Maija Kurševa (35) ir smagi strādājusi, lai iestātos Mākslas akdēmijā un kļūtu par mākslinieci. Nu viņa ir viena no astoņiem pretendentiem, kas nominēti Purvīša balvai
Maijai ir skaista, jauna darbnīca Ģertrū-des ielas īres nama pagrabstāvā. Šeit ir baltas sienas un mi-nimālistisks inter-jers. Valda perfekta kārtība, kas šķiet tik neparasti izslavētajai dumpiniecei Lat-vijas mākslā. Kopā ar draugu Maija pa-grabstāvu remontēja laikā, kad strādāja pie izstādes Rūtainā kārtība, kuru galerijā Māksla XO atvēra pagājušā gada rudenī. Tā arī nominēta Purvīša balvai kā viena no gada izstādēm. Taču Maijas videoinstalācija Dzīvesprieks no 2015. gada izstādes Dzelzceļa vēstures muzejā Lielāks miers, mazāks miers ir iekļuvusi Purvīša balvas fināla astotniekā. Balvu vienam no astoņiem māksliniekiem pasniegs 17. februārī, bet no 18. februāra Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā būs skatāmi viņu darbi, arī Maijas Dzīvesprieks.
Latvijas mākslas ainā Maija Kurševa sevi spilgti pieteica pirms deviņiem gadiem ar Žani, dumpīgu radījumu zaļā krāsā, kas ceļo no viena viņas darba uz nākamo savdabīgā mākslinieces pašas radītu mītu un sociālās kritikas kontekstā. Mākslas kritiķi allaž uzsver, ka Maija ir izcila zīmētāja, un vienlaikus slavē viņas daudzveidīgās prasmes – Maija zīmē komiksus, darbojas animācijā, veido video un instalācijas, zīmē plakātus. Pēdējos gados tam pievienojušās jaunas izpausmes formas: Maija ir pasniedzēja Mākslas akadēmijā un, domājot par savu studentu izaugsmi, izveidojusi zīnu Popper Publishing (no vārda magazine; neliela formāta žurnāls, ko paši satura radītāji izdod par viņus interesējošām tēmām). Zīnā jaunie mākslinieki var publicēt savus darbus. Nu Maija spērusi soli tālāk un šopavasar līdzās darbnīcai atvērs mākslas galeriju Low, kur brīvā gaisotnē būs iespēja izstādīties tieši jaunajiem. Intervijā viņa stāsta, kas viņu iedvesmo strādāt mākslā un kāpēc tieši Latvija ir vislabākā vieta, kur radošajiem gariem izpausties.
Tev patīk taisīt remontu, jo tad redzi, kā no haosa izveidojas kaut kas labs un skaists. Vai «taisīt mākslu» nozīmē virzīties no haosa un kārtību vai drīzāk otrādi – izjaukt kārtību?
Kā kuram māksliniekam. Man grūti runāt par sevi atsvešināti. Tad jārunā par konkrētiem darbiem, jo neesmu gatava, vesela. Visu laiku notiek attīstība. Piemēram, jaunākā izstāde Rūtainā kārtība, kas 2016. gadā bija galerijā Māksla XO, – tur jau nosaukumā viss pateikts. Viss pa rūtiņām, kārtīgs. Agrāk man bijusi raksturīga destrukcija. Protests. Vēlme izālēties. Ir dažādi mākslinieki, piemēram, tādi, kuri nevar ciest kārtību, mēslu čupā glezno ģeniālas gleznas. Man savukārt vajadzīga kārtība, lai sāktu domāt. Jābūt visam pa leņķīšiem saliktam.
Kā nonāci pie idejas par izstādi Rūtainā kārtība?
Tajā laikā jaunajā darbnīcā Ģertrūdes ielā biju tikko uztaisījusi remontu. Bija vasara. Katru dienu no mājām Lāčplēša ielā nācu uz šejieni. Sēdēju, domāju, lasīju. Izejmateriāls – rūtiņas – man jau bija. Sāku taisīt kolāžas no vecām skicēm, pilnīgi nedomājot par galarezultātu. Viss notika procesā: uztaisi vienu lietu, tad redzi nākamo, kas jātaisa. Vienā brīdī sākas atlases process: kaut ko atmet, kaut ko noliec sev priekšā, skaties uz to un galvā būvē tālāko. Man tas ir vispatīkamākais: būvēt kaut ko galvā. Un pēc tam strādāt ar rokām. Sākums visiem maniem sietspiedes darbiem bija kolāžas, taktilā pieredze: graizi kaut ko, bīdi. Grābsties kā pa tumsu. Kad nāk tuvāk izstādei, ņem nost, nost, nost. Kamēr paliek kondensāts. Tīrs izdzīts spirts.
Ko saki par māksliniekiem, kuri ir daļa no popkultūras – slaveniem, bagātiem un tādiem, kas figurē skandālos?
Man ļoti simpātiska liekas Latvijas dzeltenās preses neieinteresētība mākslā. Ir bijuši ārprātīgi gadījumi – mākslinieks skrien pliks pa ielu un kas tik vēl ne, bet dzeltenie vairāk uz aktieriem metas. Cilvēki skatās seriālus, aktieri žurnālos «tiek pārdoti» labāk. Mākslinieki – tie nu tā! Pasaules superstāru, piemēram, Džefa Kūna, situācija ļoti saistīta ar mākslas tirgu. Latvijā tāda nav. Taču, ja kādam patīk būt popkultūras daļai, – kāpēc ne?! Tā jau arī ir tēma, ar ko strādāt, – sabiedrības apsēstība ar citu dzīvēm. Mana tēma gan tā nav.
Vai slava un bagātība māksliniekam palīdz radīt vai tomēr kaut ko atņem?
Esmu laimīga, ja kāds nopērk manus darbus. Tad varu domāt, pie kā strādāt tālāk. Tikko Nacionālais mākslas muzejs nopirka darbu. Es gribu arī Purvīša balvu! Gribu to naudu! (Smejas.) Man būs, kur to likt. Nav tā, ka es tikai «tuvāk pie Dieva» un «visa laicīgā dzīve vienaldzīga». Skaidrs, ka jāmaksā rēķini. Nodarbošanās ar mākslu ir vieni vienīgi izdevumi. Kaut vai elementāri – nopirkt saplāksni. Pēdējai izstādei Kultūrkapitāls iedeva 1500 eiro. Ar to kaut ko var iesākt! Arī ar 500 eiro, un pat 300 ir kaut kas – var paciņu krāsas nopirkt, vēl kaut ko.
Runāju ar jauniešiem, kuri te [pašas izveidotajā galerijā līdzās darbnīcai] martā taisīs izstādi. Viņi man prasa, kur dabūt naudu, lai strādātu? Kā dzīvot? Es apmulsu. Nezinu… Negribas būt depresīvam rūķim, kas atbild: bezceris, aizmirsti! Ar mākslu neko nenopelnīsi! Īstenībā tiešām ir tā, ka nevari cerēt, ka ar mākslu izdzīvosi.
Man ir mērķis, kas varbūt izklausīsies patētisks. Mākslā varu darīt jebko, un tā ir liela brīvība. Gribu iezīmēt aizvien jaunas savas brīvības robežas. Uztaisot kaut ko, iezīmē jaunu teritoriju. Neesmu racēja, nevaru vienu tēmu vilkt mūžam. Man patīk izmēģināt dažādas tehnikas, apzināties, ka varu bīdīt uz priekšu savas brīvības robežas ar katru nākamo darbu. Tas ir izaicinājums gan intelektuāli, gan tehniski. Cik daudz tas man izdodas – tas ir cits jautājums. Esmu skeptiska pret sevi. Skatoties uz savu pēdējo izstādi – kur tad ir tā mana brīvība? Vai esmu kaut ko jaunu pārvarējusi, atklājusi?
Esi?
Grūti uzreiz pateikt. Vajadzīga laika distance. Neuzskatu sevi par pārcilvēku. Katram ir jāļauj kļūdīties. Nevar prasīt no sevis un arī no citiem māksliniekiem, lai visu laiku darbi ir perfekti. «Tālāk! Stiprāk!» Tā nenotiek. Ir labas izstādes un ir sliktas. Tas ir normāli. Es vispār maz reflektēju par pagātni. Nesniedzu sev atskaiti. Pat slikti atceros. Raugos visu laiku uz priekšu. Mākslā atšķirībā no teātra vai kino nav atsauksmju, ko uzreiz sajūti. Piemēram, teātra pirmizrāde – aplausi vai nu ir, vai nav.
[Māksliniece] Kristīne Kursiša reiz teica, ka pie mums par mākslu kā par miroņiem – vai nu labu, vai neko! Man ir viens draugs, kuram ļoti nepatika mana izstāde XO galerijā, bet viņš to man nav pateicis. Draudzene izstāstīja. Protams, es gaidu atsauksmes! Taču tam ir arī otra puse: pēc savas animācijas izstādes 2013. gadā izlasīju recenziju, un likās – nu gan kritiķe nav uzķērusi manu domu! Recenzija par neko! Ja nesaprata, varēja taču man pavaicāt, es nodomāju. Patiesībā izstādē visam jābūt skaidram bez paskaidrojumiem, vai ne? Man joprojām ir pretīga sajūta par recenziju, kuru man pirms dažiem gadiem palūdza uzrakstīt žurnāls Ir, – par Ausekļa Baušķenieka izstādi. Man šis mākslinieks ne īpaši patīk. Uzrakstīju, ko domāju, bet pēc tam apjautu – tik stulbi tomēr, ka es ar savu viedokli… «Ņeh, man nepatīk!» Bet cilvēkam tie darbi ir visa viņa dzīve.
Kam mākslinieki vispār vajadzīgi?
Sabiedrība nav noteikta, nemainīga vienība. Māksla vajadzīga tiem, kuri ar to nodarbojas, un tiem, kurus tā interesē. Pārējiem pofig. Ne man no viņiem kaut ko vajag, ne viņiem – no manis. Tās pasaules nekad nesatiekas. Tas, ka es kaut ko cenšos darīt ar Popper Publishing un tagad ar šo galeriju, pašai liekas tik svarīgi, bet tad saskaros ar to, ka pat tuvākajos lokos Mākslas akadēmijā ne visi zina. Tad liekas – nujā, tas būtībā interesē tikai šauru loku… Esmu mierā, ka neesmu vajadzīga visiem. Māksla ir tik specifiska, ka visiem tā nekad neinteresēs.
Vai jūtu jēgu sev kā māksliniecei? Darbā akadēmijā to jūtu, saskaroties ar jauniešiem. Tas ir jēdzīgi pavadīts laiks, no tā ar laiku radīsies kaut kas labs. Pasniedzēja darbs nozīmē intelektuālā ziņā intensīvi piepildītu laiku. Tev jābūt ar atvērtu uztveri. Visu laiku jāstrādā ar idejām. Jāuzklausa un jādod pretī savs skatījums. Jaunajiem māksliniekiem tagad ir iespēja sevi parādīt Popper. Būs arī galerija. Zīnu festivālu noorganizējām. Tā viss, ko daru, labi saslēdzas.
Kāpēc bija svarīgi izdot žurnālu – kā alternatīva vai protests «dārgajai mākslai», kurai galerijas veido katalogus, izstādes?
Šajā ziņā manī nav protesta, jo redzu, kā muzejiem un galerijām Latvijā klājas. Visi īstenībā sitas. Ja zini situāciju, nav, pret ko protestēt. Kaut kādā ziņā nožēlojami, ka nav, pret ko cīnīties. Kur tad mums tas glamūrs mākslā? Nav. Tagad es turklāt pasniedzu akadēmijā. Kad tur nokļuvu [kā pasniedzēja], bija sajūta, ka esmu nonākusi ienaidnieka teritorijā. Institūcijā. Kad redzi to visu no iekšpuses, saproti, cik tas atbildīgi – darīt šo darbu. Un nekādu zelta kalnu tur nav. Tad tu domā: pret ko protestēsi, Maija?
Tā garā krāsainā strīpiņa plauktā (daudzu žurnāla Popper Publishing numuru rinda Maijas darbnīcā – red.) radās kā atbalsts māksliniekiem. Katrs var nākt te, uz darbnīcu, ar risogrāfu (specifisku printeri – red.) producēt savus darbus – publikācijas. Zīns ir viens veids, kā vari savus darbus parādīt. Ļoti pieticīgs veids, bet ir. Tad vēl telpu trūkums – nav, kur rīkot izstādes, it īpaši jaunajiem māksliniekiem. Tāpēc tas bija nākamais solis, ko gribēju spert. Izveidot galeriju, lai jaunajiem ir, kur sevi parādīt. Šeit strādāju, turu savus darbus. Šeit mākslinieki var nākt un darboties ar risogrāfu, šeit top Popper izstādes. Galerija, kas te būs, dos iespēju jaunajiem māksliniekiem, kurus citas galerijas varbūt neņem, jo nezina, ko no viņiem sagaidīt. Izstādes lielajās galerijās tiek plānotas divus gadus uz priekšu, bet te viss notiks ātri – varēs nākt un izstādīties, kurš grib. Daudziem jau arī nav, kur strādāt. Ja kādam vajadzēs – lūdzu, te var nākt uz mēnesi būvēt savu izstādi! Ir neērti saukt šo vietu par galeriju, bet esmu jau izdomājusi nosaukumu – Low. Zemu. Drusku ar ironiju, protestu pret visu augsto.
Tevi interesē dzīve? Tik daudz ko izdari, par to visu aizrautīgi stāsti.
Dzeru antidepresantus. Reāli palīdz. Dzīve liekas skaista! (Smejas.) Man bija aizspriedumi – priekšstats, ka, dzerot šīs zāles, palikšu par dārzeni. Kad neirologs teica, ka būs jādzer (nenormāli sāpēja mugura no nervozitātes, nevarēju naktīs aizmigt), purināju galvu. Taču zāles man palīdz mobilizēties. Iet un darīt. Nevis gulēt un mirt nost. Reizēm uzpīpēju vieglu hašišu – tas uzlabo garastāvokli.
Mākslas akadēmijā tu iestājies «no malas» – nebiji iepriekš mācījusies ne rozentāļos, ne lietišķajos. Tā nenotiek bieži.
Trauslajos tīņa gados nokļuvu internātskolā Jelgavā – muguras dēļ, vajadzēja to saārstēt. Bija šoks, ka esmu prom no ģimenes, draugiem. Mazliet kā cietuma vidē, ar hierarhiju. Vēl tas stulbais vecums, kad sekss sāk interesēt. Galvā viss gāja – ššš! Sāku zīmēt ķieģeļu sienas, kas drūp, aci ar asaru, rozes. Cietuma simbolika! Klases audzinātāja vēroja. Ieteica zīmēšanas kursus pie Ulda Rogas. Nesen izrādījās, ka šajos kursos esmu gājusi kopā ar [rakstnieku] Jāni Joņevu.
Vidusskolas laikā uzzīmēju fotoreālistisku Džimu Morisonu. Viņš man sanāca ļoti labs! Iestājos Rīgas Amatniecības vidusskolā – ar vidusskolas diplomu, kas man jau bija, tur vajadzēja mācīties tikai divus gadus. Tur sastapu [pasniedzēju] Modri Tenisonu, kuru uzskatu par savu pirmo īsto skolotāju. Apbrīnojami, ka viņš bija gatavs velīt laiku tādam divdesmitgadīgam skuķim, kurš ļoti gribēja runāties. Tad jau biju izlēmusi, ka stāšos akadēmijā. Gatavojos. Pirmajā reizē netiku. Gāju pie [pasniedzēja] Ojāra Pētersona pēc padoma. Viņš, kā visiem jauniešiem, kuri izrāda interesi, ieteica divas reizes nedēļā nākt – došot uzdevumus. Vienkārši tā, bez maksas. Uzdevumi bija saistīti ar domāšanu, asprātību.
Nesen Ojārs man pateica, ka biju viena no retajām, kas atnāca pie viņa otro reizi. Arī trešo reizi, ceturto. Noraudājusies, jo viņš bija nokritizējis manus darbus. Sitos kā traka. Ļoti gribēju tikt akadēmijā. Neko daudz par mākslu tajā laikā nezināju. Nezināju arī, ko īsti mākslā gribu darīt. Bija tikai liela vēlme. Ojārs man ir ļoti daudz devis. Brīžiem domāju – pat vairāk nekā vecāki. Ģimene man radoša, ar mūziku saistīta. Mamma ir kordiriģente. Tētis – bards, anarhists. Tiku audzināta ļoti brīvi. Ģimenē esam trīs bērni, es visjaunākā. Mammai nesen prasīju, kāda biju bērnībā. Ļoti nopietna, viņa atbildēja. Nekādu joku ar tevi nebija.
Kā uztaustīji savu stilu mākslā?
Cilvēki saka – uzreiz var redzēt, ka zīmējusi Maija! Esmu par to skeptiska, jo man ir «piesieti» arī darbi, kas nav mani. Zīmēšanu ļoti attīstīju, mācoties [studiju apmaiņas programmā] Berlīnē. Nokļuvu ilustrācijas klasē pie profesora Heninga Vagenbreta. Berlīnē uztaisīju savu pirmo videodarbu, pirmo animāciju. Ieguvu pārliecību, ka būt mākslā – tas ir normāli. Mākslinieks ir normāls cilvēks. Nav nekas vājprātīgs, kā Latvijā reizēm šķiet – uz tevi skatās kā uz īpatni.
Kad sāku strādāt mūsu akadēmijā par pasniedzēju, aiztriecos pie sava Berlīnes profesora runāt par pedagoģiju, mācību metodēm. Gribēju zināt, kā viņš attīsta savu studentu kursu. Man taču visu laiku jāmācās, lai strādātu ar studentiem! Berlīnē dzīvot? Nē. Latvijā tik daudz kā vēl nav. Vari būt pirmais: iespraust karodziņu zemē – rekur zīnu festivāls! Rekur «selfpablišings»! Rekur galerija jaunajiem māksliniekiem! Vācijā ir liela kārtība un liela konkurence. Tur nav sajūtas, ka tevi ļoti vajag. Te tāda sajūta man ir.
Prasīji par stilu mākslā. Nedomāju, ka esmu ļoti oriģināla. Esmu ietekmējusies no 90. gadu vācu komiksu avangarda – ATAK, Anke Feuchtenberger. Ja sevi profesionāli attīsti, ar laiku tur kaut kas izaug. Laiks Berlīnē – grūtības, vientulība – mani rosināja daudz zīmēt. Vienmēr bija līdzi blociņš. Domāšanas process noritēja zīmējot. Pamazām izveidoju savu tēlu sistēmu.
Uz Purvīša balvu ceri?
Domāju, ka balvu dabūs Krišs Salmanis, man ļoti patika viņa izstāde. Nē, forši, ka ir novērtējums. Taču es nejūtos baigais ģēnijs. (Zvana telefons.) Drīz nāks topošie mākslinieki runāt par izstāžu datumiem. Tā man jauna lieta – plānot izstādes!
Nevar jau tikai te, pa pīļu dīķi, vārtīties. Atvērtās [Eiropas] robežas man liekas tik labas. Iesēdies lidmašīnā par lētu naudu, čik, aizbrauc apskatīties izstādes. Atgriezies, uztaisi savu. Latvijā ir tāds potenciāls! Tik daudz tukšo vietu! Te katrs var darboties. Taisi savu izstādi kaut vai uz ielas!
Es pati sāku ar ielu mākslu. Mazliet ar anarhista piesitienu. Bija sajūta: te es dzīvoju un drīkstu izpausties! Kāpēc ielās drīkst būt tikai apmaksātas reklāmas? Arī man ir tiesības parādīt, ko domāju! Mākslinieks var izmantot ielas. Izmantot jebko, lai pateiktu: šeit ir manas mājas, te es varu pateikt visu, kas svarīgs, un neviens no augšas man nevar to liegt!
Maija Kurševa
Dzimusi 1981. gadā
2008. gadā absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļu
2004. gadā apmaiņas programmā studējusi Berlīnes Mākslas universitātes Vizuālās komunikācijas nodaļā
2007. gadā veidojusi latviešu dzejas vizualizācijas klipus Dzejas dienām
2008. gadā veidojusi scenogrāfiju Umka.lv leļļu teātra izrādei
2012. gadā kopā ar domubiedriem izveidojusi žurnālu Popper Publishing
Kopš 2010. gada pasniedzēja Lavijas Mākslas akadēmijā
Sarīkojusi trīs personālizstādes
Piedalījusies vairāk nekā 40 grupu izstādēs Latvijā un Eiropas valstīs