Žurnāla rubrika: Kultūra

Baigā gada katastrofa

Gundegas Repšes romāna varoņi – starpkaru Latvijas «neatkarības paaudze»

Latvijas vēstures romānu sērijā Mēs. Latvija, XX gadsimts nupat klajā nācis tās idejas autores prozaiķes Gundegas Repšes romāns Bogene. Grāmatā aprakstītais laiks – 1939. gads-1941. gada jūnijs – aptver izšķirīgu posmu latviešu vēsturē. Tajā notikušais uz visiem laikiem mainīja Latvijas sabiedrību, sagraujot tās iekšējo struktūru, kas nodrošināja tautas attīstību, kā arī noārdot to civilizētības kārtu, kuru latviešu nācijas gaišākie prāti bija mūrējuši kopš 19. gs. otrās puses un kuru pilnībā nespēja iznīcināt pat Pirmais pasaules karš. 

Repše apraksta Lesteru ģimenes locekļu un dažu ar tiem saistīto cilvēku dzīvi neilgu brīdi pirms katastrofas – PSRS okupācijas -, tad padomju varas izvērstā terora un represiju gaisotnē, no kurām Baigajā gadā vismasveidīgākā bija 1941. gada 14. jūnija izsūtīšana, kad lopu vagonos no Latvijas piespiedu kārtā izveda vairāk nekā 14 000 cilvēku. 

Romāna varoņu biogrāfijas ietiecas tālākā pagātnē, veidojot piepildītu atmiņu un asociatīvo slāni par 20. un 30. gadiem – Latvijas tapšanas laiku. Plaši izmantotas gan vispārzināmas laikmetu raksturojošas detaļas un valoda, gan īpaši piemeklēti ilustratīvi fakti, ar kuru palīdzību veidota izteiksmīga kopaina, lai arī vietumis tie drīzāk paliek uzskaitījuma statusā. 

Simbolisks ir drošās, skaistās un veiksmīgās, jā, arī modernās Lotes Lesteres tēls, kurai valsts zaudēšanas gadā ir deviņpadsmit un kura līdz ar 25 gadus veco brālēnu un mīļoto vienā personā Maksimiliānu Buku romānā pārstāv pirmo un vienīgo starpkaru Latvijas «neatkarības paaudzi». Tai nācās bargi samaksāt par uzaugšanu pašai savā valstī – nonākot cietumā vai izsūtījumā, zaudējot dzīvību karā, noasiņojot partizānu gaitās. 

Ar ainu, kurā Loti atkārtoti izvaro 14. jūnijā deportēto vilciena vagonu sardzes zaldāti, arī sākas romāns. Neraugoties uz uztveres rūdījumu vēsturisku faktu un liecību lasīšanā, ar šo psiholoģisko belzienu ir jāaprod, lai spētu lasīt tālāk. Autore vēl vienā epizodē sagādā emocionālu pārbaudījumu empātiskiem lasītājiem, stāstot par Lotes mātes Bertas mocībām čekas «šūšanas stundā». 

Adatu duršana zem nagiem un papirosu dzēšana dzīva cilvēka miesā teorētiski zināmi kā Staļina laika čekas spīdzināšanas paņēmieni, taču par dzimumnoziegumiem latviešu sieviešu atmiņās runāts reti. Tā ir bijusi tabu tēma, kuras klusumu oriģinālliteratūrā rakstniece ir pāršķēlusi, ikvienu lasītāju atbilstoši iztēles robežām novedot līdzi ellē. No psiholoģiskā viedokļa apšaubāma šķiet abu sieviešu līdzsvarotība pēc atkārtotas varmācības, kam it kā jārāda, jāapliecina brīvā gara pārākums pār miesas ciešanām. Bet varbūt tālaika cilvēki patiesi bija viengabalaināki, ar stabilāku, grūtāk ievainojamu psihi, izdzīvošanas vārdā spēja saņemties un iekšēji strauji pārstrādāt pat savas individuālās pasaules sabrukumu. Teksts ir šodienas cilvēka versija par to, kā bija iespējams to pārdzīvot, – ir vietas, kur mūsdienu skatījums gūst virsroku pār mēģinājumu iedzīvoties pagātnē.

Romāns ir tikai 200 lappušu garš, un pēc tā izlasīšanas neatstāj mazuma piegarša, proti, ir žēl tik ātri šķirties no personāžiem, kuri uz grāmatas beigām, pateicoties autores blīvajai valodai un spriegajam notikumu un varoņu iekšējo monologu aprakstam, iezīmējas arvien spilgtāki un dzīvāki. Darba kompozīcija atstāj nedaudz saraustītu iespaidu, tāpēc grāmatas būtiskākā vērtība ir vitālo tēlu galerija. Tajā iemiesota arī šodienas latviešu sapņu Latvija – izglītotā, saticīgā un turīgā Lesteru ģimene nav vis provinciāli jaunbagātnieki, bet iekšēji brīvi un moderni eiropieši ar plašām kultūras interesēm, kuru ģeogrāfiskās trajektorijas iekšzemē ir starp Kurzemi un Rīgu, bet ģimenes galvas – kuģu kapteiņa – veidolā aptver visu pasauli. 

Lasot par Lesteriem, prātā nāk kinozinātnieces Valentīnas Freimanes stāstītais, ka 30. gadu beigās daudzās Kurzemes saimnieku mājās atradušās ne tikai labas bibliotēkas, bet pat klavieres un tas neesot bijis nekas īpašs. Gribas piesaukt zudušo Atlantīdu arī saistībā ar šo grāmatu, jo tajā atspoguļota tās Latvijas sabiedrība, kura gāja bojā okupācijā un no kuras zaudējuma traumas, šķiet, joprojām īsti neesam atguvušies.

Baigais gads, kuram autore ķērusies klāt kā izšķirīgākajam pagrieziena brīdim mūsu tautas pēdējā gadsimta vēsturē, diemžēl joprojām ir profesionālu vēsturnieku maz pētīta tēma, un pagaidām vēl tiek skatīta caur pirmo – faktogrāfisko – prizmu. Savukārt mutvārdu vēsturē, sabiedrības kolektīvajā atmiņā par Baigo gadu jau izveidojies savs klišeju kopums. To papildināt vai mainīt var tikai stāsti – individualizēti stāsti par tālaika cilvēkiem. Māra Bērziņa grāmata Svina garša jau kļuvusi par nacionālo hitu, Gundegas Repšes tikpat kinematogrāfiskais romāns lasītājam vēl jāiepazīst.

Gundega Repše. Bogene. Izdevniecība Dienas Grāmata. Apgāda cena 7,58 €.

Tolstojs iesācējiem

BBC miniseriāls Karš un miers – paradīzes putns LTV

Nedēļas beigās LTV ēterā savu grand finale jeb noslēguma epizodi piedzīvos BBC producētais miniseriāls Karš un miers. Šī pasaules literatūras vēsturē nozīmīgā romāna ekranizācija velsiešu scenārista Endrū Deivija (arī spēcīgo teleseriālu Lepnums un aizspriedumi, Kāršu nams scenāriju autors) un britu režisora Toma Hārpera izpildījumā Apvienotās Karalistes skatītājiem likusi masveidā diebt uz grāmatnīcu pēc Ļeva Tolstoja sacerējuma. Pirmo reizi romāns Lielbritānijā ierindojies 50 visvairāk pirkto grāmatu vidū. Taču ne mazāk intriģējoša ir pašmāju publikas polarizētā reakcija, kas svārstās no atzinības pilnām uzslavām līdz pārmetumam, ka šajā Karā un mierā «trūkst krievu dvēseles».

Neņemšos izskaidrot tik netveramu un reizē arī ilgi deldētu jēdzienu, tomēr jāatzīst: Tolstoja ekranizācijas kritika dažbrīd tik tiešām ir vietā. Taču man grūti piekrist tiem, kuri apgalvo, ka Karš un miers nav viens no labākajiem un saturīgākajiem Latvijas televīzijas satura iepirkumiem pēdējā laikā.

Jāpazīst publika

Hārpera un Deivija vīzija par Karu un mieru ir estētiski krāšņa – tas atspoguļojas gan pārdomātajā kinematogrāfijā, gan izsmalcinātajā (lai arī ne vienmēr precīzajā) laikmeta atainojumā, kas līdzās filmēšanas vietām Lietuvā un Krievijā iemūžināts arī Rundāles pils interjeros. 19. gadsimta krievu aristokrātijas attiecības un Napoleona kara hroniku seriāls ataino ar izjustu intrigu un neremdināmu spriedzes sajūtu, kāda piemīt vienīgi daudzsēriju kino, atstājot sakacināto skatītāju nākamās epizodes gaidās. 

Lai arī šī Kara un miera versija romāna galvenās vadlīnijas – tālaika sabiedrības portretējumu un vērtības iepretim kara un nāves briesmām – dažbrīd pasniedz no literārā darba atšķirīgā, kā pēc ābeces vienkāršotā manierē, tās tik un tā ir skaidri nolasāmas un spēj aizkustināt. 

Atgriežoties pie vienkāršojuma, jāsaka – tas nepavisam nav paviršs vai neapzināts. Filmas scenārists Endrū Deivijs un BBC labi pārzina savu mērķauditoriju – Lielbritānijas iedzīvotājus. Proti, kā šāgada janvārī ziņoja laikraksts The Guardian, Tolstoja romānu, izrādās, ir lasījuši tikai 4% Lielbritānijas iedzīvotāju. Te arī būtiskākā atšķirība starp jaunāko BBC seriālu un pašmāju publikas atmiņās joprojām dzīvo romāna ekranizējumu krievu režisora Sergeja Bondarčuka izpildījumā 60. gados. Pirmais ir veidots auditorijai, kam Tolstoja darbi lielākoties ir tikai pēc nosaukuma zināma svešzemju literatūra. Turpretim padomju laikos uzņemtais, vēl joprojām nostalģiski pielūgtais Kara un miera ekranizējums ir veidots literatūrklasiķa dzimtenē, kur viņa darbu vismaz paviršu izlasīšanu paģērēja obligātās literatūras saraksts skolā.

Ar cieņu

Taču, lai cik izteiksmīgs un neaizmirstams daudziem šķistu pats Sergejs Bondarčuks apcerīgā un Tolstoja pasaules redzējumu atstarojošajā Pjēra Bezuhova lomā, arī ņujorkietis Pols Dano ir lielisks – te godprātīgs, te kaitinoši neveikls un neizlēmīgs. Arī citādi BBC versija par šo literatūras vēstures monumentu ir kvalitatīva un cieņpilna, bet pārējie aktieri – atbilstoši lomām un sniegumā pārliecinoši. Izņemot, protams, brīžus, kad vaiga sviedros – ar smagnēju britu akcentu – nopūlas dziedāt krieviski. Taču, pirms nesaudzīgi skaldīt trūkumus, der atcerēties, ka ekranizācija ir tikai tās autoru brīva interpretācija par konkrēto darbu. Un jo populārāks filmā apspriestais romāns, jo vairāk konfliktu ar katra lasītāja dziļi subjektīvo redzējumu, kā tas ir Kara un miera gadījumā. 

Taču ne par to ir stāsts – šī miniseriāla grodi iemūžinātais vēstījums ir ne tikai pratis aizraut un uzrunāt dažādu paaudžu publiku, bet interneta trīsrindīšu un citu īsformāta tekstu laikmetā mudināt cilvēkus doties uz grāmatnīcu un mēģināt (no jauna) izlasīt vienu no pasaules garākajiem romāniem.

oooo

Karš un miers / War and PeaceRež. Toms Hārpers. Svētdien, 27. martā, plkst. 21.15 LTV1.

Un lai notiek, kam jānotiek!

Kur palikuši mūsdienu varoņi, un kādi tie ir iepretim sengrieķu ideālam? Pārdomās dalās vienīgais antīkās vēstures profesors Latvijā Harijs Tumans, kurš nupat saņēma titulu Gada vēsturnieks Latvijā 2015 

Tieši pirms gada martā iznāca viens no apjomīgākajiem pētījumiem vēsturē, kāds latviešu valodā tapis, – Latvijas Universitātes antīkās vēstures profesora Harija Tumana darbs Varoņi un varonība Senajā Grieķijā. Pie šīs monogrāfijas Tumans strādāja desmit gadus. Sācis vēstures studijas padomju perestroikas priekšvakarā 80. gadu sākumā kā jūsmīgs viduslaiku vēstures entuziasts, viņš drīz vien ar dziļu interesi pievērsās grieķu un romiešu vēsturei. Patlaban Tumans ir vienīgais antīkās vēstures speciālists Latvijā. Strādā ar seno tekstu tulkošanu no grieķu un latīņu valodas. Profesors raksta blogu, viņa lekcijas par vēsturi var noskatīties YouTube

Droši vien esat dzirdējis par rakstnieka Umberto Eko grandiozo mājas bibliotēku ar trīsdesmit tūkstošiem grāmatu. Lasot jūsu pētījumu, iedomājos: nez, cik grāmatu ir jūsu bibliotēkā?
Trīsdesmit tūkstoši grāmatu manā mājas bibliotēkā noteikti nav. Daži tūkstoši gan. Man ir arī antīko vāžu un skulptūru kopijas, pirktas dažādās pasaules malās. Homēra bistīte uz galda iedvesmo. Es rakstu dažādās vietās. Savās lauku mājās Saldū, kur man ir kabinets un bibliotēka. Miers un klusums tur diemžēl nosacīts. Apkārt kaimiņi, kuri visu dienu maksimālā skaļumā klausās Latvijas radio 2. Kaķis, kurš izstiepjas tieši uz manas tastatūras. Pētījums par Seno Grieķiju man bija radošs darbs – vispirms bija jāatrod koncepcija. Tad katra tēze jāpārbauda. Jāpārliecinās, ko teikuši citi pētnieki. Nepieciešams ārkārtīgi precīzs darbs, reizē arī domas lidojums. 

Kā jūs sengrieķu kultūras bezgalīgumā  radāt tieši varonības aspektu, no kā atspērāties pētījumā?
Domāt par monogrāfiju sāku 2004. gada pavasarī. Rakstīt – tā paša gada rudenī. Mans draugs profesors Andris Rubenis gribēja pierunāt, lai rakstu Grieķijas vēsturi. Lai tāda būtu arī latviešu valodā, jo katrā sevi cienošā kultūrā ir. Teicu: labprāt, bet šobrīd gribu uzrakstīt konceptuālu darbu – skatu uz vēsturi caur varonības prizmu! Ar domas dzimšanu ir tāpat kā ar mūzikas vai mākslas dzimšanu – piespiedu kārtā neko nevari izspiest no sevis. Caurviju tēma – varonība – atnāca pati. Prāts aizķērās aiz Homēra eposa, kļuva skaidrs, ka varoņa motīvs iet cauri visai Grieķijas vēsturei. 

Kas bija varonības ideāls Senajā Grieķijā? Kādu iespaidu tas atstāja uz šo kultūru kopumā? Darba gaitā atklāju, ka tas ir visas šīs kultūras mugurkauls. Sākot ar Homēra laiku un beidzot ar Aleksandru Lielo. 

Jūs man pirms intervijas teicāt: pusgada laikā šo ideju dzemdēju. 
Tā sen zināma metafora, ka radoša darba darīšana pielīdzināma grūtniecībai un dzemdēšanai. Žoržs Simenons tik burtiski to uztvēra, ka pat rakstīja savus detektīvus uz koka galda – gultas, ko bija ieguvis no dzemdību nama. 

Kā ar varonību šobrīd, mūsu gadsimtā? Vaicāju, jo grieķu mantojums būtiski noteicis Rietumu kultūras attīstību.
Varonība ir kultūras produkts. Ir kultūras, kurās nav varonības ideāla, vai arī tas kā vērtība ir mazizteikts. Jautājums ir par vērtību sistēmu, bet vērtības rada motivāciju. Kas tad ir varonības pamatā? Gatavība nāvei. Varonība sākas tur, kur beidzas bailes mirt augstāku vērtību labā. Varonība būtībā izpaužas uz dzīvības un nāves sliekšņa. Protams, laika gaitā mēs varonību esam dažādos veidos profanējuši. Piemēram, padomju laikos bija darba varoņi – tie, kuri pārstrādājuši kādas normas.

Esmu pētījis, kā varonība attīstījās Senajā Gieķijā. Vēl Homēra laikos tā bija primitīva sabiedrība. Daudz karoja, varoņi bija tie, kuriem piemita drosme, kuri bija piedalījušies cīņās. Fiziskā varēšana. Varonis no vārda «varēt». Otra asociācija šim vārdam ir vara. Tā tas arī bija sākotnēji sengrieķu sabiedrībā: varonis bija tas, kurš varēja, sabiedrība viņam par to deva varu pār sevi. Vara bija jānopelna ar varoņdarbiem.

Ar laiku varonības nozīme mainījās. Fizisko varēšanu aizstāja ētiskā, garīgā varēšana: saglabāt uzticību saviem ideāliem un principiem, ar godu mirt. Šī varonības iemiesojuma ideāls Senajā Grieķijā bija Sokrats. Vai, piemēram, Antigone – viņa nestāv ar šķēpu kaujas laukā, bet kļūst par varoni savas [personiskās] izšķiršanās dēļ. Tātad šie divi aspekti. Savā ziņā tie iet cauri visai Rietumu kultūrai. 

Kā uztverat džihādistu teroraktus Eiropas galvaspilsētās – vai nav baisi, kā teroristi operē ar jēdzienu «varonība», proti, pašnogalinās ar ticību, ka ar masu slepkavībām glābj Rietumus no izvirtības?
Tīri tehniski tas, protams, arī strādā kā varonības modelis: cilvēks gatavs upurēt savu dzīvību kādu vērtību dēļ. Taču mums uzreiz jāvaicā: kas tās par vērtībām? Kas tiek paveikts? Ir ārkārtīgi liela atšķirība, vai cilvēks ar varonību izglābj citu dzīves, savu valsti, vai iznīcina nevainīgus cilvēkus. Vēl varētu saprast, ja tas tiktu darīts kaujas laukā ar līdzvērtīgiem pretiniekiem. Bet te gāja bojā cilvēki, kuri neko ļaunu nebija darījuši. Tā nav varonība. Tā ir fanātisma izraisīta slepkavība. 

Varonis nav robots, kas nogalina. Ir nepieciešams ētiskais kodols un cīņas noteikumi, lai kādu sauktu par varoni. Tieši dzīvības un nāves robeža atklāj, kas ir kas. Homērs lieto salīdzinājumus ar dzīvniekiem. Īstie varoņi ir lauvas. Pēc tam kuiļi – starp citu, spēka ziņā līdzvērtīgi lauvām, taču lauvas izceļas ar cēlumu. Kuiļu spēks vairāk reprezentē rupjo, brutālo. Tad seko vilki – ar tiem tiek salīdzināti kareivji, kuriem ne vienmēr izdodas būt krietniem. Un beigās suņi – lamuvārds. Diemžēl izšķirošās situācijās kāds, kurš likās esam lauva, parāda sevi kā cūku vai vilku, vai pat suni. Odisejā galvenā varoņa biedri tiek pārvērsti par cūkām – tādi viņi arī ir pēc savas uzvedības, jo cūka ir dzīvnieks, kas rūpējas tikai par savu labumu.

Šeit interesantā veidā parādās sievietes loma: Odiseja kareivjus par cūkām pārvērš sieviete.
Sieviete kā varonības pārbaudījums. Odisejs labu laiku nodzīvo pie Kalipso lieliskos apstākļos, taču visu laiku grib uz mājām. Viņam nekas nav jādara – nav jāstrādā, tikai jābauda dzīve un jāmīl šī nimfa, kurai skaistumā nespēj līdzināties neviena sieviete zemes virsū. Turklāt viņa nenoveco, ne grumbu, ne celulīta – es tagad smejos, piedodiet! Bet Odisejs grib uz mājām pie sievas, par kuru droši zina, ka 20 gadu laikā viņa būs novecojusi. Arnolda Beklina [1883. gada] gleznā Odisejs un Kalipso nimfa puskaila valdzina viņu, bet viņš stāv melns kā ēna un skatās jūrā – grib mājās pie Pēnelopes. Kad atnāk ziņa no dieviem, ka Odisejs var doties prom, un viņš sāk būvēt plostu, Kalipso kārdina palikt. Domāju – daudzi padotos. Taču Odisejs atrod labus vārdus, lai nimfu neaizvainotu un dodas ceļā, labi apzinoties, ka Poseidons uz viņu būs dusmīgs [par dēla Ciklopa nogalināšanu] un centīsies saraut gabalos. Te varonis saka ļoti būtiskus vārdus: dari, kas tev jādara, un lai notiek, kam jānotiek! Tātad es zinu, kas man jādara, lai notiek, kas notikdams. Ja man par to būs jāmirst, es miršu. 

Man radies iespaids, ka pētīt seno laiku vēsturi Latvijā arī ir zināma varonība – kaut vai no tekstu pieejamības viedokļa. Vai tā ir?
Tas ir sarežģīti, tāpēc nav daudz to, kas izvēlas pētīt šo periodu. Jāzina grieķu, latīņu valoda, citādi nevari strādāt ar tekstiem. Pats par sevi saprotams, arī angļu, vācu valoda, franču. Materiāli ir gadsimtu gaitā apzināti. Mums, pētniekiem, tie pasniegti uz paplātes. Tikai labi jāpārzina avoti un avotu kritika. 

Starp citu, līdz 1940. gadam senās vēstures materiāli Latvijā bija pieejami, pat ļoti laba kolekcija! Kaut kas no tā ir palicis, kaut kas gājis bojā. Šodien, protams, ar šiem materiāliem pētniekam vairs nepietiek. Paldies Dievam, ir digitālais laikmets. Varu sēdēt laukos Saldū un pētīt. Piemēram, vienā diskā man ierakstīta visa antīkā literatūra oriģinālvalodā – lasu, skatos, kā tulkots angļu, vācu, krievu valodā. Protams, ir darbs arī ārvalstu bibliotēkās.

Kad vaicāju par jums kolēģiem vēsturniekiem, viņi teica, ka esat vienīgais senās vēstures pētnieks Latvijā. Tas ir joks, un tomēr – disputos Latvijā jums sanāk sarunāties tikai pašam ar sevi?
Latvijā tiešām varu sarunāties tikai pats ar sevi, bet pasaule ir vaļā! Braucu uz konferencēm, tiekos ar citu valstu kolēģiem. 

Kurš periods visvairāk interesē jaunos vēstures pētniekus Latvijā?
Intereses netrūkst arī par seno laiku vēsturi. Piemēram, šogad pie manis tiek rakstīti pieci bakalaura darbi. Gribētu izveidot senās vēstures pētniecisko apakšnozari, atrast sev mantinieku jauno vēstures zinātnieku vidū. Taču tas saistīts ar [zinātnes] finansēšanas mehānismu – tas nav labvēlīgs. Studentiem vieglāk paņemt 20. gadsimta vēsturi, tās pētīšanai ir perspektīva Latvijā. Senās vēstures pētnieks drīzāk sev pielietojumu atradīs kādā citā valstī. Latvijā ir astoņpadsmit vēstures zinātnieku, no tiem septiņpadsmit ir Latvijas vēstures pētnieki. Tas ir labi, bet jautājums – kas ir ārpus žoga? Lai [tauta] saprastu savu vietu pasaulē, jāskatās tam pāri. Četrus piecus pētniekus jau valsts varētu nodrošināt. 

Mani uztrauc, ka Latvijā nav pasaules vēstures pētnieciskās tradīcijas. Visu jau var iemācīties angļu valodā, bet tādējādi provincializējas latviešu valoda, kultūrtelpa. Nevar noliegt, ka lielajām valstīm ir ievērojami resursi pētījumiem – arī mūsu zinātnieki var tajos piedalīties, bet kas notiks ar izglītošanās iespējām tieši latviešu valodā?

Pret kuru no sengrieķu varoņiem jums ir vislielākais respekts?
Diviem – Sokratu un Aleksandru Lielo. Viens kultūrā ienesis ētiskās izvēles ideālu (lai gan viņš bija varonis arī kaujas laukā, ko bieži neakcentē!), otrs – harismatisks līderis, ideālists, kurš mainīja civilizācijas gaitu, [hellēņu vērtības ienesot Austrumu pasaulē]. Aleksandrs Lielais neiznīcināja valstis un tautas, nelika vardarbīgi tām mainīt savu dzīvesveidu. Viņa iekarojumi bija pasaules apvienošanas ideāla nosacīti, pati karošana – sacensība krietnumā un par varu. Viņa rīcībā goda kodekss bija noteicošais. 

Līderis, kuram ir ideāli un goda kodekss, var mainīt pasaules kārtību. Man liekas, ka vēsturē nav neviena cita tik sekmīga valdnieka un karavadoņa kā viņš. Varam teikt – Napoleons. Taču kādi principi pēc viņa palika?

Par Sokratu gribu piebilst: viņš Rietumu kultūrā ienesa nevardarbīgas pretošanās principu. Ja runājam par mūsdienām, es domāju, ka esam sevi izsmēluši. Kas ir mūsdienu varonis? Killers no masu kultūras lauka. Supermens. Vai varoņi kā karikatūras, par ko ironizēt. Šodien nevajag varoņus: karo profesionāļi, tas ir dienests. 

Mūsdienas ir nelabvēlīgas varonībai?
Senajā Grieķijā varoņi bieži nonāca konfliktā ar valsti. Valsts kā ierobežojums. Vistīkamākais bija viduvējs pilsonis, vislabāk – mietpilsonis bez ambīcijām, no kura tika prasīta māka sadzīvot ar citiem, nelekties un būt savā vietā. Varonība ir gluži pretējais – tiekšanās pāri rāmjiem uz zvaigznēm. Ikdienišķības pārvarēšana. Valsts tādos varoņos nav ieinteresēta, tie apdraud sociālo kārtību. No Ahillejiem tu nevari izveidot stabilu valsti. Objektīvi tā tas ir. Taču, par mūsdienām runājot, nekādu Ahilleju nemaz nav. Mūsu ideāls ir personīgā labklājība. Nauda un bauda. Cilvēks tiek audzināts patērēšanai. Strādā un pelni, lai baudītu! Šeit var atsaukties uz Peļevina koncepciju – atcerieties Generation P Oranusu?* Naudu apēst, naudu izvadīt, un lai nebūtu nekādas citas motivācijas dzīvot. Es domāju, ka mūsu civilizācija tādu cilvēku šodien programmē. 

Ko jūs kā cilvēks esat ieguvis ar grieķu un latīņu valodas zināšanām?
Mūsdienu kultūru ļoti noplicina tas, ka zudusi klasiskā izglītība. Kādēļ agrāk ģimnāzijās mācīja grieķu un latīņu valodu? Pirmkārt, caur šīm valodām paveras Eiropas kultūras telpas saknes. Otrkārt, tā bija audzināšana – augt ar Plūtarha darbu cēlajiem piemēriem, tas ir lielisks pamats ētikā. Treškārt, nekas tā neattīsta loģisko domāšanu kā latīņu valoda. Mēs runājam par kritiskās domāšanas stundām skolās, bet jāsāk būtu ar loģikas un uzmanības, precizitātes treniņu. Tas ir, ar latīņu valodu.

Klasiskās izglītības uzdevums bija attīstīt personību. Latviešu valodā šis vārds brīnišķīgi skan – izglītība. No «glīts». Padarīt glītu. Ko? Cilvēku. Starp citu, angļu valodas education nāk no latīņu educere – vienkārši sakot, paņemt aiz rokas, vest tālāk. Kā skolotājs ved skolnieku.

Kāda bija jūsu motivācija rakstīt monogrāfiju?
Svarīgākā – kalpošana savai tautai. Tas varbūt man deva spēku rakstīt, labi apzinoties, ka būs grūti atrast finansējumu grāmatas izdošanai un varbūt vispār to neatradīšu. Rakstīju dzimtenei un galdam. Domāju – savu pienākumu vismaz būšu izpildījis, lai manuskripts stāv. Tā deviņus gadus. Desmitajā jau bija skaidrs, ka finansējums būs, strādājām ar redaktoru pie darba pārlasīšanas. Esmu otrais antīkais vēsturnieks Latvijā. Pirmais bija Latvijas Universitātes profesors Ernests Felsbergs. 

Vēstures pētnieku vidē jums esot atšķirīgs viedoklis par Osvalda Špenglera civilizāciju bojāejas teoriju, kuru mūsdienās uzskata par konservatīvu. Vai esat tādos ieskatos, ka Rietumu civilizācija ies bojā?
Špengleram šeit ir pakārtota loma, jo par to runāja jau grieķi un romieši, ka kultūras attīstās cikliski un attīstības gaitā, līdzīgi kā dzīvs organisms, iziet cauri dažādām attīstības stadijām, kā arī kultūras var salīdzināt pēc vecuma. Mani novērojumi un vēstures zināšanas liecina, ka viņiem taisnība.

Nevis mainās, bet rodas, piedzīvo uzplaukumu un beigās – norietu?
No cilvēciskā viedokļa man Eiropas civilizācijas žēl, jo mēs redzam to vēlīnā stadijā. Par to liecina kaut vai pārorientācija no augstām idejām uz personīgo labklājību kā visu vērtību mēru. Taču civilizāciju likteni mēs nevaram iespaidot. Tāpēc labāk domāsim par šodienu – kas ir labākais, ko katrs savā vietā varam izdarīt. Citiem vārdiem: dari, kas tev darāms, un lai notiek, kam jānotiek.

* Viktors Peļevins – krievu postmodernisma rakstnieks, kura 20. gadsimta nogalē sarakstītās grāmatas – kritiku mūsdienu sabiedrībai – lasa visā pasaulē.

Piecas grāmatas, kas palīdzējušas Harijam Tumanam izprast pasauli

Platons. Faidons. Stāsts par Sokrata pēdējām stundām un nāvi. Palīdz saprast, kas ir Sokrata fenomens, un liek padomāt par dzīves jēgu.

Osvalds Špenglers. Vakareiropas bojāeja. Jālasa nevis tādēļ, lai runātu par Eiropas miršanu, bet gan tādēļ, lai labāk saprastu kultūras fenomenu, tā būtību un dzīves ciklus.

Ļevs Tolstojs. Anna Kareņina. Grandiozs, episks darbs, kas sagādā gan lasīšanas baudu, gan sniedz dzīves gudrību.

Benedikts Andersons. Iedomātas sabiedrības (Benedict Anderson. Imagined Communities). Darbs, kas skaidro nāciju veidošanos un palīdz saprast nācijas fenomena būtību.

Oldess Hakslijs. Brīnišķīgā jaunā pasaule. Futūristisks romāns, kas tēlo reālistisku vīziju par pasaules nākotni.

CV

Dzimis 1967. gadā Rīgā
1984-1986 Vēstures studijas Latvijas Universitātē
1988-1992 Antīkās vēstures studijas Sanktpēterburgas Universitātē
1995 Doktora disertācijas antīkajā vēsturē aizstāvēšana LU
Kopš 1999. gada antīkās vēstures pasniedzējs Latvijas Universitātē
Kā vieslektors lasījis lekcijas Minsteres Universitātē un Sanktpēterburgas Universitātē
Vairāk nekā 20 zinātnisku publikāciju par antīko vēsturi autors

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi

17. marts. KONCERTS. ZEMFIRA ARĒNĀ RĪGA. Populārās Krievijas dziedātājas Zemfiras koncerts notiks vērienīgā šāgada koncertturnejā Maļeņkij čelovek (Mazais cilvēks). Grupa uzstāsies jaunā sastāvā – spēlēs ārzemju, nevis Krievijas mūziķi. Biļetes cena 40-50 €. Bilesuserviss.lv

18. marts. KONCERTS. BAMBOUNOU KLUBĀ ARISTĪDS. Parīzietis Bambounou patlaban ir viens no interesantākajiem elektroniskās mūzikas izpildītājiem Eiropā. Viņa uzstāšanos papildinās rīdzinieki Elvi Soulsystems un Trashy Kid, kā arī franču diskžokejs Adhémar. Biļetes cena 5 €, nopērkamas Residentadvisor.net

23. marts. IZRĀDE. LIDOJOŠĀ KLUSUMA DARBNĪCA JAUNAJĀ RĪGAS TEĀTRĪ. Aktieri Gatis Gāga, Ģirts Krūmiņš un Kaspars Znotiņš atveido trīs kara veterānus, kuri ik dienu satiekas. Katram ir sava pagātne, bet viņi kaļ plānus, apspriež jaunumus, kopā trokšņo un klusē. Režisors Ģirts Ēcis. Biļetes cena 7-28 €. Bilesuparadize.lv

18. marts. KONCERTUZVEDUMS. AVANGARDA ELEKTRISKĀ BALSS MŪZIKAS NAMĀ DAILE. Radio kora grupa un diriģents Kaspars Putniņš piedāvā trīs elektroakustiskās mūzikas lielmeistaru Lučāno Berio, Jaņa Ksenaka, Alehandro Vinjao darbu atskaņojumu. Lieldarbi komponēti 12 balsīm un elektronikai. Režisore Zane Kreicberga. Biļetes cena 10 €. Bilesuparadize.lv

Kinojaunumi

 


oooo
 Kung Fu Panda 3. Korpulentā lāča, kungfu «cīnītāja» piedzīvojumiem veltīta jau trešā lente, un tā cienīgi saglabā gan stāstniecisko interesantumu, gan abu iepriekšējo filmu lielākās vērtības – krāšņu datoranimāciju un mutuļojoši spraigu sižetu. Lai arī stāsts par cīniņu ar kārtējo ļaundari un ģimenes apvienošanos ir caurausts ar daudzām atsaucēm uz iepriekšējiem darbiem, šī Kung Fu Pandas sērija ir labi skatāma arī kā atsevišķs darbs. Nākamajos trijos turpinājumos veidotājiem nāksies pasvīst, lai noturētu līdzšinējo līmeni. Kino no 18. marta.

oo Mēness afēra / Moonwalkers. Neatkarīgā franču kriminālkomēdija, kas nesekmīgu joku virknējumā jēli apzelē amerikāņu nolaišanos uz Mēness vai, konkrētāk, ar šo notikumu saistītās konspirācijas teorijas. Filmā piesauktais kinoklasiķis Stenlijs Kubriks kā neīsto Mēness ainu režisors, šķiet, ir vienīgā attālā saikne ar labu kino, citādi Mēness afēra izskatās kā tendenciozs amatierdarbs, kura vienīgā ambīcija ir imitēt klišejas, tās pasniedzot 60. gadu dekoratīvismā. No 18. marta.

Jaunākās grāmatas

 


DIENASGRĀMATA.
INESE ZANDERE. KUĢA ŽURNĀLS. IZDEVNIECĪBA NEPUTNS. «Literāra dienasgrāmata dokumentē galvā notikušo un ārpasaules vērojumus, tās ir piezīmes par grāmatām, mūziku, izrādēm un ēdieniem, situāciju un sarunu pieraksti, ceļojumu un kara apraksti, esejas, vēstuļu fragmenti, ar dažādiem pseidonīmiem sacerēti īsi stāstiņi,» raksta Zandere. Apgāda cena 15 €.

ROMĀNS. DŽONS VILJAMS. STOUNERS. IZDEVNIECĪBA ZVAIGZNE ABC. Universitātes pasniedzēja dzīve ir šķietami mierīga un bez lieliem notikumiem. Strādā, sastop sievieti, apprecas, kļūst par tēvu, noveco un tuvojas mūža norietam. Tas, cik smalki autors ir atainojis parasta cilvēka parasto dzīvi, ir iemesls, kāpēc patlaban pasaulē tik aizrautīgi lasa šo romānu. Pieejama e-grāmata. Apgāda cena 13,72 €.

DZEJA. MĀRIS SALĒJS. KĀ PIRMS PĒRKONA. IZDEVNIECĪBA PĒTERGAILIS. Ceturtais dzejnieka krājums tapis pēc 15 gadu pārtraukuma. Dzejniece Ingmāra Balode pieteikumā raksta: «Grāmata ir tapusi laikā un telpā, kurā mērvienībām zūd jēga. Un ieradusies šurp – kur ir toņi un pārejas, siltuma un stundu mērvienības un kur pat mūziku iespējams uz brīdi piestiprināt lapām.» Apgāda cena 6,90 €.

Līsbetas jaunā dzīve

Vai Stīga Lārsona slavenās triloģijas Millenium turpinājums ir tikpat aizraujošs?

Ārkārtīgi populārām grāmatu sērijām ir kas kopīgs – tā vien šķiet, ka rakstnieki, lasītāji un izdevēji vēlas tās turpināt bezgalīgi. Līdzīgs liktenis ir piemeklējis zviedru rakstnieka Stīga Lārsona slaveno Millenium sēriju, kas sagaidījusi savu pirmo turpinājumu vairāk nekā desmit gadus pēc autora nāves. To sarakstījis zviedru žurnālists Dāvids Lāgerkrancs. 

Retais kriminālromānu cienītājs nebūs dzirdējis Līsbetas Salanderes vārdu. Kad 2005. gadā iznāca Millenium pirmā grāmata Meitene ar pūķa tetovējumu, tieši skarbā, ar ģeniālu prātu apveltītā hakere Līsbeta kļuva par pasaules zvaigzni par spīti raksturam, kas viņai neļāva iekļauties sabiedrībā, un gājieniem, kas pirmajā brīdī lika izbrīnā saraukt uzacis.

Jaunākajā grāmatā Līsbetas raksturs nav mainījies un viņa atkal liek lietā savas ģeniālās spējas, lai risinātu slepkavību un mistisku mākslīgā intelekta zādzību, pašai paliekot ēnā. Savukārt žurnālistam Mīkaelam Blumkvistam ir jātiek galā ne tikai ar slepkavību, kurā pats ierauts apstākļu sakritības dēļ, bet arī ar draudošo žurnāla Millenium bankrotu un nemitīgu nomelnošanas kampaņu, kas vērsta pret žurnālista pētniecisko darbību.

Meitene zirnekļa tīklā ir ieturēta jau pazīstamajā Millenium stilā ar garu, lēnu ievadu, ar vairākām sižeta līnijām, lasītājam jau pašā sākumā atklājot lielu daļu faktu un ļaundarību, tomēr meistarīgi saglabājot intrigu un azartu. Dāvida Lāgerkranca uzrakstītais romāns rada sajūtu, ka tā joprojām ir iemīļotā kriminālromānu sērija, kas neļauj grāmatu nolikt malā un liek lasītājam pašam minēt mīklas un meklēt to atrisinājumus.

Pēdējās desmitgades laikā intrigas gan tika vērptas ne tikai grāmatu lappusēs – tikpat spraiga bija arī jaunā Millenium romāna tapšana. Stīgs Lārsons tā arī nepiedzīvoja ne Millenium publicēšanu, ne sērijas fantastisko slavu, jo 2004. gadā 50 gadu vecumā rakstnieks negaidīti nomira no sirdstriekas. Sākās stīvēšanās ap mantojuma tiesībām, jo Lārsona ilggadējā partnere Eva Gabrielsone, ar kuru rakstnieks kopdzīvē bija pavadījis 32 gadus, uzskatīja, ka Millenium autortiesības pienākas viņai, tomēr Zviedrijas likumdošana šo skatījumu neatbalstīja. Lārsons un Gabrielsone nebija precējušies un neeksistēja arī testaments, tāpēc visas mantojuma tiesības saņēma rakstnieka tēvs un brālis. Situāciju vēl vairāk sarežģīja fakts, ka Lārsons bija iecerējis par Līsbetu Salanderi rakstīt aptuveni 10 grāmatas un pēc autora nāves Evas Gabrielsones īpašumā palika Lārsona sāktais ceturtās grāmatas manuskripts. Izdevēji bija pārliecināti, ka sērija ir jāturpina, un tika meklēts rakstnieks, kurš spētu turpināt Lārsona sākto. Sākotnēji šī loma tika piedāvāta Gabrielsonei, kurai būtu visplašākās zināšanas par Lārsona iecerēm, turklāt bija zināms, ka viņa Lārsonam ir nopietni palīdzējusi oriģinālās triloģijas tapšanā. Eva Gabrielsone šo piedāvājumu ne tikai noraidīja, viņa arī atteicās atdot Lārsona nepabeigto manuskriptu, apgalvojot, ka neviens cits nespētu ar Millenium sērijas varoņiem just tādu emocionālo saikni un tik veiksmīgi runāt par dažādām sociālajām problēmām.

Par spīti Gabrielsones iebildumiem tika nolemts sēriju turpināt, un tiesības to darīt saņēma žurnālists Dāvids Lāgerkrancs, kurš lielā slepenībā sarakstīja Meiteni zirnekļa tīklā. Un jāatzīst, ka vismaz daļēji Gabrielsonei ir bijusi taisnība. Jaunā grāmata ir aizraujoša, Lāgerkrancs visai veiksmīgi atdarina Lārsona stilu un meistarīgi uztur spriedzi, tomēr nav spējis rast saikni ar Lārsona varoņiem, un brīžiem pat šķiet, ka rakstniekam ir nopietni aizspriedumi pret Lārsona romānu marginālajiem personāžiem un viņu dzīvesveidu. 

Lārsona grāmatu popularitāte lielā mērā meklējama tieši viņa spējā izprast šos cilvēkus un citiem saprotamā veidā «iztulkot» viņu loģiku, caur šiem varoņiem runājot par tādam problēmām kā cilvēktirdzniecība, narkotikas un vardarbība pret bērniem. Un, lai cik veiksmīga jaunā grāmata būtu citos aspektos, Lāgerkrancam tomēr nav izdevies grāmatā ievīt šo dziļāko slāni, un brīžiem šķiet, ka līdz ar Stīgu Lārsonu ir nomirusi arī Millenium dvēsele.

Dāvids Lāgerkrancs. Meitene zirnekļa tīklā. Izdevniecība Zvaigzne ABC. Apgāda cena 14,52 €.

Attiecību tveice

Drāma Saules apžilbinātie kurš nolūzīs pirmais?

Šķietami necils pleķītis uz kartes Vidusjūrā starp Sicīliju un Tunisiju – par savas jaunākās filmas Saules apžilbinātie norises vietu itāļu režisors Luka Gvadanjīno (Luca Guadagnino) ir izvēlējies Pantellērijas salu. Saules izdedzinātās, putekļainās pakalnes ir pateicīgs fons varoņu ekscentriskajām attiecībām, kas ik pa laikam kļūst tikpat nokaitētas kā tveices nesaudzētās salas āres. 

Sākotnējo rāmumu un idilli, kuru intīmā divvientulībā ar savu draugu beļģu dokumentālistu (Matiass Shūnārts) bauda rokzvaigzne Marianna (Tilda Svintone), gluži vai nekaunīgi pārtrauc viņas bijušā mīļākā, producenta Harija (Reifs Fainss) pēkšņā ierašanās. Fainsa varonis ir ar skaļu rīkli apveltīts, drudžainas enerģijas pilns vīrišķis, kas dzīvi bauda, to rijīgi grābjot riekšavām. Viņš ir pilnīgs pretstats Svintones spēlētajai Mariannai, kuras loma, šķiet, ir viena no mazrunīgākajām aktrises karjerā – viņas varone ir palikusi bez balss. 

Interesanti, ka Gvadanjīno filmas dinamiku sasniedz, aktieru personāžus veidojot klaji atšķirīgus – radikāli pretmeti ir arī Shūnārta klusais, mērenību cienošais dokumentālists un Henrija meita Penelope (bēdīgo Greja piecdesmit nokrāsu Dakota Džonsone), provokatīva nimfete. Četrotnes attiecības nereti tiek izspēlētas piemājas baseinā: tur notiek viss, sākot ar slēptu skatu apmaiņām un beidzot ar zēniskām sacensībām peldēšanā. Ja varoņu vārdi vai savstarpējo attiecību mutulis šķiet pazīstams, jūs nekļūdāties: Gvadanjīno lente ir aizguvums no Žaka Derē 1969. gada erotiskās drāmas Baseins (La Piscine). 

Līdzīga «kriminālas» spriedzes noskaņa vēdī arī Saules apžilbinātajos – jau kopš varoņu sastapšanās ir skaidrs, ka kāds no viņiem baseina tirkīzzilajā ūdenī sagaidīs savu pēdējo stundiņu.

Virpuļviesulis Fainss

Režijā pieredzējušais Gvadanjīno ir meistarīgs stāstnieks, un attiecību pavērsieni nav paredzami. Lai arī režisora sadarbība ar Tildu Svintoni ir kļuvusi par viņa filmu «firmas zīmi» (šis ir ceturtais abu kopdarbs), Saules apžilbināto īstā zvaigzne ir Reifs Fainss sev neraksturīgā, nešpetni komēdiskā lomā. Fainsa spēlētais Harijs te puspogātā kreklā valsē pa virtuvi, te neskaitāmos kailskatos nekautri «līdaciņā» metas baseinā veldzēties. 

Viņa klātbūtne allaž ir intensīva, ja ne nepieklājīgi uzmācīga – tieši Fainsa varonis vienpersoniski un pilnasinīgi iemieso lentes anglisko nosaukumu, identisku ar britu mākslinieka Deivida Hoknija slaveno popārta gleznu A Bigger Splash.

Vecā kontinenta kino

Lai arī nepavisam ne spožākais ieraksts režisora filmogrāfijā (2009. gadā to krāšņi papildināja jutekliskā un, piedodiet, arī kulināri vilinošā drāma Es esmu mīlestība (Io sono l’amore)), Saules apžilbinātie ir daudzslāņains autorkino, kas it kā garāmejot, taču pietiekami efektīvi pieskaras arī ikdienišķi būtiskām tēmām, piemēram, bēgļu krīzei, neatstājot šo stāstu tikai buržuāzisku, pārtikušu ļautiņu peripetiju līmenī. 

Protams, netrūkst arī režisora rokrakstam raksturīgā vizuālā estētisma, ko šajā filmā brīžam kliedzošu padara košo kadru kombinācija ar skaļo mūziku. No kadra nepazūd šķietami tik itāliskā vērība pret ēdienu (kultūru). 

Atšķirībā no Holivudas labi izskaitļotajiem darbiem šoreiz ir patīkami skatīties eiropeisku autorkino, kura stāstījums nav pakārtots pēc iespējas plašākas publikas pulcināšanai kinoteātrī. Ja varoņu ekspresijai nepieciešams noraut drēbes un izģērbties kailam, tas tiek darīts, nebaidoties samazināt mērķauditoriju par pāris vecuma grupām un potenciāli pārdodot mazāk biļešu. 

Tomēr ne jau par fizisko kailumu ir runa – režisors filmā pakāpeniski «izģērbj» un izgaismo varoņu komplicētās attiecības, un, lūk, to skatīties ir intriģējoša bauda.

oooo

Saules apžilbinātie / A Bigger Splash (2015). Rež. Luka Gvadanjīno. Kino no 18. marta.

Cimds ir mests

Režisores Daigas Kažociņas izrāde Mūžīgais komentārs nr. 4 ir nopietns izaicinājums skatītājiem

Bezcerīga situācija! Ar šādiem vārdiem Nacionālā teātra Jaunajā zālē sākas izrāde Mūžīgais komentārs nr. 4, ko, balstoties uz dāņu filozofa Sērena Kirkegora darbu Pavedēja dienasgrāmata, iestudējusi režisore Daiga Kažociņa. Režisores izglītība viņai ir jau trešā, pirms tam viņa apguvusi aktiermākslu un (to ir vērts atcerēties!) filozofiju. Attiecinot šos vārdus ne tikai uz varoņu spēlēto dambretes partiju, bet uz izrādi kopumā, jāteic, ka situācija nav bezcerīga, bet ļoti sarežģīta gan.

Ja kādam radīsies vēlēšanās izlasīt Kirkegora grāmatu, mūsu mērķis būs sasniegts, režisore apgalvoja portāla Satori sarunā vēl pirms pirmizrādes. Šis mērķis vismaz manā gadījumā ir sasniegts. Iemetusi acis Pavedēja dienasgrāmatā pirms izrādes, ar lielu cītību metos lasīt pēc tās. Taču diez vai šis bija režisores vienīgais izvirzītais mērķis. Un ar pārējo sasniegšanu tomēr nav bijis tik vienkārši.

Pavedēja dienasgrāmata patiešām arī ir dienasgrāmata, kurā kāds jauneklis vārdā Johaness apraksta, kā ieraudzījis, sajūsminājies, pavedis un pametis bāreni Kordēliju, šim nolūkam kā ieroci izmantojot vēl citu jaunekli Edvardu, kas meitenē iemīlējies. Taču pie lasītāja šī dienasgrāmata nonākusi tāpēc, ka to sava drauga Johanesa atvilktnē ieraudzījis un iekārojis kāds A kungs, kurš burtnīcu ar dīvaino uzrakstu «Mūžīgais komentārs nr. 4» līdz ar Kordēlijai rakstītām vēstulēm izzadzis, sakārtojis un izdevis, pats priekšvārdā atzīdamies savā nodarījumā un pārdzīvojot, cik maz ir zinājis par cilvēku, ko uzskatījis par draugu.

Varētu domāt, ka uzveduma pamatā būs dienasgrāmatā aprakstītais trijstūris Kordēlija-Johaness-Edvards. Taču izrādes veidotāji izvēlējušies citu ceļu, proti, post factum savest kopā jau dienasgrāmatu nozagušo A kungu (Ģirts Liuziniks), jau pametušo Johanesu (Kaspars Aniņš) un jau pamesto Kordēliju (Agnese Cīrule), kuru tikšanās dzīvē nemaz nebūtu iespējama. 

Līdz ar to izrāde ir bijušā atcerēšanās no dažādiem skatpunktiem: tas vairs nav tikai Johanesa skats uz Kordēliju vai A kunga spriedumi par draugu. Jādomā, ka režisorei un aktieriem tas bijis neiedomājami interesants, detektīva cienīgs darbs – atšifrēt dienasgrāmatas, vēstuļu, priekšvārda rakstītāju patiesās domas un motīvus, kas likuši izvēlēties tieši tos un nevis citus vārdus. Johaness, kas dienasgrāmatas lappusēs liekas cinisks un pašpārliecināts, darbībā izrādās skumjš un šaubu mākts un, visticamāk, saskata nevis īsto Kordēliju, bet melno tēlu (Sniedze Prauliņa), kura tā arī nenoņem masku. Savukārt Kordēlija, režisores iedrošināta noskaidrot, kāpēc ir pamesta, nepavisam nav tā pamodinātu instinktu vadītā būtne, kādu viņu aprakstījis Johaness, bet izlēmīga un bezbailīga jauna sieviete. Ja papīra putns nelido, viņa to saplēš un palaiž pa vējam. Gandrīz vai visinteresantākais izrādās A kungs ar savām šaubām, vai vēlēšanās dzīvi kategorizēt un saprast to reizē arī neiznīcina. 

Bet! To es saskatu pēc izrādes, mēģinot sapludināt kopā lasīto Kirkegora tekstu ar redzēto darbību, būtībā ejot to pašu ceļu, ko veikuši uzveduma veidotāji. Tāds ir šis izrādes paradokss: atcerēties to ir interesantāk nekā skatīties. Jo skatīšanās var būt visai mokoša: teksts ir tik pašvērtīgs, ka, cenšoties to saklausīt un izprast vai samērot ar telpas vai mūzikas maiņām, notikumu pavediens ir zaudēts, un nākamais teksts arī pagājis secen.

Lieta tāda, ka mūsdienu teātrī jau krietnu laiku noteicošais ir attēls, bet teksts tam pakārtots vai izteikts tā, lai būtu ieraugāms. Vārds kā pašvērtība, kas jāuztver klausoties, ir rets gadījums, lai neteiktu – izaicinājums. Un Daiga Kažociņa savā pirmajā izrādē Nacionālajā teātrī tieši šādu izaicinājumu kā cimdu met skatītājam: Kirkegora teksts, pat ja tajā kaut ko ir mainījis dramatizētājs Ainārs Kamoliņš, ir filozofisks teksts. Ļoti skaists, bet arī sarežģīts. Tālāk viss atkarīgs no katra paša uztveres. Kurš spēj pacelt režisores mesto cimdu un pieņemt izaicinājumu, kurš ne. Es nespēju. Teksts, kas lasot sniedz neizsakāmu baudu, ļaujas izgaršošanai un pētīšanai, pārlasīšanai, atgriežoties pie kāda īpaši skaroša teikuma, izrādē ļoti drīz man kļuva par… fona skaņu tādai kā mēmajai filmai. Tiesa, skaistai un visnotaļ izsmalcinātai. 

Jau otru reizi šajā sezonā Filozofijas fakultātes absolventi ķeras pie režijas. Un savā ziņā Mūžīgais komentārs nr. 4 Nacionālajā teātrī ir līdzīgs Mielastam JRT: aizrāvušies ar filozofijas teksta dziļo analīzi, iesvaidījuši tajā savus līdzbiedrus un aktierus, režisori nepamana, ka skatītāji var arī netikt līdzi viņu jau izdomātajai un pārdzīvotajai domai.

P. S. Mazajās zālēs tikai pirmajā rindā sēdošie redz to, kas notiek uz grīdas.

ooo

Mūžīgais komentārs nr. 4Nākamās izrādes 18. un 19. martā. 15 eiro.

Cerība pēc giljotīnas

Uzrakstījusi romānu par 1940. gadu Latvijā, Gundega Repše uzskata, ka tā laika līdzības ar mūsdienām ir biedējošas. Viņa vēlētos izlīgumu sabiedrībā, lai vēsture neatkārtotos

Gundegas Repšes romāns Bogene ir sestā izdotā grāmata viņas pašas iecerētajā latviešu rakstnieku 13 vēstures romānu sērijā Mēs. Latvija, XX gadsimts. Sērijā jau ir iznācis Osvalda Zebra romāns Gaiļu kalna ēnā par 19. un 20. gadsimtu mijas notikumiem, Paula Bankovska romāns 18 par Latvijas Republikas tapšanu, Māra Bērziņa romāns Svina garša par pirmās brīvvalsts pēdējiem gadiem, Gunta Bereļa romāns Vārdiem nebija vietas par Pirmo pasaules karu, Noras Ikstenas romāns Mātes piens par 70. un 80. gadiem Latvijas PSR.

Trīs gadus arhīvos pētījusi norises Latvijā, rakstniece secinājusi, ka okupācija radījusi dramatisku pārrāvumu tautas vēsturē. Viņai mainījies arī priekšstats par cilvēka dabu, arī par sevi. Latviešu gatavība tolaik sadarboties ar okupācijas varu jeb «cik viegli mēs esam paņemami» viņu šokējusi. Repše cer, ka pārdzīvotā trauma daudzus atturētu rīkoties līdzīgi, ja vēsture mēģinātu atkārtoties, taču sabiedrībai būtu jāpārvar daudzās plaisas un sienas.

Tu esi teikusi, ka 1940. gads latviešu tautai bija mugurkaula pārcirtums, un, rakstīdama grāmatu, meklēsi atbildi, vai tagad notiek rehabilitācija, vai arī dzīvojam ar to pašu traumu. Vai atradi?
Nojausmu. Striktu atbildi ne. Tikai varētu labot savu pieņēmumu. Liekas, ka nevis mugurkauls bija pārcirsts, bet gan lēni giljotinēta galva, un turpmāk notika tikai ķermeņa refleksi. Ja cilvēkam sakropļots mugurkauls un viņš paralizēts, viņam tomēr ir skaidra domāšana un visas maņas. Tas gads bija izšķirošs tieši giljotinēšanā.

Tad mums nav cerību?
Ir cerība kā pieņēmums, ka pasaule pašatjaunojas, ka lielie procesi iet savu metafizisko vai, tieši otrādi, dabisko gaitu. Bet pēctecības nav. Esam par kādu citu nāciju izveidojušies pēc tā.

Tas ir diezgan kategoriski.
Taisni tā. Bet tāpēc, ka tā pajautāji. Īstenībā domāju lēzenāk pēc tā visa, kas trīs gadu laikā pētīts, skatīts un pārdzīvots.

Pēctecīgi varētu būt vismaz iemesli, kāpēc bijām «viegli paņemami». Vai tas var notikt atkal?
Diemžēl analoģijas ir spēcīgas. Kad lielākajai sabiedrības daļai bijuši relatīvas bezrūpības gadi, cilvēki palaižas, kļūst ļengani, piemieg, tikai bauda. Un vienlaikus atsvešinās, kam palīdz visuvarenais tehniskais progress. Otra daļa cilvēku kļūst arvien negantāka un neapmierinātāka, un mums tā proporcija ir milzīga. Līdz ar to naids un nenovīdība, citiem – apātija, citiem – revanšisms, ir uzirdināta tādā spraigumā kā 1940. gadā, ieskaitot, protams, sadrumstalotās politiskās partijiņas un to kašķus. Analoģijas ir pretīgas. Bet cilvēku noskaņojums manā izjūtā ir citāds.

Runājoties ar lasītājiem, esmu jautājusi – ja viņi modelētu situāciju, ka ienāk sveša vara un okupē, kā tad būtu? Vai pēc traumas, ka milzīgs procents kolaborēja ar okupācijas režīmu, latvieši arī tagad pārietu tās varas pusē? Un visās auditorijās nešaubīgi teica, ka divu triju dienu laikā! Tas mani šokēja vairāk nekā zemais pašvērtējums par mums pašiem.

Vai cilvēki to teica par sevi – «es sadarbošos ar okupantiem»?
Protams, ne. Bet tā ir savstarpējā neuzticēšanās, kas man arī atgādina 1940. gadu, kad cits citu tik ārkārtīgi zāģēja, smērēja gar sienām, nemīlēja. Ir neapmierinātība, ir arī noslāņošanās. Katrā ziņā viss notiek – Krima, un Maxima brūk, un ir skaidrs, ka nevar vairs pateikt, vai vēsture debili atkārtosies atkal un atkal, un tas ir tāds skaists aforisms, ka tā atkārtojas kā farss. Vai arī nāks cita kārtība, un daži runā, ka mēs jau dzīvojam kara apstākļos.

2012. gadā teici, ka «valsts grūst kopā», pirms tam atzinies, ka esot gribējusi pat braukt prom. Bet 2014. gadā – ka jūtot sev apkārt patriotismu un tev esot nojauta, ka tomēr «pa naža asmeni nostaigāsim». Vai Maxima un Krima paradoksālā kārtā lika kļūt mazāk pesimistiskai par Latvijas nākotni?
Es neredzu tur pretrunu. Tas īstenībā ir izmisuma gājiens. Ja tev ir lauzta kāja, tad neārstē bronhītu, vai ne? Vispirms ārstē kāju un mēģini saglābt to, kas vēl ir. Tāpēc iecietība un arī mācība beigt runāt monologā. Varbūt savu personisko īpašību transformācija, laika gaitā cenšoties dzirdēt otru.

Esi teikusi, ka veikala Maxima un Krimas traģēdijām bija līdzīgi iemesli. Kādi?
Pēc Maxima traģēdijas bija sajūta, ka zaudē paļāvību cilvēku labticībai un jebkam – uzceltajai mājai, asfaltam, dzelzceļam, visam, ko radījusi cilvēka roka. Ka pasaule grūst tev pāri – šeit, Latvijā. Ukrainā Krimas okupācija sagrāva visas konstrukcijas, kurām svēti ticējām – ka ir līgumu spēks un noteikumi, pēc kuriem dzīvo pasaule. Tātad sabrūk gan šī lielā struktūra, gan šeit, mūsu valstī.

Kāpēc Maxima sabruka, ja runājam ne tikai par vienu siju savienojumu?
Tā ir daudzu apstākļu summa. Alkatība ir numur viens, patērētāju sabiedrības brīnišķās prioritātes, politikas un varas muč-kulis un savstarpējā izpalīdzēšana, katra cilvēka ļenganā atbildības latiņa. Domino efekts. Tas ilustratīvi parādīja, no kā sastāvēja un kā bija būvēta un apdziedāta kā veiksmes stāsts valsts.

Un kas jādara, lai domino efekts neturpinās?
Kā zināms, pasauli glābt nav iespējams, vai ne? Tad ir jāglābj tuvākā apkārtne, Latvija. Mana iekšējā sajūta saka – labākais, ja būtu iespējams izlīgums mūsu pašu starpā. Gan starp valdību un sabiedrību, gan starp ienācējiem un vietējiem, gan starp vēsturiskām netaisnībām un tagadnes neliešiem, starp čekistiem un partijas nomenklatūru un disidentiem. To nevar izdarīt ātri. Bet mums vajag ātri. Nu, muļķe.

Vai izlīgums visiem ar visiem? Piedot un aizmirst?
Nē, izlīgums nenozīmē piedot un aizmirst! Blēņas! Izlīgums ir kas cits. Bet par to es sapņoju, ka jānāk kopā ar pretiniekiem, nevis jāapbruņojas katram savā sētiņā.

Vai tu zini, kurš nodeva Kurtu Fridrihsonu un «franču grupu» 1950. gadā?
To zināja jau viņi paši. Šis cilvēks rakstīja lugas vēl visu tālāko laiku. Turklāt pats bijis izsūtīts Sibīrijā.

13 cilvēkus notiesāja un nosūtīja uz Sibīriju. Vai viņi izlīga ar cilvēku, kurš viņus nodeva?
Nē, nicināja viņu. Bet es nekad no šīs grupas dalībniekiem nedzirdēju, ka viņi sapņotu atriebties klasiskā nozīmē. Viņi izdarīja daudz vairāk – viņu vienkārši neievēroja, viņš bija izdzēsts. Kamēr pašus mēģināja savstarpēji rīdīt – kā esot viens par otru liecinājuši.

Starp citu, viņi bija iepriekš sarunājuši, kā jārīkojas, ja gadījumā kaut kas notiks, jo dzirdēja jau, kas apkārt darās. Tas mani šokēja, kad redzēju čekas protokolus un salīdzināju ar to, ko viņi man bija stāstījuši. Tas, kādā veidā tā «rakstniecība» tika attīstīta čekas gaiteņos, – vienkārši šermulis!

Vai «čekas maisi» ir jāatver?
Jā, bet vienmēr esmu šaubījusies par atvērējiem. Jo viņi izturas tieši tāpat, kā tie, kuri maisus veidoja. Ja izredzēto sauja atkal pārvaldīs un manipulēs ar informāciju, pie mūsu korupcijas riskiem sāktos fantastiskas andeles ar pieejamo informāciju.

Kurts Fridrihsons rakstīja: «Māksliniekam ir savs tornis. Varētu vienkārši teikt – skatu tornis. Bet varbūt arī cietoksnis. (..) Mākslinieks stāv ārpus tās arēnas, kurā laikmets izcīna savas kaujas.» Vai tu piekrīti, ņemot vērā viņa paša likteni?
Es saprotu, ko viņš ar to gribēja teikt. Respektējot to, kāda ir viņa māksla – tas ir pašradītais tornis. Un, protams, ka tikai tur, nevis ārpusmākslas dzīvē – pārvietojoties no darbnīcas līdz dzīvoklim vai satiekot Ļeņina prēmijas laureātus – ir tas patvērums. Tas padara iespējamu dzīvi Gulagā un čekas pagrabos, ja spēj radīt savu telpu un savu torni. Varbūt ne katru dzīve piespiež savā tornī dzīvot, un tad tā ir cita veida māksla.

Un tev pašai? Tu esi teikusi, ka par neģēlībām klusējošs rakstnieks nav cienīgs saukties par rakstnieku. Kādās attiecībās esi ar ārpustorņa realitāti?
Es svaidos kā šūpolēs. Rakstot prozu, man liekas, ka esmu pilnīgi tajā tornī. Bet rakstot kādus rakstiņus vai intervijās ir citādi. Tad esi pilnīgi tajā iekšā. Bet es ar vislielāko prieku atkal aizrāpjos atpakaļ. Ja vēl tiešām uzskatām, ka literatūra pieder pie mākslas teritorijas, tur nebūtu jālaiž iekšā politikas dubļi.

2012. gadā uzrakstīji par savu viesošanos Saeimas komisijā. Manuprāt, iespaidīgākais tajā bija kontrasts starp deputāta Jāņa Vucāna (ZZS) teikto, ka rakstnieki atnākuši diedelēt naudu, un rakstnieku apgalvoto, ka esat atnākuši «glābt valsti».
(Smejas.) Tas jau ir tas grāvis! Tad vēl īstenībā nebija tik traģiski, kā ir šobrīd.

Vai rakstnieks var glābt valsti?
Ikviens var. Tajā brīdī tie bija rakstnieki, kas nāca. Es nevaru agronoma vietā atnākt. Labprāt to darītu, bet rokas par īsām.

Vai Vucānam nebija taisnība, ka bijāt atnākuši prasīt naudu?
Nu, tad viņš ir idiots.

Vai tad jūs naudu neprasījāt?
Vai mēs sev prasījām? Mēs prasījām literatūrai, kura dažiem politiķiem šķita vispār atpakaļas produkts.

Kā valstij jāatbalsta literatūra, māksla, kultūra?
Valdībā drīkstētu būt cilvēki tikai ar padziļinātu testu kultūras jautājumos. Nezināšanas līmenis elementārās lietās, kuras viņi paši dēvē kā nācijas pastāvēšanas stūrakmeni, ir vienkārši kliedzošs. Tātad vispirms būtu tas, ka jūti – tavas valsts priekšgalā ir cilvēki ar vidēji normālu intelektu un zināšanām.

Paši vien viņus ievēlam. Kā to var mainīt – jāmaina vēlēšanu sistēma?
Es labprāt! Esmu arī pret to, ka nedrīkstētu jaunas partijas veidoties, ja nav dabūts 500 galvu ganāmpulks. Un tad man šķiet, ka tiešās vēlēšanas tomēr.

Daži uzskata, ka, redz, ja būtu mums atkal tāds Ulmanītis…
Kategoriski zinu, ka tas ir kaps! Tik šausmīgi nedrīkst atkārtot vēsturi. Tas ir pretinieku priekšā nomests milzu boksa cimds.

Un mažoritārā vēlēšanu sistēma atceltu korupciju, preses un vēlētāju balsu pirkšanu, un Saeimā tiktu tikai visgaišākie tautas pārstāvji?
Protams, ne. Bet man liekas, ka ir labāk vismaz mēģināt kaut ko darīt citādi, nekā esam darījuši līdz šim.

Vai pašreizējā kultūras ministre tev arī šķiet esam no tiem pašiem, kuri neko nesaprot no kultūras?
Nē! Viņa ir tāds kā pagrabā bijis aizmirsts, labi ievaskots ābols. Kur tas bija visu laiku? Kur tādi normāli, dziļi izglītoti cilvēki, kuri neplātās un tukši negrab, – kur viņa bija agrāk? Es nevaru teikt nevienu sliktu vārdu par viņu.

Vai, ejot uz Saeimu prasīt naudu, tu nedod iespēju politiķiem prasīt, lai raksti viņiem tīkami?
Vai tu tiešām domā, kas viss ir tikai «pērc un pārdod»?

Nevis «pērc un pārdod», bet gan – «es zinu labāk, kā vajag rakstīt». Vai Inguna Rībena gribēja kaut ko pirkt vai pārdot, kad paziņoja: «Kurai katrai mākslai skolā vietas nav!»
Jebkura mākslinieka pienākums ir šādiem murgiem stāties pretī un tos ignorēt, nevis pakalpīgi tiem izdabāt.

Šādu «murgu» noskaņā ir tapuši grozījumi Izglītības likumā, kas uzdod valdībai izstrādāt vadlīnijas «tikumiskai» skološanai.
Tāpēc es saku, ka visa tā sistēma ir savu laiku nodzīvojusi. Tas, ka viens satrakojies sievišķis tomēr dabū [Saeimā] balsojumu. Labi, viņa varētu pat kļūdīties, bet ir taču vajadzīgas vēl pārējo balsis! Un aunu bars balso, kā partija liek. Turklāt vēl dabūja to cauri ar tā saukto politisko pretinieku balsīm.

Šos grozījumus, kurus atbalstīja mūsu «nacionālisti», ierosināja Saskaņas deputāte Jūlija Stepaņenko. Kā tev tas izskatās?
Man liekas, cilvēki saprot, ka ir pāršāvuši greizi, bet nekad neatzīs savas kļūdas, jo viņiem vairs nav, kur atkāpties. Viņi ir vientieši, neparedzēja savas muldēšanas sekas. Tā ir bezatbildība, tādi ļaudis vispār nedrīkst atrasties tajās simt vietās.

Vai neesi iecietīga, uzskatīdama viņus par vientiešiem?
Esmu. Starp citu, varu tevi iepriecināt, ka pēc šā darba ap vēsturi es domāju, ka esmu smagi kļūdījusies cilvēka dabas izpratnē. Pieņēmu, ka cilvēks visu laiku vēlas būt tas godīgais. Bet sapratu – arī pēc Zolitūdes un Krimas -, ka esmu nepareizi uztvērusi cilvēku.

Vai saprati, ka esi sliktāka, nekā biji par sevi domājusi?
Jā.

Kas tev liek tā teikt?
Ka cilvēks kādu noteiktu laiku dzīvo tādā pusapziņā, un tad viņam pielec, ka pašam bija jāķeras dzīvei klāt un jāveido, kā pats to saprot. Ja apzinīgu dzīvi dzīvojošo būtu bijis vairāk, nevarētu viņus stumdīt un grūstīt kāda saujiņa, kas var noteikt, kā valsts attīstīsies. Jā, var teikt – tādi laiki bija, ko sabiedrība vispār varēja iesākt, ja bija viens onkulis priekšgalā un, kā viņš saka, tā būs. Saka – palieciet savās vietās, un sabiedrībai neviens neprasa, vai tā ir ar mieru, visiem jāpaliek savās vietās.

Daži no tava romāna spilgtākajiem tēliem pat nav tā personāži. Piemēram, Jānis Sudrabkalns un brāļi Laivinieki, kuri arī steidzās slavināt boļševiku varu. Esi teikusi, ka tev esot «žēl Mielavu un Kauperu». Vai šāds konformisms arī ir daļa no latviešu rakstura?
Riskanti vilkt šādas paralēles. Tajā pašā laikā es pretojos tam, ka šāds konformisms vispār ir mākslinieka – sauksim viņus par māksliniekiem – zīmogs pierē. Tā tas nav. Bet tieksme pēc aplausiem, izdabāšanas kāre, domāju, ir daudz lielāks dzinulis nekā politisks konformisms.

Vai viņi nevarētu atbildēt, atsaucoties uz Fridrihsonu un tevi pašu, – ka viņi dzīvo savā tornī ārpus laikmeta cīņām un taisa savu mākslu?
Tanku dekorācijās? Nu, jā, no otras puses – pilna vēsture ar šādiem muzicējošiem, valcierējošiem brāļiem Laiviniekiem. Bet tas laikam katram cilvēkam iet pa viņa saules pinumu, ko drīkst, ko nedrīkst.

Īstenībā es arī sev uzdevu šo jautājumu, jo vienubrīd paspīdēja iespēja [Annas] Ahmatovas muzejā Pēterburgā rīkot Fridrihsona izstādi. Fridrihsons ar [Ļevu] Gumiļevu [Ahmatovas dēlu] bija divu nometņu biedri un tikās arī pēc izsūtījuma. Es pārbraucu mājās un sāku to apcerēt tieši Prāta vētras un visu šo citu kontekstā – vai tad, ja vari pastāvošajam režīmam neglaimojošu izstādi sarīkot, tas arī būtu pieskaitīts kādām rebēm ar Krieviju? Tas ir ļoti trausls tīklojums – saprast, kas ir pieļaujams, kas nav.

Tev ideja veidot romānu sēriju par Latvijas 20. gadsimtu radās 2012. gada beigās, un jau nākamā gada sākumā pieteici 13 grāmatu plānu – izdarīt visu līdz 2016. gadam. Vai tiešām izdosies jau šogad?
Rakstnieki ir normāli, radoši domājoši cilvēki, viņi nav termiņos. [Māris] Bērziņš savu Svina garšu uzrakstīja ātrāk, es drusciņ nokavēju. Tagad ir iznākušas sešas, gandrīz puse. Neiet, kā bijām plānojuši, pievilkām klāt 2018. gadu. Mūsu rakstnieki nav pieraduši tādos apjomos veikt pētniecisko darbu. Tas paņem šausmīgu laiku un ir tik interesanti. Tādā veidā parasti nestrādā.

Vai tagad visu savākto sadedzināsi? Kādā intervijā teici, ka esot dedzinātāja un grāmatai savākto dosjē iznīcinot.
Protams! Man ir tikai kāds nieks vairs palicis, ko vēl nenoskārstai vajadzībai esmu pietaupījusi. Esmu vieglprātīga pret to. Man tikai gribas tīro ceļu uz priekšu un nelikties ne zinis par sastrādāto. (Smejas.)

Un kas ir tīrais ceļš priekšā?
Nenormāli gribas tagadnē ienirt. Tas skan šausmīgi melodramatiski, bet tiešām šos trīs gadus neesmu savu dzīvi dzīvojusi, visu laiku pieslēgusies kaut kam citam. Esmu tikai periodiski bijusi, lūk, Krimā un Maxima, un tad atkal projām 1940. gadā. Gribu tagadnes dzīvi, gribu 2016. gadā ar jaunām acīm paskatīties, kas notiek. Nezinu, kas no tā iznāks, man nav zelta koncepta, es vienkārši gribu rakstīt «par tagadni».

Vai mūsdienu Latvijā var iztikt tikai no rakstnieka darba vien?
Sūri tas ir. Bet man negribas žēloties. Tās ir bijušas manas izvēles, un savu sūrumu nesu, kā nesu. Es nekad arī neesmu literatūru uztvērusi kā karjeru. Savās izvēlēs es valsti gan nevainoju.

Varbūt mums tomēr izdosies pa to naža asmeni?
Pacīnīsimies katrā ziņā. Tikai, ejot pa naža asmeni, nevari pacīnīties, tā nav normāla eksistences teritorija. Es gribētu izplēst vismaz kādu gabaliņu, uz kura var stāvēt. Dabūt arī sabiedrotos un atjaunot sapostītās attiecības un izbeigt savstarpējos karus.

CV

Dzimusi 1960. gadā
1985. gadā beigusi Latvijas Valsts Mākslas akadēmijas mākslas vēstures un teorijas nodaļu
Pirmā publikācija – laikrakstā Literatūra un Māksla 1979. gadā.
Bijusi referente Mākslinieku savienībā (1985-1992), līdzstrādniece žurnālā Liesma, laikrakstā Labrīt, Izglītība un Kultūra, žurnālā Karogs. Kopš 90. gadiem ir profesionāla rakstniece.
16 prozas grāmatu – romānu un stāstu krājumu -, kā arī vairāku biogrāfisku un publicistikas grāmatu autore.