Žurnāla rubrika: Kultūra

Džedajs Kremlī

Vladimiram Putinam nav nekāda cita stratēģiska plāna, kā tikai saglabāt popularitāti Krievijas tautā, uzskata neatkarīgais žurnālists Mihails Zigars

Pērnā gada nogalē izdevis par bestselleru ātri kļuvušo grāmatu Visi Kremļa vīri, kurā raksturota Putina valdīšana, Mihails Zigars (35) atstāja neatkarīgā telekanāla Doždj galvenā redaktora amatu, lai pievērstos neatkarīgai Krievijas vēstures pētniecībai. Pagājušajā nedēļā viņš pēc Rīgas Ekonomikas augstskolas mediju centra uzaicinājuma uzstājās Rīgā ar publisku lekciju, kurā Krievijas politiku ironiski salīdzināja ar Zvaigžņu kariem – Putins kā pēdējais džedajs cīnoties pret ASV imperiālistiem un pildot kosmiskā spēka gribu.

Kurp šī sekošana «spēkam» novedīs, nav zināms, jo racionāla plānošana nenotiek. Piemēram, Putina vēlme «nepazaudēt Ukrainu» izvērtās asiņainā karā, kas iepriekš šķita neiespējams. Kremlī daudzi esot neapmierināti ar šo neloģisko rīkošanos, taču klusē, jo Putins vairs neklausās tajos, kuri viņam iebilst. Taču Zigars iet vēl tālāk un savā grāmatā apgalvo – arī pats Putins vairs nevarot pretoties mītiskajam «kolektīvajam Putinam» jeb varas tieksmei izdabāt pūlim. «Es neredzu cerību. Neesmu džedajs,» par neskaidro Krievijas nākotni saka Zigars.

Kas šobrīd pārvalda Krieviju? Parasti cilvēki atbild: Putins. Arī prezidenta administrācijas ideologam Vjačeslavam Volodinam pieder slavenā frāze, ka Krievija bez Putina nepastāv, taču jūs savā grāmatā runājat par «kolektīvā Putina» mītu. Varas lēmumi tomēr ir konkrēti – kurš tad, jūsuprāt, tos pieņem?
Kļūst arvien skaidrāks, ka runa tiešām ir par «kolektīvo Putinu» – tas nav viens cilvēks un pat ne konkrēta cilvēku grupa, tā ir ideja, kas attīstās procesa gaitā. Piemēram, pēdējo dienu galvenais politiskais notikums ir Ramzana Kadirova izteikumi Instagram un avīzē Izvestija par «piekto kolonnu» un to, ka vajag iznīcināt nodevējus. Tā nav paša Kadirova ideja – tās ir sarunas, kas prezidenta administrācijā notikušas pēdējo mēnešu laikā, it īpaši pēc Krievijas [militārās] lidmašīnas notriekšanas virs Turcijas. Viņi [Kremlī] jau sen runāja, ka amerikāņi uzbrūk Krievijai, un sprieda – ja sāksies īsts karš, kaut ko vajadzēs darīt ar iekšējiem ienaidniekiem. Kadirovs tik rupji un agresīvi sāk runāt, jo to visu ir dzirdējis. Vai tas ir Putina lēmums? Nē, tas nav Putina lēmums. Vai tas ir kāda cita lēmums, kurš visu to Kadirovam lika pateikt? Nē, viņš pats saprata, ka pašreizējā situācijā tā var runāt. Tas ir viņa personiskais lēmums, bet principā ir turpinājums visam, kas notiek. Tā ir ideja, kas dzīvo pati savu dzīvi.

Idejas tomēr pastāv kāda galvā. Kāpēc esat tik pārliecināts, ka tas nav Putina lēmums?
Tas nevar būt. Es zinu, kā viņi runā cits ar citu – viņiem ir tāda saziņas kultūra, ka gandrīz nekas netiek skaidri pateikts. Nav iedomājams, ka [Kremlī] kāds teiktu: paklau, nozagsim miljonu! Vai nogalināsim kādu cilvēku! Nē, pat daudz vienkāršāki jautājumi tiek apspriesti mājienu veidā.

Ar «viņiem» domājat prezidenta administrāciju?
Jā.

Kur tad Kadirovs var saklausīties tādas sarunas, ja sarunu nav?
Ir prezidenta administrācija, ir Kremļa iekšpolitiskā pārvalde, kuru vada Vjačeslavs Volodins, viņi apspriež situāciju. Viņi nedod konkrētas komandas, bet spriež, lasa gubernatoriem lekcijas par sarežgīto stāvokli valstī.  Ja jautājat, vai [valsts pārvaldē] pastāv skaidra hierarhija vai haoss, tas drīzāk ir haoss. Taču viņiem liekas, ka tas ir vadāms. Bet, protams, haoss nekad nevar būt līdz galam vadāms, vienmēr ir neparedzamības elements. Vara Krievijā ir neparedzama, jo nekad nevar zināt, kas notiks nākamajā brīdī.

Cik šaurs vai plašs ir šis «kolektīvā Putina» loks?
Plašs. Nav tā, ka simt cilvēku sanāk un balsojot pieņem lēmumus. Viņi it kā uzmin lēmumus, kādi Putinam būtu jāpieņem. Tas ir līdzīgi kā Zvaigžņu karos – džedaji jūt spēku. Viņi nevadās pēc ārējiem, objektīviem nosacījumiem, bet gan iekšējām sajūtām. Tās pasaka priekšā, kas ir pareizi, kas nepareizi, par kādiem lēmumiem uzslavēs un par kādiem nolamās. Pēc šiem dīvainajiem principiem vadās pārvalde visos līmeņos – armija, ierēdņi, vai tā būtu Maskavas vai Ņižņevartovskas mērija, vai prezidenta administrācija. 

Milzīgam daudzumam cilvēku ir aptuvens priekšstats par to, kā ir uzbūvēta vērtību sistēma un viņi katrs savā līmenī dara aptuveni vienu un to pašu.

Kādas ir attiecības starp kolektīvo un reālo Putinu? Jūsu stāstā viņš izskatās kā varonis, bet vienlaikus arī kā ķīlnieks. Tā jūs atbrīvojat viņu no atbildības par to, kas Krievijā notiek – sanāk, ka viņš pats ne pie kā nav vainīgs.
Nē, es šādu secinājumu neizdaru. Katrs cilvēks vienmēr atbild par izdarīto. Tie visi nav Putina lēmumi, bet viņš atbild par saviem darbiem.

Viņu, protams, vada vēlme būt populāram. Putins grib, lai viņu mīl. Viņš to ir vēlējies vienmēr, jau no paša sākuma, kad 1999. gadā gandrīz vai nejauši kļuva par prezidentu un saprata, ka ātri var uzaudzēt reitingu. Viņš ilgi dzīvoja bailēs, ka reitings acumirklī var sagrūt. Piemēram, pēc Nord-Ost baidījās, ka tas sabruks (2002. gadā čečenu kaujinieki Maskavas teātrī sagrāba ķīlniekus, atbrīvošanas operācijā gāja bojā 130 cilvēku – red.). Taču tas nenotika. Arī pēc Beslanas – nekas (2004. gada 1. septembrī čečenu kaujinieki Beslanas skolā sagrāba vairāk nekā tūkstoti ķīlnieku, gāja bojā gandrīz 400 cilvēku – red.).

Putins saprata, ka vajag kontrolēt masu medijus, jo cilvēki uztver visu tā, kā viņiem parāda televīzijā. Tāpēc milzīgs trieciens Putinam bija Bolotnajas laukuma protesti, [kas sākās 2011. gada decembrī pēc masīviem viltojumiem Krievijas parlamenta vēlēšanās un vēlāk turpinājās pret Putina atgriešanos prezidenta amatā – red.]. Jo cilvēki, uz kuriem viņš balstījās, kuriem bija devis visu un palīdzējis kļūt turīgiem, bija viņu nodevuši. Viņš nekad to nepiedeva un pārtrauca uzskatīt vidusšķiru par savu mērķauditoriju. 

Tagad Putins balstās uz plašām sabiedrības masām – strādniecību, nevis inteliģenci. Vai viņš ir ķīlnieks? Jā, bet pats tā ir izlēmis – ka jādara tas, ko grib tauta. Stingri ņemot, klasiskajā historiogrāfijā par stipriem līderiem uzskata tos politiķus, kas spējuši radikāli izmainīt notikumu gaitu un daudz sasniegt, ejot pret straumi. Šarls de Golls, Anvars Sadats, Abrahams Linkolns – tie ir cilvēki, kas cīnījās par savām vērtībām, neraugoties uz vairākuma uzskatiem. Tas nav Putina stāsts. Putins drīzāk cenšas apsteigt straumi – viņš un Volodins mēģina uzminēt, kādā virzienā straume griezīsies, un būt jau priekšā.

Tagad Krievija piedzīvo smagas ekonomiskās problēmas, kas skar plašas masas, – vai tas var novest pie Putina reitinga sabrukuma?
Var, taču sabiedrības vairākuma uztverē Putins nav saistīts ar ekonomikas problēmām. Daudzi cilvēki redz, ka viss kļūst dārgāks, bet dusmojas uz abstraktu varu, nevis Putinu. Vismaz pagaidām.

Tālsatiksmes šoferu protesti pret maksas ceļu ieviešanu kravu pārvadātājiem izskatījās pēc plašākas sacelšanās iedīgļiem.
Galu galā tie var izaugt par kaut ko lielāku, bet šobrīd situācija nav tik slikta, nav vispārējas nomāktības.

Es patlaban rakstu grāmatu par 20. gadsimta sākuma vēsturi. Toreiz Nikolaja II popularitāte un vispārējā ticība caram gruva ļoti ilgā posmā. Vispirms bija 1905. gads, asiņainā svētdiena, pirmā revolūcija, tad nogurdinošs Pirmais pasaules karš, tad 1917. gads. Ilgstošs process. Šobrīd Putina tēlam nekādi nekaitē ekonomikas problēmas, taču tas var mainīties. (Cilvēki Krievijā jūt krīzi, taču dzīvo pārliecībā, ka citur ir daudz sliktāk – televīzija ik dienu rāda, ka Eiropa mirst, imigranti izvaro sievietes un nežēlīgie islāma kaujinieki terorizē valstis – tā Zigars savā lekcijā precizē vidusmēra krieva pasauluzskatu – red.)

Kādus attīstības scenārijus prognozējat Krievijai tuvāko gadu laikā?
Esmu apņēmies neizteikt prognozes, jo tās parasti ir kļūdainas. 2014. gada februārī Doždj ēterā izteicos, ka Krimas pievienošana Krievijai nevar notikt, jo tas vienkārši nav iespējams. Es kļūdījos, kaut gan man tā šķita loģiska un racionāla prognoze. Kopš šīs reizes vairs neko neprognozēju.

Analītiķi gan turpina. Daļa uzskata – ja Krievija ekonomiski novājināsies, Putinam vairs nebūs resursu militārām avantūrām, tātad viņš nevarēs radīt jaunus draudus Baltijai. Citi domā, ka viņam vairs nebūs, ko zaudēt, tāpēc bīstamība var pieaugt. Kam drīzāk piekrītat?
Manuprāt, šāda sakarība vispār nepastāv. Piemēram, šobrīd mums ir karš Sīrijā, kas izmaksā ļoti dārgi. Ārpolitikā nav nekādu plānu vai mērķu. Plānu par karu Baltijā nav un nekad nav bijuši. Tāpat kā nebija plānots karot Sīrijā.

Un Ukrainā…
Jo īpaši Ukrainā. Brīdī, kad sākās operācija Sīrijā, ekonomiskā situācija Krievijā bija ļoti smaga, taču tas neko neietekmēja. Ārpolitiskā plānošana ir tikai taktiska. Tāpēc nevar 100% garantēt, ka Krievijas nabadzība noteikti neļaus uzbrukt. Tāpat nevar teikt, ka, trūkuma mākta, Krievija noteikti uzbruks. Putins nedomā par ekonomiku. Agrāk bija posms, kad viņa darbības galvenais instruments bija Gazprom – visa Eiropa runāja par caurulēm un gāzes kariem. Pat šajā it kā ekonomiskajā spēlē noteikumus nediktēja ekonomika, lēmumi tika pieņemti nevis Gazprom interesēs, bet kaitējot tām. Putins nevadās pēc ekonomikas, bet gan pēc sajūtas, ka rīkojas pareizi – ka viņam uzbrūk, ir jācīnās un tikai viņš var saglabāt krievu identitāti un vērtības.

Agresīvās runas par «piekto kolonnu» vairojas – vai izjūtat bailes, ka Kadirova suns Tarzāns, ar kuru Čečenijas parlamenta spīkers nupat piedraudēja opozicionāriem, var kļūt arī par jūsu personisko problēmu?
Jau sen strādāju profesijā un zinu, ka mēs nepārkāpjam likumu, darām godīgas lietas. Ikdienā nav baiļu vai nervozitātes. Taču ir aukstasinīga, zināšanās balstīta apjausma, ka principā var notikt jebkas, situācija ir bīstama un nepatīkama.

Janvārī pēkšņi nomira Galvenās izlūkošanas pārvaldes šefs Serguns, novembrī Vašingtonas viesnīcā atrada mirušu Kremļa propagandas šefu Ļesinu. Vai šīs nāves ir sakritība vai notiek rindu tīrīšana?
Es nezinu.

Nesen Ir intervēja ietekmīgo Krievijas politikas pētnieku Marku Galeoti un viņš pieļāva, ka Putinu varētu gāzt galma apvērsumā. Cik ticama jums šķiet šāda iespēja?
Ja notiks kaut kas kritisks, viņi noteikti nodos Putinu. Taču tagad tas nav iespējams. Kad biju Komersant kara korespondents un ziņoju no Kirgizstānas, Gruzijas, Ukrainas, mans toreizējais priekšnieks deva padomu – vienmēr pievērs uzmanību miličiem, jo dienā, kad viņi pazūd no ielām, notiek revolūcija. Miliči jūt brīdi, kad vairs nav droši demonstrēt piederību valsts varai, un iziet no mājām, pārģērbušies civilās drēbēs. Šajā dienā varai ir beigas. Kurā dienā tas notiek, tā jau ir nejaušība vai kādi fizikas likumi – pēdējais piliens, kad viss sagrūst. Pēc šīs loģikas, jāpienāk dienai, kad «kolektīvais Putins» pēkšņi pārģērbsies, noņems Putina masku un izies no mājas, lai nogrūstu Putinu un cits citu no kraujas. Jo viņi nelolo īpašas jūtas cits pret citu – katrs domā, ka ir labais, bet visi pārejie nelieši.

Kas var būt šis kritiskais pavērsiens? Sankcijas sit sāpīgi, tātad tas nav faktors. Naftas cenu nogāšanās, rubļa kritums arī nav?
Tas ir faktors, bet pagaidām naudas vēl pietiek. Situācija kopumā nav tik kritiska, vēl diezgan ilgi var turpināt.

Pat ja Putins eksistē kā kolektīvs mīts, kā cilvēks viņš nav mužīgs. Kas var notikt ar Krieviju pēc Putina?
Mēs nezinām, kas būs pēc mēneša, kā lai zinātu, kas notiks pēc Putina nāves? Varu tikai cerēt, ka viņš nomirs ne vairs kā prezidents. Ka Krievijā kādā brīdī tomēr iestāsies varas nomaināmība. Cerēt uz to šobrīd nav pamata, bet es to vēlētos, jo esmu ideālists. Man ļoti patīk Čīles variants – notiek referendums, Pinočets zaudē un pats atkāpjas no varas. Ģeniāls risinājums!

Krievijā var notikt šāds referendums?
Tagad ne, bet varbūt pēc pāris gadiem situācija mainīsies.

Jūs dēvējat opozīcijas aktīvistu Alekseju Navaļniju par citplanētieti, jo viņš tic, ka Krievijā iespējama politiska darbība. Vai pats neesat citplanētietis, ja ticat, ka Krievijā var pastāvēt neatkarīga vēstures pētniecība?
Es balstos pieredzē. Krievijā šobrīd paralēli pastāv divas realitātes – ir žurnālisti, kas kvalitatīvi strādā, un ir žurnālisti, kas valsts medijos nodarbojas ar propagandu. Viņi pilnīgi atšķirīgi ataino šodienas pasauli. Taču attiecībā uz pagātni mums ir tikai viens skatījums – tikai propagandas vēsturnieki, jo neviens nekad vēsturi nav pētījis ar neatkarīgām žurnālistikas metodēm. Krievijā vienmēr valdījis uzskats, ka vēsture ir nepieciešama, lai audzinātu cilvēkus – iepotētu dzimtenes mīlestību un viņi būtu gatavi mirt par caru. Mans fokuss vēsturē būs nevis uz valsts vadītājiem, bet sabiedrību. Tas būs interesanti, jo neviens līdz šim tā nav darījis. Un arī noderīgi. Lai gan negribu nevienu audzināt, es ticu – ja sabiedrība uzzinās savu vēsturi, cilvēkiem vairs nebūs tik apātiska sajūta, ka nekas no viņiem nekad nav bijis atkarīgs un nebūs arī nākotnē. Varbūt cilvēki noticēs sev, jo pašlaik ir sajūta, ka Krievijā pilsoniskās sabiedrības nekad nav bijis, tā pēkšņi radās tikai 1991. gadā.

Kad Krievijā no tautas ir bijis kas atkarīgs un pilsoniskā sabiedrība ir bijusi spēcīga?
Kā minimums 20. gadsimta sākumā – tas ir fantastisks sabiedriskās domas, kultūras, politikas uzplaukuma laiks, tā dēvētais sudraba laikmets. Valstī vienlaikus dzīvoja Tolstojs, Čehovs, Staņislavskis, Šaļapins, Bloks, Majakovskis, Ahmatova, Cvetajeva, Nobela prēmijas laureāts [psiholoģijā] Pavlovs, Mendeļejevs, Buņins… Darbojās Maļevičs, Kandinskis. Turklāt pastāvēja politiskās partijas, šajā laikā darbojās arī Ļeņins, Trockis, diemžēl arī Staļins, vēl daudzi dažādi cilvēki. Tā bija augsti attīstīta pilsoniskā sabiedrība, kas diemžēl noveda sevi līdz katastrofai. Revolūcija, kā likums, ir katastrofa.

Man būs vairākas grāmatas, šobrīd fokusējos uz 1900.-1925. gada posmu, tālāk izsekošu attīstībai visā 20. gadsimtā. Paralēli veidošu lielu vēstures projektu internetā.

Vēlos pajautāt par Rīgu – kāda ir tās nozīme pašreizējā Krievijas vārdnīcā? Ir dzirdēti salīdzinājumi ar rezerves aerodromu, banku, vasarnīcu.
Patīk joks, ka Latvija ir Krievija bez Putina.

Pirmoreiz dzirdu. Kas tā joko?
Cilvēki, kas te pārcēlušies uz dzīvi vai bieži brauc. Vienmēr brīnos, kāpēc jautājumā ir tik daudz kara terminoloģijas – rezerves aerodroms. Dīvaini, jo man šķiet, ka šurp brauc tāpēc, ka nevēlas karu. Tieši otrādi, vēlas rāmu dzīvi un vienlaikus justies kā mājās. It kā Krievijā, bet mierīgā atmosfērā.

Kā jūs raksturotu varas attiecības ar Baltiju? Mēs iekšpolitiski apzināmies, ka šeit darbojas prokremliskās partijas un Putins kā agrākais VDK virsnieks labi saprot aģentu tīkla nozīmīgumu. Kāds ir jūsu iespaids, cik aktīvi šobrīd Baltijas valstīs ir Krievijas ietekmes aģenti?
Viens no svarīgākajiem secinājumiem, pie kā esmu nonācis, – visas sazvērestības teorijas, kā likums, ir meli.

Krievijas aģenti Latvijā jau nav sazvērestības teorija – čekas darbība padomju laikā ir fakts, arī lasot par 30. gadiem, redzams, ka Krievijas spiegu šeit netrūka. 
Mūsdienu pasaulē sazvērestības teorijas tiek izdomātas kāda politiskajās interesēs, jo ar to palīdzību var vieglāk manipulēt ar cilvēkiem. Šādas teorijas izgudro Krievijā, un domāju, ka tās izgudro arī Latvijā. Manuprāt, aizdomas, ka Latviju ir pārpludinājuši Krievijas spiegi, ir izgudrojums, ko kāds radījis savās politiskajās interesēs. Zinot, kā strādā Krievijas specdienesti, es šaubos, ka viņiem ir šādi efektīvi tīkli. Tas viss neizskatās pārliecinoši. Viņi strādā diezgan nepārdomāti – nav nekāda plāna, nekādas stratēģijas.

CV

Beidzis Maskavas Valsts starptautisko attiecību institūtu
2000-2009 Karsto punktu reportieris izdevniecībā Kommersant
2009-2010 Žurnāla Newsweek Krievijas izdevuma galvenā redaktora vietnieks
2010-2015 Neatkarīgā telekanāla Doždj galvenais redaktors
Sarakstījis grāmatas Visi Kremļa vīri (2015), Gazprom. Jaunais Krievijas ierocis (2008) un Karš un mīts (2007)

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


22. 
janvāris. IZRĀDE. ZIKOVI VALMIERAS DRĀMAS TEĀTRĪ. Režisors Felikss Deičs iestudējis reti spēlētu Maksima Gorkija lugu. Pie Celovaņjevas un viņas meitas Pavlas precībās ierodas bagātie Zikovi. Taču izrādās, ka jaunā līgava patīk ne tikai dēlam, bet arī tēvam. Biļetes cena 13 €. Bilesuparadize.lv

22. janvāris. KONCERTS. SINFONIETTA RĪGA. MOCARTA VIJOĻKONCERTS UN HAIDNA SIMFONIJA LIELAJĀ ĢILDĒ. Atraktīvais somu vijolnieks Peka Kūsisto būs gan solists, gan atskaņojuma vadītājs. Programmā Čārlza Aivsa, Volfganga Amadeja Mocarta, Alfrēda Šnitkes, Jozefa Haidna un Ārnes Nūrheima mūzika. Biļetes cena 7-25 €. Bilesuparadize.lv

22. janvāris. IZRĀDE. PILNA MĀRAS ISTABIŅA JAUNAJĀ RĪGAS TEĀTRĪ. Ir pagājuši 30 gadi kopš Māras Zālītes lugas iestudējuma Jaunatnes teātrī. Ir citi laiki, cita paaudze. Arī tai gribas pārskatīt savu dzīvošanu, meklēt atbildes uz jautājumiem, kas dara to stipru vai vāju. Režisore Inese Mičule. Lomās Regīna Razuma, Elita Kļaviņa, Andris Keišs, Vilis Daudziņš un citi. Biļetes cena 7-28 €. Jrt.lv

26. janvāris. KONCERTS. GRUPA THREE DAYS GRACE KONCERTZĀLĒ PALLADIUM. Kanādiešu grupa patlaban ir viena no spilgtākajām Ziemeļamerikas alternatīvā hārdroka un postgrandža pārstāvēm. Šis būs vienīgais koncerts Baltijā, kas notiks pērn iznākušā albuma Human tūres ietvaros. Izpārdots. Bilesuserviss.lv

Kinojaunumi

 


oooo
 Cilvēks, kurš izdzīvoja / The Revenant. Alehandro Gonsalesa Injaritu jaunākā lente ir monumentāls veikums, kura vērienā milzu loma ir operatoram Emanuelam Lubeckim (Putncilvēks un Gravitāte). Viņa iemūžinātās ainas filmas galveno sižeta līniju – sūru izdzīvošanas un atriebes stāstu – pastiprina ar lavīnas spēku. Protams, arī Leonardo di Kaprio savu varoni spēlē ar gluži vai neprāta dzirksti acīs. Smagnēja, emocionāli «bliezoša», īpaši brutalitātē. Taču, lai arī filma ir laba, nav pamata ieslīgt kolektīvā amnēzijā un 12 Oskara nomināciju radītā eiforijā – Injaritu pa spēkam ir bijušas krietni vien grodākas un smalkjūtīgākas filmas. No 22. janvāra.

oooo Mana māte / Mia Madre. Itāļa Nanni Moreti filma ir empātijas pilna traģikomēdija. Tajā smalki saaustas «lielās» tēmas, kas bieži uzplaiksnījušas režisora darbos: nāves tuvums, kino un sadzīve. Viena no pēdējo gadu spēcīgākajām Moreti filmām, kuru daļēji iedvesmojis pavērsiens paša dzīvē – strādājot pie filmas Habemus Papam (2011), arī Moreti šķīrās no savas mātes. Viens no filmas komiskajiem atspaidiem – aktieris Džons Turturo caurkritušas zvaigznes lomā. Splendid Palace no 22. janvāra.

ooo Mana tievā māsa / My Skinny Sister.Pieaugšanas un ģimenes attiecību drāma. Zviedru režisores Sannas Lenkenas debijas darbs, kas balstās uz pašas skarbo pieredzi ar ēšanas traucējumiem. Tieši lentes personiskums un režisores spēja filmu veidot no 12 gadus veca bērna skatpunkta šķietami naivajam stāstam piešķir dziļumu un siltumu. Turklāt galvenajā lomā «spīd» jaunā Rebeka Jozefsone, Ingmara Bergmana iecienītā aktiera Erlanda Jozefsona mazmeita. Kino Bize no 15. janvāra.

Zviedru filmu nedēļa. Apjomīgs ieskats zviedru kinematogrāfā, sākot ar Ingmara Bergmana klasiku, piemēram, Zemeņu lauku un Rudens sonāti, interesantu īsfilmu programmu, kā arī sociāli un emocionāli piesātinātām pēdējo gadu drāmām. KSuns no 22. līdz 28. janvārim. Ieeja bez maksas.

Jaunākās grāmatas

 


RAKSTI.
VIDZEMES SVĒTUPE MĪTISKAJĀ UN REĀLAJĀ KULTŪRTELPĀ. IZDEVĒJS LATVIJAS KULTŪRAS AKADĒMIJA. Zinātnisku rakstu un folkloras kopojuma krājums. Rūtas Muktupāvelas, Jura Urtāna, Janīnas Kursītes, Sanda Laimes, Rasmas Noriņas, Ievas Vītolas zinātniskie raksti, kuri sagatavoti, balstoties uz triju gadu garumā veikto pētījumu rezultātiem Svētupes krastos. Redaktors profesors Juris Urtāns.

BIOGRĀFIJA. TOMASS ŠĒNBERGS. INGMARS BERGMANS – STĀSTS PAR MĪLU, SEKSU UN NODEVĪBU. IZDEVNIECĪBA ZVAIGZNE ABC. Zviedru žurnālista veidotā slavenā kinorežisora biogrāfija ir apjomīgs darbs, kurā autors pētījis ne tikai Bergmana dzīvi, bet arī viņa tuvinieku dzīves peripetijas. Autors aptaujājis gandrīz ikvienu Bergmana ģimenes locekli, viņa bērnus un sievietes. Pieejama arī e-grāmata. Apgāda cena 13,99 €.

ROMĀNS. DŽEIMSS MĪKS. SIRDS IELAUZĀS. IZDEVNIECĪBA DIENAS GRĀMATA. Malārijas pētniece, kura spītīgi iet savas pārliecības ceļu. Viņas brālis – panākumu apreibināts TV šova producents. Brāļa jaunības draugs, zinātnieks ir uz pēdām nemirstības formulai. Taču jebkurai rīcībai ir sekas… «Operas cienīga sāga ar apbrīnojamu vērienu,» raksta laikraksts Guardian. Apgāda cena 11,17 €.

Doma atver debesis

Laimas Kotas jaunais romāns – latviešu sarunas uz grēku plūdu fona

Rakstniece Laima Kota ir brīnišķīga stāstniece, īsta meistare, un aizrautību ar stāstīšanu viņa apliecina arī jaunajā romānā Mierielas vilkme. Latvijā ir Ziemassvētku laiks, taču šoreiz tā nav ierastā balto domu un darbu nedēļa – virs Rīgas ir «materializējušās» latviskas skumjas, izmisums, vilšanās, un šis emociju un domu koncentrāts apvērsies dabas stihijā – pēkšņā atkusnī un neapturamos plūdos. Šajā trillerī, protams, ir tikai daži, kuriem būs pa spēkam glābt pārējos.

Grāmatā ir daudz atsperīgu tekstu, kas krampīgi aizāķē un notur uzmanību – tāds, piemēram, ir stāsts par vaļu medībām, par melno pērļu brīnumaino atdzimšanu Latvijā, par krabju zveju Ziemeļjūrā, arī plūdu sākuma tēlojums, atkāpes Mierielas (Vecās Miroņu ielas, Jaunās Mirušo ielas, Karlīnes ielas) pagātnē. Un šie stāsti ir tā vērti, lai grāmatu izlasītu. Lai arī saistviela, kas tekstus saauž – arhetipisku latviešu portretējumi, viņu sarunas uz grēku plūdu fona -, ne vienmēr rada viengabalaina un dziļi iesakņota teksta iespaidu. 

Un te nav runa par rakstnieces mudinājumu (intervija Lsm.lv) nevilkt ar pirkstu līdzi tekstam, lai pateiktu, kas var, kas nevar būt iespējams, jo – šis nu ir darbs, kurā patiešām viss iespējams. Tas, kam grāmatā ir grūti noticēt, nav autores krāšņi fantazētie notikumi, bet tajos ielikto ļautiņu tēlojums, kas vietām ir pagalam viennozīmīgs (ja raupjš vecis, tad nu tikai tāds līdz mielēm; ja klīrīga dāmiņa, tad ne pa labi, ne pa kreisi, un vispār – vīrieša sinonīms 99,9% gadījumu ir tizlenis) un laupa viņiem cilvēcīgus vaibstus i rīcībā, i runā. Otra līnija, kas no vieglas un gaumīgas fantāzijas, izklaidējošas ekskursijas Miera ielas un Latvijas vēsturē vietumis padara tekstu smagnēju, ir globālu sazvērestību un interešu «atmaskojumi» (PR darboņu un pērkamu žurnālistu kliķe pret vērtībām; interneta komentāru iznīcinošais spēks; baņķieru vēlme pazudināt ļaudis) – tie balansē starp trāpīgu ironiju un pārpratumu. Vietumis šķiet, ka itin viss, kas notiek ar Latvijas cilvēkiem, ir tikai dažādu ne pārāk labvēlīgu apstākļu un «stihiju», arī ārēju interešu ietekmēts, bet pašam sava gribas muskuļa latvieša rumpī nav vispār.

Ziemassvētku plūdu ideja (kā tās avots intervijās pieminēts autores noredzējums sapnī) ir laba «viela» metaforai, kas ietilpināma košā stāstā, taču tai pietrūkst dukas, nonākot romāna kodola godā. Turklāt par to konkurē arī Mierielas stāsts – dzīvīgais šīs «republikas» vēstures, amatnieku un mākslinieku darbnīcu, kafejnīcu un mūžsenu ielas iedzīvotāju apraksts ir saistošs arī bez plūdiem, jo šai ielai taču ir pašai sava īpašā vērtība: «…iela, kas ved uz kapiem, glabā noslēpumus par dzīvi.»

Iespējams, tāpēc ir sajūta, ka autorei, gluži kā romānā tēlotajai Mildai de Kalnai, kura uz saviem kamiešiem cauri dziļiem ūdeņiem stiepj bariņu ļaužu un atdzīvojušos Rīgas pieminekļu tēlus, ir nācies ar spēku «iznest» šos stāstus cauri pretstraumei. Un nest daudzos grāmatas sižetiskos pavedienus (vēstures nospiedumi, latvieši Latvijā un pasaulē, nevarīgais latviešu vīrietis un spēcīgā sieviete, domu un vārdu spēks) tā, lai lasītājam teksts aizvien šķistu dabiski vienots, dzīvespriecīgs un viegls. 

Laima Kota romānā ir iesējusi saitīti uz citu grēku plūdu tekstu latviešu literatūrā – Gundegas Repšes stāstu Jūraszirdziņš un es (krājums Ludovika zemes), kurā varoņiem arī jāsastopas ar pēkšņiem plūdiem Rīgā. Runa gan ir par atšķirīgu skatu – Mierielas ūdeņus var raksturot drīzāk kā atraktīvu piedzīvojumu, kur «ziedains snieglietus pildīja Rīgu ar Ziemsvētku laikam netipisku siltumu», turpretim Jūraszirdziņā tie ir eksistenciāls pārdzīvojums un mācība izdzīvojušajiem. Tomēr pati plūdu ideja laikam jau būs nākusi no tā paša domu mākoņa, jo, līdzīgi kā Laimai Kotai, arī Gundegai Repšei šis bijis negaidīts redzējums. «Šie vārdi tapa bez iedvesmas, bez nodoma, bez priekšnojautām. Bet viņi bija nenovēršami kā nāve,» Repše raksta Ludovika zemes priekšvārdā.

Laima Kota. Mierielas vilkme. Izdevniecība Dienas Grāmata. Apgāda cena 8,67 €.

Laikmeta izdedži

Dāvja Sīmaņa filma Pelnu sanatorijaaizejošās cilvēcības glezna

Šis nav varoņstāsts, kas godina pašaizliedzīgu cīņu kādu ideālu vārdā un piepilda skatītāju ar motivējošu, patosam līdzīgu līksmi. Gluži otrādi – Pelnu sanatorija, pavisam ne klasiska kara drāma, fokusējas uz neprātīgo postu, kas paliek šo kara «vērto» ideālu ēnā. 

Puspajokam var piebilst, ka līdz šim dokumentālajā žanrā strādājušā režisora Dāvja Sīmaņa debija spēles kino noteikti dos ieganstu no jauna uzbangot žēlabām par «mūžam depresīvajām latviešu mākslas filmām». Taču, lai iedrošinātu tos, kuri vairās no kinopieredzes, kas nekulminē Stīvena Spīlberga filmām raksturīgajā eksaltācijā, jāteic, ka arī Sīmaņa filmai cēluma un cildenuma netrūkst, tas ir ievērpts emocionāli tumšās un psiholoģiski komplicētās toņkārtās. Režisors līdz atziņai, ka cilvēka augstākajai vērtībai ir jābūt humānismam, nonāk rimti, nesaudzējoši drūmi un dažbrīd maldoties.

Maza nauda, liels darbs

Taču ceļš «cauri» aptuveni pusotru stundu garajai lentei ir kinematogrāfiski krāšņs. Dāvja Sīmaņa vīzija mākslinieces Kristīnes Jurjānes interpretācijā un operatora Andreja Rudzāta redzējumā ir materializējusies gleznieciskas un poētiskas filmas veidolā. Jāteic, vizuālajā stilā tik izkoptas un detalizētas laikmeta drāmas izveide ar salīdzinoši nelielu budžetu (aptuveni 470 tūkstoši eiro) ir ja ne brīnums, tad altruisms noteikti. Pelnu sanatorijas mākslinieciskais noformējums autentiski un mazliet smeldzīgi atspoguļo senāko gadsimtu kādreizējo spozmi. 

Filmēšanas komanda gandrīz nemanāmi ir sakombinējusi dažādas filmēšanas vietas, piemēram, rēgainā Kurzemes sanatorija, kurā «viest kārtību» ierodas vācu aktiera Ulriha Matesa spēlētais ārsts, patiesībā ir Lazdonas muiža Madonas apvidū, savukārt tās iekštelpu ainas filmētas 19. gadsimta beigās celtajā Karla Kristiana fon Stricka savrupnamā Rīgā. Šie aizlaistie nami rada noslēpumainu vidi, kas, esot rokas stiepiena attālumā no karadarbības, ne mazāk skarbi iemieso tās postu – mentāli traumētie karavīri apskretušajos interjeros atgādina spāņu mākslinieka Goijas neprāta tēlu atblāzmas.  

Īstais svešinieks

Lai arī ārsts uz pašplūsmā eksistējošo sanatoriju nosūtīts ieviest kārtību «ķeizara vārdā», viņš ir rezignēts un kara nogurdināts, gluži vai tikpat izdilis kā kontuzētie kareivji. Sākotnēji neizpratnes pārņemts par savdabo, māņticīgo vidi, viņš pamazām atgriežas dzīvē, rūpējoties par kādu zēnu, kuru Pirmā pasaules kara drausmas un apkārtējo vienaldzība ir padarījusi līdzīgu ievainotam zvēram. 

Aktieris Ulrihs Matess jau daudzus gadus ir Berlīnes vācu teātra trupas dalībnieks un kinoaktieris. Viņa lomu bagāža neaprobežojas tikai ar Gēbelsa lomu Olivera Hiršbīgela pazīstamajā un Oskaram nominētajā drāmā Sakāve (2004) par Hitlera pēdējām dienām Taču Matesa dalību Pelnu sanatorijā nevar saistīt tikai ar «zvaigznes» klātbūtni filmā. Tajā iederas viņa savdabie un izteiksmīgie sejas panti, turklāt, gluži kā viņš pats, arī Matesa spēlētais varonis ierodas Latvijā no «svešuma». 

Taču jābilst, ka stāsts nav par kādu konkrētu ģeogrāfisku vietu vai tautībām, bet gan par elementāru (vērtību) apjukumu, ko raisa tik necilvēcīgi juku laiki kā karš. Lai arī šo vēstījumu no skaisto kadru virknējuma «izlobīt» nav problēmu, daudz kas paliek miglains. Piemēram, lentes varoņi visi bez izņēmuma ir spēcīgā satricinājuma stāvoklī, taču kinodarbā nav ne vārda par to, kā viņi līdz tam nonākuši. Saprotams, ka vainojams bezjēdzīgais karš, taču retorisks jautājums – vai ar to ir gana skatītāja personiska līdzpārdzīvojuma un arī dziļākas izpratnes radīšanā? Jo ir skaidrs, ka cilvēcība ir gan zaudējama, gan atgūstama, vienīgi – vai šajā «procesā» ierautie ir tikai traģiskas situācijas klusi statisti?

oooc

Pelnu sanatorijaKino no 22. janvāra.

Imagināro skaitļu pasaule

Elmāra Seņkova izrāde Zēns iepriecinās psiholoģisku trilleru cienītājus

Pirms sākt stāstīt par režisora Elmāra Seņkova iestudējumu Nacionālā teātra Jaunajā zālē, jums jāzina trīs lietas. Jēdziens «naratīvs» apzīmē vēstījumu, un tas ietver gan stāstu, ko stāsta, gan veidu, kādā to dara. Imaginārs skaitlis ir komplekss skaitlis, ko veido reāls skaitlis un tāda skaitļa, kura kvadrātsakne ir -1, reizinājums. Neviena reāla skaitļa kvadrātsakne nevar būt -1.

Izrāde Zēns ir mūsdienu spāņu dramaturga Huana Majorgas lugas Zēns no pēdējā sola iestudējums, ko daļa skatītāju atpazīs no Fransuā Ozona filmas Mājā. Dzīvē vīlies literatūras skolotājs Hermans nejauši atklāj, ka puisim pēdējā solā – mūžīgi klusējošam asociālam tipam Klaudio – piemīt literārs talants. Abu starpā aizsākas, varētu pat teikt, platonisks romāns, jo Hermans kļūst atkarīgs no Klaudio sacerējumiem, kuri pamazām pilnībā pārņem viņa dzīvi, kļūstot par vienīgo domu un jūtu objektu. Un viņam ir vienalga, ka šo literāro sacerējumu tēma ir Klaudio klasesbiedra Rafa ģimene, kurā, kādu slepenu (nojaušams – tumšu) motīvu vadīts, Klaudio aizvien biežāk ciemojas. Tātad – detektīvs. Seņkova izrāde Zēns tiešām iepriecinās psiholoģisku trilleru cienītājus, lai gan izrāde vēsta arī par ko citu.

Zēnam ir divi aktieru sastāvi. Abos spēlē Ivars Puga (Hermans), Ināra Slucka (viņa sieva Huana), Zane Jančevska (Rafas māte Estere) un Juris Hiršs (Rafa tēvs); dublējas puišu atveidotāji – Nacionālā teāt-ra aktieris Uldis Siliņš (Klaudio) un Jurģis Spulenieks (Rafa) vai Seņkova Kultūras akadēmijā skolotā aktieru kursa studenti Igors Šelegovskis (Klaudio) un Kārlis Reijers (Rafa). (Pēdējie pērn spoži atveidoja galvenās lomas izrādē Liesmojošajā tumsā, ko lielākie teāt-ra entuziasti, iespējams, redzēja studentu festivāla Patriarha rudens programmā.) Pirmizrādē spēlēja Reijers un Siliņš. Pirmajam tā ir veiksmīga debija uz profesionālās skatuves. Siliņam tas ir kas vairāk – talanta pierādījums. Aktierī, kurš spoži atveido filigrāni niansēto sociopātu Klaudio, nevar ne pazīt Feliksu Krulu no Avantūrista dienasgrāmatas, ļoti vājo Siliņa pirmo šīs sezonas lielo lomu Nacionālajā teātrī. Starp citu, Zēnā nepazīt arī Krula atveidotāju vecumdienās Ivaru Pugu. Hermans, manuprāt, ir viņa labākā loma vairāku sezonu griezumā, un tā atkal ļauj ieraudzīt talantīgu, smalkākās lomas detaļas iedzīvināt spējīgu, turklāt apburoši pašironisku aktieri. No Siliņa un Pugas dueta izrādē burtiski nav iespējams novērst acis – tā ir visvaldzinošākā kaķa un peles spēle, kādu vien var iedomāties.

Lugas sižets nav diezcik priecīgs, bet izrāde īstenībā ir asprātīga – brīžam jāsmejas līdz asarām. Domāju, katrs pedagogs Hermanā mazliet atpazīs sevi – no vienas puses, nemitīgo vilšanos izglītojamajos; no otras puses, absolūto gatavību noticēt skolēna talantam jebkuros apstākļos, pat balansējot uz neprāta robežas. Turklāt liels ir jautājums – kurš kuru te māca? Kurš ir talantīgāks? Kurš no abiem saprot mākslu (vai dzīvi)? Un – kas tās tādas vispār ir? Caur smiekliem uzdotie jautājumi ir nopietni un godīgi. Taču izrādes šķietamā vienkāršība un vieglums slēpj gan psiholoģiskas dzīles, gan mēģinājumu uz šiem jautājumiem atbildēt bez didaktikas.

Salīdzinot ar Ozona filmu, Seņkova izrāde ir noslēpumaināka, tā mazāk pievēršas cilvēku attiecībām, vairāk runā par iztēli, iedomāto, sacerēto. Scenogrāfes Evijas Pintānes askētiskiem elementiem izskicētā vide (vienā telpas stūrī kaudze ar kartona kastēm, daži krēsli, no festivāla Homo Novus izrādes Mii mii paaudzes uz Nacionālo teātri pārceļojušie lielizmēra ekrāni) tikai šķietami ir reālistiska. Īstenībā tā ir ilūziju un daiļrades telpa, pilna dēmonisku pavērsienu un stūru, no kuriem slepus citam citu novērot. Seņkovs izrādē nemitīgi uzsver, ka stāsta kāds no varoņiem. Rafa varbūt nemaz nav labsirdīgs muļķītis, tikai Klaudio atstāstā viņa seju allaž rotā apbrīnojami tukša, muļķīga sejas izteiksme. Paša Klaudio eņģeliski siltais smaids liek šermuļiem iziet caur kauliem, jo Hermans nojauš – aiz tā slēpjas kas sātanisks. Utt. Jo naratīvs šoreiz ir veidots par un ar imaginārajiem skaitļiem – cilvēkiem vai tēliem, kas nav reāli un tomēr eksistē. Par to, ka ne mākslā, ne dzīvē izsmeļošu, viennozīmīgu atbilžu nav, ir tikai skata punkti. Bet mēģināt tos notvert un apskatīt tuvāk – tas ir baudījums, kas izrādē, domāju, neatstās vienaldzīgu nevienu skatītāju.

oooo

ZēnsNākamās izrādes 22. un 23. janvārī. 15 eiro.

Māksla ir atjaunotne

Sestdien Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncertā Lielajā ģildē notiks Kristapa Pētersona (33) pirmās simfonijas Miegs pirmatskaņojums. Klusais kontrabasists Pētersons stāsta, kāpēc izvēlējies būt akadēmiskajā mūzikā, – tā nav uzbāzīga un agresīva

Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncerts ir notikums. Desmito gadu tas pulcē visu Latvijas profesionālo simfonisko orķestru mūziķus, lai atskaņotu gan latviešu komponistu jaundarbus, gan jubilāru darbus: 23. janvārī skanēs Pētera Vaska, Romualda Kalsona un Agra Engelmana mūzika. Pirmo reizi tiks spēlēta Kristapa Pētersona pirmā simfonija Miegs. 

Kristaps sevi jau pierādījis operas žanrā, Eiropas kultūras gada programmai kopā ar libretistu Sergeju Timofejevu sacerot operu-lekciju Mihails un Mihails spēlē šahu. Iestudējums bija Viestura Meikšāna režijā izstāstīta Mihaila Tāla 1960. gada pasaules čempionāta leģendārā partija, kurā Latvijas šahists pieveica tolaik par neuzvaramu uzskatīto padomju elku Mihailu Botviņņiku. Operas pirmizrāde izskanēja Latvijas Nacionālajā operā pirms diviem gadiem. Neparastais iestudējums ieguva gan Spēlmaņu nakts balvu, gan Lielo mūzikas balvu. 

Dienas žurnāliste un muzikoloģe Inese Lūsiņa stāsta, ka Pētersona mūzika operā bija tik precīza un dzīva, ka «man bija skaidrs – tūlīt tiks nosists laidnis». «Komponista jaunradē piesaista centieni iztulkot un «pārcelt» skaņu valodā citu mākslu vai parādību specifiku, procesus.» Piemēram, pirms dažiem gadiem Cēsu Mākslas festivālā notika elektroakustiskā pastaiga Pasaka par Kurbadu. Radošā komanda – Radio kora diriģents Kaspars Putniņš, režisore Zane Kreicberga un komponisti Līga Celma un Kristaps Pētersons – bija izveidojuši humoristisku pasaku, kurā visas lomas, arī dzīvniekus, spēlēja Latvijas Radio kora dziedātāji. Klausītāji soļoja pa Cīrulīšu dabas takām gar Gauju, un kādā pagriezienā ar kontrabasu bija arī Pētersons, sarkaniem velna ragiem galvā.

Vai vari atklāt, kā tapa tava pirmā simfonija Miegs? Kāpēc tāds nosaukums? 
Es nemēdzu izteikties par darbu pirms tā atskaņošanas. Mūzika ir abstrakta māksla, un ir absolūti nesvarīgi, kā tā rakstīta. 

Tas ir fantastisks brīdis, kad mūzika no galvas pārceļas uz realitāti – kad to pirmoreiz nospēlē orķestris. Satraucoši. Saspringuma pakāpi, ar kādu gaidu nākamo nedēļu [saruna notiek nedēļu pirms pirmatskaņojuma – red.], var redzēt jau tagad. (Kristaps rāda uz savām rokām, kas nedaudz nervozē.)

Simfonijai divi diriģenti – Andris Poga un Guntis Kuzma. Divas daļas? 
Skaņdarbs ir viendaļīgs, 35 minūtes garš, un divi diriģenti nepieciešami tehnisku iemeslu dēļ.

Kā tu strādā? Komponists Rihards Zaļupe spēj rakstīt pat ātrvilcienā.
Es rakstu ar roku uz nošu papīra. Pēc tam notis pārraksta nošu pārrakstītājs. Tas darbs nepatīk nevienam. Ātrvilcienā es laikam nevarētu parakstīt, jo man vajag galdu, pie kura strādāt. Cilvēku klātbūtne man netraucē komponēt. Mūzika fonā gan.

Kā komponistu darbu mainījušas tehnoloģijas?
Tieši tāpat kā Word programma ar roku rakstošajiem. Tāpat kā izmainījusi vēstuļu rakstīšanu ar roku. Atšķirība tāda: ja cilvēks raksta ar roku, viņš izdomās teikumu līdz beigām un tad rakstīs. Rakstot ar roku, ir lielāka pašdisciplīna. Nevar kā datorā – uzrakstīt un nodzēst.

Rakstīšanas veids gan neietekmē muzikālā darba rezultātu: tas var būt labs vai slikts gan vienā, gan otrā gadījumā.

Kur vispār vēl var nopirkt nošu burtnīcas?
Var, bet ir mājaslapas, no kurām var izdrukāt.

Vai tu komponēšanai stingri atlicini laiku un brīvu visu dienu?
Mans darba ritms ir pakārtots orķestra mēģinājumiem, koncertiem. Savienot komponēšanu ar darbu orķestrī nav grūti. Protams, ir brīnišķīgi, ja visa diena brīva un varu komponēt. Lasīju, ka gleznotājs Voldemārs Tone nevarēja pagleznot, ja kaut kas cits tajā dienā jādara. Arī Anšlavs Eglītis Pansijā pilī apraksta: ja jāiet ciemos, tajā dienā parakstīt nevarēs. Ar mani tā nav. Varu pārslēgties, un tas pat palīdz. Darot vienu darbu bezgalīgi, pienāk brīdis, kurā tas vairs nav produktīvi. Tad palīdz pārmaiņas.

Vai komponējot arī iedomājies, kā darbs varētu izskatīties?
Reizēm. Man ir skaņdarbs, kurā izmantoju vizuālu atribūtiku, taču tas bija neveiksmīgs mēģinājums. Kamēr neesmu uzaudzējis muskuļus, šajā sfērā nelīdīšu. Vizuālie risinājumi ir tik atraktīvi, ka lec kā tauki no pannas. Jāmāk savienot ar mūziku. Kad rakstu, šķiet, iecerētais varētu darboties, taču, kad īstenojas, izrādās – nepavisam ne. Tā bija ar skaņdarbu Nauda, ko atskaņoja laikmetīgās mūzikas ansamblis Ensemble Modern Latvijas Nacionālās operas Jaunajā zālē. Pēc tam Nauda devās mazā tūrē pa Eiropu. 

Kā tu vari saprast, ka nebija labi? Cilvēki, visticamāk, taču aplaudēja. Latvijā jau neūjina un nemet ar tomātiem.
Man pašam nepatika. Ar to pietiek.

Vai tu ieklausies arī skatītāju vērtējumā?
Cilvēki saka daudzko. Viens labu, otrs sliktu. Uzklausu tos, kuri spēj analizēt, bet neietekmējos, jo tad būtu neiespējami strādāt. Mēģinu abstrahēties no tā, jo visvairāk uzticos savam iekšējam katalizatoram.

Kuru savu darbu vari saukt par izdevušos?
(Nopūšas.) Nevar tā pateikt. Pirmatskaņojuma brīdī šķiet, ka viss ir kārtībā un gadās pa kādai mazai iebildei, taču, raugoties ar laika distanci, tas mainās: jo darbs tālāk pagātnē, jo vairāk šķiet pārstrādājams. Skanējumu uzlabot tehniski ir iespējams, piemēram, pārrakstot konkrētas vietas vai instrumenta partijas.

Kāpēc ir tā – jo vairāk novērtēts un pieredzējis mākslinieks, jo es labāk un ātrāk to uztveru? Piemēram, operu komponists Džakomo Pučīni – uzreiz viss skaidrs, nav jāprāto, kā tas bija domāts.
Man daudz jādomā, kad klausos Pučīni. Jādomā, kā funkcionē viņa radītā mūzika, jo tā iedarbojas ārkārtīgi tieši. Tā ir kalkulēta un precīzi mērķēta uz emocionālām reakcijām. Kā Holivudas kino. Pučīni izmanto cilvēka balsi, kas ir spēcīgākais no instrumentiem. Ja arī mūzika ir slikta, balss momentā izveidos saslēgumu ar skatītāju. Tas ir cilvēciski. Pučīni izmanto masīvu instrumentāciju, dublē melodiju ar ļoti daudziem instrumentiem. Tas ir kā tāds mājiens ar mietu. Bliež ar smago artilēriju, tāpēc tā iedarbojas. Mūzikas raksturā interesants ir tieši saslēgums un savienojums. Tikpat labi no tā, kā viņš strādā, varētu rasties arī plakātiski un masīvi būvēti darbi, taču mūzikas raksturs ir pretējs būvei. Tajā ir sirsnība.

Gudrs skatītājs vai klausītājs visur atradīs jēgu. Arī laikmetīgā mūzikā. Un neatzīsies, ka nesaprata. Gudri cilvēki vienmēr ir piepildīti.
Es arī reizēm nesaprotu, ko redzu, piemēram, mākslas darbā. Tas ir dabiski, jo visu saprast nav iespējams. Ja klausos muzikālu darbu un jūtu, ka nepatīk, tātad manī pašā ir kas tāds, kas rezonē. Paraugos uz to analītiski, un tas parādās citā gaismā. Arī draņķīga mūzika var uzrunāt.

Kas ir draņķīga mūzika?
Neteikšu. (Smaida.)

Ko tu patērē no masu kutūras?
Interese par tām grupām, kas saistīja pusaudža gados, nekur nepazūd, taču klausos ļoti reti. Piemēram, 70. gadu angļu grupas King Crimson albumu Red.

Deivida Bovija jaunajā albumā ir labas kompozīcijas. Viņa spēks ir mūzikas savienojumā ar vizuālo un aktierisko. Blackstar klipā viņam ir laba horeogrāfija.

Kas tevī radīja vilkmi uz akadēmisko mūziku? Iedvesmojošs skolotājs, vecāki? Kādam pietiek izdzirdēt Adeli, un viss – iemīlas mūzikā.
Starp citu, ļoti laba dziedātāja. 

Mani neietekmēja viens konkrēts mūziķis. Tētis bija dziedātājs un tagad māca dziedāšanu Oslo, mamma ir klavierspēles skolotāja Valmierā. Māsa Kopenhāgenā studē vijoļspēli. Vidusskolas laikā spēlēju rokgrupā. Mums pat kārtīgu bungu nebija, jo aprīkojums maksāja dārgi. Kad pamazām bijām to savākuši, noplaka entuziasms.  Akadēmiskā mūzika prasa mazāk finansiālu resursu. Tā ir klusāka. Nav tik uzbāzīga. Nav tik agresīva.

Kam domāta tava mūzika, ko tagad radi?
Tas atkarīgs no tēmas, kuru ar mūziku cenšas izgaismot. Parasti tā ir kāda tēma, kas aktuāla man pašam. Atrastajai tēmai mēģinu atrast īsto atslēgu. 

Taviem darbiem piedēvē daudzslāņainību.
Gribētos domāt, ka mani darbi ir daudzslāņaini, bet neesmu pārliecināts, ka vienmēr izdodas saslēgt visus līmeņus tā, lai tie cits citu papildina. 

Patlaban tev aktuāls miegs. Kāpēc?
Miegā ir kaut kas noslēpumains. Intere-santa ir miega pirmā fāze, kas ir starp apziņu un bezapziņu, un tas, kas notiek tajā īsajā intervālā pirms aizmigšanas, kamēr apziņa nav atslēgusies. 

Tava sieva Līga Pētersone spēlē vijoli Latvijas Nacionālajā simfoniskajā orķestrī un tātad Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncertā atskaņos arī Miegu. Vai viņa ir pirmais tavu darbu vērtētājs?
Jā. Tas ir brīnišķīgi, ka viņa cenšas formulēt savas domas un sajūtas. 

Tu pats orķestrī spēlē kontrabasu. Kā to var paņemt līdzi viesizrādēs?
Var. Lidostās tam paredzēta lielizmēra bagāžas lente. Lidostas darbinieku acīs parasti ir neviltots izbrīns un jautājums, vai kaste izies cauri skenerim. Kaste ar instrumentu kopā sver piecdesmit trīs kilogramus.

Tu ar kontrabasu esi redzēts arī uz teātra skatuves. Kopā ar JRT aktieri Andri Keišu un komponistu Jēkabu Nīmani spēlēji dziesmas no izrādes Latviešu mīlestība. Nemaz nebija akadēmiski.
Palīdzēju albuma ierakstā un pēc tam koncertprogrammā, kur spēlēja izrādē neiekļautās dziesmas.

Komponists Pēteris Vasks teicis, ka latvieši ar mūziku saista lielākoties dziedamas dziesmas. Nevis instrumentālo mūziku.
Kaut kādā ziņā varu piekrist, jo ar tekstu sanāk sintētisks žanrs – tiek savienotas divas pašpietiekamas sfēras, mūzika un dzeja. Mūzika var būt skaista pati par sevi, bez teksta.

[Islandiešu laikmetīgajam māksliniekam] Olafūram Eliasonam bija interesanta doma, ka nākotnē varētu izzust robežas starp mākslām un saslēgtos arī šķietami pragmatiskas un praktiskas sfēras. Raugoties no šāda skatpunkta, nevar teikt, ka mūzika bez teksta būtu pārāka par mūziku, kurā ir teksts.

Vai tu joprojām uzskati, ka māksla normālā izpratnē Latvijā ir sastopama festivālos Homo Novus un Arēna.
Paskaidrošu, ko ar to domāju. Man māksla ir brīdis, kad sastopos ar kaut ko jaunu. Pirmo reizi. Man nav sagatavotu priekšstatu. Esmu balta lapa. Kad otrreiz sastopos ar to pašu darbu, tā jau ir kultūrvēsture. Un tas vairs nav tik interesanti kā pirmajā reizē. Ir, protams, gadījumi, kad zināms darbs ir pārradīts tā, ka skan kā pirmoreiz. Tā arī māksla. Viss, kam šīs kvalitātes nepiemīt, ir kultūra. Māksla ir atjaunotne, kamēr kultūra tiecas uz saglabāšanu un muzejiskumu. Kultūra ir fosilija. Tas labi, jo kultūrai piemīt organizējoša daba, bet mākslai – ārdošā, atjaunojošā.

Kā ikdienā stiprini garu?
Lasu grāmatas un presi, eju uz izstādēm, klausos mūziku. Šobrīd lasu grāmatu Latvijas jaunā režija. Idejas autore ir kritiķe Silvija Radzobe, bet autori ir vairāki, un katrs runājies ar kādu jauno režisoru. Ļoti interesanti.

Kas ikdienas ziņās tev nedod miera?
Mani satrauc, ka ir daudz jautājumu, kam īsti nav risinājuma. Tie kuļas uz priekšu neziņā un pusapziņā. Nekonkretizēšu.

Esmu novērojis, ka interneta mediju atvērtības un komentāru anonimitātes dēļ agresīvi un naidpilni viedokļi spēj sasniegt plašas ļaužu masas. Agrāk negatīvi izteikumi palika savās dislokācijās vietās, taču tagad tie ir publiski pieejami. Ir jau arī medaļas otra puse – labi, ka viedoklis iznāk uz āru, jo uzrāda problēmu. Ja tās ilgstoši atstāj nerisinātas, var nobriest konfliktā. Revolūcijā. Šis laiks ne ar ko nav unikāls, bet atšķiras ar milzīgu viedokļu dažādību un spēju sevi manifestēt.

Nav par daudz brīvības un viedokļu dažādības?
Domāju, ka ne.

Man šķiet, ka vajadzētu ierobežot telemārketingu ar visu viņu viedokli. Tā Tele un Bite vervētāju valoda ir tik nesaprotama! Tu kā radošs cilvēks spēj viņus uztvert?
(Smaida.) Tur jau viss ir skaidrs: dodiet naudu! Mēs gribam nopelnīt, un cik jūs būtu gatavs dot?

5 augstvērtīgi mākslas darbi (var noskatīties YouTube)

Grupas Steve Lehman Octet kompozīcija Echoes no albuma Travail, Transformation and Flow. Virziens man šķiet tuvs, jo mākslas darbā dzirdams tas, kas tur skan. 

Olafūra Eliasona (Olafur Eliasson) instalācija Beauty. Piesaista ar daudzslāņainību. Savijas kopā ļoti precīzi, cits citu papildinot. Redzams ne tikai tas, kas redzams, bet vairāk.

Romeo Kasteluči (Romeo Castellucci) otrā Paradiso instalācija no izrāžu triloģijas Divina Commedia: Inferno, Purgatorio, Paradiso. Man tieši otrā ļoti patika ar savu daudzslāņainību. 

Pauls Cēlans (Paul Celan), dzejoļi Tenebrae, TodesfugeCēlans (1920-1970) dzimis Rumānijā, teritorijā, kas tagad ir Ukrainas daļa. Vāciski rakstošs. Mani uzrunā gan pats dzejolis, gan tas, kā viņš to lasa.

Anselms Kīfers (Anselm Kiefer), gleznas Margarete, Sulamith. Ļoti iespaidīgi. Kīfers savu darbu veidošanā izmanto dabas materiālus. Abas gleznas ir reference par Cēlana dzejoli Todesfuge.

CV

Dzimis 1982. gadā Valmierā
Absolvējis Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas kontrabasa klasi un kompozīcijas klasi, ar augstāko novērtējumu ieguvis bakalaura grādu abās specialitātēs. Maģistra grāds kompozīcijā
Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra mūziķis
Pētersona mūzika atskaņota festivālos Skaņu mežs, Arēna, Saxophonia, Rudens mūzika, Latvijas Jaunās mūzikas dienas un Introvertās mūzikas festivālā
Opera-lekcija Mihails un Mihails spēlē šahu novērtēta ar Latvijas gāzes gada balvu par īpašiem mākslinieciskiem sasniegumiem, saņēma arī Lielo mūzikas balvu kategorijā Gada uzvedums
Elektroakustiskā pastaiga Pasaka par Kurbadu godalgota ar Lielo mūzikas balvu kā Gada uzvedums 2010
Žurnāla Mūzikas Saule balva Meža sanitārs 2008 par skaņdarbu Glenfiddich

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi

14. janvāris. IZRĀDE. ZĒNS NACIONĀLAJĀ TEĀTRĪ. Mūsdienu dramaturga Huana Majorgas lugas pirmiestudējums Latvijā. Stāsts par skolotājiem un skolniekiem, tēviem un dēliem, par baudu, ko sagādā ieskatīšanās svešās dzīvēs, un risku, ko rada iespēja sajaukt dzīvi ar literatūru. Režisors Elmārs Seņkovs. Lomās Ivars Puga, Ināra Slucka, Uldis Siliņš un citi. Biļetes cena 15 €. Bilesuparadize.lv

15.-16. janvāris. PASĀKUMS. BARIKĀŽU REKONSTRUKCIJA DOMA LAUKUMĀ.Diennakti Doma laukumā degs ugunskuri, dežurēs brīvprātīgie, būs aplūkojama vēsturiskā barikāžu laika tehnika, uzstāsies pazīstamas mūzikas grupas un kolektīvi. Piedalīsies jaunsardzes jaunieši, Nacionālās Aizsardzības akadēmijas kadeti, brīvprātīgie un bijušie barikāžu dalībnieki. Barikades.lv

19. janvāris. KONCERTS. DINAS JOFFES SOLOKONCERTS LIELAJĀ ĢILDĒ. Pēc gandrīz trīsdesmit gadu pārtraukuma Rīgā atkal koncertēs pazīstamā pianiste, kas dzimusi un augusi Rīgā, absolvējusi Maskavas Valsts konservatoriju un ir prestižo Šūmaņa un Šopēna konkursu laureāte. Programmā Frederika Šopēna un Aleksandra Skrjabina mūzika. Biļetes cena 10-30 €. Bilesuparadize.lv

Līdz 7. februārim. IZSTĀDE. JAPĀNAS MŪSDIENU DEKORATĪVI LIETIŠĶĀ MĀKSLA DEKORATĪVĀS MĀKSLAS UN DIZAINA MUZEJĀ. Globalizācijas laikmetā lietišķā māksla Japānā ir ne tikai saglabājusi tradicionālās izteiksmes formas un dekoratīvos rotājumus, bet arī spēj veiksmīgi mainīties, pateicoties nozares meistariem, kas savā jaunradē pauž individuālo redzējumu. Lnmm.lv

Kinojaunumi

 


oooo
 Cilvēka vērtība / Il capitale umano. Itāļu drāma, kuras pamatā ir tāda paša nosaukuma Stīvena Amidona bestsellers. Kinodarbs smalki kritizē sabiedrības dedzīgo vēlmi pēc pārticības, kuras iespaidā cilvēkiem zūd spēja saskatīt būtiskākas vērtības. Meistarīgi, intriģējoši un viegli skatāmi. Kino no 15. janvāra.

oooo Krīds: Rokija mantojums / Creed. Septītā lente 1976. gadā aizsāktajā Rokija filmu «sērijā» nāk ar pārsteigumu. Spītējot skepticismam par «kārtējo turpinājumu», tā ir stāstnieciski jēdzīgs pirmās lentes «atvasinājums». Atgriežoties pie pirmā Rokija fināla cīņas, filma iemanās raisīt līdzpārdzīvojumu un bez pārmērīga patosa vēstīt par kāda jauna cīkstoņa gaitām. Cienīgs darbs nostalģijas remdēšanai, kas pēc 39 gadu pārtraukuma atnesis Zelta globusu Silvestram Stallonem – šoreiz kā labākajam otrā plāna aktierim. Kino no 15. janvāra.

Piektais vilnis / The 5th Wave. Katastrofu filma par Holivudas grāvēju tik «iemīļoto» tēmu – citplanētiešu vai citu mošķu izsauktu cilvēces bojāeju. Viens no stāsta motīviem – atnācēju iemiesošanās cilvēku ķermeņos – atgādina kino dāsni apspēlēto Body Snatchers sižeta līniju, ko 1956. gadā aizsāka klasiķis Dons Sīgels. Citādi, domājams, varam gaidīt ierasto arsenālu – specefektus, skaļu un spraigu sižetu. Zvaigžņu devai – galvenajā lomā jauniņā Hloja Greisa Moreca. Neesmu redzējusi. Kino no 15. janvāra.