Žurnāla rubrika: Kultūra

Adrenalīna mednieks

Juris Žagars (53) sapņo par Cēsīm kā modernu Latvijas kultūras centru un atklāj, kāda vara viņu interesē

Abas mūsu tikšanās populārais Dailes teātra aktieris Juris Žagars sarunā neilgi pirms izrādes un pat tās laikā. Ar vienu ausi klausoties teātra iekšējā translācijā (vai nav laiks doties uz skatuvi?), Žagars sarunā piedalās ar pilnu jaudu, ilgi apsver atbildes un aizgūtnēm smejas, kad paša teiktais liekas pārlieku lecīgs. 

Viņš nupat ir aizvadījis lielisku un vienlaikus smagu sezonu teātrī, apgūstot sarežģītas un izaicinošas lomas – homoseksuālu mīlētāju izrādē M.Butterfly, invalīdu ratiņiem piekaltu latviešu emigrantu Londonā Izraidītajos, vēl trīs dažādu kalibru personāžus izrādēs Slazdā, Milēdija un Ričards III. Taču mediju uzmanības centrā šonedēļ nonācis kā jaunās Vidzemes koncertzāles Cēsis valdes priekšsēdētājs. Koncertzāles atklāšana notiks šosestdien, bet Žagars jau sapņo par laikmetīgās mākslas centru dzimtajā mazpilsētā.

Kāpēc tu esi Cēsu koncertzāles valdes priekšsēdētājs? 

Uz šo jautājumu esmu spiests sev regulāri atbildēt jau gadus astoņus, īsi nesanāks. Sāksim ar vienkāršāko – mēs visi gribam dzīvot labāk. Tas ir skaidrs! Manā dzīves kvalitātes topā emocionālais komforts ieņem ārkārtīgi būtisku vietu. Deviņus gadus biju iesaistījies Cēsu pašvaldības aktivitātēs. Tagad viens cikls ir beidzies, jo koncertzāle ir uzbūvēta. Īsā atbilde uz jautājumu «kāpēc?» ir tāda, ka es to daru, jo tas uzlabos manas dzīves kvalitāti. Es nespēju iedomāties savu dzīvi ne Cēsīs. Cēsnieki vienmēr ir bijuši pustraki, jau no baronu laikiem. Palasi vēsturi – mums ir vēlme Cēsis pasludināt par Latvijas galvaspilsētu, šeit radies sarkanbaltsarkanais karogs, notikušas slavenas kaujas – mums ir vēl citas ambīcijas. Man nav nekādu šaubu, ka Cēsis ir izcila vieta, kur Latvijā dzīvot! Un, protams, es gribu, lai manas dzīves kvalitāte Cēsīs būtu laba! Koncertzāle ir absolūti nepieciešama lieta, kas būtiski uzlabos ne tikai manu, bet arī citu cēsnieku dzīves kvalitāti.

Vai ziemā Cēsīs ir ko darīt?

Ziemā ir Žagarkalns un Ozolkalns…

Neslēpojošiem pilsētniekiem…

Pilsētā nav ko darīt, jā… Nebija, pirms uzcēlām koncertzāli. Ja pilsētai būs labi, ja cēsnieki jutīsies labi, turīgi un apmierināti, tad man pilsētā būs vēl patīkamāk dzīvot! Pavisam merkantila motivācija. Es varu, protams, skaitīt dzejoļus par to, ka tās ir sabiedrības intereses, bet (smejas), kā [Toms] Stopards saka vienā ludziņā, kurā es spēlēju: «Aiz katrām sabiedriskām aktivitātēm slēpjas personiska ieinteresētība.»

Vai tavas dzīves kvalitāte uzlabosies, ja skriesi trijos un vēl vairāk darbos? Vai nevar kaut kā citādi, ar morālu atbalstu, piedaloties prāta vētrās…

Nē, tā nevar. Tie ir nostāsti, ka var. Man ir vienkāršs uzstādījums: ja gribi realizēt savu ideju, tad ir vajadzīga vara, lai to izdarītu. Varu var iegūt, ja tev ir liela nauda, un tad atļaujies īstenot savas idejas. Vai arī tev ir ietekme. Ja tādas nav, neko daudz nevari izdarīt. Tā kā es vienmēr esmu bijis apsēsts ar ideju, ka Cēsis ir izcila vieta dzīvošanai un pilsēta ir pelnījusi, lai tur būtu ne tikai koncertzāle, man ir nepieciešami rīki, lai to realizētu. Viena no ietekmes formām ir piedalīties procesā tieši. Piemēram, esot Cēsu pašvaldības deputātam astoņus gadus.

Kādi ir valdes priekšsēdētāja pienākumi koncertzālē?

Gribu mazliet atgriezties vēsturē. Es ceru, ka kādreiz kāds publiski pateiks paldies par to, ko savā laikā ir izdarījusi [kultūras ministre Helēna] Demakova. Reģionālo koncertzāļu projekts bija viņas iniciatīva. Taču nepietiek tikai ar ministrijas iniciatīvu – Cēsīm bija jābūt gatavām pieņemt šo iespēju. Un tur bija nepieciešama arī mana līdzdalība. Es biju tikai viens no politiskās komandas, kas konsekventi lobēja koncertzāles ideju. Tāpēc līdz zināmam brīdim es biju komandā, [pilsētas] politiskajā varā, lai šo projektu neviens neaizmirstu un tas virzītos uz priekšu. Es iesaistījos Cēsu Mākslas festivāla veidošanā, kura norises bija būtisks arguments, ka Cēsis ir pelnījušas arī koncertzāli. Tā es to visu darīju, līdz koncertzāles būve tuvojās nobeigumam. Bija jāsāk struktūras, finansējuma un satura sagatavošanas darbi, bija jāveic pēdējās korekcijas projektā un jākontrolē, lai būve tiktu pabeigta tāda, kāda mums ir vajadzīga. Atceros sapulci pirms gadiem diviem, uz kuru atbrauca [kultūras ministre] Žanete Jaunzeme-Grende un teica: kāpēc jums vēl nav direktora? Ar ko mums runāt? Ir celtnieki, kas būvē, bet nav koncertzāles vadošās personas. Sapratu, ka ir divi varianti – vai nu es to daru, jo no mūsu komandas es tobrīd biju vispiemērotākais, vai nu meklējam cilvēku no malas.

Vai bija arī citi kandidāti?

Tajā brīdī nebija. Sākām meklēt – uzrunāt vienu, otru, trešo… Neviens tā īsti neizspīdēja. Tika izsludināts konkurss. Kandidātam vajadzēja būt menedžerim, saprast kaut ko no biznesa, mākslas, mūzikas, kultūras procesiem. Un tobrīd bija ārkārtīgi nozīmīgi, ka šai personai jābūt atpazīstamai. Jo bija svarīgi lobēt procesa turpināšanos, lai, piemēram, no Kultūras ministrijas dabūtu naudu mākslinieciskās programmas nodrošināšanai. Jo uzbūvēt to «bundžu» ir viena lieta, bet piepildīt ar adekvātu saturu… Tā var kļūt arī par vietējo kultūras namu, kur notiek dažādas pašvaldības finansētas aktivitātes atkarībā no katra sasaukuma deputātu gaumes un pilsētas budžeta iespējām – no Dziesmas manai paaudzei līdz kaut kam drusku nopietnākam. 

Tad sapratām, ka konkursā nav spēcīgu kandidātu, kuriem būtu vajadzīgās īpašības. Tam varbūt ir grūti noticēt, bet nebija tā, ka es uzreiz atplestām rokām gribēju mesties iekšā. Vienkārši nebija citu variantu. Runāju ar [Dailes teātra galveno režisoru] Džilindžeru un teicu: veči, ļaujiet man to projektu piestartēt, un es pēc tam jums atstrādāšu. Džilis teica: «Labi, Žagar, šosezon mēs tevi atbrīvojam.» Un tā pagājušajā sezonā man bija tikai viena jauna loma Antigonē. Taču šosezon es dabūju «piepīpēt», jo tā bija norunāts – tikko koncertzāle ir uzbūvēta, tā Žagars dīkstāvi atstrādā! Un es godīgi atstrādāju, nelecu nost ne no viena iestudējuma. Bija labas lomas, un man bija daudz laika pie tām strādāt, jo nebija ziemas, Žagarkalnā nebija darba. Visas manas domas un spēks bija teātrī.

Tu saki – pabeigt koncertzāli. Vai tad nav tā, ka lielais darbs tev kā tās vadītājam vēl tikai sākas? 

Mans pirmais uzdevums bija pabeigt būvniecību, kuras beigu stadijā vajadzēja veikt svarīgas korekcijas. Panācu, lai zāle būtu pietiekami universāla, nevis tikai gaiša, akustiska, ekskluzīva koncertzāle. Pēc projekta tā bija kā Bentley, ko Cēsīs nevaram atļauties. Piemēram, teātri tur nevarētu spēlēt, jo projektā bija paredzēta parketa grīda, nebija kulišu un priekškara. Mans uzdevums bija arī sakārtot struktūru, savākt komandu un visu iedarbināt. Programma nākamajam gadam ir sastādīta. Bet tagad, pavasarī, protams, izpeldēja milzum daudz problēmu. Biju klusībā cerējis, ka beidzot varēšu mierīgi «atļimt» un paiet nost, ļaut komandai strādāt. Diemžēl tas nav iespējams, un es apsolīju domē, ka no 15.maija eju «pilnā valdes priekšsēdētāja» slodzē līdz oktobrim, kad man sākas jaunais iestudējums Bovarī kundze. Jo procesi tomēr ir sarežģītāki, nekā biju domājis. Kā koncertzāles valdes priekšsēdētājs esmu saikne starp manu komandu un pašvaldību, jo es zinu, kā tur putra vārās. Esmu arī saikne ar ministriju, ar Rīgu. Turpināt to visu – tie, protams, ir skaļi vārdi, bet tā ir arī mana vīrieša goda lieta! 

Kaut gan nogurums, protams, pēc šīs sezonas ir milzīgs. Pārslodze liela. Tā strādājis es laikam savā mūžā neesmu. Bet es zinu, ka man līdz augustam ir daudz jāiztur. Līdz brīdim, kad beigsies Cēsu festivāls. Augustā, septembrī man teātrī nav mēģinājumu, tikai izrādes, un tas nav tik traki. Līdz oktobrim ir jāsakārto [koncertzāles] komanda, lai tur viss notiek un strādā. Pēc tam esmu iecerējis, kā tajā parunā – moris savu izdarījis, moris var iet -, ka es paiešu malā. Būšu valdes loceklis vai tāda kā acs, kas vajadzības gadījumā palīdzēs izsist cauri nepieciešamas lietas vai lobēt procesus Rīgā.

Es tomēr gribu pateikt, ka nekad neesmu mēģinājis sēdēt uz diviem krēsliem vienlaikus. Esmu pratis ātri pārsēsties no viena krēsla uz otru, un tas ir mans skills*, ko esmu uztrenējis – es varu ātri pārsēsties!

Droši vien arī iekšēja nepieciešamība.

Arī nepieciešamība. Jo es nevarētu izdzīvot, darot tikai vienu lietu. Taču ar mobilo telefonu pa skatuvi nevazājos, ticiet man. Un tad, kad man ir lielās izrādes Izraidītie, Slazdā vai M.Butterfly, vai tas pats Stopards (luga Tas īstais, tā īstā), es trijos, četros dienā «slēdzos ārā». Braucu uz Rīgu un jau pa ceļam atgriežos aktiera profesijā. Savukārt, kad esmu otros darbos, es nekad par citām lietām nedomāju. Un tad, kad es slēpoju, es aizmirstu visu uz pasaules.

Ar ko Cēsu koncertzāle atšķirsies no sevi jau apliecinājušā Rēzeknes Gora, no topošās Liepājas koncertzāles? Ko esi mācījies no kolēģiem Latgalē, ko nevajadzētu darīt Cēsīs?

(Domā.) Mūsu koncertzāle atšķirsies ar to, ka ir daudz tuvāk Rīgai. Mums būs daudz Rīgas publikas. Mums ir jārada savi produkti, vienkārša koncertprogrammu dublēšana (vispirms Rīgā, tad Cēsīs) te neies cauri. Rēzeknē pietiek, ka tur ir labas pro-grammas, ka ir laba zāle, laba akustika, labs menedžments, taču mums vajadzēs ar kaut ko pārsteigt. Ko mēs nedarīsim kā Gorā… Piemēram, mūsu atklāšanas koncerts atšķirsies no tā, kā notika atklāšana Rēzeknē. Mūsējais būs akadēmisks. Un tā būs mūsu intonācija – mēs būsim akadēmiskāki.

Vai publika nenobīsies no šā vārda?

Labi, teiksim tā: mums populārās mūzikas segments varētu būt proporcionāli mazāks nekā Latgalē.

Bet ar ko koncertzāle var pārsteigt?

(Domā.) Es nesen piedalījos sarunās, ko Kultūras ministrija organizēja par laikmetīgās mākslas muzeju Rīgā. Tur daudz runāja, arī par to, kāpēc Rīgai tik ļoti vajag šādu muzeju. Es uzdevu jautājumu – vai Rīgai kā pilsētai ir ambīcijas? Vai Rīgas varai ir ambīcijas pēc laikmetīgās māk-slas muzeja, jo pati griba neko nenozīmē? Griba ir rezultatīva tikai tad, ja ir ambīcijas. Cēsnieki vienmēr ir bijuši nenormāli ambiciozi… 

Mums pat bija ambīcijas kļūt par Eiropas kultūras galvaspilsētu. Uz blefa robežas. Atceros, kā mēs ar bijušo Cēsu mēru Gintu Šķenderu, ar kuru kopā esam pudu sāls izēduši, sēdējām pēdējā kultūras galvaspilsētas komisijā uz tās «pēdējās laipas», un Gints man blakus čukst: «Žagar, tu taču man apsolīji, ka nevinnēsim!» (Smejas.) Ja mēs vinnētu, tas būtu ļoti smagi Cēsu budžetam.

Ar ko Cēsu koncertzāle var regulāri piesaistīt 900 skatītāju – 800 lielajā zālē un 100 mazajā?

Es neesmu naivs un saprotu, ka četrreiz mēnesī Cēsu koncertzālē nesapulcēsies 800 cilvēku. Esam sev izvirzījuši uzdevumu: mēnesī vismaz viens akadēmiskās mūzikas koncerts, viena dramatiskā teātra izrāde, viens popmūzikas, džeza vai roka pasākums, un vienu sestdienu esam atstājuši amatieru mākslas aktivitātēm.

Kas būs tie unikālie notikumi?

Manas nākamās ambīcijas ir profesionāls kamerorķestris, kam koncertzāle būtu mājvieta. Reiz bijām aizspēlējuši tik tālu, ka Liepājas Simfoniskā orķestra direktors kolektīvam kritiskā brīdī man zvanīja un teica: «Žagar, tu tagad sēdi mašīnā? Tad apstājies un klausies – vai negribi ņemt mūsu orķestri pie sevis?» Kā tu domā, ko es atbildēju? (Smejas.) Jā, protams – gribu! Pat nedomājot, cik tas maksā, bet, protams, nākamajā dienā visi nomierinājāmies un sapratām, ka tas nav reāli. Bet es atkal runāju par ambīciju lielumu. Tas orķestris – es vēl nezinu, kur dabūšu tam naudu, bet kaut kur dabūšu! (Smejas.) Koncertzālē mīt arī Cēsu Mūzikas skola, skatīsimies, kā attīstīsies sadarbība ar jaunajiem mūziķiem. Repertuārā būs gan mūsu programmas, gan pirksim koncertus. Uz teātra izrādēm zāli dabūsim pilnu, reizi mēnesī uz akadēmiskās mūzikas koncertu, domāju, arī – varbūt ne 800 cilvēku, pietiek ar 500! Pirmais gads vispār nav problēma! Jo pirmajā gadā, tāpat kā uz Rēzekni, uz Daugavpils Rotko centru, brauks visi! Tas būs must be**!

Lūk, es jūtu to asiņu garšu, man ir adrenalīns no tā, ka koncertzāle ir uzbūvēta, un acu priekšā nākamais mērķis – laikmetīgās mākslas centrs Cēsīs. Mēs iesim kā apsēsti, kā buļļi un sitīsim to cauri, jo Cēsīm ir ambīcijas un arī pilsētas varai tādas ir! Ja ir viena īpašība, ko vīriešos augstu vērtēju, tad tieši šo. Sievietes ir maigākas, bet vīrietis bez ambīcijām ir diezgan garlaicīgs cilvēks.

Miera stāvoklis tev nav vajadzīgs?

Man tas ir nepazīstams. Atceros, kā [režisors Mihails] Gruzdovs lika pa ceļam uz Cēsīm apstāties un mašīnā 10 minūtes skatīties, kā pulkstenis iet. Es taču neiešu pačakarēt savas 10 minūtes! Gadās brīži, kad baudu dzīvi no nekā nedarīšanas, taču tas notiek, kad brīvdienu plāni saiet dēlī. Parasti brīvdienas ir saplānotas pa minūtēm. Kādā veidā atpūtīsimies – brauksim ar laivu, riteni, maršruts…

Ir vairāki pretstati, kuros tevi redzu. Aktieris – biznesmenis. Cēsnieks – rīdzinieks. Ņemot vērā tavu izcelsmi (Jura un Andreja tēvs ir ukrainis, vecāki iepazinās Sibīrijā) un to, ka tava sieva arī ir ārzemniece, esi vienlaikus savējais un drusku – ārpusnieks. Nereti liecies ļoti emocionāls, eksplozīvs, bet daudzi, kuri tevi pazīst, uzsver racionalitāti. Kā tu šajos pretstatu pāros neapjūc?

Man ir matemātiķa smadzenes, esmu pabeidzis fizikas un matemātikas skolu. Tas man ir iemācījis racionālu loģiku. Bet emocionalitāte ir aktiera profesijas instruments, tas ir kā galdniekam ēvele. Ja neesi emocionāls, tad pēc definīcijas nevari būt aktieris. 

Par mani kā biznesmeni jāsaka, ka bez komandas es būtu vājš. Jo esmu slikts tirgotājs – ienīstu kaulēties. Pēc šīs siltās bezsniega ziemas, kad Žagarkalna bizness bija pilnīgs disaster***, es pirmo reizi iemācījos nomierināties – ir lietas, kuras nav iespējams ietekmēt. 

Cik daudz laika pavadi Rīgā, cik – Cēsīs? 

Kad vakarā ir izrāde, bet no rīta mēģinājums, naktī nedzenos uz Cēsīm. Palieku Rīgā – mums te ir dzīvoklis. Bet citādi es braucu mājās. Vakar vakarā nospēlēju izrādi, no rīta man nebija mēģinājuma, protams, es braucu pa nakti uz savu māju un esmu laimīgs. Vasarā es dzīvošu tur. Arī ziemā, kad nav mēģinājumu, vienmēr braucu turp. Es daudz laika pavadu braukājot.

Vai tāpēc, ka Cēsīs tā nav vienkārša māja, bet…

Senču māja!

Tu to tā jūti?

Protams! Andrejs (Jura brālis, bijušais Nacionālās operas direktors – red.) pārvācās, tagad arī mamma pārvācās pie manis uz lauku māju. Mūsu ģimene bijusi ļoti izmētāta. Vienmēr kaut kādā mājā pulcējāmies, bet tagad pirmo reizi ir tā, ka visi ir Cēsīs! Un kad bērni atbrauc, es jūtos kā patriarhs! Tas ir tik forši, viss bars tev riņķī – kaķi, suņi, bērni un vecāsmammas! Mēs ar Andreju smejamies, ka vecumdienās mazu skatuvīti uzbūvēsim un tad liksim bērniem skatīties visus mūsu murgus!

Andreju pirms Eiroparlamenta vēlēšanām droši vien krietni biežāk nekā Cēsīs varēja redzēt uz visiem stabiem un pie mašīnām piestiprinātām piekabēm. Vai pats esi domājis par iesaistīšanos lielajā politikā?

Teikšu godīgi – tas, ka brāļa seja bija uz visiem stūriem, man nepatika! Sākumā es teicu, ka to neatbalstu. Taču, skatoties uz kopējo [Eiropas Parlamenta] kandidātu spektru, man nebija kauns par brāli. Domāju, ka viņš iznāks no tās šļuras spēcīgāks, jo operā viņš ar gadiem zaudēja asumu. Es pats noteikti neiesaistīšos politikā. To esmu izlēmis sen. Tāda vara mani neinteresē. Mani interesē ietekmēt procesus, kas ir lokāli. Un es zinu, ka tas, ko es protu vislabāk, ir spēlēt teātri!

* Prasmes – angļu val.
** Obligāts – angļu val.
*** Katastrofa – angļu val.

5 muzikālas vērtības, ko vēlētos redzēt koncertzālē Cēsis

Gidons Krēmers ar Kremerata Baltica, jo tik talantīgs, kaislīgs, dzirkstošs sniegums ir liels retums.

Katru gadu vismaz vienu operas uzvedumu ar kādu no mūsu pasaules operzvaigznēm

Radio koris ar saviem koncertuzvedumiem, jo tie allaž ir pārsteigums.

LNSO ar savu jauno, spožo diriģentu Andri Pogu. No viņa gaidāmas lielas lietas.

Vismaz vienreiz tuvākajos 3-4 gados noteikti gribētu klausīties lielisku orķestri ar kādu no mūsu abiem pasaulslavenajiem diriģentiem Marisu Jansonu vai Andri Nelsonu pie diriģenta pults.

 

CV

Dzimis 1961.gada 26.janvārī Cēsīs
Mācījies Cēsu 1.vidusskolā fizikas un matemātikas klasē
1986.gadā beidzis Latvijas Valsts konservatorijas Teātra fakultāti
No 1985. līdz 1992.gadam bijis Jaunatnes teātra aktieris
Spēlē Dailes teātrī no 1993./94.gada sezonas
No 2007.gada Cēsu Mākslas festivāla direktors
Divu dēlu un meitas tēvs. Precējies ar biznesa konsultanti Trūdiju Kītu

IR iesaka

Kultūras un izklaides notikumi

No 23. maija

IZSTĀDE. DZINTARS MŪSDIENU LAIKMETĪGAJĀS ROTĀS GALERIJĀ PUTTI. 

20 mūsdienu mākslinieku no valstīm, ko savulaik ietvēra senais dzintara ceļš no Baltijas jūras līdz Romas impērijai, demonstrēs laikmetīgās dzintara rotas. Izstādi iekārto pazīstamie modes dizaineri MAREUNROL’S. Putti.lv

24. maijs

PASĀKUMS. MIERA IELAS VASARSVĒTKI. 

Hipsterīgākā pasaules vietā Miera ielā visu dienu tiks svinēti svētki – būs rīta modināšanas gājiens, dažnedažādas darbnīcas, zaļais un vērtīgo lietu tirgus, koncerti un teātra izrādes pagalmos un citi aizraujoši notikumi. Mieriela.lv

25. maijs

KONCERTS. LONDONAS SIMFONISKAIS ORĶESTRIS NACIONĀLAJĀ OPERĀ. 

Unikāls notikums – Rīgā diriģenta Daniela Hārdinga vadībā uzstāsies viens no pasaules vadošajiem orķestriem, atskaņojot divus romantisma šedevrus: Franča Šūberta 8. simfoniju un Gustava Mālera 1. simfoniju. Biļetes cena 70-250 €. Bilesuparadize.lv

27. maijs

KONCERTS. GOGOL BORDELLO KONCERTZĀLĒ PALLADIUM. 

Viena no pašlaik pieprasītākajām koncertgrupām pasaulē ar jaunākā albuma Pura Vida Conspiracy turneju ieradīsies Rīgā. Akordeons un vijole kopā ar pankroku – tāda ir «karstās blices» mūzika. Ticketpro.lv

Jaunākās filmas

 


Pelikāns tuksnesī.
Dokumentālā filma par Latgali kā no laicīgās pasaules nošķirtu sakrālu salu, kas palēnām, bet neizbēgami noveco un draud iznīkt. Filmas rimtais poētisms kombinācijā ar Gustava Mālera mūziku, monumentālajiem dabasskatiem un ar reliģiju cieši saistītajām ikdienas ainām atstāj hipnotisku iespaidu. 

Taču šis Viestura Kairiša režisētais Latvijas austrumu portrets kopā jāliek katram pašam, izlobot stāstu no metaforām. Finālā, ja skatoties neslinko, var tikt pie personīgas un spēcīgas, paliekošas pēcgaršas. 

Kinoteātrī Splendid Palace no 16. maija.

Monako princese / Grace of Monaco. Skaidrs, šo lenti nepavadītu tāda mēroga nopēlums, ja tā nebūtu cerībām apvīta Kannu kinofestivāla atklāšanas filma. Taču Monako princese diemžēl liek vilties. No franču režisora Olivjē Dāna, kurš ir lieliskās Edītes Piafas biogrāfiskās drāmas Dzīve rožainā gaismā autors, noteikti bija pamats gaidīt ko vairāk par dekoratīvu melodrāmu. Šoreiz stāsts par princesi un valsti grūtos laikos atgādina pasaku par kādu naivu pasauli, kurā apmulsusi dreifē Nikola Kidmena. 

Kino no 23. maija.

x-cilvēki: bijušās nākotnes dienas/X-Men: Days of Future Past. Septītā filma no Marvel komiksiem adaptētā, jau 14 gadus ilgā supervaroņu sērijā. Distopiska zinātniskā fantāzija ar veselu zvaigžņu plejādi: Hjū Džekmenu, Maiklu Fasbenderu, Džeimsu Makavoju u.c.; gaidāmā sižeta līnija – kases grāvēju žanram neiztrūkstošā cīņa par izdzīvošanu. Neesmu redzējusi. Kino no 23. maija.

Pamastuo zeme

Viestura Kairiša filma Pelikāns tuksnesī  ir lielais stāsts par dzīvi – nāvi un augšāmcelšanos

Pirms filmas noskatīšanās internetā biju pamanījusi režisora Viestura Kairiša stāstījumu, kas tad tajā domāts un ko viņš gribējis pasaulei vēstīt, – Latgale kā Atlantīda, Latvijas atstātā, pazaudētā vai tā arī neatrastā un nenovērtētā zeme. Tāpēc gāju uz kinoteātri ar lielu skepsi. Kurš gan nežēlo un nežēlojas par Latgali – pelikānu, kas jau gadsimtiem baro Latviju ar savām asinīm. Tik pierasts, ka latgaliskais izpelnās ārceļotāju un pilsētas tūdaliņu uzmanību kā pēkšņi izrakta seno laiku manta tepat mirušā vectēva pamestās mājas bēniņos. Jo kuram īstam latvietim vectēvs vai vecāmāte nav no Latgales. Tikai aizbraukt ciemos nekad nav sanācis. Pēc ilga laika ieraudzīta, manta šķiet tik īsta un jocīga – kā tādu lai nefilmē.

Lai arī uzvārds Kairišs ir latgaliskas cilmes un nozīmē «kreilis», neiedziļinoties autora biogrāfijā un nezinot neko par iespējamo bērnību laukos, pieļāvu, ka tas būs kārtējais – aizbraucu, ieraudzīju džungļus un ērmus, pabrīnījos, safilmēju, samontēju, parādīju, māksla.

Punktu pielika tviterī lasītais, ka filmā esot sakolekcionētas skaistas pastkartes, kas tik izjusti savītas ar mūziku. Iedomājos – «mīliet manu dzimto kaktu, brauciet visi šurp» videorullītis ar smukiem skatiem, laimīgiem smaidiem. Saulrieti ezerā, zirgi pie baznīcas, māla podi un laimīgās ģimenes.

Bet ne velna. Filma ir par pasaules galu, par nāvi un moceklību, aiziešanu, izvadīšanu un atvadīšanos. Lielās piektdienas noskaņās – kaila ķermeņa cilāšana morgā, mazu bērnu nāve ugunsgrēkā, cirvja un laužņa klaudzieni, skaldot akmenī sasalušu zemi nomaļā vecticībnieku kapsētā, Viļānu baznīcas procesija ar koka klabatām, kas Sv. misē aizvieto zvanus un pavada gājienu uz Kristus kapu. 

Tur zem pārsega guļ Kristus figūra. Tur guļ kails vīrietis. Tur guļ Kristus. Tur guļ anonīms svešinieks ar maisu galvā. Tur ir Kristus kaps. Tur kailo mironi lifts paceļ augšā. Viņš ir augšāmcēlies. Ar zaļganu eļļas krāsu izkrāsotais kaps ir tukšs.

No milzīgās figūras mēs bērnībā ļoti baidījāmies – jau bijām pārģērbušās baltajās procesijas kleitās, galvā miršu vainadziņi, tūlīt nāks pakaļ un būs jāiet procesijā, jānes karogs un spilvenu bantes, matu spraudes vēl jāsakārto, zeķbikses nobrukušas, gribas ēst, nīkstam jau no sešiem rītā, bet tur, uz augšējā plaukta, guļ Viņš. Pliks vīrietis gurnautā. Miris. Es pacēlu pārklāju un paskatījos. Ribas, uzkrāsotas asiņu lāses. Pārējās metās virsū – tas tak Jēzus, nelien!

Ieraugot filmā Viļānu baznīcas mirušo Jēzu, man kļuva skaidrs, ka te nav runas par ārceļotāju, kas ievazājies svešā vidē, kaut ko filmē, ķerdams eksotiskus kadrus un salikdams piemeklētus un brīžam klaji inscenētus skatus: palu ūdeņus, uguni un tekstus simbolu un zīmju virknēs. Bet gan par klāt esošu vērotāju, kas ar Latgales ainām, ar Latgali kā lielu un sulīgu otu, kurā saķepis daudz krāsu un likteņu, nostāstu un cilvēku, krāso un atklāj lielo stāstu par dzīvi – nāvi un augšāmcelšanos. Ka tas ir arī mans stāsts un daļa no manas Latgales un postpadomju bērnības, kas palikusi arī tur, procesijas kambarī, kur blakus citiem baznīcas krāmiem stāvēja mirušā Jēzus figūra un pēc iešanas apkārt baznīcai palika arī mans miršu vainadziņš.

Filma ir par austrumu un rietumu satikšanos – vecticībnieku Latgale un katoļu Latgale. Klusums reizēm pasaka vairāk nekā teksti. Lai gan dīvaini vērot, kā vecticībnieku ainām vairākkārt pa virsu skan katoļu dziedājums, bet katoļu baznīcas vadība klusē kā atdzīvojusies viduslaiku glezna – Rietumiem nav ko teikt.

Vai varbūt tā arī bija filma par vecticībniekiem, jo latgaliešu valoda izskan vien kā latviski runājošo akcents un runā iesprukuši atsevišķi latgaliešu vārdi un formas. Runā viņi, ar titriem. Interesanti, bet īsti nav ar ko identificēties. Latgalē taču visi mierīgi dzīvo blakus, bet tas ar to nesatiekas, kopā Dievu nelūdz, neprecas. Kāpēc lai katoļu psalmi skanētu vecticībnieku mājās. 

Finālā izskan sena katoļu dziesma par Jēzu, kas skaistāks par visiem eņģeļiem, bet tur nu viņš sēž galda galā un mierīgi dzer tēju – vējā kustas sirmā bārda, virpuļo dzeltens tējas maisiņa papīrītis. Izķeksē maisiņu no lielās krūzes, nospiež, izdzer. Zālē neviens nesmejas. Jo viņš taču tikko bija miris. Viņš ir augšāmcēlies un dzīvo mūžīgi – tepat Latvijā, bet pa savam. 

Ričards tuksnesī

Dailes teātra izrāde Ričards IIIneizdevies stāsts par politiku

Režisora Viestura Meikšāna izrāde Ričards III atstāj nomācošu iespaidu. Intervijās pirms pirmizrādes režisors (gan pinoties un jaucoties) daudz runāja par demokrātijas krīzi, un principā – kas tur nepareizs? Modernajai demokrātijai problēmu netrūkst, un katrs mēģinājums analizēt pastāvošo stāvokli ārkārtīgi politizētajā, bet joprojām tik naivajā pasaulē būtu apsveicams. Tikai – uzmanīgu dara Meikšāna pārliecība, ka ar šo vienu secinājumu tēma ir izsmelta, ka problēmas, tāpat kā diskusija par demokrātijas atšķirībām «uz papīra» un dzīvē ir jaunums. Vai izrāde ir jauns skatījums uz laikmetīgo politiku? Diemžēl nē – Ričards maldās infantilisma radītā intelektuālā tuksnesī.

Ričarda III problēma ir tā, ka izrāde vēsta ne par ko. Scenogrāfa Reiņa Suhanova telpu – uz Lielās skatuves ripas «uzliktu» uzbūvi, kas griežas, atklājot te ēkas ārsienu stiklā un pelēkā betonā, te nelielu plenārsēžu zāli, – apdzīvo kostīmu mākslinieces Ievas Veitas-Breidakas ietērpti laikmetīgi cilvēki. Tā ir politiska vide – teiksim, partija, kurā norit līdera maiņa: Arta Robežnieka iemiesotais Edvards IV mirst, vietā jānāk jaunam vadonim. Taču ātri kļūst skaidrs, ka izrāde pat nemēģina runāt par demokrātiju vai politikas izaicinājumiem.

Pati par sevi tā nebūtu problēma. Arī Šekspīrs neraksta par demokrātiju vai despotismu, bet par varu kā principu – varu, kuras vienīgais mērķis ir tās iegūšana un noturēšana (tā, protams, raksturīga visām politiskajām sistēmām); varu – spēli. Materiāls tēmai ir pateicīgs – Sarkanās un Baltās rozes karš, kura epizode attēlota Ričardā III, ir mutuļojošs intrigu un nodevību mudžeklis. Tikai – Meikšānu politika kā spēle acīmredzot nav interesējusi. Aktieriem iespēja veidot tēlu psiholoģiju izrādē atņemta, un sacensība starp tēliem tā arī nepiedzimst.

Izrādē spēlē teātra vadošie aktieri. Žēl. Īpaši Artūra Skrastiņa, kuram galvenās lomas «lielās klasikas» iestudējumos līdz šim nav bijušas pārāk veiksmīgas – Hamlets, Trepļevs Kaijā… Arī Ričards nav spoža uzvara, tikai šoreiz pie vainas nav aktiera «pārdegšana», bet gan iestudējuma specifika. Skrastiņš ir brīnišķīgā formā – mierīgs, harizmātisks, pašironisks. Kā radīts, lai spēlētu plaša vēriena reālpolitiķi, kāds ir Ričards: izdzimums, taču arī harizmātisks, sajūsminoši viltīgs, dēmoniski pavedinošs. Tieši tur jau slēpjas šausmas – vara, lai cik amorāla, pievelk un apbur. Skrastiņš Ričarda lomā «spēlē, ka spēlē» – respektīvi, tēlā visu laiku jūtama dualitāte: politiķa loma un… Lūk, tieši ar «un» sākas pro-blēma, jo Meikšāna radītajā pasaulē Ričardam nav personīgu īpašību, viņš neko negrib, un arī apkārtējā vide varonim nepiedāvā kairinājumus, uz ko reaģēt. Kaut gan Šekspīra lugā tādu netrūkst – katram varonim ir savas intereses, no dunča mugurā jāuzmanās ik brīdi. Tāpēc Ričarda eksistence līdzinās drīzāk nāvējošai balansēšanai uz virves – palocīšanās šobrīd stiprākajam, kļūmīgu soli spēruša konkurenta nogrūšana bazdibenī, ašs skats sev blakus, cenšoties ieraudzīt draugā odzi, pirms tā iedzēlusi… Meikšāna Ričards šādu spēli nespēlē, jo… cilvēki izrādē ir marionetes, kas cits citu neredz, nedzird, neinteresējas.

Cik nu to atļauj uzstādījums, aktieru ansamblis Ričardā darbojas labi. Olga Dreģe kā Ričarda māte ir dzīves satriekta, Ilzes Ķuzules-Skrastiņas Anna nervozi cieš, Vitas Vārpiņas Elizabetei pat izdodas pusē no ainas nospēlēt varones mokas izvēlē starp izdevīgumu un savu meitu. Dainis Grūbe ir labs epizodiskā Edvarda V
lomā – maniakāls puišelis, kura dokumentu mapītē, šķiet, noslēpts asiņains cirvītis. Bet Juris Žagars (Bakingemas hercogs) nospēlē to, kam, šķiet, vajadzētu būt izrādes caurviju motīvam, proti, normālam cilvēkam ir robežas – racionāla prāta, morāles vai fizisko iespēju diktētas. Dzīvi viegli tverošajam Bakingemam tādas ir, Ričardam ne, tāpēc viens zaudē, bet otrs – uzvar. Taču Žagars ir privileģētā stāvoklī – viņa varonis izrādē ir vienīgais, kuram ir, uz ko reaģēt, proti, jēgpilna aktieriska saspēle ar Skrastiņu.

Kam (pēc ieceres?) būtu jāstājas no Šekspīra lugas «noīsinātās» varoņu psiholoģijas vietā? Šķiet, intelektuālam vizuālās zīmēs izstāstītam stāstam par reālpolitiku. Meikšāns skatuvi gan ir piepildījis ar pagājušās desmitgades Eiropas politiskā teātra klišejām (iekšā/ārā pretstats telpā, nodalot varoņus, kas «piedalās» varas procesos no zālē sēdošās publikas, vai uz brīdi paverot vides «aizkulises» skatam), videoprojekcijas, teksta papildināšana ar populistiskām mūsdienu politiķu runām), bet trūkst galvenā – prasmes ar šiem elementiem strādāt. Un arī dziļākas izpratnes par to, kā funkcionē moderna sabiedrība, diemžēl. 

skatītājAS vērtējums

Gunta Sloga, LTV kultūras satura redaktore

Laikā, kad Krievija draud Eiropai un tā nespēj iegrožot Maskavas patvaļu Ukrainā, šķita īstajā vietā trāpīts ar Šekspīra Ričarda III iestudējumu, kurā, kā intervijās solīja režisors Viesturs Meikšāns, viņš plāno runāt par demokrātijas un varas ēnas pusēm. Taču gaidītās polemikas nebija. Izrādei pietrūka galvenā vēstījuma. Šķita, režisors nomaldījies savās domās un līdz ar viņu arī radošā grupa. Man nebija pieņemams, ka izrādē novilkta vienādības zīme starp Putinu un Obamu, tātad arī demokrātiju un autoritārismu. Pat ja režisors pravietoja demokrātijas galu, būtu gribējies redzēt viņa risinājumu. Vilšanos vēl lielāku darīja tas, ka izrādes pamatā ir viena no pasaules traģēdijas virsotnēm, kas palika nesasniegta.

Ienaidnieks ir vienaldzība

Reklāmas guru Čaka Portera dibinātā aģentūra pārliecināja jauniešus nesmēķēt un piesaistīja simtiem miljonu interneta lietotāju uzmanību lielai, iztapīgai vistai

Čaka Portera līdzdibinātā reklāmas aģentūra CP+B ir viena no radošākajām un sekmīgākajām Amerikā. Pēdējos divdesmit piecos gados tā izaugusi no mazas provinces aģentūras par lielu, bieži apbalvotu organizāciju, kura bija starp pirmajiem interneta un tā radīto «virālās» – pašu patērētāju izplatītās un popularizētās reklāmas – iespēju izmantotājiem. CP+B ir veidojusi kampaņas daudziem pasaules vispazīstamākajiem zīmoliem, pelnījusi miljonus, rezultātā Porteram ir daudz veiksmes stāstu, kurus atcerēties, un interesantu vērojumu, kuros dalīties. Taču tas nav licis viņam aizmirst, ka laba iespaida radīšana – arī par sevi – prasa atrast veidu, kā uzņemt kontaktu ar savu sarunu biedru. 

Pagājušajā nedēļā uzstājoties reklāmistu pasākumā Čempionu brokastis Kalnciema kvartālā, viņš sāka ar stāstu par to, ka viņa pirmā mīlestība bijusi kāda viņa dzimtajā pilsētā dzīvojoša latviešu meitene vārdā (ja pareizi sapratu) Stefānija Bundule. Arī šai intervijai viņš bija sagatavojies. Ar mani tiekoties, viņš uzreiz prasīja, kāpēc žurnālists, kas raksta par tādām gudrām tēmām kā eirozonas krīzes regulēšanas mehānismi, gribētu runāt ar tādu «vienkāršu reklāmistu» kā viņš.

Taču mūsu dzīve ir ar reklāmu pārsātināta. Saprast, kā uz to raugās viens no šīs industrijas redzamākajiem pārstāvjiem, varētu šķist interesanti daudziem.

Cilvēki bieži sūdzas par tradicionālajām reklāmām, un, pateicoties internetam, viņiem ir aizvien vairāk iespēju no tām izvairīties. Savukārt Google izvieto sludinājumus atbilstoši cilvēku interesēm un ļauj ar reklāmu uzrunāt tikai tos cilvēkus, kuriem tiešām varētu būt interese pirkt kādu produktu vai pakalpojumu. Kā jūs, lietojot reklāmas pasaules terminoloģiju, patlaban «pičotu» jeb pārdotu tradicionālo reklāmu, kādu jūsu aģentūra vēl aizvien rada?

Tas ir lielisks jautājums. Es piekrītu, ka «pārtraucošā reklāma» izmirst, cilvēki tagad var visu «straumēt» no interneta. Cilvēki reklāmas neskatās, izņemot lielus sporta pasākumus, Oskara balvas pasniegšanas, dažkārt arī ziņu raidījumu laikā. Viņi tām pārlec pāri, un tas notiks aizvien biežāk. Tomēr visi manis lasītie pētījumi liecina: nav tā, ka cilvēki vienkārši ienīst reklāmas. Viņi ienīst kaitinošas reklāmas. Tradicionālajā reklāmā būs tā, kā vienmēr ir bijis, – ja vari pastāstīt lielisku stāstu, ja vari piedāvāt vai nu izklaidi vai informāciju, kas šķiet lietderīga, cilvēki skatīsies reklāmu. Ja tu to nespēj, viņi neskatīsies. 

Taču paskatīsimies uz [ASV kabeļtelevīzijas kanālu] HBO. Viņi sākumā sevi pozicionēja kā kanālu, kurā nav jāskatās reklāma. «Mēs esam TV bez reklāmām,» viņi teica. Visiem tas bija pie d…, un neviens nesāka skatīties HBO līdz brīdim, kad viņiem bija saturs, kuru cilvēki gribēja redzēt, kad viņiem parādījās The Sopranos [seriāls par Ņūdžersijas mafiju] un citi populāri raidījumi. Cilvēki meklē saturu, un, manuprāt, nav tik svarīgi, vai tur ir vai nav reklāmas.

Savukārt Google it kā varot sludinājumus novirzīt uz tiem cilvēkiem, kuriem tie interesē. Taču visi pētījumi liecina, ka tā nav taisnība. Ja tu kaut ko meklē internetā vienkārši ziņkārības pēc, ja gribi uzzināt par notikumiem kādā nacionālajā parkā vai kādā pilsētiņā Itālijā, tad meklēsi Google un no tā brīža mūžīgi tiksi pārpludināts ar re-klāmu par atvaļinājuma pavadīšanas vietām vai aviokompānijām, pat ja tas nav tas, kas tevi interesē.

Pirms dažiem gadiem jūsu reklāmas aģentūru nosauca par «desmitgades aģentūru». Kā jums tas izdevās?

Mums paveicās. Mēs aģentūru izveidojām Maiami. Tas bija laiks, kad mediju vidē notika dramatiskas pārmaiņas. Tā kā mēs bijām pavisam sīki un mums nebija nekādu iepriekšējo sakaru vai intereses agrākās situācijas saglabāšanā, bijām ļoti gatavi izmantot jaunās, interaktīvās tehnoloģijas. Tāpēc mēs to darījām pirms citiem. Turklāt mūsu klienti bija mazi, tāpēc mums bija jāizdomā, kā likt lietā iztēli, nevis naudu. 

Jūs sekmīgi radījāt «virālās reklāmas», kuras skatītāji paši izplatīja tālāk kā vīrusus, un drīz visi tādas gribēja. Vai tā ir reklāmas nākotne? Vai visam jākļūst «virālam», vai arī vēl aizvien būs vieta vienkāršām reklāmām, uz kurām tikai skatās?

Mēs Burger King uztaisījām kampaņu ar nosaukumu Subservient Chicken [«Iztapīgā vista»], kuras mājaslapu trijās nedēļās apskatījās četrsimt miljonu reižu. Tas bija interesanti, jo Burger King saucas Burger King – jau nosaukumā ir runa par hamburge-
riem -, taču viņi gribēja atgādināt cilvēkiem, ka pārdod arī vistas gaļu. Tajā laikā tikai sāka rasties iespējas radīt interaktīvas vietnes internetā. Mums ienāca prātā doma radīt lapu, kur cilvēki iedomātos, ka viņi tiešām sarunājās ar tur redzamo vistu – un var pavēlēt tai darīt visu ko. Tas būtu forši. Mēs izdomājām, kā to var dabūt gatavu, mums bija ļoti labs interaktīvo tehnoloģiju pārzinātājs. Parādījām to Burger King un teicām, ka mums tā šķiet ļoti laba ideja, bet viņi: «Zini, mums neinteresē šis vispasaules tīmeklis, vienkārši taisiet TV reklāmas.» Tāpēc mēs to uztaisījām paši par savu naudu un ievietojām internetā. Tas kļuva par fenomenu, un tad Burger King un visi citi teica – mēs gribam vēl tādas reklāmas.

Man šķiet, ka lietas kļūst virālas nejauši. Visi to mēģina panākt. Google bija darbinieks Kevins Alloka, kas analizēja YouTube tendences. Viņš identificēja trīs iemeslus, kāpēc lietas kļūst virālas. Pirmais ir kādas slavenības atzinība. Ja Lēdija Gaga saka, ka tikko aizgājusi uz kādu restorānu, tas kļūs virāls. Otrs iemesls ir līdzdalības kopiena, kurā cilvēki var ar kaut ko paspēlēties. Trešais ir kaut kas negaidīts – tas izskaidro [korejiešu mūziķa populāro klipu] Gangnam Style. Taču dzīties pakaļ viralitātei ir bezcerīgi, jo neviens īsti nezina, kas notiks.

Tradicionālā reklāma nebūt nav mirusi. Mēs veidojām kampaņu Domino’ s Pizza restorānu ķēdei. Viņu pica bija briesmīga. Viņi to zināja un teica, ka attīsta pavisam jaunu recepti, jaunā pica būšot daudz labāka. Mēs viņiem atbildējām, ka neviens to nepamanīs, tāpēc jums skaidri jāpasaka, ka līdz šim pica nebija laba. Viņi bija gatavi to darīt. Kampaņa bija ļoti interesanta, viņi bija ļoti atklāti un atzina – mēs izdarījām pētījumus, kuros cilvēki teica, ka viņiem nepatīk mūsu pica. Tas mūs sāpināja, tāpēc taisām kaut ko jaunu. Ielikām to internetā, un bija nedaudz aktivitātes, bet nekas īsti nenotika līdz brīdim, kad reklāmas sāka parādīties televīzijā. Tad tām pievērsa milzīgu uzmanību.

Viena no kampaņām, kas padarīja jūsu aģentūru slavenu, bija The Truth – pret jauniešu smēķēšanu.

Sākotnēji šo pasūtījumu saņēmām Floridā, pēc tam tā kļuva par nacionālu kampaņu. Kad sākām, ļoti rūpīgi izpētījām, kāpēc jaunieši smēķē. Jaunietim cigarete ir perfektais produkts. Viņš var būt dumpinieks, parādīt, ka viņš pats ir noteicējs pār savu ķermeni, pasludināt savu neatkarību bez pīrsinga vai tetovēšanās. Jo vairāk mēs pētījām, jo labāk sapratām, ka tas nav izdarāms, – visas līdzšinējās reklāmas kampaņas pret jauniešu smēķēšanu bija izgāzušās. Domājām, ka vienkārši būs jāatdod pasūtītājiem nauda, jo mēs nezinām, kā tikt ar to galā. Taču tad mūsu plānotāji atskārta, ka jauniešiem dumpīgums ir smadzenēs iepro-grammēts un tas, pret ko viņi grib sacelties, ir baltādaini veči zilos uzvalkos. Kas tie ir? Cigarešu kompāniju īpašnieki, kas ar viņiem manipulē. Kampaņā mēs nekad neteicām – «Nesmēķē!» vai «Smēķēt ir slikti!». Kampaņa tikai teica, ka ir tādi lielu uzņēmumu vadītāji, kuri cenšas ar tevi manipulēt un panākt, lai nopērc produktu, kas droši vien tevi nogalinās. Tā bija ļoti sekmīga pieeja, un tā darbojās tieši izvēlētās stratēģijas dēļ, kuru jaunieši pieņēma.

Nesen kādā intervijā jūs teicāt, ka zīmolu lielākais izaicinājums ir pārvarēt vienaldzību. Kāpēc?

Bija pētījums, kurā apskatīja dažādus zīmolus un to nozīmību cilvēku dzīvē. Atklājās, ka Amerikā vairāk nekā 70% zīmolu varētu pazust, un visiem tas būtu vienalga. Tas, kas zīmolu īpašniekiem šķiet ļoti svarīgi, citiem ir pie d… Tas, ko mēs ar savu darbu cenšamies darīt, ir izlauzties cauri [vienaldzībai]. Ir jābūt interesantam, jocīgam, provokatīvam, citādi neviens to nepamanīs. Ienaidnieks ir nevis konkurenti, bet vienaldzība. Reklāmā, patiesībā jebkurā medijā ir jāpārvar fakts, ka visiem ir vienalga par tevi un visiem ir vienalga par tavu zīmolu.

Jūs esat teicis, ka būtiskākais ir pats produkts, un jūsu aģentūra pat ir iesaistījusies produktu attīstībā. Vai lielo uzņēmumu vadītāji labprāt uzklausa jūsu ieteikumus?

Daži ieklausās, citi ne. Vairākums gudro mārketinga cilvēku saprot, ka jāmēģina iebūvēt mārketingu pašā produktā. Apple ir labākais piemērs. Viss, ko Apple ražo, ir reklāma viņu produktiem. Tā ir Apple būtība. Jo vairāk mārketingu var iebūvēt pašā produktā, jo mazāk jātērē reklāmai. Dažādas kompānijas to dara atšķirīgos veidos. Starbucks to dara ar nekustamajiem īpašumiem [mērķtiecīgi izvietojot savas kafejnīcas redzamās vietās]. Apple to dara ar dizainu. Mēs cenšamies iesaistīties. Viens no mūsu klientiem ir lielā apdrošināšanas kompānija Metlife. Kad sākām ar viņiem sadarbību, palīdzējām pārstrādāt visu procesu, kā cilvēkiem jāpiesakās apdrošināšanai  – lai tas būtu daudz draudzīgāks lietotājam. Tas viņiem ļoti palīdzēja. Man šķiet, ka mēs pirmajā gadā viņiem neuztaisījām nevienu reklāmu, tikai strādājām ar produktu.

Jūs arī esat teicis, ka «atklātība ir jaunais melnais» – proti, bez atklātības neviena uzņēmuma «garderobe» vairs nav pilnīga. Gadījums ar Domino’s picu to ilustrē – viņiem pašiem bija jāatzīst, ka līdz šim viņu picas nav bijušas labas. Taču tas ir riskanti, prasa drosmi.

Tā ir taisnība, taču tagad atklātība ir visur. Ja tu neesi atklāts, tevi atmaskos. Visi visu zina. Turklāt, ja tu atzīsties, pasaki – jā, mēs salaidām dēlī, un cilvēki ticēs pārējām lietām, kuras saki. Tāpēc man liekas, ka tā ir gudra taktika vairākumam reklāmdevēju, sevišķi, ja viņiem ir kāda problēma. Jāatzīstas, ka šis nebija sevišķi labs produkts vai ka mēs to sevišķi labi neizdarījām.

Kura no jūsu kampaņām jums vislabāk ir patikusi?

Man nepatīk tā vērtēt, jo arī klienti lasa šīs intervijas. (Smejas.) Kampaņa, ar kuru visvairāk lepojos, ir jauniešu pretsmēķēšanas kampaņa. Tā ir veca kampaņa, taču tā tiešām bija iedarbīga. Piecu gadu laikā, kad mēs ar šo kampaņu strādājām, smēķēšana starp skolēniem septītajā, astotajā un devītajā klasē samazinājās par 51%, spriežot pēc aptaujām, kurās jauniešiem tika prasīts, vai pēdējo 30 dienu laikā viņi ir smēķējuši cigareti. Starp vidusskolēniem smēķēšana samazinājās par 25%. Neticami skaitļi. Ja kāds no mums kādreiz nonāks debesīs, tas būs, pateicoties šai pretsmēķēšanas kampaņai.

Tas liek uzdot citu jautājumu – par reklāmu un sirdsapziņu. Jūs esat veidojuši daudzas kampaņas, lai reklamētu lētu, ne sevišķi veselīgu ātrās ēdināšanas pārtiku. Vai tas jums nešķiet problemātiski?

Mēs esam reklamējuši daudz junk food. Aģentūrā par to bieži runājam. Jau no paša sākuma teicām, ka nereklamēsim cigaretes. Nereklamēsim politiķus, jo nekad nezini, kas ar viņiem beigās notiks. Esam izsvēruši arī citas lietas, kuras reklamējam. Mūsu sajūta ir tāda, ka šie cilvēki [ātrās ēstuves] ir iesaistīti uzņēmējdarbībā, un šķiet, ka patērētājiem viņu produkti patīk. Tātad viņiem jādod iespēja tikt sadzirdētiem. Mēs arī daudz ziedojam savu laiku, veidojot reklāmas sabiedriski svarīgiem mērķiem, par to jūtamies labi. Man arī šķiet, ka cilvēki ir gudri – viņi paši var izvēlēties. Savukārt daudzi mūsu zīmoli, kā, piemēram, Domino’s un Coca-Cola, redz, ko pasaule domā, un viņi apzināti un aktīvi pieliek lielas pūles, lai kļūtu labāki gan no ekoloģijas, gan veselības viedokļa.

Ir daudzas nozares, sevišķi mediji, kam reklāmas izvietojums ir ļoti svarīgs. Kā, jūsuprāt, attīstīsies mediju tirgus nākotnē?

Tas ir milzīgs jautājums. Cilvēki, kas ir daudz gudrāki par mani, par to diskutē nepārtraukti. Esmu vecs,  un man patīk tradicionālie mediji, taču dati nepārprotami uzrāda, ka šo informācijas avotu nozīmība piedzīvo lielu kritumu. No otras puses, ir milzīgs pieprasījums pēc satura un ne tikai izdomāta satura un stāstiem. Ir pieprasījums pēc visādu veidu satura. Cilvēki, kas prot radīt saturu ziņas, realitātes šovus, vienalga , izdomās, kā no tā pelnīt. Tieši šobrīd notiek pāreja, jo jaunieši domā, ka visam ir jābūt par brīvu. Taču tā tas nevar turpināties mūžīgi. Turklāt tajā laikā, kad  tviteris auga sprādzienveidīgi un katram cilvēkam bija savs blogs, daudzi, sevišķi jaunieši, nevarēja atšķirt, kas ir īsts un kas vienkārši kāda traka cilvēka gvelšana. Man šķiet, ka šī situācija uzlabojas. Cilvēkiem būs jāspēj atpazīt īstu saturu, kas ir lietderīgs, vērtīgs, interesants. Kad tas notiks, satura ražotāji izgudros, kā ar to pelnīt naudu.

Otra tendence ir nojaukt robežu starp reklāmu un saturu, ne tikai filmās ievietojot produktus, bet pat tādos izdevumos kā New York Times publicējot sponsorētus rakstus, kas potenciāli varētu radīt grūtības saprast, vai tā ir reklāma vai redakcijas materiāls. Agrāk tas būtu pilnīgi neiespējami. Taču no reklāmista viedokļa, vai nav problēma, ka šādi materiāli var graut uzticamību, kas arī jums vajadzīga?

Jā, tā ir potenciāla problēma. Lielākoties produktu ievietošana filmās ir tik acīm redzama, ka cilvēki to vienkārši ignorē. Taču kopš interneta pirmsākumiem cilvēki ir mēģinājuši izgudrot, kā radīt saturu, kas saistīts ar kādu zīmolu. Kā radīt saturu, kurā mūsu zīmols ieņem patiesi nozīmīgu vietu. 

Man šķiet, ka cilvēki to darīs arvien labāk un mazāk uzkrītoši. Tādi mediji kā New York Times vai televīzijas kanāls CBS aizvien labāk sapratīs, kur tāds saturs var dzīvot. Ne ar visiem, bet ar daudziem zīmoliem ir saistīta interesanta «dzīves vieta», interesants stāsts, ko stāstīt patērētājiem. 

Daudzi cenšas, un varbūt viņiem arī izdosies par sevi radīt saturu, kuru cilvēki grib patērēt. Paskatieties kaut vai uz Lego filmu. Jēziņ! Turklāt tā bija laba filma. 

Čaks Porters

Dzimis 1945.gadā Mineapolisā, ASV

1967.gadā beidzis Minesotas štata universitāti

Pēc tam 15 gadus strādājis kā pašnodarbināts reklāmas tekstu rakstītājs

1988.gadā kopā ar partneri Semu Krispinu (Sam Crispin) izveidojis reklāmas aģentūru Crispin & Porter Maiami, Floridā, kas vēlāk pārtapa par Crispin Porter + Bogusky (CP+B)

CP+B kļuva par celmlauzi interneta izmantošanā produktu reklamēšanā

2005.gadā žurnāls Inc. Porteru nosauca par vienu no gada visintriģējošākajiem uzņēmējiem

2009.gadā izdevums Advertising Age nosauca CP+B par desmitgades reklāmas aģentūru

Porters ir CP+B valdes priekšsēdētājs, kā arī galvenais stratēģis vienā no pasaules lielākajām radošo industriju holdingkompānijām MDC Partners

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


IZSTĀDE.
DZINTARS – BALTIJAS JŪRAS DĀRGAKMENS NACIONĀLAJĀ VĒSTURES MUZEJĀ. Izstādē tiks atainota dzintara izplatība un atrašanas vietas Latvijas teritorijā, iezīmētas reģionālās  «dzintara krustceles», aplūkota dzintara nozīme latviešu folklorā, stāstīts arī par Dzintara ceļiem. Izstāde apskatāma muzeja pagaidu mājvietā Brīvības bulvārī 32. Lnvm.lv

IZSTĀDE. LAUKI IZSTĀŽU ZĀLĒ ARSENĀLS. Laikmetīgā māksla ne tikai rada jaunus daiļdarbus, tā vieš pārmaiņas zinātnē, tehnoloģijās un sociālajā dzīvē. Izstādes darbi apvienos mākslu un zinātni, sociālo dzīvi un jaunās tehnoloģijas. Izstādi pavadīs festivāls Māksla+komunikācija, piedāvājot mākslinieku performances. Fields.rixc.lv

IZRĀDE. RIČARDS III DAILES TEĀTRĪ UN ŠEKSPĪRA FESTIVĀLS. Ar režisora Viestura Meikšāna izrādi Ričards III (titullomā Artūrs Skrastiņš) sāksies Šekspīra festivāls. 17.maijā Šekspīra laika tirgus Kalnciema kvartālā, 19.maijā Londonas Shakespeare’s Globe teātra Hamlets Dailes teātrī, bet 20.maijā notiks starptautiska konference Šekspīrs: autentiskais un mūsdienīgais. Shekspiram450.lv

PASĀKUMS. MUZEJU NAKTS VISĀ LATVIJĀ. Sarkanā krāsa – dzintars, tāda šogad ir pasākumu tēma. Noslēdzas trīs gadu cikls, kas muzeja naktīs iezīmēja dzintara tapšanas ceļu, vienojot jūru (zilais) ar mežu (zaļais) un saules akmeni dzintaru (sārtais). Pasākumi notiks dažādās vietās. Programma atrodama Muzeju-nakts.lv

Jaunākās filmas

 

ooo Lielā spāņu ģimene / La gran familia española. Viegla un labestīga spāņu komēdija, kas gan ar humoru, gan dažbrīd sērīgākām notīm ķidā kādas piecu brāļu ģimenes «skeletu skapi». Patīkama skatāmviela, kas uz fināla pusi gan maķenīt samulsina ar latīņamerikas ziepju operām raksturīgām «kaislībām». Splendid Palace no 16.maija.

oo Blondīne ēterā / Walk of Shame. Nogurdinošas pusotras stundas, kuru laikā filmas veidotāji par katru cenu mēģina iegalvot, ka īsā kleitā tērptas un lielpilsētas apskretušajos rajonos nomaldījušās sievietes uztveršana par prostitūtu ir smieklīgs joks. Garš, pajēls farss, kuru glābt nav pa spēkam pat simpātiskajai Elizabetei Benksai. No 16.maija.

ooo Godzilla. Nesalīdzināmi jēdzīgāka par iepriekšējo, 1998.gada amerikāņu versiju, filma neliek vilties ne specefektu kvalitātē, ne spriedzes uzturēšanā – galu galā, šīs divas komponentes ir tieši tas, ko gaidām no zinātniskās fantastikas grāvējiem. Patīkami galvenajās lomās redzēt jauno zvaigžņu paaudzi – Āronu Teiloru Džonsonu un Elizabeti Olsenu. Diemžēl viņiem šoreiz īsti nav kur izvērsties – lentes veidotāji savus personāžus ir apdalījuši, atainojot tos garlaicīgi plakanus. No 16.maija.

oo 13.rajons: ķieģeļu savrupnami / Brick Mansions.Sliktās priekšnojautas par švako kvalitāti kārtējo reizi apstiprinās, pamanot, ka scenārija autors ir Liks Besons (Leons). Līdz paredzamībai aukstasinīgi izskaitļots, drūms trilleris ar distopiskām, noziedzības pārņemtām Detroitas ainiņām. No 16.maija.

Pelikāns tuksnesī. Viestura Kairiša dokumentālā filma – Latgales vērojums. Režisora nodēvēta par «zūdošo Atlantīdu», Latgale filmā būs redzama visā savā dažādībā – gan ielūkojoties tās iedzīvotāju dzīves ritmā, gan allaž klātesošajā reliģijā. Neesmu redzējusi. Pirmizrāde Splendid Palace 14.maijā. Repertuārā no 16.maija.

Laikmetīga saliņa

Laikmetīgās mākslas centram kim? Spīķeros aprit pieci gadi. Neilgi pirms krīzes tas tika izveidots kā topošā laikmetīgā mākslas muzeja pilotprojekts, bet nu kļuvis patstāvīgs un daudzveidīgs

Starp plastmasas kastēm, brīvi stāvošiem finiera objektiem māksliniece Maija Kurševa kustas droši un pārliecināti. Tie būs antropomorfi subjekti, kurus skatītāji šeit, Spīķeros, ieraudzīs Muzeju naktī 17.maijā. Būs arī 10 metrus augsta finiera siena, uz kuras Maija pārzīmējusi katra mākslinieka vienu darbu, kuri šajos gados piedalījušies kim? izstādēs – animēti tie mainīsies skatītāju acu priekšā. 

25 gadus vecā Maija bija pirmā no Latvijas laikmetīgās mākslas jaunās paaudzes, kuras darbus kim? pirms pieciem gadiem izstādīja savās telpās. Grieziens – pa perimetru uz galerijas sienām tika izlikti 60 tušas zīmējumi, kuros meitene, rotējot ap savu asi, visu laiku mainījās. «Tā bija mana pirmā personālizstāde,» atceras Maija. Pēc tam viņas darbu  kim? veda  uz  Viļņas laikmetīgās mākslas festivālu.

Kas ir māksla jeb kim? – šādu jautājumu 2008.gada vasarā nolēma izvirzīt trīs mākslas procesos ieinteresēti cilvēki: toreizējā kultūras ministre Helēna Demakova, ministres padomnieks Mārtiņš Vanags un Rīgas Ekonomikas augstskolas absolvente Zane Čulkstēna. Ar dāsnu budžetu kim? tika izveidots kā topošā laikmetīgās mākslas muzeja pilotprojekts. 2009.gadā, sākoties ekonomiskajai krīzei, tas tika iesaldēts, bet kim? pa šo laiku kļuvis par vērā ņemamu spēku Latvijas mākslas vidē.

«Ja tukšā vietā atveram muzeju, tad jautājums – ko izstādām, un kas nāk uz šo muzeju,» pirmsākumus atceras Zane Čulkstēna. Kim? 2009.gada rudenī iekārtojās Spīķeros, kas krīzes gados kļuva par dzīvīgu vietu – tika atvērta Spīķeru koncertzāle, darbojās Dirty Deal Teatro, Metacafe.

Mākslas kritiķis Vilnis Vējš uzskata – kim? ir liecība, kā sliktas lietas vērst par labām. «Nav noslēpums, ka [kultūras ministres Helēnas Demakovas laikā] ideja radās kā privāta afēra ar lieliem naudas līdzekļiem, gribēja dēvēties par laikmetīgās mākslas muzeja pilotprojektu un piesavināties valsts institūcijas funkcijas. Taču kopš kim? strādā mākslas kuratore Zane Onckule, viņa veido citādu seju šai institūcijai. Aktīvi sadarbojas ar jaunajiem reģiona māksliniekiem. Kim? norit aktuālā mākslas dzīve, kādas citur Latvijā nav. Varbūt vēl vienīgi Survival Kit,» vērtē kritiķis. Īpaši nozīmīgs viņam šķiet tas, ka kim? gadiem apzinājis un vedis šurp ziemeļvalstu, igauņu, lietuviešu māksliniekus, kuri vēlāk kļuvuši par zvaigznēm. Var minēt Flo Kasearu no Igaunijas, Žilvinu Landsberģi no Lietuvas. 

Atbalstīt mūsdienu mākslas norises ir viens no centra mērķiem. Šeit atklātas daudzu Latvijā populāru mākslinieku iztādes: Katrīnas Neiburgas, Maijas Kurševas, Kriša Salmaņa, Mika Mitrēvica, Kristīnes Kursišas un daudzu citu. 

Kim? vēlas veicināt izpratni Latvijā par laikmetīgo mākslu, popularizēt to – radīt izglītošanas programmas. Lekcijas par laikmetīgo mākslu katru mēnesi apmeklē ap 150 cilvēku, centrs strādā arī ar mākslas skolām un vidusskolām. Organizē izstāžu apmeklējumus pirmsskolas vecuma bērniem.

Centra kodolu veido četri cilvēki. Darbojas padome, kurā aicināti laikmetīgās mākslas procesos ieinteresēti uzņēmēji, piemēram, Ilze Jurkāne, Aigars Nords, Andris Rubīns. Centram tā esot iespēja rast jaunus kontaktus, finansējumu un atgriezenisko saiti.

Venēcijā un Ņujorkā

Kāpēc mazai valstij vajadzīgs laikmetīgās mākslas centrs? «Ja gribam, lai Latvija nekļūst par Eiropas guļamrajonu vai pārtikas veikalu un laimētavu valsti, kaut kas lietas labā jādara,» saka Čulkstēna. Par starptautiski veiksmīgākajiem projektiem mākslas centrs dēvē Venēcijas biennāles Latvijas paviljona ekspozīcijas veidošanu pagājušajā gadā – turp viņi veda Kriša Salmaņa un Kaspara Podnieka darbu North by Northeast. «Venēcija bija piemērs tam, kad katrs – mākslinieks un kurators – labi izdara savu darbu,» saka Salmanis. Viņš darījis savu, un nav vajadzējis uztraukties par cenām, uzstādīšanu, un «viss sanāca tā, kā tam jābūt». Patlaban Itālijas pilsētā Terlici norit Kriša Salmaņa darbu izstāde, tās kurators Džuzepe Pinto par mākslinieku ieintersējies tieši Venēcijas biennālē, jūnijā Kriša darbus izrādīs Brindizi.

Otrs nozīmīgākais projekts ir Latvijas mākslinieces Oļas Vasiļjevas izstāde Jargot, ko mākslas centrs organizēja kopā ar pieredzes bagāto ASV mākslas organizāciju Art in General gada sākumā Ņujorkā. To pieminēja pat respektablais amerikāņu žurnāls The New Yorker. Taču jau nākamā gada janvārī Ņujorkā būs septiņu Latvijas jauno mākslinieku (Kaspara Groševa, Ievas Kraules, Kristīnes Kursišas, Mika Mitrēvica, Armanda Zelča, Dašas Meļņikovas un Evitas Vasiļjevas) izstāde. Savukārt pirms nedēļas vienā no pasaules pompozākajiem laikmetīgās mākslas muzejiem, Maskavas Garāžā, kopā ar Rīga 2014 iekārtojuši latviešu mākslinieku grupas izstādi Vortex

Gadā kim? realizē aptuveni 25 izstādes Latvijā un ārvalstīs. Notiek starptautiski novērtētu kuratoru, filozofu lekcijas. «Iesim vēl vairāk šajā virzienā,» saka Zane. Kim? izdod ar laikmetīgo mākslu un filozofiju saistītas grāmatas, jaunākā ir Dienasgrāmatas: Spinozas poētika.

Šosestdien, svinot piecgadu jubileju, Spīķeros atklās Salonu – gandrīz 60 māk-slinieku, kuri savulaik strādājuši ar mākslas centru, ir uzdāvinājuši kim? topošajai kolekcijai savus mākslas darbus.

Trīs pēdējā laika vērienīgākie kim? projekti

Foto – Steven Probert, Austris Mailītis un Sasha Karelina

Lietuvēnu medības

Nacionālā teātra izrādē Ezeriņš – brīži, kad dzīve piezogas un ietriec mugurā dunci 

Tas, ka režisors Elmārs Seņkovs iestudē Jāņa Ezeriņa (1891-1924) noveles, bija pārsteigums. Patīkams – Ezeriņš, lai arī brīnišķīgs rakstnieks, ir maz zināms un pelnījis izcelšanu saulītē. Tomēr šī nav (tikai) izrāde, kas aizlāpa robus skatītāju zināšanās. Ezeriņā Seņkovs Latvijas teātrim neierasti pamatīgi strādā ar stilu kā estētisku un filozofisku kategoriju. Tas ir izrādes spēks un arī vājums, jo iestudējums kļūst par meistarības pārbaudi pie citas aktierdarba tehnikas pieradušajiem Nacionālā teātra aktieriem.

Jāņa Ezeriņa prozu Elmārs Seņkovs slēdzis ar ekspresionisma atslēgu. Scenogrāfs un kostīmu mākslinieks Aigars Ozoliņš ietērpis skatuvi un aktierus reālistiski (ja neskaita uz skapja augšas novietoto lauku sētas maketu, kas labi sader ar izrādes, metaforizējot, uz skapjaugšas nobāztajām atmiņām). To papildina Maijas Gundares veidotais stilizētais grims (bālas sejas ar uzsvērtām ēnām it kā slimības vai nāves izkropļotas) un Edgara Mākena oriģinālmūzika, kas uzkrītoši «atsit» Toma Veita vokālu Roberta Vilsona 2001.gadā Kopenhāgenā pirmizrādītajai izrādei Voiceks.

Vispirms tas pārsteidz, jo Ezeriņš nav ekspresionists, lai arī ir ievērojamā modernisma mākslas virziena, pēckara un dzīves eksistenciālo šausmu portretētāja, laikabiedrs – ievērojamākos darbus 1924.gadā mirušais autors publicē mūža pēdējos gados. Tomēr Ezeriņš nav reālists un nav arī anekdošu meistars, par kādu tiek uzskatīts. Viņa darbos cauri dzirkstoši vieglajam stilam vīd dzēlīgi drūms cilvēces vērtējums – muļķi, dīvaiņi, kas iznīcina dzīvi nieku dēļ.

Salīdzinot ar Ezeriņa skatu uz dzīvi, Seņkova it kā stilā skarbākā izrāde ir humānisma manifests. Režisors cēlsirdīgi atļauj pārmetumu par nenotikušajām dzīvēm uzņemties liktenim. Kā refrēnā starp ainām atkal un atkal izkliedz piesmakusi balss – dzīve ir spēle, kas apkrāpj visus. Bez izņēmumiem.

Izrādi veido astoņu ainu virtene. Aktieri stāsta noveles, tikai retumis pārmiesojas tēlos. Iestudējums prasa specifisku spēles veidu – reālistisku un depersonalizētu vienlaikus. Izcili spēlē Ināra Slucka. Viņas varones, no psiholoģijas pozīcijām raugoties, ir reālas sievietes – ar noteiktu raksturu un rīcības motivāciju. Tajā pašā laikā aktrise organiski kustas nereālistiskajā partitūrā un viņas acīs gail vājprāta ugunis.

Sluckas saspēle ar Normundu Laizānu (īpaši Apstarotajā galvā) ir izrādes ideālā formula. Arī Laizāns stilizē kustības, izspēlē varoņa psiholoģiskos motīvus pārspīlētās zīmēs, un abu aktieru partnerībā (vienas nakts romāns un nejauša tikšanās pēc pieciem gadiem) rodas sajūta, ka notiek pārdabiskais – varonis sastopas ar lietuvēnu. Sluckas varone kļūst par pārdabisku būtni – likteni, kas uzdāvina mirkli un ar to pašu pieviļ. Pie tam tā, ka upuris nemaz nesaprot, ka šajā ne-notikumā salūst dzīve. Vai arī – ka tieši šajā mirklī dzīve notika, jo – vai gan tā, ekspresionisma koordinātās lasot, nav mūža formula: īss, pat nenovērtēts harmonijas brīdis, par ko līdz kapa malai nāksies maksāt ar šaubām un mokām?

Varbūt tieši tāpēc, ka dzīve notika (lai arī tikai uz brīdi), Seņkova izrāde skan tik gaiši. Par spīti varoņu it kā smieklīgajiem un, šķiet, tik viegli novēršamajiem sirdsēstiem – nelaikā uz blūzes uzlēkušai blusai, mirušai prostitūtai vai pamestam bērnam, kas varēja (ne)būt tavs. Par spīti tam, ka varoņiem tie nozīmē brīdi, kurā dzīve piezagās un nodevīgi ietrieca dunci mugurā. Pārsteidzoši, cik eksistenciāli skan Ezeriņa teksti, un pārsteidzoši, cik smalki ar tiem strādājis Seņkovs.

Pēc visa uzrakstītā atliktu tikai izrādi Ezeriņš atzīt par uzvaru. Ja ne viens apstāklis – izrādei nav ansambļa. Madara Saldovere blusas lomā ir apburoša, Ulda Anžes tēla mokpilnā plastika Melnajā Pēterī fiziski šausmina, Jānis Skanis spēlē psiholoģiski pārliecinošu etīdi, Astrīda Kairiša pievelk ar spēcīgu, destruktīvu enerģijas lādiņu, Uldis Norenbergs, kā jau Norenbergs, pārspīlē vietā un nevietā… Bet galvenais – katrs spēlē ko savu. Nepārprotiet, individuālie darbi ir interesanti. Tikai – kaut kur šajā kaleidoskopā pazudusi izrāde, kas, konsekventi iemiesota, varēja kļūt par notikumu ar lielo «N».

oooo

EzeriņšNākamā izrāde 20.maijā (izpārdota)