Žurnāla rubrika: Kultūra

Ķīnā esmu bijis es

NULL

100 gadu pēc poļu zinātnieka bēgšanas no sarkanā terora viņa romāns izdots latviski

Pirmo lielo alus darītavu Rīgā 1796. gadā ierīkoja Gustavs Kuncendorfs, bet Antonijs Ferdinands Osendovskis Krievijas pilsoņu kara laikā 1919.-1920. gadā mājupceļu no Sibīrijas spiests meklēt cauri Ķīnas ietekmes zonā esošajām zemēm Mongoliju un Tibetu. Tieši tik ačgārnā veidā, ar atsauci uz Jura Boiko un Hardija Lediņa operu Kuncendorfs un Osendovskis, manu uzmanību piesaistīja pagājušā gadsimta sākuma poļu ceļotāja, žurnālista, ķīmiķa Osendovska ģeogrāfiskais romāns Cilvēku, zvēru un dievu zemē, kas nesen iznācis arī latviski (tulkots 19 pasaules valodās). 

Jāteic, ka ačgārnība vispirmām kārtām ir paša autora biogrāfijā un laikmeta vēsturiskajos notikumos: grāmata Cilvēku, zvēru un dievu zemē pirmo reizi iznāca 1921. un 1922. gadu mijā angļu valodā Ņujorkā. Tur noslēdzās viņa aprakstītais mājupceļš no Sibīrijas, bēgot no padomju terora. Aculiecinieka stāsti par nežēlību, ar kādu Āzijā tika ieviests «sarkanais» režīms, arī ir izskaidrojums, kāpēc Henrika Senkēviča laikabiedra, otra visu laiku populārākā poļu rakstnieka, darbi netika tulkoti padomjlaikā, un latviski iznāk ar gandrīz gadsimta novēlošanos.

Cilvēku, zvēru un dievu zemē tiek saukts par ģeogrāfisko romānu. No vienas puses, tās ir ceļojuma piezīmes. Osendovskis ir ķīmiķis, studējis Pēterburgas Universitātē, arī viņa pirmā grāmata, kas tika izdota krievu valodā, bija ceļojuma apraksts par Altaju un Kirgīzijas stepēm. Viņš turpināja studijas Ķīmijas un fizikas fakultātē Sorbonnā Parīzē, kur arī saņēma pasūtījumu nodarboties ar minerālu un augu valsts resursu izpēti Tālajos Austrumos. Osendovskis pārzināja septiņas svešvalodas, to skaitā mongoļu un ķīniešu, viņa zināšanas par vietējo ieražām, ārsta prasmes, cilvēciskās īpašības, par kurām varam spriest arī šīs grāmatas lappusēs, deva spēju izdzīvot gandrīz jebkuros apstākļos.

Osendovska profesionālā darbība ir iemesls, kāpēc 1918. gadā viņš dodas uz Sibīriju, lai līdz 1919. gadam lasītu lekcijas ķīmijā un ekonomiskajā ģeogrāfijā Omskas Politehniskajā un agrārajā akadēmijā. Šajā laikā nāk gaismā viņa līdzdalība tā sauktajā Sisona dokumentu lietā – kompromitējošu dokumentu sagatavošanā par boļševiku partijas līderu darbību. Viņam nākas bēgt cauri taigām, kurās viņš vientulībā veselu ziemu sildās egļu zaru slieteņos pie najdas – iešķelta un visu nakti gruzdoša egles stumbra. Cauri Mongolijas stepēm zirga mugurā, saņemot atbalstu tibetiešu klosteros, kuros jau tobrīd sākusies garīga un nevardarbīga cīņa pret Ķīnas militāro pārspēku. Mājupceļš ieilgst divu gadu garumā mainīgo politisko notikumu dēļ – teritorijas, caur kurām ceļš plānots, ieņem te «sarkanie», te «baltie», te iejaucas Ķīnas iesūtīti vietvalži.

No otras puses, šo romānu varētu salīdzināt, piemēram, ar Valentīnas Freimanes atmiņu grāmatu Ardievu, Atlantīda! Ko iesākt cilvēkam, kad viņa «kontinents» – līdzšinējais dzīvesveids, vērtības, draugu loks – gājis bojā? Vairāki no viņa ceļabiedriem izdara pašnāvību, tiek nošauti, iet bojā Āzijas kalnu un stepju skarbajos apstākļos. Osendovska pirmās taigā vientulībā pavadītās ziemas rezumējums (37. lpp.) lielā mērā sasaucas ar Valentīnas Freimanes Atlantīdas pēdējām nodaļām: «Skaudrajā cīņā par izdzīvošanu ikvienā kulturālā cilvēkā var atmosties pirmcilvēks – mednieks, karavīrs, kurš palīdz cīnīties ar dabu. Tā ir kulturāla cilvēka priekšrocība salīdzinājumā ar nekulturālo, kam pietrūkst vajadzīgo zināšanu un gribasspēka sekmīgai pretstāvei. Vienlaikus es nācu pie pārliecības, ka kulturālam cilvēkam nav nekā briesmīgāka par absolūtu vientulību un apziņu, ka esi pilnīgi atšķelts no pasaules cilvēkiem, morālā nozīmē – kulturālas dzīves apstākļiem.»

Osendovskis, lai arī pieder senai poļu muižniecības dzimtai, nosacīti ir mūsējais – dzimis Ludzā, tagadējās Latvijas teritorijā. Tāpēc zināmā mērā simboliska ir divu baltiešu Antonija Ferdinanda Osendovska un barona Romāna fon Ungerna-Šternberga – «balto» virsnieka un asiņainām teiksmām apvīta revolucionāra – tikšanās. Barons Ungerns cīnās pret Ķīnas karaspēka klātbūtni Mongolijā un Tibetā, saņemot augstu Tibetas mūku un lamas svētību. 1921. gadā ar Ungerna vadīto militāro spēku atbalstu īstenotais valsts apvērsums ķīniešiem uz īsu brīdi tik tiešām liek atkāpties, taču «balto» cīņas paņēmieni savā nežēlībā maz atpaliek no sarkanā terora.

Tā ir trešā tēma, kas skarta romānā, tas noslēdzas ar Pasaules Valdnieka 1890. gada pareģojumu. Osendovska stāstījumā netiek vārdos pateikta, taču skaidri uzburta sajūta, ka seno asiņu vai gara aristokrātijas dzimtu pārstāvji, pie kādiem noteikti var pieskaitīt gan Ungernu, gan Osendovski, gan pārdzimšanas idejas iedvesmotos tibetiešu mūkus, pagājušā gadsimta sākuma notikumos iestājas ne tikai par jaunās pasaules kartes pārzīmēšanu, bet drīzāk kādas kosmiskas – garīgā un fiziskā, tumsas un gaismas – cīņas iznākumu. 

Antonijs Ferdinands Osendovskis 1922. gadā atgriezās Polijā. Kad Otrā pasaules kara sākumā Vācija un PSRS okupē Poliju, viņš līdzdarbojas cīņai par neatkarību nelegālajā Polijas pagrīdes valsts organizācijā. Osendovskis mirst 1945. gada 3. janvārī, divas nedēļas vēlāk, 18. janvārī, Varšavu okupē padomju spēki. Padomju drošības iestādes nežēloja pūles, veica pazīstamā antikomunista līķa ekshumāciju, lai tik tiešām pārliecinātos par viņa nāvi.

Antonijs Ferdinands Osendovskis. Cilvēku, zvēru un dievu zemē. Tulkotājs Rišards Labanovskis. Izdevniecība Zvaigzne ABC. Pieejama e-grāmata. Apgāda cena 16,99 €.

Kinojaunumi


ooo
 Valeriāns un tūkstoš planētu pilsēta / Valerian and the City of a Thousand Planets. Saistoši palūkot, cik tehniski iespaidīgu zinātniskās fantastikas piedzīvojumu drāmu ir iespējams uztapināt «tepat», Eiropā. Francijā uzņemtā filma – komiksa ekranizācija – ar radošajiem risinājumiem līdzinās futūristiskai brīnumpasaulei (darbība noris 28. gadsimtā). Filmas režisora Lika Besona stāstniecības spējas gan rūk gandrīz ar katru nākamo filmu. Stāstā par kādas tālas planētas glābšanu it visa ir par daudz – intensitātes, personāžu, notikumu, bet par maz iedziļināšanās. Kino no 28. jūlija.

ooo Vāģi 3 / Cars 3. Trešā Pixar studijā tapusī animācijas filma par cilvēkveidīgajiem sacīkšu vāģīšiem atstāj iespaidu, ka veidotājiem stāstā vairs nekas daudz nav piebilstams. Lai vai kā, pat spītējot atkārtojumiem un nedaudz vienmuļajam vēstījumam par kārtējiem sacensību (un sāncensības) piedzīvojumiem, filmai vēl ir gana daudz enerģijas un harismas. Pixar meistarība arī neaprobežojas tikai ar animācijas pratiskajām niansēm – veidotāji labi izprot to, kā ar humoru un sižeta pavērsieniem uzrunāt jaunāko publiku.No 28. jūlija.

Gāzi grīdā / Overdrive. Francijas un ASV kopražojumā tapis spraiga sižeta trilleris, kas lūko publiku pievilināt gan ar veidotāju komandas lauriem (producenti ir veidojuši popkultūrā bieži citēto trilleri Nolaupītā ar Liamu Nīsonu), gan ar stilizētām detaļām: darbība noris Francijas dienvidos un ietver spožus retro auto. Vienu no diviem brāļiem – autozagļiem – attēlo Klinta Īstvuda dēls Skots Īstvuds. Neesmu redzējusi. No 28. jūlija.

Brīvdabas kino karte

Filmas zem klajas debess: no Rojas līdz Rēzeknei

Sezonas siltākais laiks jau septīto gadu veiksmīgi sakrīt ar brīdi, kad Kurzemes piekrastē, Rojā tiek gatavots lielais, piepūšamais pludmales kinoekrāns; tur norisināsies mākslas un kino festivāls RojaL. Izpētīt Roju un skatīties filmas dažādās pilsētas vietās, tajā skaitā ar pēdām smiltīs, varēs no 27. līdz 29. jūlijam. 

Kinoprogramma šogad nostalģiski romantiska – fokusā franču kino, taču ne bez sasaistes ar mūsdienām. Salīdzināšanai – Rojā varēs noskatīties gan Žaka Demī 1964. gada slaveno mūziklu Šerbūras lietussargi, gan aizvadītā gada «sensāciju» – jaunā režisora Demiena Šezela lenti La La Land. Noskatīties abas filmas vienu pēc otras ir interesanta pieredze – La La Land no Šerbūras lietussargiem ir aizlienēts daudz vairāk, nekā varētu šķist. Programmā arī Žana Lika Godāra zīmīgais, sociālās kritikas caurvītais mīlasstāsts Trakais Pjero (1965) ar režisora iecienītajiem aktieriem – jaunā viļņa leģendām Annu Karinu un Žanu Polu Belmondo. 

Latvijas kinoklasiķa Rolanda Kalniņa 95. jubilejas gadu atzīmē arī Rojā – tur būs skatāma režisora nepabeigtā 1974. gada filma Piejūras klimats – 34 minūtes, kas saglābtas no cenzūras.

Klasiski vakari Rīgā

Taču, lai skatītos kino brīvā dabā, var arī neizbraukt no galvaspilsētas. 27. jūlija (ceturtdienas) vakarā vēl var pagūt uz šovasar pēdējo Nacionālā Kino centra rīkoto kinovakaru Doma dārzā – arī šis seansu cikls noris Kalniņa jubilejas zīmē. Piemēram, noslēguma seansā plkst. 22.30 filma Elpojiet dziļi tiks projicēta no svaigi atjaunotās kopijas. Īpaši svinīgai un neatkārtojamai pieredzei – to būs iespējams skatīties kopā ar režisoru. 

Savukārt Kalnciema kvartālā – ASV kinoklasika. Tur ik sestdienas vakaru norisošajos KinoLaiks seansos izrādītie darbi apvieno gan izklaidi, gan (atkārtotu) iepazīšanos ar kinovēstures pieturas punktiem. Nākamsestdien, 5. augusta vakarā, savukārt būs skatāma 90. gadu popkultūras «klasika» ar Vitniju Hjūstoni un Kevinu Kostneru galvenajās lomās, kā arī lipīgu skaņu celiņu – lente Miesassargs.

«Jauno laiku» klasika, kā arī mūsdienās strādājošu režisoru redzējums uz pagātnes ikoniskajām filmām ir skatāms Kinoblogeru dibinātās apvienības Spektrs rīkotajos kinovakaros Spīķeros un K. K. fon Stricka villā. Spīķeros 3. augustā varēs noskatīties neovesternu – robusto mīlasstāstu Gausie rietumi, bet fon Stricka villā 11. augustā rādīs Bernardo Bertoluči drāmu Sapņotāji. Tā ir krāšņa ekskursija franču jaunā viļņa mitoloģijā un 1968. gada politiskajās turbulencēs.

Katrai pilsētai savs

Arī citviet Latvijā filmu skatīšanās vasarā noris ārpus kinoteātru sienām, un repertuārs ir daudzpusīgs gan žanriski, gan ģeogrāfiski. Piemēram, Vasaras teātra festivāla laikā Valmierā centrālā Hanzas laukuma siena pārtaps par ekrānu, kur projicēs filmas bērniem. Trijos vakaros – 3., 4. un 5. augustā – plkst. 22. būs skatāmi trīs no Rīgas Starptautiskā kino festivāla programmas atlasīti kinodarbi, arī neatkarīgās Igaunijas pastāvēšanas laikā otrā visvairāk pelnošā filma – piedzīvojumu stāsts Zupas pilsētas slepenā biedrība (2015).

Ja ir alkas skatīties kino neordināros (un gleznieciskos!) apstākļos, vēl priekšā ir divi seansi programmā Upe, kas Cēsu Mākslas festivāla laikā notiks Gaujmalā pie Ērgļu klintīm. 28. jūlijā tur izrādīs brazīliešu režisora Ozualdo Ribeiro Kandejasa Robežu (1967) – filmu par sabiedrības margināļu dzīvi pie Tietes upes. Bet 4. augustā būs skatāma Vernera Hercoga Agirre, Dieva dusmas – skarbs, kinematogrāfiski hipnotisks neprāta portretējums (ar ne mazāk dramatisku uzņemšanas gaitu Amazones džungļos).

Vēl aizvien pilngaitā darbojas arī Goldingen Knight Cinema Kuldīgas centrā – tur 8. augustā var no jauna noskatīties Uģa Oltes un Mortena Trovika dokumentālo darbu Atbrīvošanas diena par Ziemeļkoreju.

Pašā vasaras nogalē – no 16. līdz 28. augustam Latgales vēstniecībā Gors notiks 2013. gadā dibinātais kinofestivāls Open Place ar īsfilmu konkursa programmu un arīdzan pilnmetrāžas filmu skatēm. Repertuārā liels akcents uz Krievijas kino, savukārt «baudai» -, piemēram, Vudija Allena nesenākā filma Cafe Society.

«Es varētu būt labs čiekurs»

Mākslas akadēmijas pasniedzēja, Jāņa Baltvilka balvu Jaunaudze ieguvusī Rūta Briede stāsta, kā mainījušies autora un ilustratora uzdevumi un kā grāmatā atstāt vietu lasītāja fantāzijai

Pirms pieciem gadiem scenogrāfe Rūta Briede mēģināja pusotru gadu vecajai meitai lasīt priekšā Jāņa Baltvilka dzejoli no savas bērnības grāmatas ar Anitas Paegles ilustrācijām. Bet dzejolis vēl nebija galā, kad meita jau steidza šķirt nākamo lappusi, lai ātrāk redzētu, kas tur būs uzzīmēts. Tā Rūtai radās ideja par mazām grāmatām, katrā no tām vienam latviešu dzejnieka dzejolim ilustrāciju zīmē kāds latviešu mākslinieks. Ideja īstenojās grāmatu sērijā Bikibuks, kurā drīz tiks izdota simtā – pēdējā – grāmata. 

Bet pati Rūta šo piecu gadu laikā pievērsusies ilustrācijai, lasa lekcijas par to Mākslas akadēmijā un kļuvusi arī par autori grāmatai ar pašas zīmējumiem Kaiju karalienes noslēpums. Tajā ir stāsts par nešpetno Renāti, kura ik dienu pilsētas domei raksta sūdzības par kaiju klaigām un nevar izturēt kaimiņu, kurš spēlē akordeonu. Līdz atklājas, ka akordeonists spēj piepildīt Renātes vislielākās ilgas un kaijas ir uzticamas, patiesas draudzenes. 

Grāmata šogad nominēta trīs Jāņa Baltvilka balvām, saņēma Jaunaudzi – par debiju. Jāņa Baltvilka balvu bērnu literatūrā un grāmatu mākslā 2004. gadā izveidoja ar mērķi pamudināt talantīgus cilvēkus radīt interesantas un skaistas grāmatas, tāpēc intervijā runājam tieši par to.

Kā no scenogrāfijas uz lielām skatuvēm pārgājāt uz ilustrācijām mazās grāmatās?
Tik lielas jau tās skatuves nemaz nebija. Valmieras Drāmas teātrī piedalījos divu izrāžu veidošanā, kā māksliniece kopā ar režisoru Edgaru Kaufeldu esmu taisījusi vairākas izrādes. Pēdējā iestudējumā Bruņinieks, kuram sāpēja zobi biju arī scenogrāfe. 

Tagad gatavoju scenogrāfiju Jāņa Šipkēvica, Marta Pujāta un Viestura Meikšāna kopīgi veidotajai muzikālajai izrādei pusaudžiem Zenīts

Bet pirms septiņiem gadiem patiešām nosacīti aizgāju no scenogrāfijas. Jo scenogrāfijā vajadzīga māka iet pa virvi, pa naža asmeni vai kalna kori. 

No vienas puses, scenogrāfs ir režisora komandas loceklis, no otras – atbildīgs par visām tehniskajām darbnīcām, kuras veido daudzi cilvēki. Tolaik man nepadevās balansēšana. Vienā vietā man bija par daudz atbildības, otrā – par maz. Nevarēju atrast līdzsvaru. 

Bet scenogrāfijai ir divas māsas – ilustrācija un animācija. Šajās trijās mākslas jomās ir līdzīgi principi, atšķirības ir nelielas. Arī ilustrācijā esmu nelielas komandas locekle, bet tajā jūtos daudz ērtāk. Tagad, kad jau vairākus gadus esmu strādājusi ar grāmatu ilustrācijām, esmu sajutusi, kā atrast līdzsvaru arī scenogrāfijā. Lai labi strādātu kā scenogrāfe, man bija nepieciešama ilustratores pieredze.

Kā Mākslas akadēmijā studentiem skaidrojat atšķirības bērnu un pieaugušo grāmatu mākslā?
Nostrādājot piecus gadus ar Bikibuks grāmatām un simt Latvijas māksliniekiem, esmu sapratusi, cik dziļi iesakņojusies pārliecība, ka ar bērniem jārunā citādi nekā ar pieaugušajiem. Es mācu studentiem savas idejas īstenošanu sākt nevis domājot, kam to grib pateikt, bet – ko gribi pateikt. Tad var redzēt, kā ideja attīstās – bērniem vai pieaugušajiem. Bet nav tādu tēmu, par kurām nevarētu runāt ar bērniem. Arī manu grāmatu var lasīt visi vecumā no 0 līdz 99 gadiem. Te ir gan ironiskas piezīmes par pieaugušo dzīvi, gan detaļas, ko vairumā gadījumu ievēro tikai bērni.

Domāju, ka bērni ir pārmocījušies ar grāmatām, kas nevēsta neko. Kuras ir ātri šķiramas un bez lielas saturiskas jēgas. Ir maz grāmatu ar interesantu saturu, un ne tikai Latvijā, visā pasaulē šādas grāmatas rodas lēni. Boloņas bērnu grāmatu tirgū var redzēt daudzas grāmatas, kuras tiek piedāvātas atkal un atkal. Ne tikai bērni ir izsalkuši pēc autora uzmanības, arī pieaugušie. 

Strādāju ar studentiem, kuri vairs nav bērni, viņi ir vecumā no 23 līdz 30 gadiem, tātad gandrīz mani vienaudži. Taču redzu, ka arī viņi kļūst ieinteresēti, ja lasa kāda autora rūpīgi un godīgi izstāstītu stāstu. Tikko priekšā noliek izklaidi, to viegli uztver un tikpat viegli palaiž vaļā. Mēs, pieaugušie, pārsvarā patērējam izklaidi. Bet, tiklīdz jūtam, ka ar mums sarunājas, vienalga, vai tas ir teātrī, grāmatā, televīzijas raidījumā vai žurnāla intervijā, mēs to mākam novērtēt.

Ko Bikibuks mainījis mūsu lasīšanas ieradumos?
2013. gadā sākām izdot Bikibuks grāmatas ļoti iedvesmoti, ar lielu pārliecību, ka bez šīm grāmatām neviens vairs nevarēs dzīvot un nespēs saprast, kā bija iespējams iztikt bez tām. Domājām, ka visi skries, ķers un grābs šīs grāmatiņas. Gan māksliniekiem, gan dzejniekiem būs labi. Taču pirmajā gadā interesantas šīs dzejoļu grāmatas bija tikai mums pašiem un izdevniecības Liels un mazs lasītāju lokam, labas literatūras un ilustrācijas cienītājiem. Viņu nebija pietiekami daudz. Bet [izdevniecības direktorei] Alīsei [Nīgalei] nebija nekādu jautājumu par dzejoļu grāmatu izdošanu. Mēs to turpinājām darīt. Acīmredzot pārāk ātri biju gaidījusi novērtējumu. 

Tagad cilvēki zina Bikibuku. Piecas sērijas grāmatas jau ir izpārdotas, trīs drīz būs izpārdotas. Cilvēki ir tā pieraduši pie Bikibuka, ka domā – pēc simtās grāmatas būs vēl. Nē, nebūs. Piecu gadu laikā sasniedzām mērķi – paplašinājām to cilvēku loku, kas interesējas par ilustratoriem, par to, cik dzejoļi var tikt dažādi interpretēti. 

Piecu gadu laikā esam izveidojuši šīs desmitgades latviešu mākslinieku portfolio. Šajā sērijā grāmatas ilustrējuši gan pieredzējuši, gan pavisam jauni mākslinieki. Tā reiz būs ļoti interesanta tiem, kuri pētīs šo laiku Latvijas ilustrācijā.

Kādi ir tavi novērojumi par bērnu lasītkāri? Tik daudz runāts, ka bērni pazūd tehnoloģijās…
Man ir sakāms tikai tas, ko esmu iemācījusies pasniedzējas darbā, kur nosacīti esmu vecāka, bet studenti – bērna lomā. Tas, kā pavadām nodarbību, atkarīgs tikai un vienīgi no manis. Tāpat arī tas, cik daudz laika bērni velta grāmatām, atkarīgs nevis no viņiem, bet no vecākiem. Jo bērns tiecas pēc labākā, ko pieaugušie var viņam dot.

Ir tik daudz grāmatu, kas radītas kā veiksmīga alternatīva virtuālajai videi! Aizraujoši detektīvromāni un piedzīvojumu stāsti, kas būvēti pēc tiem pašiem principiem, pēc kuriem veidotas datorspēles. Bet bērni lasa tik daudz, cik mēs veicinām viņu vēlmi lasīt. Šajā ziņā ir daudz izdarīts. Ir lasīšanas veicināšanas programma Bērnu žūrija – veiksmīgs projekts, kurā iesaistīti daudzi bērni. Zinu, ka skolotāji rosina bērnus lasīt. Bet mēs vēl varam daudz izdarīt. 

Piemēram, gribētu redzēt valsts bērnu kultūras programmu, valstisku redzējumu par to, cik daudz varam dot bērniem. Pēdējos gados ir audzis piedāvājumu klāsts gan kino un teātrī, gan literatūrā. Bet, zinot cilvēkus, kuri var radīt labus kultūras notikumus, zinu, ka bērniem to varētu būt vēl vairāk. Piemēram, lielie teātri iestudē vienu bērnu izrādi gadā. Tas nav pietiekami. Ļoti ceru, ka tāda valsts kultūras programma bērniem kādreiz būs.

Kādai ir jābūt ilustrācijai, lai būtu gana daudz vietas atstāts lasītāja iztēlei?
Ir divi ilustrēšanas principi. Viens – sekot tekstam, precīzi atainojot rakstnieka aprakstīto vidi un detaļas. Otra – bagātināt autora tekstu ar savām idejām un ilustrācijām, kaut kādā veidā radīt savu stāstu. Man pašai tuvāks ir otrs princips, jo, kad lasītājs sajūt, ka autors un ilustrators ir atstājis atvērtas durvis vai paši brīvi spēlējušies ar ideju, noskaņu, krāsu un detaļām, tad arī viņa iztēle sāk darboties. Man patīk, ka stāsts nav jāuztver vienīgajā iespējamajā veidā, nav striktu spēles noteikumu. Protams, ir grāmatas, kurās ir svarīgi dažas vietas un detaļas atspoguļot tieši tā, kā autors tās aprakstījis. Bet man vairāk patīk tie brīži, kad lasītājs var neņemt par pilnu to, kas uzzīmēts vai uzrakstīts. Tad viņš var iesaistīties sarunā ar autoru vai ilustratoru.

Vēl viena svarīga izmaiņa, kas loģiski izriet no pieejas, ka ilustrators piešķir papildu dimensiju un brīvi interpretē tekstu, ir fakts, ka tagad ilustrators pats ķeras klāt pie stāsta rakstīšanas. Latvijas literatūrā ir maz tādu piemēru. Viens no tiem – Jānis Jaunsudrabiņš. Man ļoti patīk Jaunsudrabiņa ilustrācijas. Mākslinieks Alberts Kronenbergs rakstīja grāmatas bērniem. Tagad Liels un mazs izdos Paula Bankovska grāmatu Kur pazuda saimnieks, kuru viņš pats ilustrē. Mākslinieki var radīt arī tekstus grāmatām. Tas bija viens no iemesliem, kāpēc arī es uzdrošinājos veidot grāmatu Kaiju karalienes noslēpums.

Kā tu kā ilustratore piefiksē idejas? Vai tev ir sava skiču burtnīca?
Tagad zinu, ka ir mākslinieki, kuri var skicēt bezgalīgi. Piemēram, no Anitas Paegles skicēm vienai grāmatai var izveidot vēl piecas sešas. Bet ir ilustratori, kuri skicē slikti un maz. Pie viņiem piederu es. Man neviens zīmējums nevedas veikli. Nevaru apsēsties un uzskicēt tēlu vai vidi grāmatas notikumiem. 

Man jāpēta, jādomā, jārakņājas savā atmiņā, jākombinē, reizēm vajadzīga reāla vide vai priekšmets. Zīmēt – man tas ir fiziski grūts darbs. Tāpēc, gatavojot grāmatu, es ar milzīgu piespiešanos biju pati sev noteikusi, ka man dienā jāuzskicē trīs atvērumi. Vienalga, kā, bet tiem jābūt uzskicētiem. 

Visus stāstus es vispirms izstāstu galvā. Ja nejūtos pārliecināta, satiekos, piemēram, ar komiksu žurnāla kuš! redaktori Sanitu Muižnieci un viņai izstāstu. Ja drīkst stāstīt. Jo reizēm jūtu, ka vēl nedrīkst stāstīt. Ja pati vēl neesmu visu izdomājusi, otrs cilvēks ar kādu ieteikumu var visu kāršu namiņu nojaukt. Bet parasti, izstāstot idejas, es tās noglabāju kolektīvajā atmiņā.

Tu zīmē uz papīra vai datorā?
Cenšos izvairīties no zīmēšanas datorā. Studentiem konsekventi neļauju zīmēt datorā. Zīmēšana ar roku attīsta idejas. Ilustrators no katras kļūdaini uzvilktās līnijas var ļoti daudz ko iemācīties. Var to labot, var sākt zīmēt no jauna, bet visa situācija jāizdzīvo no jauna. Reizēm ir smieklīgi, ka maniem studentiem jātiek galā ar kļūdaini uzvilktām līnijām, bet es izliekos, ka man tādu problēmu nav. Ir! Zīmēju ar tušu uz papīra, jo tur ir drāma, cīņa ar sevi. Elektroniskā vidē visas kļūdas ir elementāri labojamas.

Vai vari iztikt bez zīmēšanas?
Nevaru iztikt bez stāstu stāstīšanas. Man ir dienasgrāmata, kurā cenšos pēc iespējas biežāk kaut ko uzzīmēt. Pati esmu izvirzījusi sev uzdevumu katrā jaunā vietā, kur esmu, kaut ko uzzīmēt ar tušu, pierakstot datumu un vietu. Šī dienasgrāmata pēc kādiem gadiem apliecinās, cik ļoti man reizumis nepieciešams piespiesties, lai zīmētu. Bet dienasgrāmatai ir saistība ar stāstu stāstīšanu, jo man ļoti patīk stāstīt stāstus. 

Savas ne pārāk garās dzīves laikā esmu sapratusi – sarunā izstāstīts stāsts cilvēkus mēdz mazāk iedvesmot nekā stāsts, kas uzzīmēts uz papīra. Reizēm mani tracina, ka stāsta uzzīmēšanas laiks vienmēr ir tik ilgs un mokošs. Lai viens stāsts kļūtu pieejams, vajadzīgs tik daudz laika! Bet mani aizrauj tikai tas brīdis, kad man ir ideja, kura man ir jāpārvērš sakarīgā stāstā un jāatrod trūkstošās detaļas. Gribētu, lai mans darbs beidzas tajā brīdi, kad stāsts ir izdomāts. Zīmēšana ir tikai tas, kas vienkārši jādara.

Lielākoties tavi stāsti komiksos un zīmējumos ir par citiem. Kādu tu uzzīmētu sevi?
Visos stāstos, kurus esmu radījusi, var diezgan daudz uzzināt par mani. Man ir bijis uzdevums studentiem – klusējot iziet cauri Mākslas akadēmijai un pēc tam uzrakstīt tās lietas, ko viņi pa ceļam ievēroja. Interesanti, kā mūsu personība un dzīves pieredze ietekmē to, ko pamanām. Tas, ka grāmatā Kaiju karalienes noslēpums esmu pievērsusies pārdomām, kā pārvarēt savu ieciršanos, nav nejauši. Tas noteikti ir arī stāsts par mani. Kā es sevi zīmētu? Noteikti ar tušu un no niedres pagatavotu spalvu. 

Visticamāk, nezīmētu sevi kā cilvēku. Es varētu būt labs čiekurs. Nidā ir skaistas priedes, kuru čiekuriem ir laba dzīve. Kamēr čiekurs ir kokā, tas redz ainavu ar putniem, kas ierodas jūras krastā ligzdot. Vasarā tas var gulēt zālē un sauļoties. Kas var būt labāks, kā būt par čiekuru?

Jūsu ģimenē esat divi mākslinieki. Kā jūs ar vīru Arti Briedi viens otru ietekmējat radošajā darbā?
Radošajā pieejā esam dažādi. Esmu daudz nekonkrētāka par viņu, vairāk ļaujos mirkļa idejām, ātri aizraujos un dažkārt tikpat ātri zaudēju interesi. Artis iedziļinās katrā idejā līdz vismazākajai iespējamajai detaļai. 

Man tā ir ļoti laba skola. Mēs esam kā pluss ar mīnusu. Man ir dusmas, ja manas idejas neieņem tādu formu, kādu vēlētos. Turpretī Artis ļoti pacietīgi strādā ar vienu ideju, līdz to noslīpē. Viņš mani ietekmē tikai pozitīvi, esmu ieguvēja.

Jūs zīmējumos pievēršat uzmanību dažādām detaļām. Ko jūs no šīs intervijas uzzīmētu?
Briļļu maku, aplikācijas tīģeri no jakas un biedējošo diktofonu.

5 ilustratori, kas jāzina katram lasītājam

Anita Paegle. Anitas Paegles izsmalcinātajā stilistikā radītajās ilustrācijās apstājas laiks, ļaujot lasītājam izbaudīt izmeklētu detaļu un niansēta kolorīta radīto burvību.

Reinis Pētersons. Reinis Pētersons ir laikmetīgās ilustrācijas pionieris Latvijā, mākslinieks ar vērienu un plašu mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu arsenālu.

Anete Melece. Anete Melece ir izcila raksturo-tāja un vērotāja, kura kombinācijā ar sirsnīgu humora izjūtu meistarīgi rada tēlus un stāstus, minimālistiski lietojot tikai zīmīgākās detaļas.

Eīna Brasliņa. Elīnai Brasliņai ilustrācijā nav nepaveicamu uzdevumu – ar savu bagāto izdomu, aso prātu un izkopto stilistiku Elīna ir ieslēgusi Latvijas ilustrāciju devītajā ātrumā.

Rebeka Lukošus. Rebeka Lukošus spēj radīt stāstu no paša mazākā pavediena un atklāt nezināmu pasauli, kas slēpjas aiz šķietami ikdienišķiem priekšmetiem vai situācijām.

CV

Dzimusi 1984. gada 10. jūnijā

Absolvējusi Jaņa Rozentāla Mākslas skolu, mācījusies Igaunijas Mākslas akadēmijā, absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmiju

Strādā Latvijas Mākslas akadēmijā par ilustrācijas pasniedzēju, izdevniecībā Liels un mazs par mākslas redaktori

Kā grāmatu māksliniece kopā ar vīru Arti Briedi vairākkārt nominēta grāmatu mākslas konkursā Zelta ābele. Rūta un Artis Brieži ir Jāņa Baltvilka balvas 2010. gada laureāti, 2013. gadā abi saņēmuši žūrijas atzinību par dzejas bilžu grāmatu sēriju Bikibuks

Saņēmusi Jāņa Baltvilka 2017. gada Latvijas valsts meži balvu Jaunaudze par debiju bērnu literatūrā ar grāmatu Kaiju karalienes noslēpums

Māksliniece režisora Edgara Kaufelda izrādēm Alise Brīnumzemē, Jūlijonkuliņa Ziemassvētki un Bruņinieks, kuram sāpēja zobi Latvijas Leļļu teātrī

Veidojusi grafiskus stāstus un komiksus komiksu žurnālam kuš! 2016. gadā kļuva par komiksu konkursa Absurdais humors uzvarētāju

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi

20.-23. jūlijs. FESTIVĀLS. LAIMA RENDEZ VOUS JŪRMALA DZINTARU KONCERTZĀLĒ. Dziedātāja Laima Vaikule sapulcinājusi leģendārus mūziķus un pavisam jaunus talantus, akadēmiskās mūzikas zvaigznes un popmūziķus. Četros dažādos koncertos uzstāsies gan operdziedātājas Kristīne Opolais un Hibla Gerzmava, gan Monss Selmerlēvs, Kriss Normens un Valērijs Ļeontjevs, arī latviešu mūziķi Intars Busulis, Jānis Stībelis un citi. Biļetes cena 50-200 €. Bilesuserviss.lv

21.-22. jūlijs. FESTIVĀLS. ZAĻAIS STARS PĀVILOSTĀ. Festivāls sāksies piektdien, 21. jūlijā, ar nakts koncertu Sakaslejas baznīcā. Bet sestdien Upesmuižas parka estrādē būs skatāma Māras Zālītes un Ulda Marhilēviča dziesmu spēle Tobāgo, savukārt vēlu vakarā Pāvilostas pludmalē koncerts ar pazīstamu mākslinieku un grupu piedalīšanos. Biļetes cena 8-10 €. Bilesuparadize.lv  

No 21. jūlija. IZSTĀDE. BANGOJOŠĀS PASAULES MIERA PUNKTS IZSTĀŽU ZĀLES ARSENĀLS RADOŠAJĀ DARBNĪCĀ. Gleznotājai Paulai Zariņai-Zēmanei impulsu devis Tomasa Stērnsa dzejoļu krājums Četri kvarteti. Tajā lasāma frāze par līdzsvara punktu, kurā visas pretrunas satiekas harmonijā. Māksliniece glezno vietas, kas sniedz cilvēkam iespēju baudīt klusumu un mieru. Lnmm.lv

Līdz 23. jūlijam. PASĀKUMS. NĀCIJU GRAND PRIX UN 3. EIROPAS KORU OLIMPIĀDE DAŽĀDĀS VIETĀS. Grandiozā koru pasākuma noslēguma akordi – 20. jūlijā bērnu un jauniešu lielkoncerts Arēnā Rīga, 21. jūlijā kopdziedāšanas koncerts – Haidna oratorijas Pasaules radīšana atskaņojums Rīgas domā, 22. jūlijā koru sacensības Eirovīzijas gada koris, kas notiks Arēnā Rīga, un 23. jūlijā noslēguma koncerts Arēnā Rīga. Bilesuparadize.lv

Jaunākās grāmatas

NULL


VĒSTURE.
JĀNIS RIEKSTIŅŠ. BOĻŠEVIKU TERORA BĀREŅI. 1918-1938. LU AKADĒMISKAIS APGĀDS. Vēsturnieka uzmanība pievērsta bāreņu ceļiem 1937.-1938. gada Lielā terora laikā Padomju Savienībā. Boļševiku triecienus izjuta tūkstošiem bērnu – viņi aizgāja bojā no bada, slimībām un vardarbības. Apgāda cena 4,70 €.

DZEJA. EDUARDS VEIDENBAUMS. PAR SPĪTI GRŪTIEM LAIKIEM. IZDEVNIECĪBA JUMAVA. Krājumā ietverti pazīstami dzejoļi, kurus savā mūzikā izmantojuši daudzi latviešu komponisti – Imants Kalniņš, Juris Kulakovs, Jānis Lūsēns un citi. Priekšvārda autors ir Knuts Skujenieks. Apgāda 6,99 €.

CEĻOJUMA PIEZĪMES. HARIJS VAGRANTS. IELU MUZIKANTA DIENASGRĀMATA. IZDEVNIECĪBA MANSARDS. Latviešu mūziķa un klejotāja pieredze, apceļojot Eiropas galvaspilsētas, muzicējot uz ielām, guļot pilsētas parkos un iesaistoties komūnās. Autors atklāj knifus par stopošanu un citas interesantas lietas. Apgāda cena 8,72 €.

Kinojaunumi

ooooo  Lola. Pazīstamā režisora Žaka Demī pirmā pilnmetrāžas filma, kas nepelnīti palikusi autora zināmāko darbu, piemēram, Šerbūras lietussargi ēnā. Šis 1961. gada kinodarbs emocionāli niansēti ataino personāžu – kabarē dejotājas (Anuka Emē) un kāda jauna vīrieša – attiecības, taču filma ir arī vērīga un precīza laikmeta liecība. Nepilnas divas desmitgades pēc Otrā pasaules kara beigām Francija – ar sapņainu fascināciju pret visu amerikānisko – pārtapa no stagnātiski imperiālas valsts par mūsdienīgu republiku. Savukārt Demī filmā ir jutīgi uztvēris un iemūžinājis šos pārmaiņu strāvojumus. Doma dārzā (Doma laukums 1) 20. jūlijā plkst. 22.30.

oooo Noķert zagli / To Catch a Thief. Rotaļīgs un hēdonisks, šis spriedzes meistara Alfrēda Hičkoka 1955. gada darbs ir humoristiska krimināldrāma. Filmu caurstrāvo liegums un nesatricināmība, lieliski iemiesojot kinodarbā redzamās Franču Rivjēras ikdienu. Lai arī vairāk izklaide, nevis meistara talanta uzskatāms atspoguļojums un kinovēstures stūrakmens, šo filmu skatīties ir vistīrākā bauda. Un kā gan ne, ja galvenajās lomās tik organiski saspēlējas divas leģendas – Greisa Kellija un Kerijs Grānts! Kalnciema kvartālā (Kalnciema 35) 22. jūlijā plkst. 22. Biļetes: Bezrindas.lv

Laikmetīgā. Cēsu Mākslas festivāla kinoprogrammā režisora Daiņa Kļavas dokumentālās filmas Laikmetīgā pirmizrāde. Apcerot to, kā uztveram laikmetīgo mākslu, režisors konfrontē kuratora un mācītāja pārdomas un lūko rast atbildes uz jautājumu, kādi aspekti mākslas darbam spēj nodrošināt paliekošu vietu mākslas vēsturē. Starp citu, Cēsu Mākslas festivālā skatāma arī kinoprogramma Upe – kinoklasikas darbi, kuru seansi notiek pie Ērgļu klintīm. Koncertzālē Cēsis 21. jūlijā plkst. 20.

Jaunā vietā

NULL

Romāns Jēzus bērnība lasītāju notur nepārtrauktā sasprindzinājumā

Dienvidāfrikā dzimušajam rakstniekam Džonam Maksvelam Kutzē (1940) piemīt pat biedējoša spēja notvert un nelaist vaļā lasītāja uzmanību, turklāt neatkarīgi no izraudzītās tēmas – vienalga, vai tā būtu postaparteīda Dienvidāfrikā uzvesta nežēlīgas morāles drāma kā romāns Negods (latviešu valodā iznācis 2003. gadā), vai daudzslāņaini metaforisks vispārinājums par pasaules kārtību un cilvēka dabu, kāds ir nupat iznākušais romāns Jēzus bērnība

Nav brīnums, ka Kutzē proza neļauj palikt vienaldzīgam to apliecina gan fakts, ka 2003. gadā rakstniekam tika piešķirta Nobela prēmija, gan, piemēram, angļu rakstnieka Martina Eimisa pārliecība, ka «Kutzē vispār nav talanta», jo «visu viņa stilu nosaka pilnīga nevēlēšanās radīt kaut drusciņu prieka». Nav grūti nojaust, ko Eimiss savā mūžīgajā lecīgumā ir vēlējies pateikt, tomēr, manuprāt, tas nepavisam nav talanta trūkums. Negoda lasīšana arī man šķita tikpat smags pasākums kā Mihaēla Hānekes filmas Dīvainās spēles skatīšanās, taču uztveres vieglumu vai smagumu, prieku vai tā trūkumu es sen neuzskatu par būtiskāko mākslas darba nozīmīguma vai kvalitātes kritēriju. 

Šā ievada nolūks nav aizbiedēt lasītājus no Jēzus bērnības, jo romānam ir pilnīgi atšķirīgi mērķi, un rakstnieks to sasniegšanai izmantojis tik atšķirīgus līdzekļus, ka, ja vien romānu necaurstrāvotu jau sākumā minētā spēja noturēt lasītāju nepārtrauktā sasprindzinājumā, varētu domāt, ka grāmatu sarakstījis pavisam cits autors. 

Jēzus bērnību visvieglāk varētu raksturot, paskaidrojot, kas šis romāns nav. Tas pilnīgi noteikti nav reliģiski vēsturisks eposs, un, lai gan no pirmajām lappusēm tāds maldinošs iespaids varētu rasties, arī ar pasaulē allaž notiekošajām bēgļu krīzēm tam ir attāla saistība. 

Romāns sākas ar vīrieša un aptuveni piecus gadus veca zēna ierašanos vietā, kas tiek dēvēta par jauniebraucēju centru. Noprotams, ka viņi tur nonākuši ar kuģi. Vīrietis tiek nosaukts par Simonu, puika par Dāvidu. Zēns nav vīrieša dēls, un viņus saista vienīgi vīrieša apņemšanās atrast zēna māti. Abiem ir jāapgūst jaunajā vietā runātā spāņu valoda, ir nepieciešams uzturs, pajumte, vīrietim jāatrod darbs. Detaļas ir precīzas, situācijas šķietami atpazīstamas, tomēr līdz ar katru nākamo lappusi arvien spēcīgāka kļūst sajūta, ka šajā pasaulē, jau sākot no tās laika un telpas pamatiem, kaut kas nav gluži tā, kā esam raduši.

Zviedru 18. gadsimta mistiķis Emanuels Svēdenborgs reiz rakstīja par kādu augsti mācītu vīru Melanetonu, kas sacerējis teoloģisku traktātu par ticību bez labestības. Kādudien viņš atklājis, ka viņa mājokļa plāns vairs neatbilst tam, kādu viņš to atminējies, turklāt istabas ir pilnas ar iepriekš neredzētiem rīkiem un svešiem ļaudīm, kas viņu cildinājuši un pielūguši, tomēr viņu slavas dziesmas izklausījušās neīstas, un šie ļaudis izrādījušies bez sejām un miruši. Sapratis savu maldīšanos, viņš mēģinājis rakstīt par labestību, bet, tā kā vārdiem trūcis pārliecības, uzrakstītais nākamajā rītā pagaisis. Lai radītu iespaidu, ka nonācis debesu valstībā, Melanetons nolīdzis burvju māksliniekus, taču nepatīkamo patiesību noslēpt nav izdevies tā bijusi elle. 

Pasaule, kurā ir nonākuši Kutzē varoņi, atgādina šādu svēdenborgisku viņpasaules vīziju. «Tātad galu galā tas, ka esmu šeit šajā piestātnē, šajā ostā, šajā pilsētā, šajā valstī , ir vislabākais. Tikai tas labākais labākajā no visām pasaulēm,» mēģina ironizēt Simons. Bet viņa ostas darbabiedrs nopietni atbild: «Te nav viena no pasaulēm. (..) Te ir vienīgā pasaule. Vai tas ir labi, vai ne, to izlemt nav ne tavā, ne manā varā.» 

Mēģinot dzīvot šajā pasaulē un cenšoties atbildēt uz daudzajiem Dāvida «kāpēc?», Simonam (un lasītājam) tiek vaicāts, kas ir cilvēka daba un vai personīgais (mīlestība) ir svarīgāks par vispārējo (labestību); kāpēc vispār kaut kas jāvaicā un nav iespējams vienkārši dzīvot, necenšoties kādu glābt un iejaukties citu dzīvē; kāpēc mēs pēc kaut kā nebeidzami ilgojamies vai kaut ko vēlamies. Un pašā noslēgumā, protams, paliek jautājums par to, kas gan bija šī grāmata un tajā aprakstītā pasaule. Man ir atbilde, taču esmu pārliecināts, ka tā ir tikai viena no daudzām.

Džons Maksvels Kutzē. Jēzus bērnība. Tulkojusi Ieva Elsberga. Apgāds Las.ām. Apgāda cena 12 €.

Karā uzvar cilvēcība

Režisora Kristofera Nolana filma Denkerka nav atskats pagātnē

Uzņemt filmu par karu, lai vēstītu par cilvēcību – tieši ar šo pretrunīgo frāzi trāpīgi var raksturot talantīgā režisora Kristofera Nolana vēsturisko drāmu Denkerka (Dunkrik). Tiesa, Nolans kinopasaulē nebūt nav pirmais, kurš kara brutalitāti izmanto kā spēcīgi kontrastējošu fonu, lai uz tā apcerētu cildenākas idejas, piemēram, pašaizliedzīgu palīdzību līdzcilvēkiem. Taču šī «paņēmiena» pielietojums laikā, kad mūs kā sabiedrību, šķiet, nepiedodami reti kaut kas spēj iežēlināt, aizkustināt un pamudināt uz rīcību, liek domāt, ka Nolans ar Denkerku mums vēlas vēstīt ko vairāk par vēsturisku notikumu atstāstu. 

Lai arī filmas pamatā esošā sabiedroto spēku evakuācija no Ziemeļfrancijas piekrastes 1940. gadā ir, protams, dramatisks Otrā pasaules kara moments, ko kinematogrāfiski iespējams portretēt no neiedomājami daudziem skatpunktiem. Un Denkerkā dažādo rakursu un slāņu patiešām netrūkst. Lielbritānijā dzimušais Nolans – izlolojis ideju par filmu, burājot pāri Lamanšam sūros laikapstākļos – Denkerkā ietver gan Ziemeļjūras piekrastē traģiski iestrēgušo britu karavīru baiļu tuvplānus, gan politiskās elites atsvešinātību no reālajiem notikumiem, kam pretnostatīta civiliedzīvotāju altruistiskā piedalīšanās militāristu glābšanā. 

Bezcerīgākā vieta

Denkerku skatoties pavirši, par to var itin viegli rasties priekšstats kā par skaļu, idejiski tukšu un patosa pilnu grāvēju – filmā tiešām ir intensīvu ainu pārbagātība. Taču Nolans tās tik blīvā virknējumā ietver ar nolūku, cenšoties rekonstruēt un līdz skatītāja maņām nogādāt klaustrofobisko sajūtu, kādā nostādīti filmas varoņi. Intensīvais ritms un uzbrukuma ainas rada nekomfortablu, draudīgu un gandrīz allaž klātesošu briesmu un spriedzes sajūtu. Citiem vārdiem, Kristofers Nolans dara visu, kas viņa spēkos, lai uz ekrāna redzamā Francijas piekraste vai paisumā bangojošā Ziemeļjūra jūsu apziņā nogulsnētos kā bezcerīgākā vieta, ko dzīvē nācies redzēt. 

Kā spējš noskaņas pastiprinātājs strādā arī vācu komponista Hansa Cimmera oriģinālmūzika – tā izceļas ar orķestrālu vērienu un eletronisku, noslēpumainu skanējumu. Viņa mūzika ar Nolana filmas marīnām līdzīgajiem kadriem sader kā cimds ar roku – ne velti šī ir jau sestā filma, pie kuras abi sadarbojas.

Lieli mazām lomām

Arī veids, kādā Nolans strādā ar aktieriem, ir cieši saistīts ar filmas vēstījuma formu. Proti, šis nav individuālistisks varoņstāsts, bet gan emocionāls veltījums cilvēciskai (un sabiedriskai) solidaritātei, tāpēc gandrīz visiem filmas personāžiem ir atvēlēts vienlīdz pieticīgs «ekrāna laiks», tajā skaitā arī britu aktiermākslas ziedam: Kilianam Mērfijam, Markam Railensam, Kenetam Branagam un Tomam Hārdijam. Kā to var atļauties tikai Holivudas pārticībā strādājošs autors, Nolans (kurš, starp citu, par filmu ir saņēmis 20 miljonus dolāru) šos teātrī rūdītos, pazīstamos aktierus izmanto kā personāžus, kas periodiski uzplaik-snī epizodēs cieši līdzās lielam skaitam statistu. Toties viņu stāsti filmas nelineārā stāstījuma finālā, salikti kopā kā atsevišķi mozaīkas gabaliņi, izveido kopainu.

Lai arī Nolana Denkerka neapšaubāmi ir veidota kā milzbudžeta projekts plašam skatītāju lokam, šo apgalvojumu nekādā veidā nevajadzētu uztvert kā vēstījuma idejiskās vērtības pamazinājumu. Šī filma ir gudri un izsvērti formulēts darbs, kas pavisam neraksturīgi žanra līdziniekiem neaprobežojas tikai ar pretenziju uz nedalītu publikas uzmanību un izklaidi. Denkerka ir cieņpilns ieraksts Nolana filmogrāfijā, kā arī krāšņs, neuzbāzīgs un aizkustinošs pilsoniskā aktīvisma un kopības uzsaukums.

oooo

Denkerka / DunkirkKino no 21. jūlija.

Putni dzīves debesīs

Bērnu slimnīcas ārste psihoterapeite Gunta Andžāne par to, cik fundamentāli svarīga katram cilvēkam ir uzmanība un mīlestība, lai izdzīvotu un būtu laimīgs

Kad 1. jūlijā policija izplatīja paziņojumu, ka Liepājā no mājām aizgājis un pazudis piecus gadus vecais Ivans Berladins, ļoti daudz cilvēku vēlējās piedalīties zēna atrašanā. Bērna dzīvesstāsts beidzās traģiski: pēc 10 dienām viņš tika atrasts miris Dubeņu mežā, kur bija iemaldījies pēc brauciena ar starppilsētu autobusu. 

Notikušais sabiedrībā raisīja jautājumu: kā varēja notikt, ka mazais zēns viens pats devās prom no mājām, klīda pa pilsētu, izmantoja sabiedrisko transportu, un neviens pieaugušais neuzdeva jautājumu – kurp viņš dodas, kur ir vecāki, kur mājas? 

Vai esam bezatbildīga un vienaldzīga sabiedrība? Kā iemācīt saviem bērniem saukt pēc palīdzības, bet pašiem – saprast, kad jāsteidzas palīgā bez iekšējas atrunas, ka tā būs «bāšanās citu cilvēku privātajā dzīvē»? Intervijā par to stāsta Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas ārste psihoterapeite Gunta Andžāne.

Vai Latvijas sabiedrība ir nevērīgāka, vienaldzīgāka pret bērniem nekā citviet Eiropā?
Tad būtu jāskatās salīdzinošie fakti. Vispārīgi runājot, dzīvām būtnēm, tai skaitā zīdītājiem, arī cilvēkiem, raksturīgi rūpēties par saviem pēcnācējiem. Cilvēku pasaulē tas ir viens no virsuzdevumiem. Ja skatāmies rakstnieku un domātāju sacīto, vienaldzība tiek uzskatīta par vienu no lielākajām cilvēces nelaimēm. Bīstieties no vienaldzības, jo lielākās nelaimes pasaulē vienmēr notikušas ar mēmu piekrišanu! Pieļauju, ka šī – vienaldzības – komponente nospēlēja lomu arī Liepājas Ivana gadījumā.

Vai slimnīcā, konsultācijās bieži saskaraties ar bērniem, kuri cieš no vecāku vienaldzības?
Par vecāku vienaldzību izkristalizējas divas domas. Viena – ar  bērnu zīdaiņa vecumā netiek veidota tik ļoti nepieciešamā drošā piesaiste. Tas ir pamatu pamats, cilvēka personības struktūras izveidei absolūti nepieciešams. Drošā piesaiste nozīmē, ka māte ar bērnu veido emocionāli siltas attiecības jau no pirmajiem jaundzimušā dzīves mirkļiem. Ne tikai apmierina bērna fizioloģiskās vajadzības – sauss dibens, pilns vēders -, bet arī emocionālās – pieskārieni, skatīšanās acīs, nedalīta uzmanība, sarunāšanās. 

Dažreiz redzu slimnīcā: vecāki rūpējas par bērniņu, bet tajā pašā laikā ir salīdzinoši pārspīlētā kontaktā ar ārpasauli. Piemēram, bērns ēd krūti, bet mamma pa to laiku atbild uz īsziņām vai sērfo internetā. Bērnam šajā brīdī ir jātiek galā ar uzdevumu – paēst un veidot kontaktu ar māti. Ja nav emocionālā atbalsta – acu kontakta, glāstu, bērns izjūt neapzinātu, dziļu vainas izjūtu. Nejūtas tik vērtīgs, lai saņemtu nedalītu mātes uzmanību. Tātad jautājums ir par to, kam vecāki dod priekšroku saskarsmē ar bērniem.

Vēlaties teikt, ka katrā no mums, pieaugušajiem, ir šī pamatsajūta – esam bijuši pietiekami vērtīgi, lai saņemtu nedalītu vecāku uzmanību jau mazotnē, vai arī ne, un tā mūs pavada visu dzīvi?
Tieši tā. Vai nu mums ir pārliecība par savu vērtību – iekšēja drošības un paļāvības izjūta, vai baiļu, nedrošības izjūta un pastāvīgas šaubas. Šo sajūtu pirmie iedod vecāki. Cilvēki, kuriem ir šaubas par savu vērtību, visu dzīvi to pārbauda. Reāli tas izpaužas kā nepieciešamība visu un vienmēr kontrolēt. Ja kontrolēju, neviens mani nepārsteigs nesagatavotu, nevarēs sāpināt. Šādi cilvēki nespēj vienkārši būt, paļauties, brīvi baudīt. Nepieciešamība kontrolēt nāk no pastāvīgas trauksmes sajūtas, kas veidojusies jau zīdaiņa vecumā. 

Ja drošas piesaistes trūkums bērnam ir ilgstošs, tas pakāpeniski rada nepieciešamību veidot psiholoģiskās aizsardzības mehānismus. Bieži vien parādās tendence izolēties – jo bērnam ir pieredze, ka tuvie cilvēki nedod emocionālo piesaisti, nav vērts uz to cerēt. Ar bērnu nesarunājas, nespēlējas, kopīgi nesmejas. Tāpēc viņš sabūvē sev apkārt sienas – noslēdzas, lai nesāpētu un nebūtu vilšanās. 

Mums visiem gribas būt pieņemtiem, atzītiem, mīlētiem. Aizņemti vecāki mēdz iedot rokās planšeti, lai bērns spēlējas, gūst kontaktu un emocijas tur. Kas notiek? Bērns noslēdzas virtuālajā pasaulē. 

Jūs tagad runājat par labām ģimenēm, kurās par bērniem it kā rūpējas, vai ne?
Par ģimenēm neatkarīgi no sociālā statusa. Tā notiek ļoti daudzās ģimenēs. Arī tādās, kurās vecāki ir labi izglītoti, bet ļoti daudz strādā. Nagu graušana, matu virpināšana un raušana, ko bērni mēdz darīt, vai anoreksija, bulīmija – tās ir tendences sevi iznīcināt. «Es neesmu pietiekami vērtīgs, lai mani mīlētu, kāds esmu.»

Klausoties ziņās par Liepājas Ivanu, domāju: piecus gadus veca bērna viens no emocionālās attīstības uzdevumiem ir spēlēties. Spēlēšanās notiek divos veidos: ar vecākiem un vienaudžiem. Viena no aizraujošākajām spēlēm ir «es slēpjos, tu mani meklē». Varbūt šajā ģimenē arī zināmā veidā «spēlēja» šādu spēli? Otra lieta, kas nāk prātā, domājot par bērniem – ko viņi redz sev tuvā lokā attiecībā uz emocijām un uzvedību? Piemēram, ja pieaugušie strīdas un strīda risinājums ir aiziešana prom, durvju aizciršana, bērns apgūst šo uzvedību – konflikta vai saspīlējuma gadījumā jāiet prom. Ja saliekam kopā šos divus aspektus – paslēpju spēlēšanu ar cerību, ka mani meklēs, un strīdu risināšanas veidus, kas, iespējams, noskatīti ģimenē -, varam minēt, kāpēc bērns mēdz aiziet no mājām.

Ir jau arī daudz aizraujošu filmu, grāmatu, kurās galvenais varonis ceļo pa pasauli. Piecu gadu vecumā vadošais afekts nav bailes. Bērnu vada izziņas kāre. Tāpēc šajā vecumā bērnus pamazām sāk gatavot skolai. Piecgadnieks gan nespēj vēl izvērtēt, vai apstākļi viņu var apdraudēt.

Un sabiedrības vienaldzība, redzot ielās mazu puiku vienu?
Urbanizētā vide rada izolētības riskus. Pilsētā mēs bieži nezinām, kas ir mūsu kaimiņi. Taču Ivans pazuda mazapdzīvotā vietā, Dubeņos. Es nevienu negribu attaisnot vai apsūdzēt, bet, domājot, kā mazs bērns varēja pazust skaidrā dienas laikā un neviens pie viņa nepiegāja, kā svarīgu fona faktoru redzu sociālekonomiskos ap-stākļus Latvijā. Tā bija sestdiena, kad Ivans pazuda, vai ne? Katra cilvēka dzīve mūsu valstī ir ļoti komplicēta. 

Man ir jautājums mūsu ministriem – ekonomikas, veselības, izglītības un citiem – vai jūs to redzat? Ir izdzīvošanas cīņa, dienu no dienas. Iespējams, bezdarbs. Iespējams, veselības problēmas, ko nav vienkārši atrisināt. Izglītības un darba iespēju problēmas. Alkoholizācija, jo ir smagi un neveicas. Veiksmīgākiem – ļoti garas darba stundas, stress, kredīti. Atbildība par bērnu nākotni, bailes izdegt, izkrist no aprites un tamlīdzīgi. Tātad dzīve ir grūta. Sestdiena kā brīvdiena ir iespēja atpūsties. Uz brīdi atslābt, neredzēt apkārt notiekošo.

Londonā dzīvojošā latviešu juriste Inese Ejugbo pēc notikušā ar Ivanu publiski pauda, ka Lielbritānijā sabiedrība ļoti pievērš uzmanību, ja ielās redz mazu bērnu vienu – uzreiz noskaidro, kāpēc tā, vai vajadzīga palīdzība. Latvijā tā nav.
Es domāju, tādas rūpīgas sabiedrības attieksmes bāze ir pieminētā sociālekonomiskā labsajūta. Latvijā cilvēki ir ļoti noraizējušies, kā izdzīvot – paēst, samaksāt rēķinus, dabūt darbu, atrisināt veselības problēmas. Viņi ir noslēgušies paši savās sāpēs un grūtībās. Domājot par savām problēmām, nepamana citu problēmas. Nolaiž galvu, aiztaisa aizkarus, signalizē, «lieciet mani mierā!» Rietumeiropā drošības spilvens ir efektīvs – cilvēki jūtas labi. Viņi sāk skatīties, kā klājas citiem apkārt. Ir gatavi ieraudzīt grūtības un palīdzēt.

Vēl Ivana gadījums raisīja diskusijas par iesaistīšanās robežu citu cilvēku privātajā dzīvē: kad tā ir laba, palīdzoša, un kad pārspīlēta?
Viss atkarīgs no pieredzes ģimenē. Ir ģimenes, kurās pieņemts atklāti sarunāties, savstarpēji palīdzēt, runāt par to, kā jūties, pat izcept kūciņu un aiznest arī kaimiņiem. Un ir ģimenes, kurām šādas pieredzes nav. 

Sanāk – ja būtu vairāk ģimeņu, kurās bērniem iemācīta atvērtība, rūpes par citiem, mēs kļūtu drošāka sabiedrība?
Protams. Ir vēl kāds interesants jautājums, mēs bērniem mācām: neej svešiem līdzi! Nerunā ar svešiem! Bērns šo pantiņu iemācījies. Ko viņš darīs, ja kādā situācijā pienāks svešs pieaugušais un vaicās, ko tu šeit dari? Vairums, iespējams, pārakmeņosies. Tātad vajadzīga arī korekcija tajā, ko saviem bērniem mācām. Piemēram, vai esam iemācījuši apdraudējuma situācijā vienkārši kliegt palīgā? Vai audzinām tā, ka bērns drīkst izpaust, izkliegt savu sāpi, draudošas briesmas? Kauna kultūra mums ir ļot izteikta – kušinām bērnus no mazotnes. Vai arī otra galējība – kauna nav. Ja kauna nav, arī līdzestības nav. Ir vienaldzība. Kā palīdzēsi citam, ja esi vienaldzīgs?

Pieejai bērna audzināšanā ir divi grāvji: pāraprūpe un pietiekamas aprūpes trūkums. Liekot drošības robežas savam bērnam, abi šie grāvji jāņem vērā. Par nepietiekamu aprūpi mums it kā viss būtu skaidrs, bet pārliekas rūpes – pārāk liela uzmanīšana, sargāšana, aizliegšana, sodīšana –  bērnu paralizē. Viņš pats vairs neko nespēj izdarīt. Paaugoties krīt depresijā, pieaugot var veidoties atkarības. Mēs nedrīkstam bezgalīgi kontrolēt savus bērnus un nedrīkstam arī viņiem atļaut visu, ja vēlamies redzēt viņus drošus un laimīgus. Bieži grāvī noved vecāku pašu nespēja tikt galā ar savām bailēm un kaunu, vai visu audzināšanā dara pareizi. Viņi pārcenšas, vai arī, tieši otrādi, netic sev, ka var būt labs vecāks, un atmet ar roku, nedara neko. 

Mēs, vecāki, nākam no savas bērnības. No pieredzes, ko vecāki snieguši mums. Reizēm gribam izdarīt pretēji vecāku darītajam un iebraucam otrā grāvī. Ir visu laiku jādomā, ko un kāpēc kā vecāki darām.

Kādas mūsdienās ir izteiktākās vecāku un bērnu attiecību problēmas, ar ko saskaraties savā darbā?
Visas var atvedināt uz vienu un to pašu: drošās piesaistes trūkumu. Vecāki reizēm jautā – ko mums darīt, ar ko cīnīties? Saku, nav jācīnās. Vienkārši mīliet savu bērnu. Ja tas būs patiesi, jums izdosies. Ir teiciens: kaut tev dzīvē būtu viss, ko vajag, nevis viss, ko gribas! Drošā piesaiste ar jau lielāku bērnu nozīmē, ka viņam ir intereses, viņš tiecas aiziet, vecāki palaiž, bet bērnam vienmēr ir iespēja atnākt atpakaļ. 

Nesen Latvijas Ārstu psihoterapeitu asociācija organizēja profesora Salmana Ahtara no ASV konferenci. Viņš tēlaini salīdzināja, kas ir vecāki un kas – bērni. Vecāki ir koki, kuriem saknes zemē, zari debesīs. Par to, vai koks ir veselīgs, zaļojošs, rūpējas pats koks – lai nebūtu nokaltis, savītušām lapām, aizlauztiem zariem. Bērni ir putni, kuri lido savas dzīves debesīs. Kad viņi piekūst, vai gadās ķibeles, vienmēr var atgriezties drošībā pie koka – atrast tārpiņu zem mizas, padzerties rasu no lapām, pasnaust. Teiksim atklāti – reizēm arī pakakāt. Atjaunojuši spēkus, viņi atkal lidos savās dzīves debesīs, bet koks priecāsies, ka var būt un gaidīt. Ja koks putnus sagrābs par ciešu, nelaidīs vaļā, tie būs beigti. Ja koks nerūpēsies par sevi, kaltīs, putni pie tā nelidos. 

Vecākiem ar bērnu visu laiku jābūt dzīvā kontaktā. Interesants novērojums ar maziem bērniem mūsdienās: tu ej darbiņā, vai skolā – tas ir tavs darbiņš, bet, kad prasu, ko dara tavs tētis un mamma, atbilde ir: «Strādā». Ko tieši? «Nezinu.» Cik daudz un kā mēs runājam par reālo dzīvi ar saviem bērniem – tas ir svarīgs jautājums.

Kā jūs pasakāt –  lūk, laimīgs bērns?
Laimīgs bērns ir dzīvelīgs. Arī tad, ja dusmīgs, raud, apjucis vai bēdīgs, var redzēt, ka laimīgs. Jo ir brīvs savās izpausmēs (tas nenozīmē, ka nepieklājīgs), apveltīts ar pašcieņu. Laimīgs bērns savā dzīvē jūtas labi. Līdzko bērns šaubās par sevi, to var ieraudzīt. 

Pirms vairākiem gadiem bijāt viena no ārstiem Bērnu slimnīcā, kas atklāja tā saukto Minhauzena sindromu mātei – apzināti bērna veselībai nodarītus smagus kaitējumus ar nolūku saņemt maksimālu medicīnas personāla uzmanību. Kā tas izdevās?
Sarežģītība ar šo gadījumu bija tajā, ka notikumi ģeogrāfiski ļoti izkaisīti: persona strādāja vienā pilsētā, dzīvoja citā, pie ārstiem devās dažādās iestādēs. Bija grūti salikt kopā bildi. Lomu nospēlēja ārstu labticība, vēlme bērnam sniegt labāko iespējamo, neiedomājoties, ka viņu uzticība tiek izmantota citā nolūkā.  Mātei konstatēja Minhauzena sindromu ar starpnieku, kas nozīmē – uzmanības saņemšanas nolūkā vecāks vēršas nevis pret savu, bet bērna veselību.  

Joprojām slimnīcā var kontstatēt šo diagnozi, kaut arī ne tik galējās izpausmēs, kā minētajā gadījumā. Mammas grib būt labas, bet Latvijas sociālekonomiskajos apstākļos, vēl ņemot vērā, cik bieži tēvi nepiedalās audzināšanā, ir ļoti nelaimīgas. Bērns ir viņu vienīgais saulstariņš, kurš pieaug, kļūst patstāvīgāks. Tas nozīmē, drīz vecāku pametīs vienu. Ko vecāks dara? Dažādos veidos piesaista bērnu sev atpakaļ. Bērns izjūt vainas sajūtu par vecāka pamešanu, par to māte jūtas nelaimīga. Bērnam parādās simptomi: paaugstināts asinsspiediens, galvassāpes, vēdersāpes. Bērns ir slims, bet vecāks laimīgs – nu atkal var būt noderīgs, rūpēties. 

Vai ir iespējama ideāla sabiedrība, kurā šādu – par daudz vai par maz fiziski un emocionāli aprūpētu – bērnu vairs nebūtu?
Cilvēku atmiņa ir īsa. Ja būtu laba atmiņa un mēs mācītos no pieļautajām kļūdām, karš pasaules vēsturē notiktu tikai vienu reizi. Savu bērnu labā varam vienmēr domāt līdzi, ko un kāpēc darām. Mēs varam sākt ar sevi, apņemties būt laimīgiem. Tad būs laimīgi arī mūsu bērni. [Psihoanalītiķa] Arkādija Panca slavenais teiciens skan tā: laime ir iespējama, ciešanas nav obligātas, bet nepatikšanas ir pārejošas. Ja varētu to ik dienu atcerēties, pie tā piestrādāt, tas jau būtu solis uz ideālu sabiedrību.

5 grāmatas par attiecībām ar bērnu, ko ieteicams izlasīt

Džons Boulbijs. Drošais pamats. Apkopoti dažādi ilglaicīgi pētījumu rezultāti par pieķeršanās teoriju. Vecāku un bērnu savstarpējā pieķeršanās – cilvēka veselīgas attīstības priekšnoteikums.

Raisa Kačiatore, Samuli Koiso-Kantila. No zēna līdz vīrietim. Rokasgrāmata zēnu audzināšanai. Palīdzēs izprast zēnu uzvedību un sniegt nepieciešamo atbalstu. Kā norāda autori, grāmatas mērķis ir iedvesmot vecākus un audzinātājus rīkoties tā, lai pēc iespējas vairāk zēnu spētu dzīvot laimīgi un pilnvērtīgi.

Keina Sūzana. Klusie ūdeņi. Vismaz trešdaļa cilvēku ir introverti. Viņi labprātāk klausās nekā runā, dod priekšroku lasīšanai, nevis saviesīgam pasākumam, produktīvāk strādā vienatnē, nevis komandā, viņi rada, ievieš inovācijas, bet izvairās no savu panākumu cildināšanas. Šajā grāmatā autore apkopojusi daudz zinātnisku pētījumu un dzīvesstāstu, kas palīdz atklāt, cik nenovērtēti ir introverti mūsu sabiedrībā un cik daudz mēs tādēļ zaudējam. 

Berbela Verdecka. Ēd taču beidzot normāli. Palīdzība tiem, kuru meitas un partneres cieš no ēšanas traucējumiem.

Melodija Bītija. Pārtraukt līdzatkarību. Kā, samazinot rūpes par citiem, atgūt pašcieņu un prieku par attiecībām.

CV

Dzimusi 1964. gada 28. februārī
Absolvējusi Iecavas vidusskolu, Rīgas Medicīnas institūta Pediatrijas fakultāti
1998. gadā beigusi RSU Pēcdiploma izglītības fakultāti, iegūstot ārsta psihoterapeita kvalifikāciju
Latvijas Ārstu psihoterapeitu asociācijas sekretāre un valdes locekle
Populārzinātnisko rakstu autore, lektore, konsultante
Precējusies, trīs dēli