Žurnāla rubrika: Kultūra

Miljons talcinieku

Somu kinorežisors Timo Vuorensola viens no pirmajiem izmēģināja jaunu filmu ražošanas veidu – ar interneta starpniecību projektā iesaistot simtiem brīvprātīgo. Tagad viņam ir jauna vīzija par izklaides industrijas nākotni un veidu, kā cīnīties pret pirātismu

Naksnīgajā Andrejsalā peldošu darbnīcu ir piepildījusi bieza dūmu mašīnas migla. Uz skatuves mikrofonā rūc gandrīz divus metrus garš, draudīga paskata vīrietis. Digitāli pārveidotā pērkonskaļā skaņa piepilda visu telpu. Dziedātājs ir Timo Vuorensola, kas vairāk pazīstams kā ironisku komēdiju režisors un viens no pirmajiem, kas pievērsies tā dēvētajam «līdzdalības kinematogrāfam». Dziedāšana ir veids, kā viņš atpūšas brīvajā laikā. Šovasar dodoties turnejā pa underground klubiem kopā ar grupu Älymystö un Viihteen Uusi Aalto, viņš, tā teikt, nolaida tvaiku starp filmēšanām.

Nākamajā dienā pēc koncerta atkal satieku Timo Andrejsalā. Viņš atlaidies uz riepu kaudzes. Esmu ieradies, lai aprunātos par izklaides industrijas nākotni. Timo izceļas ar savu nosodošo attieksmi pret antipirātisma likumiem, lai gan pats kā kino veidotājs ir daudz cietis tieši pirātisma dēļ. Tajā pašā laikā uz filmu veidošanu interneta laikmetā viņš aizvien raugās optimistiski. Vairākus gadus izmēģinājis dažādas sadarbības metodes, Timo uzskata, ka industrija tikai iegūs no interneta lietošanas.

Vuorensola jaunākā filma ir dīvainību pilna komēdija Dzelzs debesis (Iron Sky), kas iznāca 2012.gadā. Tās pamatā ir sena un neprātīga sazvērestības teorija par to, ka nacisti Otrā pasaules kara beigās būvēja lidojošo šķīvīti, lai aizbēgtu uz Mēnesi un pārgrupētos. Filmā šie nacisti cīnās ar Zemes armiju, kuru vada ASV prezidente, kas ir uzkrītoši līdzīga 2008.gada vēlēšanu viceprezidenta kandidātei Sārai Peilinai. Filmas ražošanas budžets bija 7,5 miljoni eiro, un kinoteātros aptuveni 60 valstīs to noskatījās divi miljoni cilvēku.

Režisora eksperimentēšana ar jaunām darba metodēm sākās ar pavisam vienkāršu ideju 1998.gadā. Vuorensola, Samuli Torsonens un vēl daži citi gados jauni zinātniskās fantastikas fani vēlējās radīt pilnmetrāžas parodiju, kurā sapludināti divi slaveni amerikāņu seriāli Star Trek un Babylon 5. «Tolaik mums nebija ne naudas, ne tehnikas, ne iemaņu, tāpēc mēs lūdzām palīdzību internetā, un atsaucās cilvēki, kuri bija gatavi palīdzēt ar scenārija rakstīšanu, trīsdimensiju modeļu veidošanu un mūzikas komponēšanu.»

2005.gadā iznākusī Star Wreck – In The Pirkinning ir dīvaina filma ar profesionāliem specefektiem un sliktiem amatieraktieriem, kas runā angļu valodā ar spēcīgu somu akcentu. Taču šie trūkumi nebija šķērslis (vai vabūt otrādi – tieši trūkumi kļuva par pievilcīgu faktoru), lai filma iegūtu kulta statusu. Skatītāji to par velti no interneta lejupielādēja miljoniem reižu.

Interneta talka

Kad šī pati radošā brigāde ķērās pie Dzelzs debesīm, viņi savas darba metodes pilnveidoja. Vispirms izveidoja īpašu tīmekļa platformu, lai nomainītu līdz tam eksistējošo haotisko saziņu starp simtiem brīvprātīgo. Tagad katrs precīzi zināja savu uzdevumu. Kopumā filmas veidošanā līdzdarbojās 2000 fanu. Vieni rēķināja, cik lielam jābūt meteorītam, kuru Zemes atmosfērā ievilcis nacistu lidojošais šķīvītis, un lai tam būtu gana jaudas iznīcināt veselu pilsētu. Citi rakstīja vārdus uz Mēness dzīvojošo nacistu jaunajai himnai. Tā tika pārtulkota vairākās eksotiskās valodās, kurām arī bija sava vieta scenārijā.

Šo metodi angļu valodā sauc par crowdsourcing, kas ir saliktenis no vārdiem crowd (pūlis) un outsourcing (ārpakalpojums). Latviešu valodā šo konceptu gan vieglāk izskaidrot ar labi pazīstamo vārdu «talka», proti, cilvēki sanāk kopā, lai brīvprātīgi paveiktu kādu darbu. Filmas gadījumā viņu atalgojums ir ierakstīšana filmas titros, taču galvenā motivācija visbiežāk ir iespēja piedalīties iedvesmojošā un stilīgā projektā.

Līdztekus tam Dzelzs debesis paļāvās arī uz crowdfunding – filmas budžetu veidoja mazi ziedojumi un fanu investīcijas. Investori, protams, riskēja, jo cerēt uz peļņu viņi varēja tikai tad, kad naudu sāks pelnīt arī producenti un režisori. Realitāte ir tāda, ka viņi visi aizvien gaida savu naudu. Kinoteātros izrādītie seansi neatpelnīja visas filmas ražošanas izmaksas. Tagad tiek cerēts, ka pelņu dos filmas izplatīšana DVD formātā.

Kopumā Dzelzs debesu veidošanai fani saziedoja pāri miljonam eiro, taču daudz vairāk tiek uzteikta viņu vēlme līdzdarboties kinolentes ražošanā. «Sarēķinājām – ja mums vajadzētu samaksāt par ikvienu padarīto darbu, filmas budžetu nāktos palielināt piecas reizes,» stāsta Timo. «Pēc Star Wreck iznākšanas mēs piedāvājām lekcijas citiem kinoveidotājiem par crowdsourcing iespējām. Braucām uz festivāliem – Kannām, Berlīni un citur. Un principā itin visur cilvēki par mums vienkārši pasmējās. Nevienu tas neinteresēja. Tobrīd neviens neticēja, ka šādam fenomenam ir nākotne.»

Tomēr Dzelzs debesis iedvesmoja citus projektus, kas tapa pēc līdzīgas metodes, piemēram, spāņu filma Kosmonauts, kuru šovasar izradīja arī Latvijā. Savukārt Dzelzs debesu veidošanai radītais sadarbības forums jeb tīmekļa platforma Wreckamovie tagad kļuvusi par mājvietu daudziem citiem pūļa sadarbības projektiem – gan īsiem mūzikas video, gan lielākiem literāriem projektiem. Pat operai, kas tika producēta izrādīšanai Savonlinnas operas festivālā 2010.gadā – to nodēvēja par pirmo sociālās operas uzvedumu, jo pilnīgi visu, sākot ar mūziku un beidzot ar kostīmiem, kolektīvi radīja vienkārši cilvēki, paļaujoties uz globālo tīmekli.

Tagad jau var teikt, ka crowdfunding jeb kolektīva finansēšana ir kļuvusi par populāru fenomenu. Ir izveidotas vairākas līdzīgas tīmekļa platformas, piemēram, Kickstarter un Indiegogo.

«Patiesībā tas pat sāk kaitināt,» saka Timo. «Pašlaik to sāk uztvert kā risinājumu pilnīgi jebkam. Tas ir tāpat kā iet uz tualeti un tiešsaistē visiem paziņot, ka tev ir nepieciešams tualetes papīrs.»

Timo uzskata, ka sajūsma par crowdfunding radīs burbuli, kas agri vai vēlu sprāgs un daudzus cilvēkus atstās vīlušos. «Tagad daudzi domā, ka kaut kur klejo brīva nauda. Bet realitātē veiksmīga izrādās tikai neliela daļa crowdfunding projektu.» Timo uzsver, ka veiksme iespējama tikai tajos gadījumos, kad ļoti aktīvi tiek iesaistīti fani – tam jāvelta tikpat daudz enerģijas, cik tradicionāla finansējuma meklēšanai.

Tajā pašā laikā Timo uzskata, ka jaunas sadarbības metodes novedīs pie lielām izmaiņām kinoindustrijā. Viņaprāt, eiropiešu kinoražotāji būs daudz labāk sagatavoti Holivudas izaicināšanai, ja producenti spēs nodrošināt finansējumu no dažādiem avotiem – tieši tā notika ar Dzelzs debesīm.

Viņam pašam ir lieli plāni turpmākai pūļa sadarbības un pūļa finansēšanas izmantošanai. Ir iecere veidot Dzelzs debesu turpinājumu. Plānotais budžets ir aptuveni 15 miljoni dolāru, un lielāko daļu naudas iecerēts savākt no faniem. «Šis mērķis izklausās gluži vai neticami,» pasmīn Timo. «Taču tas nav nekas nedzirdēts.» Timo atgādina – amerikāņu mistiskā drāma Veronika Marsa, kas aizsākās kā televīzijas seriāls, bet vēlāk studija Warner Bros atteicās no filmas finansēšanas, desmit stundu laikā no faniem Kickstarter platformā savāca plānotos divus miljonus dolāru, bet kopumā sasniedza piecu miljonu mērķi. Kādas datorspēles izstrādātāji savāca 10 miljonus. «Ja mēs spēsim tikt līdz 10 miljonu dolāru robežai, tas būs vēl kaut kas nebijis kino lauciņā.»

Un kas Timo liek cerēt, ka viss izdosies, labi zinot, ka daudziem citiem nav paveicies? Filmas radošā grupa plāno vispirms izveidot piecu minūšu īsfilmu, lai reklamētu lielās filmas sižetu un vairotu interesi. Viņiem pa rokai ir politisks humors. Jau šogad maijā internetā tika izplatīts vardarbīgs video, kurā inscenēta Timo Vuorensola nolaupīšana Ziemeļkorejā – ķīlnieks kameras priekšā spiests apsolīt ziemeļkorejiešiem, ka nekāda filmas turpinājuma nebūs. Jūnijā parādījās nākamais video, kurā politiķei Peilinai līdzīga ASV prezidente pieprasa, lai Vuorensola un «vēl tas otrs puisis Snoudens» tiek izdoti amerikāņiem «taisnīgai un pilnīgi legāli slepenai tiesāšanai». Klips beidzas ar saukli: «Aizsargājiet savu brīvību!»

Krustugunīs

Dzelzs debesu radošā komanda arī agrāk izcēlusies ar politiskiem paziņojumiem. Filmas tapšanas laikā tā publicēja atklātu vēstuli Somijas valdībai, protestējot pret iecerētajām pretpirātisma iniciatīvām, kas viņiem šķita novecojušas un negodīgas. Viņi piedalījās kampaņas Stop ACTA* protestos. Vuorensola ir noraizējies, ka «karš pret pirātismu» rada jaunu patērētāju paaudzi, kuras acīs izklaides industrija kļūst par bubuli. Sabiedrības noskaņojumu vēl vairāk nokaitēja kāds nesens notikums Somijā – izmeklējot viena mūzikas albuma lejupielādēšanu, policija konfiscēja portatīvo datoru deviņus gadus vecai meitenei. Skandāla rezultātā radās pilsoniska iniciatīva, kas ierosināja atbrīvoties no nesamērīgiem sodiem un pasākumiem, cīnoties pret nelegālām lejupielādēm. 

Vuorensola ir viens no šīs iniciatīvas redzamākajiem atbalstītājiem. Viņš uzskata, ka izklaides industrija ir pati vainīga pirātisma problēmas radīšanā. Viņaprāt, problēmas pamatā ir situācija, ka nelegālai lejupielādei nav parocīgas legālas alternatīvas. Ja cilvēkiem tiktu dota ērta iespēja nopirkt mūziku, filmu vai televīzijas seriālu jebkurā pasaules vietā pašā pirmajā to iznākšanas dienā, vairākums patērētāju izvēlētos legālo ceļu. Tas ir vienīgais veids, kā industrija var efektīvi konkurēt ar pirātiem.

Timo pašam ir rūgta pieredze ar vispārpieņemto praksi, ka filmas vai diski dažādos pasaules reģionos tiek izlaistas atšķirīgos datumos. Dzelzs debesu izplatītājs Lielbritānijā uzstāja, ka vēlas sākt pārdot filmas DVD agrāk, nekā tā būs pieejama citviet digitālā versijā vai DVD. Iznākums bija dramatisks. Filma nekavējoties sāka ceļot internetā, nepiedāvājot skatītājiem legālu iegādes alternatīvu, Dzelzs debesis uz kādu laiku kļuva par ceturto visvairāk nelegāli lejupielādēto filmu pasaulē. Tieši šā iemesla dēļ filmas izplatītājs ASV nolēma vispār atteikties no sadarbības, un Dzelzs debesis tā arī netika izrādītas nevienā Amerikas kinoteātrī.

Timo piedzīvojis arī interesantu saķeršanos ar pirātiem no Ķīnas. Vēl pirms filmas iznākšanas ķīniešu kompānija Ziiso sāka iTunes pārdot neautorizētu datorspēli ar Dzelzs debesu scenārija motīviem un varoņiem. Somi lūdza iTunes nobloķēt spēles pārdošanu, bet, kad ķīnieši publiskai atvainojās, filmas producenti viņus uzaicināja sākt izplatīt autorizētu spēli.

Pats nokļuvis krustugunīs starp pirātiem un antipirātisma kampaņām, Timo tagad diezgan pretrunīgi vērtē Pirātu partijas**. Agrāk viņš tās kritizēja, jo uzskatīja, ka izplatīšanas probēmu risināšana ir korporāciju, nevis politisko partiju ziņā. Tagad nostāja mainījusies. «Pirātu partijas agrāk mēdza piedāvāt dažnedažādus mēslus, bet tagad sāk pārtapt par modernā digitālā laikmeta partijām. Tas gan vēl nenozīmē, ka esmu kļuvis par viņu atbalstītāju.»

Lielo studiju rēķini

Vuorensola ir optimistisks par industrijas spēju nākotnē konkurēt ar pirātismu. Viņš norāda uz viegli pieejamām interneta mediju platformām Spotify un Netflix***. Lai gan daudzi izpildītāji sūdzas, piemēram, par pārāk mazo atlīdzību, ko tie saņem no Spotify, pēc Timo ieskatiem, tas ir solis pareizajā virzienā. «Domāju, ka pēc gadiem desmit mediju patēriņš būs pavisam citāds un digitālais pirātisms vairs nebūs problēma, kas kropļo izklaides industriju.»

Ko vēl viņš prognozē? Pūļa finansēšana, viņaprāt, iedalīs kinoindustriju divos lauciņos. «Nākotnē lielās studijas, sastādot filmu budžetus, rēķinās, cik naudas tās varētu savākt no pūļa. Tā būs tirgus izpētes forma. Ja būs jūtams, ka filmai naudu gatavs ziedot miljons cilvēku, tad skaidrs, ka interese ir liela un studija pati var droši palielināt filmas budžetu par simt miljoniem,» skaidro Timo. «Un, protams, būs neatkarīgā kino veidotāji, kuriem pūļa finansējums būs vienīgā iespēja realizēt savu ideju vai arī vienīgais veids, kā neielaisties mākslinieciskos kompromisos ar industriju.»

* 2011.gadā parakstīts 30 valstu līgums, nosakot starptautiskus standartus intelektuālā īpašuma aizsardzībai. Sākoties protestiem pret iecerētajiem pārāk nesamērīgiem sodiem un privātās saziņas ierobežošanu, 2012.gadā Eiropas Parlaments līguma ratificēšanu noraidīja.

** Pirmā Pirātu partija tika izveidota Zviedrijā. Tagad vēlēti Pirātu partiju pārstāvji strādā Eiropas Parlamentā (divi zviedri), Islandes parlamentā (3) un Čehijas Senātā (1).

*** Spotify ir tiešsaistes mūzikas serviss, kas pieejams 35 valstīs, arī Latvijā. Netflix ir tiešsaistes filmu un TV seriālu bibliotēka, kas pagaidām pieejama Ziemeļamerikā, Dienvidamerikā, Lielbritānijā, Nīderlandē un Skandināvijā.

Latvija caur kameras aci

Valsts svētku sajūta turpinās kino: gan kinoteātrī Splendid Palace, gan LTV1 ir skatāmas pavisam svaigi tapušas sešas dokumentālās filmas – saistoši, tematiski dažādi mūsdienu Latvijas realitātes un tās iedzīvotāju portreti

Līgas Gaisas īsmetrāžas dokumentālais stāsts Tā dullā Strengas dēļ jeb vasara ar zelta teļu iemūžina aktiera Jura Strengas amizanto paražu Klapkalnciemā ik vasaru nu jau gandrīz desmit gadus iestudēt klasisko operu libretus, uzvedumos iesaistot vietējos iedzīvotājus. Līgas Gaisas filma seko līdzi gan radošajai iestudējumu tapšanas gaitai, gan piejūras ciematiņa nepiespiestajai vasaras atmosfērai. Uz mēģinājumu zaļā pļavā (danču placī) ļaudis ierodas no pludmales, daži bruņojušies ar vasarnieku atribūtiem, bet pats Strenga – nopakaļus vilkdams ķerru ar improvizētiem rekvizītiem: kartona dunčiem un zobeniem, kuriem virsū guļ zaļa, gara plīša čūska. Tiks iestudēta Džuzepes Verdi opera Nabuko un Arnolda Šēnberga Mozus un Ārons

Klapkalnciemnieki naski piedalās visos procesos – aktieris ar sievu Ilzi Strengu, šķiet, ja ne dalībā, tad skatītājos ir pierunājuši teju ikvienu, jo pirmizrādes vakarā svaigi sanagloto dēļu solu rindas viņu māju pagalmā ir ļaužu pilnas. «Pagalmteātris», kā Strenga dēvē paša pasākumu, noris ar domu uzsvērt mākslas sasaisti ar aktuālajiem procesiem, jo, pēc aktiera domām, «nav jēgas izstāstīt pasaku, ja neredz saistību ar šodienu». Un lēruma atsauču te uz pagātnes, te uz mūsdienu notikumiem, tāpat kā sirsnīgas kopābūšanas atmosfēras ne iestudējumos, ne Līgas Gaisas filmā netrūkst, klātbūtnes efekts ir jūtams – tā arī lielākā bauda. Filma līdz pat janvārim ir skatāma kinoteātrī Splendid Palace.

Piecas variācijas 

Savukārt pieci stilistiski un tematiski dažādi, taču teju vienlīdz baudāmi un saistoši vietējās dzīves un cilvēku portreti visā svētku nedēļas garumā ir skatāmi Latvijas televīzijas 1.kanālā, pēc pirmizrādēm – arī LTV1 interneta arhīvā un Lattelecom interaktīvajā televīzijā. Ar LTV, Valsts kultūrkapitāla fonda un Nacionālā kino centra atbalstu dienasgaismu ieraudzījušas dokumentālās filmas, kas tapušas programmas Latvijas kods ietvaros, katra no sava rakursa caur kameras aci iemūžina mūsdienu Latvijas dabu, cilvēkus un kultūrvēsturi.

Televīzjas pirmizrādi jau piedzīvojusi Dokumentālista veidotāju Ivara Zviedra un Ineses Kļavas lente Štābs Ipiķi. Tajā, tāpat kā pretrunām un slavas bagātajā režisoru iepriekšējā lentē, tuvplānā ir savstarpējās attiecības – šoreiz filmas galvenie varoņi ir Ipiķu bērni un viņu vienaudži, ciemiņi no Rīgas. Zviedra un Kļavas filmā humoristiski, sirsnīgi, taču brīžam arī skarbi ir apskatītas nomācoši mazapdzīvotā miestiņa un pilsētas bērnu atšķirības, kas radušās lauku vai, attiecīgi, pilsētvides ietekmē. Filma diemžēl noslēdzas ar mazuma piegaršu – nepiespiestais bērnu attiecību portretējums pārtrūkst tieši tad, kad sāk dzimt draudzība.

Savukārt režisora Zigurda Vidiņa (Tēvu barikādes) lente Mēstepatās ir informatīvi blīva, Mārtiņa Brauna radītās mūzikas pavadīta liecība par Imanta Ziedoņa 70.gadu vidū dibināto Dižkoku atbrīvotāju grupu, kurā apvienojās visdažādāko profesiju ļaudis, lai dotos ekspedīcijās un izcirstu brikšņus, izkoptu Latvijas ainavu. Savulaik šis bija emocionāls, patriotisks pretspars padomju ideoloģijas dominētajai ikdienai, bet pašlaik – desmitgadēm ilga tradīcija, kas piesaistījusi cilvēkus vairākās paaudzēs. 

Gan sižetiski, gan mākslinieciski vispārliecinošākā lente ir režisora Daiņa Kļavas veidotais dabas inspektora, Triju Zvaigžņu ordeņa kavaliera Māra Mitrevica portrets Mitrais. Mitrevics kolorīti stāsta par Gaujas Nacionālā parka inspektora ikdienu, kurā netrūkst arī trillera cienīgu pavērsienu. Piemēram, sirmais kungs skanīgi pajoko, ka, aizturot maluzvejniekus un citus likuma pārkāpējus, «tonusa uzturēšanai šauts tiek gandrīz vienmēr». Mitrevica stāstus pavada gleznaini, izcili iemūžināti dabas skati un lielisks skaņu celiņš, kuru veido arī filmas varoņu dziedātās dziesmas.

21.novembra vakarā pulksten 20 LTV1 ir gaidāma jaunā režisora, Lielā Kristapa balvai labākās debijas kategorijā nominētās spēles īsfilmas Noklausīšanās autora Dāvja Kaņepes jaunākā filma Vadātājs. Tas ir lielas simbolisma devas caurstrāvots dokumentāls road movie, kurā tā veidotāju komanda apceļo Latviju (kā izrādās, māņticīgāko valsti Eiropā), lai pētītu latviešu brīžam aklo savas dzīves rituma uzticēšanu gan dažādiem māņiem, gan reliģijai un mūsdienu sabiedrību caurstrāvojošām idejām, piemēram, ārējā skaistuma kultam. 

Interesantu darbu lentē Gauja. Divreiz vienā upē ir paveicis režisors Mārtiņš Grauds kopā ar žurnālistiem Sandiju Semjonovu, Gundaru Rēderu un Ati Klimoviču. Viņu veidotā filma ar jaunu skatienu paveras uz dzīvi, «notikumiem un nejaušībām» Gaujas krastos, tieši tajās pašās vietās, ko 1934.gadā iemūžināja viena no pirmajām Latvijā tapušajām skaņu lentēm – Kristapa Lindes režisētā un leģendārā kinohroniku veidotāja Eduarda Krauca filmētā Gauja. Grauda filma atspoguļo upes ietekmi uz piekrastes iedzīvotāju dzīvi un izmaiņas Gauju ieskaujošajā infrastruktūrā, to salīdzinot ar teju 80 gadus senu pagātni. Šis ir saistošs, informatīvi bagāts un vizuāli poētisks kinodarbs, kas būs skatāms LTV1 22.novembra vakarā pulksten 19.30.

Starp naktspodu un lidmašīnu

Māras Zālītes un Jāņa Lūsēna jaunais mūzikls Meierovics – pārdot var jebko, ja vien skandē Latvijas vārdu

Valsts dzimšanas dienā, 18.novembrī, uz Latvijas Nacionālās operas skatuves pirmizrādi piedzīvoja Ars Nova producēts jauns Māras Zālītes un Jāņa Lūsēna darbs – mūzikls Meierovics par neikdienišķas personības, slavena, šodien paradoksālā kārtā maz zināma Latvijas pirmās brīvvalsts valstsvīra Zigfrīda Annas Meierovica publisko un privāto dzīvi. Jāpiekrīt dramaturģes teiktajam, ka vēsturi zināt ir būtiski. Tikai… Uzvedums vairāk pasaka par šodienu un pirmām kārtām neglaimojošo – pārdot var jebko, ja vien skandējat Latvijas vārdu.

Meierovica dzīvē faktu pietiktu trim mūzikliem – par apdāvinātu, traģiska dzīves iesākuma (māte mirst no dzemdību komplikācijām, tēvs sajūk prātā) formētu censoni, kaislīgu vīrieti starp divām atšķirīgām sievietēm, par jaunas valsts veidošanos starptautiskās politiskās aizkulisēs. Tāpēc īpaši pārsteidz, ka Zālītei libretā nav izdevies atrast pat ne vienu caurviju līniju, uz kuras uzpotēt galvenā varoņa iekšējo attīstību. Mūzikls, protams, ir dramaturģiski «atvieglota» forma, tomēr žanram ir savas likumsakarības. Zālītes un Lūsēna tandēms šoreiz nav ticis pat līdz ābecei: mērķtiecīgam varoņa attīstības ceļam un materiāla ritmam. Varoņiem neiespējami sekot līdzi, jo viņi nešaubās, nemeklē, negrib, nekļūdās, necīnās, neuzvar. Tikai iestājas statiskās pozās un izdzied tekstus, kuros nav ne emociju, ne ideju, tikai juceklīgs faktu atstāsts. Ja par Meierovicu neko nezinājāt, visticamāk, notiekošo nesapratīsit, par spīti tam, ka teksti pārpildīti ar tādām sadzīves reālisma pērlēm kā, piemēram, Ingus Pētersona dziedātā Meierovica tēva prāta mirklīga apskaidrošanās, lai psihiatriskajā slimnīcā nolasītu dēlam lekciju, ka nedrīkst laulāties ar asinsradiniekiem. Uzmanību trīs stundu garā iestudējuma tekstos piesaista divarpus tautasdziesmu stilizācijas, kas šķiet paveram vispārinājuma iespēju. Lūsēna mūzikā ir par dažām interesantām intonācijām vairāk, lai gan skaņa kopumā rada vienveidīgu iespaidu. Iespējams, vaina ir arī apskaņošanā, jo tehniskas problēmas bija vērojamas pat solistu mikrofoniem.

Tā kā mūziklā dramatiskas loģikas trūcis, iestudējuma režisors Gatis Šmits to meklējis pats. Izrādē Meierovicu plosa (hipertrofējot Gundara Grasberga spēlē vāji nojaušamo emociju) nespēja organiski apvienot ilgas pēc naktspoda un lidmašīnām – klišejiskām mietpilsoniskās ikdienības un pārlaicīgu ilgu zīmēm. Abi priekšmeti reāli atrodas uz scenogrāfa Rudolfa Bekiča iekārtotās skatuves (dēļu siena ar trim durvīm un lampu virteni virs tām liek šaubīties, vai scenogrāfijā ieguldīts laika un izdomas pārmērs). Pārtulkojot libretu vizuālos tēlos, režisors piešķīris pa izteiksmīgam rekvizītam Gundara Grasberga iemiesotā titulvaroņa sievietēm – mātei/sievai Annai Meie-rovicai Kristīnes Zadovskas atveidojumā un Aijas Vītoliņas Kristīnei Bakmanei, mīļākajai, gara radiniecei, otrajai sievai. Viena staigā baltā seģenē ar emaljētu podu rokā, otra – sarkanā zīdā izliecas pret kuģa margām, iemiesojot laikam taču ilgas pēc garīgā (jo tiklajā sižetā miesiskuma, protams, nav).

Aijas Vītoliņas sniegums ir Meierovica patīkamākais aspekts. Tikai viņai un vēl Ģirtam Liuzinikam Meie-rovica bērnības drauga intriganta lomā izdodas radīt savos tēlos caurviju darbību, nospēlēt personības. Zadovska lieliski dzied, labi tēlo un, protams, nav vainīga, ka viņas varone bez jebkāda pamatojuma tiek pasludināta par mietpilsoni. Attiecībā uz pārējiem izpildītājiem – Grasbergu titullomā, Pētersonu un Uģi Rozi Vecā Meierovica (Z.A. vectēva) lomā – jāapmierinās ar iepriekšējām zināšanām, ka viņi ir talantīgi mākslinieki, nevis pašdarbnieki. Par tādiem smalkumiem kā «masu» jēgpilns izmantojums izrādē pat nav domāts, tāpēc par koristiem šajā gadījumā godīgi var teikt tikai to, ka viņi pēc režisora norādījumiem veido pūli.

Droši vien Meierovics būs kases gabals. Varbūt labi, jo platforma jauniem muzikālā teātra darbiem Latvijai ir nepieciešama. Bet jājautā, vai nebūtu lietderīgi darbiem izvirzīt kaut minimālas kvalitātes prasības.

 

oo

Meierovics. Nākamā izrāde 30.decembrī. Ls 5-25. Bilesuparadize.lv

 

Skatītāju vērtējums
Ingrīda Meierovica, Z.A.Meierovica dēla Gunāra atraitne

Lai arī nepilnīgi izdevies, šis ir apsveicams mēģinājums celt gaismā nozīmīgu vēstures daļu, kuru daudzi, iespējams, tik labi nepārzina. Taču šajā žanrā ir neiepējami parādīt cilvēka dzīvi mūža garumā un nozīmībā. Šis ir aspekts, kas rada grūtības. Meierovica personisko dzīvi ir vieglāk attēlot, bet to darbu, ko viņš mūžā izdarījis, mūziklā ir grūti uz skatuves parādīt. Ansambļa dalībnieki ir simpātiski, bet viņiem, iespējams, ir grūti saprast, ko tajā laikā un sabiedrībā izraisīja valstsvīra laulības šķiršana. Tā bija zvērests Dieva un cilvēku priekšā. Taču Meierovics šķīra laulību, un tas viņam bija dziļi traģisks pārdzīvojums visu mūžu. Neesmu šā žanra lietpratēja, taču, manuprāt, mūzikas skaļums izrādē nomāc tekstu, ko vēlētos dzirdēt.

Valters Krauze, TV un radio raidījumu vadītājs

Mūziklu būtu vērts redzēt gan tāpēc, ka to veidojuši divi meistari Māra Zālīte un Jānis Lūsēns, kas jau vien garantē kvalitāti, gan tāpēc, ka tas stāsta par mūsu vēsturi un personību, kurai esam pateicību parādā. Interesants ir ansamblis – sapulcināti akadēmiski dziedātāji, aktieri un populārās mūzikas izpildītāji. Pirmizrādē, protams, bija drudzis, bet ar laiku izrāde pilnveidosies. Augstu novērtēju neatkarīgās producentes Andas Zadovskas darbu, jo iestudējums tapis ar ierobežotiem līdzekļiem, lai gan valstij vajadzētu šādus vēsturiskus inscenējumus atbalstīt.

Kā mainīt dzīves likumus

Igauņi jau pārtulkojuši Melānijas Fenelas grāmatu par zemas pašcieņas pārvarēšanu. Ko no Oksfordas pētnieces var mācīties latvieši?

Latvijā gandrīz vai par neapstrīdamu patiesību kļuvis uzskats, ka latvieši cieš no hroniski zema pašnovērtējuma. Tāpēc šoruden acs aizķērās pie ziņas, ka Rīgā viesojas Oksfordas Universitātes pētniece Melānija Fenela (Melanie Fennell), lai Latvijas Universitātē nolasītu lekciju par zemu pašcieņu un tās pārvarēšanu. Turklāt Fenela specializējusies kognitīvi biheiviorālajā terapijā – salīdzinoši jaunā psihiatrijas novirzienā, kas piesaista aizvien lielāku uzmanību un jau ir uzrādījis vērā ņemamus panākumus. Fenelas dienas kārtība Rīgā bija pilna ar semināriem un darba grupām, tomēr viņa bija gatava atvēlēt arī laiku, lai Ir lasītāji uzzinātu vairāk par viņas darbu. Visu cieņu!

Kāda ir atšķirība starp zemu pašcieņu un veselīgu paškritiku?

Atšķirība ir tajā, kas tiek kritizēts. Atzīšanās, ka neesi kaut ko izdarījis sevišķi labi, esi kļūdījies vai izturējies pret kādu slikti, ļoti atšķiras no kritikas, kas vērsta pret sevi kā personību, kad nosodi sevi kā sliktu, nevērtīgu vai nepietiekamu cilvēku.

Kāpēc daži cilvēki vērš kritiku pret visu savu būtību, nevis pret konkrētu kļūdu?

Pieņēmums ir tāds, ka tas sakņojas cilvēka pieredzē. Visbiežāk cilvēki sevi zemu novērtē, jo pagātnē citi pret viņiem ir slikti izturējušies. Piemēram, kā bērnus viņus nevis slavēja, uzmundrināja vai palīdzēja konstruktīvi tikt galā ar kļūdām, bet viņi no pieaugušajiem dzirdēja vārdus, kuri vēlāk pārtapa viņu pašu atziņās. «Tu esi slikts.» «Kaut tu nekad nebūtu piedzimis.» Ja to saka vecāki, bērnam neienāk prātā to apšaubīt. Jo vecāki saka patiesību.

Kā tas izpaužas vēlāk dzīvē? Kas notiek ar cilvēkiem, kuriem iemāca tā uz sevi skatīties?

Viņiem ir tendence sākt tādā veidā domāt, ja kaut kas pat tikai nedaudz noiet greizi. Taču cilvēku vairākums atrod veidus, kā pielāgoties šīm domām. Piemēram, varu censties radīt iespaidu, ka strādāju sevišķi smagi. Varu pielikt ļoti lielas pūles, lai citiem cilvēkiem patiktu. Cilvēks gaida, ka personības vērtība ir atkarīga no tā, cik veiksmīgi šīs lietas izdodas. Taču tas ne vienmēr notiek veiksmīgi, un tad sākas nepatikšanas.

Kas tad notiek?

Iedomāsimies, ka tu esi perfekcionists. Visam, ko dari, vienmēr ir jābūt 100% pareizam. Neviens cilvēks nespēj vienmēr panākt tādu rezultātu, taču varbūt tev tas izdodas diezgan bieži. Kamēr tu to vari, jūties normāli. Ja kaut kas neizdodas un tavs sniegums nav līmenī, kuru pats no sevis gaidi, tad fonā esošā nepietiekamības sajūta iznāk priekšplānā. Tu sāc domāt: ja jau šis sagāja greizi, ar citām lietām var notikt tas pats. Tu kļūsti nervozs. Tu sper soļus, lai novērstu neveiksmes, un tas liedz iespēju noskaidrot, vai tiešām tās varētu notikt un vai tu varētu ar tām tikt galā. Rezultātā nostiprinās pārliecība par savu nepilnvērtību, tevi pārņem ļoti drūmas jūtas. Tās noved daudz plašākā paškritikā: «Es vienmēr kļūdos. Es nekam nederu. Man nekad nekas neizdosies.» 

Ja sāc tā domāt, ir ļoti iespējams, ka tevi pārņems depresija. Daudzi pētījumi rāda, ka domas un sajūtas viena otru spēcina. Ja esi sliktā noskaņojumā, tu arī domāsi ļoti negatīvi. Ja domā negatīvi, tas nodzen noskaņojumu vēl zemāk. Cilvēki var iekrist lejupvērstā spirālē, kas izraisa aizvien sliktāku noskaņojumu un uztur negatīvo pašnovērtējumu. Turklāt tu turpināsi gaidīt sliktāko.

Jūs piesaucāt perfekcionismu. Vai mums nevajadzētu censties visu izdarīt, cik vien labi iespējams, dzīt sevi uz labākiem rezultātiem?

Svarīgi, ko tas maksā. Daudzi standarti, kurus cilvēki sev uzstāda, ir pamatā labi un vērtīgi. Piemēram, man vienmēr ir jādomā vairāk par citiem cilvēkiem nekā par sevi. Tas ir brīnišķīgi, taču, ja šādas rīcības cena tev pašam ir milzīga, tā kļūst nepiemērota un kaitīga. Pienāk brīdis, kad tu vairs to nespēj vai arī kļūsti sarūgtināts, ka citi tevi izmanto. Jautājums ir par līdzsvaru. Visas šīs idejas par to, kā mums būtu jārīkojas, ir ļoti lietderīgas mazāk ekstrēmās izpausmēs. Piemēram, perfekcionists saka – «man viss ir vienmēr jāizdara pilnīgi pareizi», bet varbūt ir iespējams atrast citu dzīves likumu, kas dod to pašu labumu, taču bez kaitīgām blaknēm. Piemēram – «ir lieliski kaut ko izdarīt ļoti labi, tas nāk par labu man un citiem, un man tas patīk»! Taču man ir jāpieņem, ka esmu cilvēks, un tāpēc ne vienmēr man viss sanāks. Es no tā varu mācīties.

Ja man šķiet, ka man pašam, kādam tuviniekam vai draugam ir problēma ar zemu pašcieņu, kā es to varu atpazīt, un kas man būtu jādara?

Lai to atpazītu, ir jāpievērš uzmanība savām sajūtām. Varbūt ir brīži, kad jūties nedroši un liekas, ka viss tūlīt saies greizi. Tad sev jāprasa – kas varētu neizdoties? Un ko varētu no tā spriest par manu personību? Ja tev ir nosliece uz depresiju un pasliktinās oma, jāprasa – kāpēc tas notika? Par ko tu domāji tieši pirms noskaņojuma pasliktināšanās? Tātad tu sāc savā ikdienas dzīvē meklēt kopsakarības, kuras atkārtojas atkal un atkal, kuras ir kā satelīti ap tavu pašapziņu.

Cilvēks pats var sevī atpazīt zemu pašcieņu?

Nezinu, vai tā ir šeit, bet Lielbritānijā tas notiek. Cilvēki pie mums nāk un stāsta, ka viņiem ir zems pašnovērtējums. Dažkārt arī psihologi tiekas ar cilvēkiem, kas ir ļoti nervozi vai depresīvi, un zemais pašnovērtējums tikai atklājas vēlāk.

Ja pamana šādus simptomus tuviniekā, ko var darīt, lai palīdzētu?

Var palīdzēt cilvēkam padomāt par savu stāvokli. Kas ar tevi patlaban notiek? Vai tā jau ilgstoši ir bijis? Nezinu, kā ir Latvijā, bet Lielbritānijā ir ļoti daudz pašpalīdzības grāmatu, un bieži tās ir ļoti vērtīgs pirmais solis. Sevišķi, ja ir iespēja kopā ar draugu vai kādu, kuram ļoti uzticies, pārdomāt lietas un uzlabot pašsajūtu. Dažkārt ar to nepietiek, ja šī sajūtu ir ļoti dziļi iesakņojusies. Tad jāvēršas pie profesionāļa. Tas var palīdzēt atrasta pareizo ceļu un kopā panākt izmaiņas, jo ir grūti to izdarīt vienam pašam.

Latvieši nereti domā, ka viņiem kolektīvi ir zems pašnovērtējums. Vai ir iespējams, ka veselai sabiedrībai var būt zems pašnovērtējums?

Manuprāt, tas ir iespējams. Zinot jūsu vēsturi, nebūtu pārsteidzoši, ja vēl šodien atbalsotos notikumi, kurus jūs varbūt nespējāt novērst un kuriem bija liela ietekme uz jūsu dzīvi. Būtu svarīgi to atzīt kultūras līmenī – saprast, ka jūs tomēr te esat un ka lietas ir būtiski mainījušās. Tas taču ir apbrīnojami!

Ir bijuši dažādi centieni mainīt šo attieksmi, piemēram, reklāmas kampaņas. Mūsu prezidente, bijusī psiholoģijas profesore, centās savās runās celt cilvēku pašnovērtējumu. Vai šādas metodes var darboties?

Tas noteikti nav kaitīgi. Tomēr sarežģījumi rodas, kad jāpanāk, lai cilvēki to iekļauj savā domāšanā un tad sāk veikt izmaiņas ikdienas dzīvē. Katram pašam ir jāspēj panākt izmaiņas. Droši vien tam ir jānotiek individuālā līmenī vai mazās grupās. Ir jāspēj pāriet no vēsts, ka ir tāda problēma, pie risinājuma.

Jūsu grāmata par zema pašvērtējuma pārvarēšanu ir pārtulkota igauniski. Kā tas notika?

Tas bija pirms aptuveni 20 gadiem. Tolaik pārsvarā strādāju ar depresiju, un mēs ar kolēģi Igaunijā vadījām semināru par to. Tur iepazinu igauņu grupas vadītāju, mēs turpinājām tikties dažādās konferencēs. Kad sāku nodarboties ar pašcieņu, viņa ar mani sazinājās un prasīja, vai būtu iespējams grāmatu pārtulkot. Es biju ļoti priecīga par viņas interesi.

Latviešiem dažkārt šķiet, ka igauņiem ir pārspīlēti augsts pašnovērtējums, tomēr viņi acīmredzot izjuta nepieciešamību pēc jūsu grāmatas. Vai jums ir bijis kāds kontakts ar igauņiem?

Interesantā kārtā – ne. Viņi paši to visu virzījuši uz priekšu.

Ir vēl viena grupa, kurai bieži piedēvē pārspīlētu pašnovērtējumu – amerikāņi. Bet tas tiešām uzsver faktu, ka mērķis nav sākt domāt par sevi kā par visbrīnišķīgāko cilvēku. Ir jābūt reālistiskam skatam uz sevi un apziņai, ka tas ir normāli, ka tev, tāpat kā visiem citiem cilvēkiem, ir gan stiprās, gan vājās puses. Ir jācenšas nostiprināt stiprās puses un mazināt vājās, un nedrīkst par sevi izteikt akmenī kaltu vērtējumu.

Jūsu pieeja pašapziņas problēmai sakņojas «kognitīvi biheiviorālā» terapijā. Kas tā ir?

Šo pieeju sāka attīstīt 60.gados, lai palīdzētu cilvēkiem pārvarēt depresiju. Pirmie zinātniskie pētījumi publicēti 1977.gadā. Kopš tā laika pielietošana ir milzīgi pieaugusi vairāku iemeslu dēļ. Pirmais – cilvēki, kuri to izmanto, ir zinātnieki un pētnieki. Viņi uzdod daudz jautājumu, publicē pētījumu rezultātus un tad pārvērš tos praktiskās metodikās. Otrais – šī terapija cilvēkiem vienkārši liekas saprotama. Mēs cilvēkiem sakām: nav svarīgi tikai tas, kas ar tevi notiek, bet arī ko tu ar šo pieredzi izdari. 

Trešais – tā pēc būtības parāda, kā cilvēki funkcionē, un līdz ar to ir pielietojama gandrīz jebkuru jautājumu risināšanā neatkarīgi no tā, vai uzskatām, ka mums ir kādas grūtības vai nav. Tā skaidro, kā mēs domājam un kā tas ietekmē mūsu rīcību.

Kā tas reāli darbojas?

Ja pie manis ierodas pacients, mani pirmie jautājumi ir šādi: kāpēc tu esi šeit, kādas grūtības tev jāpalīdz atrisināt? Kā tu gribētu, lai lietas mainās? Kā tu nokļuvi līdz šim punktam? Kā tas viss sākās? Tad pajautāju par nesenu grūtību gadījumu – tieši kurā brīdī tajā situācijā sāki justies slikti? Ko tajā brīdī domāji un darīji? Mēs kopā cenšamies aizvien detalizētāk šo situāciju aprakstīt, lai saprastu grūtību būtību. To izdarām ar vienu problēmsituāciju, tad noskaidrojam, vai ir vēl kādas. Vienas vai divu tikšanos laikā noskaidrojam, kas ir problēma un ko cilvēks gribētu savā situācijā mainīt. Tas rada mērķi pie apvāršņa, kura virzienā iet.

Terapijas kodols ir identificēt tādus ierastus domāšanas modeļus, kuru apzināšana ļauj mums uzdot jautājumu – vai tie ir lietderīgi vai kaitīgi? Un sameklēt kaitīgajiem aizstājējus – tādus domāšanas modeļus, kas ļauj mums citādi uzvesties un justies. Tātad nav runa tikai par domāšanas izmainīšanu. Šīs pārvērtības kalpo noskaņojuma un rīcības izmainīšanai.

Runājat par «dzīves noteikumiem». Kas tie ir?

Mēs jau runājām par perfekcionismu. Tas būtu «dzīves noteikums». Tas ir modelis, kas arvien atkārtojas dzīves gājumā. Identificējot šādu modeli, to bieži var noformulēt īsā frāzē. Perfekcionismā tas varētu nozīmēt, ka atkal un atkal tu izvairies no situācijām, kurās kaut kas varētu neizdoties, esi uzlicis sev milzīgu slogu un darbā dzinis sevi līdz iznīcības malai. Ja pajautā sev, kāpēc tā rīkojies, nonāc pie secinājuma, ka uzskati – ja tu tā nedarīsi, tev kā cilvēkam nebūs vērtības. Tā varētu skanēt šāds dzīves noteikums – «man tā ir noteikti, obligāti jārīkojas, citādi es neesmu nekas».

Kā tādus noteikumus var pārvarēt?

Tie vienmēr rodas kādu iemeslu dēļ. Varbūt bērns nejutās laimīgs mājās, bet sāka apmeklēt skolu, kur viņam veicās labi, tur viņu slavēja, un viņš secināja – tātad tā ir jādzīvo. Laika gaitā šī domāšana kļūst iesīkstējusi, radikāla. Ko darīt? Var uzdot sev jautājumu – no kurienes šis modelis radās? Varbūt tas likās loģiski tolaik, bet tagad vairs nav noderīgs. Var apsvērt šādas domāšanas labās un sliktās puses. Bieži vien šāda domāšana noved pie rīcības, kurai ir milzīga cena, tomēr tā dod arī zināmus labumus. Tas ir jāzina, jo, meklējot jauno domāšanas modeli, jācenšas saglabāt vecā priekšrocības. Var prasīt – cik šis noteikums ir saprātīgs? Tu esi normāls cilvēks. Cik reālistisks ir noteikums, ka tev vienmēr jābūt perfektam? Nākamais solis – ko citu tu varētu sev teikt? Kā tas ietekmētu domāšanu un rīcību ikdienā?

Cik saprotu, ļoti svarīgi ir tas, kā mēs lietas formulējam savā prātā. Ja sakām, ka «visi tā dara» vai «visi tā domā», tas atstāj uz mums ļoti lielu ietekmi, lai gan padomājot kļūst skaidrs, ka nebūt ne «visi» tā dara vai domā.

Tieši tā! Cilvēkam varētu palūgt faktiski iet un paprasīt citiem, ko viņi domā. Ne tikai visu laiku strīdēties pašam ar sevi vai apšaubīt sevi, bet konkrēti noskaidrot, kas notiek. Jo var izrādīties, ka pārējie cilvēki uz to skatās pavisam citādi.

Jūs esat teikusi, ka šī terapija ir saistīta ar teoriju par to, kā cilvēki mācās.

Tas ir divu pieeju sakausējums. Viena ir mācīšanās no pieredzes. Pētījumi rāda, ka vislabāk mēs kaut ko iemācāmies, kad paši darām. Otra ir «dziļā mācīšanās» – kad esi zināšanas apguvis līdz kaulam un vari tās izmantot dažādos apstākļos arī nākotnē. Kognitīvi biheiviorālā terapija ļoti veicina dziļo mācīšanos, jo aicina cilvēkus tiešām konfrontēt idejas. Nav tā, ka es vienkārši cilvēkiem paziņoju: te ir patiesība. Es saku: izpētīsim šo lietu. Ko tu pats par to domā? Cilvēkiem ir jāizveido īsta saikne ar savām idejām, un tad viņi sāk mācīties ne tikai ar prātu, bet arī daudz dziļāk.

Cik plašam cilvēku lokam šāda pieeja noder?

Es būtu pārsteigta, ja katram cilvēkam nebūtu kāda lieta, kur šī pieeja var noderēt. Dzīve ne vienmēr ir viegla, vai ne? Ir normāli, ka dzīvē ir periodi, kad cilvēki ir nervozi vai nomākti. Tā ir daļa no cilvēciskās pieredzes. Problēma rodas, ja kādam šādas sajūtas un domāšana kļūst par ieradumu, no kura vairs nespēj atraisīties.

Kā jums radās interese par šo psiholoģijas novirzienu?

Sākotnēji apguvu uzvedības terapiju. Tajā laukā domas nespēlēja nekādu lomu, kas man likās īpatnēji. Kad beidzu studijas un sāku praktizēt, es jutu, ka mēs ar pacientiem varētu panākt vairāk, ja ņemtu vērā vēl citas lietas. Laimīgas sagadīšanās rezultātā tieši tolaik, kad jutos neapmierināta ar šo pieeju, radās iespēja strādāt Oksfordā un piedalīties vienā no pirmajām šīs jaunās terapijas klīniskajām pārbaudēm. Šī terapija mani vēl aizvien fascinē. Tu nesaki cilvēkam priekšā, kas būtu jādara, bet jūs kopā mēģināt atklāt, kas tiešām notiek.

Pēdējā laikā daudz tiek pētīta arī laime un tās priekšnoteikumi. Vai šiem pētījumiem ir kāda saskarsme ar jūsu darbu?

Neapšaubāmi, ja cilvēkam ir ļoti zema pašcieņa, viņam ir grūti būt laimīgam. Ja nevari pieņemt pats sevi, tu vienmēr apzināsies atšķirību starp to, kāds esi, un to, kāds vēlētos būt. Šī atšķirība veicina nomāktību. Cilvēki neļauj sev izbaudīt tādu pieredzi, kas viņiem dotu prieku.

Pieci domāšanas modeļi, no kuriem būtu jāizvairās
Kritiska attieksme pret sevi kā cilvēku
Gaidas, ka vienmēr notiks sliktākais
Labo lietu sevī ignorēšana
Sevis salīdzināšana ar citiem
«Man obligāti jādara tā, citādi neesmu nekas»

CV

1979.gadā kļūst par pētnieci Oksfordas Universitātes Psihiatrijas fakultātē
Viena no kognitīvi biheiviorālās terapijas pamatlicējām Lielbritānijā
2002.gadā iegūst atzinību kā «visietekmīgākā kognitīvā terapeite Lielbritānijā»
Viņas grāmatu Kā pārvarēt zemu pašcieņu (Overcoming Low Self-Esteem) iesaka Lielbritānijas nacionālais veselības dienests, tā pieejama arī internetā

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


FESTIVĀLS.
STARO RĪGA DAŽĀDĀS PILSĒTAS VIETĀS. Būs apskatāms 31 gaismas objekts, tie būs izvietoti uz pilsētas centrālās ass no Daugavmalas līdz Juglai, veidojot atzarus Vecrīgā, Esplanādē un Miera ielā, ar objektiem uz VEF Kultūras pils fasādes, Teikas vidusskolā un Strazdumuižā. Būs arī objekti Kalnciema kvartālā, atpūtas centrā Lido, tiks izgaismots kultūras pils Ziemeļblāzma skatu tornis. Festivāla turpinājums – 17.-19.janvārī, kad notiks Eiropas kultūras galvaspilsētas atklāšanas pasākumi. Staroriga.lv

IZSTĀDE. KĀPĒC TU MANI NEPAMODINĀJI? ARSENĀLA RADOŠAJĀ DARBNĪCĀ. Jaunā latviešu tēlnieka Gintera Krumholca izstāde ir vēstījums par mīlestību, laika zūdamību un mirkļa nozīmi. To inspirējuši ikdienā vēroti notikumi, piemēram, slimnīcas morga darbinieka rosība vai arheoloģisko izrakumu apmeklējums kapsētā. Mākslinieks aicina uz eksistenciālu apceri, akcentējot nolemtības sajūtu par katram atvēlēto laiku. Krumholcs 2012.gadā bija nominēts Purvīša balvai. Lnmm.lv

KONCERTS. GORANS BREGOVIČS ŠAMPANIETIS ČIGĀNIEM KONCERTZĀLĒ PALLADIUM. Slavenā Balkānu mūziķa jaunākais albums veltīts čigāniem, pret kuriem, viņaprāt, Eiropa izturas nežēlīgi. «Šis ir mans tosts viņu talantam,» izteicies Bregovičs. Koncertā skanēs dziesmas no jaunā albuma, kopā ar Bregoviču muzicēs arī viņa Kāzu un bēru orķestris. Ballīte būs jautra! Biļetes cena Ls 27,90-34,90. Bilesuserviss.lv

PIRMIZRĀDE. MŪZIKLS MEIEROVICS NACIONĀLAJĀ OPERĀ. Valsts 95. dzimšanas dienā dzejniece Māra Zālīte un komponists Jānis Lūsēns radījuši mūziklu, kas veltīts izcilajam valstsvīram. Zālītes vēlēšanās bijusi «radīt darbu, kas spētu aktualizēt vērtības, ko iemieso Zigfrīda Annas Meierovica darbs Latvijas labā un viņa neparastais liktenis, kurā zināmais un nezināmais savijies vienkop». Režisors Gatis Šmits. Lomās Gundars Grasbergs, Kristīne Zadovska, Aija Vītoliņa, Uģis Roze, Ģirts Liuziniks un citi. Biļetes cena Ls 5-25. Bilesuparadize.lv

Jaunākās filmas

 

ooo Advokāts / The Counselor. Holivudas klasiķis Ridlijs Skots ar Pulicera balvas laureātu, rakstnieku Kormaku Makārtiju uz ekrāna ir radījuši greznu, taču tirpinoši saltu pasauli, kurā cilvēka dzīvība nespēj konkurēt ar mantiskajām pārmērībām. Komplicētajā narkotirgoņu spēlītē «kurš čakarē kuru» necilvēcīga brutalitāte mijas ar smalku glanci – tajā lomas spēlē vesela plejāde zvaigžņu: Breds Pits, Penelope Krusa, Havjers Bardems, Maikls Fasbenders un Kamerona Diaza pilnīgi ķertas vellatas veidolā. Tā visa rezultāts – ārkārtīgi pesimistisks pārspriedums par cilvēcisko ļaunumu un alkatību, ko nevajadzētu uztvert kā trilleri, jo pretējā gadījumā gaida vilšanās – spriedzes vietā šeit ir apātisks dramatisms. No 15.novembra.

oo Kerija / Carrie. Režisores Kimberlijas Pīrsas (Puiši neraud) filma ir mistrojums starp tāda paša nosaukuma Stīvena Kinga romānu un 1976.gadā uzņemtās Braiena de Palmas Kerijas pārfilmējumu. Stāstā par telekinēzes spējām apveltīto autsaideri Keriju tirpas uzdzen psihopātiski reliģiozās mātes tēls. Taču gan viņu spēlējošā Džuliana Mūra un, jo sevišķi, titulvaroni atveidojošā Hloja Greisa Moreca ar savām lomām nesader – holivudiska dekoratīvisma un teatrālisma sajūta neatstājas. No 15.novembra.

oo Viņš ir daudz populārāks par tevi / He’s Way More Famous Than You. Pašironiska, no bezgaršīga humora plīstoša parodija par kādas aktrises histēriskajiem centieniem saglābt izčibējušo karjeru. Retos brīžos filma ir komisks ieskats filmu industrijas neveiksmēs, taču pārsvarā šis gabals ir grūti panesams Helijas Feiferes varones infantilā tēla nebeidzamās mērkaķošanās dēļ. No 15.novembra.

Preambulys vareibu lūgs deļ latgalīšu

 

Egils Levits ir sagatavejs Satversmis preambulys projektu, kurs paredz precizēt myusu vaļsts pamatvierteibys – volūda, latvīteiba, kū gols golā zeimoj jiedzīņs «latvīts». Ir saprūtama vaicuojuma aktualitate, mes vysi labi pīminim referendumu par vaļsts volūdu i radikaļu gruobsteišonūs ap Latgolys autonomejis vaicuojumu. 

Ir vīna līta, kuruos es pagaidom preambulys tekstā naradzu – Latgolai, latgalīšu volūdai i latgaliskumam dereigys idejis.

1922.godā Latgolys deputati par Satversmi «nūbolsova ar kuojom» deļtam, ka baļtiskais vairuokums naļuove īlikt Satversmē Fraņča Kempa īrūsynuotū normu «Latgales apgabalā par oficiālo valodu tiek atzīta latgaliešu izloksne». Jamūt vārā itū viesturiskū kontekstu, niu ir lobs moments atsagrīzt pi vaicuojuma par latgalīšu volūdys nūstyprynuošonu konstitucejā.

Myusu dybynuotuojtāvi (pyrmskara latgalīšu puorstuovim ir pīmāruots amerikaņu termins founding fathers) ar sovu reiceibu Satversmis pijimšonys procesā ir skaidrai nūruodejuši iz tū, ka vaicuojums nav slāgts i tys ir aktualizejams, kod tam byus pīmāruoti apstuokli. Itamā šaļtī, navierzejūt praseibu par latgalīšu volūdys nūstyprynuošonu Satversmē, niulenejī latgalīšus puorstuovūšī deputāti cīši principialā vaicuojumā nūsastuotu preteimā tūs uzstuodejumu kontiniutatei, iz kurūs Latgola pastateja sovu pasauļa redzīni 1917.godā i turpynova uzturēt pyrmskara republikys laikā. Klusiešona byutu tulkuojama kai legitims apstyprynuojums tam, ka latgalīšim nav pretenzeju pret tū, ka latgalīšu volūda Latvejā ir īdzeita folk-lorys rezervatā.

Prīca, ka baļtīšu ļaudiskuo dūma generej vaicuojumus itamā saisteibā, tai politologe Iveta Kažuoka guodoj: «Ko darīt ar latgaliešu valodu? Vai pienākums aizsargāt latviešu valodu kā vienīgo valsts valodu uzliek iestā-dēm pienākumu rūpēties par to, lai latgaliešu valoda tiktu saglabāta (piemēram, mācot to skolās), vai, tieši otrādi, turpināt noskatīties tās iznīkšanā?»

Preambulys definiešonys moments ir vareibu lūgs (window of opportunity), kas atsataisa na tai bīžai, kab latgalīši varātu jū ignorēt.

Īsto skaistumu meklējot

Paolo Sorentīno barokāli krāšņā lente Dižais skaistums turpina traģikomisko stāstu par sabiedrības muļķību – meklēt laimi ārišķībās

Kannu kinofestivālā pirmizrādītā lente ir ne tikai režisora Paolo Sorentīno atgriešanās pie filmu veidošanas dzimtajā Itālijā pēc ASV uzņemtās Šai ir jābūt tai vietai (This Must Be the Place) ar Šonu Pennu izbijušas rokzvaigznes veidolā, bet arī atskats uz itāļu kino ģēnija Federiko Fellīni daiļradi, kura pazīstamāko darbu – Saldās dzīves un 8 ½ – motīvi bagātīgi caurstrāvo arī Dižo skaistumu. 

Līdzīgi kā ievērojamākos Fellīni filmu vīriešu tēlus savulaik nospēlēja Marčello Mastrojāni, Sorentīno lentē, tāpat kā daudzās iepriekšējās, pirmklasīgs ir režisora iecienītais aktieris Tonijs Servillo. Servillo, kas 2008.gada Sorentīno filmā Zvaigzne (Il divo) spīdoši atveidoja bēdīgi slaveno Itālijas ekspremjeru Džūlio Andreoti, šoreiz iejūtas sardoniska rakstnieka un Romas pleiboja Džepa Gambardellas ādā. 

Atbaidošais spožums

Gambardella pašam neatminamos laikos ir sarakstījis veiksmīgu romānu, kas viņam pavēra durvis uz smalkajām aprindām, taču ar to karjera ir apstājusies – viņš pelna iztiku ar ciniskiem žurnālistikas rakstiem (viens no tiem ir veltīts arī, manuprāt, absolūti nevajadzīgai mākslinieces Marinas Abramovičas parodijai). Sagaidot 65. dzimšanas dienu, rakstnieks skumji saprot, ka visus šos gadus nav sastapis to «dižo skaistumu», kas viņu iedvesmotu vēl kādam nopietnam rakstu darbam. Gluži kā sekojot franču novelista Ferdinanda Selīna citātam filmas ievadtitros, Gambardella dodas emocionālā ceļojumā. 

Paradoksāli – šis savā ziņā ir savdabs un novēlots pieaugšanas stāsts, ko filmas galvenais varonis piedzīvo, atskārstot, ka apgrozās cilvēkos, kas apsēsti tikai ar sava ārišķā skaistuma uzturēšanu un savā patmīlīgajā virspusībā kļuvuši gluži vai atbaidoši. Šo ļaužu viesības atgādina te reklāmas klipu (kura fonā turklāt mirdz milzīgs Martini uzraksts), te komisko ballītes ainu no filmas Brokastis Tifānijā, kurā apreibušie svinētāji nododas miesaskāram flirtam un dzēruma delīrijā jūk prātā, veroties uz sevi spogulī.

Trāpa ne tikai Itālijai

Lai gan Sorentīno intervijās ir teicis, ka filmas neglaimojošā kritika ir veltīta tieši ar la bella figura uzturēšanu apmātajiem tautasbrāļiem, kas nespēj domāt ne par ko citu, kā tikai par ķermeņa skaistumu, un ieslīgst morālā tukšumā, šāda diagnoze tikpat labi attiecas uz sabiedrību arī ārpus Itālijas robežām. Pēc režisora domām, dzīšanās pēc ārišķībām tāda dzīves niecība vien esot. 

Filmā attēlotā pārmērīgi greznā pasaule kalpo vienam nolūkam, proti, uzsvērt absolūti nebūtiskas vērtības, kas, laikam ejot, uz Mūžīgās pilsētas fona pagaist kā nebijušas. Taču Dižais skaistums ne tikai eksistenciālā traģikomismā ķidā dekadentās sabiedrības netikumus, bet arī mielo skatītāja maņas ar lielisku kinematogrāfiju, kas gan stilistiski, gan noskaņas ziņā atšķiras no pēdējā laika reālisma pieblīvētajām kino aktualitātēm. 

Šī idejām, notikumiem un kolorītiem personāžiem bagātā lente atgādina Itālijas kino zelta laikmeta, it īpaši 60.gadu kino. Režisors nepārprotami ir iedvesmojies no tādiem lielmeistariem kā Federiko Fellīni un Mikelandželo Antonioni. Ne velti pēc filmas noskatīšanās prātā iešaujas doma – vai šādi izskatītos Fellīni 60.gadu šedevri, ja viņš tos filmētu šodien? Starp citu, par Sorentīno filmu, ļoti iespējams, vēl dzirdēsim Oskaru laikā – Dižais skaistums ir Itālijas izvirzītais kinodarbs labākās ārzemju filmas nominācijā.

oooo

Dižais skaistums / La grande belezza. Rež. Paolo Sorentīno. Kino no 15.novembra.

Misters Taurenītis

Dailes teātra izrādē M.Butterfly brīnumu rada divi aktieri – Juris Žagars un Dainis Grūbe

Francijā 1986.gadā par sadarbību ar Ķīnas izlūkdienestu tiesā diplomātu Bernāru Bursiko, kurš apgalvo, ka ilgstošajā kopdzīvē ar ķīniešu aktieri tā arī nav sapratis – viņa mīļākais ir vīrietis. 

Deivida Henrija Hvanga lugas M.Butterfly pamatā ir patiess stāsts, taču arī atsauce uz Džakomo Pučīni operu Madama Butterfly – sentimentālu stāstu par japānietes bezierunu mīlu pret amerikāņu jūrnieku – nav nejauša. Hvangs risina Austrumu un Rietumu problēmu: caur kādu klišeju tīklu Rietumi skatās uz Austrumiem; kam iedalīta aktīva, kam – pasīva loma; kurš ir sievišķais, kurš vīrišķais princips. Runa ir vienlīdz par kultūras un dzimumu identitātēm – Austrumi tēlo pasivitāti, tāpat kā lugas varone – Pekinas operas prīma Song Lilinga – sievieti. 

Latvijā M.Butterfly tiek iestudēta pirmo reizi, lai arī luga ir viena no savas «paaudzes» populārākajiem darbiem. Par to, ka lugas «vēsture» ir pētīta, liecina pat programmiņa, kurā bez plaša Ķīnas teātra un vēsturisko notikumu apraksta iedrukāts arī kadrs no Stīvena Soderberga filmas ar Džeremiju Aironsu galvenajā lomā. Līdzīgi kā filmā, režisore Laura Groza-Ķibere iestudējumā atmetusi Austrumu problemātiku un pievērsusies seksualitātei.

Izrāde sākas «ar ievirzi». Divstāvu gultas augšējā plauktā zvalstās Jura Žagara atveidotais franču diplomāts Galimārs. Atveras durvis pelēkā sienā, telpā ielavās Ģirts Ķesteris Galimāra jaunības drauga, iztēlotā sarunu biedra Marka lomā. Neminot pat komiskās parūkas, ar kurām aktierus aplaimojusi kostīmu māksliniece Ilze Vītoliņa, pusminūtē Ķesteris nodemonstrē, ko domā par iestudējumu – pārspīlētā lavīšanās un glūnēšana neļauj notiekošo uztvert nopietni. Darbu ansamblis izdara godprātīgi, pat ja dažās vietās attieksme tiek pārmērīgi uzsvērta. Tomēr jūtams, ka izrādei liela daļa aktieru nav vajadzīgi – Ķestera Marks, Kristīnes Nevarauskas Renī, Ilzes Ķuzules-Skrastiņas Meitene no žurnāla, Lilitas Ozoliņas biedrene Čina, Vitas Vārpiņas Helga, Jura Bartkeviča Toulons, Pētera Gaudiņa Tiesnesis uz skatuves atrodas nevis iestudējuma loģikas, bet lugas teksta spiesti. Kā reakcija uz «liekā cilvēka» stāvokli pirmajā M.Butterfly cēlienā aktierspēlē dominē karikatūra, kuras riteņos ierauts arī Žagara Galimārs, aktierim cenšoties saskaņot savu spēles intensitāti ar kolēģu darbu. Ja vēl ņem vērā, ka darbība nepārtraukti tiek apstādināta, lai ar kino kadru un Sergeja Jēgera dziedājuma palīdzību atstāstītu Pučīni operu… Izrāde, protams, nav homofobiska, tomēr homoseksuāla cilvēka apriora nostādīšana dīvaiņa lomā liek pārdomāt, vai Latvijā nobriedusi saruna par seksualitāti vispār ir iespējama.

Un tad notiek brīnums. Otrajā cēlienā uzmanības centrā nonāk Žagara Galimāra un Daiņa Grūbes Song Lilingas attiecības. Grūbe lomu nospēlē filigrāni – gan tēla sievišķajai, gan vīrišķajai emanācijai piešķirot kādu ārpus dzimuma pastāvošu pievilcību. Aseksualitāte, aktierim atsakoties no ārējām dzimumus definējošām pazīmēm, bet konstruējot iekšēju identitātes loģiku, kļūst jutekliska. Lai arī par Song iekšējo pārdzīvojumu – attieksmi pret notiekošo, emocionālo iesaisti afērā ar Galimāru – izrādē var maz spriest, tas daudz netraucē, jo tēla noslēpumainība šķiet iegūstam metaforiska vispārinājuma dabu. Žagara aktierdarbā savukārt uzrunā psiholoģijas smalkmehānismi. Aktieris spēlē cilvēku, kas absolūti godīgi melo pats sev, nespējot pieņemt savu seksualitāti. Un kāpēc gan būtu jāpiešķir nekomfortabla konkrētība tam, kas ir laime, ja tik vienkārši ir nenosaukt vārdā? Izklausīsies klišejiski, bet aizmirstas, ka stāsts ir par homoseksuālu pāri. Spēles intensitāte rada ilūziju, ka šīs ir vienīgās eksistējošās attiecības pasaulē un tāpēc salīdzinājums ir ne tikai nevietā, bet vienkārši neiespējams.

oooo 

M.Butterfly. Nākamās izrādes 26.novembrī un 7.decembrī. Ls 4-15. Bilesuparadize.lv

Skatītāju vērtējums

Ligita Buša, pensionēta skolotāja

Aizkustināja Dainis Grūbe Song Lilingas lomā. Tik jauns aktieris un tik dziļš, izjusts tēlojums! Spēlēt līdzvērtīgi ar tik spēcīgu, pieredzējušu aktieri kā Juris Žagars ir liels izaicinājums. Īpašu noskaņu izrādē veidoja fantastiskais Sergeja Jēgera dziedājums. Patika scenogrāfijas orientālā noskaņa. Ļoti laba mūzika, bet daudz par skaļu. Skaļums traucēja izjust izrādi. Būs skatītāji «par», būs «pret», vienaldzīgo nebūs.

Jānis Siliņš, Latvijas Kultūras akadēmijas rektors

Uzveduma pirmizrāde neradīja skaidru nojausmu, kas ir izdevies, kas ne! Prieks, ka jaunā režisore Laura Groza-Ķibere meklē savu mākslinieciskās izteiksmes veidu un pierāda, ka spēj piepildīt lielo skatuves telpu. Kopā ar radošo komandu un aktieru ansambli tiek radīta noteikta skatuviska atmosfēra, bet ne gluži tā, ko savos priekšstatos gaidīju. Tēma par Rietumu un Austrumu atšķirībām, slepenu mīlestību un sajauktām seksuālām identitātēm tika tieši un nepārprotami ilustrēta, mazāk mākslinieciski piepildīta. Juris Žagars un Dainis Grūbe godprātīgi darbojās dotajos apstākļos un psiholoģiskajos nosacījumos, bet vēl ir ceļā uz pilnvērtīgu tēlu interpretāciju (Žagara lomas traktējumā – it kā par daudz ironijas, Grūbem redzama pārlieku liela centība, kas sasaista paša organisko dabu). Pieļauju, ka ar katru izrādi tēlu dzīve pilnveidosies un izrāde iegūs viengabalainu apveidu, ļaujot skatītājiem pilvērtīgi izjust šā neparastā un traģiskā notikuma māksliniecisko atmosfēru.

Skaņu herbārijs

Pirms Instrumentu koncertsērijas Rīgā Jānis Šipkēvics (31) skaidro, kādēļ ārpus Latvijas bieži muzicē kopā ar citiem latviešiem – skudru pūzni vieglāk pamanīt nekā skudriņu

Dueta Instrumentu mūzika ir latviska. Tā apgalvo Jānis jeb Shipsi, lai gan viņa un Reiņa Sējāna radītajām dziesmām nav nacionālpatriotisku tēmu un to lielākā daļa pat nav latviešu valodā. Tomēr ārpus Latvijas daudzi sakot – gan Instrumentu pirmais albums Tru (2011), gan Procrastination (2013) ir latviska mūzika. Shipsi neuzņemas vārdos izskaidrot, kāpēc tā. Jānis ir tikpat ieturēts kā viņa krekls, kuru aizpogājis līdz augšējai podziņai, taču vienlaikus arī sirsnīgs – kā latvieši viņa paša vērtējumā.

Ar ko atšķiras koncerts jebkur pasaulē no koncerta Rīgā?

Mēs prasību latiņu sev uzstādām visaugstāk Rīgā, katrs koncerts šeit ir lielākais izaicinājums. Citur klausītāji nezina, ko no mums gaidīt, tādēļ jūtamies diezgan brīvi, atbildības slogs ir mazāks. Savukārt šeit paši sev gribam pārsteigumu. Rīgas koncerti parasti nozīmē lielu koncentrēšanos un mobilizēšanos, tajos mēs kļūstam spēcīgāki.

Vai tad aizraut publiku pirmajā reizē nav daudz grūtāk nekā auditoriju, kas pazīst un jau mīl jūs?

Grūti salīdzināt. Koncerts Rīgā daudziem ir gaidīts, viņi iet uz to ar sajūtu, ka vakars ir izdevies. Mums ir svarīgs uzdevums gādāt, lai šiem cilvēkiem būtu jauns pārdzīvojums. Lai sajūtas klausītājiem būtu tikai intensīvākas, lai neatlaistu tempu, kuru esam uzņēmuši. Protams, spēlēt mazā Bruklinas klubiņā, kur nav neviena latvieša, kur neviens pirms tam Instrumentus nekad nav dzirdējis, kaut kādā ziņā ir veselīgi. Šādā vakarā es tiešām saprotu, ka viss, ko izdarīšu, būs redzams auditorijā. Rezultāts atkarīgs tikai no tās stundas vai divām, kas dotas.

Kas jūsu koncertos Palladium būs līdzīgs 2011.gada koncertam Arēnā Rīga, kas – atšķirīgs?

Tagad mums ir atšķirīga koncepcija, ko īstenot palīdz lieliska radošā komanda – Uģis Olte, Lāsma Lagzdiņa un Kristaps Epners, kuri veido režiju un scenogrāfiju, MAREUNROL’S taisa tērpus. Savukārt Ksenija Zaķe, kura pirms diviem gadiem bija viens no cilvēkiem, kas gādāja par koncerta vizuālo noformējumu, tagad būs uz skatuves, dziedot papildbalsis. Mums būs sava ABBA – es, Reinis, Ksenija un Maija Sējāne. Kopš grupas Cosmos laikiem mūsos bija saglabājušās ilgas pēc balsīm, jo ar tām var daudz izdarīt. Tagad mums ir vesela vokālā grupa. Daudzas dziesmas, ko mēs ar Reini albumā Procrastination esam iedziedājuši divatā, koncertos varēsim dziedāt daudzbalsīgi.

Albuma ierakstā daudz darba ieguldīja Gatis Zaķis, lai gan koncertā viņš sēdēs zālē pie skaņu pults. Mēs visā pasaulē neesam atraduši nevienu citu, kurš varētu tik labi kā viņš savākt kopā mūsu skaņu gobelēnu. Gata darbs ir milzīga veiksme, kas ir būtiski ietekmējusi ne tikai to, kā skan Instrumenti, bet arī to, kas mēs esam un kā veidojam mūsu muzikālo ceļu. Radošajā ziņā pilnīgi noteikti esam līdzvērtīga trijotne.

Mūzikas albuma Procrastination ieraksts tapa Pārdaugavā. Ko tas nozīmē – lielāku pašpārliecinātību, pašpietiekamību, kuras dēļ vairs nav nepieciešams braukt, piemēram, uz Reikjavīku, kur ierakstījāt iepriekšējo albumu?  

Reikjavīkas pieredze ļāva ierakstīt albumu Rīgā. Mēs izpētījām Greenhouse studiju gan tehniskā, gan konceptuālā ziņā. Lai gan mūsu ierakstu studija ir vairāku tehnisku soļu attālumā no tā, lai tajā varētu pieņemt citus mūziķus, mēs pašlaik Pārdaugavā varam izdarīt pilnīgi visu, kas mums vajadzīgs. Esam izpētījuši dažādas studijas pasaulē, domāju, ir laiks gādāt, lai Latvijā būtu viena laba vieta, kur ierakstīt mūziku. Man šķiet, ka mūziķiem no visas pasaules arī gribētos braukt uz Latviju, ja šeit būtu dzīvīga, tehniski labi aprīkota studija, kurai apkārt ir daudz skaistas dabas.

Kāpēc jūsu mūzika ir tik tuva akadēmiskajai mūzikai? 

Droši vien racionālākais izskaidrojums būtu tas, ka bērnība un skolas gadi pagājuši akadēmiskās mūzikas vidē – Emīla Dārziņa mūzikas vidusskolā un Rīgas Doma kora skolā, pēc tam Mūzikas akadēmijā. Es vienmēr esmu bijis cieši saistīts ar kora mūziku, savukārt Reinis – ar orķestra mūziku. Saknes mums abiem ir akadēmiskas. 

Mani mulsina dalījums nopietnajā un vieglajā mūzikā. Mūsu skaņdarbi ir joku mūzika? Man, klausoties Radiohead vai Sigur Ros, tā nešķiet nenopietnā vai vieglā mūzika. Nav dziļās vai seklās mūzikas robežu. Ir laba vai slikta mūzika. Mums ir bijuši interesanti piedzīvojumi akadēmiskos projektos, kuros pienesam savu artavu. Piemēram, mums bija brīnišķīgs koncerts Rīgas Domā ar Māra Sirmā vadīto valsts akadēmisko kori Latvija un gruzīnu vokālo grupu Didgori. Interesanta un brīnišķīga pieredze, kur nebija robežu starp akadēmisko un neakadēmisko mūziku, un tieši tas bija visinteresantākais.

Ko tev un Reinim devusi akadēmiskā izglītība? 

Pirmkārt, mēs varam sadzirdēt jebkuru skaņu, kura ir lieka. Piemēram, skanot 20 balsīm, varu pateikt, kurš dzied nepareizi vai, gluži otrādi, kurš to dara ļoti labi. Mēs varam noteikt, kāda instrumenta tembra skaņdarbā trūkst. Tā ir akadēmiska lieta, kas noder un atvieglo darbu. Ja izdomājam, ka vajadzīgs trombons vai mežrags, paši varam uzrakstīt notis un iedot kādam mūziķim tās izspēlēt. Absolūti ģeniāls ir Reinis. Viņš ir atjautīgs instrumentu pārvaldīšanā, ātri var uzrakstīt aranžējumus. Viņš vienmēr pieraksta notis stīgu un pūšaminstrumentiem. Mums nevajag tulku, kas iztulko mūsu mūziku akadēmiskās mūzikas valodā. Ar lielu prieku iesaistām savās aktivitātēs Andri Sējānu, kurš Palladium koncertiem ir pierakstījis visas partitūras un izveidojis aranžējumus.

Jūsu mūzika saistās ar meklējumiem skaņu pasaulē. Vai tas nav ietekmējis jutīgumu pret ikdienas trokšņiem? 

Reinis ir meistars, viņš krāj skaņas. Citi saviem herbārijiem vāc ziediņus vai lapiņas, kāds tauriņus ķer, bet Reinim ir speciāls aparāts – maza, pelēka kastīte ar diviem maziem stereomikrofoniem -, ar ko viņš ieraksta ikdienas sadzīvē un dabā noķeramas skaņas. Jau pirmajā albumā bija interesantas skaņas, uz ko balstījās ritms, piemēram, bija skaņa, ko rada automātiskā mašīnas atslēga. Mums ir sintezatori, kur no vienas skaņas, kurai ir konkrēts augstums, var izveidot interesantu tembru. Viens no sintezatoriem rada līdzīgu skaņu tai, kādu var dabūt, pūšot pienenes kātiņā. To mēs diezgan bieži izmantojam. Katrā gadījumā skaņu meklējumi tiešām nav pavērsiens pēdējā albumā.

Kādas skaņas tevi attīra? 

Tādas skaņas es jau gadiem ilgi meklēju pie jūras. Gan skaņa, gan bilde pie jūras man vienmēr ir bijis lielākais magnēts Latvijas dabā. Upes tecēšana vai meža šalkoņa. Mežs ir tas, ko dzirdu visbiežāk, jo dzīvoju mežā. Nav iespējas dzīvot tuvu jūrai, bet es noteikti kādreiz gribētu pārcelties dzīvot pie jūras. Vismīļākā jūras mala man ir aiz Užavas Sārnatē un Jūrkalnes stāvkrasts. Mums tur savulaik bija mājas, kurās pavadījām vairākas vasaras. Skats ir episks! Tas ir paradokss – jūra ir tik skaista, ka, tiklīdz to mēģina piefiksēt, tā kļūst salkana, klišejiska un naiva. Var mēģināt jūras šalkoņu attēlot mūzikā, bet, ejot vienkāršāko ceļu, mūzikā, tāpat kā mākslā, ir liels risks vienkāršot, un rezultāts sanāk panaivs.

Kam ir jābūt mūzikā, lai no tās uzmestos zosāda? 

Amerikāņu grupai Dirty Projectors bija tāds koncerts, kurā man no dzirdētā visu laiku bija zosāda. Mūzika bija kā svaigs gaiss, pilna ar drošām, eksperimentālām idejām. Ar vārdu «eksperiments» šeit saprotam nevis pankroku piepīpētā telpā, bet lēcienu nezināmajā. Tehniski šāda mūzika ir diezgan komplicēta un tuva akadēmiskajai mūzikai vislabākajā nozīmē. Dirty Projectors es gaidu Latvijā.

Vai mūzikas dzīvē Latvijā atrodi ko aizraujošu? 

Man šķiet, ka turu roku uz pulsa. Tas ir gan interesanti, gan intriģējoši no muzikālā viedokļa, taču vienlaikus tas ir svarīgi arī manai nacionālajai pašapziņai. Man ir svarīgi zināt, ka Latvijas mūzikā ir aizvien jauni pārsteigumi. Prieks, ka ir grupas, kas mērķtiecīgi nes savu karogu uz priekšu un parāda, ka Latvijā ir iespējams radīt labu mūziku. Pēdējais piedzīvojums bija vienreizējs The Sound Poets koncerts. Viņu albums bija ļoti labs. Man vienmēr paticis, ko dara Goran Gora un Astro’n’out. Alise Joste man patīk. Reiņa sieva Maija dzied grupā Mellendig, kuras mūzikai Latvijā nav precedenta.

Ir mērķis iekarot savu vietu Eiropas un Amerikas mūzikas industrijā? 

Protams, piedalāmies festivālos, lai citur sadzirdētu mūsu mūziku un arī Latvijas vārdu. Kopš izveidots Latvijas Mūzikas eksporta birojs, šāds mērķis sāk iegūt racionālas aprises. Tas nav vairs sapnis par Disnejlendu, tā ir pragmatiska darbība, balstīta ne tikai mūzikā, bet arī biznesa kontaktos un mūzikas industrijas apzināšanā. Uz pasākumiem braucam nevis katrs par sevi, bet vairākas grupas kopā, latvieši ar lietuviešiem un igauņiem. Mēs daudz esam uzstājušies kopā ar Prāta vētru, esam bijuši kopā arī ar izdevniecību I Love You Records vai igauņu grupu Ewert and the Two Dragons. Ja mūzikā domājam par sadaļu «bizness», tad – jo lielāka ir ņirboņa, jo lielāks rezultāts. No pasaules skatpunkta veroties, viena skudriņa ir maza, bet pūzni ir daudz vieglāk pamanīt.

Ir bijuši koncerti, kuros muzicējat kopā ar Prāta vētru. Jūs esat tik dažādi un… kopā? 

Mēs labi saprotam viens otru, esam draugi. Organizatoriskā līmenī esam apjēguši, ka tas ir labi mums, citiem mūziķiem, kurus piesaistām, un arī Latvijas mūzikas industrijai, kurai joprojām ticam. Muzikāli tā ir bijusi mirkļa ideja. Šķiet, tas notika Londonā, kur bija kopējs koncerts: mēs spēlējām pirmo daļu, viņi – otro. Otrajā daļā lēkājām līdzi dziesmām, līdz Prāta vētra mūs pasauca uz skatuves, un tur radījām kopā skaņdarbu Četri krasti. 

Liels notikums bija Prāta vētras koncerts Maskavā, ar kuru tā atzīmēja savu desmitgadi Krievijas mūzikas telpā. Viņi aicināja līdzi, lai iesākam koncertu ar nelielu uzstāšanos, un vēlāk piedāvāja arī iekļauties viņu programmā. Atklājās, ka, lai gan muzikāli un žanriski esam dažādi, mums izdevās interesants dziesmu bloks, kur viņu dziesma Ko tu domā pārtapa Life Jacket un pēc tam Zemeslodes pārtapa Mazā bilžu rāmītī. Esmu priecīgs, ka ceļojam un cīnāmies kopā.

Kā tu izskaidrotu, kādēļ, piesakot mūziķus, vienmēr piebilst, no kurienes viņi ir, lai gan bieži vien mūziķi jau sen nedzīvo izcelsmes zemē? 

Tāpēc, ka cilvēki ir līdzīgi, bet mūs tomēr atšķir daudzas nianses. Piemēram, balsis Brazīlijā vai Portugālē atšķiras no tām, kas dziedāšanas tradīciju dēļ izveidojušās Skandināvijā. Krievu daudzbalsīgie dziedājumi atšķiras no tā, kā dzied daudzbalsīgi citās zemēs. Es ilgu laiku klausījos daudz islandiešu mūzikas un, ja kādā festivālā uzzinu, ka spēlēs grupa no Islandes, eju un klausos, jo man patīk islandieši un viņu mūzika. 

Man patīk skandināvu kultūra, es vienmēr esmu gatavs klausīties zviedru, dāņu vai norvēģu mūziku. Tā man visbiežāk sagādājusi patīkamus pārsteigumus. Ziemeļvalstu mūzika – gan akadēmiskā, gan eksperimentālā un elektroniskā – man ir tuva. Sākot no igauņu mūzikas un Arvo Perta un beidzot ar dažādām pavisam psihedēliskām izpausmēm. 

Tu esi teicis, ka Instrumentu mūzika ir latviska. Kas latvisks ir šajā mūzikā? 

To, kas ir latvisks, man precīzāk izstāstījuši tie, kas nav latvieši. Pašiem sevi redzēt, dzirdēt un saprast ir grūtāk nekā tiem, kas vēro no malas. Visu mūžu nodzīvojam kā latvieši un īsti nesaprotam, kādi esam – gan nacionālā mērogā, gan personiski. 

Nespēšu raksturot mūziku, bet esmu sapratis, ka latvieši ir sirsnīgi, lai gan ne pirmajā tikšanās reizē. Latviešiem patīk ignorēt nepatīkamo, sākot ar neskaidrībām savstarpējās attiecībās un beidzot ar slimību, ko daudzi izliekas nejūtam un neiet pie daktera. Latvieši skaisti māk bēdāties un raksta skaistas, skumjas dziesmas. Un vēl man šķiet, ka latvieši emocionāli ir diezgan niansēti.

Kā tu pieņem kritiku un kā – sajūsmu, lai pats no tās neapjuktu vai neapžilbtu? 

Bijām labā lekcijā, ko vadīja mūziķis Mobijs (Moby), kurā viņš stāstīja, kāpēc pārtraucis lasīt vērtējumus par saviem darbiem. Esmu pieņēmis, ka savu darbu nepārtraukti nododu citu cilvēku vērtēšanai, taču viņu vērtējums ir subjektīvs. Nav viennozīmīgu veiksmju, panākumu, viss ir emocionāli labils. Vienā brīdī varu nepamatoti sapriecāties par klausītāju prieku, bet citā brīdī mani var satriekt mūzikas kritiķis, kurš pirms koncerta piedzīvojis tik daudz neveiksmju, ka mūziku klausās saīdzis un uzraksta, ka viss redzētais un dzirdētais ir mēsls. 

Rezultātā manī izveidojusies piesardzība gan pret kritiku, gan pret labiem vārdiem, jo tiem ir tendence izkūpēt gaisā kā dūmiņiem. Dīvainā veidā slikti vārdi ilgāk saglabājas atmiņā, tie apaug ar nepārliecinātību par sevi. Piekrītu Mobijam – daudz svarīgāk par publiski izskanējušo recenziju ir dzirdēt viedokli par mūziku personiskā sarunā. Mūzika nav pareiza vai nepareiza, es nedomāju, ka Instrumentu mūzika ir laba, bet Tranzīts mūzika nav laba, jo kāds ir smīkņājis par to. Galvenais kritērijs – vai mūzikas izpildītājam viņa radītā mūzika ir nepieciešama. Ja kāds rada un spēlē mūziku no sirds, manuprāt, ir cietsirdīgi smīkņāt par kaut ko tik intīmu.

Kuru cilvēku viedoklis tev ir svarīgs? 

Manas sievas, vecāku, Reiņa, Gata un visas mūsu Instrumentu komandas viedoklis. Ieklausos arī tuvākajos draugos. Es gan neuzbāžos ar jautājumiem vai lūgumiem izteikt domas. Neklausāmies Instrumentus draugu burziņos.

 

5 albumi novembrim

Atoms for Peace – Amok. Mans personīgais eksperimentu dievs Toms Jorks jaunākajā eksperimentā ārpus Radiohead. Klausos lietū, tumsā, pa mežu skriedams mājās.

Bon Iver – Bon Iver. Svaiga gaisa vējš no Viskonsinas. Vienmēr atbrīvo, nomierina grūtībās un sapin prātu mezgliņos, ja prātu sāk mākt trulums.

Rufus Wainwright – Poses. Cauri gadiem blakus man. Emocionāls, dažādu vājību apburts, cilvēcīgs, valdzinošs ieraksts.

James Blake – Overgrown. Es neesmu beidzis brīnīties. Ja var mīlēt skaņu, es, goda vārds, mīlu viņējo.

Arcade Fire – Reflektor. Jau izsenis man mīļa muzikāla ģimene, kuras skaļie panākumi nenomāc tās būtību un neaizbiedē no patiešām jaudīgas, gudras un tiešas sirdsmūzikas.

 

CV

Dzimis 1982.gada 27.augustā
Absolvējis Rīgas Doma kora skolu, Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas Sigvarda Kļavas kordiriģēšanas klasi
Strādājis par sporta fotogrāfu un sieviešu kora diriģentu
Piedalījies akadēmiskās mūzikas projektos kopā ar Latvijas Radio kori, kori Latvija, Nacionālo simfonisko orķestri, Sinfonietta Rīga, Kremerata Baltica, Štutgartes Baha akadēmijas kori u.c.
Vokālās grupas Cosmos sastāvā ierakstījis septiņus albumus un ieguvis Latvijas Lielo mūzikas balvu
Grupas Instrumenti sastāvā ierakstījis divus albumus un ieguvis septiņas Latvijas mūzikas ierakstu gada balvas