Žurnāla rubrika: Kultūra

Starp dzīvi un sapni

Dailes teātra izrāde Bovarī kundzematemātisks vienādojums par vienu sievieti un daudziem vīriešiem

Gistava Flobēra romāna Bovarī kundze iestudējums Dailes teātra kasei ir pilnā loze. Izrādes, kas izdabā skatītāju vēlmei redzēt teātrī glītus cilvēkus, krāšņas kleitas un klasikas tekstu bez pārlieku modernas interpretācijas, negadās bieži. Bovarī kundze atsauksmēs sociālajos tīklos jau atzīta par skaistu izrādi, pat ja (dzirdēju kādā sarunā) «tādu sieviešu nemaz nav». Jāsaka – ir gan, un arī režisora Rolanda Atkočūna izrāde, iespējams, ir kas vairāk par spožu nieciņu.

Telpu labirintā

Ironiski, protams, ka romānu, kas kaismīgi cīnās pret ārišķību, Atkočūns ietērpis tik dekoratīvā iepakojumā, bet… kas gan vainas smukām kleitām kā no pasaku filmām? Jolantas Rimkutes tērpi un Ingas Raudingas radītā kustību partitūra ir nepretenciozi jauki. Mārtiņa Vilkārša scenogrāfija gan ir kas vairāk. Darbība izrādē ir simultāna, t.i., tēli izdzīvo savu likteni paralēli, neatkarīgi cits no cita. Svarīgākie romāna personāži nenoiet no skatuves arī tad, kad neatrodas galvenās varones skatu lokā, akcentējot to, ko Emma Bovarī palaiž garām – ka viņi ir dzīvi cilvēki ar savu likteni, nevis tikai lietas, kurām būtu jānodrošina viņas eksistences komforts. Telpas, kurās šīs dzīves tiek izspēlētas, ir trīs – privātā, publiskā un intīmā (domas, jūtas). Vilkārša scenogrāfija akcentē to hierarhiju – privātajam Emmas acīs nav vērtības, tā ir drūma, tumša, arī fiziski par citām zemāka telpa, kamēr viņas sapņi griežas dejā uz izgaismota pjedestāla. Telpa izrādē kļūst par galveno izteiksmes līdzekli un atklāj tēlu attiecību dinamiku. Pretēji kā paši varoņi.

Flobēra romāna Emma nav vecmodīga varone. Histēriķe, varbūt pat garīgi slima sieviete, kura ir nelaimīga tāpēc, ka viņas dzīve ir laimīga. Varone netiecas pēc skaistā vai īstā, viņa jūtas nebrīva, paradokss, tieši tāpēc, ka ir spiesta dzīvot ārpus klišeju diktāta, kam tik ļoti vēlētos ļauties (lasi: atbilst sieviešu žurnālu uzburtajai vīzijai par pilnasinīgu dzīvi). Emma tic, ka īsta dzīve līdzinās romantiskam romānam, lai arī pati, šķiet, mīlēt nespēj. Taču pietiek iedomāties, ka romānu vietā viņa lasa Cosmopolitan, un Flobēra varone piepeši kļūst ļoti pazīstama. Tikai Atkočūna izrāde nav stāsts par Emmu…

Bovarī kundzē jūtams spēcīgs režisora rokraksts: iestudējuma struktūra, nozīmes pārnesums no teksta un tēlu psiholoģijas uz kustību partitūru un telpas zīmēm ir interesants. Formālie izrādes elementi kļūst par būtiskām stāsta sastāvdaļām un liecina, ka izrāde iecerēta par Bovarī kungu, kuram sieva ir atmiņa – sapnis, trauma. Bet – šāda izrāde nav piedzimusi. Liekas, ka efektīgajai racionālajai uzbūvei būtu jāiegūst emocionāls saturs ar aktierdarbu palīdzību. Tomēr pārliecinošu aktierdarbu trūkst, un tā ir liela problēma, jo Bovarī kundzes notikumu loģika ir nesaraujami saistīta ar varones domu, jūtu pasauli, bet izrāde pašlaik apstājusies pie viņas ārējo darbību sliekšņa. Nevilšus jāpiekrīt anonīmajai skatītājai – izrādē Emmai nav nekāda pamata taisīt pašnāvību (jo par tiem pamatiem jau mēs neko neuzzinām).

Starp formu un saturu

Otrā plāna lomās psiholoģisku reakciju vai žestu trūkums netraucē, jo aktieri veic lielākoties horeogrāfiskus uzdevumus. Masā «iekūst» arī Juris Žagars un Gints Andžāns (attiecīgi Rūdolfs un Leons, abi Emmas mīļākie) – viņu lomas «nospēlē» režisora asprātīgi izkārtotas mizanscēnas, piemēram, Žagara Rūdolfs stāv vienā skatuves malā, kamēr otrā draugu bariņš jautrojas, komentējot viņa atvadu vēstuli Emmai, klišejām tā pārsālītu, ka tiešām – jāņirdz jau vien ir. Tēls nav psiholoģisks un iegūst savu nozīmi tikai abu grupu saattiecinājumā, bet stilizācijas pakāpe ir nepietiekama, un Žagara deklamējošais tonis šķiet liecinām nevis par izrādes efektu, bet gan aktierdarba defektu. Uz šā fona izceļas Indra Briķe Šarla Bovarī mātes lomā, kuras tēla iekšējā pasaule viļņojas nemitīgi – starp bezierunu mīlestību pret dēlu un aizspriedumiem pret vedeklu. Un Ilze Skrastiņa-Ķuzule Bovarī pāra kalpones Felicitas lomā. Tēls izrādē padarīts par Emmas uzticības personu, un Ķuzule-Skrastiņa to spēlē drīzāk kā galvenās varones dubultnieci, ar savām koncentrētajām, precīzajām reakcijām uz apkārt notiekošo daudzviet kļūstot interesantāka par titulvaroni. 

Iestudējuma problēma ir tā, ka Bovarī kundzē trūkst centra. Kristīnes Nevarauskas Emma pagaidām ir lomas čaula, ne saturs – aktrise izpilda tekstu, kustību partitūru, bet tikpat kā nereaģē uz apkārt notiekošo. Artūrs Skrastiņš Bovarī kunga lomā spēlē vīrieti, kas zina par sievas sānsoļiem, bet izlemj notiekošajam nepretoties. Tomēr šķiet, ka izrādes iecere plašo lomas triepienu vietā paredzējusi daudz smalkākus otas vilcienus, kas tad arī ļautu ieraudzīt Emmas liktenī kādu stāstu. Pašlaik Bovarī kundzē tiek izspēlēts matemātisks vienādojums par vienu sievieti un daudziem vīriešiem, respektīvi, masu, kas iznīcina indivīdu (pat ja šim indivīdam nav ne rakstura, ne kādas īpašas dzīves pārliecības), bet grūti noticēt, ka Atkočūns būtu iecerējis romānu vienkāršot tādā pakāpē. Izrādei ir potenciāls, var būt, ka aktieri iespēlējas un piedzimst brīnums.

oooo

Bovarī kundzeNākamās izrādes 27.novembrī, 2. un 3.decembrī. 5-22 eiro.

Izrāviena laiks

Mākslas vēsturnieka Eduarda Kļaviņa vadītais kapitāldarbs par Latvijas mākslas vēsturi atklāj latviešu van Gogu un piemirstās gleznotājas – baltvācietes

Notikumu vidū – In medias res. Tur pēc klasiskās literārās formulas sākās daudzi pasaules slavenākie eposi: Homēra Iliāda un Odiseja, Virgīlija Eneīda. Tur sākās arī monumentālā Latvijas mākslas vēsture, kuras pirmais nesen klajā laistais sējums faktiski ir ceturtais no septiņiem iecerētajiem un apskata latviešu mākslas, iespējams, slavenāko posmu – Vilhelma Purvīša, Jaņa Rozentāla un Johana Valtera dominēto neoromantiskā modernisma periodu no 1890. līdz 1915.gadam.

Vairāk nekā 600 lappušu garais pārskats ir bagātīgi ilustrēts gan ar klasiķu, gan ar daudzu mazāk pazīstamu, bet interesantu viņu laikabiedru darbiem, un vairāku autoru rakstītais teksts apskata ne tikai tēlotājmākslu, arhitektūru, lietišķo mākslu un dizainu, bet arī izvērsti pastāsta par tālaika mākslas dzīvi – mākslinieku kustībām, izglītību, muzejiem, kolekcionāriem un izstādēm.

Lai noskaidrotu, kā šis kapitāldarbs palīdz mums šodien labāk saprast savu māksliniecisko mantojumu, devos intervēt darba sastādītāju un zinātnisko redaktoru, vienlaikus arī garākās nodaļas par tēlotājmākslu autoru, mākslas vēsturnieku Eduardu Kļaviņu.

Kā radās ideja izdot šādu apjomīgu Latvijas mākslas vēstures pārskatu?
Ir sakrājies ļoti daudz publikāciju par Latvijas mākslas vēsturi, bet nav izvērsta, akadēmiski pamatota kopskata. Bija sajūta, ka laiks nobriedis kam tādam. Ir izkristalizējušies secinājumi par periodiem, mākslas paveidien.

Kāpēc sākāt ar ceturto sējumu?
Tas ir laika periods, kas sabiedrībā ir labāk pazīstams. Tas izceļas ar mūsu klasiķiem, par kuriem, šķietami, daudz kas ir zināms, bet tagad ir jāpapildina ar jaunāko informāciju un pētījumu rezultātiem. Kaut kādā mērā tas var piesaistīt projektam lielāku uzmanību. Kanoniski visi to it kā pazīst, bet vienlaikus pazīst tikai daļēji.

Vai izdevumā lasītājiem būs kādi pārsteigumi?
Galvenais bija likvidēt zināmu nelīdzsvarotību, kas bija nostiprinājusies literatūrā par šo periodu. Netika aptverta visa mākslas darbu masa, kas reāli eksistēja. Ir saprotams, ka 20.gadsimta pirmajā pusē tie, kas rakstīja par latviešu mākslu, nevēlējās rakstīt par baltvāciešiem, bet mūsdienās būtu jocīgi paiet garām ļoti daudziem māksliniekiem. Skaitliski viņi šajā laikā dominēja. Protams, nevar teikt, ka tur bija vienas vienīgas izcilības, bet tik un tā mums ir jāapskata arī šī parādība. Aptuveni tā paša līmeņa mākslinieki, kādi bija Rozentāls un Purvītis, bija arī Eva Margarēte Borherte-Šveinfurte, viņas vīrs Bernhards Borherts. Es neteiktu, ka, izņemot dažus, kas vēlāk aizgāja uz Rietumiem, baltvācu mākslinieku vidē būtu bijušas tik radošas personības kā Purvītis, Valters vai Rozentāls, bet skaitliski viņu bija daudz.

Jūs kā ievērojamāko baltvācu mākslinieci nosaucāt Borherti-Šveinfurti. Interesanti, ka izdevumā ir ļoti daudz mākslinieču gleznotāju. Citās valstīs līdz 20.gadsimta otrajai pusei sieviešu mākslā nav sevišķi daudz. Vai jūs pievērsāt īpašu uzmanību sievietēm?
Tā ir objektīva konstatācija. Baltvācu mākslinieku vidū sieviešu skaits bija liels, viņas bija aktīvas. Etnisko latviešu vidē bija maz sieviešu, ja neskaita lietišķo mākslu. Mēs to konstatējām, mēs nemēģinājām speciāli piemēroties mūsdienu feministiskajai mākslas vēsturei.

Vai ir kāds skaidrojums šai parādībai?
Var būt tāds banāls skaidrojums, ka augstāko aprindu baltvācu cilmes dāmām nodarboties ar mākslu bija labais tonis, un dažas no viņām ar to aizrāvās, papildinājās mākslas skolās, un māksla kļuva par viņu nodarbošanos, pat par profesiju. Taču šis fenomens vēl būtu jāskata sociālajā plāksnē.

Latviešu mākslā šis laika nogrieznis iezīmējas gan ar krasu mākslinieku skaita, gan kvalitātes pieaugumu. Grāmatā šis periods tiek raksturots kā modernisma laiks. Ko šis vārds nozīmēja latviešu māksliniekiem?
Viņi uzskatīja, ka veido jaunu mākslu. Turklāt šie jauninājumi iekļāva arī latviešu nacionālo tematiku. Tas ir savdabīgs brīdis, kad modernizācija formālā, stilistiskā ziņā savienojās ar interesi tieši par nacionālo tematiku. Šāds savienojums bija arī Somijā un Skandināvijā. Iespējams arī citāds nacionālas mākslas variants, kas vairāk orientēts uz tradīciju, zināmu fundamentālismu. Tāds varēja rasties vēlāk, bet šajā brīdī laimīgi savienojās modernisms ar nacionālo un radās pacēlums. 

Cik svarīgs bija fakts, ka tajā laikā latvieši kļuva turīgāki?
Pilnīgi skaidrs, ka tas bija svarīgi. Viņi ienāca brīvajās profesijās. Lai gan sabiedrība bija nelīdztiesīga, kapitālisms un relatīva demokratizācija grāva veco privilēģiju sabiedrību, un latviešu mākslinieki varēja iegūt izglītību, tajā skaitā augstāko.

Man vienmēr šķitis īpatnēji, ka uz modernismu vērsts mākslinieku pulciņš, kurā piedalījās gan Purvītis, gan Rozentāls, gan Valters, sevi dēvēja par Rūķi, kas mūsdienu izpratnē nešķiet moderns nosaukums. Kā tas radās?
Tas nāk no folkloras. Vai viņi sevi uzskatīja par darba rūķiem, vai tā bija sava veida rotaļa, grūti pateikt.

Nav nekur skaidrots, kāpēc viņi izvēlējās tieši šo nosaukumu?
Mēs neatrodam tādus tekstus.

Mūžīgais jautājums – kas viņu mākslā, izņemot tematiku, ir tik latvisks?
Jautājums ir pagrūts. Viena lieta ir pateikt, ka mākslinieks atveido lokālo ainavu vai nacionālo mitoloģiju. Cita lieta ir noteikt šo formāli stilistisko savdabību. Kādreiz es jau mēģināju piedāvāt šāda veida vispārinājumu. Tas gan vairāk parādās mazliet vēlāk, bet veidojas jau šajā laikā. Visos sarežģītajos politiskajos un sociālajos apstākļos latviešu mākslinieki parasti izvēlējās koncepcijas, kas uzsvēra mākslas formāli harmonisko kvalitāti. Ļoti grūtos apstākļos tas bija kā tāds «eskeipisms», bēgšana skaistā formā. 

No otras puses, tas bija glābiņš no visu veidu politiskajiem faktoriem, kas spieda mākslinieku angažēties. Latviešu māksliniekiem bija iespēja aiziet tīrā mākslā. Kaut kas tāds pavīd jau šajā laikā. Latvieši pārsvarā ir estēti. Ne pārsmalcināti vai rafinēti, ne dekadenti, bet viņus interesēja māksla kā tāda.

20.gadsimta sākumā literatūrā no politikas un sociālajiem jautājumiem nevarēja izvairīties, visi rakstnieki dalījās dažādās grupās. Vizuālajās mākslās tā nenotika?
Gandrīz nemaz. Kādreiz padomju laikos mēģināja interpretēt šo periodu, piesaistīt kaut kādām marksisma idejām un izpausmēm, bet tās jau nebija. Daži mākslinieki bija pārliecināti revolucionāri, piemēram, Fricis Roždārzs, bet tie bija izņēmumi.

Ko šā laika māksla liecina par plašākām tendencēm Latvijas attīstībā?
Tas ir pacēluma laiks, izrāviens. 19.gadsimts arī vizuālajās mākslās ir pietiekami bagāts, kā to pierādīja nesenā milzīgā portretu izstāde Rundālē. Tomēr gadsimta beigās vizuālās mākslas dzīve bija stagnatīva. Tam ir vairāki iemesli. Svarīgs faktors bija tehnoloģija. Plaši izplatījās fotogrāfija, tā strauji samazināja vizuālās dokumentācijas funkcijas, kas agrāk neizbēgami bija mimētiskajai mākslai. Tā bija pamatīga visas Rietumu kultūras krīze, un tad mākslas darbs strukturāli mainījās, veidojās modernā māksla. Tas pats bija arī Latvijā, kur nāca klāt jaunie radošie spēki, kas atraisījās gadsimtu mijā.

Grāmatā neizbēgami jūtama slavenību – Purvīša, Rozentāla un Valtera – dominante. Kuri citi šā laika mākslinieki būtu jāizceļ, kas varbūt nepelnīti palikuši otrajā plānā?
Voldemārs Zeltiņš. Diemžēl ļoti maz viņa darbu ir saglabājušies, un viņš nodzīvoja īsu dzīvi. Protams, profesionāli mākslas vēsturnieki Zeltiņu augstu vērtē, bet plašākā sabiedrībā viņš nav pietiekami izcelts. Viņa stils ir pārsteidzoši piesātināts ar organisku dramatismu, kā citiem nav. Viņš nav vēss mākslinieks, ir potenciāls ekspresionists. Latviešiem ekspresionisma tādā tīrā veidā īsti nav bijis. Viņam bija potenciāls – tāds latviešu van Gogs. Tās ir lielas vērtības. Un Voldemārs Matvejs, protams, kas ir Eiropas līmeņa avangardists, bet viņš jau ir starptautiski slavens ar savu interesi par tā saukto primitīvo mākslu.

Vai ir kādas negaidītas atklāsmes par klasiķiem?
Te bija jāsintezē viss, kas par Rozentālu, Purvīti un Valteru jau ir atklāts, un jāpasaka svarīgākais. Purvīša personība ir ļoti interesanta neatkarīgi no viņa ikoniskā statusa. Man liekas – visā pilnībā tā atklājās mazliet vēlāk. Viņš piederēja pie tiem māksliniekiem, kas cenšas aktīvi mainīties līdz savas karjeras beigām. 20. un 30.gados Purvītis dzīvoja tādu dubultu dzīvi. Viņš bija klasiķis, slavenība, kas gleznoja sev raksturīgos tipiskos ainavu motīvus, kas ļoti patika publikai, bet, no otras puses, savā darbnīcā viņš nepārtraukti eksperimentēja. 

Purvītis vienmēr mēģināja savā mākslā kaut ko modernizēt. Tas nebija uzkrītoši, jo viņš, izņemot atsevišķus gadījumus, 20. un 30.gados neizstādījās. Pēdējā kopējā izstāde bija vācu okupācijas laikā. Viņš mēģināja sevī realizēt kaut ko citādu nekā iepriekš. Purvītis kaut kādā mērā bija noslēpums.

Nevar nepamanīt, ka pie daudzām pētījumā redzamajām darbu reprodukcijām rakstīts «atrašanās vieta nezināma». Ir dzirdēts, ka kara beigās pazuda vesels dzelzceļa vagons ar Purvīša gleznām.
Tie darbi tika aizvesti uz Vāciju. Tika ilgstoši meklēti, bet acīmredzot ir gājuši bojā.

Vai nav aizdomu, ka darbi atrodas kādos bunkuros Krievijā? Tur vēl aizvien esot diezgan daudz no Vācijas izvestu darbu.
Viss var būt, bet latvieši, kas bija Rietumos, meklēja un mēģināja noskaidrot, taču līdz šim brīdim nav atraduši. Purvītis bija ļoti produktīvs, strādāja nepārtraukti visu dzīvi, bet no viņa ir saglabājies samērā maz, salīdzinot ar to, ko viņš bija sagleznojis.

Gadsimta sākumā slavena ir ne tikai glezniecība, bet arī jūgendstila arhitektūra. Taču Rīga nav vienīgā pilsēta Eiropā, kur redzams šis stils. Kas mūs atšķir, teiksim, no Prāgas?
Stilistisko formu liela daudzveidība, dažādība. Ar to Rīga var izcelties – te ir viss. Gadsimtu mijā cēla ļoti daudz, un ir redzamas dažādas jūgendstila formas. Ziemeļu jeb nacionālais romantisms, neoklasicisms, potenciālais funkcionālisms, tā sauktais dzimtenes stils.

Kāpēc jūs nolēmāt kļūt par mākslas vēsturnieku?
Es no bērna dienām biju saistīts ar tēlotāju mākslu, pats esmu gleznojis un zīmējis. No otras puses, pēc kāda laika sapratu, ka drīzāk esmu vārda cilvēks. Tādējādi tas saplūda. Bija arī interese par vēsturi.

Ja jums kādam, kas līdz šim nav interesējies par mākslu, būtu jāizskaidro, kāpēc ir svarīgi tai pievērst uzmanību, ko jūs teiktu?
Jebkuram cilvēkam ir vēlēšanās apmierināt estētiskās funkcijas. Mēs visi meklējam kādas vērtības šajā jomā. Jebkurš cilvēks, izvēloties kaut vai tērpa daļu, faktiski ir orientēts uz estētiku. Māksla realizē šīs funkcijas vistiešākajā un noteiktākajā veidā. Ja cilvēks vēlas šajā ziņā pilnveidoties vai vienkārši viņam ir interesanti, viņš var studēt un skatīt mākslu. Baudīt, priecāties par to.

Vai jūs, aizejot uz kādu izstādi, vēl aizvien jūtat kādu pacēlumu vai aizraušanos?
To ir grūtāk pateikt, jo es esmu profesionālis. Es eju un skatos pilnīgi citādi. Uzreiz novērtēju, bet tikpat labi varu būt pilnīgi vienaldzīgs vai vienkārši kaut ko konstatēt. Tā nav tikai subjektīvā personiskā mākslas darba baudīšana. Var būt arī tā, ka pēkšņi man kāds darbs liekas aizraujošs un interesants. 

Taču vienlaikus es visu laiku skatos darbus kā tādus fenomenus. Mākslas vēsturnieks nav tikai baudītājs, viņš savos darbos fiksē patiesības.

Kas tieši pašlaik ir interesantākie fenomeni Latvijas mākslā?
Mūsdienu avangardisti, kuri atgriežas pie realitātes motīviem, ar kuriem viņi strādā. Mazāk aizraujoši ir tie, kas mēģina veidot tādas konceptuālas, simboliskas kompozīcijas, kurās, iespējams, vēstījumi arī īsti neatklājas. Starp tiem, kas strādā ar elektroniskajiem līdzekļiem, ir dažādi. Citreiz ir labs efekts, citreiz ne. 

Aizraušanās ar tradīciju, kas vēl nāk no iepriekšējiem periodiem, interese par sava veida misticismu New Age garā, kas bija kā atsevišķs tecējums padomju laikā un turpinās līdz mūsdienām – tas man liekas mazāk aizraujoši. Drīzāk patīk mākslinieki, kas skata mūsdienu pasauli kritiski, protams, atrazdami kaut kādas estētiskās vērtības.

Kas pārstāv šo virzienu?
Man pēdējā laikā ir paticis Andris Eglītis, arī Katrīna Neiburga. Spēcīgus efektus spēj radīt Sarmīte Māliņa. Viņas lielā instalācija pirms vairākiem gadiem Arsenālā bija ļoti iespaidīga. Diemžēl nenonāca līdz Purvīša balvai, lai gan es labprāt būtu viņu izvirzījis, ja būtu varējis pārliecināt pārējos žūrijas locekļus.

Pašlaik aktualizējies jautājums par jaunu laikmetīgās mākslas muzeju. Ir diskusijas, vai projektā būtu jāiesaista privātie finansētāji. Vai izvēlētā vieta ir pareiza?
Vieta jau nav pārāk tālu no centra. Svarīgi, kāda tā celtne būs, kas to projektēs un kāds būs pievilkšanas spēks pašai ēkai. Laikmetīgās un modernās mākslas muzeji ir māksla pati par sevi. Ēkai ir jābūt saistošai. Grūti pateikt, vai vecpilsētas centrā var atrast pietiekami lielu laukumu un plašumu, lai šāda ēka paceltos. Es gan neesmu šajā jautājumā iedziļinājies. Bet, protams, ja Rīga plaukst, modernās mākslas muzejs ir nepieciešams, tāpat kā koncertzāle un viss pārējais.

Atgriežoties pie jūsu lielā projekta – kas būs nākamais sējums Latvijas mākslas vēsturē?
Mēs jau esam sākuši strādāt, tālāk ir klasiskā modernisma un jaunā reālisma periods, 1915.1940.gads, Latvijas brīvvalsts laiks. Pēc mūsu plāniem darbs ir jāpabeidz nākamā gada beigās. Mums ir stingrs grafiks, turklāt kolēģiem acīmredzot vajadzēs strādāt vienlaikus arī pie senākajiem periodiem. Citādi galā netiksim. Šo sējumu mēs izstrādājām pusotra gada laikā, tā ka darbs bija pietiekami intensīvs. Sākotnēji bija iecerēts visu projektu pabeigt līdz 2018.gadam, bet, vai tas izdosies, grūti pateikt.

5 latviešu vizuālās mākslas šedevri no 20.gadsimta mijas

Vilhelms Purvītis. Agrs pavasaris, 1898-1899. Latvijas Nacionālais mākslas muzejs. Robusti gleznota ainava ar spēcīgu kailu koku mudžekli applūdušā un vēl ledus un sniega klātā ieplakā pauž pavasara stihiju dzīvespriecīgo dramatismu.

Janis Rozentāls. Zem pīlādža. 1905.Latvijas Nacionālais mākslas muzejs. Tēlu nepiespiestā uzvedība un noskaņas gaišais tonis organiski saskan ar triepiena atbrīvotību un vieglumu.

Johans Valters. Peldētāji zēni. Ap 1900. Latvijas Nacionālais mākslas muzejs. Gleznieciski virtuozs un vienlaikus izsmalcināts tēlotās gaismas, ķermeņu un ūdens harmonijas paraugs.

Voldemārs Zeltiņš. Ainava. 1906-1909. Latvijas Nacionālais mākslas muzejs. Necila ainavas motīva matērija pārvēršas par iespaidīgas ekspresijas piesātinātu krāsu mozaīku.

Jānis Jaunsudrabiņš. Ilustrācija Baltajai grāmatai. 1910-1914. Rakstniecības un mūzikas muzejs. Delikātais un idilliskais primitīvisms kā ideāls stilistiskais ietērps atmiņām par zemnieciskās bērnības pasauli.

CV

Dzimis 1937.gada 23.septembrī Sanktpēterburgā (tolaik Ļeņingradā)
1962.gadā beidzis studēt mākslas vēsturi Sanktpēterburgā (tolaik Ļeņingradā) Mākslas akadēmijas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras institūtā
Kopš 1962.gada pasniedzis mākslas vēsturi Latvijas Mākslas akadēmijā
1992.gadā kļūst par Latvijas Mākslas akadēmijas profesoru
No 2012.gada LMA Mākslas vēstures institūta direktors
Ap 100 publikāciju par mākslas vēstures un teorijas jautājumiem. Grāmatu formātā svarīgākās Latviešu portreta glezniecība. 1850-1916 un Džo. Jāzepa Grosvalda dzīve un māksla

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi

No 14.novembra. IZSTĀDE. SAULES SISTĒMAS PERSPEKTĪVA IZSTĀŽU ZĀLĒ ARSENĀLS. Vairāk nekā 70 mākslinieku darbu no Nacionālā mākslas muzeja, autoru kolekcijām un privātkolekcijām mēģina parādīt cilvēku centienus izprast Visumu. Lnmm.lv

14.novembris. IZRĀDE. BOVARĪ KUNDZE DAILES TEĀTRĪ. Gistava Flobēra romāna (1856) varoni Emmu Bovarī moka garlaicība, un, lai izrautos no dzīves vienmuļības, viņa ielaižas grēcīgos sakaros. Titullomā Kristīne Nevarauska. Režisors Rolands Atkočūns. Biļetes cena 5-22 €. Bilesuparadize.lv

15.novembris. 15.NOVEMBRIS. KONCERTS. GRUPA GUSGUS KONCERTZĀLĒ PALLADIUM. Reikjavīkas muzikālā apvienība turpina pārsteigt inteliģentas alternatīvās elektroniskās mūzikas cienītājus. Rīgā ieradīsies jaunākā albuma Mexico tūres ietvaros. Iesildītāji – latviešu duets DAS isT un lietuviešu Beissoul&Einius. Biļetes cena 29 €. Palladium.lv

14.-18.novembris. 14.-18.NOVEMBRIS. FESTIVĀLS. STARO RĪGA DAŽADĀS VIETĀS. Rīga2014 gadā gaismas festivālam īpašs vēriens – piecus vakarus no plkst.18 līdz 23 videoinstalācijas, projekcijas, mapping un gaismas instalāciju objekti pašmāju un ārzemju mākslinieku izpildījumā. Izgaismojot logu vai fasādi, iesaistīties aicināts ikviens pilsētnieks. Staroriga.lv

Jaunākās filmas

 


oooo
 Senlorāns. Stils – esmu es  / Saint Laurent. Nemulstiet, šī nav tā pati biogrāfiskā drāma par leģendāro dizaineru, kas kinoteātros bija skatāma pavasarī. Šī piedzīvoja pirmizrādi Kannu kinofestivālā maijā un par priekšteci ir ne tikai krietni spilgtāka, bet arī gluži vai hronoloģisks Senlorāna dzīvesstāsta turpinājums. «Iepriekšējā» apskatīja modes mākslinieka karjeras sākumu, savukārt šī ir nobriedušāks darbs, jau ģēnija portrets. Iekšējie dēmoni, karjeras līkloči, kaisle un neprātīga laikmeta (70.gadu beigu) elpa – režisora Bertrāna Bonelo lente kāri tver katru dizainera dzīves mirkli, lai to rekonstruētu intensīvā un, kā jau «modes» filmām pieklājas, vizuāli nevainojamā, arī hēdoniska dramatisma virpulī. Splendid Palace no 12.novembra.

ooo Džons Viks / John Wick. Kaskadieri Deivids Leičs un Čads Stahelskis, attiecīgi Breda Pita dublieris Cīņas klubā un Kianu Rīvsa triku izpildītājs Matricā, ir uzņēmuši savu versiju par to, kā ir jāizskatās labai spraigsižeta filmai, un rezultāts nav peļams. Saprotot, ka nav ko publiku noslogot ar pārmērīgu smadzeņu kustināšanu, režisoru duets ir bruņojies ar pamatīgām ironijas devām un nevis risina sižeta smalkumus, bet visas kārtis liek uz intensīvu darbību. Titullomu atveidojošais Rīvss vicina šaujamos ar virtuoza iznesību un tempu, savukārt labu daļu uzmanības notur arī antivaroņu – Ņujorkas mafiozņiku – lauzītā krievu valoda, ko tik tikko var saprast. No 14.novembra.

Nekad nepadodies, dēls / Never Give up Son. Zviedru režisores Linnēas Videnas dokumentālā filma par trim imigrantiem likumpārkāpējiem, to skaitā arī latvieti, kas pēc konfrontācijā ar likumu nodzīvota mūža mēģina sākt jaunu dzīvi. Zviedrijā, Anglijā un arī Latvijā uzņemts stāsts par grūtībām nodedzināt tiltus uz kriminālo pagātni. Neesmu redzējusi. No 14.novembra.

12 gadi trijās stundās

Meistardarbs Puikas gadi – nofilmēt netveramo

Ko tu darīsi nākamos divpadsmit gadus? –  tūkstošgades sākumā aktrisei Patrīcijai Arketei jautājis režisors Ričards Linkleiters. Tolaik lente Puikas gadi vēl bijusi «pilnīgi ķerta» ideja režisora galvā – Linkleiters vēlējies «iemūžināt» bērnību, taču ne ierastajā filmu formātā. Jo, pēc autora domām, īsā laika sprīdī uzņemt autentisku vēstījumu par pieaugšanu nav iespējams. Arkete, tāpat kā citi galvenās lomas spēlējošie aktieri – ar Linkleiteru regulāri strādājošais Ītens Houks un tolaik tikai sešus gadus vecie Elars Koltreins un režisora meita Lorelaja Linkleitere – dalībai filmā piekrita. No šīs šķietami neprātīgās domas «izauga» kinovēsturē vēl nepieredzēta lente – Puikas gadi ir uzņemta vairāk nekā 10 gadus, pa druskai ik gadu. 

Ir paveikts neticamais – Linkleiters tikpat nepiespiesti kā vecāki mēdz uzšņāpt uz durvju stenderes bērnu mainīgās auguma piezīmes, ir iemūžinājis ne tikai bērnību, bet arī tās ātro pagaišanu un trauslumu. Kā smejas režisors, viņa filmā nekas daudz nenotiek, taču atskatoties tieši šo šķietami ikdienišķo notikumu virknējums veido katra cilvēka pieredzes bagāžu un pasaules redzējumu.

Jauc robežas

Pieaugšanas tēma Linkleiteru fascinē jau kopš karjeras sākuma – 1991.gadā viņš filmā Reibumā un neziņā (Dazed and Confused) iemūžināja savas paaudzes tīņu laiku septiņdesmitajos, smalki notverot jauniešu lielās nākotnes gaidas un cerības. Šajā filmā, starp citu, savu pirmo kinolomu nospēlēja pašlaik slavas saulīti pelnīti baudošais «superzvaigznis» Metjū Makonahijs. Tad sekoja «pirmā triloģija neatkarīgā kino vēsturē», ko 1995.gadā aizsāka romantiskā «dialogdrāma» Pirms saullēkta, bet finalizēja vēl pērn kinoteātros skatāmā Pirms pusnakts – šajās filmās Linkleiters atkārtoti strādāja ar Ītenu Houku un Džūliju Delpiju, kuru piedzīvotās pārmaiņas un emocionālais briedums raksturoja arī viņu spēlētos varoņus – atšķirīgās pasaules malās mītošu pāri, kas tiekas te nejauši, te pēc ilgu gadu pauzes. 

Arī Puikas gados Ričards Linkleiters ir izpludinājis robežas starp aktieru un viņu spēlēto personāžu dzīves gaitām. Lai gan režisoram bijusi skaidra vīzija par lentes idejisko kopumu, filmēšanas laikā, it sevišķi jaunākajiem aktieriem pieaugot, viņš lūdzis scenāriju papildināt ar reālām detaļām. Pusaudža gados Koltreinam ir lūgts pierakstīt paša teikto, pirmo reizi ejot uz randiņu, jo Linkleiters ir gribējis notvert īsto «tīņu garu». Savukārt režisora meita preses konferencē Berlīnē puspajokam atzina, ka skatīties uz sevi filmā esot bijis ļoti neērti, jo – «kurš tad grib redzēt sevi ejam cauri visām dīvainajām pusaudžu fāzēm?» 

Ieraksts kinovēsturē

Ir grūti iedomāties, cik lielu emocionālu pieredzi jaunajiem aktieriem sagādājuši Puikas gadi – mums, publikai, tas ir kinodarbs, bet Koltreinam un Linkleiterei – viņu bērnība un tīņu gadi, aptverti gandrīz trīs stundas garā stāstā. Nenoliedzami filma tās tapšanas procesa dēļ vien ir dēvējama par režijas meistardarbu, it īpaši tāpēc, ka Linkleiteram ir izdevies šo mežonīgi ilgo laiku saglabāt kristāldzidru vīziju par darba idejisko virzību. 

Tomēr Puikas gadus gribas dēvēt par retu pērli cita iemesla dēļ – filmas vēstījums ir pārlaicīgs. Tas ir pieaugšanas stāsts, kam pa spēkam aizkustināt gan tos, kas vēl aug, gan tos, kuri vēro pieaugam savas atvases, un galu galā ikvienu, kas spēj atcerēties savu bērnību un pusaudžu gadus, jo Linkleitera filma ar milzu devām labestības spēj uzrunāt krasi atšķirīgas skatītāju grupas neatkarīgi no vecuma un citiem sociālajiem rāmjiem. Jo patiesi labs kino ir universāla, saprotama un dziļi emocionāla «valoda». Rets izcilības un arīdzan sirsnības paraugs – jāredz!

ooooo 

Puikas gadi / Boyhood (2014). Rež. Ričards Linkleiters. Kino no 14.novembra

Sekss miglā

Nacionālā teātra izrāde Miglaekstravaganta pasaule, kas sāk garlaikot

Režisores Indra Rogas jaunā izrāde Latvijas Nacionālajā teātrī – spāņu rakstnieka Migela de Unamuno romāna Migla dramatizējums – ieintriģē ar neparasto vizualitāti. Uz Lielās skatuves scenogrāfs Mārtiņš Vilkārsis uzbūvējis milzīgu metāla konstrukciju, kurā, Annas Heinrihsones ekspresīvajos kostīmos ietērpti, rāpjas, lien un brīžiem pat karājas izrādes varoņi. Konstrukcijas centrā iebūvēts miglas kambaris: piedūmots stikla kubs, no kura iznāk (vai tajā pazūd) tēli (diemžēl, pēc kādas loģikas, neizdodas saprast), savukārt skatuves priekšā (skatītāju pusē, vēl pirms proscēnija arkas) uzbūvēta Viktora Goti istabiņa. 

Goti ir rakstnieks – romīna par donu Augusto Peresu autors, kā arī pats ir tēls šajā romānā. (Šī ir vienkāršākā no de Unamuno filozofiskā romāna attiecību virāžām.) Roga mēģinājusi spāņu modernista darbu slēgt ar maģiskā reālisma atslēgu. Diemžēl ne visur tā materiālam pieguļ gludi.

Jaunā iestudējuma galvenā problēma (par spīti uz sapņa robežas balansējošai estētikai, kas sākotnēji šķiet pat ierosinoša) slēpjas režisores nespējā sabalansēt de Unamuno romāna tēmas ar tiem tēliem un sižetiem, kas interesējuši viņu pašu. 20.gs. sākumā sarakstītais darbs pārsātināts ar kultūras atsaucēm – dāņu filozofa Sērena Kirkegora ietekme, apziņas plūsmas elementi, arī maģiskā reālisma iezīmes. Bet galvenais, kas de Unamuno interesējis, ir autora un viņa radīto tēlu attiecības, var teikt arī – dievu un cilvēku. 

Miglas autors (izrādē tas ir Gundara Grasberga spēlētais Goti, romānā – Goti un pats de Unamuno, kļuvis par sava darba tēlu) izjūt atbildību par savu radīto varoni, kamēr tas – Augusto Peress – tikai pakāpeniski saprot, ka ir izdomāts. Un, protama lieta, saceļas pret domu, ka viņam atņemta spēja pašam noteikt savu likteni. Rogu savukārt interesējusi salīdzinoši margināla romāna līnija – Mārtiņa Brūvera spēlētā dona Augusto anekdotiskā nespēja sākt pilnvērtīgu seksuālo dzīvi, tā arī neapprecot iemīļoto Euhēniju, toties ieraugot neatvairāmu kārdinātāju katrā pretim nākošajā kalponē.

Sižetu režisore risinājusi vispirms vizuāli. Aktieri faktiski valkā maskas – tik bieza grima, parūku, kostīmu kārta klāj ķermeņus, savukārt viņu kustību dabiskās līnijas lauž Ingas Raudingas horeogrāfija. Zināmie aktieri kļuvuši nepazīstami, un uz mirkli minēšana kļūst par spēli. Ingas Misānes–Grasbergas Margarita sakumpušajā mūžvecas sirmgalves gaitā tipina pa skatuvi no ligzdas izkrituša putnēna grācijā. Ditas Lūriņas Liduvina izskatās pēc kaprīza burvja atdzīvinātas porcelāna lellītes. (Tēla uzsvērtā seksualitāte pakāpeniski rada mulsu sajūtu – kā uz nedzīvās pasaules robežas eksistējošs priekšmets, kurš kļuvis nepiedienīgi miesisks.) Viņām līdzās – jaunās aktrises Agneses Cīrules lauzītām kustībām ķermeni svaidošā Euhēnija un viņas radikulīta un kleitas rišu saliektā tante Maijas Doveikas iemiesojumā. Sievietes Rogas iestudējumā pārvērtušās teiksmainos putnos, kas vilina un viļ. (Putnu dārza tēlu pastiprina Jurģa Spulenieka spēlētais vīzdegunīgais kanārijputniņš.) Tikmēr Nacionālā teātra vīriešu ansamblis ar maziem izņēmumiem tverts reālistiskāk – kā nekā viņi ir tie, kuri nespēj tikt galā ar sievietes ķermenī iesprostotajiem dabas spēkiem.

Taču minēšanas spēle apnīk, un agri vai vēlu nākas uzdot jautājumu, pēc kādām iekšējām likumsakarībām funkcionē režisores uzburtā ekstravagantā pasaule. Aktieriem neko nevar pārmest – trupa ar iedvesmu ampelējas sev neierastos ampluā. Taču stāsts neveidojas. Pieļauju, ka tā ir arī de Unamuno vaina, jo sižeta jau nav arī romānā (ir drīzāk filozofiskas esejas ar anekdošu iespraudumiem). Tomēr Indras Rogas izvēlētā stratēģija – izvērst fona sižetu par varoņa neveiksmīgajiem seksuālajiem piedzīvojumiem – arī izrādījusies trīs stundas garajai izrādei nepietiekami grods materiāls. Rezultātā padevusies izrāde, kurā nav ne seksa, ne miglas (interpretējot to de Unamuno stilā – kā mūžības, dzīves un radīšanas noslēpumaino dvašu). Bildītes apnīk. Kļūst garlaicīgi.

ooo 

MiglaNākamās izrādes 21.,22. un 27.novembrī. 3-17 eiro

Caur sirdi

Mācītājs Juris Rubenis aicina nemeklēt apstāšanās vietu pasaulē, kur būs laime, jo tādas vietas nav, bet uzdrīkstēties iet jaunos ceļos

Nomaļā meža taciņa, kas ved uz Krūmkalniem Kurzemes puses Lūžņā, Latvijas dzimšanas dienas priekšvakarā mudina aizdomāties – nez, kā viņi šoruden gājuši uz vēlēšanām? Cik tālu un kur gan vispār te ir balsošanas iecirknis? Ciemā, ieskaitot Rubeņu pāri, kuri no Rīgas pārcēlušies pirms vairākiem gadiem, mīt pieci cilvēki. Intervijā Juris Rubenis saka – šeit visiem Latvija ir ļoti svarīga. Par vēlēšanām lieks jautājums, jo nav tādu, kurās mācītāja ģimene nebūtu piedalījusies. «Vēlēšanas rāda Latviju šķērsgriezumā. Nav pamata uztraukties: rezultāti ir, kādi ir, un ar tiem varam kaut ko darīt.» Mūsu saruna ir par darbiem, kas var palīdzēt dzīvot labāk – katram un visiem kopā.

Vai Latvijā notiekošo skaidrāk redzat no Lūžņas, kur dzīvojat ikdienā, vai arī aizbraucot uz notikumu epicentru Rīgu? 
Skaidrāk visu ieraudzīt var no klusuma, ne trokšņa pozīcijām. Taču skaidrais skats nerodas tādēļ vien, ka apmeties nomaļā vietā. Tas rodas, ja redzi ne tikai, ko uztver, bet arī – kā tu uztver. Kad esam par daudz iesaistīti notikumos, mēs pārāk impulsīvi reaģējam. Pārāk vienkāršoti – izslēdzoši un duālistiski. Šīs reakcijas varbūt ir patiesas, bet tās neko nerisina, tikai sadala melnā un baltā. Kad cilvēks ir miera stāvoklī, viņš var labāk redzēt lamatas, kurās varam iekrist, ja pārāk ātri cenšamies izdarīt kādus slēdzienus. 

Nav iespējamas nekādas pārmaiņas, ja tās vispirms nenotiek cilvēkā iekšēji. Tāpēc lēnais sabiedrības pārmaiņu process, ko redzam, ir pareizs.

Mēs cenšamies veidot ideālus likumus, pieprasām, lai tie tiktu veidoti cerībā uz godprātīgāku, taisnīgāku sabiedrību. Vai tam redzat rezultātu?
Likums var palīdzēt kā ietvars. Tam ir liela nozīme. Taču ar ārējiem rāmjiem ir par maz. Nozīmīga ir cilvēka iekšējā attīstība. Katram cilvēkam ir jānoiet zināms iekšējās attīstības ceļš, citi viņa vietā to noiet nevar, lai kā vēlētos. Arī katram laikmetam jānoiet iekšējās attīstības process, pārlēkt pāri kādam posmam nav iespējams. Jautājums ir, kā atrast labāko veidu, kā mums dzīvot dotajos apstākļos šajā laikmetā.

Vai nav tā, ka runājat no patiesības meklētāja pozīcijām, bet meklētāju sabiedrībā nav nemaz tik daudz?
Tāpēc jau dzīvē ir tādi notikumi, kas liek mums kļūt par meklētājiem. Kas mūs par tādiem veido? Problēmas, konflikti un nekārtības. Neviens cilvēks nevar nodzīvot dzīvi, nesastopoties ar situācijām, ar kurām viņš līdzšinējiem resursiem nespēj tikt galā. Šīs ir vērtīgas situācijas. Tās dod tikai divas iespējas – apvainoties uz visu pasauli, kļūt par sarūgtinātu cilvēku, vai arī meklēt lielāku dziļumu sevī.

Cilvēkiem bieži ir ilūzija, ka iespējams izveidot statisku miera ostu. «Ja nokārtošu to un to savā dzīvē, varēšu dzīvot mierīgi nākamos trīsdesmit, četrdesmit gadus.» Tā nenotiek ne ar cilvēkiem, ne sabiedrību kopumā. Mūsu dzīve ir process, un vai tad cilvēks pats arī nav pieredzes process, kas turpina kustēties uz priekšu? Izaicinājums ir nemeklēt apstāšanās vietu pasaulē, kur būs laime, tādas vietas nav, bet apmesties uz dzīvi procesā. 

Process piespēlē nestandarta situācijas. Kaut ko spiests meklēt, uzdrīkstēties iet jaunos ceļos ir katrs cilvēks.

Šajās dienās mēs varētu runāt svētku noskaņās, bet pirms gada notika Zolitūdes traģēdija. Kā jūs to uztvērāt?
Viens no Jaunās derības principiem – ja esi gatavs ar atvērtību un dziļumu raudzīties pasaulē, var tā būt, ka arī pašas sliktākās lietas var kļūt par labām. Briesmīgas mācību stundas var nospēlēt labu lomu mūsu dzīvē. Mācītāja pieredzē man nācies sastapties ar ļoti daudziem cilvēkiem, kuri savā dzīvē pieredzējuši ļoti nopietnas un sāpīgas situācijas. Milzīgu izmisumu, bezcerību. Bet paiet gads, reizēm vairāki gadi, un šie paši cilvēki saka: notikums visas dzīves kopsakarā bijis kas ļoti svarīgs. «Ja tas nebūtu noticis, es nesaprastu to un to vai būtu pavisam cits cilvēks.» Kaut ko līdzīgu esam piedzīvojuši mēs katrs, vai ne? Vienkāršoti varētu sacīt tā: kad tev pirmo reizi pa īstam iesāpas sirds, tu uzzini, ka tev ir sirds. Reizēm ļoti jāiesāpas, lai atvērtos iekšējā dimensija.

Reizēm satiec cilvēku un domā: kas ir tas skaistais, dziļais, kas tā uzrunā viņā? Bieži izrādās, šis cilvēks pārdzīvojis lielas sāpes. Viņš nes sevī lielu līdzjūtības, mīlestības spēju. Un tad tu redzi cilvēku, kurš citus vienkāršoti tiesā, ātri izsaka spriedumus. Bieži tāpēc, ka šim cilvēkam nekad nav pa īstam sāpējis. Viens no man tuvajiem mūsdienu autoriem Ričards Rors saka: transformējoši uz cilvēku iedarbojas vai nu liela mīlestība, vai lielas ciešanas. Mēs neviens nevaram nodzīvot dzīvi, nesastopoties vismaz ar vienu no tām. Kāpēc tās mūs maina? Tāpēc, ka ir stiprākas par mums. 

Pasaulē nepārtraukti notiek traģiski notikumi. Tie atgādina par mūsu dziļumiem, mūsu līdzcietību un īsās dzīves laika vērtību. Par to, ka varbūt mēs savu dzīvi notērējam pilnīgi bezjēdzīgām lietām – varētu ar kaut ko vērtīgāku to piepildīt, citādi dzīvot. 

Kad notiek liela traģēdija, sabiedrībā katrs jūtas kaut kā iesaistīts, rodas saliedētība. Ir tāda sajūta, ka notikušais attiecas uz mums visiem. Un tas patiešām attiecas uz mums visiem. Rāda kaut ko ļoti svarīgu par dzīvi un mūsu uzdevumiem. Piemēram, mūsu katra atbildību par to, ko darām. It viss, ko mēs šajā pasaulē darām, ir cieši savīts ar citiem.

Vai nopietnās, sāpīgās situācijās cilvēki nemēģina bēgt no sevis, nevis aizdomāties?
Jaunībā, kamēr būvējam savu ego un duālistisku bildi par pasauli, mums ir svarīgi dabūt ātras atbildes. Tās vienmēr ir vienkāršojošas. Uz lieliem jautājumiem nav iespējamas ātras atbildes. Un vēl – mums jāmācās izturēt dzīves spriegumu. Cilvēki parasti mēģina pēc iespējas ātrāk no šā sprieguma atbrīvoties, bet tas, ka nenāk ātras atbildes, mūs aizved pie dziļajām atbildēm. Ja nesteidzamies ar mazajām atbildītēm, mēs nonākam pie lielajām. Svarīgāko dzīvē var saprast ne tad, kad paslēpjamies ātros formulējumos, bet tad, kad esam gatavi atbildes gaidīt lēnām.

Kad sniedzam ātras atbildes sev vai citiem, nekas nemainās. Notiek dramatiski notikumi, mēs ātri tos novērtējam savā vienkāršotajā veidā un viss paliek pa vecam. Lieli dramatiski notikumi nekad nav atbildami racionāli, tāpēc tie izraisa pārmaiņas mūsos, lai mēs varētu kļūt dziļāki. Domāju, ka tādus notikumus kā Zolitūdē ar seklo apziņu īsti saprast nemaz nevar.

Vai jūs gaidāt apsūdzības Zolitūdes lietā?
Tur ir vairāki līmeņi. Ir tiesiskais līmenis – katrā demokrātiskā sabiedrībā jānonāk pie godīgiem vērtējumiem. Dziļāk skatoties, traģēdija norāda, ka mēs visi šajā dzīvē kaut ko neizdarām, mēdzam būt pavirši pret darbu, līdzcilvēkiem, pret esību vispār. Starpība ir tāda, ka vienos gadījumos paviršība uzskatāmi parādās, citos ne. Robeža starp labo un ļauno nekad nav ārpusē. Tā vienmēr ir iekšpusē un iet caur katra cilvēka sirdi. 

Tikai neiedomāsimies, ka varam sev kādu drošību radītt. Dzīvot nozīmē, ka esam nodoti katram nākamajam mirklim. Mēs nezinām, ko šis mirklis nesīs. To pieņemt nozīmē pieņemt esību.

Šeit pieminēšu kristietības zīmolu – krucifiksu. Ko gan par to var domāt cilvēks, ja neko daudz nezina? Viņš redz – tur ir mirstošs, nomocīts cilvēks. Mazohisms, kāpēc gan uz to skatīties! Taču šajā zīmē apslēpti milzīgi dziļumi. Tā saka: dzīve ievaino mūs visus. Mēs šeit, uz Zemes, dzīvojam kā ievainotie. Svarīgākais jautājums – ko es darīšu ar savām sāpēm? Tās var mani darīt dusmīgāku, bezcerīgāku un var mainīt, atklāt negaidītus dziļumus sevī. Vai es, būdams ievainots, padošu sāpes tālāk, tās pavairošu, vai ļaušu, lai tās transformē mani? Krucifikss ir ļoti svarīga zīme, tas atgādina, ka sāpes var vest gan uz augšāmcelšanos, gan sagrāvi.

Ko jums vēsta notikumi Ukrainā?
Tie parāda, cik ļoti, ļoti lēns ir cilvēces attīstības ceļš. Cik bieži mums iluzori liekas, ka esam daudz sapratuši, sasnieguši. Pirms gadiem desmit, piecpadsmit pēc Dienvidslāvijas konflikta cilvēkiem likās, ka Eiropā karš ir pilnīgi neiespējams. Nekad! Vairs ne šeit! Nu tas notiek Ukrainā. Tas vēsta, cik ļoti uzmanīgiem mums jābūt ar to, kas ir mūsos. Proti, instinktīvo slāni. Reptilisko domāšanu. To samērā viegli iekustināt cilvēkā, pat dvēseliski smalkā cilvēkā pie noteikta manipulācijas apjoma.  Mēs redzam, ka cilvēki, kuri vēl vakar nevarēja iedomāties karu, šodien jau cits citu nogalina. Pats svarīgākais, ko mēs varam darīt, – nereaģēt pretī tajā pašā līmenī. Jo ar to nekas netiks atrisināts.

Vēsture ir ļoti jutīgs materiāls. Tā var būt nasta un var būt iespēja. Ja tauta godīgi nerisina vēstures uzdevumus, vēsture kļūst par nastu, lielu problēmu tagadnē. Gandrīz katrai tautai un valstij ir vēsturiski rēķini ar kaimiņiem. Mums ir darījuši pāri vācieši un krievi, un zviedri. No šādas perspektīvas raugoties, varētu sameklēt pamatu agresijai pret gandrīz visiem kaimiņiem. Ko gan mēs tā atrisinātu?

Vēsture kļūst par iespēju tad, ja nesteidzamies ar vienkāršotiem spriedumiem, neļaujam ar sevi manipulēt. Līdzīgi kā daba, arī cilvēce ir viena ekosistēma. Mums, latviešiem, ir sava pastāvēšanas jēga pasaulē kā unikālam ziedam. Šis zieds veido kaut ko ļoti svarīgu kontekstā ar pārējiem ziediem. Mācīsimies lielo bildi. Varam atrast drošus pamatus pastāvēšanai, pārliecību par sevi. Neveicināsim vulgāri nacionālistiskus konceptus, kas atvelk pagātnē – mēs redzam, ka tas notiek daudzās valstīs, arī Krievijā. Tas ir strupceļš. Ir svarīgi cienīt savu valsti un tautu, bet redzēt sevi dialogā ar citiem.

Vienmēr ir iespēja nolīdzināties ar zemāko. Daudz grūtāk ir augt, meklēt to, kas šodien un rīt būs svarīgs valsts pastāvēšanai. Vakardienas atbildes mums nepalīdzēs. Ukrainā un daudzviet citur pasaulē redzam bezgala daudz ievainotu, sāpinātu cilvēku. Konflikta kāpinājums nav risinājums. Tas māca ko ļoti svarīgu – sarunāties un pieņemt dažādību kā skaistumu, nevis nastu. Atrast vienotību dziļumā, nevis virspusē.

Par ko jums jādomā Latvijas dibināšanas gadadienā?
Pirmkārt, novērtēt, ka mums ir sava valsts. Būt pateicīgiem. Saprast, ka valsts ir ļoti nozīmīgs ietvars, kurā varam attīstīties. Ir tūkstošiem tautu pasaulē un aptuveni divsimt valstu. Cik tā ir liela privilēģija! Mazai tautai vienmēr jābūt gudrākai un vērīgākai. Lielas tautas var dažkārt lempīgi un augstprātīgi izturēties. Taču tas ne vienmēr ir labi tām pašām, perspektīvā raugoties.

Kāda jūsu dzīvē ir Latvijas loma un nozīme?
Esmu ļoti laimīgs, ka varu būt mazas valsts pilsonis, emocionāli man Latvija nozīmē ļoti daudz. Pilnīgi viss, ko es redzu, kad šeit, Lūžņā, skatos uz priedēm un mākoņiem – šī vienkāršā ainava ir ļoti svarīga man, es esmu tās daļa. Taču tas uzliek arī uzdevumu: nevar egocentriski nodarboties ar sevi, tev jādomā, ko vari darīt, lai visi cilvēki, kuri dzīvo Latvijā, šeit justos labi. 18.novembris man ir skaists notikums, dažādi piedzīvots dažādos laikos. Pirms 27 gadiem, 1987.gadā, mūs ar kolēģi mācītāju Māri Ludvigu Rīgas centrā aizturēja Drošības komitejas darbinieki, uzlika mājas arestu. Viņi gatavojās novērst 18.novembra demonstrāciju.

Vai bija bail? 
Melotu katrs, kurš teiktu, ka tādā brīdī nav bail. Tas bija ļoti augsts saspringums. Ja jautājat par bailēm, vācu teologs Eižens Drevermans teicis, ka pamatā cilvēkam ir iespējams veidot savu dzīvi vai nu uz bailēm, vai uz uzticēšanos. Trešās un ceturtās iespējas nav. Esmu ieaicināts šajā pasaulē ar noteiktu jēgu. Mani ir ieaicinājis Dievs, nevis kāds ierēdnis, kuram man jābūt pateicību parādā visu mūžu. Es varu uzticēties Aicinātājam. No uzticēšanās var iegūt pilnīgi citu pamatu dzīvei. Tas ir viens no centrālajiem imperatīviem, lai cilvēks realizētu savu dzīvi: beidz baidīties! Atrodi sevī dziļumu, kas tev dod pamatu uzticēties!

Par Latviju runājot – mums nav iespēju nopirkt vairāk bruņutehnikas kā kaimiņiem. Arī tad, ja mēs pārstātu ēst, tas nebūtu iespējams. Katrai valstij ir savas aizsardzības spēju robežas. Tāpēc vispirms tas ir jautājums par brīvību mūsos pašos. Iekšēji brīvus cilvēkus ir ļoti sarežģīti pakļaut. Stāsts ir par iekšējo dzīves sajūtu – vai gribam un spējam dzīvot kā brīvi cilvēki ar savu garīgo satversmi, uz kuras stāvēt? Cilvēka garīgā satversme vienmēr ir izšķiroša, iekšēji brīvu cilvēku kopums rada pilnīgi citu atmosfēru valstī. Tā izskan arī dialogos ar citām valstīm – vai runā iebiedēta, par sevi nepārliecināta nācija, vai pārliecināta, sevi droši jūtoša nācija. Tas tagad ir ļoti būtiski Latvijai.

Kā runāt tad, ja runāt nav iespējams?
Tie ir izaicinājumi, ar kuriem sastopamies, sākot ar ģimenes līmeni ikdienā un beidzot ar starpvalstu sarunām. Nevajag nemaz lielo mērogu, mums katram ir vismaz daži cilvēki apkārt, par kuriem gribētu pateikt: «Ar šo idiotu es nekādi nevaru sarunāties!» Taču, ja uzdrīkstamies, pārsteidzošā kārtā izdodas atrast kādu dialoga iespēju.

Pasaulē patiesu dialogu ir maz. Parasti sarunā vēlamies panākt savu mērķi, un dialogs tiek uzskatīts par veiksmīgu tad, ja tas izdevies. Taču patiess dialogs ir tad, ja satiekas divas atvērtas puses, gatavas ieklausīties un mainīties. Saprotiet, cik riskanti? Doties procesā, nezinot, kāds no tā iznāksi. Vai mēs tā sarunājamies? Valstis, reliģijas, cilvēki? Ļoti, ļoti reti.

Lielām valstīm paiet ilgs laiks, līdz tās nonāk pie godīgiem slēdzieniem par savu vēsturi. Cilvēkiem ļoti patīk dzīvot varenā valstī. Pat ja esi ubags, tu jūties šīs varenības daļa. Tā dod tev iracionālu vērtības sajūtu. Es domāju – Krievijai ir iespējams tikt galā ar savu pagātni, tikai tam vajadzīgs laiks. Mums gribētos, lai viss notiek ātri, bez bīstamiem atkritieniem. Taču mums jābūt godīgiem un jāsaprot – tā nenotiks. Piedzīvot kvalitatīvas pārmaiņas pasaules uztverē cilvēkam ir garš un mokošs process. Tāpat arī sabiedrībām un valstīm – tas aptver daudzus gadus, gadu desmitus un simtus.

Likums, ko redzam vēsturē: izrāviena un atkritiena posmi mijas. Pirms 25 gadiem dzīvojām milzīga izrāviena posmā. Šābrīža atkritiens ir pareizi jāiztur. Mūsu dzīves laikā varam piedzīvot vēl lielus atkritienus un arī izrāvienus – jābūt gataviem. Vēsture nav beigusies, tā turpinās. Sarežģītos brīžos vienmēr priekšrocības ir tiem, kuri pamodušies, nevis slīgst letarģijā. Tāpēc mums jābūt uzmanīgiem un redzīgiem.

Vai uz kristīgajām meditācijām pie jums Lūžņā aizvien brauc daudz cilvēku?
Iepriecinoši ir tas, ka meklējošu cilvēku Latvijā ir daudz vairāk, nekā domājam. Ņemot vērā mūsu mentalitātes atturību, cilvēki nereti svarīgo patur sevī, garīgos meklējumus neafišē. Jūs varat sēdēt vienā kabinetā ar kolēģiem desmit gadu un daudz ko par viņiem nezināt. Ja kaut kas tev ir svarīgi, tu nejūti aicinājumu uzkāpt Doma laukumā uz mucas un visiem to paziņot.

Pirmajā dzīves daļā mums parasti ir ilūzija, ka ārpusē atradīsim visu, kas nepieciešams laimei. Kādu laiku tas darbojas. Ap 35 gadiem cilvēks sāk just: ir ļoti labi ārēji attīstīties, bet visas atbildes tā neatradīsi – kaut kas paliek neatrisināts. Tad kļūstam par pašiem nopietnākajiem meklētājiem.

Kas jums visvairāk sāp Latvijā?
Latvija ir nogājusi intensīvu attīstības ceļu. Paskatoties uz vairāk nekā 20 gadiem – ir jābūt aklam cilvēkam, lai neredzētu, cik milzīgas pārmaiņas notikušas. Jāspēj tās novērtēt. Taču vissāpīgākā ir kliedzoša nekompetence. Ir svarīgi ar veselīgu paškritiku izvērtēt, vai noteiktajā amatā man ir pietiekamas zināšanas un prasmes. Ja nav, nekāpjam tajā vagoniņā! Nevar visi cilvēki darīt visu – būt par prezidentiem, ministriem, aģentūru vadītājiem un tā tālāk.

Kā Lūžņā svin Latvijas dzimšanas dienu – vai nav tā, ka viss ir tumšs un kluss, un katrs atrodas savā viensētā, bet varbūt tieši šī klusinātā savrupība ir spēcīga Latvijas zīme?
Lūžņā dzīvo trīs cilvēki, atskaitot mūs ar sievu. Latvijas neatkarības diena šeit ir ļoti svarīgi svētki. Ne jau visi var aizbraukt piedalīties masu pasākumos, bet var citādi sevi sajust piederīgu Latvijai. Mums Krūmkalnu pagalmā vienmēr plīvo Latvijas karogs. Tas man atgādina kopējo – valsts – mērogu. Man ir svarīgi ikdienā redzēt sarkanbaltsarkano krāsu, tā atgādina par saikni ar visiem pārējiem cilvēkiem Latvijā. Šajā valstī ir cilvēki, kam mēs patīkam un nepatīkam, kas mums patīk vai nepatīk. Tā būs vienmēr. Taču Latvija ir vairāk par katru no mums. Mācīšanās meklēt un kopt vienotību dažādībā arī ir patiesais patriotisms.

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


7.
novembris. IZRĀDE. ŽANNA LIEPĀJAS TEĀTRĪ. Režisora Džilindžera jaunā izrāde ir stāsts par to, uz ko ir spējīga sieviete, kad viņai tiek salauzta sirds un pamet mīļotais vīrietis. Titullomā Inese Kučinska. Biļetes cena 4-15 €. Bilesuparadize.lv

No 8.novembra. IZSTĀDE. ORLAN – FRANCIJAS LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS IKONA DMDM. Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā unikāla franču mākslinieces izstāde, kura savu ķermeni ir pasludinājusi par mākslas instrumentu. Orlan daiļrade ir daudzpusīga: spilgtas performances, fotogrāfijas, videodarbi, instalācijas un multimediju projekti. Lnmm.lv

8.-9.novembris. DEJAS IZRĀDE. TAUBERBACH ĶĪPSALAS HALLĒ. Horeogrāfa Alēna Platēla iedvesmas avoti – holandiešu aktrise Elsī de Brauva, sieviete no izgāztuves, nedzirdīgo koris un Baha mūzika. «Platēls atrod skaistumu tur, kur citi saskata haosu, netīrību, apātiju, slimīgumu, bezcerību,» rakstījis kritiķis Normunds Naumanis. Kinoteātrī K.Suns speciāla filmu programma. Biļetes cena 20 €. Bilesuparadize.lv

13.-14.novembris. KONCERTS. GRUPA JUMPRAVA KONCERTZĀLĒ PALLADIUM. Leģendārā latviešu grupa svin 30 gadu jubileju un savu koncertturneju noslēdz Rīgā. Skanēs 80.gadu hiti un dziesmas no jaunā grupas albuma Laiks runāt. Biļetes cena 12-20 €. Bilesuparadize.lv

Jaunākās filmas

 


Festivāls Spektrs II. 
Pozitīvs entuziasms darbībā – kinoblogeru rīkotās filmu skates divarpus dienu garumā. Programma – koncentrēta, taču žanriski daudzveidīga un izmeklēta. Tajā iekļauts Putncilvēks (Bridman) – šāgada Venēcijas kinofestivālu atklājusī Alehandro Gonzalesa Injaritu traģikomēdija par šovbiznesa un mākslas robežām (attēlā), Aika Karapetjana šausmu filmas MOŽ pirmais Latvijas seanss, kā arī Berlīnes kinofestivālā izrādītā dokumentālā drāma par mūziķi Niku Keivu – Nika Keiva 20000.diena (20,000 Days on Earth). Kino Citadele no 7. līdz 9.novembrim. Pilna programma – Kinospektrs.lv

oooo Starp zvaigznēm / Interstellar. Kristofera Nolana jaunās filmas vēriens rada iespaidu, ka režisoram ir ambiciozs mērķis uzfilmēt mūsdienu ekvivalentu Stenlija Kubrika leģendārajam 1968.gada darbam 2001: Kosmosa odiseja – visu laiku dižākajai zinātniskās fantastikas lentei. Starp zvaigznēm ir iespaidīgs darbs ar spēcīgu, spriedzi kāpinošu pirmsapokaliptisku fatālisma noskaņu, hipnotiskiem specefektiem un inteliģentu izdzīvošanas vēstījumu par ceļošanu Visumā un laikā. Nolans, protams, nav Kubriks un daži stāsta «caurumi» un sižeta pagriezieni, kas velk uz klišejismu, apstādina beznosacījumu iegrimšanu filmā, taču gandrīz trīs stundas garā filma interesi notur priekšzīmīgi. Turklāt filmā ir spoža aktieru blice – Heteveja, Keins un Makonahijs, kurš atkal spēlē lieliski. Kino no 7.novembra.

ooo Stounhērstas trakonams / Stonehearst Asylum. Izteiksmē pieticīgs, taču nepavisam ne peļams psiholoģiskais trilleris par mentālās klīnikas intrigām, balstīts Edgara Alana Po stāstā The System of Doctor Tarr and Professor Fether. Bulgārijā uzņemtā lente ir jaunākais režisora Breda Andersona veikums – viņa 2004.gada filma Mašīnists gan paliek nepārspēta. Vērts pievērst uzmanību britu aktieru Džima Stērdžesa, Bena Kingslija un Maikla Keina dēļ. Kino no 7.novembra.

Kriminālie Eiropas lauķi

Lietuviešu kinohits Redirected – sulīga atbilde stereotipiem par Austrumeiropu

Laipni lūgti Lietuvā, mežonīgajā Austrumeiropas zemē, kur mīt taksisti, kas sadarbojoties ar pērkamiem policistiem, aplaupa pasažierus. Blondas daiļavas kā sirēnas ievilina miesaskāros tūristu vientiešus treniņbikšainu laupītāju lamatās, garīdznieki ir izvirtuļi, bet sādžinieki – kontrabandisti! 

Diez vai «vecajā» Eiropā ir atrodami asprāši, kas mūsu platuma grādu valstis redz caur tik biezām stereotipu brillēm, taču lietuviešu režisors Emilis Velīvis (Emilis Velyvis), ņemot par pamatu šos pārspīlētos aizspriedumus, ir uztapinājis melno kriminālkomēdiju Redirected: nacionālā ķeza, kas kopš pirmizrādes gada sākumā kaimiņvalstī ir kļuvusi par bezprecedenta hitu. Filmas veidotāji lēš, ka Lietuvā filmu esot noskatījies katrs desmitais iedzīvotājs. Redirected: nacionālā ķeza popularitātes ziņā pārtrumpoja pat Holivudas kases grāvējus Avatars un Titāniks, kā arī par «Lietuvas kinovēsturē ienesīgāko filmu» pasludināto klišeju parādi – eposu Tads Blinda. Filmu, protams, pavadīja arī skaļa reklāmas kampaņa, piemēram, 2013.gada Kannu kinofestivālā lietuvieši pa Croisette piekrastes promenādi staidzināja parīti sivēnu – netiešus filmas (un Lietuvas?) simbolus.

Lācīša Pūka vārdabrālis

Viena no šā Lietuvas un Lielbritānijas kopražojuma panākumu atslēgām nepārprotami ir zvaigžņotais antivaronis aktiera Vinnija Džounsa izpildījumā. Džounss kopš ekrāna debijas Gaja Ričija 1998.gada leģendārajā Nav dūmu bez stobriem joprojām uzticīgi turpina atveidot vardarbīgus ātras dabas izsitējus. Britu aktieris saniknota, zaļknābju apzagta mafijas bosa lomiņu pārliecinoši nospēlē arī Velīvja filmā. 

Redirected, starp citu, netrūkst stilistisku līdzību ar Ričija darbiem, lai gan sižetiskais uzstādījums ir bezgala vienkāršs: bēgdami no Džounsa gangsteriem, nepieredzējušie zagļi dodas patverties uz Āziju, taču, ak, bēdu, viņu lidojums Islandes vulkāna dēļ tiek piezemēts Eiropas «laukos», Lietuvā. Savā jestrajā ritmā un farsa veidolā filmā nolasāmas arī attālas Balkānu vēsmas, kuras papūloties var dēvēt par līdzīgām Emira Kusturicas darbiem. 

Beisbolene pret ignoranci

Dzimtenes karikatūristiskā portretējuma dēļ lietuviešu režisors no konservatīvākas publikas ir dabūjis ne vienu vien brāzienu, jo Redirected nesaudzīgos stereotipus atspēkot necenšas, tieši otrādi – par tiem ieņirdz, turklāt vēl pamatīgi pārspīlējot. Pamats polemikai ir – var arī nenolasīt, ka korupcijā, alkoholā, izvirtībās un noziedzībā slīgstošās provinces portrets ir tikai hipersarkastiska atbilde uz muļķīgajiem rietumnieku jautājumiem, uz ko kaut reizi ir atbildējis, domājams, ikviens austrumeiropietis. Finālā mafiju aplaupījušie zagļi Lietuvā dabū pamatīgu sutu, un publika skaļa smējiena pavadībā var konstatēt, ka «ierindas» iedzīvotājs Lietuvā var būt krietni vien draudīgāks par britu bandītiem, jo savas intereses ir gatavs aizstāvēt, ar rokudzelžiem pieķēdējot upuri pie radiatora, vai ar bisi un beisbola nūju.

Pasmieties par sevi

Filma nenoliedzami ir uzņemta meistarīgi un līdzās citiem lietuviešu kinodarbiem (piemēram, kopražojumā ar Latviju tapušajam Spēlmanim un skarbajai Sibīrijas drāmai Ekskursante) liecina par stabilu Baltijas valstu kino kvalitātes augšupeju. Taču ģībt sajūsmā par faktu, ka beidzot ir uzņemts tehniski meistarīgs (lasīt – adekvāts) un starptautiskajā vidē konkurētspējīgs darbs, būtu provinciāls pārspīlējums. Redirected, par spīti provokatīvajam saturam un lielām devām stilizētas vardarbības, ir plašam skatītāju lokam draudzīgs un viegli skatāms kino, saprotams gan vietējā reģiona, gan starptautiskā kontekstā. 

Katrā ziņā nevar nepriecāties, ka šāda filma ir tapusi tieši kādā no Baltijas valstīm – vidē, kas vēl aizvien sirgst ar sociālistiskā reālisma laikos mantotu uztveri, ka labs kino ir sinonīms cildinošam patosam. Par sevi pasmieties ir jāprot, un lietuviešiem tas ir izdevies prasmīgi un ar stilu.

oooc

Redirected: nacionālā ķeza (2014). Rež. Emilis Velīvis (Lietuva, Lielbritānija). Kino no 7.novembra.