Žurnāla rubrika: Kultūra

Cienīt sevi, savu ceļu

Psihoterapeits Ansis Stabingis stāsta, kā jaunajā gadā veiksmīgi apiet bedres un nemeklēt glābiņu politiķos un eiro

Psihoterapeits Ansis Stabingis bija viens no tiem, kuri novembrī iesaistījās psiholoģiskās palīdzības darbā pēc Zolitūdes traģēdijas. Kā psihoterapeits strādā ar cilvēkiem, izmantojot eksistenciālo psihoterapiju, psihoorganisko un Junga analīzi. Eksistenciālā terapija pievēršas tādām vispārīgām un universālām cilvēka dzīves jomām kā brīvība, izvēle, dzīves jēga un bezjēdzība, atbildība un nāve, šīs terapijas uzmanības lokā ir cilvēka dzīve – kā viņš pats to veido, pieredz, piedzīvo.

Pašlaik Stabingis turpina pilnveidošanos psihoterapijas doktorantūrā Zigmunda Freida Universitātē Vīnē. Pavisam nesen izveidojis jaunu psihoterapijas prakses vietu Rīgā, ko nodēvējis par Apzinātības un miera praksi. Psihoterapeits ir lasījis publiskās lekcijas par attieksmi un tās maiņu cilvēka dzīvē, gribasspēku un laimi. Tas šķita labs iemesls, lai jaunā gada sākumā ar viņu pārrunātu, kā dzīvot labāk, laimīgāk.

Ko vēl bez Laimes lāča, kas atnāks un visu izmainīs, cilvēki grib sagaidīt jauna gada sākumā?

Sākt jaunu dzīvi. Šī doma ir gan pacilājoša, gan mānoša. Viegli pievilties. Ceļošais ir tas, ka tiešām katru dienu sākam visu no jauna, katru gadu arī. No otras puses, ir cerība, ka jaunais laiks, jaunais gads, jaunā valdība, jaunais prezidents, jaunā sieva – jebkas jaunais, kas iestājas, atnāks un visu pārveidos. Tā nav. Pārmaiņas var notikt tikai cilvēkā pašā. Nav vērts gaidīt kādu no ārpuses, vienalga, vai tas ir Laimes lācis, vai jauns prezidents, vai jauna valdība, vai eiro.

Kāpēc gribas gaidīt un meklēt pārmaiņas ārējos apstākļos?

Iemesli ir vairāki. Viens no tiem – cilvēkiem nav ticības tādai pasaules kārtībai, ka mana dzīve ir atkarīga tikai un vienīgi no manis paša. Mēs katrs būtībā esam viens, un jautājums – kā to saprotam uz izmantojam. Varam raudzīties tā, ka katrā no mums ir dievišķā dzirksts, esam Dieva bērni un no Tēva esam mantojuši spēju radīt. No otras puses, var raudzīties – «ko gan es viens varu…». Tad jāpieslienas stiprākajam, vienalga, vai tas būtu Laimes lācis, vai tautas vēlēts prezidents, vai vēl kas cits.

Es veidoju pasauli, kurā dzīvoju. Tur nav nekādas mistikas. Šogad nav ziemas, to es nevaru mainīt. Taču tas, vai atrodu tajā kaut ko labu, vai arī pataisu par traģēdiju, ir atkarīgs no manis. Ja cilvēks to neredz, viņam liekas, ka kāds cits veido pasauli – Dievs, valdība, vecāki, vēl kādi spēki. Atdot citiem atbildību par savu dzīvi ir vieglāk. Ja pats to uzņemos, pašam arī jāatbild. Ja citus uzskatu kā atbildīgus par manu dzīvi, ir iespēja viņus vainot, ka nav pietiekami labi izdarījuši. Sajusties kā upurim, nabadziņam, kuram darīts pāri. Psihoanalītiski runājot, tā ir mazohisma domāšana: viņi man dara pāri, bet morāli es esmu augstāks par viņiem, jo redzu šo pāri darīšanu. Lepni spēju to paciest. 

Psiholoģijā runā par tā saukto drāmas trijstūri: ir trīs lomas – varmāka, upuris un glābējs. Parasti šajā trijstūrī darbojas divi cilvēki, viņi «staigā» pa šo trijstūri. Vienā brīdī man nodara pāri, es sajūtos kā upuris: re, kā tu mani nodarīji, man ir ļoti slikti! Varmākam šajā brīdī ir varianti – viņš var kļūt par glābēju, teikt: nāc, es paglābšu tevi, kompensēšu visu, samīļošu! Nu trijstūris apgriežas kājām gaisā – bijušais upuris saka: par to, ko man nodarīji, maksāsi! Upuris tādējādi kļūst par varmāku. Tā cilvēki visu laiku staigā lomu trijstūrī. Tas ir ierastais veids, kā mēs, cilvēki, dzīvojam varas attiecībās. To redzam arī kolektīvā mērogā – politiķi pret tautu vai baņķieri pret tautu. Visu laiku staigājam trijstūrī.

Tad jau sanāk, ka Saeimas atlaišanas akts 2011.gadā bija klasisks modelis, kā upuris – tauta – kļuva par varmāku…

Jā, un Zatlers bija glābējs. Ja cilvēki šīs trijstūra spēles neredz, tad ir ierauti nebeidzamā manipulāciju virpulī. Otrs cilvēks (vai cilvēku grupa) visu laiku jūs aicina uzņemties kādu lomu. Tauta saka politiķiem: redzat, ko esat nodarījuši? Tas ir uzaicinājums uzņemties glābēja lomu. Notiek izaicināšana. Cilvēki visu laiku meklē glābēju. Nezinu, kāda būs eiforija tagad, kad iestāsimies eirozonā. «Viņi Eiropā par mums tagad parūpēsies!» 

Dzird arī eiro kritiku – nebūs vairs mūsu lata!

Tas viss ir kopā. Vislabāk šo mehānismu var ieraudzīt pāru attiecībās – viena teikuma ietvaros cilvēks nonāk gan varmākas, gan upura, gan glābēja lomā. Šīs lomas mūsos nepārtraukti mainās. Vienīgā izeja ir nepārtraukti vērot notiekošo. Pamanīt un atteikties «dejot upura deju», «glābēja deju», «varmākas deju».

Pārmaiņas cilvēka iekšējā pasaulē, izmantojot «bedres līdzību», var iedalīt piecās stadijās. Pirmā. Eju pa ielu, iekrītu bedrē. Nesaprotu, kā tas notika, man ir slikti, un visa pasaule (bet ne es) pie tā vainīga! Paiet ilgs laiks, līdz tieku ārā no bedres. Otrā stadija. Eju pa ielu, ieraugu bedri. Gribētu neiekrist, bet neuzmanības dēļ iekrītu. Dusmojos uz tiem, kas bedri izraka, neuzlika brīdinājuma zīmi. Taču šī krišana ir ar atvērtām acīm. Trešā stadija. Eju, redzu bedri. Negribu krist, zinu, ka tas atkarīgs no tā, kā iešu. Kaut kā tomēr gadās, ka iekrītu. Saprotu, ka pats esmu piedalījies tajā, ka esmu iekritis – vainīgi ir ne tikai racēji, bet mana vieglprātīgā iešana. Man vajag jau mazāk laika, lai tiktu ārā. Ceturtā stadija. Eju pa ielu, redzu bedri. Novērtēju situāciju, saprotu, ka, ejot uzmanīgi gar maliņu, neiekritīšu. Bedre tik un tā ir, bet es to apeju. Tā notiek izmaiņas cilvēkā. Piektā stadija. Es vienkārši izvēlos citu ceļu. Bedre mani vairs nevilina.

Vēlēšanām šogad tuvojoties, šie mehānismi būs spēkā?

Protams!

Kāpēc tieši politika cilvēkos uzkuļ spēcīgas emocijas? 

Man ir bēdīgi, redzot politikas procesu. Pietrūkst bezkaislīgas objektivitātes. Arī medijiem. Visu laiku ir savas līnijas turēšana. Pirmkārt, Latvijā ir liels šķēlums starp latviešiem un krieviem. Visi to uztur, atražo. Ir maz objektīvas informācijas un mediju, kas cenšas izprast dziļāk. 

Man ir kauns par to, kādā līmenī notiek diskusijas. Nesen tviterī bija [Rīgas domes priekšsēdētāja] Nila Ušakova un [vides aizsardzības un reģionālās attīstības ministra pienākumu izpildītāja] Daniela Pavļuta sarakste par rīdzinieku biļetēm. Kā sētas suņi viens uz otru rej. Pavļuts korektāk, sakarīgāk – mēs taču runājam par biļešu cenām! Bet Ušakovs runā par Pavļutu – tu es demisionējušas valdības ministra vietas izpildītājs un uzstājies pret rīdziniekiem. Nediskutē par lietu, neaizstāv savu ideju, bet izsaka personīgus apvainojumus.

Varbūt konflikta iedaba ir dabiski klātesoša cilvēkā, un ir naivi iedomāties, ka iespējams no tā atbrīvoties? 

Tā ir, bet it kā esam pietiekami izglītota labklājības sabiedrība – nav ne kara, ne bada, un mēs varam to apzināties, pārvarēt. Taču redzu, kā notiek eskalācija. Strīdas strīdēšanās pēc, neredzot realitāti. Idejas sen aizgājušas otrajā plānā. Šādi dzīvojot, ar laiku viss, ko saka pretējā puse, tiek uztverts kā personīgs uzbrukums. Nemaz neredz, ka diskusija varētu būt pamatota, laba. Nespēj nodalīt darbību no sevis, identificējas – ja uzbrūk manai darbībai, tātad uzbrūk man, un man jāaizstāvas, uzbrūkot uzbrucējam.

Nobriedušas demokrātijas pazīme ir spēja to nodalīt?

Jā! Visās pusēs! Neuzbrukt cilvēkam, bet darbiem. Neuzbrukt personīgi. Manī visu laiku cīnās optimistisks naivums un neģēlīgs pragmatisms, domājot – cik liela mūsu diskusiju telpā ir populisma daļa, cīnoties par vēlētāju? Reizēm nespēju noticēt, ka tik milzīga daļa ir pilnīgs populisms. 

Taču ne jau tikai politikā tas notiek. Esmu Latvijas Psihoterapeitu biedrības prezidents, mums ir ap 150 biedru. Esam nevalstiska organizācija, mums ir divarpus komisiju, hierarhiska struktūra. Arī minimāla iekšējā birokrātija: iesniegumu formas, sertifikācija. Uzsveru – esam neval-stiska organizācija, mūs no ārpuses neviens neregulē. Vēroju, kā notiek procesi. Lai kaut ko nokārtotu, rakstām papīrus – nolikumu, noteikumus, statūtus, kārtības rulli. Kaut kas nedarbojas – taisām izmaiņas. Birokrātiski apaugam. Organizācija kļūst aizvien formālāka, un tas notiek, balstoties uz it kā loģiskā saprāta pamatiem. Bet, tikko ir likumi un noteikumi, cilvēki skatās, kā tos apiet. Netver būtību, bet saka: kāpēc jūs man prasāt, noteikumos tas nav ierakstīts! Redzu, ka tas ir process, kurā paši dzemdinām sistēmu. Un sistēma sāk darboties pēc saviem likumiem, individuālā atbildība kļūst maznozīmīga. It kā mērķis labs – mums ir biedrība, un ir vienādi noteikumi visiem. Tos vienādos noteikumus vajag uzrakstīt, kā gan citādi! Kad tas ir uzrakstīts, paliek neprecizitātes šķirbiņas, un cilvēki tajās balstās. Mēģinām aizrakstīt tās ciet, bet atrodas citas šķirbiņas. Sistēma aug, un beigās sanāk, ka sistēma nokauj cilvēku. Un es nezinu, kāda ir izeja. Tas pats notiek jebkurā organizācijā, jebkurā līmenī, arī valstī.

Varbūt ir vajadzīga individuāla drosme – redzēt skaidri, analizēt, neiekrist rutīnā?

Varam runāt par individuālo un kolektīvo līmeni. Individuālajā līmenī tas viss vajadzīgs. Jautājums – ko organizācija vai valsts dara ar tiem, kam ir drosme? Tā represē. Neievēlē, neizvēlas. Izstumj. Pūļa vara darbojas.

Manuprāt, ar to, ka sistēma «apēd cilvēkus», nevar tikt galā kolektīvi. Tikai individuāli. Katram atsevišķi nepieciešams celt savu apzinātības līmeni. Redzēt, kas notiek. Censties maksimāli nebūt par pūļa dalībnieku. Cienīt sevi, savu ceļu. Ja cieni sevi, nekad nepazemosi citus.

Vai psihoterapeitiem nav vieglāk organizēties – viņi taču risina citu cilvēku problēmas, raduši analizēt, saprast?

Ļoti labs jautājums! Tas bija viens no pirmajiem grābekļiem, uz kura uzkāpa psihoanalīze. Kad pirms 100 gadiem tā radās un bija pietiekami daudz analītiķu, viņi sāka formēties, organizēties. Vienā no pirmajiem dibināšanas kongresiem Freids vai kāds cits no tēviem teica: mēs nu beidzot būsim organizācija, kas nekāps uz grābekļa! Un pagāja tikai daži gadi, kad jau tika izveidota pirmā slepenā komiteja, un ar cilvēku attiecībām bija vēl trakāk nekā citās organizācijās. Tu būtībā jautā – vai no psihoterapeitiem var gaidīt kādu garīgo tīrību, augstākus standartus? Vai tādu var gaidīt no mūkiem? No mācītājiem? Zinātniekiem? Neviens no viņiem nav pārcilvēks. Tas atkal ir jautājums par Laimes lāci – mēs gaidām, ka citi būs labāki, ka no tiem varēs mācīties, iedvesmoties.

Ierunājies par apzinātību, arī tavas psihoterapijas prakses nosaukumā likts šis vārds. Ar ko tas ir nozīmīgs?

Apjēgt pašam sevi – šo metodi var izmantot. Apzinātība angliski ir mindfulness, latviski ir trīs tulkojumi. Es lietoju «apzinātība», var lietot «klātbūtne» un «vērošana». Koncepts nav jauns, pirmais, kas par to runāja, bija Buda. Jautājums ir par to, ko dara mūsu prāts. Vislabāk var salīdzināt ar ķermeni – mūsu spēju valdīt pār savām rokām, kājām. Kad bērns aug, viņš to mācās. Ar karoti trāpīt bļodā, tad mutē. Sākumā iet grūti, bet ar laiku iemācās. Pakļaut ķermeni gribai, nevis tā, ka vienreiz trāpu vaigā, otrreiz uz vēdera, trešoreiz mutē. To visu iemācāmies, bet var iet arī tālāk – attīstoties sasniegt izcilību, kad cilvēki kļūst par māksliniekiem, dejotājiem, ķirurgiem, smalkmehāniķiem. Ieguldot daudz darba, viņi izcili valda pār savu ķermeni kādā noteiktā veidā. 

To pašu var attiecināt uz prātu. Kāds ir ikdienišķais prāts? Tas domā, kas vien tam ienāk prātā. To var disciplinēt – domāt par to, ko es gribu domāt, taču ļoti bieži prāts kaut kur «aizskrien». Bieži prāts ir kaut kur. Mēs neesam klātesoši. Cik bieži ir tā, ka mēs darām ko vienu, bet prāts ir kur citur? Sarunājamies ar draugu, bet domājam par darbu. Strādājam, bet domājam par vakaru mājās. Fiziski esam šeit, bet prātā – citur. Var teikt, ka prāts ir kā neaudzināts kucēns – ierauga kaut ko un skrien. Izrok dobi, dzenas pakaļ bumbiņai, sagrauž čību. Kad viņu pasauc, viņš klausa – atnāk un ir priecīgs. Kādu laiku ir klāt, bet tad atkal aiznesas. Reizēm viņu sauc, un viņš nenāk. Nevar jau piespiest. Vajag iemācīties sadraudzēties. Tāpat ar prātu – var iemācīties būt apzinātam, lai viss mans prāts ir klātesošs tajā, kur esmu, ko daru. Latviešu valodā ir divi teicieni, kas šo ideju ļoti labi raksturo – «būt pie pilna prāta» un «prātiņ, nāc mājās!».

Psihoterapijas saistība ar apzinātību ir tāda: tās klasiskais jautājums, kā tu jūties, vērsts uz – apzinies, kā jūties šajā brīdī. Sauc apziņu atpakaļ pie tā, kur esi tagad, kā jūti notiekošo šajā brīdī. 

Ko mēs ar to iegūstam?

Ieguvumu ir daudz, tos var nosaukt: ir pētījumi par labāku nakts miegu, mazāku stresa līmeni, augstāku produktivitāti, retākiem konfliktiem, mazāku lieko svaru, labākām attiecībām ar līdzcilvēkiem, asinsspiediena normalizēšanos. Apzinātības programmas pasaulē lieto skolās, medicīniskās aprūpes iestādēs – gan personāls, gan pacienti. Tās mācās militāristi, uzņēmēji. Var ierakstīt internetā atslēgas vārdu mindfulness, un būs daudz informācijas. Latviski ir tulkota grāmata Meklē sevi, to [sevis pilnveidošanai] lieto Google darbinieki.

Praktizējot apzinātību, nav obligāti jāsēž lotosa pozā, jākūpina vīraks gonga skaņu pavadībā. To var praktizēt jebkurā brīdī. Piemēram, apzināti ēst. Kad es ēdu, es daru tieši to. Nevis bakstu telefonu vai pļāpāju. Sevī redzu, ka, šādi dzīvojot, emocionālais stāvoklis ir mierīgāks un stabilāks, grūtāk izšūpot no eņģēm. Ja izšūpo, tad uz mazāku laiku, var vieglāk atgriezties.

Mūsdienu tehnoloģijas ir kā krāsainas bumbiņas kucēnam, kas tiek mētātas. Sunīši skrien. Piemēram, apzinātības vingrinājums – būt ar to, kas ir. Nevis ņemt telefonu, bet pabūt ar sevi. Stāvot rindā. Sēžot uz poda. Kontakts pašam ar sevi cilvēkiem mūsdienās bieži kļūst grūtāks. Daudzi sūdzas, ka dzīve «iet garām», viņi it kā nevar tai «pieslēgties». Varbūt tieši tāpēc, ka cilvēkiem vairs nav laika pabūt ar sevi. 

Pasmieties par sevi ir veselīgi?

Jā! Milzīgais svarīgums, ko mēs piešķiram sev, notikumiem, attieksmēm, ir smieklīgs. Pasmiešanās atbrīvo. 

Tu esi lasījis lekcijas par laimi. Ko cilvēki meklē laimē, ko tajā var un nevar atrast?

Tas ir maldinoši – «ja es kaut ko dabūšu, tad būšu laimīgs», «ja dabūšu mieru, būšu laimīgs», «ja būšu apzināts, tad būšu laimīgs». Tas ceļš neved tur, kur sola. Aktieris Džims Kerijs nesen teica, ka grib, lai visi reiz dabū to, ko grib – naudu, slavu, veiksmi -, un ierauga, ka ne jau tas viņus dara laimīgus. Laime ir prasme – secinājuši neiroloģisko procesu pētnieki. To var apgūt, attīstīt. Laime nav stāvoklis vai apstākļu sakritības rezultāts. Tā ir prasme, to var iemācīties. 

2010.gadā iestājies Pēdējā partijā. Joks vai nopietna izvēle? Vai PP piedalīsies 2014.gada Saeimas vēlēšanās?

Šaubos, vai Pēdējā partija piedalīsies vēlēšanās. Es iestājos tajā, jo gribēju kaut ko darīt un pie reizes no procesa gūt baudu. Tā bija laba pieredze, bet man nav ideju, kā varētu mainīt to, ka sistēma apēd cilvēkus. Vai ir iespējams mainīt sistēmu, pievienojoties tai? Man ir aizdomas, ka nav. Jebkura partija, ja pievienosies sistēmai, neko nemainīs. Tā pakļausies. Jo sistēma ir spēcīgāka. Vienīgā izeja ir caur individualitāti. Pa vienam kaut ko mainīt, sākot ar sevi un savām izvēlēm.

 

5 attieksmes, kuras Ansis Stabingis cenšas vairot savā dzīvē un novēl arī citiem

Apzinātība – būt klātesošam, būt šeit un tagad, tajā vienīgajā un brīnišķīgajā mirklī, ko sauc par «tagadni». Nenoklīst prāta konstrukcijās, domās, analīzē. 

Brīnīšanās – skatīties uz pasauli bērna (nevis viszinoša eksperta) acīm. Pasaule ir daudz vairāk, nekā mēs jebkad spēsim izzināt. Un, ja man liekas, ka esmu visu sapratis, tad kaut ko vēl neesmu pamanījis.

Pieņemšana – pasaule ir tāda, kāda tā ir. Ja es strīdos ar pasauli, tad neizbēgami zaudēšu un cietīšu. Ja es vēlos kaut ko mainīt, man jāsāk ar tā pieņemšanu. 

Nepieķeršanās – ļaut lietām notikt, plūst, mainīties, transformēties, ritināties un risināties. Piedzīvot to, kas ir, necenšoties noturēt domas, idejas, stāvokļus, cilvēkus, attiecības. 

Pateicība – katru dienu pamanīt to, par ko varu būt pateicīgs cilvēkiem, pasaulei, liktenim, Dievam. Ja ne citādi, tad vienmēr varu būt pateicīgs par iespēju un par mācību. 

 

CV

Dzimis 1970.gadā
1997.gadā Latvijas Universitātē ieguvis bakalaura grādu fizikā
2002.gadā Latvijas Universitātē ieguvis maģistra grādu klīniskajā psiholoģijā (2000.gadā bakalaura grāds psiholoģijā)
2004.gadā absolvējis Humānistiskās un eksistenciālās psiholoģijas institūtu, ieguvis psihoterapeita kvalifikāciju eksistenciālajā psihoterapijā
2009.gadā absolvējis Humānistiskās un eksistenciālās psiholoģijas institūtu, ieguvis supervizora kvalifikāciju eksistenciālajā psihoterapijā
Latvijas Psihoterapeitu biedrības prezidents
Eiropas Psihoterapijas asociācijas valdes loceklis
Precējies, trīs bērnu tēvs

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


No
12. decembra. 
KONCERTS. LAURIS REINIKS ZIEMASSVĒTKOS DAŽĀDĀS LATVIJAS VIETĀS. Pazīstamais dziedātājs dosies uz piecām Latvijas pilsētām – Jelgavu (12.decembrī), Valmieru (13.decembrī), Rēzekni (15.decembrī), Ventspili (20.decembrī) un Liepāju (22.decembrī), kur skanēs pasaules un latviešu klasiskais Ziemassvētku repertuārs un paša Laura dziesmas. Biļetes cena Ls 5-12. Bilesuparadize.lv

13.-15.decembris. SPORTA DEJU FESTIVĀLS. BALTIC GRAND PRIX 2013 IZSTĀŽU CENTRĀ ĶĪPSALĀ. Sporta deju sacensības un paraugdemonstrējumi notiks divās hallēs uz trīs deju laukumiem. Piedalīsies pieaugušie, seniori un jaunieši. Piektdien – sarīkojumu deju gada balle. Balli, sestdienas un svētdienas vakaru sacensības pavadīs Grodņas Filharmonijas orķestris. Biļetes cena Ls 6-8. Bilesuparadize.lv

15.decembris. IZRĀDE. LŪŠA STUNDĀ VALMIERAS TEĀTRĪ. Krimināldrāma par puisi, kurš nonācis psihiatriskajā slimnīcā pēc tam, kad ir nogalinājis divus cilvēkus un nodedzinājis vectēva māju. Tur viņu sastop luterāņu mācītāja. Šī satikšanās izrādās liktenīga. Režisors Mārtiņš Eihe, lomās Aigars Apinis, Inga Siliņa, Inese Ramute. Biļetes cena Ls 7. Bilesuparadize.lv, Vdt.lv

19.decembris. KONCERTS. ITĀLIJAS ZELTA BALSS ROBERTĪNO LORETI KONGRESU NAMĀ. Rīgā uzstāsies itāļu estrādes leģenda, neapoliešu dziesmu karalis. Nu jau 66 gadus vecā  «zelta puisēna» Loreti balss ir spēcīgs baritons. Pirms desmit gadiem kādreizējais brīnumbērns atgriezās uz skatuves, lai pierādītu, ka īstam talantam laiks nav šķērslis. Biļetes cena Ls 8-21. Bilesuserviss.lv

Jaunākās filmas

 

oo Pēdējā robeža / Homefront. Banāls bezsatura bojeviks par ASV dienvidštatu narkomafijas konfrontāciju ar «pensionētu» policistu, kura lomā savā ierastajā «taisnīgā izsitēja» veidolā iejuties Džeisons Stethems. Silvestra Stallones sarakstītajā prasto dialogu popūrijā, šķiet, kļūmes pēc ieklīduši Džeimss Franko un Vinona Raidere. Kino no 13.decembra.

oo Džastins un drosmes bruņinieki / Justin and the Knights of Valour. Monotona datorgrafikas animācija bruņinieku drāmas noskaņās, kas salīdzinājumā ar tematiskajām līdziniecēm (piemēram, aizvadītā gada sirsnīgo Pixar studijas multeni Drošsirde) izskatās blāva gan tehniski, gan sižetiski. No 13.decembra.

Soļi Jeruzalemē / Footsteps in Jerusalem. No deviņām studentu īsfilmām sakomplektētais dokumentālais vēstījums par Jeruzalemi ir veltījums Izraēlas dokumentālā kino pionierim Dāvidam Perlovam (Dienasgrāmata). Filmas tapušas, iedvesmojoties no Perlova 1963.gada īsfilmas Jeruzalemē, un ataino pilsētas izmaiņas gan kultūras, gan politikas jomā. Neesmu redzējusi. Kinoteātrī Splendid Palace 12.decembrī plkst.18.30.

Dāņu ģimenes filmu festivāls. Kinoteātrī KSuns būs skatāma bērniem un jauniešiem paredzēta filmu programma. Tiks izrādītas divas animācijas lentes, to skaitā Pītera Doda (darbojies Vesa Andersona Fantastiskā Lapsas kunga animācijā) režisētā filmiņa Orla Varžurijējs un divas pilnmetrāžas spēlfilmas skolēniem – Lotes Svendsenas situāciju komēdijas no triloģijas par zēnu vārdā Maksis. Kinoteātrī KSuns no 13. līdz 16.decembrim. Biļetes cena Ls 1,50, bērniem līdz 7 gadiem – bez maksas.

Force majeure vakars Kino Bizē. Iespēja atklāt trīs spēcīgus franču autorkino veikumus – Sirila Menegena aizkustinošo un smeldzīgo sievietes portretu filmā Luīze Vimmere, Gistava de Kerverna un Benuā Delepina komēdisko filmu Luīze-Mišels, kuras varones – piekrāptas rūpnīcas strādnieces – gatavojas nogalināt negodīgo priekšnieku, arī Pjēra Šollera politisko drāmu Valsts uzdevums. Kinoteātrī Kino Bize 14.decembrī no plkst.17. Kinobize.lv

No jauna par sešdesmitajiem

Izstāde Uz lielās dzīves trases. Sešdesmito gadu grafiskā valoda ir dziļa un pētīšanas vērta 

Ziemas brīvdienās 1955.gadā Latvijas Universitātes students Ojārs Vācietis uzrakstīja slaveno dzejoli Meitene no manas klases, frāzē «uz lielās dzīves trases» noķerot ne tikai savu personisko pārmaiņu laiku, bet visas pasaules gaidas masu industrializācijas laikmeta sākumā, kad dzima arī jauns 20.gadsimta ekonomikas, estētikas un dzīvesstila jēdziens – dizains. Aiz muguras palika radošuma emigrācija un represijas, kas iznīcināja Latvijas arhitektūras izglītības fundamentu, bet priekšā bija iespējas, ko solīja oficiālie Maskavas dokumenti, ar likumu nosakot pārmērību novēršanu arhitektūrā un mākslinieciskās konstruēšanas (mūsdienu valodā – dizaina) biroju atvēršanu rūpnīcās. Arhitekti tajā brīdī pārstāvēja avangardu, jo, tā kā dizaina studiju programmas Latvijas Mākslas akadēmijā tika ieviestas vēlāk, ar māksliniecisko konstruēšanu jeb dizainu sākumā nodarbojās tieši viņi. 

Jau 50.gadu otrajā pusē cits pēc cita tiek rīkoti konkursi kinoteātriem, augstceltnēm, muzejiem, kafejnīcām, top veikalu un kafejnīcu interjeri, tiek pieprasīti atbilstoši dizaina priekšmeti. Dailes teātra konkursā uzvar Marta Staņa, durvis ver Modra Ģelža projektētā Dzintaru koncertzāles piebūve. Sešdesmitajos kūleni met arī tagadējā Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola un Latvijas Mākslas akadēmija. Mācībspēku pulkā uzņemtie arhitekti kopā ar māksliniekiem izveido jaunus principus un programmas mākslas izglītībā. Par arhitektūru un dizainu izdevumos Literatūra un Māksla, Zvaigzne un Māksla raksta Ivars Strautmanis, Andrejs Holcmanis, Gunārs Priede, Voldemārs Šusts. Viss notiek, un tieši šo dinamiku aicina ieraudzīt jaunā izstāde Uz lielās dzīves trases. Sešdesmito gadu grafiskā valoda Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā.

Izstādei ir vairāki kuratori – mākslinieki Sandra Krastiņa un Valdis Villerušs, māk-slas zinātnieces Irēna Bužinska, Ilze Martinsone, Iliana Veinberga, attiecīgi pārstāvot LNMM, Latvijas Arhitektūras muzeju, Rīgas Porcelāna muzeju un citas institūcijas. Kombinējot dizaina darbu oriģinālus ar arhīvu fotogrāfijām, izstāde ļauj ieskatīties gan lielās dzīves trases interjerā, gan grāmatu grafikā, gan audumu un porcelāna ražošanā, studiju darbos un lietišķajā mākslā. Kā ierasts Irēnas Bužinskas kūrētajās izstādēs, liels skaits darbu ir iepriekš neredzēti, autoriem piederoši oriģināli, tāpēc izstādi jāiet skatīties kaut vai tāpēc, lai, līdzīgi kā Valda Celma retrospekcijā, pieredzētu to, kas līdz muzejiem un otrreizējai apskatei var nekad nenonākt. Neredzētus oriģinālus sarūpējis arī Latvijas Arhitektūras muzejs, Valdis Villerušs un Sandra Krastiņa, kas izstādes preses konferencē atzina: «Nav teikts, ka [izstādē redzamais ir] labākais, bet te ir tas, kas ir atrasts.»

Padomju perioda dizaina mantojums deviņdesmitajos pazuda līdzīgi kā Ļeņina pieminekļi. Arī daudzi privātie papīru arhīvi jau zuduši. Atrasts tomēr ir gana daudz. Pie kā vērts pakavēties? Tās noteikti ir Pāvila Šēnhofa, Felicitas Pauļukas un citu autoru bērnu grāmatu ilustrācijas filigrānās autortehnikās. Uzmanīgu skatītāju var pārsteigt arī t.s. sliktās padomju laika poligrāfijas labā kvalitāte, jo dažu oriģinālu nolikšana līdzās drukātajam izdevumam atklāj pārsteidzošu krāsu atbilstību.

Uzmanību saista arī spilgtā interjeru izlase no Latvijas Arhitektūras muzeja krājuma, ko izceļ, bet tikpat nopietni traucē novērtēt izstādes dizainera Kristapa Epnera heksagoni. 

Gunārs Birkerts mūsu pēdējā tikšanās reizē atzina, ka, būdams ASV, viņš laiku pavada interviju sniegšanai presei un pētniekiem, jo pārstāv dažus vēl dzīvos modernistus. Latvijā šīs intervijas, sitoties ar maziem izstāžu rīkošanai atvēlētiem VKKF piešķīrumiem, veic neatkarīgie kuratori un daži LMA studenti. Tas liek uzdot jautājumu  par ES finansēto pētījumu lietderību, piemēram, RTU doktorantiem, kas nav spējuši piedāvāt nevienu vērā ņemamu pētījumu ar taustāmu rezultātu izstādes vai publikācijas formā par pēckara perioda arhitektūras vēsturi Latvijā. Tematiskajā daudzveidībā ik pa brīdim aizmirstas, ka izstādes fokusā ir grafika, jo katras pieteiktās tēmas kabata ir dziļa un papildu pētīšanas vērta. 

Izstāde jāredz, pat ja tai pietrūkst līderisma, ko garantē vadošā kuratora roka. Šajā gadījumā ievēroti demokrātijas principi, ļaujot katras tēmas autoram pateikt iecerēto. Skatītājam pietrūkst ceļavēja, kas vadītu cauri izstādei un atbildētu uz jautājumu, kāpēc šis laiks bija nozīmīgs toreiz un kāpēc par to interesēties vajadzētu tagad. Bet vienlaikus tā ir metode – ļaut katram pašam izdarīt secinājumus un, liekot to kopā ar vecāku pieredzēto, radīt savu versiju.

Uz lielās dzīves trases. Sešdesmito gadu grafiskā valoda. Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā līdz 2.februārim.

Hobita reanimācija

Pārvērst 300 lappušu grāmatu trīs apjomīgās filmās nav joka lieta, pat ja tas ir Dž.R.R.Tolkīna leģendārais romāns Hobits

Triloģijas pirmā daļa, pērn izrādītā un teju trīs stundas garā Hobits: Negaidīts ceļojums bija pārbaudījums pat rūdītākajiem tolkīnistiem un pie vērienīgās hronometrāžas pieradušajiem Gredzenu pavēlnieka pielūdzējiem. Taču, nododot skatītāju vērtējumam sērijas otro lenti Hobits: Smoga posta zeme, Pīters Džeksons ir izskaudis būtiskākās pagātnes likstas – aritmisko izstieptību un nekonkrētību, uztapinot krietni vien baudāmāku un dinamiskāku piedzīvojumu drāmu. 

Smoga posta zeme pārliecinoši nosaka Hobita triloģijas toni, kas, gluži kā Džona Ronalda Rūela Tolkīna romāns, noskaņas ziņā ir daudz vieglāks un rotaļīgāks par Gredzenu pavēlnieka vēstījumiem. Tikai maķenīt īsāka par priekšteci, divas stundas un četrdesmit minūtes garā Smoga posta zeme gar acīm paskrien raiti – veikli pārmetoties no vienas spraiga sižeta situācijas otrā. Lai gan galvenais varonis – nadzīgais hobits Bilbo Baginss – uz ekrāna parādās reti un uzmanības saulītē atstāj uz pūķa Smoga okupētajām mājām ceļojošo tusnīgo rūķu brandžu, šajā lentē daudz vairāk nekā iepriekšējā jūtamas Tolkīna romānu caurstrāvojošās tēmas un tā būtiskie stūrakmeņi – personiskā izaugsme un pieaugšana jeb coming of age, tāpat arī drosme un lojalitāte. Sižetiskā virzība un arī krietni kodolīgāks stāsta izklāsts pēc gurdenā Negaidītā ceļojuma (kas nemaz nebija tik negaidīts, ņemot vērā, ka lentes varoņiem ar stundu bija par maz, lai izčammātos pirms došanās ceļā) šo filmu padara par piedzīvojumu kino žanram atbilstošu un saistošu skatāmvielu.

Pūķis Šerloka starplaikā

Kā jau Pītera Džeksona veidotajām Tolkīna darbu ekranizācijām pieklājas, arī Smoga posta zeme «tur buru» specefektu un citu tehnisko knifu ziņā. Šoreiz «saldais ēdiens» ir aktiera Benedikta Kamberbeča iemiesotais patmīlīgais alkatis pūķis Smogs, kura purns un ķermeņa augšdaļa ir uzmodelēti uz aktiera sejas vaibstiem un kustībām. 

Lai to izdarītu, Šerloka titulvaroni spēlējošais aktieris seriāla filmēšanas starplaikā nedēļu pavadīja Džeksona kameras priekšā, valstoties un izteiksmīgi šķobīdamies ar vizuālajiem marķieriem noklātu seju. Pārtapināts pūķa veidolā, filmā Kamberbečs sarunājas ar savu Šerloka pārinieku – doktoru Vatsonu spēlējošo, 42 gadus veco Mārtinu Frīmenu, kuru Hobita grima mākslinieki un datorgrafiķi ir pārvērtuši jaunulī Bilbo Baginsā.

Vērts gaidīt nākamo

2.decembrī Losandželosā pirmizrādi piedzīvojusī filma ceļojumu pa pasaules kinoteātriem sāk tikai neilgu brīdi pirms 13.decembra, kad tā nonāks uz ekrāniem Latvijā, tad Smoga posta zemi ieraudzīs arī plašāka publika ASV. 

Pēc Džeksona iepriekš veidoto Tolkīna ekranizāciju likteņa spriežot, arī šai filmai izdosies iekļūt kases ienākumu spicē, it īpaši ņemot vērā, ka Negaidītais ceļojums, par spīti ne visai glaimojošām atsauksmēm, iekasēja mazliet vairāk nekā miljardu dolāru. Taču vairāk par nopelnītajiem skaitļiem filmas veidotāju komanda var lepoties, ka no lielstudiju peļņas orientētā lēmuma ne pārāk garo Tolkīna Hobitu izvērst trīs filmās viņiem tomēr ir izdevies radīt jēdzīgu žanra kino.

Hobita Viduszemes piedzīvojumu hronikas noslēgsies nākamā gada decembrī ar triloģijas beidzamo filmu Turp un atpakaļ. Tajā līdzās dažiem piefilmējumiem tikšot izmantots materiāls, kas jau uzņemts pirmās un otrās lentes tapšanas laikā. Smoga posta zeme raisa cerību, ka nākamo ir vērts gaidīt ne tikai Tolkīna daiļrades un Gredzenu pavēlnieka pielūdzējiem, bet arī vienkārši saturīga piedzīvojumu kino cienītājiem.

oooo

Hobits: Smoga posta zeme / The Hobbit: The Desolation of Smaug. Rež. Pīters Džeksons. Kino no 13.decembra.

Kaislīga zilzeķe

Medicīnas doktore Jekaterina Ērenpreisa stāsta par zinātniskā atklājuma prieku un to, kāpēc apvērsums vēža bioloģijā vēl tikai priekšā

Vārds «Ērenpreiss» latviešiem neizbēgami saistās ar pirmskara Latvijā ražotajiem velosipēdiem, un, tas tiesa, arī Jekaterina Ērenpreisa ir ieprecējusies fabrikanta dzimtā – viņas vīrs Jānis bija fabrikas īpašnieka Gustava Ērenpreisa dēls. Taču faktiski viņa pārstāv lielu mediķu un zinātnieku dinastiju – par savu skolotāju Jekaterina sauc vīru, talantīgu un aizrautīgu zinātnieku, kas par savu misiju uzskatīja vēža pētniecību. Vīra māte bija ārste, tāpat kā Jekaterinas mamma, tante un onkulis. Mediķa karjeru izvēlējušies arī divi no trīs Jekaterinas dēliem.

Jekaterina Ērenpreisa ar saviem atklājumiem vēža pētniecībā ir spējusi ieinteresēt cilvēkus dažādās pasaules malās un ir viena no starptautiski visvairāk citētajām Latvijas zinātniecēm. Šogad viņa saņēma Ministru kabineta balvu par nopelniem šūnu bioloģijā un ļaundabīgo audzēju molekulāro pamatu izpētē.

Teicāt, ka ar zinātni nodarboties ir interesanti, jo tas ir izaicinājums prātam un kaisle. Vai varat izstāstīt kādu situāciju, kur jūs pētījumos uz priekšu dzina azarts?

Par azartu to es nesauktu. Kaisle ir tādā ziņā, ka tas ir gandrīz vislabākais laika pavadīšanas veids. Es to neuztveru kā darbu.

Kas jūs aizrauj? Paskatījos jūsu visvairāk citēto zinātnisko publikāciju – nespeciālistam tas ir kaut kas pilnīgi nesaprotams un atstāj iespaidu, ka jūsu darbs ir smags, sarežģīts. 

Kaisle ir, kad tev ir zināšanas, tās uzkrājas, un tad gribas saprast kaut ko jaunu. Es nodarbojos ar fundamentālo zinātni, kurai ir sava īpatnība. Te nav tā, ka ir plāns, aptuveni zināt, ko gribat dabūt vai nedabūt – ņemat tik un tik paraugus vai slimniekus un tad statistiski apstrādājat, sanāk vai ne. Tā top lielākā daļa pielietojamo publikāciju, bet mani interesē kas cits – dabas parādības principā, savā saistībā.

Protams, ir specializācija, man tā ir šūnas bioloģija. Katrs ar savām metodēm iegūst zināšanas vai motivāciju, iedvesmu, un man parasti tas ir mikroskops. Es skatos mikroskopā, salīdzinu, kaut ko pamanu, un tad pēkšņi rodas jauna doma. It kā no nekā. Tas, protams, nav no nekā, tur ir zināšanas. Un tā doma pamodina četros no rīta, jo visu nakti ir griezusies galvā, un kaut kur uz rīta pusi noformulējas. Tad, uzvārījusi kafiju, eju pie datora.

Parasti ar jaunajām domām es dalos ar dažiem zinātnes draugiem. Viņi strādā ārzemēs, sadarbojos jau daudzus gadus. Varbūt tas ir muļķīgi, bet man nepatīk idejas slēpt. Dzīve ir tik īsa, ka tur nav ko slēpt. Es dalos. Ne tik daudz es gaidu atbildi, cik pati, rakstot vēstuli, labāk noformulēju domu. Pēc tam sāku prātot, kā to pierādīt eksperimentāli. Tā ir tā kaisle.

Vīrs teica, ka svētdienās nevajag strādāt, centos to ievērot, bet principā man patīk no rītiem pastrādāt arī sestdienās un svētdienās. Tad man ir labi.

Vai esat kaislīga arī ārpus zinātnes?

Ne pārāk. Kas man patīk? Man patīk dejot, mūzika. Tā ka nevar teikt, ka esmu pilnīga zilzeķe. Kaut lielā mērā esmu.

Jūs pētāt tieši vēža šūnas?

Ne tikai. Es sāku pētīt kodola struktūru normālām šūnām, vēža šūnām, kopā ar jaunāko dēlu [andrologu, medicīnas zinātņu doktoru Juri Ērenpreisu] strādāju arī pie vīriešu neauglības problēmas.

Vēža šūna ir izaicinājuma augšgals. Pētot vēža šūnas, mēs faktiski labāk saprotam šūnu kā tādu, šūnas evolūciju. Man tagad gadījās interesants pavērsiens, pētot vēža šūnu atbildi uz terapiju, ko modelējām laboratorijā. Šūnas apstrādājām ar iradiāciju, tādām zālēm, kuras izmanto arī klīnikās. Uzgāju kaut ko, kas sasaistās ar pētījumiem, ko veicu pirms 20 gadiem un kas faktiski neattiecas tieši uz vēža šūnām, bet šūnas regulāciju kā tādu. Ja būs iespēja, turpināšu pētīt. Redz, atkal kaisle neļauj atteikties.

Jūs nesen teicāt, ka apvērsums vēža bioloģijā vēl priekšā. Cilvēks sen jau ir uzkāpis uz Mēness, bet atklāt vēža noslēpumu pasaules zinātnes prātiem nav izdevies. Kāpēc?

Uzkāpt uz Mēness nenozīmē saprast Visuma rašanās problēmas. Tā tāda tehnikas daļa, tas nav nemaz tik liels sasniegums. Domāju, ka dzīvības būtība un šūnas evolūcija ir tik sarežģīti procesi, ka grūti tos izpētīt.

Arī zinātnē, kā visur, ir modes lietas, pavērsieni, ko nosaka lieli atklājumi. Daudzi sāk domāt vienveidīgi un varbūt noiet no galvenā ceļa, vairs nemana, kā saka, mežu starp kokiem. 19.gadsimtā un 20.gadsimta sākumā zinātne bija aprakstoša, mikroskops, kas ir mans mīļākais darbarīks, spēlēja lielu lomu, un lielie prāti daudz ko pamanīja, izvirzīja [hipotēzes]. Tad nāca liels apvērsums – ģenētiskais kods, kas ir faktiski lineāra informācija. Tas daudz ko izskaidro, taču ļoti būtiskas lietas arī neizskaidro. Piemēram, embrija attīstību nekādi nevar izskaidrot ar lineāro informāciju. Tas nozīmē, ka mēs daudz ko pa ceļam vai nu esam pazaudējuši vai nepievērsām uzmanību. Arī molekulārā bioloģija, kas sekoja ģenētiskā koda atklāšanai, vilka līdzi daudz tehnisko jaunatklājumu, it kā neierobežotas iespējas.

Acīmredzot nav pienācis laiks. Kurā brīdī zinātne aiziet greizi, nevar pateikt. Tas arī saistīts ar finansējumu. Tas, ko var viegli pielietot – visādas biotehnoloģijas, jaunas zāles – uzreiz pievelk naudu, farmācijas firmas, arī tauta saprot, ka, lūk, rīt būs kaut kas konkrēts. Bet fundamentālā zinātne visās valstīs tiek nepietiekami finansēta, un tas bremzē.

Jūs ar saviem pētījumiem esat starptautiskā apritē. Kā jūs populārzinātniski aprakstītu, kas ir jūsu pienesums pasaules zinātniskajai domai par vēzi? 

Viena īpašība, kas raksturo vēža šūnas, ir to spēja dzīvot nemirstot. Ne katra konkrētā šūna, bet, ja vēža šūnas audzētu laboratorijā flakonos, tās var uzturēt, kad cilvēks jau sen aizgājis dabiskā nāvē. Vēža šūnas nemirstības noslēpums varētu būt viena no atslēgām, lai saprastu, kas, kāpēc un kā. 

Pētot, kā vēža šūnas izķepurojas pēc terapijas – 99% aiziet bojā, bet pēc divām nedēļām redzam, ka atkal sāk augt -, tika novērotas tādas lietas, kas mani uzvedināja uz domu, ka šūnas iziet kaut ko līdzīgu dzīves ciklam. Normālas šūnas replicē savu genomu, sadalās divās daļās, pēc kāda laika atkal un atkal, bet tās nevar to darīt bezgalīgi, ir kaut kāda robeža, kuru nosaka suga. Mēs zinām, ka cilvēks nevar dzīvot bezgalīgi, kaut kur starp 70 un 80 gadiem jau jāskatās uz kapu pusi. Bet kas ir nemirstīgs? Dzimta ir principā nemirstīga. Mūsu ģenētiskais materiāls kā stafetē tiek nodots ar dzimumšūnām tālāk bērniem, mazbērniem. Tad nodomāju, ka tas, ko novērojam [ar vēža šūnām], ir līdzīgs šim procesam. Lai tā atkal augtu, vēža šūnai acīmredzot vajag atgriezties savā evolucionārajā atmiņā uz tiem laikiem, kad organismi sastāvēja tikai no vienas šūnas. Tā atgriežas it kā uz sākumu. Man likās, ka tas varētu būt saistīts ar tādas programmas uzjundīšanu, kas ir līdzīga dzimumšūnas programmai vai agras embrionālās šūnas programmai. Apaugļota olšūna ir viena šūna, un tajā ir ieslēgtas visas potences. Tā zināmā mērā kļūst visvarena, jo tajā atklājas vairāki informācijas kanāli, kuri normāli šūnai tiek bloķēti. Jūs mēģināt vienā ceļā apturēt, bet tā atrod vēl desmit apvedceļus.

Sākām skatīties, un, jā, aptuveni to mēs arī atradām ilgstošā sadarbībā ar angļu kolēģi, ar kuru šo epopeju sākām. Tas bija 1996.gada beigās, 1997.gadā. Piedalījās arī kolēģi no Vācijas, jo līdzekļu man vienmēr bija maz, cilvēku faktiski nemaz, un es centos kaut kā komplimentāri izmantot citu erudītu cilvēku zināšanas. 

Tā pagāja 15 gadi, un jāsaka, nebija tā, ka es jutos pārliecināta. Sākumā bija diezgan liela pretestība publicēt mūsu datus, domāju – varbūt esmu kļūdījusies. Tomēr pēdējos gados ir parādījušās publikācijas, kas to apstiprina. Tas ir pārbaudīts vairākās laboratorijās Francijā, ASV.

Vai tad sanāk, ka cilvēkam, kuram bijis vēzis, tas neizbēgami atgriezīsies?

Nē, nē. Tas atkarīgs no visa salikuma, vairākiem faktoriem. Ja ir agra stadija, audzējs operācijā izņemts un ir laba imūnsistēma, organisms ar nelielu šūnu daudzumu tiek galā.

Mēs nesen intervējām Ķīnā pazīstamu domformu medicīnas profesoru Sjui Mintanu. Viņš teica, ka vēža pētījumi Rietumos iet nepareizā virzienā – meklē, kā apkarot vēža šūnas, kurām ir daudz veidu, un meklē cēloņus, kuru ir daudz. Viņš uzskata, ka vēža šūnas aug, jo organismā ir it kā tām piemērots klimats, tāpēc jāsaprot, kādos apstākļos tās vairojas, un tad varētu cīnīties. Ko jūs par to domājat?

Pirmajai daļai es piekrītu, otrā daļa ir blēņas. To, ko dažreiz nav vērts apkarot, labāk neapkarot un spēcināt organisma pretestību, tā ir. Bet principā vēža šūnas ir cilvēka evolūcijas neizbēgams rezultāts. Cilvēks ir neparasts, sarežģīts organisms. Atmiņa par mūsu priekštečiem ir mūsu šūnās, un, lai uzturētu tik sarežģītu organismu, vajag ļoti daudz enerģijas. Uz vecumu tie mehānismi sāk klibot, šūnas noslīd uz vienkāršāko ceļu. Piemēram, vēža cilmes šūnas, kas nosaka vairošanos, labi panes hipoksiju – pazeminātu skābekļa klātbūtni. Kā tā rodas? Ja cilvēks maz kustas, ir maz svaigā gaisā, viņam sirds uz vecumu kļūst vājāka, piegādā maz skābekļa šūnām. Vēža šūnām ir vieglāk izdzīvot nelabvēlīgos apstākļos, jo, atkal, tas viss ir evolucionāri noteikts. 

Es par evolūciju daudz interesējos, tur tagad nav vienprātības par to, ka viss ir gājis no vienkāršāka uz sarežģītāku, it kā lineāras evolūcijas rezultātā. Tagad raksta, ka bieži vien kāda apstākļu sakritība, nejaušība rada evolucionāru uzrāvienu. Esmu ar to aizrāvusies – nejaušību, haotiskiem procesiem. Pielāgošanās vienmēr mainīgiem apstākļiem nevar būt iepriekš determinēta. Līdz ar to ir mehānismi, kuri izmanto nejaušību, un tieši mijiedarbība starp determinētu ceļu un haosu ir tas īstais adaptācijas ceļš.

Kā vērtējat zinātnes situāciju Latvijā?

Līmenis diemžēl nav sevišķi augsts. Nupat Zinātnes Vēstnesī bija satriecoši dati par zinātniskajām publikācijām, mēs divreiz atpaliekam pat no Igaunijas. Taču es negribu visu pelt, jo neesmu īpaša zvaigzne un noteiktās jomās ir labi zinātnieki. Nupat akadēmijā klausījos LU profesora Andra Ambaiņa uzstāšanos, visa matemātikas skola šķiet ļoti veiksmīga. Mūsu institūtam – LU Biomedicīnas pētījumu centram – arī ir diezgan labs līmenis.

Daudz ko nosaka mūsu apstākļi, vispirms jau noslēgtība vai kadru trūkums. Maz iedzīvotāju, un protams, katrs otrais nevar būt ļoti talantīgs. Pieaicināt citus zinātniekus neatļauj finansējums. Ir jābūt atvērtākiem, cilvēki ārzemēs labprāt sadarbojas.

Agrāk minējāt, ka zinātnei traucē korupcija un savējo būšana. Kā tā izpaužas?

Finanšu ir maz, un tie, kas daudzus gadus dalīja naudu, to centās iedalīt savām laboratorijām. Labi zinātnieki nereti palika aiz svītras. Šķiet, kas tad tur – šoreiz es pagādāšu naudu savam draugam vai radiniekam, bet paiet 20-25 gadi, un tas efekts uzkrājas. Pēdējos gados gan notiek pārmaiņas uz labo pusi, cenšas ieviest starptautisku ekspertīzi. Igaunijā to izdarīja jau sen. 

Bet naudas ir ļoti maz, atkal sākas cilvēku atlaišanas. Arī mūsu institūtā mokāmies, kā visu saglabāt. Lielākā nauda nāk no ES projektiem, un tagad ir periods, kad vieni projekti beigušies, nākamie sāksies pēc gada vai diviem.

Jums pašai pētījumiem ir finansējums?

Man ir grants, varēsim strādāt vēl trīs gadus.  No vienas puses, ir labi, ka atsijājās cilvēki, kas tikai sēdēja un dzēra kafiju. Taču palika, šķiet, viena piektdaļa no zinātniekiem, kas mums bija, kad ieguvām neatkarību. Tas ir ļoti maz.

No otras puses, ir grūti eksistēt sistēmā, kur nav nekādas stabilitātes. Es gribētu, lai mūsu zinātne neaprautos, tas būtu liels grēks pret nāciju. Par zinātnieku nevar kļūt kā par pārdevēju veikalā – pēc trīs dienu mācībām. Vajadzīga skola, skolnieki, pēctecība.

Jūs mācāt studentus. Kādi ir mūsdienu jaunieši? 

Oi, viņi ir brīnišķīgi! Galvenais – viņi ir brīvi. Man šausmīgi patīk vērot jaunus cilvēkus uz ielas un citur. Tas ir cits laikmets, un to var just. Protams, ir savi trūkumi – mazāk lasa, bet tas ir dažādi.

Kādu prātu vajag, lai strādātu zinātnē?

Jābūt labai atmiņai, jo, lai varētu noformulēt, secināt, saprast sakarības, kādai informācijas bāzei jābūt galvā.

Tagad saka – faktus nav svarīgi atcerēties, galvenais zināt, kur atrast informāciju. 

Tā būs sekla informācija. Ja gribas atrast dziļākas likumsakarības, vajadzīgs plašāks ieskats. Piemēram, par to pašu evolūciju. Tagad daudzās universitātēs to gandrīz nemāca, bet īsti fundamentālisti saka: ja kaut ko nevarat izskaidrot ar evolūciju, jūs neko neesat izskaidrojuši. 

Nezinu, cik tas ir individuāli, bet man emocijas vienmēr piedalās domāšanas procesā. Piemēram, man šūnas šķiet fantastiski skaistas, bet to skaistumu jāprot pamanīt – dabā vai mākslā. Tas piepilda ar spēju uztvert lietas vispusīgi. 

Jābūt arī zināmai drosmei. Ja tu gribi pateikt ko jaunu, tad vismaz sākumā tevi nesapratīs.

Lasīju, ka 90.gadu vidū esat naturalizējusies. Kā jūsu ģimene nokļuva Latvijā?

Vecāki ir no Ukrainas. Kara laikā viņus evakuēja uz Urāliem, un, kad viņi atgriezās Dņepropetrovskā, drīz piedzimu es. Viss bija izpostīts, dzīvot nebija kur, apstākļi bija diezgan knapi. Paps izlasīja sludinājumu, ka rūpnīca Rīgā aicina mehāniķus. Viņš bija inženieris mehāniķis. Vispirms bija atbraucis paziņa, kas rakstīja, ka te var paēst, dabūt, kur dzīvot. Tā viņi uzdrošinājās pārcelties. Paps atbrauca pirmais, sāka strādāt velosipēdu rūpnīcā Sarkanā zvaigzne, pēc pusgada atbrauca mamma ar mani. Man nebija pilns gads. Mamma sāka strādāt 1.slimnīcā. Tā viņi te palika.

Vai jūs pašlaik kaut kā izjūtat spriedzi starp latviešiem un tā sauktajiem krievvalodīgajiem?

Problēma, neapšaubāmi, ir, bet pati to neizjūtu. Godīgi sakot, jūtos komfortabli, kā savējā.

Kas to nosaka, ka jūs jūtaties labi un daudzi – ne?

Nezinu. Esmu elastīgs cilvēks, bet tas varbūt ir retums. Es arī ļoti mīlēju savu otro vīru Jāni, man gribējās pielāgoties, būt kopā ar viņu, saprast visu, kas viņam dārgs. Tā ir tāda īpaša situācija. Citiem cilvēkiem – citi uzskati, bet es nepārzinu plašas masas. Cilvēki, kas ir man apkārt, domā līdzīgi man, neatdala sevi no sabiedrības.

 

5 autoritātes zinātnē

Mans skolotājs un dzīves draugs prof. Jānis Oļģerts Ērenpreiss, kurš mācīja meklēt vēža šūnas visdziļāko bioloģisko būtību un spēt drosmīgi turēties pie sava viedokļa.

Prof. Valters Nagls – šūnas evolucionārās bioloģijas pētnieks, kuram piemita plašs un dziļš prāts. Mēs sarakstījāmies, viesojos pie viņa katedrā Kaizerslauternes Universitātē. Uzskatu viņu par savu skolotāju.

Prof. Igors Raikovs no Sanktpēterburgas Citoloģijas institūta, kurš uzrakstīja monogrāfiju par vienšūnas organismu kodolu uzbūvi un to evolūciju. Viņš iedrošināja manu domu par vienšūnas organismu un vēža šūnu līdzību. 

Nobela prēmijas laureāts ķīmijā Iļja Prigožins, kurš aprakstīja nelīdzsvarotu procesu termodinamiku, kas balstīta uz pašorganizēšanos. Šādas sistēmas ir arī dzīvie organismi, kas adaptējas uz haosa un sakārtotības robežas, it īpaši apstākļos, kas apdraud viņu izdzīvošanu (piemēram, vēža šūna, kuru cenšas iznīcināt ar ķīmijterapiju). 

Prigožina skolas jaunākās paaudzes pārstāvis ASV prof. Sui Huangs, kurš ar savu skolotāju Stjuartu Kaufmanu izveidoja vēža atraktoru teoriju un ir ļoti spējīgs sistēmbioloģijas teorētiķis. Pēdējos divos gados ar viņu apmainos ar domām, kā arī uzrakstījām dažus projektu pieteikumus.

 

CV

Dzimusi 1945.gadā Ukrainā
1968.gadā beigusi Rīgas Medicīnas institūtu 
1971.gadā sākusi strādāt Latvijas Eksperimentālās medicīnas institūtā
1991.gadā ieguvusi doktora grādu Kijevas Kanceroģenēzes problēmu institūtā, disertācija Kodola organizācija normālās un audzēju šūnās 
Kopš 1993.gada vadošā pētniece Mikrobioloģijas institūtā
Kopš 2000.gada vadošā pētniece LU Biomedicīnas pētījumu un studiju centrā
238 zinātnisku publikāciju autore, ieskaitot monogrāfiju, trīs izgudrojumus un 107 rakstus

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


6.DECEMBRIS.
KONCERTS. NEW YORK VOICES UN LATVIJAS RADIO BIGBENDS RĪGAS KONGRESU NAMĀ. Radio bigbends muzicēs kopā ar vienu no pasaules labākajām džeza vokālajām grupām, Grammy balvas ieguvējiem New York Voices. Fantastiska programma, vitāla enerģija, aizrautīga muzicēšana un patiess džeza baudījums. Biļetes cena Ls 10-20. Bilesuparadize.lv 

6.DECEMBRIS. IZRĀDE. PAVASARA ATMODA LIEPĀJAS TEĀTRĪ. Mūzikls balstīts Franka Vedekinda 1891.gadā sarakstītajā lugā, kas izsauca milzīgu sašutumu, jo atklāti runāja par jauniešu seksuālajām attiecībām. Stāsts par apmulsumu, izmisumu un konfliktiem, kas rodas, saduroties jauniešu jūtām un vecākās paaudzes liekulībai. Režisors Ģirts Ēcis. Lomās Everita Pjata, Viktors Ellers, Kaspars Kārkliņš un citi. Biļetes cena Ls 2-10. Bilesuparadize.lv

No 7.DECEMBRA. IZSTĀDE. UZ LIELĀS DZĪVES TRASES. SEŠDESMITO GADU GRAFISKĀ VALODA DEKORATĪVĀS MĀKSLAS UN DIZAINA MUZEJĀ. Iespēja iepazīties ar 60.gadu priekšmetisko vidi. Grafiskā dizaina paraugi, autoru skices, poligrāfiski tiražēti izdevumi, priekšmeti, plakāti, pastkartes un interjeru fotogrāfijas apliecina «lineāri ģeometriskā» stila visaptverošo klātbūtni dažādās dzīves un mākslas jomās. Lnmm.lv

9.DECEMBRIS. KONCERTS. PINKASS CUKERMANS UN CAMERATA SALZBURG NACIONĀLAJĀ OPERĀ. Stravinska, Mocarta un  Bēthovena mūziku atskaņos viens no mūsdienu izcilākajiem vijolniekiem, divu Grammy balvu ieguvējs Pinkass Cukermans un dižā Mocarta dzimtās pilsētas Zalcburgas kamerorķestris, kas uzstājies ar daudziem izciliem diriģentiem un solistiem. Ls 7-100. Bilesuserviss.lv

Jaunākās filmas

 


oooo
 Pārrautais aplis / The Broken Circle Breakdown. Smeldzīgā attiecību iziršanas anatomija noskaņas ziņā atgādina režisora Dereka Sienfrānsa 2010.gada lielisko filmu Blue Valentine, atšķirība vienīgi tā, ka šīs lentes sižets noris traģiska notikuma ēnā. Beļģu režisoram Fēliksam fon Grēningemam ir izdevies savu kinodarbu prasmīgi paglābt no sentimentāla raudamgabala likteņa un ietērpt skanīgās «blūgrāsa» melodijās. Bezmaksas seanss* Splendid Palace 5.decembrī plkst.18.30.

oooo Miele. Aktrises Valērijas Golino (Lietus vīrs, Frīda) režisētā filma ir viens no pēdējā laika saturīgākajiem un arī tolerantākajiem kinoviedokļiem par jutīgo eitanāzijas tēmu. Konstruktīvs un emocionāls pārspriedums par katra tiesībām «aiziet» ar cieņu, tāpat kā šo tiesību neadekvāta izmantošana. Lieliska aktrises Jasmīnas Trinkas spēle ideālistiskas eitanāzijas aktīvistes lomā. Bezmaksas seanss* Splendid Palace 6.decembrī plkst.18.30.

oooo Kon-Tiki. Krāšņs vēstījums par norvēģu pētnieka Tūra Heijerdāla 1947.gadā veikto 8000 km garo plosta ekspedīciju Klusajā okeānā. Jēdzīgs kinopiedzīvojums plašai auditorijai. Kinoteātrī KSuns no 6.decembra.

oooo Zaņķis / Filth. Kopš Denija Boila Trainspotting 1996.gadā līdz šim nevienam režisoram nebija izdevies skatītāju tik pārliecinoši iesviest skotu rakstnieka Irvina Velša riebeklību pilnajā pasaulē. Nu to paveicis Džons S.Berns (Jon S. Bairn). Zaņķis ir tumšs, cinisks, galēji politnekorekts filmas galvenā antivaroņa prātā jukšanas portretējums, kas paradoksālā kārtā liek just līdzi. Džeimss Makavojs galvenajā lomā ir lielisks. Kino no 6.decembra.

oo Papucis / Delivery Man. Komēdija, kuras ne īpaši izdevušies joki liek justies neērti, nevis smieties. Vinss Vons spermas donora un 533 bērnu tēva lomā spēlē sev ierasto infantila vīrieša lomu, bet pajēlais sižets šķiet redzēts bezgalīgi daudz. Pavirši, garlaicīgi. No 6.decembra.

The Selfish Giant. Ar nepacietību gaidu britu režisores Klio Barnardas reālistisko drāmu par divu no skolas izsviestu puisēnu dzīves līkločiem un centieniem nopelnīt iztikai. Ārzemju presē par filmu valda vispārēja sajūsma, Barnardas lente tiek dēvēta par labāko mūsdienu Lielbritānijas filmu un ārkārtīgi emocionālu kinopieredzi. Bezmaksas seanss* Splendid Palace 8.decembrī plkst.18.30.

* Pieteikšanās: [email protected]

Vilki Tallinā!

Igauņi nekļūdīgi tur roku uz kino aktualitāšu pulsa un skatītājus lutina ar labām filmām

Novembra beigās Tallina sāk atgādināt «lielo» kinofestivālu norises vietas, piemēram, Berlīni vai Kannas – ir grūti atrast vietu, kurā ļaudis nerunātu par kino.

Vairāk nekā divas nedēļas ilgais kinofestivāls Melnās naktis Tallinā noslēdzās pagājušajā svētdienā un šogad bija īpaši populārs – tiek lēsts, ka uz filmu svētkiem ir pārdots vairāk nekā 75 000 kinobiļešu. Tallinas kinofestivāls kopš tā pirmsākumiem 1997.gadā ir būtiski izaudzis – apmeklētāju skaits ir piecpadsmitkāršojies, bet izrādīto filmu skaits pieaudzis teju 20 reižu. Lai gan jaunas publikas piesaistīšana un vēriena paplašināšana ir likumsakarīgi soļi, festivāla direktore Tīna Loka uzskata, ka ir būtiski neuzgriezt muguru lojālajiem skatītājiem.

Tieši šīs apsveicamās attieksmes dēļ Melno nakšu kinofestivāls ir skatītājiem draudzīgs. Tajā ikvienam ir iespēja ne tikai noskatīties spilgtākās un prestižajos kinofestivālos izrādītās filmas, bet to izdarīt pieņemamā laikā – vairākums seansu notiek vakarā. Festivālam arī izdodas piesaistīt arvien vairāk apmeklētāju no ārvalstīm, piemēram, uz Tallinu skatīties kino dodas aizvien vairāk kinoentuziastu no kaimiņvalstīm. Festivāla direktore Tīna Loka cer, ka nākotnē Melnās naktis kļūs par «tūristu magnētu».

Tallinas kinofestivālam ir visas iespējas par tādu kļūt, jo tikko aizvadītajā tika izrādītas 255 pilnmetrāžas filmas no 70 valstīm, visnotaļ meistarīgi balansējot starp komerciālo un art-house kino un lielu uzmanību pievēršot ziemeļvalstu un Austrumeiropas filmām. Šķiet, ka Austrumeiropas kino izrādīšanas vēriena ziņā Tallinas kinofestivālu pārspēj vienīgi krietni vecākais Karlovi Varu filmu festivāls Čehijā. Tallinā neiztika arī bez latviešu kino. Rādīja šāgada pašmāju kino lielāko veiksmi, režisora Jāņa Norda Mammu, es tevi mīlu un jaunās režisores Lienes Lindes īsfilmu Četri mielasti

Baltijas pirmizrādi festivālā piedzīvoja arī Latvijas un Lietuvas kopražojums Spēlmanis – skarbi dramatisks pārspriedums par postpadomiskā cinisma un neokapitālistiskā merkantilisma pilno realitāti. Savukārt festivāla galvenā balva tika vizuāli krāšņajai un pašlaik uz Latvijas ekrāniem skatāmajai Paolo Sorentīno lentei Dižais skaistums

Apņēmība ir lipīga

Lai gan šogad festivāla budžets bija maķenīt mazāks par pērnajiem 1,3 miljoniem eiro, Melnās naktis apgriezienus nesamazina. Tieši otrādi – programma bija ievērojami paplašināta, tajā iekļautas vairākas Armēnijas filmas – ja ne kino kartes «baltie plankumi», tad reta eksotika festivālu kontekstā gan. 

Acīmredzami tieši raibā kinoprogramma atnesa panākumus, sapulcinot tik ievērojamu apmeklētāju skaitu. Turklāt Melno nakšu filmas tiek izrādītas arī citās Igaunijas pilsētās. Festivāla direktore Tīna Loka intervijā jauno kino profesionāļu izdevumam Nisimazine arī minējusi, ka šajās vietās ir manāmi centieni tehniski uzlabot kinoteātrus, lai varētu rādīt festivāla filmas. Kinofestivāls ir vislielākajā mērā atbildīgs arī par kinoapmeklējuma pieaugumu un plašas kinokultūras dzimšanu Igaunijā. Līdz ar Melno nakšu festivālu ir izaugusi vesela kinomīļu paaudze. Un tas, kā saka festivāla direktore, notika valstī, kur kādreiz «bija divas ārkārtīgi nepopulāras lietas – kino un cirks».

Tallinas kinofestivāla TOP 5

Loma / The Role (2013)
Rež. Konstantīns Lopušanskis. Emocionāla un gudra laikmeta drāma par kādu padomju Krieviju pametušu teātra režisoru, kurš dodas atpakaļ uz pēcrevolūcijas haosa plosīto dzimteni, lai nospēlētu mūža dižāko lomu – reālajā dzīvē iejustos kāda viņam vizuāli līdzīga virsnieka lomā. Maksims Suhanovs par galvenās lomas atveidojumu pelnīti saņēma labākā aktiera laurus.

Realitātes deja / La danza de la realidad (2013)
Rež. Alehandro Hodorovskis. Kulta režisora un avangardista Alehandro Hodorovska jaunākā filma ir viņam raksturīgo sirreālo elementu pilns vēstījums par paša bērnību, totalitārisma neprātu un atmiņu veidošanu. Neaprakstāmi skaista, šī filma ir visdažādāko emociju un strāvojumu pilna. Īsta bauda!

Toms fermā / Tom à la ferme (2013)
Rež. Havjers Dolans. Jaunā kanādiešu režisora Havjera Dolana filma ir patīkams pārsteigums. Pēc iepriekšējās, pašmērķību un glances pilnās Laurence Anyways, Dolans ir radījis vizuāli pieticīgu, taču tirpas uzdzenošu, meistarīgu psiholoģisko trilleri par homofobiju, apslēptu kaisli un sērām.

Paradžanovs / Paradjanov (2013) 
Rež. Seržs Avedkjans, Oļena Fetisova. Bezgala sirsnīga biogrāfiskā drāma par ģeniālo kinoklasiķi Sergeju Paradžanovu. Armēņu izcelsmes francūzis Seržs Avedkjans titullomā burtiski staro, skatītāju itin viegli novedot te līdz prieka, te skumju asarām. Filma saņēma žūrijas īpašo balvu.

Of Horses and Men (2013)
Rež. Benedikts Elingsons. Par labāko Baltijas jūras reģiona un ziemeļvalstu debijas filmu pasludinātā traģikomēdija ir no etīdēm sastāvošs stāstu kopums par cilvēkiem un zirgiem viņu dzīvē. Ciniska, taču neprātīgi smieklīga, filma apvieno ikdienišķas ainas ar ļoti melnu humoru.

Pazuduši tekstā

Izrādi Divu kungu kalps. Anno 1963 varētu saprast Lielbritānijā, Latvijā – grūti

Režisora Valtera Sīļa jaunais iestudējums Divu kungu kalps. Anno 1963 sākas jau pirms izrādes. Gaismas zālē nav dzisušas, skatītāji tikai nāk, bet uz skatuves, spēlējot teatrālai videi pieskaņotus mūzikas instrumentus (sitaminstrumentālists kaklā iekāris veļas dēli, apvienotu ar velosipēda zvanu, čella ķermenis izlocīts no metāla vannītes), uzstājas skifla  grupa – Kaspars Aniņš, Artis Drozdovs, Normans Bārbals, Kristians Kareļins, Normunds Zālamans. Veras priekškars, un… priekam zālē piejaucas jautājuma piegarša. Iestudējums atstāj pusceptu iespaidu – brīžam baudāms, brīžam rosina domāt, kāpēc darbs palicis pusdarīts.

Brita Ričarda Bīna 2011.gadā sarakstītā luga, Karlo Goldoni slavenā Divu kungu kalpa laikmetīgs pārstrādājums, ir inteliģenta, bet, galvenais, smieklīga komēdija. Dramaturgs gan izmanto 18.gs. Goldoni sarakstīto, delartiskās komēdijas loģikā balstīto lugu, tomēr arī sapratis, ka vairākums joku noveco ne gadu, bet stundu laikā. Turklāt humors allaž ir kultūrspecifisks. Tāpēc, likumsakarīgi, Bīna stāstā par vīreli, kas salīgst par palīgu uzreiz diviem saimniekiem (kuriem, protams, nedrīkst ļaut satikties, lai gan tie viens otru pazīst, ir iejaukti kopējā kriminālā intrigā un beigās vēl izrādās mīlas pāris), liela nozīme gan ir ašai fiziskai darbībai, improvizācijai un raupjiem jokiem (delartiskajā komēdijā teksta pārmēru veido ēdiena, gremošanas procesu un seksa iztirzājums), tomēr intonācijas un fona informācija ir raksturīgas 21.gadsimta Lielbritānijai. Lugas darbība risinās 60.gadu Braitonā, un stereotipiskā «pirms revolūcijas» vide ļauj autoram no šodienas pozīcijām spēlēties un komentēt tobrīd tikai dzimstošās, vēlāk stereotipos pārtapušās britu kultūras zīmes. Sanākusi laikmetīga delartiskā komēdija, un tas strādā. Lielbritānijā.

Britu dramaturga stand-up komēdiju praksē gūtā gudrība diemžēl gājusi secen Rīgas izrādes veidotājiem. Protams, Latvijas skatītājam maz izsaka politiskās un kultūras zīmes, ar kurām piesātināts teksts. Bet runa jau nav par to, vai skatītājs zina, kāpēc Mārtiņa Egliena atveidotais Fransiss veic seksuālas darbības ar Elizabetes II fotogrāfiju un kāds Bītliem sakars ar kaverversijām a la Elviss. Racionālas zināšanas jokā nav graša vērtas. Tas, ka galvenais varonis izrādes izskaņā mēģina izmeloties, ka ir pats sev dvīņubrālis, turklāt īrs (Mārtiņš Egliens lomā izspiež aizkustinājuma asaru un aizlauztā balsī sāk vilkt par īru neoficiālo himnu dēvēto Danny Boy), Latvijā nav komiski. Pavisam cita lieta – ja rautu vaļā Rūžeņu vai častuškas. Bīna sabiedrības aktualitātēs balstītā loģika prasīties prasās tikt lokalizēta.

Par laimi skatītājam, komēdija nav balstīta tekstā vien, un fiziskā darbība kļūst par  interesantāko izrādes daļu. Scenogrāfa Uģa Bērziņa telpa atbilstoši delartiskās komēdijas loģikai burtiski apdraud galveno varoni, kam gribētos mieru un varbūt vēl vistas stilbiņu, bet… Veras vienas durvis, otras, un nākas skraidīt ar uzdevumiem, kas sen nav saprotami, kur nu vēl apvienojami. Ievas Kauliņas izvēlētais 60.gadu apģērbs uzsver tēlu stereotipiskumu – to, ka šie cilvēki ir maskas, nevis personības. Brīžam – stipri asprātīgas.

Bauda skatīties Ģirta Liuzinika un Jāņa Skaņa darbā – ar iedvesmu un gaumi veidotās groteskās lomas savieno pārspīlētu ārējo formu un caurviju darbību tēla iekšējā dzīvē. Tehniski precīzi grotesku spēlē Artūrs Krūzkops, Kaspars Aniņš, Līga Zeļģe. Taču kopumā šķiet, ka režisors pametis aktierus vienus, lai tie sev un Latvijas teātrim neierastā formā tiek galā, kā prot. Tā arī notiek, piemēram, Jurim Lisneram un Normundam Laizānam atgriežoties pie 90.gadu salonkomēdiju štampiem, Sanitai Pušpurei čiepstot, bet Madarai Botmanei cenšoties notēlot vīrieti (viņas varone pārģērbjas, lai netiktu pazīta), kas pēc sižeta, jāsaprot, izdodas veiksmīgi, kamēr uz skatuves bez teatrāla, režisora atrasta paņēmiena ir neiespējami. 

Žēl, ka no delartiskās spēles konsekvences trūkuma cieš izrādes «centrālā ass» Mārtiņš Egliens, kuram šī ir viena no pēdējā laika spilgtākajām lomām, potenciāli grāvējs, aktierim meistarīgi pārvaldot lomai nepieciešamo specifisko psihofiziku. Pašlaik Frensiss ir piedzimis pa pusei – aktieris brīžam aizmirst, ka viņa varoņa reakcijas nepieciešams nevis nospēlēt kā iepriekš dotu, lugā ierakstītu joku, bet gan izaudzēt no spontānas reakcijas uz vidi un partneriem. Bet tā, iespējams, ir izlabojama problēma izrādē, kas varētu kļūt par cienījamu izklaides piedāvājumu.

Skatītāju vērtējums
Mārcis Auziņš, LU rektors

Nezin kāpēc latviešu teātros komēdijās atrast līdzsvaru, lai joki nekļūtu lēti, izdodas tikai paretam. Režisoram Valteram Sīlim tas izdevies. Gaumīgi. Man patīk, ka jaunajiem ļauj tikt pie vārda. Pēdējās nedēļās, kad visiem noskaņojums nomākts, luga ļāva sajusties labāk. Mārtiņš Egliens bija izcils. Negaidīta bija skatītāju iesaistīšana spēlē un pat aicināšana uz skatuves. Laikam jau jātic studiju biedram, teātra direktoram Ojāram Rubenim, kad viņš apgalvoja, ka izrādē iesaistītie ir «īsti skatītāji», nevis sarunāti aktieri. Dzīvā mūzika kļuva par organisku izrādes daļu, ne tikai skaistu dekoru. Nebīstieties no piparotiem jokiem! Tie nav pašmērķis. Tie ir dabiski un vietā. 

Madara Lazdiņa, studente

Izrāde liek analizēt ieceres un realizācijas trauslās attiecības, jo, to skatoties, režisora mērķis ir nosakāms, tomēr palēninātā tempa un ne visai veikli izspēlēto joku dēļ delartiskā komēdija zaudēja teju visu šarmu. Pašlaik izrādes veiksme «aizkavējusies» tieši aktierspēlē, rodas iespaids, ka aktieri ir noguruši un savu darbu veic visai mehāniski. Izrādes «odziņas» neapšaubāmi ir Kaspara Aniņa sulainis Alfijs un skifla grupa, kas priecē skatītājus ne tikai izrādē, bet arī pirms un pēc tās. Izrāde varētu būt lieliska atslodzes un izklaides iespēja, ja vien viss būtu paveikts līdz galam.

ooo

Divu kungu kalps. ANNO 1963. Nacionālais teātris. Nākamās izrādes 9. un 10.decembrī. Ls 1-15. Bilesuparadize.lv