Operas māksliniece Elīna Garanča šonedēļ Rīgā sniedza koncertu. Intervijā Ir viņa stāsta, kā krīze ietekmē operas pasauli, un atklāj jaukāko, kas noticis pēdējā laikā
Operas dīvas Elīnas Garančas profilā Facebook kāds jauns vīrietis ierakstījis: iemīlēju jūs, redzot, kā dziedat Metropolitēna operā Ņujorkā, speciāli braucu turp no Brazīlijas, lai redzētu izrādi. Lai arī intervijā Elīna atzīsies, ka atsauksmes par sevi internetā nemēdz lasīt, apbrīnas pilni izteikumi viņai veltīti daudz no visdažādākajām pasaules malām.
Ārkārtīgi noslogota un nesasniedzama – šāds iespaids rodas, mēģinot rast kontaktus ar 34 gadus veco mākslinieci. Elīna Garanča ieradās Rīgā neilgi pirms spāņu mūzikas koncerta Lielajā ģildē 28.februārī, ko diriģēja viņas dzīvesbiedrs Karels Marks Šišons. Gandrīz tūdaļ pēc tam – atkal prom. Taču viņa izbrīvēja laiku rakstiskām atbildēm uz žurnāla Ir jautājumiem.
Atbildes ir ļoti godīgas. Nav grūti iztēloties, kā Elīna sēdējusi viesnīcas istabiņā kaut kur Eiropā ar datoru klēpī un rakstījusi nedaudzajās stundās starp mēģinājumiem, izrādēm un pārlidojumiem no vienas valsts uz citu.
Talantīgās latviešu operdziedātājas dzīve tikai pavirši raugoties var šķist skaista kā filmās. Līdztekus skaistajam atliku likām ir stress, adrenalīns un krīzes laika radītās pārmaiņas. Intervijā Elīna dalās pārdomās par opermūziku, dzīvi un mazliet arī par mīlestību.
Ar ko jums saistās jēdziens «mājas»?
Kāds rakstnieks esot teicis: mājas ir tur, kur guli. Tā kā mans darbs saistās lielākoties ar braukalēšanu no pilsētas uz pilsētu, tad mājas man asociējas ar vietu, kur mainu bagāžu, kur apmainu drēbes, klavierizvilkumus, kur beidzot brokastis ēdu no saviem šķīvjiem ar savu dakšiņu. Šo «māju sajūtu» ceļojot mēģinu veidot, arī atgriežoties pazīstamajās viesnīcās vai īrējot to pašu dzīvokli, kur pabūts jau iepriekšējā reizē. Ja nu nesanāk, tad vismaz dzīvokli tajā pašā mājā, lai iepirkumu centrs un mājas ieeja ir tā pati. Mājas man ir vieta, kur svētdienas varu pavadīt mājas tērpā.
Vai esat YouTube noskatījusies neskaitāmos video ar jūsu koncertierakstiem, izrādēm? Komentāros pie tiem cilvēki no dažādām pasaules malām raksta – Divine Elina.
Godīgi runājot, visus noteikti neesmu noskatījusies, un cilvēku komentārus nelasu nu jau ilgu laiku. Esmu sapratusi, ka tieši šie saiti, blogi un komentāri ļoti var sagraut pašpārliecinātību vai gluži otrādi – atļaut sev «sakāpt galvā». Man YouTube lielākoties ir izziņas un studiju avots, kur meklēju nezināmas ārijas vai klausos lielos meistarus, un izanalizēju to, kas labojams nākamās uzstāšanās reizē. Cilvēku atsauksmes mani tomēr vairāk aizkustina dzīvajās izrādēs.
Kādā intervijā jūs, gatavojoties Rosīni operas Pelnrušķīte titullomai, esat teikusi: manā galvā un ķermenī tiks ieslēgtas visas datorpogas. Vai nav traki, ka mūsdienās operas dīvai jābūt kā perfekti saprogrammētam datoram ar izcilu vokālo sniegumu, fascinējošu tēlojumu, jāspēj nest visfantastiskāko tērpu, matu sakārtojumu, grimu un jāveic sarežģītas, brīžiem pat tehniski bīstamas kustības?
Pelnrušķīte laikam bija vissaprogrammētākā loma, jo sevi galīgi neuzskatu par Rosīni dziedātāju. Esmu arī izņēmusi šīs lomas no sava repertuāra. Bet ar balsi vien mūsdienās tomēr nepietiek. Par parūku, grimu vai lūpu krāsu izrādē vairs nedomāju, man negribas spēlēt tikai smuko dāmu. Māksliniekam jāmācās sevi atrast, bieži arī sevi «jālauž» uz neglītumu. Tas mani interesē vairāk nekā būt perfektai. Protams, izrādes laikā koncentrējos uz vokālo tehniku, muzikālo izpildījumu, bet lielākoties tomēr ļaujos emocijām. Tehniski grūtas lietas ir samēģinātas jau iepriekš un izstrādātas līdz iespēju robežām, lai skatītājam nevajadzētu sēdēt ar kulakos iespiestiem īkšķiem un domāt – izturēs līdz beigām vai ne.
Kā mainās operas dīvas statuss – ko tas nozīmē mūsdienās, kad lielu daļu cilvēku laika un uzmanības paņem notikumi populārajā kultūrā un arī opera arvien no jauna spiesta domāt, kā skatītāju interesi aizķert, noturēt?
Es uzskatu, ka vārds «dīva» jau ir novazāts. Mūsdienās jebkurš ir dīva: TV dīva, deju dīva, kluba dīva, šova dīva… Vairs nav maģijas, noslēpuma, ko agrāk saistīja ar dīvām. Visi kļuvuši pieejami un aptaustāmi.
Mani visvairāk tomēr fascinē tādi cilvēki kā Merila Strīpa, Ingrīda Bergmane, Greisa Kellija. Šīs sievietes sevi nekad līdz galam nav atklājušas, tāpēc arī manā uzskatā ir palikušas nemirstīgas dīvas. Mūsdienās skatītājs kļuvis ļoti prasīgs, viņam gribas redzēt 17 gadus jaunu Madam Butterfly, gribas redzēt, kā Karmena dejo, nevis tikai gorās, bet Salomei pašai jānodejo Septiņu plīvuru deja. Viņam interesē, ko dziedātāja ēd brokastīs, kā izskatās no rīta bez grima, kādas zeķbikses nēsā. Viss tiek privatizēts un globalizēts. Personīgi pazīstu dziedātāju, kurai teica: gribi dziedāt šo lomu, vasarā novājē par 20 kg! Domāju, ka visi, kas interesējas par opermākslu, zina notikumu ar Deboru Voigtu – viņu atlaida izrādes veidošanas procesā, jo nevarēja ieģērbt melnā, īsā kleitiņā, kā rezultātā viņa nolēma veikt kuņģa samazināšanas operāciju.
Manuprāt, ir jāmāk atrast savu nišu un savu noslēpumu, lai piesaistītu skatītāju, jo cilvēkus interesē tieši tas, ko viņi vēl nezina. Vismaz man tā ir, man patīk izzināt cilvēku, viņa iekšējo pasauli pamazām, nevis jau pirmajā tikšanās reizē tikt apbērtai ar informāciju.
Vai jūs uzskatītu par nekaunību, ja es vaicātu: kas jūs kā operas zvaigzni atšķir no popkultūras ikonas Lēdijas Gagas? Dzirdēts, ka jūs pazīst Eiropā uz ielas, sačukstas.
To, vai es līdzinos Lēdijai Gagai, vai ne, katrs lasītājs pats pie sevis var izdomāt. Uzvārdi vai iesaukas gan mums sākas ar to pašu «G». (Joko.) Fani populārajā un klasiskajā mūzikā var būt gan jauki, gan uzbāzīgi. Domāju, tas atkarīgs arī no mākslinieka – vai viņam gribas, lai viņš tiek atpazīts uz katra stūra.
Protams, mana popularitāte nozīmē atvieglojumus tikt restorānā vai pie ārsta, vai pie biļetēm uz kādu izpārdotu koncertu, bet par šo atpazīstamību arī maksāju – man jābūt laipnai arī tad, kad galīgi negribas sarunāties. Jāiet uz sponsoru vakariņām pēc astoņu stundu mēģinājuma, jo, redziet, teātrim tas ir svarīgi. Vai dažreiz, pērkot desu veikalā, kad esi uzvilkusi treniņbikses un nemazgātiem matiem, tev pie kases prasa autogrāfu. Kapeikai jebkurā profesijā ir divas puses.
Klasika tiek modernizēta, «atvieglota», lai arī «vienkāršais» cilvēks to var uztvert, bet savā dziļākajā būtībā tā tomēr paliek elitāra māksla, un tai ir vērtība, kas nekad nepazudīs. Ne velti mēs tīksmināmies pēc gadsimtiem par Leonardo da Vinči vai Rembrantu. Pagājušo gadsimtu dažu mākslinieku provokācijas ir aizmirstas.
Mūzikas klipā Habanera jūsu ekspresija liek domāt, ka jūs labi iederētos arī Holivudas filmās vai modes skatē. Vai esat kādreiz domājusi par citām jomām, kur varētu izpaust savu talantu un skaistumu? Esat redzējusi 1984.gadā tapušo filmu Karmena ar Džūliju Migenesu-Džonsoni un Plāsido Domingo?
Protams, esmu redzējusi Džonsoni, uzskatu, ka viņa ir labākā Karmena. Ne balss ziņā, bet tieši kā tēls. Filmā kolosāli kustējās, dejoja. Esmu domājusi par filmēšanos šādās filmās, ir bijuši piedāvājumi, bet vēl nav sanācis. Mani pašu ļoti interesē režija, bet pirms ķeršanās pie tās noteikti gribētu to pamācīties.
Jūs daudz esat dziedājusi kopā ar Annu Ņetrebko – arī operas pasaules dīvu, ļoti atraisītu, ekspresīvu personību. Jūs savukārt allaž esat ļoti ieturēta. Kā domājat, vai opermāksla mūsdienās māksliniekam liek ievērot nevainojamu uzvedības standartu? Piemēram, vai varat atļauties pilnā kaklā smieties, sēžot ar draugiem restorānā?
Par to, vai esmu ieturētāka, salīdzinot ar Annu, nekad nedomāju. Esmu tāda, kāda esmu. Negribu sabiedrībā spēlēt citu lomu un mājās būt atkal cita. Intervijās cenšos būt atklāta un godīgi pateikt savu viedokli. Nevarētu 24 stundas diennaktī spēlēt kādu lomu, lai sev pievērstu uzmanību vai celtu popularitāti. Esmu kluso un dziļo ūdeņu piekritēja.
Jūsu Karmena Ņujorkas Metropolitēna operā tiek dēvēta par spilgtāko mūsdienās. Kas māksliniekam nepieciešams, lai viņš spētu tā pārmiesoties? Liels talants? Ārkārtīgs darbs? Kā tas notiek, ka iekšēji izdodas «sataustīt» lomu, iesvelt tajā dvēseli, un vai tas nav tomēr arī mokošs process?
Mokoši gan tas nav. Dažreiz varbūt nogurdinoši, jo domāju: kā labāk – šādi vai tādi? Īpaši pirms pirmizrādēm ieslēdzas paškritiskums, šaubas par sevi, bet par mokām tās noteikti nevarētu nosaukt. Nedomāju, ka kāds mākslinieks labprātīgi mocītos, ja viņam šis process nepatiktu, nevaldzinātu. Manuprāt, māksliniekam ir nepieciešama iespēja pilnībā uzticēties režisoram. Ne akli, bet patiesi un godīgi uzticēties kolēģiem un, protams, arī sev. Ar darbu vien nepietiek. Jābūt gribai meklēt kaut ko jaunu, interesei sastrādāties ar citiem, nevis tikai domāt par sevi. Dažreiz nepieciešams sevi lauzt un nebaidīties kļūdīties, būt muļķīgai. Jābūt arī drosmei.
Man vienmēr ļoti paticis teātris, tieši dramatiskais, un es cenšos savas izrādes spēlēt, nevis tēlot. Mēģinu sajust caur mūziku, klausoties un skatoties partneros, ko no manis gaida. Sanāk tāda kā tenisa spēle: partneris padod bumbiņu, tu servē atpakaļ. Apbalvojums šādai atdevei ir skatītājs, kurš kopā ar tevi elpo un dzīvo visu izrādes laiku. Atmosfēru var just gan zālē, gan uz skatuves. Tās tad ir neaizmirstamas izrādes, kā narkotika – gribas vēl un vēl, un vēl…
Kad aizveras priekškars, jūs nokāpjat no skatuves, ko jūs darāt?
Mans rituāls ir salīdzinoši vienkāršs: pārģērbjos, atgrimējos un uz mājām, kur nu katru reizi tās man ir. Reti eju ar kolēģiem vai draugiem vakariņās. Man «tusēšanās» pēc izrādēm nav nepieciešama, lai «atlaistu nervus» vai «atslēgtos». Vislabāk man patīk pārnākt mājās, ieiet dušā, uztaisīt kādu sviestmaizi, tēju un parunāt ar vecākiem vai vīru. Dažreiz vienkārši «pablenzt» TV.
Pēc izrādēm pie mākslinieku izejas sagaida fani, kuri grib autogrāfus, ar katru vēl nofotografēties – tā atkal ir maza izrāde pēc izrādes. Beigās esmu atvieglota, kad nemanīta varu ieslīdēt ļaužu pulkā.
Kāda ir sajūta, kad jūsu priekšā zāle 15 minūtes stāv kājās, nerimtīgi aplaudējot? Tā bijis, piemēram, Vīnē pēc Bellīni operas Monteki un Kapuleti, kurā jūs dziedājāt Romeo, bet Anna Ņetrebko – Džuljetu.
Patīkami, protams, bet es vienmēr no sirds saku: man ir svarīgāk sajust izrādes laikā pāris sekunžu pilnīga klusuma un «spriedzes», kad kādas ārijas vidū pēc kadences vai nākamā pantiņa tu jūti, ka neviens nesarunājas, nemeklē kaut ko somā vai nečaukstina konfekšu papīriņus. Visa zāle aiztur elpu kopā ar tevi. Viss kosmoss ir saslēdzies. Man šīs dažas sekundes klusuma dod lielāku gandarījumu nekā ilgstošas ovācijas.
Mums patīk teikt, ka Rīgas Opera no lokālas padomju laiku mākslas Mekas pēdējos 15 gados pacēlusies līdz Eiropas līmenim – mūs zina, novērtē opermūzikas pasaulē. Kādus, pēc jūsu domām, mūs redz un vērtē citi?
No pēdējo gadu izrādēm esmu redzējusi pārāk maz, lai vērtētu. Kā katrā teātrī, ir veiksmīgas un mazāk veiksmīgas izrādes. Skatītājs ir dabisks kritiķis: nenāk – tātad nepatīk. Bet, kā jūs zināt, mūsu māksliniekus pasaulē novērtē un atzīst, pieprasa visos pasaules teātros. Zinu, ka Rīgas Opera brauc viesizrādēs pa pasauli, tātad skatītājiem patīk.
Jūs Latvijā mīl un pasaulē augstu vērtē, bet vai pati uzskatāt, ka jums ir arī kādi vājie punkti, neizdevušās lomas?
Protams, kā jau teicu, nekad sevi neesmu uzskatījusi par Rosīni dziedātāju, bet darīju to, jo zināju tehniskos paņēmienus. Ir lomas, kas vairāk piestāv manai balsij, citas labāk manam temperamentam, bet savas nepilnības neatklāšu. Lai mani vērtē un kritizē klausītājs. Gaumes grāmata vēl nav tikusi uzrakstīta, citiem patīk, kā es spēlēju zēniņus, citiem – liktenīgās sievietes.
Pāris reižu jūsu koncerti Rīgā bijuši atlikti veselības dēļ, kā tika ziņots. Vai nav tā, ka iespēja dziedāt pasaules labākajos opernamos, no vienas puses, ir lieliska, bet no otras arī nogurdina un izsmeļ?
Pārcelti koncerti ir kas cits nekā atlikti koncerti. Protams, šī dzīve beigās nogurdina. Reti kurš saprot, ka man, atgriežoties mājās Latvijā, nav kā citiem – iekrist gultā un sacelt kājas gaisā. Mājās man turpinās darbs, dažreiz daudz smagāks nekā citur pasaulē, jo Latvijā iegriežos reti. Ļoti daudzi uzskata par nepieciešamu, ka sniedzu viņiem intervijas, tiekos. Psiholoģiskā spriedze ir liela.
Daudzi gaida brīnumu, sak, redzēsim, vai tā Garanča tiešām ir tik laba, kā par viņu raksta! Pēdējās reizēs mani vienkārši «nokāva» Latvijas mitrais un aukstais klimats, esmu no tā atradusi. Apbrīnoju savus kolēģus, kas ar to diendienā sadzīvo un dzied!
Kāds jums solās būt šis gads – saspringts, lomām bagāts vai mērenāks? Ekonomiskā krīze pasaulē ietekmējusi arī elitāro opermūzikas jomu, vai savā darbā to izjūtat?
Ja, gandrīz katrs teātris pieprasa samazināt honorāru par 20-30%. Prasa, lai dzied, piemēram, septiņas izrādes, bet maksās par sešām. Es dažkārt brīnos, kāpēc neviens nesamazina teātru štatu, kāpēc 6-7 nedēļu vietā mēs nevarētu mēģināt tikai četras vai piecas? Režisori bieži nāk nesagatavojušies uz mēģinājumiem, un visi veģetē – tas taču maksā milzu naudu, bet kā pirmajam krīt klāt pašam dziedātājam, kurš beigās arī to zāli piepilda un kura dēļ tiek pārdotas biļetes. Tā ir netaisnība. Es taču samazinātā honorāra dēļ izrādē nedziedu tikai pusi ārijas. Un tikai ar aplausiem un atzinību nevaru nomaksāt kredītu bankā, savu veselības apdrošināšanu, komisiju aģentam, dzīvošanu pilsētā, kurā dziedu, aviobiļetes.
Kā tāda līmeņa māksliniecei kā jums izdodas atrast labus, godīgus aģentus?
Es nepazīstu nevienu dziedātāju, kurš būtu 100% apmierināts ar savu aģentu. Taču aģents karjeru neveido, māksliniekam pašam jāmāk saprast un novērtēt savas iespējas. Aģents dzīvo no komisijas naudas, viņš to saņem par katru noslēgtu līgumu. Līdz ar to – jo vairāk līgumu, jo vairāk naudas arī viņam, bet māksliniekam pašam jāizdomā, vai šo lomu vari dziedāt, vai tev vajag divas vai piecas dienas starp izrādēm vai koncertiem, vai vari dziedāt dienā, kad sēdi lidmašīnā četras stundas pirms iznākšanas uz skatuves.
Ir arī tādi aģenti, kas saka: jā, krīzes laiks, tev maksās mazāk, bet starpību pa kluso ieliek savā kabatā. Lielajiem «bukiem», piemēram, Domingo, Flemingai, Karerasam – visiem ir tikai privātsekretāri. Savus karjeras augstumus viņi ir sasnieguši, tagad tikai jāuztur attiecības ar teātriem un klausītājiem.
Vai varam runāt par stila tendencēm opermākslā – kādas izrādes patlaban pasaulē pieprasītas tēmu, estētikas ziņā?
Man šķiet, ka skatītājam ir apnicis redzēt plikos, asinis, vardarbību, veļasmašīnas. Tas taču ir garlaicīgi, neko jaunu tas vairs neatklāj. Skatītājs grib sajust uz skatuves dzīvas emocijas, ar kurām viņš var identificēties. Es nekritizēju modernos iestudējumus, pati esmu tādos spēlējusi, bet, ja nav režijas darba, tad tas tāds bildīšu šovs vien sanāk.
Cik bieži jums izdodas satikt savu mammu, vokālo pedagoģi un Mūzikas akadēmijas profesori Anitu Garanču?
Ne pārāk, bet viņa kopā ar papu cītīgi braukā uz teātriem, kur dziedu. Ir redzējusi mani gan Ņujorkā, gan Londonā, Vīnē, tikko bija Barselonā. Mēs uzturam aktīvu kontaktu pa telefonu, ar īsziņām vai Skype.
Vai jums patīk gatavot ēst, gludināt, rušināties dobītēs?
Esmu ātrais gatavotājs – nepatīk pavadīt virtuvē ilgāk kā pusstundu. Man sāp sirds, ka cilvēks stāv un svīst pie plīts četras stundas un viss tiek notiesāts divdesmit minūtēs. Bet dārziņu gan esmu iekārtojusi – šopavasar ar vecāku palīdzību, kad viņi bija atbraukuši uz Malagu. Pagājušajā gadā visu vasaru ēdām salātus, gurķus, tomātus, melones, cukini, ko pati biju iestādījusi un ravējusi.
Kad pēdējo reizi mierīgi varējāt pavakariņot, aiziet uz kino ar vīru vai atpūsties spa?
Mēs ar vīru šīs nodarbes ieplānojam un līdz šim esam bijuši gan labās vakariņās, gan skatījušies foršas filmas, gan plunčājušies baseinā un masējušies viesnīcas spa.
Vai esat noskatījusies filmu Melnais gulbis? Tā rāda spraigo sāncensību baleta pasaulē, intrigas. Dzīve uz skatuves ir skaista, bet nav viegla. Vai piekrītat?
Šo filmu vēl neesmu redzējusi, bet intrigu pasaule ir nežēlīga ne tikai baletā, bet visur. Lai gan lielākās intrigas vērpj tieši blogotāji un «gudrinieki», kas slēpjas interneta portālos aiz pseidonīma un kritizē visus un visu. Tieši tāpēc es uzticos tikai pašiem tuvākajiem cilvēkiem un uzklausu kritiku no tiem, kas paši pierādījuši savu varēšanu.
Kurā opernamā jūtaties visvairāk kā mājās tur valdošā gara dēļ?
Ļoti patīk dziedāt Metropolitēnā un Londonas Operā. Šajos teātros izjūtu milzīgu brīvību. Varbūt tieši lielās telpas man dod papildu elpu. Sajust 4000 klausītāju elpu kā Metropolitēnā ir fantastiski. Tikai žēl, ka šis teātris ir tik tālu no mājām un Ņujorka kā pilsēta mani pēc vienas, divām nedēļām nogurdina. Ātri sāku ilgoties pēc Eiropas un mājām.
Jaukākais, kas ar jums noticis pēdējā laikā?
Vīrs Valentīndienā uz viesnīcu Barselonā atsūtīja milzīgu rožu pušķi, jo pats nevarēja atbraukt, bija mēģinājumā Rīgā.
Vai jūsu ģimenes māja Malagā ir pabeigta? Pirms pāris gadiem jūsu vīrs stāstīja, ka jūs abi vēloties dzīvot un nodokļus maksāt Latvijā, bet atpūsties – Spānijā.
Jā, ir pabeigta! Bet man patīk atvaļinājumā doties kaut kur citur, pabūt labā un kvalitatīvā viesnīcā, lai mani apkalpo. Lai man nav jādomā, ko gatavot pusdienās, lai nav jākārto gulta no rīta un lai mani neviens nevar atrast.