Režisors Viesturs Kairišs nevar saprast, kāda jēga ir Latvijas valstij, kurā tikai jubilejas gadā var iestudēt Raini
Piektdien, 11.septembrī, Nacionālajā teātrī notiks Uguns un nakts pirmizrāde. Tā gan nebūs garlaicīga klasika, nodeva tautas dzejnieka simtpiecdesmitgadei. Izrādes režisors ir Viesturs Kairišs (44), kurš jau sen pazīstams ar saviem izaicinošajiem iestudējumiem un tikpat tiešiem vārdiem par Latvijas politiku un sabiedrību. Kā lasāms šajā sarunā, pareizajās rokās arī šodien vecā revolucionāra Raiņa darbi var būt sprādzienbīstami.
Vai tev skolā patika Rainis?
Ja es [savos režijas darbos] nebūtu saskāries ar Rihardu Vāgneru, diez vai par Raini pārāk ieinteresētos. Protams, kaut ko jau es lasīju. Kad veidoju izrādes no [Vāgnera] cikla Nībelunga gredzens, man visu laiku bija sajūta, ka es to zinu. Sievietes, kas tur mostas, varonis, kam jāizdara kāda pārdabiska darbība, lai sasniegtu savu mērķi. Ar to es varbūt sāku saskatīt šo darbu lielumu vai visaptveramību.
Skatoties vecās, klasiskās Raiņa uzvedumu fotogrāfijas, to stilistika šķiet tāla no mūsdienām un nedaudz smieklīga.
Tas ir smieklīgi. Tas ir gan teātra pluss, gan mīnuss – skatuves māksla stilistiski noveco ārkārtīgi ātri. Dīvaini, bet ar kino tāda sajūta nekad nerodas, vai tas būtu Čaplins vai kāds cits. Skaidrs, ka par Raini ir daudz visādu priekšstatu. Blaumaņa darbus var iestudēt visos laikos, mazliet interpretējot, bet tie vienmēr būs nedaudz viens un tas pats, pat ja mainīsies reālistiskā dekorācija. Bet Rainis ir jāinterpretē, nav cita ceļa. Tas ir tāds sviests, ja uzved viens pret vienu – tā būs komēdija, Benijs Hils. Ņirgāšanās. Rainis pats ir iekodējis, ka katrā laikā ir jābūt pilnīgi citādi.
Kā tu viņu redzi šajā laikā?
Attiecības ar mūsdienām un mūsu izvēli, ar Latvijas vēsturi un Latvijas šābrīža situāciju, protams, ir dziļas, tāpēc es biju ārkārtīgi pārbijies. Principā cenšos Uguni un nakti taisīt kā Kafku, kā kaut ko ab-straktu, kas varētu notikt jebkurā pasaules vietā.
Protams, lugas varoņi runā par Latviju, bet apmēram tā, kā Hamletā runā par Dāniju. Tā ir kaut kāda vieta. Ir jāsa-prot, un daudzi to aizmirst, – kad Rainis šo lugu rakstīja, nekādas Latvijas nebija, ne pirmās valsts, ne vispār. Tā ir utopija, fantāzija, un var tikai apbrīnot, cik ļoti tas saslēdzas ar mūsdienu laiku.
Kad 1911.gadā Uguni un nakti uzveda pirmo reizi, tas kļuva par vissekmīgāko latviešu dramatisko iestudējumu un piedzīvoja 150 izrāžu.
Tagad bija jāsagaida milzīga jubileja, lai atļautos iestudēt Raini. Neviens teātris izrādes sekmēm vienkārši netic. Man nav ne jausmas, kā mums ies, bet fakts ir tāds – ja teātris uzzina, ka režisors grib iestudēt Raini, tas sajūk prātā. Liekas, ka psihopāts grib viņus nolaist uz grunti.
Un tu gribi iestudēt veselas četras Raiņa lugas.
Man jau pasen bija iecere uzvest Raiņa tetraloģiju. Pirmā daļa – uzkāpšana kalnā, otrā daļa – nokāpšana pazemē, trešā daļa – aiziešana tuksnesī, ceturtā daļa – atgriešanās mājās. Uguns un nakts, kas hronoloģiski ir pirmā luga, manā iecerē bija ceturtā daļa. Pirms tam būtu Zelta zirgs, Spēlēju, dancoju un Jāzeps un viņa brāļi. Es šādu ideju nekādi nevarēju dabūt cauri. Visu laiku par šo situāciju domāju – kāda jēga Latvijas valstij? Kāda jēga bija cīnīties par Latvijas valsti, kurā nevari iestudēt Raini? Pateicoties jubilejai, man radās iespēja. Ja nākamā būs pēc piecdesmit gadiem, tad es, visticamāk, būšu miris, un vispār – vai Latvija būs? Tik traģiski, ka tas kaut kur ir jau Rainis.
Lugas ceturtais cēliens ir par Nāves salu, kur «Viss pilns ir: ko dzert un ēst, / Zeltu uz ielām var mēzt» un cilvēki pārvēršas par akmeņiem.
Es maz interesējos par Latvijas politiku, bet saprotu, ka mūsu mērķis ir labklājība, respektīvi, mūsu mērķis ir Nāves sala. Tā es to varu interpretēt.
Viens no iemesliem, kāpēc Uguns un nakts savā laikā bija tik populāra, ir tajā ietvertā politiskā alegorija par cīņu pret patvaldību, kas pēc 1905.gada cilvēkiem bija ļoti skaidra.
Kā tu pašlaik nolasi [Spīdolas teikto par] Rīgu, kuru gribi paturēt priekš strādniekiem? Kā Ušakova politisko sloganu. Skaidrs, ka tās vietas lugā, kas bija politiskas, ir visapšaubāmākās no mūsdienu viedokļa. Skaidrs, ka Rainim bija raksturīgi censties iemiesot visu Piektā gada ārprātu un pacēlumu. Tāpat kā Māra Zālīte, kura Atmodas laikā pārrakstīja šo lugu [rokoperai Lāčplēsis], un tā guva ārkārtīgu rezonansi. Man liekas, ka Latvijas politikā šis brīdis varbūt ir tikpat izšķirošs. Es gan nepretendēju uz tādu rezonansi.
Kāpēc šis ir tikpat izšķirošs?
Neredzēt Latvijas bojāeju var tikai aklais vai cilvēks, kas tevi uzskata par aklu un muļķi. Citas iespējas nav. Es jau minēju, ka režisors [Latvijas teātrī] nevar pat Raini iestudēt. Man tā ir viena no Latvijas kultūras bojāejas pazīmēm, ka tā pati sev nav vajadzīga. Es nedomāju, protams, fizisku bojāeju.
Tu Raiņa lugā saskati ko vairāk par politisku alegoriju?
Lugas varoņu sakarā daudz domājam par Daini Īvānu, vispār par politiķiem. Visas solvitas āboltiņas, visi ir pārdomāti. Es skatījos uz Īvāna fotogrāfijām no Atmodas laika un tagad. Tas nekādā veidā nav prototips, bet asociāciju ir daudz – kad ar viena cilvēka spēkiem kaut ko paveic, bet pēc tam nostumj malā, jo viņš vienkārši traucē. Tipisks Lāčplēša gadījumus. Tie burtnieki un aizkraukļi pie visām varām turpina. Tas ir tas, kas Latvijā noticis.
Latvijā vara nav mainījusies. Vajadzīgā brīdi nobalsoja par neatkarību, un tie ir tie paši cilvēki, un viņi turpina. Tāpēc Latvija tik šausmīgi tiek vilkta atpakaļ uz to padomju domāšanu, uz padomju sistēmu. Skaidrs, būtu pēdējais muļķis, ja tajā laikā nenobalsotu par Latvijas neatkarību. Tādi idioti jau cilvēki nav. Tad mēs arī varam analizēt tautas atmodu. Es pats tur biju, tā bija eiforija, mēs bijām vienoti, līdz ārprātam spēcīgas sajūtas, un man šīs sajūtas ir svarīgākas par to, kas aiz tā stāvēja, kā tas bija radies, vai tas tiešām bija tā, ka tauta pēkšņi sajuta kaut ko tādu.
Tieši tautas spiediens neļāva viņiem nebalsot par neatkarību.
Tajā brīdī šo cilvēku kopumu varējām saukt par tautu. Šobrīd – nevaram. Uzskatu, ka tautas jēdzienu labāk lietot pēc iespējas mazāk, jo tas ir tikai instruments kādu neliešu mutēs, lai manipulētu. Tāpat kā nacismu nevar izskaidrot, kolektīvās zemapziņas lietas arī nevar. Var teikt, ka tas bija tā un tā, bet pa īstam izskaidrot nevar.
Tagad, kad Krievijā visi ir tādi Putina fani pret Ukrainu, arī to nevar izskaidrot. Mehānismi, kuri tiek kustināti, tiem vajag augsni, bet izskaidroti tie nav un ir ļoti bīstami. Tie kaut ko lauž, maina.
Latvijā tas viss, protams, guļ, ir iemidzināts ar narkozi. Arī sevī to redzu. Jau gadu cenšos neinteresēties par Latvijas politiku, jo konkrētie piemēri pēc vēlēšanām… Es, vienkāršs cilvēks, nobalsoju par Vienotību, varu atzīties. Varētu teikt, ka tas ir mazākais [ļaunums]. Tāpēc esmu īpaši prasīgs. Saku: bļāviens! Es par jums balsoju, ko jūs darāt? Jūs esat jukuši, kā drīkst tā rīkoties?! Kā viņi kongresā progresīvo domāšanu, liberāļus, aizstūma. Man liekas, tur pārsvarā domāšana ir kā deputātei no Kandavas, kura pirms tam [izteicās par geju izšaušanu]. Liekas, ka tas ir meinstrīms. Uzskatu, ka tas ir jāuztver personiski. Man visi saka: balsoji par mazāko ļaunumu, mums tā bija jādara, bet brīžam man liekas, ka nav tā jādara.
Kas būtu jādara?
Esmu laimīgs, ka šobrīd nav vēlēšanas, jo es neietu. Zinu, ka teorētiski tas ir nepareizi, bet es sāku analizēt, vai tomēr nav pareizi. Es nezinu. Jo vienkārši ļauj sevi smērēt gar sienām. Rupji par tevi ņirgājas, par tavu balsi.
Tu gaidi iedvesmotāju?
Nē, no tā es baidos visvairāk, no tiem iedvesmotājiem. Es brīnos par vēlētāju apzinātu rīcību. Ko tas nozīmē, ja atdod savu balsi, izslēdzot tos, par kuriem negribi balsot, un tāpat apčakarējies. Kas tad ir tā rīcība?
Es negribu dēlam iedot naudu pusdienām, lai viņš man tās pusdienas ielej sejā. Tā reizēm gadās, bet principā es labprāt tā nedaru. Tāpēc izrādi veidoju pietiekami abstrakti, jo uzskatu, ka šobrīd klusēšana ir svarīgāka par piedalīšanos, ka neko nespēj ietekmēt un mainīt. Tās ir ilūzijas. Notiek totāla izstumšana, garīga un visāda citāda. Man liekas, ka šis laiks ir ārkārtīgi būtisks, jo es nezinu, kas ir nākamais solis.
Ir cilvēki, kas saka – valsts nekad nebūs laba. Galvenais, ko mēs no tās varam prasīt, – lai tā ļauj nodarboties ar mākslu, ar ģimeni, ar to, ko mēs gribam darīt.
Laba doma, bet tā neļauj man nodarboties ar mākslu, to pietiekami nefinansē. Tā izvirza dīvainus kritērijus. Neuzskatu, ka mūsu kultūrpolitika ir vērsta uz izcilību. Es to nejūtu. Es redzu, ka tā kļūst par instrumentu partijām, tā ir vērsta uz masu.
Esam uzbūvējuši valsti, kur nevaram runāt par savu identitāti. Par identitāti ir kaut kādi milzīgi projekti, reklāmas aģentūras, «piarščiki» domā, kā naudu izlietot, bet kad kaut kā dabīgi domā… Tagad par Raini – visi domā! Bet, kad piedāvāju veidot tetraloģiju, nevarēju to dabūt cauri.
Mums ir svarīgāk darīt lietas pareizi no mārketinga viedokļa, nevis no kultūras viedokļa. Daudz svarīgāki kases ieņēmumi, nevis izrāde, kas izraisa diskusiju. Nav cieņas pašiem pret sevi.
Kas ir cilvēciskā patiesība, kuru tu saredzi Ugunī un naktī?
Patiesība ir ļoti nopietna. Pirmkārt, nevajag saskatīt absolūtu traģēdiju tad, ja paliec nesaklausīts. Manuprāt, daudz spēcīgāk ir tad, kad jūti savu iekšējo – nevis pienākumu, tas ir abstraktāk -, bet vēlmi vai nepieciešamību runāt un teikt. Par to, ka cilvēks gan var mainīties, gan īsti nevar. Skaidrs, ka par Lāčplēsi ir viegli teikt, ka viņš nevarēja mainīties, ka viņam pietrūka tik maz. Pats zini, ka ikdienas dzīvē tieši tā arī pietrūkst, un vienlaikus, ka tas vienmēr ir iespējams. Man liekas, ka es [lugā] redzu arī totālo dzīves prieku. Dzīves prieku un traģismu. Tās man liekas skaistākās īpašības cilvēkos. Man nepatīk tikai nopietnība.
Raini uzskata par ārkārtīgi nopietnu.
Tas ir absurds. Viņa galvenais varonis ir no meža iznācis pilnīgs traktorists, kurš sastop viskolosālāko meiteni un viņu vienkārši atšuj. Tur ir tik daudz humora. Rainim kultūrvaronis bieži uzvar ar humora palīdzību. Tas ir latviešu [piegājiens]. Sprīdītis uzvarēja nevis ar spēku, bet ar stabulīti, ar domāšanu. Visu var uzvarēt tikai ar domāšanu, un es neticu tādai domāšanai, kas ir bez humora.
Kā tu saproti Spīdolu?
Nevaru teikt, ka saprotu, bet viņa mani fascinē. Kā cilvēks, kurš sākumā kalpo ellei, ir tumsas spēks un, tāpēc ka viens dīvains lempis viņu atgrūž, sāk lēnām pārvērsties, kamēr atsakās no mūžības. Beigās viņa kļūst par vienīgo sakarīgo. Kad ir tāds Spīdolas totalitārisms, visi izpilda katru viņas pirkstu kustību, bet, kad viņa ir mainījusies un runā pareizās lietas, neviens viņā vairs neklausās. Tas ir tas skaistais traģisms – kad Spīdola beigās saka to, ko vajadzētu, viņa nevienam nav vajadzīga. Tas ir kā Latvijā – Spīdola nevienam nav vajadzīga. Visi viņu izsmietu. Saeimā būtu, kā Līdaka teica, – aizver muti!
Tas ir tik sāpīgi un tik patiesi. Tā ir ne tikai politiska vai ideoloģiska, bet cilvēciska patiesība, kas pārceļas uz sabiedrības kopuma mērogu. Rainis tiešām risina attiecības, kuras nevar risināt tikai individuālā plāksnē. Tas ir saistīts ar sabiedrību, ar cilvēkiem, viņš nevar būt atrauts no sociālekonomiskajiem vai politiskajiem veidojumiem, lai kā mēs gribētu no tiem abstrahēties. Tie visur ir vienādi. Mehānismi Latvijā galīgi nav unikāls modelis. Fascinējošs ir jautājums, kā mēs to varam pašlaik interpretēt un pasniegt, un cik tieši. Tur ir drausmīgi patētiski teksti. Lielu daļu vajag ņemt ārā, bet daļu tieši atstāt. Arī zinot, kāds ārprāts ir patētiskos tekstus runāt, lai tie skan.
Un Lāčplēsis?
Protams, viņš ir teļš un lempis. Pilnīgs. Lāčplēsis aug, bet viņš varbūt neaizaug tik tālu, cik vajadzētu. Viņā ir [Vāgnera operas] Zigfrīda naivums, neprāts. Viņš nezina, kas bailes ir. Tas viņam liekas smieklīgi, neviens nevar iemācīt. Tāpat arī Lāčplēsis. Viņš ir kultūrvaronis. Tas nav psiholoģiski, un, ja viņu spēlē psiholoģiski, to nevar izdarīt.
Principā Lāčplēsis ir pilnīgs lohs, kuram iekodēts, ka viņš būs varonis, bet Lāčplēsim par tādu jākļūst, sākumā viņš tāds nav. Ja es Latvijas politiskajā pēdējo gadu vidē meklētu analoģiju, kaut ko vismaz mazliet līdzīgu, tad kā vienīgo redzu Valdi Zatleru ar neprātīgo lēmumu atlaist Saeimu. Jo šis lēmums ir ārpus mūsu politikas izpratnes, kā lietas notiek. Tas ir riktīgs Lāčplēša [gājiens], kurš viņu arī iznīcina.
Es tur saskatu Lāčplēša, ne līdz galam izdomātu, bet spontānā veidā ārkārtīgi pareizu rīcību. Tāpat tā cīņa, ko viņš pēc tam zaudē. Tas ir neizbēgami. Ja viņš uzvarētu, tas vairs nebūtu tas. Tā ir vienīgā rīcība, kurā es saskatu kaut ko no šo varoņu domāšanas. Kā es smejos mēģinājumos, mums politikā ir sava Laimdota. Mums ir Spīdola ar košajiem matiem. Kangaru mums vispār ir līdz kaklam, un Lāčplēša vietā mums bija tikai «lācītis».
CV
Dzimis 1971.gadā
1997.g. absolvējis Latvijas Kultūras akadēmijas kino un dramatiskā teātra režijas nodaļu
1999.gadā ieguva Lielo mūzikas balvu par Jevgeņija Oņegina iestudējumu LNO
2001.g.saņēma Lielā Kristapa balvu par pilnmetrāžas spēlfilmu Pa ceļam aizejot
2014.g. saņēma Lielo mūzikas balvu par Vāgnera Nībelunga gredzena iestudējumiem LNO – Valkīra (2007), Zigfrīds (2008) un Dievu mijkrēslis (2011)
Pēdējos gados iestudējis operas ārzemēs: Britena Sapnis vasara naktī Berlīnes Komiskajā operā (2013), Vēbera Burvju strēlnieks Ķelnes operā (2014)
2014.g. pabeidzis divas dokumentālfilmas – Neredzamā pilsēta un Pelikāns tuksnesī, kura ieguva žūrijas īpašo balvu Let’s Cee festivālā Austrijā
Precējies ar mākslinieci Ievu Jurjāni, divu bērnu tēvs