Žurnāla rubrika: Kultūra

Garšīgi!

Tulkošana ir lauks, kurā mazas tautas var būt izcilas sacensībā ar lielajām, pārliecināts dzejnieks Uldis Bērziņš, raženi turpinādams strādāt apaļās jubilejas priekšvakarā

Dzejnieks un tulkotājs Uldis Bērziņš (70) ir latviešu literatūras klasiķis arī pavisam «oficiāli» – viens no četrpadsmit autoriem, kuru vārdi ierakstīti Latvijas literatūras kanonā. Tomēr viņam nepiemīt nekas no pieminekļa sev vai viszinoši pravietīga patriarha – dzeja un valodas jeb «dažādi pasaules modeļi» viņam ir kalpošana un bauda, viņš teic reizē pieticīgi un aizrautīgi.

Kā pasaule 70 gados ir citāda nekā pasaule 36 gadu vecumā? 

Es neatceros tos trīsdesmit sešus, tad man jāpaskatās, kas tajā laikā uzrakstīts.

1980.gadā iznāca tava pirmā dzejas grāmata. Lai nav jāsaka – «kad biji jauns».

Pareizi. Septiņdesmit gados nu ir forši! Arvien ir paveicies, daudzi mani skolas biedri, vēlāk studiju un armijas dienesta biedri un pudeles brāļi ir pārāk ātri izņemti no šīs teātra izrādes, aizsaukti aiz kulisēm. Kad drīz jau vilks to priekškaru ciet, tie varbūt ir tie labākie gadi. Vecums ir debesu dāvana.

Atceros, kā mana drauga Jura Civjana mamma, kad piedzima mazdēliņš, teica – ai, kāds prieks, neviens mīļākais nevar dot to, ko šī mazā būtnīte! Es domāju – tantiņ, pūt, pūt! Bet tagad ticu, ka tiešām tā ir.

Ir lielāks miers, mazāk steigas, mazāk godkāres, aizmirstas visādi mindrāgi, mazvērtības kompleksi, kas puišiem ir jaunībā, kad vajag sevi apliecināt. Kauns nav par nezināšanu.

Vai kaut kas spēj vēl ārkārtīgi izbrīnīt? 

Nemāku teikt, goda vārds. Pēkšņi nokļūt kādā neparastā vietā… Nu, aizbraucu uz Ķīnu – tak iedomās simtreiz tur esmu jau bijis.

Kā teici, jauniem cilvēkiem svarīgi pašapliecināties. Kā tu līdz 36 gadu vecumam izdzīvoji bez pirmās grāmatiņas?

No tā taču nemirst, ka nedrukā. Biju uzņemts Rakstnieku savienībā kā atdzejotājs. 1972.gadā man iznāca Rasula Rza Krāsas un tad vēl šis un tas. Un pirmā grāmatiņa Dāglardžam padomju darbaļaužu dzimtenē iznāca latviski, un Vislavai Šimborskai arī pirmā grāmata PSRS iznāca taisni latviski, nevis krieviski vai gruzīniski. Dūšīgi ņēmāmies te visi ar to atdzejošanu.

Kāpēc iedomājies, ka jāmācās valodas un jāatdzejo? Tāpēc, ka paša dzeju nedrukāja?

Nē, man tāda tieksme bijusi – atceros, ar klasesbiedru Ojāru Karpoviču trešajā klasē sameklējām latīņu valodas mācību grāmatu un sākām mācīties. Bet, tā kā mūsu ģimenēs neviens neizprata un neatzina latīņu valodas pedagoģisko nozīmi, tas apsīka. Ojārs aizbrauca uz dzimto Indru un sāka iet krievu skolā, tikāmies tikai pēc 30 gadiem – ne viņš iemācījās latīniski, ne es. Bet tieksme uz valodām – kā uz realitāti, kā uz baudu, kā tādu kosmu – katra valoda ir kosmiņš, pasaulīte – garšīgi! Ēst gribas tās valodas.

Kā es sāku? To, ko skolā mācīja, man speciāli negribējās, bet es dabūju zilu sarunvalodas grāmatiņu Učitesj govoriķ po angļijski*, un pēkšņi angļu valoda atdzīvojās priekš manis. Tad spāņu valodu sāku mācīties. Naivi gāju jūrnieku klubā, neapzinādamies, ka tas ir izlūkošanas un pretizlūkošanas gandrīz vai štābs. Maestro – spāņu emigranta dēls – tur pasniedza espanol.

Cik tev bija gadu?

Septiņpadsmit.

Bīstams vecums jūrnieku klubiem padomju laikos. Saskriešanās ar čekistiem nebija?

Saskriešanās nebija, bija tādi kā piedāvājumi, vai es negribētu strādāt valūtas veikalā, tad nebūs armijā jāiet. Es ļāvu ritēt notikumiem un negāju uz to valūtas veikalu.

Viena lieta, ka patīk valoda, bet atdzejot tomēr ir citādi… 

Tas ir tāpat, kā tev latvju mēlē kāds dzejolis iepatīkas, saki – ei, paklausieties! – un lasi priekšā. Gribas dalīties. Ja savos baudas meklējumos sāc lasīt poliski dzejoļus, spāniski, tev taču arī gribas dalīties.

Kā pats sāki rakstīt dzeju?

Atdarināšana. Žanrs eksistē pirms tevis, un tu skaties – vo, vells, es arī paprovēšu! Jebkura māksla ir senāk sākusies, pirms mums, un mūs vienkārši mobilizē.

Pieminēji angļu valodu. Ko tu teiktu jauniešiem – kāpēc jāmācās senebreju vai islandiešu valoda, ja var iztikt ar angļu?

Tas ir patīkami, tas ir skaisti, tā ir bauda – sadurties ar dažādiem pasaules modeļiem. Pasaule kļūst krāšņāka. Ja ir tikai vienas pienenes vai kaut vai tikai vienas rozes, nu, tur dārzs nesanāk. Vajag daudzveidību.

Kas vainas rožu dārzam? 

Protams, var būt tikai rozes, bet dažādas sugas tad, dažādas rožu izloksnes.

Un tā ir Dieva dāvana. Dievs taču ir tās valodas priekš mums sarakstījis un salicis plauktā – lūdzu! Bet, ja dikti negribas, es neko nesaku – lūdzu, pietiks tev ar zviedru valodu un angļu valodu, cik vajag priekš iepirkšanās.

Savulaik esi teicis, ka Dievs ir, tikai vēl jāsaprot, ko nozīmē šis «ir». Esi sapratis?

Es šito teicienu neatceros. Faktiski tas saplūst vienā vārdā – «Dievs ir». Kā viņš izpaužas. Varbūt viņš vēl tikai rodas mūsos. Varbūt, kā daudzi cilvēki uzskata, mēs viņam esam nepieciešami kā spogulis, kā sarunu biedrs, lielais Ādams – cilvēce kā Dievam pietuvināta personība. Bet varbūt Viņš var kļūt par Sevi tikai radībā – Dievs tikai top Mūsos. Ļoti iespējams. Neprasi man, lai es smalkāk izskaidroju.

Minu, ka droši vien tev iznācis izraisīt dažādu ticību cilvēku protestus pret tevis runāto, ko var saprast arī kā Dieva esamības apšaubīšanu. 

Es sevišķi neuzsveru, ka tā būtu mana doktrīna. Mums jau zināšana par to nav paredzēta. Var būt, ka mēs kādā savas evolūcijas posmā iegūsim zināšanu.

Reliģijas ir veids, kā cenšamies atbildēt uz jautājumu. Tā ir mūsu daiļrade, faktiski – literatūras augstākais žanrs -, ka mēs izdomājam reliģijas un zināmā naivitātes, bērnišķības posmā saucam tās par «ticībām». Jo ticam, ka taisni tā ir un citādi nav. Un tad vēlāk saprotam, ka tās visas ir mākslas darbi. Dievs uzdod jautājumus, un mēs viņam mēģinām atbildēt, kādu tevi iedomājamies, kādu iedomājamies pasauli.

Tu esi tulkojis gan Veco derību, gan Korānu. Vai visi meklējumi tur ir tie paši? 

Tā ir viena reliģija faktiski – Ābrahama reliģija. Jūdu reliģija, kuras viena no sektām esam mēs, kristieši, un cita sekta ir islāms. Mums ir tāds brīnišķīgs atklājums, ka cilvēka kā Dieva verga lomu esam padziļinājuši uz tēva un dēla attiecībām – Dievs nav vairs pavēlnieks, radītājs vergturis, bet ir tēvs. Tātad intīmākas attiecības!

Tu esi, kā teici, simt reizes «iedomās» bijis Ķīnā. Kā Dieva meklēšanas tradīcija tur atšķiras?

Pilnīgi citāda – pasaules Vienotība! No paša sākuma viņiem harmonijas jautājums ir galvenais. Viņu kosms nav tik personisks kā mums, viņiem tā ir tāda sfēru mūzika – kā ir jārīkojas, lai viss kosmiskais organisms elpotu.

Vai nav paradoksāli, ka lielākās nesaskaņas ir bijušas un ir faktiski vienas reliģijas ietvaros, nevis ar citādo? 

Pareizi – jo saprot, par ko vajag vilkt zobenu ārā. Par to, vai tu saproti Dievu, vai arī viņu zaimo ar savu nepareizo saprašanu. Te ir uzreiz skaidrs, kā nostādīt jautājumu. Bet tur ar tiem – nu, ko no viņiem? Tas viss ir tā efemērāk, miglaināk. Un patiešām, cilvēks Ķīnā sinkrētiski tīri labi pat pieņem kādu no jūdaistiskās pasaules reliģijām kā papildinājumu. Kā vēl vienu teātra izrādi. Tās var sadzīvot – vari būt konfūcietis un vienlaikus kristietis, kāpēc ne?

Bet kristietis un konfūcietis? 

Domāju, ka grūtāk. Ja grib būt viduslaiku, klasiskā nozīmē kristietis – ka ir tikai tā, un lielākais notikums ir noticis, un tagad mēs gaidām mūsu Kunga Jēzus Kristus otrreizēju atnākšanu, – nu, maz paliek vietas tam konfūcismam. Bet, protams, var izlemt to kā papildinājumu – redz, viņi īsti nav izpratuši Dieva plānu attiecībā uz pasauli, bet viņu praktiskie secinājumi par pasaules harmoniju, kā mums cienīt un mīlēt vienam otru, ir tīri pieņemami un derīgi.

Desmit gadus veltīji Korāna tulkošanai. Kā tu latviešiem pateiktu, kādēļ viņiem to vajag, ja Bībele ir? 

Latviešu valodai vajag Korānu. Un latviešu literātam, latviešu tulkam, kurš gribētu adekvāti pasniegt islāma pasaules rakstnieku darbus. Jābūt pamattekstam iztulkotam, ja pretendējam uz to, ka gribam būt labākie pasaules pazinēji, labākie tulki. Igauņi pretendē, čehi pretendē, mēs pretendējam, ka varam būt labāki nekā lielās tautas, jo viņiem drusciņ vējš galvā.

Lielajām tautām vējš galvā?

Vējš, nauda, «lietišķums»… Viņi domā – ja ne es, kāds cits to izdarīs – un ir paviršāki. Bet paskaties uz čehu, kuram jāsacenšas ar milzīgo zweiundzwanzig professoren** – viņš kārtīgi piesēžas, un pamostas talanti, un viņš piekļūst ir ķīniešu smalkumiem, ir japāņu, ir Bībelē ieskatās, ir islāmā. Vārdu sakot – ekonomikas gigants tu nekļuvi, divīziju tev ir pusotras, zemūdene viena vai divas, tu nevari noorganizēt šo un to, bet vari vēl labāk iztulkot un vēl dziļāk ieskatīties nekā viss Zinātņu akadēmijas sektors vai visa lielā Maskavas vai Parīzes izdevniecība. To var izdarīt. Tur islandietis var apspēlēt ķīnieti – viens un divi apspēlē un vēl aliņu viņam uzliek! Šis ir lauks, kurā varam būt lielvalsts.

Imants Kalniņš arī ir iztulkojis Korānu. Vai esat to pārrunājuši? 

Pēc tam nav iznācis satikties. Bet es apmēram jūtu – jo mēs iepriekš esam daudz runājuši -, ka Imantam pilnīgi cits uzdevums. Viņš grib sagādāt savai tautai papildus garīgu resursu. Islāma disciplīna, skaidrās, viegli saprotamās, viegli izpildāmās receptes. Parādīt islāma pievilcīgumu vai nu ar mērķi, lai šis garīgums palīdz mums pārvarēt to, ko Imants uztver kā mūsdienu Rietumu cilvēces depresīvo stāvokli, vai arī, lai sakaitinātu – liktu kļūt par konsekventākiem kristiešiem vai dievturiem. Ar vārdu sakot – garīguma iešļircinājums. Tāds pravieša uzdevums. Manējais ir literāta un valodnieka. Es kalpoju valodai, viņš kalpo…

Politikai?

Dievam varbūt. Prasi viņam. Katrs domājam, ka kalpojam tam, kas mums ir tuvāks un dārgāks. Viņš neteiks, ka politikai, nē.

Pagājušogad viņš pateica, ka ejam postā un Latvijai vajagot tādus valstsvīrus kā Putins un Lukašenko.

Nu, lūk! Šie vienkāršā ceļa meklējumi. Tāds temperaments. Intelektuāliem cilvēkiem var tā būt. Kurš gudrāks dzejā par Ezru Paundu? Bet viņu vilka uz to aktīvo, vīrišķīgo stāju, kuru reprezentēja duče Musolīni – uz vadoņa kultu. Un smalkais Bada un Pāna autors Knuts Hamsuns? Skaisti to raksturo Juris Kronbergs – rakstniekiem, māksliniekiem, filozofiem ir alkas pēc perfekcijas, pēc pilnības. Bet cilvēka prāts ceļu uz pilnību var iedomāties tikai kā aktīvu. Kā spiedienu. Un tie, kas neiet uz pilnību, ir jāved vai jāpastumj. Gan tie pieminētie divi intelektuāļi, gan mūsējais Kalniņš – nu, garlaicīgs viņiem ir tas liberālisma ceļš, netic viņi, ka tas var kaut kur aizvest, vajag to rīksti. Rīkšu saišķi, kurā iedzīts vēl i cirvis!

Un kā tu domā?

Es – nē, nevaru tā domāt. Tāpēc, ka nav jau vienas, katram ir sava tā pilnības recepte. Tad labāk tomēr tādu kārtību, ka garlaicīgā veidā balso un spriež, un lai paliek vēl iespēja mainīt to viedokli, jo varbūt izrādās, ka tomēr ir citādi. Esmu par tiem garlaicīgajiem ceļiem.

Tu savulaik biji sociāldemokrāts…

Esmu arī tagad, samaksāju par šo gadu arī biedra naudu. LSDSP biedrs. Nu, Raiņa partija, un, protams, es simpatizēju. Vēl tagad balsoju tikai par viņiem.

Kāpēc tieši sociāldemokrātija, tavuprāt, ir labākais veids, kā pasaulei jābūt politiski iekārtotai?

Humānisma meklējumu ceļš no Apgaismības papletās plašāks līdz savstarpējas atbildības jēdzienam, sabiedrības kā ģimenes uztverei, neiekrītot korporatīvismā, respektīvi, fašismā vai boļševismā. Man ar liberālismu ir par maz. Sak, katrs par sevi, un tad, ja katrs būs kārtīgs egoists, kopējā summa kaut ko pa īstam dos. Man gribētos kā Skandināvijā, kur pusgadsimtu vai ilgāk bērniem mācīja, ka ir jābūt solidāriem, jāmīl citam citu. Tā ir patiesā kristietība un cilvēcība.

Kristus bija sociāldemokrāts?

Kristus bija viens no tiem, kuri mācīja, ka visiem – gan vergam, gan imperatoram – dvēseles substance ir līdzvērtīga.

Vai tad liberāļiem tas ir citādi?

Liberālisms no tā arī izauga. Bet liberālismā man pietrūkst solidaritātes. Īstais liberālis teiks – cilvēkam nav jārīkojas pret savām personīgajām interesēm kopējā labuma vārdā. Bet zviedru sociāldemokrāts, sēdēdams valdībā, saka – mēs kopā uzcēlām labklājības valsti. Omulīgi es jūtos šajā domāšanā.

Vai tev nav neomulīgi, ka inteliģenti cilvēki tagad piedāvā Latvijai ne jau zviedru, bet gan Putina Krievijas modeli? Kā tev šķiet – kas notiks ar Krieviju?

Labāk neminēt. Es nezinu, kas ar mani notiks, kur nu vēl ar Krieviju. Krievu «valstsnācija» šogad ir negaidīti sliktā situācijā.

Vēl par Krieviju vai, pareizāk, Padomju Savienību – vai ierobežojumi tolaik neveicināja dzejas smalkuma izkopšanu?

Literatūra bija faktiski vienīgais veids, kā filozofēt par dzīvi. Uz to brīdi dzejai bija godpilns amats, un tur daudzi lauza kaklu – par aplamu pantiņu lika aiz restēm. Toties nebija pētījumu filozofijā. Kā vēl nebija? Daudz kā nebija.

Tais laikos dzejoļu grāmatas iznāca desmitiem tūkstošu metienā. Nav mazliet žēl tagad?

Nav, nav. Toties neiznāca tik daudz nosaukumu kā tagad. Un ne jau tikai dzeja ir no svara, ir jau daudzas citas gara izpausmes.

Tas bija nenormāls stāvoklis. Cilvēkam ir nepieciešama kaut kāda garīga izpausme, arī totalitārā valstī. Nu, ja citādi nevar, tad, lūk, dzejā. Un varbūt tiešām dzejā saņemsi to «vēstījumu». Kā Anatols Imermanis lepni teica, viņš vienā dzejolīti bija ielicis astoņas ķecerības, un tas «izgājis cauri».

Kā teici, Dievs tevi ir saudzējis, tev gājis labāk nekā daudziem paziņām un pudeles brāļiem. Ko tev vīns dod papildus dzīves krāsainībai?

Kad man bija varbūt pieci gadi un pie mammas nāca draudzenes un lasīja dzejoļus, es tik visām lēju vīnu un pa drusciņai arī nomēģināju. Tā kopš agras bērnības manā pasaules ainā vīnam ir sava vieta un loma. Objektīvi ņemot, tā pasaules aina nebūtu nabagāka vai es nezinātu, ka tā ir nabagāka, ja nebūtu tā vīna. Tā kā kāds, kuram patīk iešņaukt kokaīnu, teiktu – ko jūs vispār zināt par dzīvi! Bet mēs neizjūtam to, ka mēs nezinām. Man ar vīnu ir tā, ka – jā, ļoti patīk.

Vai pats zini, cik valodas tu zini?

Nezinu, ko es varu saukt par zināšanu.

Nesen kādā televīzijas ziņu sižetā bija stāsts par puisi, kurš iemācījies «grūto turku valodu». Vai, tavuprāt, ir grūtas un vieglas valodas?

Jā, ir. Turku valoda varbūt nav grūta – loģiska un skaidra. Taču tā nav nekam līdzīga, tai ir cita loģika. Tur ir tādas gramatiskas formas, kuras mēs ar savām indoeiropiešu analīzes metodēm nevaram saprast. Viena darbības vārda gramatiskā forma reizē ir īpašības vārds, lietvārds, vārdu sakot, mūsu kategorijas viņiem liekas samākslotas.

Un kas būtu mums vieglās svešvalodas? 

Persiešu. Frīdrihs Engelss iemācījās divās nedēļās. Vienīgā grūtība ir tie burtiņi, bet tos var iemācīties divās dienās.

Nezinātājam tas izskatās pēc ornamenta, nevis alfabēta. 

Tieši tā, kā teica mans azerbaidžāņu profesors – paskaties uz kādu mūsu veco klasiskās dzejas rokrakstu. Tur lakstīgala atzīstas mīlā rožu krūmam. Bet tagad šitie krievu burti, kas mums te uzlikti – tur mužiks čāpo un vēl pa priekšu dzen tačku ar kāpostiem! Kā var lasīt šādos burtos klasisko azerbaidžāņu dzeju!

Vai tu lasi kaut ko arī no jaunākās literatūras? Vai kaut kas pēdējā laikā šķitis interesants?

Nu, švaki, nē. Tagad visu laiku ceru, ka, tiklīdz būšu nodevis Vecākās Eddas tulkojumu, kaut ko lasīšu. Ar visu savu vecuma omulību esmu palicis stipri iepakaļ grafikam. Te man ir ķīniešu teksts, kuru taisu un patlaban tuvojos noslēgumam – Ķīnas Sičuaņas provinces nosiešu mazākuma tautiņas dzejnieka Dzjidi Madzja grāmatiņa. Es ar to tekstu cīnos. Jo patiesībā sinoloģiju neesmu studējis. Eju uz ķīniešu valodas kursiem pie meitas, kopā ar jauniešiem tur sēžu.

Tūlīt iznāks arī tava jaunā dzejas grāmata Izšūpojušies. Bibliotēka ostmalā. Tajā gandrīz visi dzejoļi ir «motīvi» – no Aspazijas, Brūvera, Medeņa, citiem. Esi dāsns pret citiem vai izmanto iespēju brīvi runāt dažādās dzejas izteiksmēs?

Paņēmiens tāds. Nav nekas pretī piesavināties kādu personību un izmantot tās resursus savam priekam. Man ir tā, ka pēkšņi vai nu tas autors, viņa teksti vai viņa psiholoģiskā situācija – man ir kārdinājums un baudījums pamēģināt uzmodelēt to.

Vai tā nav tāda dievišķa vai pravieša sajūta, ka var runāt jebkurā mēlē? 

Ne dievišķas, ne pravieša sajūtas man nav.

Vai ir tādas lietas, par kurām labāk klusēt? Vai tomēr visu var pateikt?

Tas ir subjektīvi. Tajā brīdī, kad var pateikt, tad var, bet bieži ir tā, ka daudz ko nevar. Absolūta sprieduma te nevar būt. Ir lietas, kuras kāds kādā brīdī nevar pateikt. Kad tu man atdosi parādu? Vai arī – cik ilgi es tev varu vēl neatdot parādu? Abi divi – viņi nevar to izteikt. Tā ir atbilde.

* Mācieties runāt angliski – krievu val.
** Divdesmit divi profesori – vācu val.

5 valodas, kuras gribētos izbaudīt, bet laikam tak nav lemts…

Latvijas čigānu valoda, kurā izdzīvota, izstāstīta, izdziedāta «paralēla» manas zemes, manu pagastu vēsture.

Lībiešu, kura mums runā dzīslās ko «nesaprotamu», reizē tik vilinošu! Gribēju sākt mācīties, bet kolēģi neļāva – pietiekot «gēnu atmiņas» jūsmotāju, «labāk pabeidz, ko jau esi pasācis!».

Vainahu (čečenu un ingušu) – likās, ka bez kaut vienas no «spalgajām» valodām Ziemeļkaukāzu neizjust, un tā jau ir, bet slieksnis par augstu, fonētika pārāk bagāta un pikanta, un tā i neatradu vainahu filologu, ar ko konsultēties.

Šumēru – nu, «vēsture sākas Šumērā», to jau skolotāja zināja citēt; bet es i neskatījos uz to pusi, zināms, par mani daudz gudrāki netiek šumēru valodai klāt! Varbūt nāks reiz velns ar vējlukturi un sauks: ei! tu klausies, jau atšifrēts! cik tās lietas patiesībā bij vienkāršas!

Jakutu (O, olonho epika! O, kas par pasauli! viena no divām «savrupākajām» turkvalodām! Ar huņņu mantinieci čuvašu valodu kā nebūt jau galā tikām, ar jakutu mēli sen cīnos un vēl pacīnīšos!)

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


IZRĀDE.
STUM, STUM JAUNAJĀ RĪGAS TEĀTRĪ. Izrāde tapusi pēc Andras Neiburgas stāstu krājuma. Piedalās aktieri Elita Kļaviņa un Andris Keišs, režisors Ģirts Ēcis. Elita Kļaviņa: «Ir mirkļi, kad sāpes un laime, pagātne un tagadne, zaudējumi un cerības eksistē vienlaikus. Šo sajūtu vienlaicību varētu nosaukt par pieauguša cilvēka pasaules izjūtu. Manuprāt, par to ir Neiburgas grāmata, un būs arī izrāde.» Biļetes cena 15 €. Biletes.1188.lv

KONCERTS. KANTĀTE CARMINA BURANA LIELAJĀ ĢILDĒ. Karla Orfa slavenā sacerējuma pamatā ir viduslaikos tapis dzejas krājums, kas atrasts kādā Bavārijas klosterī 19.gadsimta sākumā. Kopā ar kori Latvija, Nacionālo simfonisko orķestri kantāti izpildīs soprāns Jolanta Strikaite, tenors Boriss Stepanovs un baritons Armands Siliņš. Diriģents Māris Sirmais. Biļetes cena 15-30 €. Bilesuparadize.lv

UZVEDUMS. RIGA MAGIC DANCE ĶĪPSALĀ. Izrāde būs dejas un ekstremālo sporta veidu sintēze, kurā piedalīsies mūsdienu deju, hiphopa, breika dejas, velotriāla, frīstaila, skeitborda, frisbija, sporta un ielu vingrošanas, improvizācijas un moderno tehnoloģiju talanti. Aizraujošus trikus rādīs labākie trikeri no Vingrošanas olimpiskā centra. Biļetes cena 5-10 €. Bilesuparadize.lv

IZRĀDE. PIKASO SIEVIETES DAILES TEĀTRĪ. Slavenais gleznotājs uzskatīja, ka sievietes ir dievietes vai kājslauķi. Mākslinieka dzīvē viņu ir bijis daudz, un bieži tās attēlotas kā muļķīgas un aprobežotas. Aktrises Lilita Ozoliņa, Akvelīna Līvmane, Ieva Segliņa un Sarmīte Rubule noskaidros, kas par šo visu ir sakāms sievietēm. Režisore Laura Groza-Ķibere. Biļetes cena 15 €. Bilesuparadize.lv

Jaunākās filmas

 


oooo
 Māra. Teātra režisores Māras Ķimeles portretam dokumentālistes Kristas Burānes izpildījumā ir personisks un daudzpusīgs skatījums. Lai gan filma ir stilistiski neviendabīga, inscenējumu ainas mijas ar animāciju un dokumentālajiem kadriem, režisorei tomēr izdevies saglabāt vēstījuma fokusētību – Māra ir saistošs stāsts par mākslinieci, sievieti, māti un meitu. Kinoteātrī Splendid Palace no 8.maija.

ooo Sliktie kaimiņi / Bad Neighbors. Smagā humora artilērija par paaudžu «kariņu» Holivudas izpildījumā ar gūzmu «politnekorektu» joku par ballīšu pārmērībām. Ja netraucē «zemjostas» un plītēšanas humors labākajās tīņu tradīcijās, Sliktie kaimiņi melnās komēdijas uzdevumu izpildīs labi. Citādi – līdz smiekliem un sajūsmai kā līdz Mēnesim. No 9.maija.

Jukonas skartie. Sandra Jūras režisēts un filmēts dokumentālais vēstījums par latviešu grupas kanoe ekspedīciju pa Jukonas upi Aļaskā atklāj krāšņo dabu, vietējos iedzīvotājus un zelta drudža atblāzmu. Filma apkopo safilmēto materiālu no ekspedīcijām 2002.un 2008.gadā, ko vairākās epizodēs savulaik rādīja Latvijas televīzija. Kinoteātrī KSuns 10. un 11.maijā plkst.15.40, 17. un 18.maijā plkst.14.30.

oo Transcendence. Vilšanās tiem, kas cerēja, ka operators Vollijs Fisters, vairākkārt strādādams virtuoza Kristofera Nolana filmās (Pirmsākums, Tumšais bruņinieks atgriežas) savā režijas debijā nodemonstrēs, kā no meistara samācījies arodu. Nolana (arī kā producenta) ietekme šajā filmā ir tikai labi izskaitļots mārketinga stiķis. Transcendence ir viena no kārtējām pseidointelektuālajām komerckino piebildēm par mākslīgā intelekta tēmu. Juceklīgi. No 2.maija.

o Skaistule un briesmonis / La belle et la bête. Filmas veidotāji ir izsmeļoši atbildējuši uz jautājumu – kā nokaut burvību senā brīnumpasakā? Piestūķēt ar specefektiem, trivializēt dialogus līdz absurda līmenim un šo kokteili nāvīgā nopietnībā pasniegt kā kaut ko grandiozu. Labāk skatīties 1946.gada Žana Kokto versiju! Kino no 9.maija.

oo Klusie / The Quiet Ones. Eiropeiski eleganta pēc skata, bet trūcīga pēc satura – šī šausmu filma tik vien kā patrūcina skatītāju ar pēkšņiem būkšķiem un plaukšķiem, taču netiek galā ar spriedzes uzturēšanu. Ambiciozi liekot skatītājam gaidīt, ka nu tikai būs, filmas veidotāji pieviļ, radot iespaidu, ka paši nezina, ko ar šo sižeta ķausi iesākt. Kino no 9.maija.

7 foto mirkļi

Ko nepalaist garām festivālā Rīgas fotomēnesis? Iesaka festivāla direktore, māksliniece un kuratore Inga Brūvere

Tik daudz labas fotogrāfijas vienuviet Rīgā vēl nekad nav bijis! Jaunais festivāls Rīgas fotomēnesis maijā piedāvā bagātīgu izstāžu, starptautisku mākslinieku prezentāciju, pilsētvides projektu un citu aktivitāšu klāstu. Un piesaka sevi kā platformu Baltijas jūras fotogrāfu sadarbībai un tīklošanai. Festivāls ir iekļauts Rīga 2014 programmā

1. Izstāde Viewfinders. Laikmetīgā Baltijas un ziemeļvalstu fotogrāfija

Fotomēneša tematiskais centrs, izstāde, kurā piedalās 15 atzīti fotomākslinieki no Baltijas un ziemeļvalstīm, stāsta par sevis meklējumiem šodienas telpā – mijiedarbību starp privāto un publisko, lokālo un globālo, mentālo un fizisko. Dalībnieki: Larss Tunbjorks, Tobiass Feldts un Klāra Kelstrēma (Zviedrija), Sāra Bjarlanda (Somija), Ieva Epnere un Ivars Grāvlejs (Latvija), Marge Monko un Pauls Kuimets (Igaunija), Astrida Kruse Jensena un Joahims Fleinerts (Dānija), Marija Šovolda un Sāra Geratsa (Norvēģija), Pjeturs Tomsens (Islande), Mindaugs Ažušilis un Indre Šerpitite (Lietuva). 
8.maijs-5.jūnijs, Rīgas Mākslas telpa.

2. Ārzemju fotozvaigznes

Jana Grarupa izstāde Somālija. Karā un badā. Iesprostoti. Dāņu karsto punktu fotogrāfs pazīstams ar eksistenciālām reportāžām no karadarbības zonām un Āfrikas.
7.maijs-4.jūnijs, Latvijas Kara muzejs.

Dawid personālizstāde Rost/Rust. Bjērns Dāvidsons jeb Dawid ir viens no atzītākajiem Zviedrijas eksperimentālajiem fotomāksliniekiem, kritiķi viņu nosaukuši par pēdējo modernisma un pirmo postmodernisma pārstāvi. 
8.maijs-5.jūnijs, Rīgas Mākslas telpa.

Mērijas Elenas Mārkas personālizstāde Amerikas skati veidota klasiskā dokumentālā foto tradīcijā, kurā pārklājas fotožurnālistika un subjektīvais dokumentālisms.
10.maijs-20.jūnijs, Latvijas Nacionālās bibliotēkas jaunā ēka.

Sūnes Junsona personālizstāde Dzīve un darbs. Zviedrijas dokumentālās foto-grāfijas vecmeistara darbi uzņemti autora dzimtajā Vesterbotenas apgabalā. 
Līdz 1.jūnijam, Latvijas Fotogrāfijas muzejs.

3. Mākslinieku un teorētiķu publiskās lekcijas

Visu mēnesi Gaismaspilī uzstāsies pazīstami pašmāju un ārzemju fotogrāfi un teorētiķi. 9.maijā plkst.17 lekciju Bet vai tā ir māksla? lasīs franču fotogrāfijas eksperts Marks Prusts. 14.maijā plkst.18 notiks pazīstamā zviedru fotogrāfa JH Engstrēma uzstāšanās. 16.maijā plkst.18 Rīgā viesosies provokatīvais un robežas pārkāpjošais Magnum fotogrāfs Antuāns Dagata. Savukārt 30.maijā plkst.18 lekciju ciklu noslēgs Latvijas fotogrāfu Andreja Granta, Ievas Epneres, Ivetas Vaivodes un Aļņa Stakles uzstāšanās.

4. Latviešu fotogrāfu izstādes

Māras Brašmanes Pārmaiņu laiks dokumentē Latvijas Nacionālo mākslas muzeju pirms rekonstrukcijas: atsegti sienu apdares slāņi, atvērtas durvis uz telpām, kas apmeklētājiem parasti bijušas slēptas. 9.maijs-1.jūnijs, izstāžu zāle Arsenāls

Ivetas Vaivodes izstāde Klēpis tapusi, meklējot savas saknes vecāsmātes Antoņinas ciematā Pilcenē Latgalē. 10.maijs-20.jūnijs, Nacionālās bibliotēkas jaunā ēka.

Imanta Grosa (Latvija/Zviedrija) personālizstāde Gadagājumi/Vintages ir kolāžās ietverts personisks stāsts par piecām dzimtas paaudzēm, kas izkliedētas dažādās pasaules malās.
Līdz 30.jūlijam, Vīna Studija Rīgā, Elizabetes ielā 10.

Aijas Bley fotoakcijā Portretu darbnīca, kas sākusies 2013.gada nogalē un noslēgsies 31.maijā, studijā tiek radīti portreti, atsaucoties gan uz pagājušā gadsimta salonfotogrāfijas tradīcijām, gan mūsdienu laikmetīgo portretu fotogrāfiju. 
1.maijs-31.maijs, VEF Kultūras centrs.

5. Projekts pilsētvidē Kaimiņi

100 sabiedriskā transporta pieturās visā Rīgā izvietotas fotogrāfijas no citiem pilsētas rajoniem (centra, Teikas, Maskavas priekšpilsētas, Pārdaugavas un Rīgas salām), lai iepazīstinātu ar līdzcilvēkiem, kas dzīvo katrs savā vidē. Akcijas dalībnieki ir fotogrāfi Kaspars Podnieks, Arnis Balčus, Evelīna Deičmane, Ieva Raudsepa un Ilze Vanaga. Līdz 25.maijam, Rīgas sabiedriskā transporta pieturvietas.

6. Izstāde Japāna eiropieša acīm/Japāna šodien, 16.izdevums

Kopš 1999.gada ES un Japānas festivālu komiteja ik gadu aicina divus Eiropas fotogrāfus iemūžināt dažādu Japānas prefektūru iedzīvotāju dzīvi, dodot iespēju japāņiem paraudzīties no malas uz savu ikdienu, savukārt eiropiešiem iepazīties ar Tālo Austrumu valsti. Šogad projektā piedalījās fotogrāfs Aleksandrs Gronskis (Latvija) un Nina Korhonena (Zviedrija). 
23.maijs-15.jūnijs, kultūras pils Ziemeļblāzma.

7. Fotogrāmatu izstāde un konkurss Self Publish Riga  

Fotogrāmatu pašizdošana piedzīvo nebijušu popularitāti visā pasaulē. Izstādē apskatāmas veiksmīgākās no simt grāmatām, kas biedrībai ISSP atsūtītas no vairāk nekā 30 valstīm, kā arī latviešu fotogrāfes Intas Rukas izvēlētās labākās Zviedrijas fotogrāmatas. 10. un 11.maijā lekcijās uzstāsies apgāda Schaden.com dibinātājs Markuss Šādens (Vācija), fotogrāmatu dizaineri Teuns van der Haidens (Nīderlande) un Anja Naļecka (Polija), The Photobook Club dibinātājs Mets Džonstons (Lielbritānija), fotogrāfs un pašpublicētu grāmatu entuziasts Niko Baumgartens (Vācija) un citi.
Līdz 11.maijam, koprades telpa
The Mill Brīvības ielā 33, Selfpublishriga.com.

 

Rīgas fotomēnesis

Visa programma: Rigaphotomonth.com
Daļa fotomēneša pasākumu iekļauta arī Borisa un Ināras Teterevu fonda mākslas festivāla Tête-à-Tête 2014 programmā www.teterevfond.org/tete_a_tete

Pievilcīgs arī pēc 50

Filmas Zem žigolo maskas «nagla» – Vudijs Allens sutenera lomā

Grāmatnīcas izput un tiek aiz-klapētas ciet, bet «vecākā profesija pasaulē» aktua-litāti nezaudē – ar šādu cinisku sabiedrības «diagnozi» paša režisēto un Latvijas kinoteātros jau skatāmo komēdiju Zem žigolo maskas piesaka aktieris Džons Turturo (atcerieties brāļu Koenu Bārtonu Finku!). Visticamāk, šis aktiera nu jau piektais piegājiens režijā nosvīstu no kinorepertuāriem tikpat nemanāmi kā iepriekšējie, ja vienu no galvenajām – turklāt sutenera – lomām tajā nespēlētu Vudijs Allens. 

Bez 78 gadus vecā Allena, kurš paralēli sava varoņa amizantajai profesijai vēl aizvien uz ekrāna ir redzams nepagurstoši drebelīgā intelektuāļa veidolā, filma par divu ņujorkiešu mešanos miesas tirgošanas rūpalā zaudētu pusi šarma.  Ne velti bankrotējušā grāmatnieka un jaunizceptā sutenera lomu Turturo ir rakstījis tieši Vudijam Allenam.

Nūģis pie televizora

Taču, lai cik ģeniāls Vudijs Allens būtu režijā un kolorīts savu tēlu atveidojumā, viņa ilgā aktierspēles karjera savā ziņā ir paradokss. Galu galā, kurš cits aktieris bauda tik neizsīkstošas simpātijas par vienas lomas spēlēšanu teju 50 gadu garumā? Taču pretēji aplamajam priekšstatam, ka Allens visu laiku uz ekrāna atveido pats sevi, neirotiskā intelektuāļa tēlu viņš kopā ar producentiem izkopa jau sešdesmitajos, kad ražīgi strādāja par komiķi klubos un scenāristu televīzijā. Šis tēls pārcēlās uz kino jau viņa karjeras sākumā, kad, rakstot scenāriju 1965.gada filmai Kas jauns, kaķenīt? (Whats New Pussycat), tolaik trīsdesmitgadīgais Allens bija spiests pakļauties ekrāna zvaigžņu Vorena Bītija un pēcāk Pītera Sellersa prasībām viņiem atvēlēt labākus dialogus un vairāk ekrāna laika. 

Sapratis, ka grib pilnībā valdīt pār kinodarba tapšanu, Allens 1969.gadā, uzņemdams komēdiju par caurkritušo laupītāju Grāb naudu un mūc (Take the Money and Run), ķērās pie visiem grožiem – režijas, scenārija un galvenās lomas atveidojuma -, un te arī nostiprinājās viņa maķenīt «lūzerīgā» gudrinieka tēls, kas bez paguruma tiek ekspluatēts arī Turturo filmā. 

Pats Allens vairākās intervijās, to skaitā arī  izdevumam Time apgalvoja, ka esot slikts aktieris un neirotiskais tipiņš esot vienīgais, ko viņš prot nospēlēt. Reālais Allens, kā režisors sevi raksturo, esot «parasts nūģis, kas vakarā dirn pie televizora, sūcot alu un skatoties beisbolu».

No Ņujorkas ar humoru

Lai gan Allens nepārtraukti apgalvo, ka savu ietekmi pašreizējā amerikāņu kino nemanot, klasiķa radītā un nepārtraukti (at)spēlētā urbānā nīkuļa-gudrinieka prātuļojumi vai to atblāzmas, šķiet, ir «uz katra stūra», sākot ar bezpersoniskajām Ņujorkas «romantiskajām komēdijām», ko Holivuda štancē tonnām, un beidzot ar plejādi neatkarīgā kino autoru darbu, piemēram, no Allena Enijas Holas (Annie Hall) «aizgūto» indie hitu 500 vasaras dienas (500 Days of Summer). Šo prātuļojumu, protams, netrūkst arī patlaban aktuālajā Zem žigolo maskas. Lente ir «dzīvs» atspēkojums Allena apgalvojumiem par viņa neesošo ietekmi, jo Turturo ir uztapinājis «allenisku», vecmodīgu, teju vai 70.gadu stilā ieturētu, inteliģentu lielpilsētas romantisko filmu, savijot vientulības, seksualitātes un reliģijas tēmas. 

Turturo komēdija, lai gan ar daudziem trūkumiem un puspabeigtiem sižeta pavērsieniem, ir savdabs, cilvēcisks veltījums Allena agrākajiem darbiem, atzīšanās mīlestībā tik daudzpusīgajai Ņujorkai un tās iedzīvotājiem, ko kino publika kopš pagājušā gadsimta otrās puses ir lielākoties iepazinusi no Allena filmām. 

Savukārt, prātuļojot par to, kādēļ Vudija briļļainais gudrinieks vēl pēc teju pusgadsimta deldēšanas spēj būt par galveno «āķi» skatītāju piesaistīšanā, secinājums ir viens – laba humora izjūta ir bezlaicīga, un kino vairāk nekā jelkad ir jūtams saturīgas, jēlību nepiesārņotas komēdijas deficīts.

oooo

Zem žigolo maskas / Fading Gigolo. Rež. Džons Turturo. Kinoteātros no 2.maija

Necīnīties

Par ilggadējo Valmieras teātra un Jaunā Rīgas teātra režisori Māru Ķimeli uzņemta dokumentālā filma Māra, bet intervijā viņa runā par tankiem ne tikai Krimā, bet cilvēka iekšpasaulē

Jaunākā izrāde, ko Māra uztaisījusi kopā ar Jaunā Rīgas teātra aktieriem, ir Dzeja – aktieri skatītāju priekšā runā 30 pašu atlasītus dzejoļus. Uz skatuves ir kafijas krūzes un kladītes, viņi dzejā it kā sarunājas cits ar citu. 

Nākamā izrāde, ko Māra veidos, būs jau nākamajā sezonā. Viena. Būs skatāma Mazajā zālē, bet kāda – to režisore neizpauž. Līdztekus izrādēm Jaunajā Rīgas teātrī Ķimele māca Kultūras akadēmijas aktiermākslas studentus. Latvijas neatkarības atjaunošanas dienā, 4.maijā, kinoteātrī Splendid Palace notika dokumentālās filmas Māra pirmizrāde. To, ka jātaisa filma par vienu no Latvijas spēcīgākajām teātra personībām, režisore Krista Burāne sapratusi jau 2007.gadā, strādājot pie lentes par Oļģertu Kroderu. Filmas veidotājus interesēja, kā var nostrādāt teāt-rī vairāk nekā 40 gadu, veltīt savu dzīvi «kaut kam tik nedrošam, gaistošam, kāds ir teātris». Mūsu sarunā Māra nemēģināja atbildēt uz šo jautājumu. Viņa runā par to, ka Šekspīru un Blaumani redz visapkārt mūsdienu dzīvē un kāpēc sabiedrība izvēlas dzīvot «tanku situācijā».

Kas, jūsuprāt, ir svarīgākā tēma cilvēka dzīvē? Vienmēr to esat mēģinājusi meklēt savās izrādēs, bet jautājums man ienāca prātā, raugoties uz notikumiem Ukrainā – cilvēki sākuši runāt par brīvības vērtību, kas pēc neatkarības atgūšanas kādu laiku šķita pašsaprotama, bet nu vairs ne.

Brīvības tēma manās izrādēs vienmēr ir bijusi. Tai klāt – personiska attieksme. Mana paaudze ļoti izjuta varas spiedienu. Joprojām brīnos par cilvēkiem Latvijā, kuri stāsta, ka padomju vara viņiem patika labāk nekā neatkarīgā Latvijas valsts. Kādēļ tā? Tāpēc, ka tur dzīvot bija vieglāk. Ja nav nekādu prasību, tad, jāsaka, varbūt tas izklausīsies nekaunīgi, – lopa stāvoklis ir patīkams. Tev ir garantēts ēdiens, siltums. Tas nekas, ka pēc tam tevi kaus. Ja esi domājošs un gribi dzīvot meža brīvībā, kur saimnieku nav, kur pašam viss jāizcīna, tad lopa stāvoklis šķiet nepieņemams. Tagad esam nokļuvuši tajā mežā – demokrātijā un kapitālismā. Pamostas instinkti: dabūt, raust. Man šāda orgāna – uztaisīt karjeru, dabūt sev labumu – nekad nav bijis. 

Papiņš [aktieris un teātra darbinieks Vilis Ķimelis] man bija izcilnieks – aizbēga no vācu armijas. Tas man liekas varoņdarbs. Viņš gāja cauri Latvijai kājām. Pacēla nosviestu divriteni, minās pa lauku ceļiem. Uz Čiekurkalnu, kur toreiz dzīvojām vectēva mājā. Jebkurš saprātīgs cilvēks negrib šaut citus cilvēkus. Es nesaprotu instinktu, kas patlaban valda Krievijā – iesim, sitīsim ukraiņus, jo te ir mūsu Krievija! Slepkavot – kas tā par loģiku cilvēkā?

Jūs teātra režiju studējāt Maskavā, studiju laikā nodzīvojāt tur vairākus gadus. Esat iestudējusi daudzus krievu klasiķus. Vai tas labāk palīdz saprast, kas notiek ar krieviem šodien?

Lielajām tautām «programma» ir tāda, ka viņi jūtas tiesīgi ņemt. Viņi no sirds jūtas komfortabli, jūtas labi cilvēki esam, ja iekaro mazākas tautas, iekārtojas svešā zemē kā mājās un pieprasa sev īpašas tiesības. Latvija nav izņēmums. Valodas referendums man bija sāpīgs šoks, jo es nekad nebiju domājusi, ka Latvijas krievi tā ienīst šo valsti, latviešus un latviešu valodu. 

Krievi kā nācija dzīvo vēl tajā laikā, kad notika iekarošanas kari. Eiropa dzīvo citā laikā – ir atteikusies no kolonijām, atzinusi, ka tas nav bijis labi. Krievi, tāpat arī krievu inteliģence, kas dzīvo Latvijā, pa īstam tic, ka ir labāki par mums, latviešiem. Augstāki par mums. Arī par ukraiņiem, Krimas tatāriem, kazakiem, čečeniem un daudziem citiem. Kas tas ir? Nacisms. Ļoti svarīgi to pateikt nevis aplamājot, bet analizējot. Milzīgā valstī – Krievijā – notiek nacisma atdzimšana, un par to ir skaļi jārunā.

Putins ir ideāls vadonis, jo dara tieši to, ko tauta no viņa gaida. Krievi viņu atbalsta. Varbūt tie, kuriem Putins ņem nost miljardus vai nedod iespēju tikt pie tiem, ir pret viņu. Bet vairākums tautas ir «par». Par jebko, ko Putins iekarotu, krievu tautas vairākums teiktu: pareizi! «Eto naši zemļi!»* Tas ir Dostojevska darbos: ja cilvēks nokļūst dziļākajā postā, kur tagad ir Krievija, viņš kā Roskoļņikovs attaisno slepkavību.

Vai nav tā, ka miera kultūra, ko kā vērtību pārstāv Eiropa, ir pārāk vāja, lai nostātos pretī Krievijas brutalitātei?

Es pat vēl sliktāk domāju: vecajai Eiropai ir pilnīgi vienalga. Tā trīc par savu materiālo labklājību. Pretošanās ir blefs. Atceros nesenu ainu televīzijā, kā augsta Krievijas amatpersona pazemoja Merkeli un Vāciju. Tā bija kāda oficiāla tikšanās. Viņa sēdēja, sejā nepakustējās ne vaibsts. Bet pazemojumu varēja sajust. Cik pelnīti, es nodomāju. Vēl tikko Vācija tirgojās ar Putinu, uzspļāva gan ekoloģijai, gan Baltijas valstīm, rokot savu [gāzes] trubu caur Baltijas jūru. Merkelei šķita, ka viņa Putinu saprot, ka pārvalda situāciju un tagad kopā ar Putinu nopelnīs. Viss izrādījies otrādi – viņš ir tas, kurš iet un Rietumu politikas līderus apčakarē.

Putins jau pie Gruzijas izmēģināja, ka Rietumu pasaule uz viņa agresiju nereaģē. Neviens neiejaucās. Kurš gribēs sūtīt savu armiju cīņā ar viņu? Ja nu vienīgi ASV, kas radusi karot un iekarot. Man joprojām ir neizmērojams kauns par to, kā mūsu jaunievēlētā prezidente [2003.gadā] trīcēdama aizdrāzās uz ASV un, savai tautai nevaicājot, pasludināja – mēs, Latvija, arī piesakām karu Irākai! Kanādas skolotāja pēkšņi tikusi līdzās ASV prezidentam un zaudējusi realitātes sajūtu. 

Vai Baltijas valstu neatkarība ir apdraudēta, jūsuprāt?

Uz notiekošo raugos kā uz Šekspīra lugām: lai ieraudzītu struktūru, jāsaprot, kā tā būvēta. Un «Putina luga» lielās līnijās ir būvēta tā, ka izrādes dalībnieki neapzinās, ko viņi spēlē – kam kalpo, kādiem mērķiem viņus vada. Domāju – ja Krievija iebruktu Baltijas valstīs, būtu tas pats, kas 1941.gadā. Pirmās represijas skartu inteliģenci, tas ir vairāk nekā skaidrs. Tāpēc varam tikai cerēt, ka neiebruks.  

Jūs savās izrādēs daudz esat pētījusi «karu» cilvēku attiecībās un arī cilvēkā pašā. Vai esat sapratusi, no kurienes karš cilvēkā?

Tā tiešām ir tēma, ko daudz esmu skārusi izrādēs. Mēs uztraucamies par kariem pasaulē, starp tautām. Bet pat vienā ģimenē cilvēki nespēj saprasties. Lūk, Blaumaņa Indrāni – par to, ka vistuvākie cilvēki nespēj atrast ceļu viens pie otra. «Sava taisnība» un neiecietība spēlē lielu lomu. Mīlestību jau nevar pieprasīt, bet varētu prasīt savstarpēju cieņu un cilvēcību.

Kad jaunībā ienācāt teātrī, vai uzreiz aptvērāt, kādas būs jūsu intereses, rokraksts? Kristas Burānes filmā tiek lasītas jūsu vēstules slavenajai vecmāmiņai režisorei Annai Lācis – šķiet, jums toreiz bija tikai 17 vai 18 gadu, bet jaušas liels gara spēks, noteiktība.

Es biju diezgan naiva meitene. Neskatoties uz mūsu Kazu**, bijām ļoti ideālistiski. Tik ļoti mīlējām cits citu, bijām nesavtīgi un savstarpēji labvēlīgi. Es biju tā audzināta, ka man līdz šai dienai grūti saprast nenovīdību, skaudību. Jaunībā kopā turējāmies dažādu tautību, dažādu domu gājienu cilvēki, un mums bija labi.

Man laimējās, ka studijās [Maskavā] mans meistars bija [pazīstamais režisors] Anatolijs Efross. Absolūti labvēlīgs, neaizsargāts. Cieta no citu skaudības, agresijas. Pēc augstskolas nonācu Valmieras teātrī, kur bija [Oļģerts] Kroders – tik absolūti brīvs, radošs. Viņš radīja brīvu vidi ap sevi. Bijām ļoti labvēlīgi cits pret citu. Humānais trio – Kroders, [režiors, Valmieras teātra vadītājs Pēteris] Lūcis un es – ilga desmit gadus. Vēlāk [80.gadu vidū] Valmieras teātrī strādāja autoritatīvais līderis režisors Valentīns Maculēvičs. Nevaru teikt, ka viņš darīja nepareizi, tāda bija viņa daba, enerģētika. Arī gaume, priekšstats par teātra valodu un aktierspēles stilu. Tā notiek ar autoritāriem līderiem: viņi nāk ar milzīgu spēku un ieņem savu vietu, izspiežot pārējos. Esmu enerģisks cilvēks darbā, bet sāncensībā… Es pat nesaprotu, kas tas ir, ko tādā situācijā cilvēki dara – kā cīnās par savu vietu. Tieši tik stulbi tas ir.

Varbūt tas ir brīvības mērogs – atkāpties, nevis nagiem un zobiem cīnīties?

Varbūt nebrīvība? Neesmu tikusi skaidrībā. Vienmēr esmu atkāpusies. Mums ar Kroderu tas bijis līdzīgi. Domāju – ja jaunībā būtu nokļuvusi citā teātrī, pie manas infantilās dabas tas būtu šausmīgi. Jā, jā, taisni infantilās! Nonākot Krodera un Valmieras teātra aktieru brīnišķīgajā kompānijā, man nevajadzēja izlikties. Varēju būt tāda, kāda esmu. Tiklīdz nonāku vidē, kur man jāizliekas, nevaru pastrādāt – smadzenes sasalst, un sirds ir ciet. 

Kuru uzskatāt par savu pirmo brieduma darbu – varbūt Mēdeju?

Atplauku Gogoļa Precībās [1970.gadā]. Publika neprātīgi reaģēja, aktieri bija brīvi un priecīgi. Izveidojās dabīgums izrādē, nebija sasprindzinājuma. 

Kā tādā laikā, kad Latvijā trūka ārējās brīvības, bija cenzūra un represijas, spējāt veidot tik daudzslāņainas un savā garā brīvas izrādes?

Arī tagad, kad ārējā brīvība ir, teātros tiek radīti absolūti brīnišķīgi mākslas darbi. Galvenā problēma jau nemainās: kaut kas cilvēkā ir tāds, ka viņš nespēj saprasties ar citiem, cilvēki nespēj atrast tiltu cits pie cita. Tā man liekas dzīves lielākā problēma. 

Mēs ar Kroderu ļoti lavierējām. Viņš bija priekšā, es vēl jauna, un viņam dažreiz nācās uztaisīt pa pusei konjunktūras izrādes, tādas kā Tolstoja Sāpju ceļi [1970.gadā]. Teātrim bija plāns, cik sezonā jābūt ideoloģiskajām izrādēm. Kādam tās bija jātaisa. Kroders ar godu izspruka: par Tēvijas karu kaut ko uztaisīja, kur cilvēciskās traģēdijas aspekts bija patiess. Kad nāca mana rinda taisīt kaut ko «mūsdienu padomju», ņēmu labās lugas – Rozovu, Volodinu. Viņi drīzāk bija antipadomiski. Mārai jātaisa padomju luga! Es paņemu… Vampilovu! (Gardi smejas.) Nevarēja piesieties, jo tie bija atļauti autori. Savā mūžā neesmu uztaisījusi nevienu ideoloģijas darbu. Tādēļ mazliet smaidu, kad dzirdu: kādam nabadziņam bijis jātaisa padomju valdības koncerti vai tamlīdzīgi. Nebija nevienam jātaisa, ja pats negribēja – mūsu laikā vairs ne. Staļina laikā gan. Mūsu laikā, ja netaisīji, tev vienkārši bija vismazākā alga, nepiešķīra dzīvokli, nelaida uz ārzemēm.

Filmā vairākas reizes tiek vaicāts – vai jūsu izrādes ir maģiskas? Un jūs līdz galam neatbildat. Kā ir?

Nezinu, vai var runāt par maģiskumu. Labā dramaturģiskā darbā – kā Šekspīram, Blaumanim – ir dzelžaina cēloņu un seku ķēde. Režisoram ir svarīgi to izprast: kādi spēki darbojas, kas kaut ko pamodina, kas izraisa… vai noslāpē… ko mēs cits ar citu darām, ko darām ar vidi – ūdeni, augiem, dzīvniekiem. Tāpēc man nepatīk slikta dramaturģija, seriāli, jo tur šī stingrā ķēde ir izjaukta. Ir daudz liekā, jebkas var izraisīt jebko un bezgalīgi turpināties. Dzīvē tā nenotiek.

Vai tas, ka mākslā esat analizējusi cēloņu un seku ķēdi, palīdz saprast dzīvi, dzīvot laimīgāk?

Visu dzīvi esmu tiekusies izprast, kas ar mani notiek un kādēļ. Tas ir lēns darbs. Rezultāti nav tādi, kā jaunībā ceri. Jaunībā liekas – stāvēšu uz galvas, ēdīšu zāli, nedzeršu alkoholu un atbrīvošos no vēlmēm, un tad pēc trim gadiem man atvērsies trešā acs! Kad nekas tāds nenotiek, nāk apjukums. Tāds fiasko – kā tikai neesi centies, bet kapitulē pats savā priekšā. (Bez ironijas.) Jāiet klosterī. Ja neesi tam gatavs, jāspiež uz bremzēm un jāieslēdz atpakaļgaita – jāsastop sevi tai brīdī, kad esi bijis vēl dabīgs, atbilstošs sev. Un pa milimetram jākustas uz priekšu, sevi pētot. Slēpšanās no sevis nepalīdz. 

Cilvēkam mainīties ir gandrīz neiespējami. Zinu maz cilvēku, kuri spējuši mūža laikā sevi būtiski izmainīt. Vardarbīgi mainīt nav pareizi, jo tam nav rezultāta. Varbūt pacietība var palīdzēt. Dzīvē nekas nav viegli un lēti dabūjams. Nezinu, vai man izdevies sevi kaut cik izmainīt. Varbūt esmu iemācījusies neslēpties no sevis. Saprast, ka neesmu ideāls cilvēks. 

Sabiedrība tik ļoti nosoda, ja esi citāds, nepareizs, ka cilvēkiem ir milzīgas bailes būt tādiem, kādi viņi ir. «Tu nepareizi pateici!» «Tu nepareizi apģērbies!» Padomju laikā Valmieras teātra mākslas padomē apsprieda, ka nepareizi ģērbjos. Kas man bija? Brūns velveta kostīmiņš, ar kuru ļoti lepojos. Tolaik sievietes staigāja krimplēna kleitās, koši zilās vai koši sarkanās. Skaitījās, ka brūnajā kostīmā esmu nepieklājīgi apģērbusies. Cilvēku traumē tāda agresija, kas uzbrūk viņa iekšējai pasaulei. Tas ir tas pats, kas Krima – kad tavā teritorijā kāds brauc ar tankiem un saka: «Šitā ne, darīsi tā!» Mēs visu laiku dzīvojam tanku situācijā. 

Filmā jūs Jaunā Rīgas teātra aktieriem sakāt: mēs taču spēlējam teātri! Tas ir brīdis, kad viņi šķiet emocionāli pārlieku ierauti izrādē. 

Es visu laiku uzsveru, ka notiek spēle, ir jāspēj viegli pāriet no viena stāvokļa citā. Tas ir ieguvums aktierim ne tikai profesionāli, bet arī kā cilvēkam. Sastingums ir nāve. Tiklīdz mēs pieņemam vienu formu, tajā ieķeramies, tas ir zārks! Aktieris savā profesijā var viegli dzīvot dažādās zonās – ieiet un iziet. Kā Vilis Daudziņš [izrādē Vectēvs] – uznest uz skatuves precīzi līdz pēdējam visus Otrā pasaules kara cīnītājus pēc kārtas, bet necieš no tā, nemokās krampjos. Un pēc izrādes atkal ir Vilis Daudziņš.

Man vispār nepatīk patoloģijas. Ja sevi rauj un plosi, tad tam jānotiek ar prieku! Ja rauj sevi tā, ka iekšā paliek asiņaina kotlete, kaut kas nav pareizi. Tā ir uz skatuves un arī dzīvē. Man gribas, lai ir viegli.

Scenogrāfs Ilmārs Blumbergs filmā ieminas, ka labs cilvēks nevar būt labs mākslinieks. Vai piekrītat?

Saprotu, ko Ilmārs ar to domājis, bet es laikam teiktu – kārtīgs cilvēks nevar būt labs mākslinieks. Tāds, kurš savu dzīvi sakārtojis, kuru nekas neurda.

Vai ar gadiem izsīkst vēlēšanās radīt?

Režisora darbs ir tērēšanās darbs – visu laiku jādod impulss un uzdevums. Ja nedod, nekas nenotiek. Tā ir vīrišķā enerģija. Šis spēks ar gadiem iet mazumā. Gudrība, humors gan neiet mazumā. Manuprāt, pat nāk klāt, bet vitālās enerģijas tik daudz vairs nav. Tāpēc saprotu, ka režisora profesija – tā nav vecu cilvēku profesija. Ir brīdis, kad jāiet prom. Tas, ka pats tā nejūties, nenozīmē, ka nav jāaiziet. Ir jādod vieta jaunajiem režisoriem, kā saka Alvis Hermanis. Aktieriem vajag, lai režisori mainās, jo aktieru potenciāls ir liels, daudz lielāks, nekā, strādājot ar pāris ierastiem režisoriem, viņi var realizēt. Tagad JRT strādāju uz pusslodzi.

Kas jūs esat bez teātra? Katrs cilvēks droši vien sev kaut reizi uzdod šādu jautājumu – kas viņš ir bez visām savām lomām?

Cilvēks visu laiku ir tajā krustpunktā, ka viņš nesaprot, kas viņš ir. Nezini, kāpēc esi piedzimis. Nezini, kāpēc nomirsi. Nezini, kāpēc dzīvoji. Man dzīve ir tajā zonā, kad varu jau atskatīties. Un varu pateikt, ka nezinu, kāpēc esmu dzīvojusi. Jaunībā ir ilūzija, ka pienāks reiz brīdis un tu sapratīsi – kāpēc tas viss. Kā Čehovam: «Kādēļ šīs mokas? Kādēļ šīs ciešanas? Kaut mēs to zinātu, kaut mēs to zinātu…» Šajā teikumā esmu iestrēgusi. 

Jūsu harismātiskajai vecmāmiņai vīrs vācu režisors Bernhards Reihs rītos pie gultas nesis meža zemenītes. Vai jums par dzīvi ir kādreiz bijusi tāda sajūta – ka zemenītes tiek atnestas?

Ir. Ja nebūtu, dzīvi varbūt nemaz nevarētu izturēt. Cilvēka dzīve savā kopsummā tomēr ir diezgan sāpīga. Neatbilstoša tam, kā tu varētu labi justies. Atelpas brīži ir tie, kas liek sajusties dzīvam.

* Tās ir mūsu zemes – krievu val.
** Kaza – slavena kafejnīca Rīgā, kur 60.gados pulcējās brīvdomātāji

 

Pieci izcili dramaturģijas darbi par brīvības meklējumiem 

Rūdolfs Blaumanis. Pazudušais dēls
Rainis. Jāzeps un viņa brāļi
Heinriks Ibsens. Brands
Antons Čehovs. Tēvocis Vaņa
Viljams Šekspīrs. Karalis Līrs

CV

Dzimusi 1943.gada 20.decembrī Rīgā
1969.gadā absolvējusi Maskavas Teātra institūtu
Kopš 1970.gada vairāk nekā 20 gadus veidojusi izrādes Valmieras Drāmas teātrī
90.gadu sākumā un pēc 2002.gada ir Jaunā Rīgas teātra režisore
Daudzkārt nominēta Latvijas teātra gada balvai un to saņēmusi
Triju Zvaigžņu ordeņa kavaliere

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


25.
APRĪLIS. KONCERTS. GRUPA K.REMONTS KONCERTZĀLĒ PALLADIUM. 80.gadu beigu kulta grupa, kuras mūzika un nopietnie dziesmu teksti (laikabiedru dzeja) daudziem joprojām atmiņā. Kopā ar grupu (Ieva Akuratere, bundzinieks Juris Kroičs, ģitārists Gints Sola un basģitārists Juris Riekstiņš) uzstāsies Andris Brečs, Imants Daksis, Jānis Žilde, Kārlis Kazāks un citi. Biļetes cena 15-55 €. Bilesuserviss.lv

26.APRĪLIS. BALETS. TRĪS TIKŠANĀS NACIONĀLAJĀ OPERĀ. Trīs latviešu komponistu – Georga Pelēča, Pētera Vaska, Riharda Dubras – mūziku baleta viencēlienos interpretēs laikmetīgā baleta meistari – Bridžeta Breinere, Demiss Volpi, Mario Radačovskis. Biļetes cena 7-40 €. Bilesuparadize.lv

26.APRĪLIS. KONCERTS. PAT METHENY UNITY GROUP KONGRESU NAMĀ. Grupas līderis Pets Metīnī (Pat Metheny) ir džeza ģitārists, komponists un grupas dibinātājs. 20 Grammy balvu laureāts 12 dažādās kategorijās. Pat Metheny Unity Band, no kuras veidojusies Unity Group, ir vienīgā grupa Grammy vēsturē, kas ieguvusi septiņas balvas par septiņiem albumiem pēc kārtas. Biļetes cena 30-70 €. Bilesuserviss.lv

28.APRĪLIS. IZRĀDE. EZERIŅŠ NACIONĀLAJĀ TEĀTRĪ. Neticamas satikšanās, neiespējama mīlestība, neparasti raksturi, negaidīta nāve. Režisors Elmārs Seņkovs kopā ar domubiedriem teātra Aktieru zālē mēģinās atminēt Jāņa Ezeriņa prozas noslēpumus. Lomās Astrīda Kairiša, Ināra Slucka, Uldis Anže un citi. Biļetes cena 14,50 €. Bilesuparadize.lv 

Jaunākās filmas

 


oooo
 Dubultnieks / The Double. Seriāla IT Crowd aktiera Ričarda Aioades otrais piegājiens režijā pēc ironiskās «tīņu» eksistenciālās 2010.gada komēdijas Submarine ir oriģināla versija par Fjodora Dostojevska tāda paša nosaukuma romānu. Skrupulozi nostrādāta, spokaini komiska un brīžam «kafkiski» absurda, šī maķenīt paranoidā filma par kāda ierēdņa mistisko dubultnieku no prāta neatstājas vēl ilgi pēc noskatīšanās. Džese Eizenbergs (Sociālais tīkls) ar abām lomām («oriģinālu» un dubultnieku) sader kā cimds ar roku – prieks par šā «nekonvencionālā» kino nonākšanu vietējā repertuārā. No 25.aprīļa.

oooo Māra. Saistošs, personisks un daudzpusīgs režisores Māras Ķimeles dokumentālais portrets, kas vēsta gan par teātra režisores karjeras līkločiem un mākslinieciskajiem kopdarbiem un sadarbību (tajā skaitā ar Ilmāru Blumbergu), gan viņas ģimenes stāstu. Filmas režisore Krista Burāne (atcerieties trāpīgo dokumentālo filmu par dažādu politisko partiju jauniešiem vēlēšanu priekšvakarā Nākotne ir pagātnes tagadne) no jauna meistarīgi «īsteno dokumentālista misiju», savu filmējamo atklājot pamatīgi, taču nepārkāpjot privātās robežas. Pirmizrāde 4.maijā Splendid Palace.

ooo Teritorija Vija Celmiņš. Vērtīga, informatīva filma par ievērojamo latviešu izcelsmes mākslinieci Viju Celmiņu, ko noteikti vērts noskatīties «komplektā» ar izstādes apmeklējumu Rīgas Biržā. 50 minūtes garā kinolente ļauj ielūkoties gan mākslinieces darbu laikietilpīgajā tapšanas procesā, gan personiskākās ikdienas epizodēs, ko pavada pašas Celmiņas stāstījums.  Splendid Palace no 11.aprīļa.

oo Apbrīnojamais Zirnekļcilvēks 2 / The Amazing Spider-Man 2. 2012.gada jauneklīgajai (tīņu?) versijai par Zirnekļcilvēku nebija ne vainas, taču otra tāda pati, tikai ar krietni vien lielāku titulvaroņa «sadzīvisko» problēmu ķidāšanu ievērojami mazina vēlmi šo naivā dramatisma un specefektu ķausi skatīties līdz beigām. Kino no 25.aprīļa.

Latvijas filmu maratons. Pašmāju filmu skatīšanās tradīcija valsts svētkos norisinās jau desmito gadu. Kinomaratona laikā arī vairākas pirmizrādes: Lailas Pakalniņas jaunākā dokumentālā filma Viesnīca un bumba, animatoru Vladimira Leščova un Edmunda Jansona darbi Lietus dienas un Roņu sala, kā arī citas lentes, to skaitā Kristas Burānes liecība par Māru Ķimeli. Kinosvētku repertuārā arī pavisam svaigas lentes, piemēram, Dāvja Sīmaņa Escaping Riga. Kinoteātrī Splendid Palace 4.maijā. Ieeja brīva.

Satiksimies kino, kad beigsies karš

Personisks stāsts par kino rādīšanu un skatīšanos 40. un 50.gadu Rīgā

Ja teiktu, ka bez kino, visticamāk, manis nemaz nebūtu, tas droši vien izklausītos pēc negaumīga un melodramatiski pašmērķīga pārspīlējuma. Un tomēr tā ir tiesa. Mans tēvs Mārtiņš ar mammu Brigitu dzimtsarakstu nodaļā sarakstījās 1951.gada septembrī, nākamajā gadā piedzima mans vecākais brālis, pēc tam māsa un otrs brālis. Līdz manai piedzimšanai gan vēl bija jāpagaida gadi divdesmit. Tēvs tolaik strādāja 5.tipogrāfijā (tagad Latvijas karte) par papīra griezēju, taču saskaņā ar ģimenes leģendu ar mammu viņi bija iepazinušies tieši kinoteātrī. 

Kino skatīšanās pēc Otrā pasaules kara bija viena no populārākajām izklaidēm. Par to liecina gan vēl kopš pirmskara laikiem saglabājušos un izmantoto kinoteātru skaits – Rīgā vien bija 20 kinoteātru, kino tika izrādīts arī fabriku un uzņēmumu zālēs -, gan vēsturiskās fotogrāfijās redzamie ļaužu pulki kinoteātru priekšā pirms vai pēc filmu seansiem. Pārdaugavā salīdzinoši īsā Nometņu jeb no 1959.gada Linarda Laicena ielas posmā bija pat divi funkcionālisma stilā celti un allaž skatītāju pilni kinoteātri – Oktobris ar 580 vietām (agrāk Film-Palace) un Sarkanā ausma ar 510 vietām (Renaissance). 

Kā traki pēc viņas

Izrādītas tika gan pirms kara uzņemtas, gan nupat tapušas padomju filmas – muzikālā komēdija Jautrie zēni (1934), vodeviļa Četru sirdis (1941/1945), Teiksma par Sibīrijas zemi (1947) u.c. Kino uzņemšana bija atsākusies arī jaunizceptajās padomju republikās pie Baltijas jūras – skatītājiem tika piedāvāta pirmā igauņu krāsu filma Gaisma Kordijā (1951) ar pazīstamo dziedātāju Georgu Otsu galvenajā lomā un Rīgas Mākslas filmu studijā (vēlākajā Rīgas kinostudijā) tapusī režisora Aleksandra Ivanova filma Dēli (1946), kurā gan visas latviešu lomas atveidoja krievu aktieri. Īpaša vieta kinorepertuārā un skatītāju sirdīs bija tā dēvētajām trofeju filmām – tās bija filmas, kas padomju kinonomā gluži kā kara laupījums bija nonākušas gandrīz vārda tiešā nozīmē no frontes. Interesanti, ka par padomju cilvēkiem piemērotu izklaidi tika atzīta arī ne viena vien varonīgi sakautā ienaidnieka pusē tapusi filma, un tādas pūstošo Rietumu kinozvaigznes kā Zāra Leandere un Marika Reka ar nelielu laika nobīdi kļuva par pielūgsmes objektiem un sievišķības etaloniem arī PSRS. 

«Ārprāts ar to Mariku Reku, tas taču bija grāvējs,» intervijā, kas sniegta Kino muzeja pētniecēm Zanei Balčus un Līvai Pētersonei izstādes Kino trofejas materiālu vākšanas laikā, atceras Līvas vecmāmiņa Silvija Pētersone. «Šitie krievu vīrieši, tie tak tā sapņoja par to, viņi bija kā traki pēc viņas, kā viņa tur dejoja pa tām trepēm, to stepu tur leca lejā. Ai, viņi mājās uz savām sievām vairs virsū neskatījās. Nu, ko viņi bija redzējuši, viņiem šito nerādīja. To varbūt rādīja cara laikos, kad viņi nebija piedzimuši. Tad viņi ieraudzīja šito rēvijas filmu un bija trakā sajūsmā. Galīgi nojūgušies.»

Saprotams, izrādītas tika vienīgi nepārprotami izklaidējošas «vieglo» žanru vācu filmas – eksotiski romantiskais trilleris Džungļi sauc (1936), Marijai Stjuartei veltītā drāma Karalienes sirds. Ceļš uz ešafotu (1940), muzikālais kases grāvējs Mana sapņu meitene (1944) u.tml. Taču bez vācu filmām karš bija atnesis arī citās zemēs tapušas kinolentes – angļu uzņemto Austrumu pasaku Bagdādes zaglis (1940), franču un nīderlandiešu kopražojuma film noir Mazā, skaistā pludmale (1949) ar daudzu iemīļoto aktieri Žerāru Filipu un, protams, amerikāņu filmas par džungļu «pērtiķcilvēku» Tarzānu ar bijušo peldēšanas čempionu Džoniju Vaismilleru galvenajā lomā.

«Parasti tās rādīja ļoti vēlu vakarā – desmitos, vienpadsmitos, dažkārt pat divpadsmitos,» par trofeju filmām atceras Aina Jurciņa, kas tajā laikā mācījās Jaņa Rozentāla Mākslas skolā. «Mēs, skolēni, gājām uz nakts seansiem, kaut gan mājās vecāki uztraucās. Rīgā bija profesionāli tehniskās skolas, un to audzēkņi dažkārt uzbruka ģimnāzistiem, bija kautiņi – ne briesmīgi, taču kādu zilumu dabūt varēja.» Jāpiebilst gan, ka saskaņā ar LPSR Kinematogrāfijas ministrijas kinofikācijas pārvaldē izstrādātajiem kinoskatītāja uzvedības noteikumiem seansus pēc plkst.20 skatītāji, kas jaunāki par 16 gadiem, oficiāli apmeklēt nedrīkstēja. 

Partijai nepatīk ūsiņas

Trofeju filmu kopijas bieži vien bija ne pārāk labā stāvoklī, tām kādas daļas varēja būt bojātas vai izgrieztas, lai gan bieži vien par padomju skatītājam nevēlamu ainu izgriešanu parūpējās arī cenzūra. Un tomēr tās atstāja neaizmirstamu iespaidu uz visu pēckara paaudzi. Daudzas filmas bija tik lielā cieņā, ka ļaudis bija ar mieru tās skatīties vairākas reizes pēc kārtas, uz ekrāna notiekošo burtiski iemācoties no galvas un, iespējams, tā pamazām atbrīvojoties no nesen pārciestā un pieredzētā. «Mēs bijām izmocīti, mums visam kam arī gribējās ticēt,» atceras literatūrzinātnieks Gunārs Bībers. «Vislielāko iespaidu atstāja [..] komēdijas. Tās bija [krievu režisora] Aleksandrova komēdijas Volga-Volga, Jautrie zēni. Kāpēc? Pirmām kārtām tāpēc, ka tur bija ārkārtīgi skaistas personas. Tie bija aktieri, kam bija komiķu dotības, un viņi nonāca asprātīgās un interesantās situācijās, un tas bija neiedomājami smieklīgi. Mēs, lauku puikas, smējāmies skaļā balsī, it īpaši Jautrajos zēnos. Tik drausmīgi smējāmies, pēc tam vēl vakarā smējāmies un otrā dienā stundām smējāmies.»

Tomēr ne visi par šādu jautrību bija sajūsmā. Pat Komunistiskās partijas centrālās komitejas plēnumā 1947.gadā tika spriests par jauniešu vidū valdošo «neapmierinošo situāciju»: «Daudzi jaunieši cenšas padarīt savu ārieni ekscentrisku – nēsā īpaša veida ūsiņas, garus matus, spīdīgus  gredzenus utt. No 700 skolniekiem tikai 26 komjaunieši. Padomju rakstnieku darbus nelasa, bet vieglu Rietumeiropas literatūru gan. Tāpat tas ir attiecībā pret kino apmeklēšanu. Daudzi mūsu skolnieki nav redzējuši tādas brīnišķīgas filmas kā Ļeņins oktobrī, Zvērests, Jakovs Sverdlovs un citas. Bet atlika uz Rīgas ekrāniem parādīties vācu filmai Mana sapņu meitene, kad visa skola aizsteidzās uz kino.»

Voldis aizmuka uz Argentīnu

Manas ģimenes attiecības ar kino – ar to saprotot ne tikai filmu skatīšanos – bija sākušās vēl pirms kara. Vectēva brālis Voldemārs Petrovskis jeb onkulis Voldis, izdauzījies pa Krieviju un dažnedažādiem darbiem, 28 gadu vecumā atgriezās jau nodibinātajā Latvijas valstī. 1923.gadā pēc arhitekta Frīdriha Kārļa Skujiņa projekta tika uzcelts kinoteātris Splendid Palace Elizabetes ielā. Tā patiesi bija eklektiski «mirdzoša pils» ar 824 skatītāju vietām, Riharda Maura un Jēkaba Legzdiņa veidotiem skulpturāliem dekoriem un Hermaņa Grīnberga griestu un sienu gleznojumiem. Splendid Palace īpašnieks Vasilijs Jemeļjanovs onkuli Voldi pieņēma darbā par kinoteātra pārvaldnieku, un šajā amatā viņš nostrādāja līdz pat kara beigām. 1944.gadā viņš ar ģimeni aizbrauca no Rīgas, apmetās Argentīnā un Latvijā vairs neatgriezās. Kinoteātrī strādājošam radiniekam, protams, maza bērna acīs bija ārkārtīgi liela vērtība – manam tēvam tā bija iespēja ne vien bez maksāšanas redzēt kino (viņš atminas redzējis Čārliju Čaplinu, Mikipeli, filmu par Rumpelštilhenu), bet arī tikt pie filmu atgriezumiem, ko skolas puikas labprāt mēdza izmantot dažādiem uguņošanas un dūmu nedarbiem. 

Pusaudža vecumā tēvu pa vasarām mēdza sūtīt uz laukiem. 1944.gada vasarā viņš strādāja par izpalīgu Kandavas pagasta Žagaru mājās. Augustā, kad padomju armijai izdevās pārraut fronti pie Tukuma, tēvs sagadīšanās pēc bija iebraucis Rīgā un uz Kandavu atpakaļ vairs netika. Rīgā satika klasesbiedru Ati, kas pastāstījis, ka skolotājs Špuriņš (citviet tēvs viņu dēvē par Puriņu) organizējot Latviešu Jauniešu organizācijas brīvprātīgo rotu, lai ietu pret krieviem Tukumā. «Kopā ar Ati aizgājām uz skolu, sastapāmies ar skolotājiem, un no skolas iznācu jau kā kareivis.» Tēvam tobrīd bija 16 gadu. 

Skolu viņš tā arī nepabeidza, Rīgā atgriezās tikai 1946.gadā, un mans vectēvs, kas tobrīd strādāja kinoministrijas mehāniskajās darbnīcās, bija sarunājis, ka, pamatojoties uz Kauņā saņemtu izziņu par izietu filtrāciju, manu tēvu pieņem darbā par kinomehāniķa palīgu. «Lai nerēgotos pa centru,» viņu 12.jūlijā nozīmēja darbā kinoteātrī Film-Palace Pārdaugavā. 

«Pie manām mājām bija divi kinoteātri – Film-Palace un Renaissance, reizēm pat biļetes nevarēja dabūt,» atceras Helēna Trusa, kas tajā laikā strādāja par saldējuma pārdevēju (Kino muzeja izstādes sagatavošanas laikā Latvijas Radio tika izsludināta 40.-50.gadu kinoskatītāju meklēšana, un viņa bija viena no tiem, kas uz šo aicinājumu atsaucās). «Pēc kara cilvēki gribēja izklaidēties, gribēja kaut kur iziet. Man labāk patika Film-Palace, tur bija smukas ložas. Patika Klārks Geibls, Vivjēna Lī. Es pat iemācījos dziedāt dziesmu no Manas sapņu meitenes, viņa [Marika Reka] tik skaisti dejoja stepu uz trepītēm. Kā viņa tikai naktskrekliņā zem kažoka nokļuva kalnos! Zāra Leandere skaisti dziedāja, man patika. Es atceros, ka ar mammu skatījāmies meksikāņu filmu Atriebējs no Eldorado, bija tik daudz cilvēku, ka mēs tikām tikai pirmajā rindā – pie paša lielā ekrāna.»

Partizāni Splendid Palace

Tomēr ar karu saistītas nepatikšanas vēl nebija galā. Kāds – mans tēvs uzskata, ka tas bijis viens no viņa klasesbiedriem – par viņa atgriešanos bija izstāstījis «kur vajag», un sekoja pusgadu ilgi mēģinājumi atrast ieganstu, lai tēvu notiesātu. Tas neizdevās, bet darbs, protams, bija zaudēts. 

Ticis uz brīvām kājām, tēvs izgāja trīs mēnešu kinomehāniķa kursus, ieguva 2.kategoriju un tika norīkots darbā Splendid Palace. «Tobrīd tur bija nolasījies vesels bars krievu, kas to vien zināja kā kaut ko nozagt un pārdot. Tūlīt pēc manis atnāca jauns tehnologs un arī jauns vecākais mehāniķis. Pārējie krievi pazuda viens pēc otra, tanī vietā sanāca visi latvieši. Tehnologs Palle Gothards arī atgriezies no Vācijas, jo bija iestrēdzis krievu zonā, vecākais mehāniķis Stūrītis Kārlis no Kurzemes, Zosalis Juris no Kurzemes, Apinis Pēteris no Rīgas.» 

Kādu dienu kinoteātrī tēvu uzmeklējis svešinieks, kurš stādījies priekšā kā Juris Jurēvics. Lai gan sākumā šķitis aizdomīgs, izrādījies, ka viņš ir attāls radinieks, uzzinājis par radiem Rīgā un atbraucis meklēt palīdzību. Tēvs, būdams pats nupat izsprucis sveikā no čekas, par to nav bijis sajūsmā, jo palīdzība, kā izrādījies, bijusi vajadzīga Lietuvas mežos patvērumu atradušiem mežabrāļiem. Tomēr šī satikšanās neizgāja no prāta, un Stūrīšu Kārlim tēvs vienudien bija vaicājis, kā viņš rīkotos, ja vajadzētu paslēpt kādu radinieku. «Kārlis neko neteica, tikai dīvaini paskatījās un pēc laika norūca: «Tu laikam esi traks.» Pagāja vēl dažas dienas, un Palle Gothards pasauca mani paņemt kāpnes un lampas, jāejot apmainīt izdegušās. Tā abi ejam pa kāpnēm uz pagrabu. Toreiz kino pagrabs nebija izbūvēts, tur stāvēja visādas dekorācijas, kaudzēm dažādas reklāmas [..], salauzti mīkstie krēsli un galdi. Vārdu sakot, 20 gadus krātas drazas un hlami. Tad viņš teica: šī ir viena no labākajām vietām Rīgā, kur cilvēks var dzīvot gadiem un neviens viņu neuzies, ja mēs turam mēli aiz zobiem.» Splendid Palace šajā laikā rādīja Jauno gvardi, Teiksmu par Sibīrijas zemi, Ļeņins oktobrī, arī Manu sapņu meiteni.

«No sākuma mēs slēpām ne vairāk kā divus vienā vietā,» atceras tēvs. «Bez pagraba bija vēl divas vietas – aiz foajē sienas un otra virs zāles bēniņos. Ienāca viņi kopā ar publiku, vai arī biļešu kontrolieres viņus ieveda [..]. Tādas bija trīs – Treigutu Ella, Zikmane Marta un Nelija, aizmirsu uzvārdu. Arī iziešana bija viegla. Seansa beigās kopā ar publiku, it īpaši ja pilna zāle, iziet nebija sarežģīti. Tādā veidā arī varēja sarīkot satikšanos ar radiem – sievām, māsām vai citiem. Tas, bija liels risks, jo varēja sagaidīt visādas scēnas. Bet galvenais bija dokumenti, kur tos ņemt. [..] Par tukšu pasi bija jāmaksā 500 rubļu, ar visu valsts zīmogu maksāja 800 rubļu. Tādas pases Lipmana onkuls (Jēkabs Lipmans, kinoteātra administrators – red.), kā mēs viņu saucām, gādāja tuvu pie simta. Tā bija vesela sistēma. [..] Galvenais kurjers bija Apiņu Pēters, jo viņš pārgāja uz ceļojošo kino, kas ceļoja pa pagastiem, rādīdams kino, tā ka tas bija ļoti izdevīgi, līdz viņu 1948.gadā noķēra ar visām pasēm, un viņš pazuda kā ūdenī. Drīz mēs arī pārtraucām sakarus ar pagrīdi. 1949.gada martā paņēma Stūrīti Kārli, Zosuli Juri tieši no darba. To vietā atsūtīja jaunus kadrus.»

Tad arī Lipmans tēvam ieteicis pārcelties uz Jūrmalu, kur Bulduros nupat bija atvērts jauns vasaras kinoteātris. Tur par vietu ierādītāju strādāja mana vecmāmiņa, un tur arī tēvs iepazinās ar manu mammu, jo viņa reizēm bija nākusi mātei palīgā. Kad rudenī kinoteātri uz ziemu slēdza, tēvs atgriezās Splendid Palace un nostrādāja tur līdz 1950.gada aprīlim, kad viņu iesauca padomju armijā. Kinoteātrī tajā pavasarī rādīja Grigorija Aleksandrova 1940.gada muzikālo filmu Gaišais ceļš un Vitorio de Sikas Velosipēdu zagļus.

Izrādījās, ka pensijas vecuma vecāku vienīgos dēlus militārajā dienestā neiesauc, tēvu drīz vien palaida mājās, bet kinoteātrī viņš vairs neatgriezās. Splendid Palace pārdēvēja par Rīga, tā pagrabstāvā 60.gados tika ierīkota kafejnīca. Karš bija kļuvis par pagātni. Manas mammas māsa Bulduru kinoteātrī nostrādāja vēl daudzus gadus.

Rakstā izmantoti materiāli un intervijas no izstādes Kino trofejas. Kino repertuārs un skatīšanās 1940./1950.gados Rīgā

Izstāde Kino trofejas. Kino repertuārs un skatīšanās 1940./1950.gados Rīgā. No 22.aprīļa Rīgas Kino muzejā

Pagriezt pulksteni par 70 gadiem

Programma Kino trofejas40. un 50.gadu kino repertuāra rekonstrukcija

Piecdesmitajos gados Rīgā bija vairāk nekā 20 kinoteātru (tagad ir tikai pieci) un filmu skatīšanās ir bijusi ellīgi populārs laika pavadīšanas veids. Līdzās gūzmai padomju «ražojumu» repertuārā vīdēja arī ārzemju filmas – dažas atvestas no PSRS draudzīgajām valstīm, dažas šaipus dzelzs priekškaram nelegāli atceļojušas kā «trofejas». Lai gan ar montāžas šķērēm filmas tika «piefrizētas» atbilstoši padomju tikumiem un ideoloģijai, tās tik un tā bijušas skatītāju lielākais vilinājums, sarunu temats, iemesls, lai lavītos prom no stundām skolās un, galvenokārt, veids, kā aizmukt no pēckara skaudrās realitātes. 

No 24. līdz 30.aprīlim kinoteātrī Splendid Palace programmā Kino trofejas tiks demonstrētas 14 filmas, turklāt tās tiks izrādītas akurāt tāpat, kā tālaika skatītājiem – ar dzelžaini optimistiskajiem padomju kinožurnāliem pirms filmas. Lūk, sešas kinolentes, ko nevajadzētu palaist garām.

Maksa par bailēm, rež. Anrī Žoržs Kluzo

Franču Jaunā viļņa autoru nopeltas, Kluzo filmas pāragri «izgāja no modes», sabremzējot režisora karjeru. Par spīti tam, šo 1953.gada nervu kutekli bez pārspīlējuma var dēvēt par ģeniālu. Maksa par bailēm vēsta par nabadzīgu, izolētu Gvatemalas nostūri. Tur, lūkojot pēc aizbraukšanai nepieciešamās naudas, dirn vairāki eiropieši, kuriem 2000 dolāru alga ir pietiekams iemesls, lai piekristu transportēt bīstamu nitroglicerīna kravu. Spriedze bailēs no eksplozijas ir tik nokaitēta, ka, šķiet, gaisā iet arī publikas emocijas. Papildu vilinājums – galvenajā lomā Īvs Montāns. Pirmā filma, kas ieguva galvenos apbalvojumus gan Berlīnes, gan Kannu kinofestivālos. Seansi 27.04. plkst.15.30 un 29.04. plkst.20.30.

Bagdādes zaglis, rež. Ludvigs Bergers, Maikls Pauels

Otrā pasaules kara sākumā tapusī lente ir pilnīgs 40.gadu grāvējs. «Visu redzējušie» un smalkākās datorgrafikas pieradinātie mūsdienu skatītāji var tikai minēt, kādu iespaidu uz tālaika publiku atstāja lidojošie zirgi, paklāji un kombinētajos kadros iemontētais milzenis džins. Šīs kinematogrāfiskās Austrumu pasakas par prinčiem un princesēm popularitāte slēpās tās naivumā, filma dāvāja iluzoru iespēju uz brīdi aizmirsties, nedomāt par (pēc)kara pārdzīvojumiem un skaudro realitāti. Seansi 27.04. plkst.12.30 un 30.04. plkst.18.

Dēli, rež. Aleksandrs Ivanovs

Pirmā pēckara Latvijā (Rīgas Mākslas filmu studijā) uzņemtā pilnmetrāžas spēlfilma ir dramatisks, partizāniski kaujiniecisks vēstījums par vācu okupācijas laiku, represijām pret vietējiem iedzīvotājiem un dažādo varu sašķeltajām ģimenēm. Vērtīgs ieskats laikmeta kinematogrāfā, kurā, par spīti tolaik netrūkstošajai padomju «atbrīvotāju» armijas glorificēšanai, var sazīmēt līdzības ar daudzviet Rietumeiropā tapušajiem kinostāstiem par pretošanās kustībām. Interesanti, pat ironiski, ka galvenā varoņa – zemnieka Jāņa – lomu spēlē Udmurtijā dzimušais aktieris, Staļina prēmijas laureāts Oļegs Žakovs. Seanss 29.04. plkst.18.

Mana sapņu meitene, rež. Georgs Jakobi

1944.gadā tapusī jautrā un brīžam līdz pārmērībām košā muzikālā komēdija ir Trešā reiha versija par tālaika Holivudas glaunajiem deju un dziesmu gabaliem. Galvenajā lomā šarmantā aktrise un dejotāja Marika Reka – arī viņas karjera uzausa, kad hitleriskās Vācijas propagandists Jozefs Gēbelss saprata, ka vācu publikai nepieciešams amerikāņu dīvu ekvivalents. Šī vērienīgu muzikālo numuru, rotaļīgas koķetērijas un klaunādes komēdijas pilnā lente ir nacistiskās ideoloģijas neskarta, tālab tai bija lemts nonākt PSRS un kļūt par hitu vietējās publikas vidū. Seansi 24.04. plkst.18 un 26.04. plkst.15.30.

Mazā, skaistā pludmale, rež. Īvs Alegrē

Šī nepelnīti mazpazīstamā kinopērle ir viena no skaistākajām, jaudīgākajām un, iespējams, vērtīgākajām programmas filmām. Fascinē ar sižeta mīklaino daudzslāņainību un emocionālo intensitāti, film noir stilistikā atainojot tālaika eksistenciāli drūmo noskaņu, pieskaroties arī sociālajai kritikai. 1949.gadā uzņemtā filma iezvana franču Jauno vilni, izvirzot centrā tam tipiskus apjukuma plosītu un ar sabiedrību nemierā esošu jaunu vīriešu tēlus. Galvenajā lomā – slavas zenītā 36 gadu vecumā mirušais aktieris Žerārs Filips, viņš Alegrē filmā iemieso sev tik raksturīgo, «likteņa vajātā» personāžu. Seansi 24.04. plkst.15.30 un 26.04. plkst.20.30.

Roma pulksten 11, rež. Džuzepe de Santis

Jaudīgā sociālā drāma (1952) tiek uzskatīta par vienu no pēdējiem itāļu neoreālisma darbiem, noslēdzot teju desmitgadi ilgušo kino virzienu. Intensīvs laikmeta portrets. Filmas notikumu viducī ir pāris simtu sieviešu pūlis, kas elektrizējošā spriedzē un satraukumā stāv rindā uz darba interviju, pēc kuras amatā tiks pieņemta tika viena. Drūzma pēc vakances sapulcinājusi sievietes no visdažādākajiem sociālajiem slāņiem, skaudri atainojot pēckara bezdarba, izmisuma un trūkuma plosīto vidi un tās nospiedumu uz cilvēku likteņiem. Seansi 25.04. plkst.20.30 un 29.04. plkst.15.30.

Kino trofejas. 24.-30.aprīlī Splendid PalaceVairāk informācijas: Kinomuzejs.lv, Splendidpalace.lv