Žurnāla rubrika: Kultūra

Neizzinātā vēsture

Kāpēc latvieši bija tik sarkani? Kur notika Latvijas Brīvības cīņu perioda lielākā kauja? Par mūsu vēl aizvien slikti izprasto pagātni stāsta vēsturnieks Ēriks Jēkabsons

Pirmā pasaules kara sākuma simtgade visā Eiropā uzjundījusi lielu interesi par šo fundamentālo vēsturisko lūzumu, kurš radikāli izmainīja Eiropas karti un pagrieza tās attīstību citā virzienā. Viens no mūsu zinošākajiem šā perioda vēsturniekiem ir Ēriks Jēkabsons, kurš pagājušajā gadā tika atzīts par «gada vēsturnieku» un bijis arī nesen izstāžu zālē Arsenāls atklātās vērienīgās izstādes 1914 zinātniskais konsultants. Šķiet, ka simt gadu būtu pietiekami ilgs laiks, lai apzinātu šo vēsturi, tomēr izrādās, ka to vēl ļoti maz saprotam.

Jūs esat teicis, ka Latvijā bieži aizmirst mūsu zemē notiekošā starptautisko kontekstu. Kam būtu jāpievērš uzmanība, domājot par šo lielo notikumu – Pirmā pasaules kara simtgadi?

Latvijas vēsture nav izolēta no kopējiem procesiem, kas notiek visā Eiropā. Mēs bieži uzskatām, ka mūsu vēsture beidzas tur, kur beidzas mūsu robežas – pie Zilupes, pie Valkas, pie Mažeiķiem. Tā mēs domājam arī par Brīvības cīņām jeb Neatkarības karu.

Kurš no šiem diviem nosaukumiem jums šķiet pareizāks?

Neatkarības karš. Par brīvību cīnījās pilnīgi visas puses, ieskaitot [pirmās Latvijas padomju valdības vadītāju Pēteri] Stučku un proletāriešus. Brīvības cīņas ir skaists, romantisks nosaukums. Taču cīņa bija par valsts neatkarību, tāpēc «neatkarības karš» ir tuvāks patiesībai.

Bet par Pirmo pasaules karu – mēs bieži vien dzīvojam mītos. Piemēram, ka latviešu strēlnieki bija pirmā nacionālā vienība. Paskatoties plašāk, visas impērijas no 1915.gada sāka meklēt veidus, kā pārlauzt kara gaitu, kas bija neparedzēti, nepiedodami ieilgusi. Ģenerāļi, valdnieki sāk izmisīgi domāt, ko darīt. Tad parādās jauna tipa ieroči. Taču nāciju gatavība savām valstīm ir tik augsta, ka arī to var izmantot cīņai pret [nacionālo] ienaidnieku. Armēņu družīnas ir kaujas kāres pilnas iet cīņā pret turkiem tajā brīdī, kad pārējām daļām vairs negribas īsti karot. Vācu karaspēkā ir somu vienības, kas cīnās par savas tautas neatkarību. Rīgas frontē somu jēgeri stāvēja pret latviešu strēlniekiem. Austroungārijas karaspēkā bija dažādu tautu vienības, no kurām slavenākie ir poļi. Strēlnieki ir sastāvdaļa procesā, kas raksturīgs visām reģiona valstīm. Tā ir kļūda, ka raugāmies uz šiem notikumiem izolēti, jo tā nav iespējams saprast, kas notiek Latvijā. 

Latvija nav ūnikums, lai gan pie mums šīs izpausmes varbūt ir spilgtākas, jo latvieši un igauņi ieņem īpašu vietu Krievijas impērijas tautu mozaīkā.

Kāpēc īpašu?

Tās ir visizglītotākās no lielākajām tautām. Man ir hipotēze, ka tieši tāpēc šīm tautām bija [raksturīgs] boļševisms vai kreisais noskaņojums. Ja tu esi vienkāršs cilvēks, kas beidzis pagasta skolu vai pilsētas skolu, tev ir tam laikam samērā laba izglītība. Atšķirībā no Penzas zemnieka, kurš neprot ne lasīt, ne rakstīt un vispār nezina, kas notiek pasaulē, tu lasi avīzes. Tev nav pati augstākā izglītība, bet tā ir pietiekama, lai saprastu, ka kaut kas šajā zemē [nav kārtībā]. Tevi apspiež pēc nacionālā principa vācietis – vēsturiskais ienaidnieks, krievu cara vara mēģina tevi rusificēt, un tāpēc, ka esi cēlies no zemniekiem, tev nav tādu tiesību kā visiem pārējiem. Kreisie sociāldemokrāti piedāvā ārkārtīgi vienkāršu, radikālu risinājumu. Tāpēc 20.gadsimta sākumā ļoti daudzi latvieši un arī igauņi [bija kreisi]. To mēs arī nezinām – mēs latviešiem pierakstām «sarkanumu», taču igauņiem ir precīzi tas pats.

Turklāt latvieši bija gatavi savam val-stiskumam, tieši tāpat kā somi, igauņi, čehi. Nedaudz citādi bija lietuviešiem, kuriem inteliģences īpatsvars bija mazāks, bet kuri savas vēsturiskās valsts atmiņas dēļ bija pat gatavāki neatkarībai. Karš atbrīvoja šos spēkus 1917. un 1918.gadā.

Oponenti varētu teikt – kur tad kāds latvietis [pirms kara] teica, ka mēs gribam neatkarību? Somi prasa, lietuvieši prasa, bet jūs neprasāt. Taču čehi arī neprasīja, tomēr neviens nenoliedz, ka viņi ir gatavi. Ir runa par gatavību plašākā nozīmē – ka ir pietiekami daudz inteliģences, kam ir nacionālā pašapziņa, un ka ir pietiekami liels ekonomiskais slānis, kam ir savi īpašumi un manta, ka ir sava kultūra. Pēc tā visa mēs neatpaliekam pat no poļiem, kuriem vēlmes trūkumu pēc valstiskuma neviens nepārmet.

Jūs esat veicis pētījumu par latviešu virsniekiem cariskās Krievijas armijā. Izrādās, ka viņu bijis ļoti daudz.

Joprojām šo pētījumu turpinu. Tieši tagad atklāju Krievijas bibliotēkas mājaslapā cara pavēles armijai 19.gadsimta beigās, tur ir visi uzvārdi. Esmu atklājis jau 800 cilvēku, kas bija virsnieki pirms Pirmā pasaules kara. Taču Krievijas uzbrukuma taktika bija tāda, ka virsnieks varonīgi dodas uzbrukumā ierindas priekšā, rādot priekšzīmi. Visi virsnieki burtiski trīs mēnešu laikā krita. Pēc tam sāka paātrināti gatavot virsniekus četru mēnešu kursos, un 1917.gadā armijā profesionālu virsnieku bija palicis ļoti maz – tie, kam bija paveicies, ka viņus tikai ievainoja, vai arī tie, kas sēdēja štābos un intendantūrās. Pārējie gāja bojā, un starp viņiem bija milzīgs skaits latviešu.

Lielā virsnieku skaita skaidrojums jāmeklē vēsturiskajos apstākļos. Kad 19.gadsimta 70.gados rodas iespēja arī zemnieku kārtas pārstāvjiem iegūt virsnieka profesiju, masveidā to sāk darīt latvieši un igauņi. Ja saimniekam ir septiņi, astoņi, deviņi bērni, tad viņam nav līdzekļu visus izskolot pat ģimnāzijā. Savukārt uz karaskolu – trīsgadīgajiem tā sauktajiem junkuru kursiem – ir iespēja aizsūtīt jaunāko dēlu, jo tur visu maksā valsts un viņam tiek garantēts zināms stāvoklis sabiedrībā. Tā grupa bija pakļauta rusifikācijas draudiem daudz vairāk nekā citas, tomēr tā bija latviešu inteliģences daļa. To, ka daudzi no viņiem bija nacionāli noskaņoti vai spēja šo nacionālo noskaņojumu atgūt, pierādīs kara beigas.

Daudzi latviešu virsnieki tika iesaistīti strēlnieku pulkos, kuri pēc tam frontē ļoti noasiņoja un tad aizgāja Ļeņina pavadā. Ņemot vērā šo pieredzi, vai bija pareizi izveidot strēlnieku vienības, jo beigās lielākā daļa tomēr nekalpoja neatkarīgās Latvijas izcīnīšanā?

Tas ir vēl viens mīts, tāpat kā ideja, ka viņi brīvprātīgi izvēlējās [atbalstīt Ļeņinu]. [Šādas vienības 1915.gadā] izveido ne tikai latvieši. Lozungs ir tāds: mēs nodrošināsim latviešiem labāku sabiedrisko, politisko situāciju – autonomiju, par kuru runā jau no 1915.gada. Vienlaikus tiks izpildīta lielā vēlme [atbrīvot Kurzemi un Zemgali], jo ir milzīga bēgļu masa, kas no turienes ir aizgājusi un grib atgriezties mājās. Pēc lielā latviešu skaita krišanas kaujā vai gūstā kaujās Polijā 1915.gada februārī [parastās armijas daļās] ir viedoklis, ka labāk ir cīnīties savā zemē.

Jā, strēlnieki noasiņoja, bet nevar garantēt, ka viņi nebūtu noasiņojuši tāpat. Igauņi izveido savas rezerves vienības 1917.gadā, taču kritušo skaits igauņiem nav īpaši mazāks proporcionāli uz igauņu [kopskaitu]. Viņi krīt citās karaspēka daļās, atsevišķi. Turklāt ir mīts, ka visi tika koncentrēti latviešu vienībās. Tur bija kādi desmit, divpadsmit tūkstoši. Kopējo latviešu skaitu cara armijās mēs nekad neuzzināsim, bet, pēc vienas versijas, tie bija kādi 140 tūkstoši. Pēc maniem aprēķiniem, virsnieku skaits bija vismaz 10 000, taču virsnieku skaits latviešu strēlnieku vienībās ir daudz mazāks.

Protams, ļoti daudzi krita Ziemassvētku kaujās, taču netālu no Latvijas 5.armijas sektorā Smorgoņas purvos šādas kaujas ilga gadu. Katru dienu tikpat daudz kritušo kā Ziemassvētku kaujās. Drausmīgi, ka krievu ģenerāļi izmēģināja šo taktiku – veikt uzbrukumu bez artilērijas sagatavošanas -, un tāpat no tā nebija nekādas jēgas, taču tā bija tikai viena maza epizode visā Krievijas frontē, kur nepārtraukti norisinājās cīņas. Kas ir Ziemassvētku kaujas salīdzinājumā ar Verdenas cietokšņa kaujām Rietumu frontē? Ja latvieši būtu citās armijas daļās, visticamāk, viņus aizsūtītu uz 5.armijas sektoru, kur viņi varbūt būtu krituši vēl vairāk. Par viņiem neviens neatcerētos, tāpat kā neviens neatceras tos, kas krita Austrumprūsijā. Tur vienā vietā stāv piemineklis, taču tas ir prom no mūsu atmiņas.

Bet piesliešanās boļševikiem?

Ir pietiekami daudz liecību arī par to, ka došanās prom no Latvijas 1918.gadā arī nav gluži strēlnieku vēlme. Visu Latviju 1918.gadā ieņēma vācieši. Tie, kas ir Krievijā, nevar atgriezties mājās, jo viņi neieredz vāciešus, un tie daži, kas atgriežas, tiek aizsūtīti uz gūstekņu nometnēm Vācijā. Tad labāk palikt Krievijā, savā karaspēka daļā starp savējiem.

Ir viens piemērs, kas labi ilustrē, kāpēc strēlniekus nevar uzskatīt par klasiskiem sarkanajiem, kā pie mums pieņemts. Cilvēks dzimis 1897.gadā. Astoņpadsmit gadu vecumā brīvprātīgi iestājas strēlniekos. Viņu nosūta uz fronti, un par varonību cīņā pret vāciešiem viņš dabū Svētā Jura krustu, kas ir augstākais apbalvojums, ko var saņemt zemāko dienesta pakāpju karavīri. 1917.gadā viņš ir starp tiem džekiem, kas dodas uz Petro-gradu apsargāt valdību, jo viņam stāsta, ka tā beidzot dos mums brīvību. Viņš maina sardzes pie Ļeņina kabineta, kurš viņu paņem aiz pogas un saka: o, latvieši, jūs pareizi darāt, aizstāvot mūsu valdību, jo tikai un vienīgi mēs dosim jums brīvību, neviens cits nerunā par latviešu valsti. 

Pēc tam viņu nosūta uz Sibīriju cīnīties pret čehiem, kur par varonību viņš saņem tikko nodibināto Kaujas sarkanā karoga ordeni. 1918.gada beigās komisārs viņam saka: tagad mēs visi brauksim mājās atbrīvot zemi no vāciešiem, beidzot mēs viņus metam ārā. Dziedot Dievs, svētī Latviju, viņi dodas mājās, kur konstatē, ka kaut kas nav riktīgi. 

Pretī nav vācieši, bet baskājaini karavīri, kas lamājas «Läti kuradid» (latviešu velni – igauņu val.). Viņš atrod kaut kādu Ziemeļlatvijas avīzi un redz, ka viņa dienesta biedri otrajā pusē izveidojuši Ziemeļlatvijas brigādi. Tad viņš iebāž sarkanā karoga ordeni celmā un pie pirmās iespējas padodas. Somi viņu ar biedriem gandrīz nošauj kā boļševiku, taču viņus izglābj kāds dienesta biedrs no Ziemeļlatvijas brigādes, kurā viņi tūlīt arī iestājas, un par varonību kaujās pret sarkanajiem Latgalē viņš saņem Lāčplēša Kara ordeni. Pēc tam viņš divdesmit gadu nodienē Latvijas armijā. 

1941.gadā viņš ir viens no retajiem, kuru neizsūta, bet atvaļina, un viņš sāk kopt zemi – to, ko viņš visu šo laiku ir gribējis darīt. Taču 1943.gadā viņam rodas konflikts, sakaujas krogā ar vācu virsniekiem, kas kaut ko nicīgu pateikuši. Viņu iesēdina Centrālcietumā, taču uz turieni viņam no pagasta valdes pienāk iesaukšanas pavēle leģionā. Viņš komandē bataljonu 19.divīzijā Kurzemē un par varonību kaujās saņem Dzelzs krustu. Pēc tam viņu represē. Un, kad viņš atgriežas Latvijā, strādā par dārznieku Rīgā un sagaida Atmodu. 

Viņa vārds ir Pēteris Lapainis, un tas ir reāls stāsts, bet tādu ir daudz. 

Padomju Latvijas armija, kas sastāvēja pamatā no strēlniekiem, 1919.gadā sabruka, jo liela daļa dezertēja. Pēc tam atlikušos ātri izveda no Latvijas, lai šīs karaspēka daļas nesabruktu galīgi, un tās iesaistīja cīņās pret baltajiem. Krievijas plašumos viņiem nekas cits neatlika kā turēties kopā, un pēc tam lielākā daļa atgriezās mājās un ieņēma augstus amatus Latvijas armijā.

Jūs esat teicis, ka vēl ir ļoti daudz lietu, kuras nezinām par šo laiku. Kādi būtu daži piemēri?

Piemēram, militārā vēsture, par kuru ir stereotips, ka tur viss izpētīts, ir visneizpētītākā no visām. Lielākā kauja, kas notika Latvijas teritorijā Neatkarības kara periodā, nebija ne Cēsu kauja, ne cīņa pret Bermontu. Divās, trijās dienās ir septiņi vai astoņi simti kritušo pavisam citā cīņā – pie Daugavpils 1919.gada septembrī, kur vienā pusē karo poļi un lietuvieši, savā starpā nesadarbojoties, bet otrā pusē sarkano latviešu strēlnieku pulks un sarkano igauņu brigāde. 

Par to mums pēc 1920.gada negribējās runāt, jo poļi un lietuvieši par šo teritoriju karoja kā par savējo. Poļiem šo teritoriju izdevās atbrīvot tikai tāpēc, ka viņi iesaistīja tanku rotu ar franču apkalpēm – tā ir vienīgā reize, kad mūsu teritorijā ir tanku uzbrukums. 30.gados viens no viņiem ieradās Latvijas sūtniecībā Parīzē un pieprasīja sev Brīvības cīņu desmitgades piemiņas medaļu.

Skaidrs, ka ļoti daudz kas vēl būtu izzināms. Kā jūs vērtējat Latvijas vēstures pētniecības stāvokli pašreiz?

Iespēju robežās darām, ko varam, taču finansiālais un infrastruktūras stāvoklis nav labs. Es klausos savu rektoru, kurš stāsta – mēs paši esam vainīgi, ka nemeklējam finansējumu starptautiskajos grantos. Es pats meklēju un saņemu, citādi nevarētu ar savu ģimeni izdzīvot. Vienlaikus es redzu, ka Igaunijā un Lietuvā šī situācija ir pilnīgi atšķirīga. 

Pašlaik man nākotne šķiet neskaidra, maigi izsakoties. Ļoti pesimistisks skats. Mēs diezgan stabili grimstam lejā, un, ja mūs [vēsturniekus] pievienos kā katedru, teiksim, Humanitārajai fakultātei, varētu palikt tikai daži pasniedzēji. Pašlaik mums slodzes uztaisītas pēc tādas shēmas, ka, strādājot pēc labākās sirdsapziņas, laika zinātnei atliek ļoti maz, vienīgi pa naktīm. Un vēl jādomā, kā piepelnīt klāt iztiku, jo, lai uzturētu ģimeni, man jānopelna trīsreiz tik, cik nopelnu šeit. 

Es vairs nekautrējos to teikt, jo patiesībā man jālepojas, ka es to daru. Tomēr man ir vienkārši žēl, jo ļoti daudzi kolēģi dzīvo vēl sliktāk nekā es. 

Stāvoklis ir nenormāls, salīdzinot arī ar to, kā dzīvo un strādā vēsturnieki Lietuvā, kāda pret viņiem ir attieksme. Man bija šoks, kad decembrī aizbraucu uz konferenci Viļņā. Tur ir liela Vēstures fakultāte ar pētniecības centriem. Šeit mums ir daži kabineti pagalma ēkā Ekonomikas fakultātes stūrī.

Kas jāapskata izstādē 1914

Strēlnieku fotogrāfijas. Tieši tādi paši cilvēki kā mēs šodien, taču ierauti notikumos, kas var viņus nogalināt.

Jāzepa Grosvalda kara gleznas. Man sevišķi tuvs gleznotājs, kurš nomira drīz pēc kara lielajā Spāņu gripas epidēmijā.

Jēkaba Kazāka bēgļu gleznas. Ataino traģēdiju, kas skāra vairāk nekā pusmiljonu latviešu.

Gleznas no kaimiņvalstīm. Palīdz saprast, ka Latvijā notiekošais nav izolēts no plašākiem procesiem.

Pirmskara priekšmetu lauskas.Mākslinieciskā veidā parāda kara graujošo raksturu.

 

CV

Dzimis 1965.gadā
1990 – absolvējis LVU Vēstures un filozofijas fakultāti
1995 – ieguvis vēstures doktora grādu
Strādājis Latvijas Vēstures institūtā, Valsts vēstures arhīvā un Stradiņa universitātē
Kopš 2006 – LU Vēstures un filozofijas fakultātes asociētais profesors
Vairāk nekā 170 zinātnisku rakstu autors, no kuriem puse publicēti ārvalstu izdevumos
15 grāmatu autors un līdzautors
2012 – saņēmis Fulbraita stipendiju darbam Stenforda Universitātē
Apbalvots ar Polijas Zelta nopelnu krustu

Ir iesaka

 

7.februāris

IZRĀDE. ZIEMA ZEM GALDA VALMIERAS TEĀTRĪ. Nabadzīgā istabiņā dzīvo visskaistāko kāju īpašniece Floransa un apakšīrnieks kurpnieks Dragomirs, kurš spiests mitināties… pagaldē. Kad viņiem pievienojas brālēns vijolnieks, šāda sadzīvošana kļūst par iemeslu ļaužu skaudībai. Taču izrāde ir pasaka, tāpēc visiem jautājumiem atradīsies atbildes un problēmām – risinājumi. Režisors Ģirts Ēcis (attēlā). Lomās Māra Mennika, Māris Bezmers, Kārlis Neimanis, Imants Strads, Inga Siliņa. Biļetes cena € 11,50. Bilesuparadize.lv;

7.-9.februāris

FESTIVĀLS. LEDUSSKULPTŪRAS JELGAVĀ. Trīs dienas Uzvaras parkā Jelgavā varēs apskatīt vairāk nekā 50 ledusskulptūru, kuru tēma ir Brīnumzeme. Katru dienu notiks skulptūru izgaismošana un uguņošana, uzstāsies pazīstami skatuves māklsinieki, notiks muzikāli uzvedumi bērniem, bet vakaros DJ vadībā būs dejas. Biļetes cena € 3,50. Bilesuparadize.lv; Icelv.lv

10. februāris

KONCERTS. KINOMŪZIKAS VAKARS AR TIMOTIJU BROKU NACIONĀLAJĀ OPERĀ.

Amerikāņu diriģents Timotijs Broks kopā ar Nacionālo simfonisko orķestri piedāvā neparastu koncertu, kura vienojošais moto ir kino un leģendārā Karmena. Kopā ar filmu fragmentiem skanēs mūzika no divām 1915.gadā tapušām mēmā kino lentēm – režisora Sesila Demila Karmenas un Čārlija Čaplina Karmenas burleskas. Biļetes cena € 10-50. Bilesuparadize.lv;

12.februāris

KONCERTS. DANçAS  OCULTAS LIELAJĀ ĢILDĒ. Akordeonistu kvarteta nosaukumam nav nekā kopīga ar okultismu. Tā portugāļu mūziķi dēvē savas «slēptās» dejas, kurām iedvesma tiek smelta no tautas mūzikas, no Tango nuevo un kamermūzikas. Impresionistiskais folks – tā varētu apzīmēt viņu stilu, ko raksturo minimālisms, negaidītu pavērsienu un cēlas melanholijas pilnas skaņu gleznas. Biļetes cena € 6-35. Bilesuparadize.lv; Hbf.lv 

Jaunākās filmas

 

Volstrītas vilks / The Wolf of Wall Street. Klasiķis Mārtins Skorsēze atlaiž, un šīs šķietamās vaļības rezultāts atgādina Harmonija Korīna halucinogēno Neprātīgās brīvdienas jeb Spring Breakers, tikai pārceltu uz Volstrītas naudīgajām ārēm. Triju stundu garajā notikumu virpulī, kas atgādina delīrija kokteili, Skorsēze virtuozi zīmē uz bijušā brokera Džordana Belforta memuāriem balstīto Volstrītas bagātnieku pasaules ainu. Vājprātīgu pārmērību un nepiesātināmas alkatības piebāzta, filma, šķiet, skarbi paironizē par tās no Belforta memuāriem aizgūto nosaukumu – no lentes personāžiem gluži vai dvako plēsonīgs dzīvnieciskums. Spilgti, izaicinoši, smieklīgi un reizē traģiski, turklāt ar kārtējo spožo Leonardo di Kaprio aktierdarbu! No 7.februāra.

Augusts: Osedžas zeme / August: Osage County. Pulicera balvu saņēmušā Treisija Letsa lugas ekranizējums ir tumša humora, klusi kliedzoša traģisma pieblīvēta ģimenes attiecību drāma, kas, lai arī brīžam sadrumstalota un pārlieku piesardzīga, iemanās uzskicēt bezcerīgi klaustrofobisko, rūgtuma un neskaitāmiem skeletiem skapī izdaiļoto Vestonu ģimenes sieviešu portretu. Tas ir izdevies lieliskā aktieru ansambļa dēļ – Merilas Strīpas un Džūlijas Robertsas saspēle burtiski elektrizē. Kino no 7.februāra.

Drīz būšu atpakaļ / Elle s’en va. Rimts, viegli skatāms road movie bez konkrēta galamērķa franču režisores Emanuelas Berko izpildījumā. Lai gan filma ar Katrīnu Denēvu galvenajā lomā šarmanti (un kārtējo reizi) nodemonstrē, ka ekrāns sevis meklēšanai, pašatklāsmēm un romantikai vairs nepieder tikai jaunuļiem, Drīz būšu atpakaļ tomēr jūtami pietrūkst emocionālās intensitātes, arī idejiskā dziļuma un viengabalainības, lai šis kinodarbs ilgstoši uzkavētos atmiņā. Splendid Palace no 7.februāra.

Lego filma / The Lego movie. Datorgrafika ar apbrīnojamu precizitāti simulē leļļu animāciju tās vissīkākajās detaļās, piešķirot vizuālu vērienu un radot iespaidu, ka uz ekrāna redzama no reāliem lego klučiem būvēta pasaule. Lai gan ir jāsamierinās ar holivudiski standartizētām sižeta trivialitātēm, filmu izvelk bērnišķi pozitīvs azarts. Kino no 7.februāra.

Na vīnaidi, bet leidzvierteigi

 

Mīreigū Latvejis vaļsti otkon satrycynova kaids troks latgaliski runojūšs Saeimys deputats. Saeimys prīšksādātuoja tū apsauce par teatri.

Sovā vaļstī runuot dzymtajā volūdā ir teatris? Voi vīna nu cylvāka pamattīseibu? Asu latvīts i runoju latvyski, ari ite raksteitais teksts ir Latvejis vaļsts volūdā pīraksteits – atbylstūši Vaļsts volūdys centra jau 2007. godā apstyprynuotajai kuorteibai. Kam ir gribiešona, var vēļreiz apsavērt i Satversmi, i Vaļsts volūdys lykumu, i Saeimys kuorteibys rytuli – pats jimūs naasu atrads nivīna aizlīguma lītuot Latgolys latvīšu rokstu (literarū) volūdu. Ka es klaidejūs, palobojit mani, bet ar pamatuojumu i atsauci iz konkretu normativūs aktu punktu. Byušu eistyn pateiceigs. Vyss puorejais ir tikai tukšu solmu kuļšona i vacūs laiku aizsprīdumu kuļtiviešona. Na muna vaine, ka latvīšu volūdai ir daudz izlūkšņu, vairuoki dialekti i divejis viesturiski izaveidovušys literaruos tradicejis.

Koč pats asu katuoļs, ar prīcu varu citēt ļuteru arhiveiskupa Vonoga vuordus – sapruoteigim cylvākim konflikts ir vareiba atsateisteit, a na tymā otkon aizakavēt.

Par kū ta tymā Saeimys sēdē beja cepīņs? Īprīškejuos vaļdeibys deklaracejā beja punkts par regionalajom identitatem i Latgolys latvīšu (latgalīšu) volūdu, bet jaunuo vaļdeiba jū pagaisynovuse. Deļkam tai? Skaidruojuma nav. Tikai aizbyldy-
nuojums – jaunajā dokumentā vysam napītyka vītys, bet tys nanūzeimojūt, ka tiks aizmiersti latgalīši, suiti voi lībīši; navajags vysa praseit nu vaļdeibys, bet juodora pošim i nikas naasūt aizlīgts.

Latgolys latvīšim (leidzeigi kai M. L. Kingam) ir sapyns, kas bolstuos ticeibā naatkareigai i breivai latvīšu vaļstei: ka visi latvīši ir leidzvierteigi i ka latvīšu volūda (naatkareigi nu tuo, voi juos rokstu tradiceja radeita iz vydsdialekta ci augšzemnīku dialekta pamata) ir atzeistama par vaļsts volūdu? Voi tys ir sapyns, ka latvīts saprass latvīti – na viņ latgalīts puornūvadnīku, bet ari ūtraiži? Voi tys ir sapyns, ka myusu bārni nazkod dzeivuos vaļstī, kurā nivīna natīsuos tik deļ volūdys – izlūksnis, akcenta, dialekta ci volūdys paveida, bet nūviertēs personeibu, cylvāka idejis i dorbus? 

Kāpēc tik daudz baltu sienu?

Latvijas grafikai veltītajai izstādei Grafika-s pietrūkst vēriena un drosmes

Rīgas Māksas telpā ir atklāta Latvijas grafikai veltīta izstāde Grafika-s. Izstādes pieteikumā* minēts, ka «tajā ar jaunākajiem darbiem piedalās vairāk nekā piecdesmit Latvijas mākslinieku un tas ir lielākais grafikai veltītais notikums Latvijā pēdējos divdesmit gados». Rīgā tiešām ir ne mazums spējīgu grafikas māk-slinieku. Esmu patīkami ieintriģēts. 

Grafika ir spēcīgs un nozīmīgs vizuālās izteiksmes instruments. To izmanto arī teju visu citu izstāžu veidošanā – noformējumā, norādēs, katalogos, publicitātes materiālos. Ienākot izstādē, sagaidu, ka paši grafiķi, kas šo instrumentu pārzina vislabāk, to arī atbilstoši pielietotu. Meklēju norādes par izstādes sākumu, tās vēstījumu, darbu atlasi, secību, grafikas nozari, māksliniekiem. Diemžēl nekā. 

Pirmais darbs, kas redzams, ienākot izstādē, tomēr dod patīkamu atelpu. Artūra Virtmaņa darba Tas uzrakstīts uz tās sienas, nomērīts, izsvērts, sadalīts brīvais un izteik-smīgais uzraksts uz telpas sienas vienkārši, bet izteiksmīgi uzrunā, neprasot liekus paskaidrojumus un teoretizēšanu. Uz brīdi var sajust to tīro radīšanas prieku, kādēļ grafiku vispār iemīlēju pirms vairāk nekā desmit gadiem. Tīrs, sirsnīgs, nesamākslots prieks, ko tik bagātīgi spēj dot grafika. Krāsains vai melnbalts, liels vai mazs, rāmī vai pilsētā uz ēkas sienas, mierīgs vai agresīvs, vienkāršs vai rūpīgi izstrādāts, bet grafikā tas ir skaidri nolasāms. Iespējams tāpēc, ka savā vienkāršībā nespēj paslēpties zem bieziem krāsas slāņiem, konceptuālām interpretācijām un neskaidriem lazējumiem. Vai nu ir, vai nav. Iedrošināts dodos tālāk.

Māra Bišofa zīmējumi, kas gada garumā tapuši žurnālam Ir. Reiņa Eglīša locītais papīrs un grafika gandrīz bez grafikas. Maijas Kurševas tik raksturīgie zīmējumi. Zanes Zlemešas vieglums darbā Nevaru atcerēties. Reiņa Pētersona sirsnīgā animācijas filma Ursus. Roberta Rūrāna ielu grafika ar Alfabētu ielās un vēl vairāki citi, formāli dažādi, bet savā radīšanas priekā tik vienojoši darbi.  

Tomēr atsevišķi labi darbi vai mākslinieki neveido izstādi. Vēl jo vairāk tie neveido lielāko grafikai veltīto notikumu Latvijā. 

Uz izstādi cilvēks ierodas ar visām savām maņām: ar redzi, dzirdi, garšu, ožu, tausti, spēju sajust siltumu, līdzsvaru, sāpes. Padomājiet par to! Informācijas pārbagātībā, kad frāze «man šobrīd nav laika» ir kļuvusi teju par goda (nevis sliktas plānošanas) zīmi, tas nav maz. Attēlus jebkurš var apskatīties internetā, neizkustoties no biroja krēsla. Ja gribas kaut ko taustāmu, pietiek paņemt gaumīgi un kvalitatīvi izveidoto Latvijas ilustrāciju žurnālu Popper, kur ar vienotu formātu un uzstādījumu regulāri ir apkopoti jaunākie grafikas mākslinieku darbi. Kāpēc tad neizmantot to milzīgo vērtību, ka cilvēks ir fiziski atnācis un veltījis savu laiku, lai piedzīvotu šo izstādi?

Grafika-s diemžēl pietrūkst vienota stāsta un idejas, kas apvieno darbus un māksliniekus. Pietrūkst vēriena un drosmes izmantot grafiku ar spēku, kas tai piemīt. Nepietiek ar to, ka katrs atnāk ar savu rāmīti, piekar pie sienas un nosauc par izstādi. Tai ir jāveido piedzīvojums. Jāsniedz pieredze. Jāspēj izkāpt no rāmjiem pavisam burtiskā nozīmē.

Īpaši skumji tas ir tāpēc, ka izstādē iekļautie darbi un to autori tiešām ir spēcīgi un cienīgi, lai viņu veikumu atbilstoši atainotu. Kāpēc Reiņa Pētersona Ursus nevar parādīt visā tā krāšņumā? Grafikas meistardarbs, kas iespiests neglītā plastmasas monitora rāmī. Kāpēc Robeta Rūrāna Alfabēts ielās nevar tikt atspoguļots kā slavenā 2006.gada Wooster Collective veidotā izstāde Ņujorkā 11 Spring Street**? Kāpēc tik daudz baltu sienu, kad blakus ir vairāk nekā piecdesmit labāko grafikas mākslinieku? 

* http://ej.uz/grafikas

** http://ej.uz/11-spring-street

 

Brīnumu gaidot

Jaunā Rīgas teātra izrāde Peldošie—ceļojošie ir tikai skaista instalācija

Par režisora Vladislava Nastavševa izrādi Peldošieceļojošie nākas rakstīt jābūtības formā – būtu jābūt. Jaunajā Rīgas teātrī dzīvi sāk skaista, bet negatava izrāde. Ar izcilības potenciālu iespaidojoša. Sarūgtinoša, jo šis potenciāls neīstenojas. Iespējams, pēc mēnešiem diviem Mihaila Kuzmina romāna uzvedums būs notikums ar lielo «N». Ļoti gribas, lai būtu.

Iecere iestudēt krievu modernisma zvaigznes Mihaila Kuzmina (1872-1936) romānu Peldošieceļojošie ir ambicioza, taču saskārusies ar praktiskiem šķēršļiem. Lai arī Kuzmina darbs ir īss, JRT šobrīd redzama tikai puse romāna. (Izrāde tāpat ilgst vairāk nekā trīs stundas.) Tas notiek pretēji režisora mākslinieciskajai iecerei, jo JRT īsi pirms pirmizrādes pieņemts lēmums iestudējumu dalīt, un šosezon pie skatītājiem nonāk tikai pirmā no trim romāna daļām. Tam, kas, pēc kopējās kompozīcijas, iespējams, ir tikai ievads, tagad jāspēj radīt patstāvīga mākslas darba iespaidu. Materiāls pretojas, bet laika, lai atrastu kādu «pagaidu» jēgu, acīmredzot nav pieticis.

Peldošieceļojošie ir ģeniāls, taču savdabīgs romāns. Teksts veido virtuozas sīku notikumu piruetes, konceptuāli apraujoties daudznozīmīgos noklusējumos ikreiz, kad varoņu dzīvēs notiek kas patiesi svarīgs. Pieskārienu un mājienu virtenes, kas paradoksālā kārtā pierāda, ka vārdu mākslā literatūrā vārdiem patiesībā nav nekādas nozīmes. Fascinējoši. Bet grūti teātrī, kas – grozies, kā gribi – ir konkrēta māksla – uz skatuves kaut kas notiek vai nenotiek. 

Ir viegli iztēloties, kā, pēc režisora ieceres, vajadzētu notikt izrādei. Kā sapnim. Fantāzijai. Lidojumam, kura zemstrāvās izspēlējas ironijas un sāpju caurstrāvots pārlaicīgs traģisms. Romānā ir divas tēmas – Kuzmins izsmej, šodienas vārdiem runājot, pseidointelektuāļus, kas nedzīvo, bet tikai izliekas to darām, un stāsta par tiem, kuri atmostas. Par tiem, kas peld pa straumi, un tiem, kas ceļo apzināti. «Ceļot» Kuzmina varoņiem nozīmē izvēli būt gejam. Lai arī neparasti, ka autors homoseksualitāti traktē kā rezultātu heteroseksuālu attiecību traumām, bet tā nu tas ir – pat vislabāko nodomu un kvēlāko jūtu vadītie Kuzmina tēli nespēj sadzīvot ar tādām stervām, kādas pēc tuvākas iepazīšanās izrādās romāna sievietes. Atliek vai nu mirt, vai arī pārdzimt.

Arī Nastavševs stāstu mēģina izstāstīt divos līmeņos – ar scenogrāfijas (scenogrāfe un kostīmu māksliniece Monika Pormale) un mūzikas (komponists un dziesmu izpildītājs ir pats režisors), kā arī aktierspēles starpniecību. Pagaidām piedzimis tikai viens no abiem elementiem. Izrādes ietērps ir pārlaicīgi skaists, bet galvenais – ar jēgu piesātināts un atmosfērisks vienlaikus. Katru tēlu (izņemot Ģirta Krūmiņa misteru Stoku, kas izdalīts no pārējo vidus, kā jau praviešiem pienākas) iestudējumā dublē klavieres. Tās pārbīda, veidojot attiecību duetus, trijstūrus, četrstūrus utt., tajās var paslēpties, vāku – durvis uz privāto telpu, dvēseli – otra priekšā aizcērtot. Tās spēlē, dauza, mīda kājām un pat izjauc pa sastāvdaļām, kā tas notiek ar Andra Keiša atveidoto Lavrentjevu, pirmo reizi mūžā iemīloties pretējā dzimuma pārstāvē – Sandras Kļaviņas Ļoļečkā Carevskā.

Otrajā – aktierspēles – līmenī, šobrīd pa īstam «strādā» tikai abu minēto aktieru duets. Lai arī lomas brīžiem atgādina Māras Ķimeles Mēnesi uz laukiem, Kļaviņai un Keišam izdodas uzburt attiecību dinamiku, nepazaudējot tēlu pārlēcienos no ainas uz ainu. Kad viņi spēlē, skaistā instalācija/izrāde no racionālas enciklopēdijas kļūst gandrīz vai par dzeju. Rodas sajūta, ka arī pārējais ansamblis – Kaspars Znotiņš (Carevskis), Maija Apine (Iraīda), Baiba Broka (Poļina), Iveta Pole (Lilienfelda), Edgars Samītis (Žans Žurbērs) – meklē veidu, kā šādu eksistenci savos tēlos noķert. Droši vien, ka viņi atradīs. Bet rādītājs Nastavševa darbam ar aktieriem, domāju, pēc mēnešiem būs Mārtiņš Upenieks Lavrika – jauna dzejnieka dzīves sākumā un izvēles krustcelēs vienlaikus – lomā, pašlaik vājākais izrādes posms, turklāt – pretēji pārējiem – bez pieredzes teātrī.

Skatītāju vērtējums

Tatjana Krivenkova, gleznotāja

Melna, melna skatuve, melni, melni flīģeļi, parādās Iraīda Ļvovna (Maija Apine, režisora Ādolfa Šapiro aktrise) kā Faberžē ola – grezna čaula, paveras flīģeļa vāks, no vēl melnāka dziļuma balta roka… Tad pazīstama, mīļa seja (Vilis Daudziņš), arī kaut kas svaigs – Ļoļiks (Mārtiņš Upenieks) – cerīgi… Finālā flīģeļus nomaina pianīni, skatuves dziļumu nosedz zeltaini brūns priekškars, kļūst patiesi neomulīgi: «Hermaņa izrāžu nedēļas» vidū viņa mājā režisors Vladislavs Navstavševs rāda, ka «Alvja Hermaņa divdesmitais gadsimts» JRT ir beidzies. Tie, kas beigas ir pieņēmuši, jau ceļo, bet pārējie peld…

Jānis Zaržeckis, ārsts

Talantīga režisora un talantīgu aktieru izrāde. Sagadīšanās pēc tieši izrādes izteiksmīgā scenogrāfija mani saistīja personiski un īpaši – skatuve bija pilna ar melniem flīģeļiem, kuros aktieri kāpa iekšā un ārā, spēlēja tos, staigāja pa tiem. Nesen esmu sācis mācīties klavierspēli, tāpēc izrādes zemteksts man likās īpaši saistošs – caur mūziku varam atklāt sevi un otrādi.

Maldīšanās enerģija

Režisore un aktrise Indra Roga tikko nospēlējusi galveno lomu Nacionālā teātra izrādē Jūtu tektonika un stāsta, kāpēc pirms lieliem iestudējumiem nepieciešama vienatne un klusums, lai mākslas darbs izdotos

Divas pēdējās sezonas teātrī Indrai Rogai bijušas ļoti veiksmīgas: iestudēti plašu rezonansi guvušie krievu klasiķu darbi Valmieras Drāmas teātrī – Mihaila Bulgakova Zojkina kvartira un Borisa Pasternaka Doktors Živago, nesen pēdējo reizi nospēlējusi titullomu Mihaila Gruzdova iestudējumā Anna Kareņina – izrādes repertuārā vairs nav, bet 8.februārī tās ierakstu varēs noskatīties LTV1. Tagad aktrisei galvenā loma Nacionālā teātra jaunākajā iestudējumā Jūtu tektonika. Viņa atveido sievieti, kura iesāk savdabīgu attiecību spēli ar mīļoto, beigās sagraujot savas attiecības. Intervijā Roga stāsta, ko nozīmē pamīšus iejusties gan aktrises, gan režisores ādā un kāpēc viņai nepieciešama maldīšanās enerģija.

Kāpēc jūs iestudējat izrādes? 

Iestudējot daudz uzzinu par pasauli. Esmu spiesta interesēties, daudz uzzināt par cilvēkiem, laiku. Likteņiem, dzīvi. Varu piekrist [slavenā britu režisora] Pītera Bruka teiktajam, ka ar katru izrādi atklāj pilienu realitātes okeānā. Pēc katra iestudējuma beigām man nav iekšējas vajadzības iestudēt atkal – jo cilvēku, pasaules pētījumos tiek sasniegts aizvien tālāks punkts, ir aizvien grūtāk pavērt kādu aizkariņu jauniem atklājumiem. Uzdevumi, ko sev uzlieku, kļūst aizvien sarežģītāki. Aizvien grūtāk atrast materiālu un tēmu, kas mani vilks gadu no vietas – maldīšanās enerģiju, kas būs tik spēcīga, ka iestudējuma materiāls man neapniks jau pēc mēneša. Tā var gadīties. Ja nepareizi izvēlies, apnīk, un tad jādara rutinēts darbs, ko es negribu darīt mākslā. Jo tas neko nedod. Kāpēc tērēt savas dzīves atlikušo laiku tam, kas neko nedod?

Izrādi vai lomu veidojot, domājat par tiem, kas skatīsies?

Izrādes ir sev. Ja ar mani kaut kas notiek iestudēšanas procesā – es kaut ko atklāju, tas kā bumerangs nonāk pie skatītājiem un ar dubultu spēku atgriežas. 

No kā atkarīgs, vai izrāde izdosies? 

Ir darbi, kuriem racionālas atbildes nevar būt. Man bieži, pēc kāda laika noskatoties savu izrādi, ir tā, ka nesaprotu, kā esmu to izveidojusi. Nesaprotamais ir enerģija. Bulgakovu [izrādi Zojkina kvartira], godīgi sakot, taisīju kā pēdējo izrādi savā mūžā. Man bija uznākusi krīze. Domāju, ja te nekas neizdosies, nav jēgas turpināt. Jo vairāk pētīju Bulgakovu un iedziļinājos, jo vairāk luga vērās vaļā. Pašos pamatos Bulgakovam ir dziļa saikne ar pareizticību, viņa tēvs bija teoloģijas profesors. Pats rakstnieks bērnībā audzis pareizticīgā vidē. Nebūdams reliģiozs cilvēks savās ikdienas izpausmēs, viņš redzēja, kas tajā laikā [20.gadsimta sākumā] notiek Krievijā. Iespējams, tāpēc viņa apziņā radās Meistara un Margaritas Volands. Visi Meistara un Margaritas notikumi sakrīt ar pareizticīgo rituāliem, gluži tāpat kā lugā Zojkina kvartira. Es sapratu, ka tā ir ārkārtīgi spēcīga pasaule. Neizskaidrojama. Ja kaut kas cilvēkam nav iebakstīts ar pirkstu acī, tas jau nenozīmē, ka nepastāv. Acīmredzot manā izrādē skatītāji to jūt. Tāpat kā Bulgakovs aizšifrēja savu lugu, arī mana izrāde ir aizšifrēta. To var lasīt trijos četros dažādos līmeņos. Tur jau slēpjas Bulgakova ģēnijs! 

Tātad jūsu darbs uz skatuves ir – rādīt neredzamo?

Tā ir nopietna tēma. Būtībā Bulgakova iestudēšana man prasīja, krieviski sakot, izpovedateļņij process*, lai cik dīvaini tas būtu. Aizbraucu uz Valmieru, bija divi mēģinājumi dienā. Pa vidu pauze. Un tad nakts. Es biju viena, bez ģimenes. Būtībā 24 stundas dienā daudz domāju, analizēju, pierakstīju. 

Ēdāt arī?

Ēdu, ēdu! Mūžīgais ikdienas bardaks cilvēkam traucē – domāt, radīt. Būtu ideāli, ja, beidzoties mēģinājumam, režisoram, katram aktierim sanāktu laiks apsēsties vismaz pusotras stundas, lai pārdomātu, kas sanāca, kas nesanāca, kur kļūdījos. Tam parasti atliek laika tikai skrējienā – uz veikalu vai pie bērniem. 

Būtībā klusuma, pārdomu posmi nepieciešami katram cilvēkam – kaut vai lai atgrieztos pie [amata] skolas. Mēs visi izsmeļamies. Ja nav iespējas atjaunoties, kaut kas nozīmīgs pazūd. Mēs diemžēl dzīvojam psihopātiskā laikmetā. Pārāk izmantojošā. Situācija teātros ir smaga – finansiāli, slodzes ziņā. Teiksim, es jau divus gadus strādāju bez atvaļinājuma. Arī, būdama vasaras mājā, turpināju strādāt ar Bulgakovu, vēlāk Pasternaka romānu. To nevar izmērīt konkrētās darba stundās. Tas man ir bijis interesanti, tāpēc nesūdzos. Tajā pašā laikā – tikko noplīsu, biju slima, ar temperatūru. Bet izrāde jāspēlē, un tā tas iet uz priekšu. Labprāt tagad iekāptu lidmašīnā, aizbrauktu uz Latīņameriku – kur mīt Gabriels Garsija Markess, dzīvojis Migels de Unamuno. Vienu Markesa darbu gribēju iestudēt – Mīlestība holeras laikos, iedvesmojoties no Atmiņām par manām skumjajām maukām. Taču autortiesību turētājs nedod tiesības. Tāpēc teātrī tā nebūs. Kā saprotu, šo tiesību turētāji viņa darbus teātrī nevēlas redzēt. 

Kāpēc ir vērtīgi iestudēt krievu klasiķu darbus Latvijā?

Viņi aug cits no cita, katrs savā laikmetā, bet negāžot tradīcijas. Pēctecība krievu literatūrā ir ļoti spēcīga. Bulgakova saknes stiepjas līdz Gogolim. Pasternaks savukārt izaug no Dostojevska. Šo rakstnieku darbos mēs varam redzēt, kā cilvēce attīstās. Tas līmenis ir ļoti augsts. 

Latvijā liela problēma ir izglītība. Negribu kritizēt mūsu izglītības sistēmu, tomēr man šķiet, ka tā ir sadrumstalota, steidzīga. Uz kvantitāti, nevis kvalitāti vērsta. Varbūt pietiek izlasīt un izpētīt tikai Dostojevska Idiotu, lai sāktu saprast, kas ir literatūra. Nevajag rīt zināšanas, pavirši tām pieskaroties. Krustvārdu mīklu erudīcija absolūti nav vajadzīga. Man, piemēram, nav kauna pateikt, ko nezinu. Reizēm ir autori, kurus man kāds iedod izlasīt, bet es tos nepazīstu. Cilvēkam vienmēr ir iespēja apgūt ko jaunu, bet tas jādara iedziļinoties. Taču mēs Latvijā audzinām skudras, kas skries pa vienu taku. Neaudzinām domājošu cilvēku. 

Lai notiktu kvalitatīva saruna, ir vajadzīgi kvalitatīvi apstākļi. Mūsu studenti [Kultūras akadēmijā] pieceļas, kad pasniedzējs ienāk telpā. Tas nav nekas īpašs. Vienkārši cieņa, abpusēja noskaņošanās sarunai. Austrumos paklanās viens otram pirms nodarbības. Man šķiet, frivolums neveicina labu noskaņošanos sarunai. Neko nevar iegūt. Mēs ar vīru, piemēram, teātrī bieži esam uz «jūs». Es viņu saucu par Mihailu Vladimiroviču. Nesaku – Miša. Kādreiz pasprūk, bet ievērojam, ka darbs nav mājas. Darbā nav ģimenisku attiecību.

Jums sanāca pēc kārtas iestudēt divus krievu klasikas darbus – Zojkina kvartira, tad Doktoru Živago. Tā sakrita, vai arī tas bija apzināti?

Doktoru Živago es varēju atļauties iestudēt, tikai pateicoties Zojkas panākumiem. Ja aizraujos ar autoru, risinājumi rodas paši. Pasternakam romānā viss smalki sapīts. Viens nejaušs solis, un tas ietekmē kāda cita cilvēka dzīvi uz ilgiem gadiem. Man vajadzēja tikt galā ar veselu tīklu šādu tiešu un netiešu ietekmju. Gluži kā dzeja šī izrāde nav domāta visiem. Viņi ir spēcīgi mīļākie – tie autori, kurus iestudēju! (Smejas.) Es jau krāpju ar viņiem vīru.

Vai tas palīdz, ka mājās esat divi režisori – varat profesionāli pārrunāt savus iestudējumus, idejas?

Kad sāku iestudēt izrādes, zināju, ka tenko: Gruzdovs taisa manas izrādes. Ceru, ka šis aizdomu periods ir beidzies. Mišam, protams, ir viņa bibliotēka, daļa tajā ir arī no manis. Reizēm ierakņājos viņa grāmatās. Ļoti interesanti. Par izrādēm mēs mājās nerunājam, nē. Runājam tikai tad, ja es spēlēju lomu, bet viņš iestudē. Annas Kareņinas laikā runājām. Jūtu tektonikas sakarībā mājās runājām maz. Lomai vajadzēja vieglumu, man bija pēc iespējas mazāk jādomā – atšķirībā no Kareņinas, kuras iekšējā pasaule ir ārkārtīgi aizplīvurota, sarežģīta. 

Piemēram, pēc dzemdībām Annu kļūst ļoti grūti saprast. Ar šo tēlu kopā dzīvojot izrādes iestudēšanas procesā, esmu atklājusi – kāpēc. «Es negribu šķiršanos,» viņa pēkšņi saka. Liekas, nu kā, izšķiries, veido ar Vronski dzīvi! Nē. Bija [smagas] dzemdības – satikšanās ar nāvi. Tas bija pagrieziena punkts. Anna uzaugusi dievticīgā gaisotnē (to daudzi no grāmatas neatceras), ar auklīti, kas viņai stāstīja par svēto mocekli, kādreizējo grēcinieci. Agrā jaunībā Anna apprecējās ar Kareņinu un dzīvoja tīru dzīvi. Līdz sastapa Vronski. Dzemdībās viņa saskārās ar nāvi  un saprata, ka būtu pelnījusi mirt, nevis dzīvot. Bet, ja turpina dzīvot, viņai jāizpērk savs grēks. Nevis sabiedrības, bet pati sevis dēļ viņa ietu uz nāvi, jo jutās nodarījusi pāri savam vīram Kareņinam. Te parādās Tolstoja reliģiskā ietekme – laulība pareizticībā nozīmē pavisam kaut ko citu nekā mūsdienās dzimtsarakstu nodaļā. Pareizticībā šķiršanās nenoņem atbildību par otra cilvēka dvēseli, šo saikni. 

Daudz jādomā, lai atklātu par katru lomu it visu. Mēģinājumi ir tikai procesa viena daļiņa. Es gribētu, ka šāda mēroga lomas aktierim tiek dotas savlaikus, lai viņš spēj sagatavot savu dvēseli. Ticiet man, tad mums būtu daudz lielāki brīnumi uz teātru skatuves.

Mani ieintriģēja jūsu teiktais, ka mājās nerunājat par teātri.

Es, protams, esmu sieviete un labprāt čivinātu visu laiku. Skaļi formulējot, man piedzimst domas. Ar vīru nerunājam par izrādēm tāpēc, ka gribas katram pašam taisīt, nevis otra idejas izmantot.  

Vai režisora profesija ir vīrišķīga? Apzināti uzdodu šādu jautājumu, jo gribu redzēt jūsu reakciju. 

Par to runā kopš Marijas Knēbeles laikiem. Kad Staņislavskim prasīja, vai sieviete var būt režisore, viņš atbildēja, ka ne. A kak že Marija Osipovna Knebeļ? Staņislavskis – a razve ona ženščina?** Protams, šī profesija ir vīrišķīga. Domāšanas nozīmē. Man šķiet, ka robežšķautne ir šāda: sievietei ir tieksme pažēlot, būt iecietīgai pret izrādes tēliem. Nebūt tik nežēlīgai. Reizēm ilgojos būt nežēlīgāka. Tas paver skaidrāku skatījumu. Taču man nav viegli to sevī ieaudzināt. 

Vai apvainojāties, kad Zojkina kvartira netika izvirzīta Spēlmaņu nakts balvai?

Apvainojos. Un atteicos taisīt Spēlmaņu nakts ceremoniju. 

Kā ir spēlēt Jūtu tektonikā sievieti, kura iedomu dēļ sagrauj savu laulību?

Man gribējās nospēlēt vienu stervu, kuru es varētu saprast. Nevis identificēties, bet tieši – saprast. Izrādes varone atbilst manam vecumam. Tas, kas notiek ar sievieti pēc 45 gadu vecuma, ir pētījuma vērts: kurā brīdī jūtos traģiskāka par vētru, kurā brīdī savukārt šķiet, ka man piemīt briedums. Iekšēji mētājos. Ir ļoti interesanti: neesi vairs jauna. Tev neiedod lomu kino, jo esi piecus gadus vecāka, nekā vajadzētu. Fui! (Smejas.) Mainās vielmaiņa, jāsāk rūpēties par to, ko ēd. Jaunībā – nemūžam tas nebija aktuāli! Nevar vairs uzvilkt mugurā jebko. Tas kaitina. Taču vienlaikus ir ļoti interesanti.

Cik daudz, jūsuprāt, cilvēki dzīvē izvērš drāmas ne no kā? Lūk, jūsu varonei izrādē tā sanāk. 

Dzīvē notiek tādas drāmas, kuras, uzliekot uz skatuves, teiks, ka pārspīlēts. Ļoti daudz cilvēku drāmas uztaisa ne no kā. Tas ir pazemības un miera trūkums.  

Kā audzināt savu meitu Martu? 

Nevaram deviņu gadu laikā vienoties par audzināšanas stratēģiju. Viņa aug lielā brīvībā. Taču «mamma» mūsu ģimenē ir skarbais vārds. «Tētis» ne. Daudz ejam uz muzejiem. Viņai mainās intereses – pēkšņi glezniecība patīk, agrāk uz bildēm skatījās bez lielas intereses. Ejam uz akadēmiskās mūzikas koncertiem – tas nekas, ja kādreiz ir piemigusi, dzirde tāpat visu uztver. Mums ir daudz sarunu vakaros. Reizēm lasu Martai priekšā – arī grāmatas, kuras man pašai vajag lasīt. Pēdējais, ko viņa klausījās, bija Markess. Arī [Valentīnas Freimanes atmiņu grāmata] Ardievu, Atlantīda!. Parunāties ar bērnu par to, kas viņa dvēselē, vienmēr jābūt spēkam.

Vai interesējaties par to, kas tagad notiek Krievijā?

Krieviju sakārtot nav iespējams. Demokrātija kā Rietumos tur nav iespējama. Tas, kas tur notiek ar sabiedrību, neatšķiras no Gogoļa laika. Dzīve Krievijā ir slāņaina un kontrastaina, to nevar izprast. Muskuļiem, spēkam, lai tur dzīvotu, jābūt ārkārtīgiem. Citādi neko nevar panākt. 

Janvāra vienmuļajā aukstumā cilvēki parasti gaida pavasari. Ko gaidāt jūs?

Martā sākšu strādāt pie [Džona Kandera] mūzikla Kabarē. Izrāde noteikti nebūs vienkārši estrāde. Tagad gaidu, lai atkrīt vaļā klapes, piedzimst idejas. Nacionālajā teātrī strādāšu ar Migela de Unamuno darbu Migla. Iespējams, Valmieras teātrī arī kaut kas taps. 

* Atklāsme (krievu val.)

** Un kā tad Marija Knēbele? – Vai tad viņa ir sieviete? (krievu val.) Marija Knēbele bija režisore, slavenā krievu teātra reformatora Staņislavska asistente

Indra Roga

Dzimusi 1968.gadā 

Studējusi Latvijas Mūzikas akadēmijā teātra mākslu, ieguvusi režijas maģistra grādu Latvijas Kultūras akadēmijā

Izrādes, ko iestudējusi pēdējos gados: Doktors Živago Valmieras teātrī, Zojkina kvartira Valmieras teātrī, Sieviete, kas nav uzmanības vērta Nacionālajā teātrī, Skroderdienas Silmačos Nacionālajā teātrī, Lācis Nacionālajā teātrī

Lomas, ko spēlējusi pēdējos gados: titulloma Mihaila Gruzdova iestudējumā Anna Kareņina, Ida Langenbrunna Elmo Nīganena iestudējumā Zeme un mīlestība, Diāna Mihaila Gruzdova iestudējumā Jūtu tektonika

Latvijas Kultūras akadēmijas Teātra mākslas fakultātes pasniedzēja

Dzīvesbiedrs režisors Mihails Gruzdovs, dēls Edgars un meita Marta Marija

 

 

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi

30. janvāris

IZRĀDE. PELDOŠIE – CEĻOJOŠIE JAUNAJĀ RĪGAS TEĀTRĪ. Režisora Vladislava Nastavševa jaunās izrādes pamatā ir rakstnieka Mihaila Kuzmina romāns, kas vēsta par 20.gadsimta sākuma, t.s. Sudraba laikmeta, literāro bohēmu Pēterburgā. Izrādē piedalās Baiba Broka, Sandra Kļaviņa, Andris Keišs, Kaspars Znotiņš, Vilis Daudziņš, Ģirts Krūmiņš un citi aktieri. Scenogrāfe un kostīmu māksliniece Monika Pormale. Biļetes cena € 7,11-28,46. Biletes.1188.lv, Jrt.lv

30.,31.janvāris

KONCERTS. SINFONIETTA RĪGA UN LAIMA JANSONE KONCERTZĀLĒ GORS UN LIELAJĀ ĢILDĒ. Kamerorķestris un koklētāja Laima Jansone (attēlā) kopā ar dziedātāju Birutu Ozoliņu un dejotāju Krišjāni Santu sagatavojuši programmu, kurā skanēs gan  Laimas Jansones Simfoniskā poēma koklei, dziedātājai, dejotājam un kamerorķestrim, gan Veli Mati Pūmalas un Broņus Kutavičus mūzika. Biļete koncertzālē Gors € 7 un € 10. Rīgā izpārdots. Bilesuparadize.lv

2. februāris

KONCERTS. GRUPA CLANNAD KONGRESU NAMĀ. Tulkojumā no ķeltu valodas clannad nozīmē «ģimene». Grupā tā ir pazīstamā īru dziedātāja Moija Brenana, kuras balsi Bono atzinis «par vienu no brīnišķākajām, ko dzirdējusi cilvēka auss», divi viņas brāļi un vēl divi tuvi radinieki. Repertuārs  –  īru balādes, kas savijušās ar džeza, new age un pasaules mūzikas intonācijām.
Biļetes cena € 17-30. Bilesuparadize.lv

3. februāris

IZRĀDE. DEJAS LŪNASA SVĒTKOS NACIONĀLAJĀ TEĀTRĪ. Piecas lieliskas aktrises īru dramaturga Braiena Frīla lugas iestudējumā pierādīs, ka sieviete var būt neprognozējama, ja tiek sajaukts pagānisms ar kristietību, smeldze ar kaisli, asinis un asaras. Vientuļu un neprecētu māsu ikdienas dzīve atklāj viņu spēku, sīkstumu un enerģiju. Režisore Inese Mičule. Lomās Marija Bērziņa, Zane Dombrovska, Maija Doveika, Daiga Gaismiņa, Daiga Kažociņa, Juris Lisners un Jānis Vimba.
Biļetes cena € 14,50. Bilesuparadize.lv

Jaunākās filmas

 

Amerikāņu afēra / American Hustle. Filmas toni nosaka apzināti dekoratīvs 70.gadu beigu portretējums, kas ironizē par varoņu pūliņiem (iz)dzīvot labāk, pat ja tas aukstasinīgi nozīmē apčakarēt visu, kas kustas, – šādu  «mežonīgā kapitālisma» sabiedrības karikatūru ir uztapinājis pēdējā laika «Oskaru mīlulis», režisors Deivids O.Rasels (Optimista stāsts, Cīnītājs). Dažos brīžos sulīga humora (galvenokārt tas ir Dženiferas Lourensas nopelns klaji neattapīga sievišķa lomā) caurstrāvota, filma ir daudzslāņains mahināciju un neīstenotu ambīciju kokteilis. Nostrādāts un saturīgs Holivudas kinostāsts, kuru gan histēriski slavēt, dēvējot par vienu no pagājušā gada labākajām filmām, nozīmē krietni pārspīlēt. Kino no 31.janvāra.

 

Ķīniešu mīkla / Casse-tête chinois. Labdabīgs franču izklaides kino režisora Sedrika Klapiša (Parīze) izpildījumā un abu Eirokokteiļa filmu (2002. un 2005.gads) sērijas turpinājums. Līdzīgi triloģijas iepriekšējām lentēm arī Ķīniešu mīkla ir sava veida globalizācijas laikmeta sabiedrības portrets, kas ar humoru ataino gan dzīvi ārzemēs (ar neiztrūkstošo kultūršoka momentu), gan «starpkontinentālās attiecības». Neslikts feel good gabals ar franču populārāko kinoaktieru tandēmu Odriju Totū un Romēnu Dirī. Kino no 31.janvāra.

 

Skurstenis. 3.februārī Latvijas pirmizrādi piedzīvo režisores Lailas Pakalniņas dokumentālā lente Skurstenis, kas jau izrādīta kinofestivālos Romā un Milānā, kur saņēmusi jauniešu žūrijas balvu. Īsmetrāžas stāsts ir tapis pašmāju vidi un sabiedrību dokumentējošā projektā Latvija šodien. Skurstenis – vienojošs elements, ap kuru plešas filmas pasaule un mīt tās personāži – septiņas gaišmatainas meitenes. Neesmu redzējusi. Kinoteātrī Splendid Palace no 3.februāra.

 

Kara puzle

1914 ir mūsdienīga un saturiski daudzslāņaina izstāde, ko vērts apskatīt

Izstāžu zālē Arsenāls apskatāmā izstāde 1914 ir vērienīgākā, kāda pieredzēta pēckrīzes Latvijā, un tā atstāj iespaidu. Taču tāpat kā citas ekspozīcijas tā ir kompromiss, kas nekad nesasniedz ideālu.

Izstādes iemesls ir Pirmā pasaules kara sākuma 100.jubileja. Tā kā šis ir arī Rīgas kā Eiropas kultūras galvaspilsētas gads, Latvijas Nacionālajam mākslas muzejam ir bijusi iespēja iejusties normāla, nevis īpaši nabadzīga Eiropas nacionālā muzeja ādā. Ieguldītie darba, naudas un komunikācijas resursi izstādē ir redzami. 

Tie, kuri kaut reizi Arsenāla izstāžu zālē pabijuši, visupirms pamana, ka telpa ir transformēta. Ekspozīcija veidota kā vide, pareizāk sakot, tajā ir vairākas vides, kas iemieso izstādes tēmas:  postījumi, ko Latvijas kultūras mantojumā atstājis Pirmais pasaules karš, strēlnieku traģiskais liktenis, kara atspoguļojums mākslā, kā arī jaunā mākslas valoda, kas rodas pēc kara. Vizuāli un emocionāli visiespaidīgākā ir strēlniekiem veltītā sadaļa, kurā skatītājs pārvietojas pa tuneli (ierakumiem?) un var aplūkot fotogrāfijās fiksēto zudušo laiku un cilvēkus. Mākslas cienītājiem, kas sekojuši līdzi, kā pēc PSRS sabrukuma kopējā Eiropas vēsturē un mākslas vēsturē atgriežas Austrumeiropa, interesanta šķitīs sadaļa Aculiecinieki, kurā pamīšus izstādīti 11 šā reģiona valstu mākslinieku darbi, kas radīti kara laikā un pirmajos pēckara gados.

Man īpašu iespaidu atstāja tas, kā izstāde apaudzēta ar citām aktivitātēm, kas to padara par procesu un dzīvu organismu. Viena lieta, ka Arsenālā notiek tikšanās ar izstādes veidotājiem un mākslas vēsturniekiem, kā arī paredzētas dažādas aktivitātes bērniem pro-grammā Es un māksla, ir solīds katalogs, martā būs arī zinātniska konference. Tam visam būtu jābūt jebkurā lielā izstādē, un muzejs šajā ziņā jau sen darbojas sistemātiski. Taču īpaši uzteicama izstādes mājaslapa 1914.lv, kas satura un funkcionalitātes ziņā sasniedz līmeni, kāda Latvijas izstādēm, cik man zināms, nav bijis.

Nobīde

Tomēr iespaidā no izstādes ir nobīde, kuras cēloņi ir vairāki un ne visi viegli nosakāmi, tāpēc piedāvāju tikai dažus apsvērumus. Pirmkārt, izstāde nav pietiekami skaidri fokusēta. Var, protams, radīt ekspozīciju kā tēmu tīklojumu, taču arī tad attiecībām jābūt nolasāmām. Ko izstādes veidotāji grib par Pirmā pasaules kara laiku pateikt? Ja nav skaidras atbildes uz šo jautājumu, nav arī stāsta. Izstāde veidota kā puzle, kas telpiski ir sasaistīta, tomēr katra sadaļa paliek pati par sevi. Strēlnieku traģēdija, modernisms Austrumeiropā, agresija kā mūsdienu mākslas tēma – konceptuāli to var sadiegt kopā, bet reālajā ekspozīcijā saistība neparādās (it sevišķi pieticīgā laikmetīgās mākslas sadaļa šķiet vienkārši lieka). 

Puzles princips mazina izstādes emocionālo iespaidu, kas noteikti bija viens no galvenajiem izstādes mērķiem. Instalācijai Uz impērijas drupām, kas veltīta kara postījumiem Latvijā, seko enciklopēdiska stila teksts par karu, kam seko nepaskaidrots pārlēciens uz latviešu strēlnieku tēmu, kuru atkal ievada tāds kā enciklopēdijas šķirklis, kas nemaz nenoskaņo uz to, kas redzams bildēs. Nākamajā zālē acīmredzami nomainījies tekstu autors, teksti kļuvuši cilvēcīgāki, bet pēc strēlnieku fotogrāfijām kara tēmai veltītās gleznas šķiet trūcīgas, kā no citas pasaules, lai gan tādas tās tieši nav. Droši vien bija nepieciešama kāda papildu sasaiste ar vēsturisko kontekstu un kara realitāti, ko noslēpumainie citāti uz postamentiem (droši vien mākslinieku ideja) nedod. 

Sadaļā Cilvēki karā materiāla, šķiet, jau aptrūcies, nākamā Polijas valsts vadītāja Juzefa Pilsud-ska portrets un gleznotāja Emīla Noldes netulkotais izteikums: «Instinkt ist zehnmal mehr als Wissen*» – par «vienkāršā cilvēka pārdzīvojumiem» neko daudz nepastāsta.

Kā jau teicu, jebkura izstāde ir kompromiss – starp idejām un resursiem, vēlmēm un spēku, saturu un telpu, šajā gadījumā arī starp mākslas vēsturniekiem, māksliniekiem un vēsturniekiem. Tomēr rezultāts nenoliedzami ir mūsdienīga un saturiski daudzslāņaina izstāde, ko  vērts apskatīt.