lieka, lai izrādi varētu atzīt par neapšaubāmi novatorisku mākslas darbu. Tomēr Liepājas teātra iestudējums ir vērā ņemams pieteikums jaunai teātra formai.

ooo

Mans blasters ir izlādējies. Nākāmā izrāde 5.jūnijā. 4-15 eiro.

Ekrāns nevar aizvietot grāmatu

Literatūrkritiķi Svenu Birkertu baida interneta ietekme uz cilvēka individualitāti

Daudziem Latvijā literatūrkritiķis Svens Birkerts ir zināms kā arhitekta Gunāra Birkerta dēls, taču Amerikā viņš ir pazīstams un respektēts esejists un literatūrkritiķis. Viņš arī ir starp redzamākajiem intelektuāļiem, kuri izsaka bažas par interneta ietekmi uz kultūru. Birkertam šis satraukums nav modes lieta. Jau 1991.gadā, kad pat Amerikā vairākums vēl nebija dzirdējuši par internetu, viņš publicēja eseju, kura sākās ar stāstu par profesoru, kas pārdod savas grāmatas un sāk strādāt IT industrijā. Gandrīz 25 gadus vecajā rakstā jūtama apbrīnojama spēja paredzēt problēmas sabiedrībā, kas aizmirst par drukāto vārdu un visu informāciju sāk uzņemt caur satīklotiem ekrāniem. 

Lielu uzmanību piesaistīja Birkerta grāmata The Gutenberg Elegies: The Fate of Reading in an Electronic Age (Gutenberga elēģijas: Lasīšanas liktenis elektroniskā laikmetā), kas iznāca 1994.gadā, kad interneta pirmie asni bija tikai jaušami. Šī grāmata pat strauji mainīgajā mūsdienu pasaulē saglabājusi savu aktualitāti un piedzīvoja otro, papildināto izdevumu 2006.gadā, kad neviens vairs nešaubījās par tīmekļa revolucionāro iespaidu.

Birkerts šomēnes viesojās Rīgā, lai runātu par bibliotēku nozīmi 21.gadsimta sabiedrībā. Tas deva iespēju viņu uzaicināt uz sarunu. 

Jūs apgalvojat, ka teksta lasīšana uz ekrāna būtiski izmaina lasīšanas nozīmi. Kāpēc?
Tam ir vairāki iemesli, ne visi slikti. Vienubrīd biju pārliecināts, ka [jaunās tehnoloģijas] ir pats velns. Tagad redzu, ka tām nevar pretoties, taču mums lielā mērā mainās izpratne par to, ko nozīmē saturs un informācija. Lasīt grāmatu ir viens, bet, tiklīdz sāc lasīt ekrānā, tu pārvietojies uz milzīgu kontekstuāli, horizontāli sasaistītu linku vidi. Mēs varbūt vēl esam šā procesa agrīnajā posmā, bet nākotnē lasīšana neizbēgami būs aizvien vairāk multimediāla. Mēs tagad tajā vingrināmies. Lielā izmaiņa notiks, kad satura ražotāji tiks līdzi mūsu paradumiem un radīsies indivīdi, kuri rakstīs tekstus ar apziņu, ka mēs lasot varam arī novirzīties pa labi vai pa kreisi. Es nedomāju, ka tas ir brīnišķīgi, bet tas ir neizbēgami. Mēs esam pēdējā fāzē, kad jūtam nostalģiju pēc tīras drukāta teksta lappuses. Tā nekad nepazudīs, bet tai būs cits statuss. Ja skatos, kā lasa visi, kas jaunāki par 25 gadiem, tā ir pavisam cita darbība nekā tā, ar kuru mēs pieaugām. 

Pat tad, kad viņi lasa grāmatu?
Viņi tik bieži nelasa grāmatas, un grāmatu lasīšana ir kļuvusi par neparastu pieredzi. Tā nav pieņemtā kultūras norma, tas ir izņēmums. Agrāk mūsu priekšstats par lietu izpratni bija vertikāls, tas balstījās uz ideju par «dziļumu», un «dziļāks» cilvēks bija tas, kas bija kaut ko apguvis. Tagad tas viss pagriezts uz sāniem, jo internets ir horizontāla parādība – tas ir plats, nevis dziļš. 

Sākumā jūs par šo virzību cēlāt milzīgu trauksmi.
Jā, un tagad esmu liekulis. (Pasmaida.) Man ir dators, viedtālrunis. Tomēr savus vecos ideālus un aizspriedumus saglabāju tādā kā rezervātā. 

Kā jūsu priekšstati ir mainījušies?
Manī vēl aizvien ir satraukums, ka šī attīstība irdina zināmu individualitātes modeli un padara aizvien iespējamāku un varbūt arī nepieciešamāku elektroniski kolektīvo uzvedību. Tas jau zināmā mērā pastāvēja interneta sākumos, bet sociālie mediji ir dzemdējuši gandrīz pastāvīgu savstarpēju savienotību, kurai nevar nebūt sekas. Tās visas nav sliktas, bet tas ir kaut kas atšķirīgs no tā, kas bijis. Varam aizmirst par Toro mežā (ASV literatūras 19.gadsimta klasiskajā darbā Voldena Henrijs Deivids Toro apraksta laiku, ko pavadīja, dzīvojot viens pats būdiņā mežā – red.), tagad runa ir par cilvēku, kurš var veikli rīkoties visdažādākajās platformās. Tas ir ļoti atšķirīgs cilvēks. 

Jūs domājat, ka cilvēki būtiski mainās?
Tas nav viņu mērķis, bet pakāpeniski viņi pierod pie cita veida uzvedības. Es arī tajā piedalos. Gandrīz vai satraucos, cik bieži esmu gatavs vērsties pie ekrāna. Ja man ir brīvs brīdis viesnīcas istabā, es neizvelku eseju, dzejoļu vai noveļu krājumu. Es pieslēdzos internetam un sāku bakstīties, lai redzētu, kas notiek. Bet es taču esmu cilvēks, kas ir [šīs parādības] kritiķis, kas tai pretojas.

Kā tas izmaina cilvēka patību?
Rodas pieņēmums un paļaušanās uz to, ka būs noteikts sociālās satīklošanās līmenis. Tas ir saistīts ar pakāpenisku uz iekšu vērstas spriestspējas zudumu. Tas agrāk bija augsti vērtēts ideāls, bet tagad piedzīvo norietu. Mēs to redzam pat praktiskā, statistiskā veidā radikālajā un biedējošajā humanitāro zinātņu lejupslīdē Amerikas universitātēs. 

Jūs arī esat rakstījis par «iztēles nāvi». Bet vai nevar būt tieši otrādi – ka interneta piedāvātais milzīgais informācijas klāsts veicina iztēli?
Trūkst izjustas nepieciešamības un domāšanas vienatnē radītais spiediens. Mūs pārāk bieži iztraucē. Amerikā tagad izplatīta ir doma, ka esam uzvarējuši garlaicību, ka cilvēki vairs pat nedrīkst būt garlaikoti. Taču garlaikošanās tieši rada zināmu iztēles spiedienu. Man šķiet, ka milzīgi iztēles sasniegumi rodas nevis no pārpilnības, bet no izsalkuma. 

Nesen noskatījos īsu interviju ar [amerikāņu rakstnieku] Filipu Rotu (Philip Roth), kurā viņam vaicāja, vai, viņaprāt, nopietniem romāniem ir nākotne. Viņš atbildēja, ka ne. Būs romānu rakstītāji, bet nebūs tādu lasītāju, kādus šie autori grib, jo ir pārāk daudz ekrānu. Lasīt romānu ir garīgās koncentrācijas darbs, tas prasa noturīgu fokusu un iegremdēšanos, un viņš domā, ka tas ir apdraudēts. Es tam negribu ticēt, bet…

Jūs daudz lasāt mūsdienu literatūru. Vai jūtat kvalitātes kritumu?
Nedaudz, bet īstenībā izjūtu to, ka bija laiks, kad rakstniekiem un literārajai kultūrai bija lielāks «rokzvaigznes» statuss. Tagad iedzīvotāju uzmanība ir novērsusies. 

Nav jau tā, ka neviens vairs nepērk grāmatas, bet tās vairs nav uzmanības centrā. Tas arī rada atgriezenisko saiti. Jauns, ambiciozs, enerģisks, radošs cilvēks tagad varbūt izvēlēsies taisīt videospēli vai doties uz Holivudu rakstīt sižetus filmām, nevis brauks uz Ņujorku un uzrakstīs dižu Sola Belova (Saul Bellow, amerikāņu rakstnieks, Nobela prēmijas laureāts red.) tipa romānu. 

Savā priekšlasījumā jūs izmantojat frāzi «Google padara mūs stulbus». 
Tā sauc [amerikāņu rakstnieka] Nikolasa Kāra (Nicholas Carr) rakstu, kas piesaistīja manu uzmanību. Tas, protams, nav tik vienkārši. Google ir motors, kas dzen pārmaiņas no jau minētā vertikālā uz horizontālo. Tas ir bezgalīgs, precīzs, ātrs, un tas rada īssavienojumu veselā domāšanas procesā, kuram agrāk bija jāiziet cauri. 

Es gan neteiktu, kas tas ir tas pats, kas «stulbs». Tā ir cita mentalitāte, cita gudrības versija. Taču nevajag pilnībā izmest [veco] izpratnes modeli, jo tas mums ir nepieciešams, lai saprastu tehnoloģijas radītās iespējas. Ja nav rāmju, tu vienkārši saņem interneta fantastisko spēku, bet nezini, ko ar to darīt, un tad tur faktiski spēka nav. Ja tev ir vēsturiskās dimensijas izpratne, kultūras un ekonomikas izpratne, tad iespējas ir bezgalīgas.

Kā saglabāt šo izpratni?
Tas ir vecais jautājums par izglītību. Ļoti svarīga ir bibliotēkas mainīgā nozīme. Bibliotekāri agrāk bija vienkārši savu krājumu glabātāji, tagad viņi ir informācijas menedžeri. Viņiem ir jāspēj palīdzēt meklēt informāciju internetā. Bibliotēkām vēl aizvien būs svarīga loma, bet tā ir citāda nekā agrāk. Arī arhīvu nozīme ir būtiski izmainījusies. 

Mēs esam pārcēlušies uz digitālo lauku, bet pirms tā ir daudzus gadsmitus ilgusī dokumentācija uz papīra. Par to varēs gādāt, to varēs saprast un virzīt pētniekus pareizā virzienā tikai bibliotēkas un bibliotekāri. No tā nevar vienkārši atteikties, tā ir lielākā daļa no cilvēces vēstures. Ir svarīgi arī domāt par bibliotēku simbolisko nozīmi. Viena lieta ir funkcijas, kuras bibliotēka pilda. 

Bet es mēģināju iedomāties mūsdienu sabiedrību, ja tajā nebūtu nevienas bibliotēkas, un uzdot jautājumu – ko mēs būtu zaudējuši? Tas būtu tikpat lielā mērā konceptuāls, cik fizisks zaudējums – ideja, ka informācijai un zināšanām ir struktūra. 

Par to ir nepieciešams pastāvīgi atgādināt, jo ir tendence to aizmirst, un bibliotēka formāli, publiski, institucionāli to pārstāv. Tas būtu līdzīgi kā no kādas pilsētas izņemt visus baznīcu torņus. Tad zustu sajūta, ka šīm lietām ir nozīme un daudzi cilvēki tos izmanto kā savas iekšējās dzīves orientierus. 

Daudziem cilvēkiem fiziskai grāmatai ir arī emocionāls svars. 
Grāmata nav tikai fizisks priekšmets. Tā pārstāv ilgstošu psiholoģisku pieredzi. Dažas no tām ir svarīgas, daudzas relatīvi nenozīmīgas. Mana dilemma katru reizi, kad cenšos atbrīvoties no kādas grāmatas, un es to mēģinu izdarīt katru nedēļu, jo man to ir tik daudz – roka sniedzas pēc kādas grāmatas, es domāju – vai man tā tiešām vajadzīga, vai es to atkal lasīšu – un tad parādās vesels asociāciju kopums, un tās bieži vien ir saistītas ar katru manu dzīves daļu, daudzos dažādos līmeņos, un es saprotu, ka tas nav tas pats, kas tikt vaļā no veca kurpju pāra. 

Es emocionāli, psiholoģiski un garīgi pavadīju laiku kopā ar šo grāmatu, tāpēc tā ir gandrīz kā cilvēks. Es nevaru tai vienkārši pagriezt muguru. Pat ja nekad to vairs neatvēršu, tā ir fizisks norādījums un atgādinājums. Es mīlu grāmatas brīnišķīgo fizisko esību. Es nedomāju, ka jebkas līdz šim uz ekrāna radīts var to aizvietot. Grāmatu atver, tu tajā ieej, virzies uz priekšu un tad aizver. Tam ir simboliska nozīme, kas nerodas brīdī, kad piespied pogu uz sava Kindle un teksts pazūd. Es gribu skatīties uz šo konkrēto priekšmetu un sev teikt: jā, es atceros. Kas notiks ar tiem daudzajiem cilvēkiem, kuri nekad nav sajutuši šo sentimentālo saiti ar grāmatas lasīšanu? Vai viņi gribēs saglabāt katras pieredzes nošķirto unikalitāti, kas palīdz veidot cilvēka būtību?

Jūs minējāt grāmatas doto iespēju pārdomāt lietas vienatnē. Kāpēc tas ir svarīgi?
Grāmata, kuru paņēmu līdzi ceļojumā, ir dzejnieka Čārlza Simika (Charles Simic) eseju krājums. Gandrīz katrā esejā viņš uzsver, ka vēsturiski svarīgākā atšķirība ir bijusi starp kultūrām, kuras par vērtību uzskata katra indivīda unikalitāti, un tām, kuras cenšas uzspiest sistemātisku, totalitāru, autoritāru spiedienu. Viņam kā dzejniekam svēts ir nekonsekventais, ekscentriskais, brīvais indivīds, un viņš pārliecinoši argumentē, ka literatūra vienmēr ir kalpojusi [šai brīvībai]. Ja runājam par subjektivitāti, uz iekšu vērsto skatu, ir grūti uzstāt, ka kādam citam būtu pēc tās jātiecas, tomēr manai personībai tā ir absolūti nepieciešama, būtiska, vēlama lieta. 

Ir sajūta, ka mūsdienās ir jāierakstās noteiktā pareizo atbilžu matricē. Ir jālokās, jāmet līkumi un sevi jādisciplinē, citādi tev pateiks: piedodiet, bet nesanāca. Abstraktā nozīmē tas ir šo sistēmu spiediens. Tās rada liela apmēra tīmekļus, lai zināmas lietas atvieglotu, bet rezultātā mums ir nepārtraukti jāpiekāpjas, lai būtu pareizie skaitļi, kodi, pareizās paroles. Atkārtojot šo procesu atkal un atkal, tu tiec savaņģots un nevari atteikties. Tiec neuzkrītoši piespiests. Tas iet pretī visam, kas es esmu. Katram ir sava versija par to, kas viņu padara laimīgu un piepildītu. Man tā ir neatkarīga, domājoša dzīve. Tāpēc veltu lielu daļu dzīves, lai arī turpmāk būtu nodrošināta tāda iespēja. Es gribu just, ka esmu brīvs cilvēks. 

Kādā rakstā jūs citējāt Josifa Brodska priekšlasījumu Nobela balvas saņemšanā, kurā viņš līdzīgos vārdos runā par dzejas nozīmi neatkarīga indivīda veidošanā. Jūs pats piedalījāties Brodska vadītajā seminārā, vai ne?
Viņam uz mani bija milzīga ietekme, daudz lielāka nekā pašam semināram. Iepazinu Brodski izšķirīgā dzīves brīdī. Es atrados Enarborā Mičiganā (kur atrodas Mičiganas Universitāte – red.), biju beidzis studijas, strādāju grāmatveikalā. Brodskis tikko bija ieradies ASV. Viņa angļu valoda bija briesmīga, viņš bija ekscentrisks, atklāti izteicās par visu, ļoti interesants cilvēks, kas pēkšņi parādījās pilsētā. Brodskis pasniedza kursu par mūsdienu Eiropas dzeju, un es izkārtoju, ka varu piedalīties kā brīvklausītājs, un darīju to vairākkārt. Pateicoties tam, viņu iepazinu, mēs sadraudzējāmies. Tas, ko Brodskis tik spilgti pārstāvēja, bija absolūta prasība pēc cilvēka autonomas patības, kurš nebaidās izteikt savas domas. Viņa biogrāfiju iekrāsoja pretestība jebkādiem spiedieniem [šo brīvību] ierobežot. Es biju ļoti atvērts šādai ietekmei. 

Jūs zināt, ka rudenī Rīgā būs izrāde, kuras režisors ir Alvis Hermanis, un tajā Mihails Barišņikovs skaitīs Brodska dzeju? 
Tas ir interesanti, jo, kad Brodskis ieradās Enarborā, ļaudis par viņu teica – tas ir dīvains dzejnieks disidents, bet faktiski nezināja, kas viņš ir. Drīz pēc tam Brodski apciemot ieradās Barišņikovs, cilvēki redzēja abus staigājam pa pilsētu, un pēkšņi Brodska statuss kļuva pavisam cits. (Baletdejotājs Barišņikovs pēc aizbēgšanas no PSRS uzreiz kļuva par slavenību ASV – red.)

Valoda jums ir tik svarīga. Kādas ir jūsu attiecības ar latviešu valodu?
Es to saglabāju, runājot ar vecākiem. Tā bija mana pirmā valoda, tā ir manī iesakņojusies. Esmu pamanījis, ka manā prātā ir tādi kā slēdži. Pārsvarā domāju angļu valodā, bet varu pārslēgties un sākt domāt latviski, un viss mainās, visas sajūtas. Sajūta par kokiem, par durvīm. Kad esmu šeit, nejūtos kā svešā zemē. Kad esmu Itālijā, lai gan visi ir ļoti draudzīgi, jūtos, it kā būtu ārzemēs, bet šeit to neizjūtu. Šī vieta ir tuva. 

Kā jūs kļuvāt par esejistu un kritiķi?
Pa apkārtceļu. Jaunībā daudz lasīju romānus un uzskatīju tos par augstāko ideālu. Es pieņēmu, ka rakstniekam ir jāraksta romāni, un visi mani varoņi bija romānu autori. Pēc studijām es uz dažiem gadiem pārvācos uz Meinas štatu, lai uzrakstītu romānu. Pagāja gadi, garš mācekļa laiks, es ar to cīnījos. Vienu romānu uzrakstīju, bet tad sapratu, ka daiļliteratūrā es neizmantoju situācijas, rīcības un ētisko sarežģījumu dziļos resursus. Es radīju tēlus, kuri visu laiku aktīvi domāja, un paši bija diezgan neaktīvi. Kādā brīdī, kad man bija gandrīz trīsdesmit, radās sapratne, ka viss, ko es daru, ir vāji maskēts aizbildinājums eseju rakstīšanai. Es patiesībā gribēju rakstīt par savām pārdomām, es negribēju piedalīties lielos, iztēles radītos piedzīvojumos. Tad kāpēc lai nerakstītu esejas? Šī sapratne nāca vēlu, tai varbūt būtu bijis jānāk ātrāk.

Pieci labākie dzīvie amerikāņu rakstnieki

Dons Delilo (Don DeLillo). Paredzēja un turpina pētīt mūsdienu stāvokli.

Džonatans Franzens (Jonathan Franzen). Saglabā nopietna, domājoša, sociāla romāna iespējamību.

Bobs Šacokis (Bob Shacochis). Ambicioza politikas un drāmas sintēze romānā Sieviete, kas zaudēja dvēseli.

Viljams Gass (William Gass). Atstājis bagātīgi rotaļīgas, nopietni valodnieciskas nogulsnes.

Džorija Greijama (Jorie Graham). Dzejniece ar spēcīgu garīgu enerģiju, radoši strādā ar formu.

CV

Dzimis 1951.gadā Pontiakā, Mičiganas štatā, ASV
Dzīvo Bostonas apkaimē
1973.gadā beidzis Mičiganas Universitāti
Beningtonas koledžas rakstniecības semināru direktors
Literārā žurnāla AGNI redaktors
Pasniedzis rakstīšanu Hārvarda Universitātē, Emersona koledžā, Amherstas koledžā un Mauntholijokas koledžā
Septiņu grāmatu un eseju krājumu autors, tajā skaitā The Gutenberg Elegies: The Fate of Reading in an Electronic Age (1994)

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi

25.maijs. KONCERTS. KORA KAMĒR… 25 GADU JUBILEJA NACIONĀLAJĀ OPERĀ. Koris dziedās trīs šim notikumam radītus jaundarbus, ko Kamēr… veltījuši komponisti Ēriks Ešenvalds, Raimonds Tiguls un Geibriels Džeksons. Pie diriģenta pults gan Jānis Liepiņš un Māris Sirmais, gan diriģenti, kuri strādājuši korī, un tādi, kas pašlaik guvuši ievērību. Biļetes cena 10-35 €. Bilesuparadize.lv

21.maijs. KONCERTS. STĪGU KVARTETS ARTEMIS DZINTARU KONCERTZĀLES JAUNAJĀ ZĀLĒ. Viens no pašlaik pasaules labākajiem stīgu kvartetiem, kur pirmo vijoli spēlē latviešu vijolniece Vineta Sareika. Mūziķi atskaņos V.A.Mocarta, Pētera Vaska un Antonīna Dvoržāka mūziku. Biļetes cena 10-55 €. Bilesuparadize.lv

26.maijs. IZRĀDE. INFINITA NACIONĀLAJĀ OPERĀ. Trupas Familie Flöz poētiskās izrādes apvieno masku teātra, dejas, klaunādes, akrobātikas, iluzionistu un improvizācijas teātra tradīcijas. Tās ir smieklīgas un aizkustinošas. Infinita vēsta par cilvēka dzīvi: piedzimšanu, pirmajiem soļiem un kritienu, dzīvi, kas šķiet kā acumirklis, un neizbēgamo aiziešanu. Biļetes cena 15-100 €. Bilesuparadize.lv

26.maijs. UZVEDUMS. DZEJNIEKS UN NĀRA MŪZIKAS NAMĀ DAILE. Imanta Kalniņa un Imanta Ziedoņa oratorijas divas daļas – 1973.gadā komponētā un nesen tapusī otrā daļa. Režisors un scenogrāfs Reinis Suhanovs, mākslinieciskais vadītājs Sigvards Kļava. Piedalās Daumants Kalniņš, Linda Berkule, Kristiāns Jasinskis, grupa Raxtu Raxti. Nākamās izrādes 27., 28., 29.maijā Rīgā, 31.maijā Valmierā. Biļetes cena 10-20 €. Bilesuparadize.lv 

Jaunākās grāmatas

 


ROMĀNS.
KATRĪNA PANKOLA. MUCHACHAS. VĒJŠ VĒL UZBURS PAVASARI. IZDEVNIECĪBA KONTINENTS. Ikvienam grāmatas varonim ir nepieciešama drosme, lai dzīves krustcelēs pieņemtu pareizo lēmumu. Esamības sāpes izturēt palīdz cerība, ka pēc tumsas nāks gaisma, pēc asarām – prieks, pēc vientulības – mīlestība. Ticība tam, ka vējš vēl uzburs pavasari. Apgāda cena 10,64 €.

PSIHOLOĢIJA. ARKĀDIJS PANCS. SARUNAS PAR LAIMI. IZDEVNIECĪBA ZVAIGZNE ABC. Grāmata ir kā saruna – dzīva, raita, atraktīva. Tā balstīta uz pieredzi un novērojumiem, kas gūti Latvijā, apkopojot un izceļot tās raksturīgākās problēmas, kas Latvijas iedzīvotājiem liedz iespēju būt laimīgiem un dzīvot pilnvērtīgi. Apgāda cena 8,07 €.

ARHITEKTŪRA. LATVIJAS NACIONĀLĀ BIBLIOTĒKA. ARHITEKTS GUNĀRS BIRKERTS. IZDEVĒJS LNB ATBALSTA BIEDRĪBA. Vizuālais un vēstures faktu materiāls, kas aptver 96 gadus un stāsta par LNB, kas sākas ar bibliotēkas dibināšanu 1919.gadā un atspoguļo Gaismaspils tapšanu no idejas līdz apdzīvotai ēkai. Izdevumu veidojis arhitekts Jānis Dripe un fotogrāfs Indriķis Stūrmanis. Grāmatu var iegādāties LNB Atbalsta biedrībā.

Kinojaunumi

 

oooo  T.S.Spiveta neticamie piedzīvojumi / The Young and Prodigious T.S. Spivet. Pārsteidzoši, ka šim 33 miljonus dolāru vērtajam darbam tik smagi klājies kases ieņēmumu ziņā. Kulta filmas Amēlija režisora Žana Pjēra Ženē veidots, tas nav atpelnījis pat pusi budžeta, kaut gan potenciāls ir milzīgs. Filma ir pirmklasīga piedzīvojumu drāma universālai publikai. Stāsta centrā laukos mītošs titulvaronis – desmitgadīgs izgudrotājs un viņa kolorītā ģimene: māte, Helēnas Bonemas Kārteres atveidota, ir insektu pētniece, bet tēvs (Kellems Kīts Rennijs) – kovbojs pēc pārliecības. Atbruņojoši vienkārša kinopasaka.  Splendid Palace no 22.maija.

ooo Gazeles / Les Gazelles. Tipiska franču sociālā komēdija, šoreiz par nemieru, ko trīsdesmitgadniekiem sagādā sabiedrības spiediens: izrādās, pēc «vispārējās» mērauklas tie, kas šajā vecumā nav precēti un «nostabilizējušies», ir aizdomīgi un gandrīz vai «defektīvi». Lai gan filma ir sievietes režisēta un stāsta par meiteņu grupiņu, to (kā ikvienu citu «sieviešu» kinodarbu) nevajag uzlūkot kā atsevišķu – feminīno – žanru. Vienkāršais, dažbrīd pat familiāri izklāstītais stāsts «attiecas» uz visiem. Splendid Palace no 22.maija.

ooo Franču tranzīts / La French. Iecerēta kā skats no franču perspektīvas par 70.gadu bēdīgi slaveno narkotiku kontrabandas tīklu French Connection, ko tāda paša nosaukuma filmā 1971.gadā apspēlēja režisors Viljams Frīdkins. Lai arī trilleris Frīdkina klasikas spriedzei un kriminālās pasaules grodajam atainojumam nestāv ne tuvu, tā vizuālais perfekcionisms attiecībā uz laikmeta detaļām ir ko vērts. Galvenajās lomās franču kino stilīgākie «puiši»: par filmu Mākslinieks oskarotais Žans Dižardēns un Žils Lelušs. No 22.maija.

Nakts bez kroņa / A Royal Night Out. Princešu brīvsoļi kinematogrāfistus pievelk jau kopš Odrijas Hepbērnas 50.gadu piedzīvojumiem Romas brīvdienās. Britu romantiskā komēdija ir balstīta uz patiesiem notikumiem, kad 1945.gada 8.maijā Otrā pasaules kara beigas «ielās» atzīmēt devās britu princeses Elizabete un Margarēta. «Patiesie notikumi» filmā, saprotams, beidzas ar šo faktu; ārvalstu kritiķi par filmu izsakās atzinīgi: liega, jautra un sirdssilta. Neesmu redzējusi. No 22.maija.

Dzintarzemīte — zem zemes, virszemē un jūrā

NULL

Jāņa Einfelda romāns – simfonija par urbāno atsvešinātību

Romāns Rīga jau vienreiz ir uzrakstīts – tā, saņemot ziņu par Jāņa Einfelda jauno romānu, vīpsnā interneta lietotāji. Brīnišķīgs sākums sarunai par šo grāmatu! – nodomāju, jo te arī slēpjas romāna pievilcība, ka tajā saplūst visi laiki, visas nozīmes, sākot ar Augustu Deglavu, vēsturisko dokumentālismu par akmens Rīgas cēlājiem, kaislībām ap Valda Celma atpazīstamo grafiski nostrādāto zīmi uz grāmatas vāka un grāmatā izlasāmo – manas paaudzes atmiņā iespiedušās viesnīcas Latvija nebeidzamās transformācijas, vienlaikus ar Einfelda iztēlē mītošajām vasaras olimpiskajām spēlēm Ridžei davai-vaļai nesen celtajā Olimpiskajā centrā. Kā anotācijā raksta Dace Sparāne, visu laikmetu grēki un to sekas vienlaikus, ko Jānis Einfelds pārstrādā pasakai līdzīgā vielā.

Ja salīdzina ar mūziku, Jānis Einfelds ir uzrakstījis simfoniju. Darbības pavediens sākas ar zemē nomestu pakavu, ko paceļ milzu izmēra bērns, nākamajā ainā viņu sastaps melnādains princis, uz kura kaprīzēm turas vai puspasaules, ārpus prinča varas ir tikai narkomānu apsēstas blokmājas, kur cilvēcība ir zudusi un cilvēki izliekas par cilvēkiem, lai humānisma vārdā tiktu pie sociālajiem pabalstiem. Te mājo romāna nosacīti galvenās varones – trīs māsiņas, kuru radniecība palīdz trīs Rīgas – nekropoli, kurā nonāk meitene ar biblisko vārdu Marta – Marija; virszemi, Līžuka Govs valstību; un Elīnu, kas ir tā tautasdziesmas bārenīte, «jūriņā peldējusi» – sasaistīt vienā veselumā. Kā no zemē nomesta pakava var izaugt Einfelda romānu triloģija, tā arī no lasītāja Rīgas pieredzes un kultūrpieredzes drumslām lasīšanas procesā izaug megapole, kuras dimensijas turpinās ūdenī un zem zemes, tā robežojas gan ar šiem laikiem, gan aizlaikiem; te ir gan no bojā gājušo antīko grieķu mītiem, gan latvju folkloras. Mīta varonē pārtop Satīna, savecējusi kundzīte, uz pilsētu atnākuša lauku puiša Elvja, rokenrola karaļa, atdarinātāja, mīļākā. Elvis vēlāk kļūst par detektīvu, kura darbs ir spiegot un novērot: nākotnes Rīgas prognozes nav iepriecinošas – latvieši mīt īpašā rezervātā, kura disciplīnā sapludināta visa 20.gs. kara, bēgļu un izsūtījuma nometņu pieredze. Viss tik pazīstams un vienlaikus citāds kā svešs ģimenes albums. 

Jāatzīstas, man labāk patīk Jāņa Einfelda stāsti, īsajās distancēs autora paradoksālā domāšana sasniedz virtuozitātes augstumus. Izairēties cauri triloģijas gandrīz 500 lappusēm, kā mans kolēģis saka, prasa nedēļu «ar pēdām pret sauli», un lasīšanā ir paguruma brīži, kad motivācija zūd – sak, lai nu tās māsiņas ceļo vienas pašas. 

No otras puses, šis ir darbs, kurā Einfelda darbu muzikalitāte var izvērsties. Cik apgrūtinoša brīžam ir cenšanās sekot sižetam, tik baudu sagādā ļaušanās valodas ritmam un kompozīcijai: no kāršu kavai līdzīgā ainiņu sajaukuma pirmajā nodaļā līdz smagnējam stāstam par dzīvi padomjlaika ideoloģijai līdzvērtīgā disciplīnā, savukārt romāna trešajā sadaļā Jūrā arī valodas temps ir palēnināts, viss notiekošais it kā jau noticis, apskaidrots un notiek kādā no realitātes attālinātā post scriptum – darbība taču noris zem ūdens! 

Jāņa Einfelda rakstīšanas stils ir ne ar ko nesajaucams un nemainīgs, Anitas Rožkalnes recenzijā reiz izpelnījies apzīmējumu «einfeldisms». Ienirt trillera cienīgajos notikumos bez sākuma un gala ir kā peldēt okeānā, iespējams, tāpēc autors tik ļoti nopūlas kā glābšanas riņķus lasītājam pamest kādus prātam noderīgus orientierus – te virsrakstu, te romāna uzbūves shēmu, te kāda morāla vēstījuma veidā. 

Ja triloģijai būtu jāpiemeklē tēma, tā varētu būt urbānā atsvešinātība, šajā Rīgas stāstā varoņi ir apstākļu upuri, es te nerunāju par blokmāju iemītniekiem vai darba nometņu strādniecēm, kas ir nebrīvi pēc definīcijas, bet pat melnādainais princis, dalīdams pasaulei savas pavēles, nemitīgi iekļūst jau gatavu notikumu režģī, un viņa šķietamais piedzīvojums ir ne vairāk kā dekoratīvs, skaists elements pasaules likteņu kopējā rakstā. Īpaši tiem, kas bez krāšņās paradoksalitātes un iztēles salūtiem grāmatā gribētu sataustīt arī kādu morālu vēstījumu, autors to vienā teikumā ierakstījis pēdējā lappusē: «Varoņu laiks ir aizgājis uz neatgriešanos.» 

Jāņa Einfelda Rīga no Augusta Deglava zīmētās atšķiras ar to, ka tajā nav un nevar būt nekādu kopīgu mērķu un lielu darbu, mēs esam tikai bandinieki šaha spēlē, starp absolūto ļaunumu un cerību, ka viss tomēr beigsies labi. Spēlē, kas neparasti krāšņā veidā notiek ne uz divdimensiju šaha dēlīša plaknes, bet visos laikos un kultūras dimensijās vienlaikus. 

Pagājušā gadsimta deviņdesmitajos, kad Jānis Einfelds sāka rakstīt, viņa ļaunuma piepildītā, iztēles radītā pasaule ar atpazīstamām Latvijas dzīves reālijām bija aktuāla kā sociāla kritika, tagad triloģijā Rīga tā drīzāk pieņēmusi mīta nežēlības atvēzienu.

Jānis Einfelds. Rīga. Izdevniecība Dienas Grāmata, 2015. Apgāda cena 8,48 €.

Kinodrudzis Rivjērā

Piezīmes no 68.Kannu kinofestivāla – kā neapžilbt no zvaigznēm

Kannu piekrastes festivālu «pili» regulāri pāršalc helikopteru skaņas – privātā transporta kompānija Uber šogad piedāvā iespēju līdz festivāla mītnei nokļūt lidojot. Ņemot vērā «demokrātisko» cenu – tikai aptuveni 160 eiro par pasažieri -, gribētāju netrūkst. Hēdonistiskas izdarības ir neatņemama Kannu kinofestivāla komponente, taču tikai aisberga redzamā daļa. Zem helikopteru švirkstieniem rosās tūkstošiem žurnālistu un ne mazāk industrijas darboņu – filmu pirmizrādes un preses konferences, līgumu slēgšana, apslacīta ar šampanieti, ir gandrīz divas nedēļas garā kinofestivāla ikdiena. Starp citu, Kannās 16.maijā arī Baltijas valstu kinocentru pārstāvji parakstīja savstarpējās sadarbības memorandu, kas paredz kopīga kino finansēšanas fonda un citu Baltijas kinoindustrijai veselīgu jaunievedumu dibināšanu. 

Taču, atgriežoties pie Kannu kino, jāteic, ka šogad festivāla konkursa programma (tajā ir 19 filmas) ir intriģējoša. Turklāt tās dzīslās pulsē «jaunākas asinis» – ir jūtams vēl garas karjeras «nenobriedinātu» režisoru īpatsvars. Laikam nopēlums par «savējo» ne vienmēr veiksmīgo darbu izrādīšanu festivālā ir sasniedzis dzirdīgas ausis. To gan nevar teikt par sievietēm režisorēm, viņu darbi konkurencē par Zelta palmas zaru ir tikai divi. 

Lai gan Kannu organizatori vaiga sviedros cenšas atspēkot dzēlienus par sieviešu diskrimināciju, dibinot diskusiju paneli Women in motion, kurā par sieviešu situāciju kinoindustrijā runāja gan Selma Hajeka, gan Izabella Roselīni, 19.maija industrijas izdevumā Screen pavīdēja līdz komismam absurda ziņa, ka kādā no pirmizrādēm apsargi neesot ielaiduši vairākas sievietes, jo viņām kājās… neesot bijušas augstpapēdenes. 

Vienlīdzības Ahileja papēdis

Ironiski, ka izdevuma Screen publicētajā «papēžu» ziņā pieminētā filma bija drāmas par Bobu Dilanu Manis tur nav (I’m Not There) režisora Toda Heinsa jaunākais darbs Kerola (Carol) – feminisma caurstrāvota, elēģiska filma par sieviešu mīlestību 50.gadu Amerikā. Detektīvromānu (to skaitā Talantīgā mistera Riplija) autores Patrīcijas Haismitas romāna Sāls cena (The Price of Salt) ekranizāciju smalki un ar savstarpējo ķīmiju izspēlē Keita Blānšeta un Rūnija Mara (Meitene ar pūķa tetovējumu). 

Abu aktrišu tēlojums filmas preses konferencē paguva izraisīt jancīgus jautājumus, tajā skaitā tincināšanu, vai Blānšetai ir bijušas attiecības ar sievietēm, uz ko aktrise sev raksturīgajā nesatricināmībā atjokoja: «Sauciet mani par vecmodīgu, bet, manuprāt, aktiera darbs nenozīmē atklāt savu mazo, garlaicīgo dzīvīti, bet gan paplašināt pasaules redzējumu, ar iejūtību ieklausoties citu stāstos, un uz ekrāna atainot tos, nevis sevi.» 

Metot kuriozus pie malas, jāteic, ka Heinsa filmai ir stabilas izredzes uz Kannu lauriem kaut vai labākās aktrises kategorijā. Kerola ir lieliska laikmeta drāma, kas, atainojot 50.gadu sabiedrību, neaprobežojas tikai ar nostalģisku šiku un neaizmirst šā laika pašiznīcinošo konservatīvismu.

Kam palmu?

Raksta nodošanas brīdī pirmizrādi vēl nav piedzīvojusi Dižā skaistuma režisora Paolo Sorentīno šķietami elegantā filma Jaunība (Youth), taču rūdītu režisoru veidotie un ar zvaigžņotu aktieru sastāvu apveltītie darbi, piemēram, Vudija Allena Neracionālais vīrs (Irrational Man), Gasa van Santa Koku jūra (The See of Trees) kvalitātes ziņā krietni «zaudē» mazāk zināmu autoru lentēm. 

Allena filma, lai gan ievērojami jēdzīgāka par Eiropas metropoles apdziedošajiem kumēdiņiem, ir vidēja kalibra detektīvkomēdija, kas daudzo un samezgloto filozofisko atsauču dēļ, iespējams, attālinās pēc vieglas, taču intelektuālas izklaides tīkojošos. 

Savukārt Gass van Sants, kura vārdu kritiķi diemžēl nu izrunā vilšanās pilnā šņācienā, šķiet, ir uzņēmis savu sliktāko filmu: savdabīgais izdzīvošanas stāsts Aokigaharas pašnāvību mežā ar Metjū Makonahiju ir tik pārpludināts ar salkanu sentimentu, ka brīžam neērti skatīties. 

Toties īsta pērle ir debitanta Lāslo Nemeša (Laszlo Nemes) stindzinošā un izcili uzņemtā lente Saula dēls (Son of Saul). Savukārt norvēģu autoru dueta Joakima Trīra un Eskila Vogta (Eskil Vogt) drāma Skaļāk par sprādzieniem (Louder than Bombs) ir vēstījums par zaudējumu sašķeltā ģimenē ar Izabellu Ipēru un Džesiju Eizenbergu galvenajās lomās. Šī ir Trīra (atcerieties viņa smeldzīgo Oslo, 31. augusts) pirmā filma angļu valodā un apliecinājums režisora oriģinālajai stāstniecības prasmei.

To, vai pie pasaules glaunākās kinobalvas Zelta palmas zars tiks kāds no jaunajiem režisoriem, uzzināsim 23.maija vakarā. Lēmums šogad pieder režisoru Ītena un Džoela Koenu vadītajai žūrijai.

Labirints bez izejas

Dailes teātra izrāde Equus – par trauslo personības tapšanu

Pēc izrādes mamma paziņoja: esot priecīga, ka Equus nav redzējusi tajā laikā, kad es augu. Jo tagad ikreiz, kad būtu jāizlemj kāds ar audzināšanu saistīts jautājums, viņa sēdētu virtuvē ar saķertu galvu un baidītos pakustēties. Lai nekļūdītos.

Aizvadītajās dienās es par to reizēm domāju. Režisores Lauras Grozas-Ķiberes iestudējums daudzē-jādā ziņā ir sakāpināts, izspēlēts bez kompromisiem. Tomēr vienlaikus režisorei izdevies panākt, ka tas skan mierīgi, raisot vēlmi iedziļināties, nevis bēgt. Droši vien tā Aristotelis iztēlojās katarsi – sāpīgu problēmu publisku izpildījumu, lai attīrītos, iemācītos dzīvot labāk.

Lai arī Pīters Šefers nepieder pie t.s. jauno un dusmīgo paaudzes, viņa 1973.gadā sarakstītā luga Equus (dažkārt nosaukumu latvisko kā Zirgi) ietver britu 50. un 60.gadu dramaturģijas iezīmes: vilšanos vidusslānī, apsūdzību iepriekšējām paaudzēm liekulībā un vienaldzībā. Centrā ir 17 gadus vecais Alans Strengs, kurš kādā naktī izdur acis pieciem zirgiem. Viņu tiesā, nosūta uz psihiatrisko slimnīcu, kur pusaudzis nonāk talantīga, lai arī profesionālajā un personiskajā dzīvē izdeguša psihiatra Daiserta gādībā. Lugu veido, var teikt, divas daļas: ārsta sarunas ar puisi, kā detektīvā tinot atpakaļ notikumus, lai saprastu, kas un kāpēc notika, un Daiserta iekšējais monologs, kurā viņš cenšas tikt galā ar savām šaubām, jaunajā pacientā saskatot vispirms mežonīgas alkas dzīvot saskaņā ar paša būtību.

Daudzos sižeta lēcienus laikā un telpā režisore atrisinājusi eleganti. Scenogrāfs Miķelis Fišers uz skatuves atveidojis Alana sabrukušo psihi – katrs uznākošais tēls paņem sev nepieciešamos rekvizītus no mēbeļu kaudzes skatuves dibenplānā. Zirgus atveido aktieri, kuru kurpes apkaltas metāla pazolēm. Taču tajā pašā laikā, manuprāt, izrāde ir arī noslēpumaina. Lielā mērā tas ir aktieru nopelns. Ar spēles niansēto precizitāti viņi aizrauj, neļaujot nevietā koncentrēties uz «stāsta morāli». (To skatītājs saprot pakāpeniski, toties ar šokam līdzīgu intensitāti.) Laurim Subatniekam Daiserts ir viena no labākajām un sarežģītākajām lomām karjerā – uzmanīgi, niansēti, ļoti cilvēciski izspēlēta. Indra Briķe un Juris Žagars Alana vecāku lomas atveido filigrāni, tikai ar pieskārieniem veidotus, tomēr pamatīgi izprastus raksturus. Epizodēs lieliski spēlē Kristīne Nevarauska, Ieva Segliņa, Dainis Gaidelis, Ērika Eglāja. Ginta Andžāna iemiesotā nervoza zirga grācija vispār ir meistardarbs, bet, lai kaut ko sakarīgu pateiktu par Daiņa Grūbes darbu, ar vienu recenziju ir par maz. Viņa tēlotais Alans ir tehniski sarežģīta loma, aktierim nemitīgi lēkājot starp veselas un slimas psihes stāvokļu atveidi. Bet galvenais, protams, ir spriegs, dzīvs izmisums, kas strāvo viņa varonī. Sajūta, ka kaut ko vārdā nenosaucamu ir iespējams (bet nedrīkst) palaist garām. Šī sajūta caurauž visu izrādi.

Režisores interpretācijā saista lugas daudzslāņainība. Piemēram, vecāku līnija, ko būtu viegli novest līdz apsūdzībai. Luga šajā ziņā ir pat shematiska, iespiežot Alanu starp mātes bezkompromisa katolicismu un tēva self-made man nelokāmo ateismu. Groza-Ķibere intervijās ir stāstījusi par to, ka viņas dzīvē kristietība bijusi traumējošs faktors, varbūt tāpēc saasināti izjūtu to smalkumu, ar kādu režisore risina lugas reliģisko slāni. Briķes un Žagara atveidojumā vecāku pāris nekļūst par zīmi aklajiem un trulajiem, kas iznīcina bērnu, nespējot vai negribot saskatīt viņa atšķirību. Aktieri nospēlē ko daudz noslēpumaināku un traģiskāku – to, ka nav iespējams cīnīties ar nejaušību. Režisore, šķiet, izcēlusi lugā it kā garāmejot teikto: ka cilvēkam apkārt ir milzum daudz lietu, un nekad nav paredzams, kuras un kā uz viņu iedarbosies.

Otrs aspekts, kas izrādē smalki interpretēts, ir jautājums – bet ko darīt? Dilemma ir neatrisināma. Alanu nav iespējams neārstēt – viņš ir bīstams sev un citiem, viņa eksistence ir mokoša. No otras puses, nav ilūziju, ka kosmētiska «normalitāte» sniegs izeju. Ārstēšana Alanu iekļaus sabiedrībā, bet iznīcinās. Šefera lugu daudzviet teātros interpretē kā stāstu par netradicionālas seksuālas orientācijas traumatisku apjausmu – luga ir pārblīvēta ar homoerotiskiem simboliem. Grozas-Ķiberes versijā homoseksualitāte iegūst sekundāru lomu. Tas ir – Grūbes varoņa apsēstība ar zirgiem (lai arī it kā nepārprotami uz skatuves izspēlēta) var būt jebkādas «citādības» zīme. Dailes teātra iestudējuma vēstījums nav tikai par seksuālo minoritāšu traģisko identitāti strikti normētā sabiedrībā, bet ir vispārcilvēcisks – izrāde runā par sarežģīto personības tapšanas procesu, par to, cik trausla patiesībā ir dvēsele un cik uzmanīgam ir jābūt, lai neiznīcinātu dzīvi, pirms tā sākusies.

ooooo

EquusNākamās izrādes Dailes teātra Mazajā zālē 23. un 24.maijā. 14-16 eiro.

Melu bābele nebūs mūžīga

Krievijā pašlaik valda nevis Putins, bet sabiedrisko attiecību profesionāļi, taču ilgi tā turpināt nevarēs, prognozē žurnālists Nikolajs Uskovs

Kad krievu cilvēkam kaut kas nepatīk, viņš to nevis izlabo, bet pamet un dodas tālāk – šādu nacionālā rakstura iezīmi definē vēsturnieks un žurnālists, intelektuāļu iecienītā izdevuma Snob galvenais redaktors Nikolajs Uskovs. Tomēr viņš nav sekojis šim stereotipam un negrasās pamest Krieviju, bet aicina domājošos cilvēkus pašsaglabāties un sagaidīt, kad vara sapratīs – meli nav ilgtspējīga stratēģija. Kamēr tas nav noticis, Uskovs turpina Krievijas eiropeisko identitāti attīrīt no mītu uzslāņojumiem un uzrunāt cilvēkus gan Snob, gan Eho Moskvi komentāros un nesen izdotā grāmatā Nezināmā Krievija. Vēsture, kas jūs pārsteigs, par kuru izpelnījies  aicinājumus viņu tiesāt kā hronisku rusofobu. Tiekos ar Uskovu Rīgā, kad viņš konferencē Reputācijas kari skaidro, kāpēc Krievija pašlaik ir neveiksmei nolemts PR projekts.

Pērnā gada nogalē rakstījāt – Krievijā sabiedrība pasauli tagad uztver «melnbalti», bet tāda situācija parasti nobriest pirms pilsoņu kara. Tiešām uzskatāt, ka Krievija atrodas uz pilsoņu kara robežas?
Karš ir iespējams, taču robeža vēl nav sasniegta. Man ir ļoti nepatīkama doma, ka gan liberāļi, gan Putina piekritēji atrodas tik asā konfrontācijā, ka nespēj un nevēlas dzirdēt viens otru. Turklāt ir acīmredzami, ka Krievijas sabiedrībā gandrīz puse, 42% atzīst – paļaujas tikai paši uz saviem spēkiem. Tas ir ļoti augsts procents, gandrīz kā ASV. Pārējie paļaujas uz valsti. Harmoniska attīstība iespējama tikai tad, ja šie divi spēki savā starpā vienosies. Svarīgi visiem atcerēties, ka mūsu ir ļoti daudz – gan vienā, gan otrā pusē. Vajag mierīgi un atbildīgi rīkoties. Redzu nocietināšanos no abām pusēm, un mani tas biedē.

Bet kā iespējams vienoties ar kādu, kurš nemitīgi kliedz?
Nevajag to atdarināt. Agri vai vēlu vara gribēs uzklausīt otras sabiedrības daļas viedokli, tikai jābūt stingriem savos uzskatos. Krievijā ļoti bieži opozīcijas nepacietība ir bijusi iemesls milzīgām kataklizmām. Jāsaprot – varasvīri ir norūpējušies apmēram par to pašu, tikai baidās pazaudēt varu. Cilvēki, kas sēž Kremlī, ir pierādījuši savu politisko efektivitāti. Tāpat vien viņi neaizies. Ir jāpiedāvā kopēja platforma.

Kas var būt šī platforma? Propaganda sludina «Krievu pasaules» konceptu, kamēr jūs savā grāmatā uzdodat neērtus jautājumus par krievu nācijas saknēm.
Nekāda «Krievu pasaule» neeksistē, tā ir PR fikcija. Reāli krievu izcelsmes cilvēki dzīvo dažādās valstīs, bet viņiem ir visdažādākās intereses – vieni gribētu atgriezties PSRS, citi ne. Fikcija nav tas, ka mums tiešām ir impēriska nācija, Krievija nekad nav bijusi monoetniska valsts. Te ir dažādu ietekmju pārbagātība – Krievijas vēsturi nevar nodalīt no baltvācu baroniem, nevar iedomāties bez spāņa de Ribas, Odesas pamatlicēja, bez pilsētas franču gubernatora de Rišeljē, slavenā kardināla pēcteča. Krievija nav iedomājama bez kāda svarīga etiopieša – Aleksandra Puškina. Tjutčevs, viens no mūsu pirmajiem nacionālistiem, ir tatāru pēctecis. Un tā bezgalīgi…

Krievija 20.gadsimtā ir cietusi vienu no lielākajām sakāvēm – taču, atšķirībā no prezidenta Putina, es uzskatu, ka šī sakāve notika 1917.gadā. Tieši tad Krievija zaudēja iespēju būt par lielu impēriju, saglabāties līdzīgi kā ASV. Jo tobrīd pasaulē pastāvēja tikai divi milzīgi «tautu sakausēšanas katli» – ASV un Krievija. Krievija neizturēja spiedienu, uzsprāga. Tas, kas nāca vietā, bija idiotisks politiskais un ekonomiskais modelis, kas sabruka. Tā, protams, ir drāma ļoti daudziem, arī man, kaut neesmu impērijas piekritējs. Tagad Krievijai jāmeklē jauna identitāte modernajā pasaulē, bet tā pēkšņi krīt atpakaļ pagātnes mirāžās. Pat ne pie impēriskās pagātnes, bet kaut kāda sakausējuma ar atbaidošo staļinismu. Tā ir milzīga kļūda.

Jūs runājat par impērijas sabrukumu kā traģēdiju, bet es kā latviete priecājos, ka manai valstij Pirmā pasaules kara rezultātā bija iespēja rasties.
Jā, jums tas deva iespēju vismaz dažas desmitgades atvilkt elpu, lai rastos paaudzes, kas pēc PSRS sabrukuma vēl atceras, ko nozīmē normāla dzīve. Jums paveicās – ja šī [Padomju Krievijas] sistēma jūs būtu pārarusi… Taču jūs spējāt arī PSRS laikos palikt atšķirīgi – tāpēc krievu inteliģence šurp brauca ieelpot gaisu. Vienīgais, kas mani Baltijas neatkarības akcijās aizskāra, ir tas, ka jūs nesaprotat, kādas šausmas esam pārdzīvojuši arī mēs. Jūsu liktenis ir briesmīgs, bet arī krievi tika tūkstošiem nogalināti pilnīgi par neko.

Kad runājat par jaunas identitātes meklējumiem, kas var būt tās pamatā, ja reiz Krievijas impērija ne?
Krievija – lielo iespēju zeme. Arī Latvija to sajuta 2000.gadu sākumā. Cilvēki labprāt investēja naudu, radīja jaunu bagātību. Kad vēl vadīju krievu GQ, man ļoti patika, ka angļu izdevums atzina – Maskavā ir daudz stilīgāki nakstklubi nekā Londonā. Bija sajūta, ka esam lielo iespēju zeme – te ir brīvība, ieskaitot arī seksuālo brīvību, jo tā vienmēr iet roku rokā ar vārda brīvību. Šī enerģija bija Maskavā, tā varēja radīt jaunu realitāti – Krievija kā mazliet barbariska, tomēr Eiropa. 

Diemžēl visu nomainīja absolūti nomācoša impērijas renesanse, kas lemta neveiksmei. Jo Krievija ir eiropeiska valsts un nekad nav bijusi citāda – tā formējās kā daļa no Eiropas tirgus, varjagu – grieķu tirdzniecības artērija. Tieši ar eiropeisko modeli Krievija sasniedza milzīgus panākumus. Atgādināšu, vēl 17.gadsimtā Krievijā nebija savas dzelzs, kaut gan šajā zemē ikviens burtiski staigā pa dzelzi, bet jau 18.gadsimtā Krievija kļuva par lielāko dzelzs ekportētāju, angļu lielgabalos bija krievu dzelzs. Tas bija milzīgs izrāviens – tehnoloģisks, kultūras zelta laikmets. 19. un 20.gadsimts parādīja, ka Krievija ir eiropeiska valsts, bet tad notika katastrofa. Arī tā gan bija Eiropas idejas – komunisma – atkārtojums, jo Krievija kļuva par laupījumu rietumu radikālo ideju paudējiem. Protams, krievu marksisms nav Rietumu marksisms.

Kāda ir atšķirība?
Ļoti vienkārša, izsakāma vienā vārdā, kuru krievi ienesuši pasaules kultūrā – «bistro!». Ātri! Jūs zināt to stāstu, ka krievu kazaki [1814.gadā] Parīzes okupācijas laikā starp ielu kaujām vietējās ēstuvēs meklēja pārtiku ar kliedzieniem «Bistro, bistro!» Un tā radās pirmie bistro. Tāds ir mūsu nacionālais raksturs – visu «tūlīt un tagad». Nav sajēgas, ka nepieciešams laiks un cieņa pret iepriekšējām paaudzēm. Tieši tas pats notika 1991.gadā – atkal ātri, un vesela paaudze pazaudēja visu. Mana māte, pelnot 150 rubļus mēnesī, visā mūžā bija iekrājusi 5000 rubļus, milzīgu summu. Gribēja sagādāt dzīvokli man vai brālim, bet vienīgais, ko viņa varēja atļauties nopirkt par šo mūža iekrājumu 1991.gadā, bija neglīta turku ādas jaka man dzimšanas dienā. Ātri – tāda ir mūsu nacionālā psiholoģija, tāpēc katra paaudze 20.gadsimtā vienmēr ir izrādījusies zaudētāji.

Bet kā tad tūkstošgades sākuma «iespēju zemei» Krievijai pietrūka, ja Putins to tik ātri spēja izmainīt? Izrādījās, jūsu brīvība nebija īsta.
Tā nebija īsta, jo, sākoties ekonomikas uzrāvienam, cilvēki nolēma – tagad pelnīsim naudu, viss pārējais būs pēc tam… Es brīdināju, ka tā nemēdz būt: kamēr jūs nopelnīsit 5 miljonus, viņi nopelnīs 100 miljardus, un no tādas naudas šķirties nav viegli. Jūs ar pilnīgi atšķirīgiem cipariem nonāksiet pie finiša taisnes, un neviens jums neko vairs nedos. Kad jūs ļaujat iesēdināt Hodorkovski, jūs patiesībā dodat sankciju iesēdināt paši sevi. Bet viņi neklausījās…

Kāpēc?
Ātri! Dzīvojam šodien! Veiksme apreibina. Tagad, protams, ir refleksijas – jā, nenovērtējām, cik svarīga ir brīvība. Likās, radīsim biznesu, darba vietas un tad jau vara mūs uztvers kā spēku… Bet valsts pateica – jūs neesat nekas. Ir palicis tas pats vecais modelis, ko formulēja jau Pāvils I – augstmanis Krievijā ir tas, ar kuru es runāju, kamēr es ar viņu runāju. Augstmanis, biznesmenis, miljardieris – viss viens, Krievija ir milzīga valsts, kas kalpo ļoti šaurai elites grupai.

Kā šī refleksija par brīvības svarīgumu parādās praksē? To neredz.
Nedomāju, ka tas ātri parādīsies, Krievijā ir savas dīvainības. Te augstmaņi var sešu gadu laikā nonākt līdz tam, ka nosit imperatoru ar zelta tabakdozi, jo viņš liek no rīta pārāk agri celties, taču ģenerāļi un maršali 30 gadus var paciest Staļinu, kurš nogalina miljonus un vienkārši briesmīgi vada valsti. Tie paši krievi! Tas ir paradoksāli. Pret Hitleru bija deviņi atentāta mēģinājumi viņa 12 varas gados, pret Staļinu – neviena.

Kāpēc vara tagad reabilitē staļinisma kultu, vai doma ir līdzināties?
Tas viss ir PR akcija. Vara reāli nav gatava nekādām staļiniskām represijām. Putins vēl iepriekšējā pilnvaru termiņā reiz izpļāpājās kādam galma žurnālistam. Viņam jautāja – redz, Staļina kults tiek piesaukts un it kā ir bail, tomēr ne tā. Putins atteica, varbūt tāds ir mērķis – lai būtu ne tā, tomēr bail. Staļins bija idejas cilvēks, ticēja marksisma – ļeņinisma murgiem. Bet tagad PR tehnologi strādā, lai uzrunātu vairākumu – tā ir politika. Esmu pārliecināts, ka Putins reāli ir labāks, nekā propagandas radītais tēls.

Kad PR akcija pārtop reālā traģēdijā, kā šobrīd Ukrainā – kāds tur vairs iekšējais labums, darbi paši runā?
Es nezinu, kāds cilvēks iekšēji ir Putins. Acīmredzot, viņam ir kāds priekšstats par savu pienākumu. Nevaru izslēgt, ka viņš reāli baidās no ASV imperiālisma. Taču, ja man publiski cenšas iestāstīt, ka Putina lēmumu pamatā esot informācija par 28 NATO bāzu veidošanas draudiem Ukrainā, tas man izsauc histērisku smieklu lēkmi.

Krievija tiek veidota kā PR projekts, kurā ir grūti nošķirt realitāti un ilūziju – pašlaik ir iestājusies situācija, kad aste luncina suni.  Mēs nezinām, kas ir Putina galvā, bet runājot ar cilvēkiem, kuri ar viņu kontaktējas, man radies priekšstats par viņu kā adekvātu cilvēku, visa tā melu bābele nevar būt viņa prātā. Putins ir eiropeisks cilvēks, kas dzer Pilsener un izvēlas gultasveļu zebras rakstā. Ceru, viņš mīl Krieviju un saprot, ko dara. Es viņa rīcību nesaprotu, tāpēc gribētu uzzināt patieso tās motivāciju. Jo arī es mīlu Krieviju un gribu zināt, kāpēc viņa skats ir pareizais, nevis mans. Neviena nācija nevar iztikt bez elites, kas saprot prezidenta kursu. Mēs varam nepiekrist, bet mums vismaz jāsaprot – bet, ja man stāsta par 28 bāzēm, es nevaru cienīt šādu varu.

Varbūt kļūdos, bet man šķiet, ka Putinam kādā brīdī kļuva garlaicīgi – nauda nāk pati, īstu problēmu nav. Ārpolitika ir karaļu spēle, un viņš ar to aizrāvās, bet rietumos visas viņa ambīcijas uztvēra ar smīnu un aizkaitinājumu. Kulmināciju tas sasniedza Soču Olimpiādē, kad daudzi līderi neieradās. Uzskatu – Ukrainas krīzes eskalācijas nebūtu, ja ASV prezidents būtu pacēlis pakaļu un atbraucis uz Sočiem. Putinam tā bija trauma, es redzēju viņu sēžam tribīnēs, tas bija nokaitināts cilvēks. Februārī un martā viņš katru otro dienu mainīja attieksmi pret Ukrainas notikumiem un acīmredzot emociju iespaidā pieļāva milzīgu kļūdu – uzņēma Krimu Krievijas sastāvā. Būtu aprobežojies ar neatkarības atzīšanu, viss būtu citādi. Uzskatu, viņš bija histērijas stāvoklī. 

Uz pārējo fona viņš principā ir talantīgs politiskais darbinieks, kas 15 gadus spēj valdīt tādu impēriju. Puiši, nu parādiet mazliet cieņas, kaut vai uzspēlējiet. Lūk, Merkele to saprot, viņas lēmums 10.maijā atbraukt uz Maskavu ir pareizs. Bet Obamu es nesaprotu. Tā ir cilvēcīga kļūda – jums ir darīšana ar talantīgu valsts vadītāju. Jā, viņš ir tirāns, jums viņš nepatīk, bet esiet reālisti. Krievu raksturs pieprasa cieņu.

Skatoties YouTube video, kur milzīgi pūļi sporta sacensībās kliedz «Putin-hujlo», ir skaidrs, ka naids ir īsts. Kā var atjaunot mieru Ukrainā?
Vajag vienkārši nomierināties. Pārtrauks televīzijā par to runāt, un pēc mēneša interese apdzisīs. Ukrainai jāsaprot, ka tās situācija, pirmkārt, ir viņu pašu kļūdainās politikas sekas. Piemēram, jautājumā par sabiedrības saliedēšanu viņi pieļāva kļūdas, sūtot uz Austrumu reģioniem gubernatorus un tiesu priekšsēdētājus, kas nerunā krieviski. Elite saasināja situāciju.

Bet tas taču neradīja karu! 
Protams, karš ir Krievijas radīts, bet Krievija izmantoja Ukrainas vājumu. 

Daļa ekspertu prognozē, ka šovasar atsāksies karadarbība.
Nē! Cilvēks, kurš 16 stundas sēdēja Minskas pamiera sarunās, negrib, lai tas sabrūk. Nezinu, vai tā ir patiesība, bet man stāstīja – kad Doņeckas un Luganskas republiku līderi Minskā atteicās parakstīt lielā četrinieka panākto vienošanos, Putins esot pateicis: ja jūs neparakstīsiet, mēs atradīsim citus, kas parakstīs. Es nejūtu šī cilvēka vēlmi karot. Manuprāt, tā bija vienreizēja akcija, dūmu aizsegs – Donbass ir spēles kārts, lai daudz brīvāk justos Krimas jautājumā [pārbīdot starptautiskās sabiedrības uzmanību uz Austrumukrainu]. Bet [iekšpolitiski] Krimas sagrābšana viņam iedeva indulgenci uz vairākiem gadiem – krītošs reitings aizstāts ar visaugstāko.

Jūs runājat par PR ilūzijām un ir populāri teikt, ka Putina reitings ir propagandas uzpumpēts. Bet, ja atslēgtu TV, kas patiesībā notiek cilvēku prātos?
Nezinu, tā būtu pilnīgi jauna situācija. Un nesapņosim – televīzija pati no sevis neizslēgsies. Taču es domāju, ka Krievijā ir iespējams jauns atklātības un «perestroikas» periods. Un tas būs diezgan nopietns pārbaudījums valsts izturībai. Melu bābele nevar turpināties mūžīgi.

Teicāt, ka aiz PR ilūzijām īstā dzīve nevienu vairs neinteresē. Bet kāda ir šī īstā dzīve?
Nu, padomājiet – vidējā alga valstī  ir 9000 rubļu, apmēram 150 eiro mēnesī. Piedevām ir milzīgi parādi par patēriņa kredītiem – mašīnas, sadzīves tehnika. Protams, ka tas ož pēc milzīga sprādziena, tautas protesta. Mēs atceramies revolūciju un saprotam, ar ko tas var beigties šajā valstī. Ceru, ka elite tomēr sāks pārmaiņas. 

Grāmatā rakstāt, ka gribat saprast, kāpēc tik bieži par Krieviju ir jākaunas. Sapratāt?
Tas, ka mēs skaidri nenosodījām komunismu un staļinismu, ir mana kauna iemesls. Es saprotu Jeļcina lēmumu, ka nevajag rīkot procesus pret komunistiem, jo tas sašķels nāciju, bet no otras puses – kamēr tu neesi noziedzniekus nosaucis par noziedzniekiem, bez taisnīguma miera nebūs.  Kad 90.gados mācījos Vācijā, katrs vācietis uzskatīja par pienākumu atvainoties. Bet mēs savu dvēseles darbu neizdarījām – neatvadījāmies no šiem briesmīgajiem vadoņiem, kas izdarījuši milzīgu ļaunumu Krievijai un daudzām tautām. Ziniet, es joprojām nezinu uzvārdus cilvēkiem, kuri nosūdzēja manu vectēvu, kuri mocīja viņu Lubjankā. Vai tas ir taisnīgi? Kaut kur ielās staigā šo neliešu mazdēli un varbūt pat nezina, kāds nelietis ir bijis viņu ģimenē. Propagandisti mūs uzkūda – kāpēc mums visu laiku jājūtas vainīgiem? Nu, tāpēc, ka mēs neesam savu vainu atzinuši un nožēlojuši. Tam vajadzīga politiska griba. Līdzcietība pret cilvēku likteņiem.

Vektors pašlaik ir pretējā virzienā – pēc Ņemcova nošaušanas internetā runāja, pareizi, piektā kolonna jāžmiedz. 
Tas, ko var lasīt internetā, bieži ir apmaksāti viedokļi. Es negribu dramatizēt. Borjas slepkavība ir drausmīga traģēdija, bet diemžēl sabiedrībā netrūkst slimu cilvēku. Domāju, Kremlis bija ne mazāk šokēts.

Par ko? Ka ir tik vājš un nespēj kontrolēt situāciju, ja vien nebija devis pavēli?
Krievijas valdības vicepremjers ir cilvēks, ko principā sabiedrībā visi zina. Ņemcovs sazinājās ar Krievijas prezidenta administrāciju kā līdzīgs ar līdzīgu. Viņiem ir šoks, jo šis cilvēks ir daļa no elites- ne jau «kaut kāda» Poļitkovska, kas kaut ko tur rakstīja…

Tad jau viņiem jāatrod slepkava?
Baidos, ka gali ved uz Kaukāzu, bet tā ir slēgtā zona. Taču redzam, ka elite ir sašķelta. Es nesliecos visu norakstīt uz Ramzanu Kadirovu, bet arī izslēgt to nevar. Varbūt mēs to uzzināsim tikai pēc Putina vai Kadirova nāves.

Mani pārsteidz jūsu bieži atkārtotā frāze par pašsaglabāšanos. Padomju laikos arī tā runāja, bet Latvija toreiz bija okupēta, tā bija sveša vara. Kāpēc krieviem ir tagad jāmēģina pašsaglabāties pie pašu varas?
Ziniet, mums tā vara arī ir sveša. Nu, gan sava, gan sveša. Es netriekšos ar galvu sienā.  Man šķiet ļoti svarīgi, lai saglabājas cilvēku slānis, kas spēj izglītot bērnus, uzturēt vērtību sistēmu un elementāru fizisku un garīgu veselību. Un iespēju robežās uzturēt diskusiju lauku. Jo nākotni es redzu kā zināmu kompromisu starp Putina vairākumu un opozīcijas mazākumu. Krievija sastāv no šīm divām daļām, mums ir jāvienojas. Domāju, ka varam vienoties uz tādu vispārcilvēcisku vērtību pamata kā kvalitatīva izglītība, veselības aprūpe, cieņa vienam pret otru. 

Redzat opozīcijā līderi, kas var to virzīt?
Jebkurā autoritārā režīmā politiskais lauks tiek izravēts, tur nevar parādīties nekāds cits līderis.

Jūs strādājat miljardiera Prohorova mediju kompānijā. Kā sev definējat neatkarīgu žurnālistiku? Un kādu jēgu redzat tam, ko šobrīd darāt?
Es nekad neietu strādāt pie Prohorova, ja nezinātu, ka viņš nejauksies redakcionālajās lietās. Saprotiet, man ir ļoti svarīgi uzturēt dzīvu normālo cilvēku telpu – lai cilvēki saprot, ka viņi nav nekādi margināļi. Es uzskatu, tas ir mans pienākums. Daudzi man jautā, kāpēc eju uzstāties arī televīzijā, ja nekad nevaru pateikt visu līdz galam. Ziniet, es neeju tur, lai nosauktu Putinu par nelieti. Es eju tādēļ, lai cilvēki, kas skatās televīziju, ieraudzītu, ka ir arī citi viedokļi – ka ir puisis labā uzvalkā, kas runā citādi. Manuprāt, tā ir Krievijā vēl palikušās brīvās preses jēga – uzturēt cilvēkos alternatīvas sajūtu. Jā, ir orda, ir PR ilūzijas, bet esam mēs, cilvēki, un mēs saprotam, kas notiek.

CV

Dzimis 1970.gadā Maskavā ārstu ģimenē
Vēsturnieks, disertācija veltīta viduslaiku kristīgajiem mūku ordeņiem Rietumeiropā
No 2000.gada darbojas žurnālistikā, vadījis žurnālu Men’s Health un GQ krievu izdevumus
No 2012. gada vada miljardiera Mihaila Prohorova mediju grupu un projektu Snob
Divu detektīvromānu un Krievijas vēsturei veltītas grāmatas autors