Žurnāla rubrika: Kultūra

Jaunākās filmas

 

ooo Artūrs Ņūmens / Arthur Newman. Smeldzīga ceļa filma, poētisks pārspriedums par bēgšanu no nelaimīgas rutīnas. Lai gan ar vieglu romantikas piesitienu, stāsts par varoņa identitātes maiņu drīzāk ir vēstījums par vientulību, ko melanholiski ilustrē Amerikas ceļmalām raksturīgā moteļu pasaule. Jāatzīst, ka galveno varoņu tandēms britu aktieru Kolina Fērta un Emīlijas Blantas izpildījumā šajā vidē izskatās neierasti, dažkārt pat dekoratīvi. Glīta, idejiski saturīga, taču brīžam vēstījuma fokusētībā izplūdusi kino drāma. Splendid Palace no 10.janvāra.

oo Veču revanšs / Grudge Match. Holivudas izklaides mašinērijas regulārā kinoklasikas un zīmīgu aktieru ekspluatācija viduvēju komēdiju radīšanā jau ir kļuvusi par atsevišķu «žanru». Tajā iekļaujas arī šis gabals, kas stāstā par divu novecojušu bokseru sāncensību neveikli mēģina iepīt gan Mārtina Skorsēzes 1980.gada meistardarba Satrakotais vērsis, gan Džona Avildsena 1976.gada lentes Rokijs motīvus. Taču, pat abstrahējoties no klasikas ķengāšanas un spītējot abu galveno censoņu – de Niro un Stallones – pūliņiem, Veču revanšs izskatās pēc slikti iestudētas, mehāniskas un ar atsevišķiem izņēmumiem absolūti nesmieklīgas komēdijas. No 10.janvāra.

Tantiņas. Rīgā uzņemta Latvijas un Krievijas kopražojuma lente, kas, domājams, visvairāk noderēs tiem, kas alkst svētku sezonas pagarinājuma. Filma par trīs kundzīšu sacelto notikumu virpuli sava košā «iepakojuma» dēļ atgādina kaimiņvalsts izklaides kino tradīcijās ieturētu kinodarbu. Šajā šķietami notikumiem un personāžiem blīvajā romantiskajā komēdijā lomas tikušas arī latviešu aktieriem Ivaram Kalniņam un Mirdzai Martinsonei, viņiem līdzās plejāde kaimiņvalsts aktieru, to skaitā Mihails Jefremovs mandarīnu tirgoņa lomā. Neesmu redzējusi. No 10.janvāra.

oo Tarzāns / Tarzan. Lai gan filma dižojas ar Holivudas grāvējos (Avatars, Atriebēji) izmantoto motion capture jeb reālu kustību ierakstīšanas/notveršanas tehniku, tās vizuālā pasaule nav baudāma, jo savā nedabīgumā atgādina videospēli, nevis kino. Ar trillera elementiem un korporatīvajiem ļaundariem papildinātais stāsts šo animācijas darbu nepadara par atmiņā paliekošu pienesumu jau aptuveni simt filmās mērāmajai Tarzāna ekrāna vēsturei. No 10.janvāra.

Jaunākās grāmatas

Iesaka Latvijas radio žurnāliste Anda Buševica 


MEMUĀRI.
UGA SKULME. ATMIŅU GRĀMATA. IZDEVNIECĪBA NEPUTNS. Mākslinieka un mākslas zinātnieka Ugas Skulmes memuāri tapuši, pateicoties viņa dēla Jurģa mudinājumam, no 1959.gada līdz pat gandrīz nāvei 1963.gadā. Laikā, kad padomju tauta sveica Jurija Gagarina lidojumu kosmosā, Uga Skulme rūtiņu burtnīciņās aizrautīgi aprakstījis savu dzimtu (viņš ir Jēkabmiesta ogļdeģa dēls), studijas Pēterburgā, dienestu Kaukāzā un Rīgas grupas mākslinieku bohēmu un nopietnību cīņā par modernisma vēsmām Latvijas mākslā. 

DZEJA. ARTŪRS PUNTE. POĒTISKIE VELTĪJUMI / POETIČESKIJE POSVJAŠČEŅIJA. IZDEVNIECĪBA ORBITA. Šim krājumam blakus uzreiz varētu nosaukt arī Sergeja Timofejeva Stereo, Semjona Haņina Peldus, Žorža Uaļļika Redzu dzirdu klusēju. Šīs grāmatas apvieno četras pazīmes: tie ir Latvijas krievu dzejnieki, krājumi ir bilingvāli, autori ir piederīgi jau 15 gadus pastāvošajai tekstgrupai Orbita, šai dzejai Rīga 2014 finansējums beidzot devis iespēju iznākt grāmatā. Šis ir Puntes pirmais dzejoļu krājums, lai gan viens no dzejoļiem datēts pat ar 1997.gadu. 

BIOGRĀFIJA. KENETS SLAVENSKIS. DŽ.D.SELINDŽERS. DZĪVE. IZDEVNIECĪBA DIENAS GRĀMATA. Izvēloties pētīt vienu no neizprotamākajiem rakstnieka dzīvesstāstiem, Kenets Slavenskis sniedz lielisku faktu materiālu – iepazīstina ar latviski netulkotajām Selindžera publikācijām, citē tuvinieku atmiņas, pārstāsta tiesas prāvu ar citu Selindžera biogrāfu – Janu Hamiltonu. Tajā pašā laikā grāmatā uzburta gluži «selindžeriska» noskaņa – jo vairāk faktu tiek izklāstīts, jo jūtamāka kļūst neizprotamā klātbūtne. 

ATMIŅAS. LĪGA BLAUA. JĀNIS STRADIŅŠ. CEĻŠ CAURI LAIKIEM. IZDEVNIECĪBA JUMAVA. Akadēmiķa Jāņa Stradiņa paša stāstījums un viņa laikabiedru, ģimenes locekļu atmiņas. Lasīšanas vērta līdz šim nezināmu atmiņu stāstu, dzimtas vēstures izvērstā tēlojuma dēļ, tomēr kā lasītāja būtu vēlējusies noteiktāku grāmatas autores iejaukšanos – vieni un tie paši notikumi atkārtojas, stāstīti no dažādiem skatpunktiem, tādā kā sholasta centībā pārbaudot visas iespējamās versijas. 

Es visu atceros

 

Rakstnieka Paula Bankovska stāstu krājums Es neko neatceros. Par lietu dabu apkopo 17 ar mīlestību, smaidu un šķietamu vieglumu pasniegtus stāstus, kuru vēstītāji ir lietas. Gan tik sadzīviskas kā grīdas lupata vai vīna pudeles, gan dramatiskus notikumus piedzīvojis kabatas nazis un sirds, kurai taču arī nav ne saprāta, ne dvēseles. Krājumu ilustrē autora zīmētās akvareļu gleznas. 

Vai tev pašam ir kāda lieta ar stāstu? 

Man ir rotaļu lācītis, kurš ir tikpat vecs kā es. Man bija daži mēneši, kad to uzdāvināja. Tas ir ļoti nodilis un nodeldēts bija jau tad, kad man bija kādi pieci gadi. Mamma uzskatīja, ka viņam vajag uzadīt vestīti, lai nodilumu noslēptu. Man patīk, ka lietas ar vēsturi veido telpu ap mani. Es dzīvoju kopā nevis ar lietām, bet ar stāstiem, ko tās vēsta. 

Tas nozīmē, ka tu jau agrāk mēdzi «iejusties» lietās? 

Tā gluži nebija. Nekad nemēģinu domāt par priekšmetiem kā par dzīviem. Ideja, ka lietām var būt savas domas, jūtas vai saprašana, radās kopā ar stāstiem. Manā iepriekšējā grāmatā darbojās zvēri. Vairākās grāmatās varoņi, saprotams, ir cilvēki. Un tad man radās doma – kā būtu, ja lietām būtu saprātīgu būtņu pazīmes?

Lasot sirds stāstu, redzēju tevi. Vai šis stāsts ir personisks? 

Visi stāsti ir personiski, arī mazie, kas mijas ar lielajiem. Tie saistīti ar frāzēm, ko pieaugušie mēdz teikt bērniem. Mani aizskar veids, kādā lielie sarunājas ar mazajiem. Viņi nedomā par to, ko saka un kādas varētu būtu sekas, ja kāds teikto uztvertu nopietni. Vecāki savas atvases grib izaudzināt par pieaugušiem cilvēkiem, bet runā tā, it kā viņi būtu idioti. Man tā šķiet bērnu pazemošana, un arī pieaugušie sevi noteikti pazemo. Tā ka šie stāstiņi ir personiski. Arī lielie stāsti gan par sirdi, grīdas lupatu un mazbānīti ir personiski. Pat ja tie nav par mani, tajā brīdī, kad iejutos lupatā vai sarūsējušā vilcieniņā, tas kļuva personisks.

Tevis rakstītajam ir viegla humora deva. Kādēļ ir svarīgi to saglabāt? 

Man tā ir dabiska nepieciešamība. Vissliktākais ir ieslīgšana plakanībā un burtiskumā. Tas ir neizturami garlaicīgi, dažkārt pat kaitīgi un bīstami. 

Visos tavos darbos ir saikne ar padomju laikiem. Vai tie tev būs mūžīgi? 

Jā! Es zinu cilvēkus, kuri var pateikt vārdus, kas likti grāmatas nosaukumā Es neko neatceros. Man tas vienmēr bijis neizprotami. Laiks, kurā cilvēks dzīvojis, pavada viņu visu turpmāko mūžu, viņš nevar no tā atbrīvoties. Daļa cilvēku, kuri apgalvo, ka neko neatceras, atminas gan, tikai negrib to darīt. 

Ko tu pašlaik raksti? 

Rakstu romānu, kas ir daļa no vērienīga projekta, kurā pēc Gundegas Repšes ierosinājuma vairāki rakstnieki gatavo darbus par dažādiem Latvijas vēstures posmiem. Tas nenozīmē, ka romāni būs vēstures ilustrācija. Mans romāns vēstīs par laiku, kas saistīts ar Latvijas Republikas nodibināšanu.

Pieci pirksti — kulaciņš

Māras Zālītes romāns – virtuozs un iedarbīgs pasaules tulkojums prozā

Dzīvesstāsts jeb liktenis nav komentējams un vērtējams mākslas kategorijās, romāns – ir. Māra Zālīte savu prozas darbu Pieci pirksti t.s. publiskajā telpā piesaka kā romānu, taču grāmatā žanrs nav norādīts. Viltīgi un/vai tālredzīgi.

Aizraujošs darbs, ko svaru un mēru mīļotāji var aplūkot arī no idejiski programmatiska skatpunkta – galvenā varone Laura ir ņipra, moža, spīva patriote, kāda varētu būt nu jau ikonografizējusies spēcīgā latviešu sieviete bērnībā. Zālīte, par laimi, savas biogrāfijas kuparu vākus dzeltenās preses ērā nav bezgaumīgi virinājusi, tālab arī autobiogrāfiskajam un, iespējams, sabiedrības ziņkāri veldzējošajam aspektam par nākšanu šajā pasaulē Sibīrijā ir svaiguma smarža. 

Ikviena cilvēka saruna ar bērnu sevī ir mazliet šizofrēniska – reizē esi un neesi tas/tā, kura tev runā pretī, atgādina, pieprasa, modri fiksē jebkuru pieaugušās personas paviršāku, neprecīzāku domu vai liekulību. Romāna pirmajā trešdaļā Lauras un autores balsis nefokusēti mijas, jaucas, stāstītāja it kā ir piecgadīgā meitene, kura atgriežas sapņu zemē Latvijā, bet Zālīte viņas mutē liek tik pareizus un lingvistiski izkoptus teikumus, ka lasītājam zūd ticamība par šā bērna pieredzi piecu gadu garumā svešas valodas okeānā. Romāns kvalitatīvi pārvēršas otrajā trešdaļā, kad, šķiet, rakstniece ir iejutusies prozas iespējās, nolikusi sevi režisores, ne teicējas lomā, ļaujot Laurai pašai izzināt Latviju un latviešu valodu tās pirmreizībā. Valodas jaunradīšana, tukšo vārdu nekļūdīga uzošana un nozīmju atjaunināšana ir paralēlais vēstījuma sižets, kas man šķita pat būtiskāks par pārējiem Lauras Latvijas atklāšanas piedzīvojumiem.

Izmantojot pieredzi, ko Zālīte uztrennējusi dramaturģijā un dzejā, panākts virtuozs un iedarbīgs pasaules tulkojums prozā. Savukārt žanriskais sapludinājums aizbāž mutes smieklīgi neauglīgajiem hierarhiju strīdiņiem par dzejas-prozas-drāmas plauktiņu attiecībām. Tomēr vispārliecinošākās nodaļas man šķita tās, kuras darbina dramaturģiskais nervs – Francis un Rīgas ceriņi, Mamma plēš glāzes, Mēsli un zelta putekļi, kamēr bez poētiskajiem avotiem nav iedomājamas nodaļas Apelsīni pļavā, Apburtais mežs. Bet Zālītes rokrakstam piederīgie, simboliski ietilpīgie tēli – smejošais bērns, čūsku olas, avotu un mēslu pretstatījums, kā arī citplanētiskie, mītiskie «sumpurņi» – Zālītes prozu noskaņo viņas personiskajā, individuālajā toņkārtā. Greznojumā – rakstnieces retumis lietā liktais, bet vitālais humors. Ja arī kaut kas pazīstams lāgu lāgiem atgādina par daudzām citām grāmatām, tam ir viens iemesls – kontinentā Bērnība esam bijuši ikviens.

Sibīrija Piecos pirkstos atklājas skopi. Pieļauju, ka tam ir konceptuāls mērķis. Bērnība barakā Laurai ir aizslēgta, izstumta no apziņas, iespējami aizmirsta. Palikusi kā karsta ogle cieši saspiestajā piecpirkstu kulaciņā. Brīžiem Laura paceļ pirkstu (vai tas pintiķis vai īkšķis, būs atkarīgs no tā, vai Zālīte šo grāmatu paturēs kā vienīgo vēstījumu par Sibīrijas bērnību, vai rakstīs vēl četras grāmatas), izsprūk elektrizēts, dedzinošs impulss, kas tik pazīstams no Sibīrijas bērnu likteņstāstiem, bet plauksta vēl nav atvērusies. Lai tas notiktu, jāuzticas. Taču uzticēties ir patiešām grūti, ja pat spalvasbrāļi, grozot galvu par Zālītes izteikto nepieciešamību legāli izsāpēt pagātni un nonākt līdz katarsei, bažīgi rezonē: «Mēs tikai kultivēsim un kultivēsim šo sāpi. Mēs, kultūras darbinieki, tikai palīdzēsim daudzveidīgi un kvalitatīvi atkal un atkal izsāpēt pagātnes traumas.» (Kārlis Vērdiņš intervijā ar Māru Zālīti, Latvju Teksti, 2013.g. nr.3.) 

Grūti iedomāties, ka šādi argumenti tiktu labticīgi pieņemti, ja mēs, piemēram, runātu par ebreju kultūru, identitāti un holokaustu. Bet domāju, ka tā tāda vājuma stadija, bērnišķība, mēģinot mazināt pagātnes izšķirošo svarīgumu cilvēka patībā. Arī Laura taču negrib pieminēt Sibīriju. Tas pāries, ja mums būs vairāk pārliecinošu, mākslinieciski iedarbīgu darbu par visu, kas ar mums ir noticis un notiek. Bet mums viss vēl priekšā. Un Lauras pieci pirksti atvērsies paļāvībā.

Lādīte ar rudu kaķi

Valmieras teātra izrāde Lūša stundā ir psiholoģiskā teātra meistardarbs

Režisora Mārtiņa Eihes jaunā izrāde Valmieras teātra Mazajā zālē ir zviedru prozaiķa un dramaturga Pēra Ulova Enkvista lugas iestudējums. Kā pirms pāris gadiem intervijā literatūras zinātniekam Guntim Berelim sacījis autors, viņa varoņi ir sarežģīti cilvēki, kas meklē. Ko? 

Valmierieši iestudējumam devuši žanra apzīmējumu «skandināvu krimināldrāma», tāpēc šķistu – nozieguma atrisinājumu. Un noziegumu izrādē patiesi netrūkst. Tikai Eihe par tiem neinteresējas, ievilinot skatītājus emocionāli satricinošā pārgājienā pa psihes un attiecību līkločiem.

Lūša stundā sagūsta palēnām – iepriekš paredzamais sižets (izmantojot tādus motīvus kā vājprātīgais, kurš redz asāk par veselajiem, bezpalīdzīgs cilvēks psiholoģiski vardarbīgā eksperimentā, ticības un racionāla prāta pretnostatījums u.c.) izvēršas sajūtu kaleidoskopā. Tas notiek lēni, jo Enkvista teksts ir pļāpīgs – luga ir izbijušas mācītājas stāsts par tikšanos, kas mainījusi viņas dzīvi. Darbojas trīs tēli – mācītāja Ineses Ramutes atveidā, Ingas Siliņas zinātniece Lisbete un abu «izpētes objekts», Aigara Apiņa iemiesots psihiski slims mazgadīgais noziedznieks, kurš notiesāts par dubultslepkavību, slimnīcā sadūris biedru, pēcāk mēģinājis izdarīt pašnāvību. Un kurš starp masturbācijas epizodēm uzmācīgi atgriežas pie tēmas par Dievu un rudu kaķi – mājdzīvnieku, kuru pats savām rokām nosmacējis. Izrādē jau no sākuma zināms notikumu iznākums – puika mirs, mācītāja pametīs darbu baznīcā. Kriminālas intrigas nav, arī dramaturģisku lūzumu ne. Un paiet zināms laika sprīdis, līdz saprotat, ka uzsvērtā vienkāršība ir mānīga.

Lūša stundā līdzinās ķīniešu lādītei, kurā katra kastīte slēpj sevī citu, mazāku. Izrāde faktiski sākas bez noslēpuma, bet beidzas ar neatšķetināmu jautājumu labirintu, kurā katra atbilde nevis izskaidro, bet sarežģī aizvien vairāk. Valdzinošo daudznozīmību iemieso trīs aktieri – Ramute, Siliņa, Apinis. Viņiem izdodas uzburt ārēji ļoti mierīgu, tomēr zemstrāvās nepārtrauktas spriedzes caurstrāvotu atmosfēru. 

Par spīti tam, ka lugā viss šķiet pateikts vārdos, izrāde gandrīz pilnībā notiek skatienos, intonācijās, pauzēs. Siliņas Lisbetes apvaldītajā, agresīvajā nelaimes sajūtā, Ramutes varones aizvien pieaugošajā nemierā, apjukumā un vienlaikus atklāsmē… Aigars Apinis zēna lomā burtiski satricina, nospēlējot, šķiet, vienlaikus neiespējamo – psihiski smagi slimu un… nobriedušu, gudru cilvēku. Iestudējums tiešām kļūst par trilleri, rosinot minēt noslēpumus, lietas, par kurām varoņi tā arī nerunā, lai gan tieši noklusētais, šķiet, novedis trīs cilvēku dzīves līdz satricinošai katastrofai. Katrā ziņā šis noklusētais pārvērš Valmieras Lūša stundu no analītiska pārsprieduma psiholoģiskā meistardarbā. 

Par ko izrāde stāsta? Par Dievu? Par cilvēcisko attiecību trauslumu? Vājprātu? Mīlestību? Iestudējuma lūsis ir gan diennakts divdesmit piektās stundas īpašnieks (kā saka zēns, lūsis dienā 20 stundas guļ, četras medī, bet vienu ēd, un šī slima prāta pārskaitīšanās kļūst par metaforu cilvēka dzīvei ārpus racionālās ikdienības «rāmja» – neiespējamajai un vienlaikus nepieciešamajai), gan Valle – zēna mirušais vectēvs un rudais kaķis, Dievs un zēns vienā personā… Objekti it kā viens otru izslēdz, tomēr izrāde valdzina ar reti sastopamu mākslinieka attieksmi. Eihe ļauj Enkvista piedāvātajai it kā melodramatiskajai situācijai attīstīties bez jebkāda morāla vai intelektuāla vērtējuma, ievirzes no malas, iegūstot godīgu, ārkārtēji sarežģītu pasaules attēlu. Izklausīsies ekstrēmi, jo kā gan iespējams piekrist no iestudējuma izrietošajam secinājumam, ka līdzcilvēkus drīkst durt, kaķus – smacēt spilvenā un pašnāvība ir izeja, bet… Lūša stundā kļūst par eksistenciālu dzīves vispārinājumu. Eihes iekārtotajā deformētajā telpā (hipertrofētās palātas mēbeles uzsver zēna psihes sabrukumu un izjūtas apkārtējā pasaulē), galu galā, maldās visi iestudējuma varoņi. Skumji? Ļoti. Bet arī gaiši. Jo lūsis, lai arī kas viņš būtu, taču eksistēja.

oooo

Lūša Stundā. Nākamās izrādes 14. un 28.janvārī. 10 eiro. Bilesuparadize.lv

 

Skatītāju vērtējums
Austris Rāviņš, mācītājs

Ulova Enkvista luga Lūša stundā stāsta par to, kā skaudrākajos paradoksos mums atklājas Dieva tuvums. Kā patiesība laužas cauri mūsu aplamo priekšstatu, neiejūtības, paštaisnuma mūriem. Stāsts par patiesas ticības būtību un spēku. Gaišums un optimisms un lielā cerība staro cauri lugas sāpīgi sūrajam stāstam! Režisors Mārtiņš Eihe un aktieri izdzīvo šo stāstu ar visu sirdi un dvēseli.

Gustavs Strenga, vēsturnieks

Mārtiņš Eihe atkal sit skatītājam pakrūtē – tieši un spēcīgi. Lūša stundā ir izrāde par vājprātu, nežēlību un tajā pašā laikā par katrā cilvēkā mītošo maigumu un ilgām pēc mājām. Aigars Apinis zēna lomā liek ne tikai just līdzi šim divus cilvēkus nogalinājušajam pusaudzim, bet arī sākt saprast viņa dīvaino pasauli. Izrāde un arī viss Eihes teātris ir sociāli kritisks, tāds, kurš mēģina skatītājus izsist no ikdienas pašapmierinātības un komforta.

Pagaidām veģetāra konfrontācija

Režisors Kirils Serebreņņikovs par «nospiedošā vairākuma» varu Krievijā un to, kāpēc teātri pārveidot ir vieglāk nekā valsti

Teātrī sākusies cenzūra – ar dažiem biezākiem vārdiem sapiparots, šis Kirila Serebreņņikova paziņojums gadumijā atbalsojās ne tikai Maskavā, bet arī Rīgā, jo pazīstamais Krievijas režisors ir savējais daudziem latviešu teātra skatītājiem. Spraigs gads, kurā jaunais Maskavas Gogoļa centra vadītājs ar vērienu demonstrēja, kā spēj pamirušu teātri pārvērst dzīvīgā kultūras avotā, noslēdzās skarbi – pašvaldība aizliedza Serebreņņikovam rīkot Pussy Riot paraugprāvai veltītas dokumentālās filmas pirmizrādi un diskusiju ar tikko no cietuma izlaistajām grupas dalībniecēm. Kā šis lēmums izgaismo varas un mākslas attiecības, Skype intervijā jautāju režisoram, kurš jaunā gada sākumu sagaidīja Berlīnē.

Hodorkovska un Pussy Riot dalībnieču atbrīvošana kļuva par pasaules mediju ziņām, viņu teikto sadzirdēja miljoni. Tāpēc nav īsti saprotams, kādēļ Maskavas vadība aizliedza pasākumu vienā teātrī? No kā baidās vara, kura tikko izrādījusi augstsirdību?

Kad runāju par «varu», manā iztēlē neuznirst viena augstākā priestera tēls. Vara – tas ir liels daudzums visdažādāko ļaužu, kuru rīkojumi un apsvērumi mēdz būt ļoti pretrunīgi, kā jebkurā sistēmā, kas apvieno dažādus uzskatus, aizkulišu intereses un klanu sadursmes. Manuprāt, šis lēmums ir dīvaina kļūda. Kurš to pieņēma, varu tikai minēt. 

Saprotiet – tā ir sistēma, kurā katrs cenšas pārapdrošināties, jo visu caurauž baumas. Kāds nelabvēlis atnāks pie kāda ierēdņa un pateiks: «Ziniet, Gogoļa centrā bija Pussy Riot koncerts, viņas tur lādējās…» Un viss, galvas ripos. Nav svarīgi, kura galva tā būs – vienkārši ieslēdzas apdrošināšanas sistēma. 

Es pat nedomāju, ka tā ir varas ļaunprātība vai bailes, tā vienkārši ir sistēma, kas darbojas pēc principa «ka tik kaut kas nenotiek».

Nebrīvu cilvēku sistēma.

Precīzi! Šī situācija liecina par nebrīvību un to, kādā necaurskatāmā veidā tiek pieņemti lēmumi. Nu, tāda šī sistēma ir. Protams, mēs neapstāsimies, turpināsim pārliecināt Maskavas valdības kultūras departamentu, ka diskusiju klubs ir nepieciešams, ka ir tikai normāli apspriest asus un nepatīkamus jautājumus. 

Ja šī apspriešana nenotiks diskusijās, tad nāks grautiņi un dedzināšana – labāk problēmu risināt cilvēciskā sarunā.

Pēc aizlieguma jūs publicējāt ļoti spēcīgu paziņojumu, aicinot «visus cilvēkus, kuros ir dzīvi goda un brīvības jēdzieni, kuriem ir svarīga cieņa un mākslinieka tiesības brīvi radīt un runāt, apvienoties un pretoties šīs Tumsības atnākšanai». Kādas atsauksmes saņēmāt?

Bija tūkstošiem pozitīvu reakciju, taču momentā uzgāzās arī masīvs negatīvs vilnis. Sabiedrība ir ārkārtīgi sašķelta, trūkst izpratnes par pamatvērtībām. Tieši tā jau bija mana paziņojuma jēga – diskusijas aizliegšana nav tas briesmīgākais, nav aizliegta izrāde, taču es analizēju apkārt notiekošo un redzu, ka baznīcas fanātiķi uzbrūk MHAT (Maskavas Dailes teātris) izrādēm, kinematogrāfistu savienībā diskutē par ētikas hartas pieņemšanu (projektā uzsvērta kino loma sabiedrības morāles veidošanā, kam jāveicina patriotisms, jāatbalsta kolektīvisma idejas, jāpauž cieņa pret reliģiskiem simboliem un tradīcijām – red.) un kopumā iezīmējas biedējoša aina. 

Tas ir tiešām baisi, ja ar pašu radošo cilvēku rokām vai ar fanātiķu, ekstrēmistu vai ierēdņu rokām, var tikt maksimāli ierobežotas mākslinieka tiesības brīvi radīt. Es pat vairs nerunāju par vārda brīvību – tās nav, to visi saprot, un arī vara atzīst, ka kontrolē, ierobežo un cenzē. Taču līdz šim vismaz mākslu un teātri lika mierā. Ja tiešām tiks ieviesta reliģiska cenzūra, tā būs pilnīga katastrofa, kas pie laba gala nevedīs.

Vai šis ir pagrieziena punkts? Teicāt, ka iepriekš bija ilūzija par iespēju brīvi elpot stilīgā kafejnīcā, mājās vai pie datora – līdzīgi kā plūdos var patverties uz skapja, kur pie griestiem vēl ir gaiss.  Ko darīsit tālāk?

Teikšu godīgi, manam paziņojumam ir vairāk brīdinošs raksturs – pašlaik pēc tā ož, tas var notikt, bet vēl nav faktu, ka baznīca panāk teātra izrādes aizliegumu. Viņi cenšas to darīt, viņi ir sajutuši varu, ir dota komanda uzklupt. Ja tas notiks, tā tiešām būs katastrofa, un tad jēgas strādāt šādā situācijā vairs nebūs.

Kad intervējām jūs 2012.gadā drīz pēc Putina ievēlēšanas par prezidentu, sacījāt, ka vēlēšanu rezultāti ir skumji, taču tāda ir tautas izvēle un jūs vienkārši turpināsit strādāt ar saviem skatītājiem. Kā situācija attīstījusies pēdējos divos gados?

Nekas īpaši nav mainījies. Pašreizējo varu atbalsta Krievijas iedzīvotāju vairākums. Ir radies termins «nospiedošais vairākums». Šis nospiedošais vairākums ļoti vēlas nospiest jebkādu mazākumu, kas ir citāds. Es pat nerunāju par demokrātiju, bet vienkārši par sistēmas balansu – jebkura sistēma var būt stabila, ja tajā ir atrasts līdzsvars starp vairākumu un mazākumu, ja tie viens otram netraucē. Ja vara grib, lai valsts nesabrūk, šiem cilvēkiem ir jāatrod vieta. Es runāju par visdažādākajiem mazākumiem – seksuālajiem, etniskajiem, radošajām grupām, jebkuru cilvēku, kam ir no vairākuma atšķirīgi uzskati. 

Drīz par šādu mazākumu kļūs arī vecie ļaudis, kas tagad pilnībā tiek izskaloti no dzīves, par mazākumu kļūst cilvēki, kas lasa, cilvēki, kas klausās klasisko mūziku. Visiem šiem mazākumiem ir jābūt tiesībām. Varai ir jārūpējas par šo mazākumu tiesībām un iespējām tieši tāpat, kā par «nospiedošā vairākuma» tiesībām. Būtu kļūda nostāties tikai «nospiedošā vairākuma» pusē un kopā ar to apspiest mazākumus. Bet tieši tas notiek.

Pussy Riot procesa laikā cilvēki pie tiesas stāvēja ar plakātiem, ka atgriežas 1937.gads ar paraugprāvām. Vai šis process tomēr nav rosinājis jelkādu domāšanu «nospiedošajā vairākumā»?

Tieši šī epizode vairākumu saliedēja – viņas vajag nogalināt, sadedzināt, nošaut! Saprotams, arī inteliģences vidū attieksme pret dejošanu pie baznīcas altāra ir dažāda – kāds to uzskata par mulķību, kāds par bezgaumību, vēl kāds par moderno mākslu. Taču visi aizstāvēja nevis Pussy Riot darbības, bet gan vērsa sabiedrības uzmanību uz soda neadekvātumu, uz to «divnieku», ko vara kā paraugu iedeva par šo lietu, kas bija, augstākais, 15 diennakšu vērta. 

Tagad šīs mākslinieces ir iznākušas no cietuma ar zināšanām par to, cik netaisnīga ir sodu sistēma – vara ir ieguvusi divas tiesību aizstāves ar radikāli kreisiem uzskatiem, un nevienam no tā nav labāk. Turklāt Krievijai visā pasaulē ir vienkārši briesmīgs tēls kā valstij, kurā modernās mākslas pārstāvjus bāž cietumā. Es sevi uzskatu par patriotu, un mani uztrauc, ka manu valsti uzskata par padibenēm un pasaules nomali. Redz, Ugandā dedzina gejus uz ielām, Krievijā vēl nededzina, taču pamazām tam tuvojas. Man tas ir ļoti nepatīkami – esmu Krievijas režisors un vēlos sev citu reputāciju.

Kā jūtas režisors valstī, kur vara uzved teātri tiesā?

Šajā ziņā jau ir liela pieredze… Tā ir kļūda novest šo procesu līdz kaut kam tādam. Visa šī izrāde ir domāta «nospiedošajam vairākumam» – spēka demonstrēšana, valsts ir «kruta», valsts var tikt galā ar baznīcas ienaidniekiem, pat ja tie patiesībā nav nekādi baznīcas ienaidnieki.

Kādēļ Putins nolēma atbrīvot Hodorkovski, Pussy Riot? Sāka uztraukties par savu tēlu?

Vismazāk es gribu traktēt šos soļus. Pirmkārt, tā būtu zīlēšana kafijas biezumos, jo mums līdz galam nav zināma šī motivācija. Otrkārt, nav ko piedalīties šajā varas tēla veidošanā. Nu, izlaida… Patiesībā meitenes gandrīz visu savu termiņu jau bija nosēdējušas.

Jums kā režisoram nav interesants Putina tēls, viņa motivācija?

Es saprotu, ka šie lēmumi reizēm ir viena cilvēka, bet reizēm tie ir sarežģītas sistēmas lēmumi. Pat komunālās pārvaldes lēmums nomainīt jumtu ir dažādu viedokļu, vēlmju un gribu kopums. Vai šis ir kāds polittehnoloģisks uzstādījums, signāls Rietumiem vai arī signāls tepat vietējiem iedzīvotājiem, ka nav jau tik traki – velns viņu zina. Es nenodarbojos ar politiku un negribu par to domāt, es vienkārši priecājos, ka cilvēkiem mazāk jāsēž cietumā.

Jūs arī sauc par provokatoru – vai šādā sistēmā nebaidāties arī par savu nākotni?

Pirmkārt, es negribu bailēm ļaut sevī iemājot. Bailes saēd dvēseli. Otrkārt, Čehovam bija laba frāze, kad viņš aprakstīja krievu zemes auglību: iespraud zemē ilksi, izaugs rati. Par provokatoru kļūt tagad ir viegli – pietiek kādu pirkstu parādīt, un tā jau skaitās provokācija.

No vienas puses, visa šī varas izturēšanās, lai arī cik dīvaini tas izklausītos, ir milzīga dāvana mākslai. Atceros 90.gadus, kad bruka visi aizliegumi, sarežģītās varas un inteliģences attiecības, kad viss kļuva atļauts – mākslinieki nonāca pilnīgā apjukumā, vairs nesaprata, ko filmēt, iestudēt un rakstīt. Tagad ir tik forši parādīt varai pigu, uzbūvēt sev reputāciju valsts iekšienē un starptautiski. Pietiek skatītājam drusku piemiegt ar aci, un viņš jau: «Ojojojojoj, cik drosmīgi!» Pašreizējo laiku var kaut kādā ziņā uzskatīt par auglīgu mākslai, jo ir konfrontācija – gan bez asinīm, pagaidām tā ir tāda diezgan veģetāra konfrontācija… Taču es skatos mazliet tālāk – kad šis laiks beigsies, var pienākt krīze. Jo visa Krievijas māksla būs pamatojusies uz pretdarbību varai, taču šis konflikts nedzemdina lielus šedevrus. Varam nonākt krīzē. Bet varbūt tas Krievijas liktenī ierakstīts – te atkusnis, te sals, te Ēzopa valoda, te laukumu demokrātija, kuras laikā mūzas klusē.

Kad stājāties amatā pirms gada, trupa sacēla milzīgu skandālu, bet tagad jau redzams rezultāts – Gogoļa centrā pērn daudz jaunumu, arī jūsu Idiotu iestudējums pamanīts kā viens no izcilākajiem sezonā. Vai esat gandarīts?

Februārī būs gads, kopš sākām darbu. Facebook lapā nesen ielikām hroniku, un paši, to sacerot, jutāmies iespaidoti – tā neko pastrādāts! Visa komanda rāvusies faktiski bez brīvdienām. Skaidrs, ka, turpinot šādā līmenī, mēs vienkārši nomirsim. Droši vien nākamajā gadā būs jātaisa mazāk pirmizrāžu – nevis trīspadsmit, bet varbūt desmit vai deviņas, kaut gan esam jau pieradinājuši skatītājus pie šādas greznības, un būs jācenšas latiņu nenolaist. Galu galā, mans kontrakts ir tikai uz trim gadiem – tātad nākamais un vēl viens. Jānoturas, tālāk jau redzēs.

Vai pēc konflikta esat drošs, ka šis nākamais gads jums būs?

Ja gribēs mani padzīt, to var izdarīt. Bet, ja man kāds stāsta, ka Gogoļa centru vara man ir uzdāvinājusi par kaut kādiem nesaprotamiem pakalpojumiem, tad man vienkārši nāk smiekli. Uzdāvināt šo darbu – tas ir kā uzdāvināt važas. Tas ir karš. Protams, priecīgs karš, jo atnāc mājās, pakrīti no noguruma un sajūti gandarījumu par paveikto, taču tā ir mazohistiska bauda. Es pieņēmu šo izaicinājumu aiz spītības – lai pierādītu, ka šāds precedents vispār ir iespējams un vienīgais pareizais šāda teātra pārveides ceļš ir slēgt veco un atvērt jaunu, citu reformēšanas ceļu nav.

Kādēļ gribat teātrī attīstīt arī publiskas diskusijas? Piemēram, šajā pirmajā nesekmīgajā mēģinājumā ar Pussy Riot – kādi jautājumi jums šķita vēl neuzdoti, apspriešanas vērti?

Manuprāt, šāds diskusiju klubs teātrī ļoti labi iederas. Negrasījāmies apspriest politiku, kā moderatori biju uzaicinājis izdevēju, filozofi Irinu Prohorovu. Diskusija būtu par to, kas notiek ar personību cietumā, kas ir brīvība un nebrīve. Meitenes cietumā bija sākušas rakstīt spilgtus tekstus – vēstules no ieslodzījuma Krievijā ir tradīcijām bagāts žanrs. Sarunā mēģinātu apkopot garīgo pieredzi – kas notiek ar cilvēku, ejot cauri šīm šausmām. Absolūti filozofiska, nevis politiska diskusija. Es vispār Pussy Riot stāstu mazāk uztveru kā politiku, drīzāk kā diagnozi tam, kas pašlaik Krievijā notiek ar garīgumu.

Nesen kādā televīzijas intervijā komentējāt teātra attīstību Krievijā – pietiek parādīties talantīgam, brīvdomīgam cilvēkam, un viņš viens spēj izmainīt daudzu cilvēku dzīvi, ietekmēt veselas paaudzes. Kāpēc Krievijas politikā nav parādījies šāds brīvdomīgs talants, kas spēj pārveidot ne tikai teātri vai pilsētu, bet valsti?

Tādu cilvēku vienmēr un visur ir ļoti maz. Vai jums ir daudz Alvju Hermaņu? Vai Ojāru Rubeņu, kas pārveidoja Nacionālo teātri? Cilvēki, kas ar savu enerģiju, idejām, ar savu dzīvi spēj izmainīt eksistējošas institūcijas vai situāciju kopumā, ir izņēmumi. Mākslā to izdarīt ir vieglāk, sevišķi teātrī – te nepulcējas tik daudz nepatīkamu cilvēku, kas vienkārši dala piķi. Kino jau grūtāk – lielāka nauda. 

Politikā vēl grūtāk, jo matrica sastāv no cilvēkiem, kas ir plēsoņas, viņu mērķis ir izsisties pie bagātības avota. Par garīgumu, idejām [nav runa] – tas ir pilnīgi cits cilvēku tips. Politikā Mahatmas Gandiji vai Nelsoni Mandelas parādās ļoti reti. Pāvests ir viens visā pasaulē, dalailama ir viens, un Vāclavs Havels arī viens. Tie ir atsevišķi cilvēki, kas ar savu iepriekšējo dzīvi un savu autoritāti aizstāv ideālus, un viņiem nepielīp grupu intereses, nauda. Mūsu varai ir cita ģenēze – šī sistēma izaugusi no iepriekšējās, tie ir spēka struktūru pārstāvji, karavīri, asie veči, kas dala teritoriju ar savām metodēm. Jebkurš, kas domā par cilvēciskas dzīves un personības saglabāšanu, par kultūru un valsts attīstību, viņu vidū izskatās pēc baltā zvirbuļa vai pilnīgi neiederīga klauna. Havela tipa cilvēka parādīšanās šajā sistēmā ir ļoti apšaubāma.

Pieminējāt kino – jūs plānojat atdot valstij aptuveni miljonu dolāru, ko saņēmāt filmas uzņemšanai par Čaikovski, jo cits valsts fonds atteica pārējo finansējumu. Vai šajā atteikumā kādu lomu spēlēja arī geju propagandas aizliegums?

Pašlaik meklējam neatkarīgus finansētājus, pamatā Rietumos, jo mums atklātā tekstā pateica: Krievijā filma par Čaikovski nav vajadzīga «nospiedošajam vairākumam». Mūs formāli atbalstīja fonds, kas dod naudu mākslas projektiem, bet par miljonu uzņemt lielu, vēsturisku filmu nav iespējams, tāpēc vērsāmies arī fondā, kas atbalsta komerciālo kino. Mēģinājām pierādīt, ka šāda filma var pelnīt, bet mums pateica, ka to neviens neskatīsies. Protams, sistēmas atteikumu ietekmēja arī šī absolūti nejēdzīgā un banālā diskusija par to, vai Čaikovskis bija gejs – fonā ir jaunpieņemtais likums par geju propagandas aizliegšanu. Tagad ir izdoti arī paskaidrojumi likumam, ko tad īsti uzskatīt par šo propagandu. 

Principā, ja parādi divus vīriešus, kas iet pa ielu, un viņu pleci saskaras, tā jau ir propaganda. Pilnīgs murgs, kas kļūst jau smieklīgs! Ņem ko gribi, viss būs geju propaganda. Vienīgi, kā zināms, Krievijā likumu bardzību kompensē to neobligātums. Protams, tas ir līdz precedentam – kamēr pret kādu nesāks procesu par geju propagandu, bet es domāju, ka līdz olimpiskajām spēlēm nekas tāds nenotiks.

Tā ir dzīve uz plāna ledus.

Jā, ir sava veida adrenalīns šajā absolūtajā murgā. Māksliniekam, protams, ir jābūt brīvam un par šādu idiotismu vispār nebūtu jādomā. Godīgi sakot, es arī cenšos nedomāt, piekritu šai intervijai tikai tāpēc, ka strādāju arī Latvijā.

Jautājums par latviešiem – kā maskaviešu publika uzņem mūsu māksliniekus, kas Gogoļa centrā kļuvuši par biežiem viesiem, Vladislavu Nastavševu, Gunu Zariņu?

Tā ir sanācis, ka jūtu īpašas simpātijas un tādu kā misiju meklēt kopējo, kas vieno mūsu kultūras, nevis šķir. Nastavševa izrādes piesaista lielu skatītāju interesi un gūst panākumus, Gunas Zariņas atveidotā Mēdeja ir satricinājusi maskaviešu iztēli – katru reizi, kad viņa atbrauc, izrādes ir izpārdotas, parādās sajūsmināti raksti, un viņa ir pamanīta kā būtiska sieviešu lomas atveidotāja sezonā. Mums bija žurnāla Rīgas Laiks prezentācija, intelektuāļu diskusija. Būs Nacionālā teātra viesizrādes. Kad skatītāji redz izcilus māksliniekus, viņi savas patīkamās izjūtas projicē uz valsti kopumā un vairs nereaģē uz propagandu, nav svarīgi, ko stāsta televīzija, mēs esam redzējuši un zinām, ka latvieši – tā ir Guna Zariņa, brīnišķīga aktrise.

Ja nu tiešām Maskavā gaisa uz skapja sāks trūkt, varbūt biežāk redzēsim jūs Rīgā?

Skatīsimies. Tagad Berlīnē būs tikšanās ar latviešu kolēģiem, apspriedīsim izrādi par Raini. Man tas ir interesants un svarīgs darbs – gribas viņu saprast. Izrādē būs Raiņa dzeja, mūziku rakstīs Jēkabs Nīmanis, tas būs Nacionālā teātra uzvedums nākamajā, Raiņa jubilejas gadā.

CV

Dzimis 1969.gadā Rostovā pie Donas
Diplomēts fiziķis, pašmācības ceļā apguvis režiju
Godalgots teātra, televīzijas un kino režisors
Kopš 2012.gada nogales vada Gogoļa centru Maskavā
Iestudējis atzinību guvušas izrādes Latvijas Nacionālajā teātrī – Mirušās dvēseles, Voiceks

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


KONCERTS.
MUZIKĀLAIS SKUDRUPŪZNIS LIELAJĀ ĢILDĒ. Grupa Keksi kopā ar saviem muzikālajiem draugiem Aiju Andrejevu, Normundu Rutuli, Ievu Kerēvicu un citiem pazīstamiem Latvijas mūziķiem aicina dzīvespriecīgi iesākt Jauno gadu. Par jautrību rūpēsies vakara vadītājs Andris Freidenfelds. Biļetes cena 9,96-21,34 eiro. Bilesuparadize.lv

KONCERTS. OPERETES KARUSELIS NACIONĀLAJĀ OPERĀ. Nacionālās operas solistu, kora un orķestra izpildījumā skaistākās operešu melodijas dzirkstīs kā šampanietis. Skanēs fragmenti no operetes klasiķu Žaka Ofenbaha, Franca Lehāra, Karla Millekera un Johana Štrausa darbiem. Biļetes cena 8,54-52,65 eiro. Bilesuparadize.lv

KONCERTS. UN GAISMA ATMIRDZĒJA SV.JĀŅA BAZNĪCĀ. Pūšaminstrumentu kvintets The Sparkling 5 un ērģelniece Ilze Reine piedāvā koncertu Zvaigznes dienas noskaņās – skanēs baroka meistaru J.S.Baha un G.F.Hendeļa darbi, arī fragmenti no krievu komponistu baletiem – Sergeja Prokofjeva Romeo un Džuljetas un Pētera Čaikovska Riekstkoža. Biļetes cena seši eiro. Bilesuparadize.lv

IZRĀDE. DIEVA INDES UN VELNA ZĀLES DAILES TEĀTRĪ. Dž.Dž.Džilindžers Mazajā zālē iestudējis Mozambikas rakstnieka Mia Kouto «melīgo drāmu» par ārstu, kurš, meklējot pazudušo mīļoto, ierodas Miglas ciematā un sastop iecerētās vecākus. Taču nekas nav tā, kā sākotnēji izskatās, katram ir savs noslēpums. Lomās Ģirts Ķesteris, Juris Bartkevičs un Indra Briķe. Biļetes cena 12,81 un 14,23 eiro. Bilesuparadize.lv

Jaunākās filmas

 


ooo Voltera Mitija slepenā dzīve / The Secret Life of Walter Mitty

Aktiers un komiķis Bens Stillers uz lielā ekrāna ir nepiespiesti iedzīvinājis amerikāņu autora Džeimsa Terbera (James Thurber) 1939.gada īso stāstu par sapņotāju Volteru Mitiju. Oponējot ASV kritiķiem, kas filmu ir nopēluši, aktiera režisēto piedzīvojumu drāmu var droši dēvēt par labdabīgu un patīkami košu ceļojumu fantāzijas pasaulē. Pozitīvs, vienkāršs un stulbību nepiesārņots izklaides kino. Kino no 25.decembra.

oooo Pārrautais aplis / The Broken Circle Breakdown

Beļģu režisora Fēliksa fon Grēningema smeldzīgā lente ir saņēmusi gan Eiropas Parlamenta piešķirto LUX balvu, gan Berlināles skatītāju simpātiju laurus. Šī muzikālā drāma par traģisku zaudējumu ģimenē ir saviļņojoša un ļoti cilvēciska attiecību izplēnēšanas anatomija, kas ir iekļuvusi ASV Kinoakadēmijas nosaukto deviņu iespējamo Oskaru par labāko ārzemju filmu nominantu sarakstā. Splendid Palace no 20.decembra.

Šerloka Holmsa kino

«Šerloka Holmsa dzimšanas dienas» laikā KSunī būs skatāma filmu izlase, kas apkopo kinodarbus par sera Artura Konana Doila radīto slaveno detektīvu. Būs skatāmas kinolentes, sākot no Bastera Kītona 1924.gada komēdijas Šerloks jaunākais un beidzot ar Igora Masļeņikova 1986.gadā veidoto leģendārās sēriju filmas noslēgumu Šerloka Holmsa un doktora Vatsona piedzīvojumi: XX gadsimta sākums. Kinoteātrī KSuns no 4. līdz 9.janvārim. Ieeja brīva.

4 izrādes ziemā

Teātros beidzas svētku koncertu laiks, un uz skatuves atgriežas stāsti par cilvēkiem un attiecībām. Iesakām šīssezonas kamerizrādes, ko vērts redzēt

Spoku stāsti un vīriešu dižošanās

Uz Dailes teātra Mazās zāles skatuves režisors Jans Villems van den Boss uzbūvējis krogus istabu. Priekškaram veroties, tā ir tukša. Ienāk Jura Žagara atveidotais Džeks. Ielej alu, ar trenētu kustību atver kasi, samaksā. Pakar virsjaku, pārlaiž kritisku skatienu, noņem no vadža un saloka kārtīgāk – lai nebūtu redzama caurā odere. No blakus telpas ienāk Artūra Skrastiņa Brendans, tukšā bāra īpašnieks.

Konora Makfērsona luga stāsta par viena vakara notikumiem maza Īrijas ciematiņa «kultūras iestādē» nr.2 (jo «pirmās» godu «nocēlusi» smalkāka dzertuve, kas, saprotams, klātesošajiem rīvē kantes). Egona Dombrovska (otrajā sastāvā Ivars Auziņš) Finbārs, vietējais mākleris, pārdevis māju sievietei no pilsētas, turklāt jaunai, un gaidāms, ka šovakar nāks te lielīties – ar darījumu un galvenokārt ar dāmu. Kaut pats ir precējies – sašutumā dalās ciema vecpuiši, kuri nolēmuši šai nekaunībai stāties pretī vienotā frontē. Kad Finbārs un Ineses Kučinskas (citā sastāvā Vita Vārpiņa) Valērija ierodas, tā arī notiek.

Izrāde ir četru aktieru meistardarbs. Skaistas sievietes klātbūtne ir katalizators – liek (tikai žēl, ka aktrisēm nav atrastas arī citas funkcijas) Skrastiņa, Žagara, Dombrovska varoņiem un Pētera Gaudiņa čīkstulīgajam Džimam sacensties, velkot uz zoba sāncenšus, izceļot sevi.

Luga veidota kā ainu virkne – katrs stāsta savu spoku stāstu. Tajos savijas mitoloģija, dzīve un varoņu raksturi. Azartiskumā, šķiet, sacenšas ne tikai varoņi, bet arī aktieri, ievelkot skatītāju aizraujošā karuselī. Smieklīgi un aizkustinoši aizrautīgais klačīgums savijas ar azartu, varoņu attiecību zemstrāvām un skumjām. Jo stāsts jau īstenībā ir par vientuļiem, ciema eksistences vienmuļībā garlaicības un dzīves sistiem, bet neuzvarētiem cilvēkiem. Tikai izrādes fināls izskan citā toņkārtā – arī Valērijai ir savs stāsts. Tas ļauj ciema vīriem pieņemt viņu kā savējo, tomēr skatītājus atstāj pārdomās, vai stāsta melodramatiskums pārlieku nedisonē ar iepriekš uzburto smeldzīgo dzīvesprieku.

ooo Slazdā

Dailes teātra Mazā zāle. 

Nākamās izrādes 17. un 18.janvārī. Biļetes cena 12,81-14,23 eiro. Bilesuparadize.lv

Smieklīgs latviešu portretējums

Režisora Gata Šmita pēc jaunās dramaturģes Agneses Rutkēvičas darba motīviem veidotā izrāde iešūpojas lēni. Vairāk nekā stundu, liekas, nekas nenotiek – varoņi sadzīviski apmainās neobligātām frāzēm. Līdz izkaisītā spriedze sakoncentrējas, liekot skatītāju zālei eksplodēt nerimstošā un neapstādināmā smieklu stihijā.

Tēma ir kutelīga. Pēc mātes nāves lauku mājās ierodas pavārs no Rīgas un nez kāpēc negrib braukt prom. Pamazām atklājas pagātne. Ģirta Krūmiņa atveidotais Jānis mājās nav bijis padsmit gadu pēc tam, kad izlaiduma ballē pieķerts ar vīriešu kārtas skolotāju. Viņa jaunākais brālis Kārlis (Edgars Samītis) kopis no pārdzīvojumiem uz gultas palikušo māti. Brāļiem vairāk nav, nekā ir, par ko runāt. Lai arī abi cenšas neskart neērtos jautājumus, durvis aizvainojumā tiek cirstas ne reizi vien. Tuvināšanās tomēr notiek, un jaunākais ar vecākā brāļa kreklu mugurā (lai arī košo krāsu Kārlis uztver kā smagas infekcijas, proti, homoseksualitātes, baciļus) sper soli privātās dzīves sakārtošanas un sapņu objekta – Baibas Brokas spēlētās Ingas – virzienā. Sestdien viņa ieradīsies ciemos, Jānis brauks uz Rīgu, un dzīve nokārtosies. Bet piektdien Dukšos uzkuļas greizsirdības mocītais Jāņa dzīvesbiedrs – skolotājs un pavedējs Askolds aktiera Anda Stroda atveidā… Un līdz svētdienas rītam Latvijas sabiedriskā transporta kustības grafika īpatnību iesprostotā četrotne Dukšos būs uzrīkojusi takoje*…

Izrādes pievilcības avots slēpjas divos apstākļos – smalkajos aktierdarbos un faktā, ka komēdijas objekts nav sekls (seksuālā orientācija, kā varētu iedomāties), bet gan pati dzīve. Varoņi atklājas pakāpeniski un ir pietiekami daudzslāņaini, lai muļķīgajos ieraudzītu arī sāpes, bet šķietami gudrajos – viņu faktisko infantilismu. Kārļa sapnis par bezdarbnieka pārticību, pavāra Jāņa nelaimes sajūta attiecībās un vienlaikus parazitēšana uz skolotāja Askolda rēķina, Brokas varones Ingas saulainā čiepstēšana, lai piespiestos sākt attiecības, par kuru nākotni viņai nav ilūziju… Līdz asarām smīdinošs, lai arī, protams, traģisks Latvijas cilvēku portretējums.

* Ko tādu…! – krievu val.

0000 Dukši 

JRT, izrāde notiek Talsu ielas zālē.
Nākamās izrādes 7., 8., 22., 23. un 24.janvārī. Biļetes cena 17,07 eiro.
Biletes.1188.lv

Traģisks pētījums par sievieti

Ievas Kauliņas iekārtotā telpā pie bāra letes ar muguru pret skatītājiem sēž aktieri Madara Botmane un Kārlis Krūmiņš. Abi atveido pāri, kas šķiras. Lietišķi, bez emocijām. Ja skatītājs nav pazīstams ar franču kinorežisora Žana Lika Godāra daiļradi (dramaturģe Agnese Rutkēviča materiālu veidojusi pēc filmas Dzīvot savu dzīvi motīviem), uzmanības fokusā vispirms nonāk izrādes tehniskie elementi – mizanscēnas, paralēla darbība dažādās skatuves vietās, video. Labu laiku šķiet, ka stāsta te nemaz nav. Tā, protams, ir ilūzija. Kamēr domājat par to, ko spēj nospēlēt aktieru muguras, iestudējums ievelk sociāli kritiskā pētījumā par sievieti šodienas pasaulē.

Andrejs Jarovojs Ģertrūdes ielas teātrī vairāku sezonu garumā izkopis savdabīgu režijas rokrakstu – sarežģīti veidotas, vienlaikus klusinātas kamerizrādes ar aktieri izrādes centrā, kas šķietami koncentrējas uz atsevišķu indivīdu pārdzīvojumiem, tomēr, ciešāk ieskatoties, stāsta par sabiedrību plašākā nozīmē. Dzīvot dzīvi nav izņēmums – pēta laikmetīgā pasaulē izplatīta dzīvesstila un prostitūcijas attiecības. 

Izrāde ir Botmanes varones stāsts – aktrise vienīgā atrodas savā lomā nepārtraukti. Jauna sieviete, pati to īsti nemanot, bez nepārvaramiem dzīves pavērsieniem noved sevi līdz traģiskām beigām: sāk ar vēlmi «labi dzīvot», beidz kā cilvēku tirdzniecības ķēdes upuris. Iestudējums ir fragmentēts, 12 atsevišķas ainas – no varones vēlmes dzīvot tādu dzīvi, kas atbilst priekšstatiem par veiksmi un laimi, līdz nāvei – emocionālai un fiziskai, nespējot izkļūt no loka, ko viņa, kā pašai šķiet, kontrolē. Dzīvot dzīvi ir bezkaislīgs pētījums par to, cik tuvu sabiedrībā atrodas sociāli pieņemamais un ārpusnormas stāvoklis. Varoņi ir tipi, nevis personības – Kārlis Krūmiņš, Andis Strods un Inga Tropa spēlē vairākus tēlus, kas nu kurā brīdī sižetā vajadzīgs. Plaši tiek izmantotas atsvešinājuma tehnikas. Tiek lasīti normatīvie noteikumi, kas regulē prostitūciju Latvijā, statistikas dati. Bet pārsteidzošā kārtā izrāde aizkustina tieši šķietamā bezkaislīguma, vērtējuma trūkuma dēļ. Galu galā, jūtināšanās par šausmām jau drīzāk atgrūž, ne rosina domāt un līdzi just.

oooo Dzīvot dzīvi

Ģertrūdes ielas teātris. 

Nākamās izrādes 13., 17. un 18.februārī. 4,50-8,50 eiro. Bezrindas.lvgalerijā Istaba

Sevi ieraudzīs vidējās paaudzes pilsētnieks

Izrādes programmiņā lasāms Džordža Vašingtona 1783.gada uzsaukums: ASV teritorija «spēj piepildīt visas ļaužu nepieciešamības un sniegt dzīves ērtības», kā arī ir īpaši veidota, lai «tajā uzrādītos visas cilvēces diženums un svētlaimība». Kāds tam sakars ar diviem pāriem, kas izdzīvo savu dzīvi Laura Gundara iestudējumā Rupucis? Vistiešākais. 21.gadsimta sākumā amerikāņu dramaturgs Džeiks Džepsons pēta, kāda šodien ir nācijas tēvu sludinātā «svētlaimība» personiskākajā cilvēka eksistences līmenī – ģimenē. Iznākusi līdz esencei novesta patērētājsabiedrības kritika, atmaskojot ģimeni kā degradētas sabiedrības pamatšūnu. Kaut arī daudziem dramaturga secinājumiem grūti nepiekrist, Laura Gundara izrāde tomēr priecē kā psiholoģisks, ne apokaliptiski sociāls mākslas darbs, kurā sevi ieraudzīt spēs ikviens vidējās paaudzes pilsētnieks.

Izrādē savu individuālo elli izdzīvo divu precētu pāru pusītes. Ingas Alsiņas-Lasmanes atveidotā Mollija ir mājsaimniece, kuru līdz apnikumam izveduši pašas bērni, bet vīrs uzskata par aprobežotu būtni. Viņas vīrs Slouns (Ivars Krasts) ir darbaholiķis, kurš nespēj un negrib saprast deminutīvos čivinošo sievu, un daudz labāk saprotas ar brāļa sievu – Ivetas Poles atveidoto lietišķo sievieti Greisu. Viņa savukārt cieš, jo vīrs, Vara Piņķa tēlotais Pīts, tikko zaudējis darbu un attiecīgi arī – dzīves jēgu. Bet Pīts…

Pārlieku neiedziļinoties sarežģītajā attiecību četrstūrī, izrāde stāsta par cilvēkiem, kas dzīvo ārēji harmonisku un pārtikušu dzīvi, bet nejūtas piepildīti lielā mērā tāpēc, ka brīžos, kad tas būtu visvairāk nepieciešams, tā arī nespēj saklausīt blakus esošos. Pārsteidzošā kārtā izrādē ir vairāk komiskā nekā traģiskā. Lai arī situācijas ir atpazīstamas, Latvijas sabiedrība tomēr šķiet esam harmoniskāka, tāpēc varoņu nespēja saprasties izskan kā atsevišķu melodramatisku, JRT aktieru filigrāni izspēlētu likteņu stāsts, ne apokaliptisks pareģojumus par drūmo nākotni. Par ja režisors līdz galam nav spējis atturēties no biedinoša komentāra – uz sienas projicētais Vašingtons notiekošajā noraugās hipertrofētā pārsteigumā izvalbītām acīm.

ooo Rupucis

JRT Mazā zāle. 

Nākamās izrādes 22., 23. un 24.janvārī. Biļetes cena 11,38 eiro. Biletes.1188.lv 

Gads uz lielā ekrāna. Ko redzēsim?

Kinomīļi pasaulē drudžaini gaida gan Eiropas provokatora Larsa fon Trīra jauno maņu kutekli Nimfomāne, gan bērnišķā romantiķa Vesa Andersona The Grand Budapest Hotel. Daudz ko gaidīt ir arī Latvijas kino – pirmizrādes piedzīvos vairāki latviešu režisoru darbi, un gada beigās atdzims vietējā kinofestivāla tradīcijas

Šogad Rīga kļūst par Eiropas kultūras galvaspilsētu, un to gaida arī vērienīgi kinosvētki. 13.decembrī Nacionālajā operā pasniegs «Eiropas Oskarus» jeb Eiropas Kinoakadēmijas balvas. Izmantojot izdevību, kad Rīga uz brīdi kļūs arī par Eiropas kino galvaspilsētu, no 2. līdz 11.decembrim pirmo reizi startēs Rīgas Starptautiskais kinofestivāls (RSKF). Līdzīgi Tallinas Melnajām naktīm, RSKF apvienos Latvijas lielākā kalibra kinofestivālus: Baltijas pērli, 2Annas, kā arī Lielo Kristapu, kas šogad pieņems jaunu formu – organizatori sola, ka tajā būs skatāmas filmas arī no Lietuvas un Igaunijas. Programmas fokusā, protams, Eiropas kino. Ir gaidāma arī atsevišķa programma pašiem jaunākajiem skatītājiem. 

Latviešu kino pirmizrādes

2014.gads salīdzinājumā ar aizgājušo solās būt arī krietni ražīgāks vietējam kinematogrāfam – pirmizrādīt savus jaunākos darbus sola vairāki jaunie režisori. Darbu pie debijas pilnmetrāžas lentes Modris ir pabeidzis Lielbritānijā studējušais režisors Juris Kursietis. Viņš līdz šim bijis asistējošais režisors gan Jura Poškus, gan Jāņa Norda filmās. Modris ir dramatisks stāsts par pusaudzi, kas, nespējot tikt galā ar dzīves sarežģījumiem, iekuļas noziegumos. Filma, paredzams, uz ekrāniem iznāks marta beigās. 

Pavasarī savu jaunāko veikumu skatītāju vērtējumam cer nodot arī daudz apspriestās un ārvalstu festivālos bagātīgi godalgotās dokumentālās lentes Ģimenes lietas režisors Andris Gauja. Izlaiduma gads būs stāsts par kādas jaunas skolotājas attiecībām ar skolnieku. Gaujas pirmā spēlfilma drosmīgi tapusi par atbalstītāju saziedotajiem un Valsts Kultūrkapitāla fonda līdzekļiem, gluži kā spītējot faktam, ka Nacionālais Kino centrs tai savulaik finansējumu nepiešķīra. 

Savukārt filmu bez valsts naudas ir teju pabeidzis Cilvēku tur režisors Aiks Karapetjans. Garus gadus tapinātā šausmu filma MOŽ jeb Vīrs oranžajā vestē (Man in Orange Jacket) būs teju vienīgais šā žanra pašmāju veikums. Uz ekrāniem to redzēsim, visticamāk, septembrī. Vēlā pavasarī, kā sola filmas veidotāji, uz ekrāniem nonāks pieredzējušā dokumentālista Dāvja Sīmaņa lente Escaping Riga, dokumentālās un spēlfilmas mistrojums par diviem Rīgā dzimušajiem ģēnijiem – režisoru, kino teorētiķi Sergeju Eizenšteinu un filozofu Jesaju Berlinu.

Klūnijs, Trīrs un citi

Interesanti, ka Eizenšteina dzīves apcerējumu pašlaik veido arī skandalozās slavas apvītais barokālo meistardarbu autors, brits Pīters Grīnevejs. 2014.gadā, lai gan, visticamāk, ne Latvijā, uz ekrāniem nonāks viņa lente Eizenšteins Gvanahvato (Eisenstein in Guanajuato) – romantisks pārspriedums par Eizenšteina Meksikas ceļojumu kā būtisku pagrieziena punktu viņa kinomākslā. 

Toties vietējā repertuārā varam gaidīt Berlīnes kinofestivālā pirmizrādītās filmas – gan Džordža Klūnija režisēto stāstu par mākslas darbu glābējiem Otrajā pasaules karā Relikviju mednieki (The Monuments Men), gan jau minēto fon Trīra Nimfomāni – kādas sievietes erotisko pieredžu apcerējumu. Martā ar pāris nedēļu intervālu uz ekrāniem nonāks filmas abas daļas, katra divu stundu garumā. Savukārt Vesa Andersona režisētā komēdijdrāma The Grand Budapest Hotel par slavenas Eiropas viesnīcas kon-sjerža Gustava H piedzīvojumiem starpkaru posmā, ļoti cerams, Latvijas kinoteātros būs skatāma no 28.marta. 

Pie jaunām filmām strādā arī Eiropas klasiķi – beļģu tandēms brāļi Dardēni savā jaunākajā filmā Divas dienas, viena nakts (Two Days, One Night) sadarbojas ar franču zvaigzni Marionu Kotijāru, savukārt filmā Serēna (Serena) Dženiferu Lourensu ir iemūžinājusi dāņu režisore Sūzena Bīra. Berlinālē pirmizrādi piedzīvos franču klasiķa Alena Renē jaunais garadarbs ar dzīvesprieka receptei līdzīgu nosaukumu Mīlēt, dzert un dziedāt (Aimer, boire et chanter). Gaidām!

Kinonotikumi, kurus iesaku nelaist garām
Nimfomāne (Nymphomaniac), rež. Larss fon Trīrs. 
Kino no 7. un 21.marta.
Pārliecināties, vai Eiropas kino l’enfant terrible vēl aizvien spēj rafinēti manipulēt un provocēt skatītāju.

Īvs Senlorāns (Yves Saint Laurent), rež. Žalils Lespērs. 
Kino no 21.marta.
Šī drāma varētu būt saldais ēdiens modes filmu cienītājiem – pašmāju publikas vidū tādu nav mazums.

The Grand Budapest Hotel, rež. Vess Andersons. 
Kino no 28.marta.
Ienirt Andersona filmām raksturīgajā filigrānajā vizualitātē un baudīt izcila aktieru ansambļa sniegumu.

Escaping Riga, rež. Dāvis Sīmanis.
Erudītais dokumentālists citā gaismā ļaus iepazīt Rīgā dzimušos ģēnijus – Eizenšteinu un Berlinu.

Decembrī Rīgas Starptautiskais kinofestivāls.
Apspriestākais un, ļoti cerams, arī labākais pašmāju un citu Eiropas valstu kino.