Žurnāla rubrika: Kultūra

Roka debitanti

Otrdien, 28.februārī, 16.reizi tiks piešķirtas Latvijas mūzikas ierakstu gada balvas. Divas grupas – Laime pilnīga un Sia Radikal  – pretendē gan uz labākā roka albuma nosaukumu, gan veiksmīgāko debitantu titulu 

«Ja esi novilcis trekno svītru un izdevis albumu, ar to jau vien esi pelnījis atzinību,» saka Laime pilnīga. Grupa spēlē kopš 2006.gada, taču ierakstu nolēmuši izdot tikai pērn, jo pirmie bijuši treniņu gadi. Tagad trīs ceturtdaļas dalībnieku «nodarbojas ar mākslu» basģitārista Jāņa vecāku privātmājas pagrabā. Ģitārists Mārcis dzīvo Anglijā, tādēļ jaunās idejas viņam tiek nogādātas tīmeklī. Laime pilnīga spēlē brīvu klasiskās rokmūzikas improvizāciju. Dziesmas ir garas, angļu valodā un nepretendē uz vietu radiostaciju apritē. Muzicēšana ir kvalitatīvi pavadīts laiks, darot to, kas pašiem patīk. Radīšanas procesā vieglāk «atnāk» melodija – Ervīns to atnes un pārējie sāk pārveidot. Teksti rakstās grūtāk. «Reizēm koncertos esam kādu gabalu apmuļļājuši, vārdu vēl nav, bet visi jau dzied līdzi,» saka Elvijs. Pie grupas labākajām uzstāšanās reizēm viņš piemin Fonofestu, kad gaidot lielās zvaigznes, mazo skatuvi aplencis daudz ļaužu un pirmo reizi ar klausītājiem izdevies «noķert vienotu stīgu». Arēnā Rīga grupa iesildījusi Mumiy Troll. «Toreiz bijām zaļi, taču koncerts nebija slikts. Tagad zinām, kas jādara uz tik lielas skatuves,» viens otru papildina Ervīns un Jānis. Pērn izdoto debijas albumu Dual cilvēki visvairāk pērk koncertos, bet mūzikas veikalos to izķer ārzemnieki, kuri prasa labu latviešu rokmūziku. «Tad viss ir atkarīgs no pārdevēja, vai viņš iedos Laime pilnīga, vai Līvus», smejas Jānis. Grupa ienākumus nedod, jo viss nopelnītais tiek ieguldīts tālāk. Maizīti viņi pelna citur. Jānis spēlē vēl divās grupās un vienlaikus palīdz ģimenes ēdināšanas uzņēmumā. Viņš ir tas, kurš uzņemas pavāra pienākumus reizēs, kad dalībnieki bez otrajām pusēm aizbrauc uz Latgali atpūsties. Bundzinieks Elvijs strādā apdrošināšanā un pasniedz nodarbības Jelgavā privātajā Baltijas jauno mūziķu skolas rokmūzikas nodaļā, kuru vada Ervīns. Ervīns Leļļu teātrī arī rūpējas par aktieru vokālajām spējām. Pieteikšanos un nominācijas mūzikas ierakstu balvā viņi uztver kā iespēju labāk sevi pieteikt ārzemju festivāliem. Klubos Laime pilnīga pašlaik neuzstājas un gatavojas vasaras festivāliem.  

Lepnums par albumu Monokarš ir iemesls, kāpēc mūzikas ierakstu balvas nominācijām pieteikušies Sia Radikal. Grupa sevi pozicionē kā sociālā metāla apvienība. «Mani, tāpat kā daudzus šajā valstī, neapmierina augstās benzīna cenas un stulbi likumi, bet man neliekas interesanti aiziet iemest ar akmeni pa Saeimas logu,» stāsta solists un tekstu autors Dainis, kurš darbošanos mūzikā uztver kā terapiju, jo «koncertā izrādās, ka neesmu vienīgais, kas tā domā». Sia Radikal koncertē daudz un par nozīmīgāko sauc uzstāšanos Lāčplēša dienā krastmalā kopā ar Skyforger. «Tas bija robežas nojaucošs pasākums. Es tur redzēju gan pārsteigumu, gan šoku. Promejošos neredzēju,» atceras Gustavs. Pārdomas par latviešu gaitām 21.gadsimtā ir ne tikai viņu radītajās dziesmās, bet arī intervijas dienā pēc valodas referenduma. «Latvieši ir viensētnieku tauta. Sanāk kopā tikai tad, kad ir mēsli. Varbūt visas problēmas ir no tā, ka mēģinām ielīst Eiropas modelī, kas mums pēc būtības nav piemērots,» spriež Dainis. Grupa izveidojās kā vienreizējs projekts pirms Metallica uzstāšanās Rīgā. «Visiem sākumā gribas izskatīties pēc tā čaļa plakātā ar ģitāru. Bet, kad pats sāc radīt, nemani, kā ieaudz bārdā un netīrās drēbēs. Tad saproti, ka «muzons» ir svarīgākais,» atceras Gustavs. Četru gadu laikā projekts pārtapa grupā, tika ierakstīts albums Monokarš, daļa dalībnieku pēc tam aizgāja, bet vietā atnāca Matīss un Artūrs. Tagad tiek meklēts bundzinieks. Profesijas visiem ir visdažādākās – menedžeris, zobu tehniķis, IT speciālists un radio ētera balss. Gandrīz visiem ir augstākā izglītība. Pārdotos ierakstus viņi neskaita. «Ja sāksi, tad pārvērtīsies par Dzelzs vilku, kas no tā dzīvo,» ar konkurentiem uz labākā roka albuma balvu sevi salīdzina Sia Radikal. Uzvaru viņi negaida, taču par iepriekšējo gadu nominācijām pasmaida. «Piedod, Renār un Jubi. Ļubļu, ņebrošu*, bet jūs spēlējat popsi, nevis roku.» Grupa pašlaik raksta otro albumu un marta sākumā uzstāsies Cēsīs, Liepājā, Valmierā, Rīgā un Preiļos.

* Mīlu un nepametīšu – krievu val.

 

Klausīšanās māksla

Eiropā pieprasītais kordiriģents Kaspars Putniņš kopā ar Latvijas Radio kori šonedēļ Ventspilī un Rīgā atskaņo Brāmsa Vācu rekviēmu un stāsta par līdzībām kora un sabiedrības dzīvē 

Latvijas Radio kora diriģents Kaspars Putniņš starptautiskajā apritē nokļuva jau 90.gados, kad, viņa vārdiem runājot, «pat nezinu, kāpēc man no Eiropas sāka sūtīt e-pastus, aicināt». Iemesls tam bija gan. Jaunais, progresīvais latviešu diriģents tika pamanīts eksperimentētāja gara dēļ. Kā stāsta Sinfonietta Rīga diriģents Normunds Šnē, Putniņš ļoti labi jūtas visā jaunajā. Savulaik viņš izveidoja Latvijas Radio kora grupu – mazāka izmēra vokālo ansambli, kas kļuva par lielā kora skanisko meklējumu un skaņas jauninājumu laboratoriju. Tas lielā mērā noteica starptautisko reputāciju – Latvijas Radio koris tiek uzskatīts par vienu no labākajiem profesionālajiem koriem Eiropā. 

Tagad Putniņu regulāri aicina strādāt ar citiem izciliem Eiropas koriem: BBC Singers, Berlīnes Radio kori, Zviedrijas Radio kori, Flāmu Radio kori, Igaunijas Filharmonijas kamerkori, Nīderlandes kamerkori. Uz šāgada Lielo mūzikas balvu par spilgtu sniegumu multimediālajā operā Kara daba pretendē arī Latvijas Radio koris. «Cik ilgi pastāvēs koncerts kā kultūras fenomens, nezinām. Ir divi veidi, kā turpināt: konservatīvais, kas glabā tradīciju, un novatoriskais, kas eksperimentē. Jaunajai attieksmei ir nākotne. Tas ir tas, ko Kaspars dara,» saka Šnē. Viņaprāt, Putniņa kā interpreta izcilība slēpjas erudīcijā, kas skar ne tikai mūzikas lauku, bet kultūru kopumā, un spējā dažādu laikmetu mūzikā aizvien atrast, sadzirdēt ko jaunu. Kā Putniņš pats dzird šo laiku? 

Nesenās diskusijās saistībā ar referendumu svarīgs bija jautājums par spēju dzirdēt citam citu – gluži kā kora mākslā. Vai jums, redzot kora iekšējo dzīvi, izdodas labāk saprast sabiedrību?
Korī ir 25 balsis. Un atbilde ir ārkārtīgi vienkārša: tikpat svarīgi kā dziedāt, ir klausīties. Tā ir ne tikai korī, bet jebkurā mūzikas veidā. Tikpat būtiska kā sava signāla raidīšana, iniciatīva, ir arī spēja sajust impulsus no kolēģiem. Tikai tā veidojas kopsakars. 

Vai nav tā, ka, klausoties kolēģī, var savu balsi pazaudēt?
Nē, klasiskajā mūzikā tā nav. Tā varētu gadīties, ja gluži auss virzienā jums spēlē trompete vai trombons, bet citos gadījumos ne. Akustiskam ansamblim, vienalga, vai tas ir dziedošs vai spēlējošs, ir jāvar saklausīt, sajust visu skaņas apjomu. Protams, citreiz jāsit tik stipri pa timpāniem, ka neko citu apkārt vairs nedzirdi, bet principā konteksts jājūt katru brīdi. Ja tas neizdodas, sākas problēmas. Prasmīgs diriģents var nākt talkā, visu laiku regulējot – «te klusāk!», «te skaļāk!», «un jūs tur, trīs, – uzmanīgāk tajā [skaņdarba] vietā!». 

Vai spēja dzirdēt citus, jūsuprāt, ir no dabas dota, līdzīgi kā, piemēram, smalkjūtība, vai to var izkopt?
Gan šā, gan tā. Spēja dzirdēt citus pavisam noteikti ir saistīta ar smalkjūtību. Domāju, ka Latvijas sabiedrībā ar to ir problēmas. Tādos brīžos, kad citi izsaka viedokli, mēs nepietiekami paklusējam un klausāmies, lai mēģinātu saprast. Un tikai tad nākt ar savu pārliecību. Mans darbs ir tāds, ka varu salīdzināt saskarsmes kultūru. Kāda tā ir, piemēram, demokrātiskajā līdz kaula smadzenēm Nīderlandē un kāda – Portugālē. 

Kādas ir atšķirības?
Nevaru vispārināt, jo manā darbā ir darīšana ar mazu grupu – no 12 līdz 25-30 cilvēkiem. Parasti šajā mikrosabiedrībā jau izveidojušies kopēji principi, saprašanās formas. Nezinu, vai to var attiecināt uz visu sabiedrību, bet portugāļi vairāk klausās un klausa, ko saka diriģents. Viņi ilgi dzīvojuši autoritārā režīmā. Iespējams, tas kaut ko izskaidro. Savukārt Nīderlandē ir vienmēr kāds ar savu «bet» un «tomēr». 

Tajā «bet» ir racionāli argumenti vai emocionāla kakofonija?
Dažādi – gan vērsti uz rezultātu, gan destruktīvi. Diriģents, kas atrodas kora vai orķestra priekšā, jau nav tas, kurš skan. Viņš dod impulsus, detalizētu priekšstatu par lietu kopumu un stratēģiju, bet skaņā to pārvērš spēlējošie un dziedošie cilvēki. Ja tas, kurš atskaņo, ir tikai mehānisks izpildītājs, tad labu rezultātu sasniegt nav iespējams. Tad rezultāts ir tikai tāds formāls. Turpretī, ja ir iedziļināšanās, izpratne, tad kopējai skaņai katrs mūziķis var dot savu īpašu krāsu. 

Jūs kā premjerministrs, atļaujiet salīdzināt, uzdodat toni.
(Pasmejas.) Ideālā variantā tā tomēr ir saruna. Nevis manis radīta pasaule, bet radīta kopā ar mūziķiem, kurus uztveru absolūti līdzvērtīgi. Es esmu tas, kurš sarunu iesāk… Es izveidoju formu visai tai lietai. Formu visdažādākajās nozīmēs: repertuāra atlasē, programmas koncepcijā. Runājot par Latvijas Radio kori, tā ir pat ilgstoša stratēģija, kas ir māksliniecisko vadītāju rokās – manās un diriģenta Sigvarda Kļavas. Taču citādi ir, kad viss nonāk līdz skaņai – reālajai darīšanai. Tad dziedātāju iespējas ietekmēt galarezultātu ir ļoti būtiskas. Tas kolektīvās muzicēšanas formā man šķiet pats interesantākais – ka ir iespējama cirkulāra informācijas aprite, kas nenotiek tiešos vektoros, bet visi ir tādām kā elektriskām saitēm saistīti, un cits citu iedvesmo, ietekmē. Ir labi, ja darba procesā tam pietiek laika. Bet ne vienmēr tā ir. Tad diriģents vienkārši diktē noteikumus un koris cītīgi izpilda. Piemēram, BBC korim ir 3-4 mēģinājumi pirms koncerta. Tas ir ļoti maz, bet viņi ir ārkārtīgi ātri un precīzi. 

Kā nākas, ka pēc ēteriskās matērijas – skaņas radīšanas koncertā – mūziķi iznāk ārā un ir tie paši brīžiem ķildīgie, paštaisnie cilvēki kā visi citi?
Ja iedziļināmies lietu būtībā, visa pasaule jau ir drusciņ iluzora, vai ne? Kas, piemēram, ir krāsa? Vibrācija, ko uztver mūsu redze. Tāpat kā visi pārējie izmērāmie lielumi. Skaņa ir vibrācija, ko uztver mūsu dzirde. Tā ir tieši tikpat fizikāla kā krāsa. Vienīgi mūzika ir determinēta laikā. Tai ir sākums, beigas, un tālāk tā dzīvo mūsu iztēlē. Protams, tā dzīvo arī notīs. 

Ja iedziļināmies, mūzikas taču tur nav…
Jā, bet romānā jau arī nav dzīvu cilvēku. Romāna varoņu balss skaņas taču nemaz nav, vai ne? Tā ir mūsu iztēlē, kad lasām. 

Kad skatāties notīs, jūs dzirdat mūziku?
Ideālā variantā tā vajadzētu būt. Ar kaunu jāatzīstas, ka man gluži tādas spējas nav. Ar sarežģītāku repertuāru, ar kādu pārsvarā strādāju, man pamatīgāk jāpaanalizē, lai nonāktu līdz tam, ka vienkārši dzirdu, kas skaņu lapā ierakstīts. Interesanti, ka notīs skaņa ir kā tīra matērija. Tur jau nav, kā katrs to izdzied. Tad nākamais līmenis ir iztēlē sadzirdēt, kā šo skaņu izdzied katrs konkrētais mūziķis, kā viņš uz to reaģē. 

Nodziedāt skaņdarbu – tas ir intuīcijas vai erudīcijas jautājums?
Erudīcija ir absolūti nepieciešama. Ja cilvēks ir smalki jūtošs, viņš var būt labs klausītājs vai skatītājs bez padziļinātām zināšanām žanrā. Bet mūziķim jāorientējas kontekstā. Kā nu kurā korī tas ir. Zināt, kas ir interesanti? Kad jūs kontaktējaties ar kādu cilvēku, jūs viņu uztverat kā individualitāti. Kad kontaktējaties ar kori, kur cilvēki ir ilgi kopā un dara kopēju lietu, viņi veido vienu enerģētisku kodolu. Kori uztveru gandrīz kā personu ar savu identitāti. Tas nenozīmē, ka individualitātes korī pazūd, tās var izcelties pat ļoti spilgti, bet katram korim ir savs raksturs. Koru raksturu interesanti salīdzināt. Kad braucu pie koriem, analizēju tos. Teiksim, Vācijas radiosistēmā ir vesela strīpa profesionālo koru. Vācijā to laikam ir visvairāk Eiropā. Pēckara Vācijā izveidoja daudzus reģionālos radio. Daudzos aizvien ir pat divi orķestri, piemēram, Štutgartē, Bādenbādenē. Koris gan katrā tikai viens. Šie kori neinternacionalizējas, pārsvarā tajos dzied vācieši. Un tomēr katram no tiem ir pavisam cits raksturs, iekšējā temperatūra, veids, kā tie reaģē uz dažādiem mūzikas žanriem. 

Jūs minējāt, ka Vācijā koros dzied pārsvarā vācieši. Kāpēc tā?
Viss jau pasaulē internacionalizējas, bet kori vairāk nekā orķestri saglabā to, ko dēvē par nacionālo identitāti. Protams, vācu koros šur un tur ir ārzemnieki. Nīderlandes kamerkorī lērums dziedātāju ir no citām zemēm: portugāļi, ebreji, bet etniskā vide tomēr ir monolītāka nekā orķestros. Kāpēc? Es domāju, tāpēc, ka mums patīk dziedāšanas skaņa, kas balstīta dzimtajā valodā. 

Kāpēc jūs pats strādājat tieši ar koriem?
Stāsta sākums ir tāds, ka mana māmiņa dziedāja korī Ave Sol kopš tā pirmsākumiem 60.gados. Ar brāli diezgan bieži bijām klāt mēģinājumos, koncertos, kora nometnēs. Man kā bērnam ļoti patika tas, ko koris darīja. Tā skaņa. Balss kā instruments man bijusi pašsaprotama lieta no agras bērnības, Dārziņskolā dziedāju zēnu korī. Tāpēc droši vien izvēlējos strādāt ar koriem. 

Jūs fascinē balss fenomens?
Jā, tas man šķiet kaut kas bezgala dzīvs, daudzpusīgs, interesants. Saskaroties ar visdažādāko mūziku, es balsij kā instrumentam neredzu robežas. Tas ir fascinējoši, ka ar balsi var izdarīt jebko. Un vēl tik daudz būtu darāms. 

Kas vēl nekad nav darīts ar balsi?
Darīts droši vien ir viss. Nav nekā jauna šajā pasaulē, bet jautājums – kā tas virknējas. Tas ir bezgalīgs process. 

Kā jūs pats savu balsi dzirdat?
Savu balsi esmu daudz dzirdējis ierakstos, mani tā nepārsteidz. Ar cilvēka balsi vispār ir jocīgi. Mēs dzirdam sevi nepareizi. Cilvēka sejā, ķermenī ir tik daudz rezonatoru, ka tad, kad skaņa nonāk tajā vietā, kur ausis, tā ir mazliet neadekvāta. 

Jūs teicāt – koris kā vienots organisms. Tā fiziskums var mūzikas skaņai palīdzēt un arī traucēt, vai ne?
Visi mūsu jutekļi mūs kaut kādā veidā ietekmē. Ir daudz tādas mūzikas, piemēram, Ģērģs Ligeti Lux Aeterna, kura ir absolūti atsvešināta no personas, kas to izpilda. Skaņa it kā eksistē pati par sevi. Interpretācijas uzdevums ir panākt tieši šādu sajūtu. Mēs ar Latvijas Radio kori daudz ar šādām dimensijām mūzikā strādājam, un mums tās nesagādā nekādas problēmas. Koris atšķirībā no orķestra savā pielietojamībā ir daudzveidīgāks. Kori kā instrumentu var salāgot ar gandrīz jebko. Uz skatuves to izspēlēt ir ļoti interesanti. Piemēram, iestudējums Kara daba, ko Operā veidojām kopā ar dāņiem, prasīja milzīgu koncentrēšanos. Katra pakustēšanās uz skatuves darbojās kā zīme. Es vienmēr cenšos domāt par to, kā koris izskatās, kāda ir atmosfēra priekšnesumā. Arī klasiskā koncertā, ja ir riebīgas gaismas uz skatuves, tas iespaido rezultātu. 

Vai mūzika palīdz būt labākam cilvēkam?
Man ļoti gribētos ticēt, ka tā ir. Tajā pašā laikā zinām, ka nacistiskās Vācijas rīkļurāvēji no sirds mīlēja Mocartu. Īstenībā tas ir jocīgi. Mūzika skar dziļākus slāņus cilvēkā, tā aizskar patieso. Jo cilvēks patiesāks, jo jūtīgāks. Spējīgāks uz sapratni, līdzjūtību. Tādā ziņā, jā, man liekas, mūzika palīdz būt labākam cilvēkam. 

Vai, gatavojot jaunu programmu, diriģenti domā par to, cik laikmetīga tā būs, ko klausītāji gaida? Piemēram, vai repertuāra izvēli ietekmē globālā ekonomiskā krīze?
Drīzāk var teikt, ka saturiski nav tendenču. Katrs koris veido savu identitāti, skatījumu uz lietām. Publikai tieši šī daudzveidība ir vajadzīga. Taču ārkārtīgi ir mainījies kvalitātes uzstādījums, ko ikdienas plūdumā varbūt nejūtam. Kad paklausos 20 gadus vecu ierakstu, kas liekas pavisam nesens, virtuozitāte, kas ir patlaban, ir pavisam citā līmenī. Kora spēja orientēties muzikālajā materiālā, tehniskais arsenāls – ir ārkārtīgi spēcīgs progress. Mēs, kas nodarbojamies ar interpretēšanu, faktiski esam materiāla pārstrādātāji. Patiesie radītāji ir komponisti. Tur nu gan ir tendences! Īsti optimistisku tās mani nedara. 

Runājot par Ameriku, 60.-70.gados tur mita tādi muzikālās domas giganti kā Mortons Feldmans, Džons Keidžs. Taisnību sakot, tagad ir klusums. Eiropā procesi ir spēcīgāki, bet tādi grandiozi lūzumi kā pēckara periodā, kad radās, piemēram, Darmštates skola, patlaban nav novēroti. Ir dažas spilgtas personības, arī Latvijā, kas veido katra savu mikropasauli. Jā, tā ir spilgta mūsu laikmeta iezīme: katrs komponists kļūst par savas pasaules radītāju. Nav kopējas tendences, kā tas bijis visos iepriekšējos laikmetos. 

Vai jums nav bažas, ka Brāmss, piemēram, jums varētu «uzsist pa nagiem» – jo jūs viņu varbūt esat pārpratis?
Vai es sapņos ar viņu konsultējos? (Smejas.) Reiz redzēju, kā brīnišķīgais angļu diriģents sers Rodžers Norigtons konsultējās ar Berliozu. Viņš skatījās griestos un kliedza: Hektor, kā tev šķiet, kā ir?! Es domāju, tas ir diriģenta iekšējās sajūtas jautājums – ka saproti stāstu, ka esi uz frekvences. Ka tev ir… nevis gluži tiesības, bet ka esi caur saviem dvēseles centriem skaņdarbu ļoti godīgi izlaidis. Skaistais ir tas, ka mūzika ļauj sarunāties ar visdažādākajiem laikmetiem: ar Monteverdi, kurš dzīvoja 16.gadsimtā, vai Bahu, kurš dzīvoja 18.gadsimtā. 

Mēs runājam, ka mūzika ir iracionāla, tā rodas un izdziest, paliekot tikai cilvēka iztēlē. Taču visa mūsu dzīve ir iracionāla. Mēs dzīvojam projektos. Darbs ir jāsaplāno vairākus mēnešus uz priekšu, pat nezinot, kas būs tas, ko darīsim. Un tad man rokās nonāk partitūra, ir dažas dienas mēģinājumiem un galā koncerts… 

Plāni mūsdienās skrien pa priekšu idejām.
Jā, bet racionalitātei diriģenta darbā ir liela nozīme. Tev ir zināms darba stundu skaits, kurā jāiekļaujas. Neviens tev papildu stundu nedos mūsdienu pasaulē, jo – elementāri! – tas maksā daudz naudas. 

Filozofs Jānis Taurens nesen rakstīja: kopš mūzika kļuvusi par digitālajiem datiem, klausītājam ir izvēle – iegādāties izcila atskaņojuma ierakstu vai apmeklēt koncertu, iepriekš nezinot, kāda būs izpildījuma kvalitāte. Tās ir nozīmīgas pārmaiņas, jūsuprāt?
Es domāju, tas, ka klausītājs ir liecinieks mūzikai, kas notiek šeit un tagad, nekad nebūs neaktuāli. Mēs ar koriem daudz nodarbojamies ar ierakstiem. Ir lietas, ko dzīvā veidā nemaz nav iespējams atskaņot. Studiju iespējas mūsdienās ir fantastiskas. Tās paplašina mūziķu darbarīku spektru. Nē, es arī neietu uz koncertu, ja zinātu, ka būs viduvējs atskaņojums. Es izvēlētos ierakstu. Bet, ja esmu Berlīnē, tad gribu iet un klausīties Berlīnes filharmoniķus dzīvajā. Klātbūtnes sajūtu mūzikā ar ierakstu tomēr nevar salīdzināt. 

Ko pats vislabprātāk klausāties koncertos?
Ja ir iespēja dzirdēt Ģerģa Kurtāga, Džordža Krama, Džona Keidža mūzikas atskaņojumu, esmu gatavs skriet tālu, lai būtu klāt. Šūmaņa dēļ arī es pacenstos. 

Kas ir pasaulē jūtīgākā skaņa?
Visas skaņas atšauj vaļā iztēli, liek apstāties un brīnīties. Putnu bari pavasaros un rudeņos. Lausks uz aizsaluša ezera – tas ir brīnišķīgs.

 

5 izcilākās koncertzāles
Berlīnes filharmonija un Leipcigas Gewandhaus.
Šīs abas ir savā ziņā līdzīgas zāles, kurās regulāri darbojas izcili muzikāli kolektīvi. Abas ir tiešām lielas zāles, taču klausītājs jūtas tuvu atskaņotājiem – tiek uzrunāts personīgi.
Porto Casa da Música Portugālē. Fenomenāli stilīga Rema Kulhāsa arhitektūra.
Amsterdamas jaunā Muziekgebouw aan ‘t IJ ir neliela, mājīga zāle ar perfektu, maināmu akustiku. Tai blakus esošā Bimhuis noteikti ir viena no labākajām džeza atskaņošanas vietām Eiropā. Izcila programma, lieliska atmosfēra.

CV
Dzimis 1966.gadā
Studējis JVLMA un Londonas Rātsnama mūzikas un drāmas skolā
Latvijas Radio kora diriģents kopš 1994.g.
Strādājis ar izcilākajiem Eiropas profesionālajiem koriem, tai skaitā BBC Singers, Berlīnes Radio kori, Flāmu Radio kori
Iniciējis multimediālas izrādes Melns pār sarkanu, Tavas klusēšanas grāmata (abas sadarbībā ar Skotijas teātri Cryptic), elektroakustiskā pastaiga pa mežu Pasaka par Kurbadu, Press to Play , Kara daba
Interešu lokā: laikmetīgā daudzbalsīgā vokālā mūzika, elektroakustiskā mūzika, jaunu vokālo tehniku apgūšana

Kino garša Berlīnē

Eiropas kinofestivālu gads ir sācies – jau nedēļu pilnā sparā rit Berlināle. Apmeklējuma ziņā visbagātākais festivāls pasaulē pulcē gan spožākās Holivudas zvaigznes, gan mazāk pazīstamus aktierus un režisorus 

62.Berlīnes kinofestivālu 9.februārī atklāja franču režisora Benuā Žako lente Ardievu, mana karaliene / Les adieux à la reine par franču revolūcijas priekšvakaru, ar Diānu Krīgeri Marijas Antuanetes lomā. Kā recenzijā minēja kritiķis Deivids Hadsons, filma lieliski der, lai atklātu festivālu – tā nav ne pārāk laba, ne pārāk slikta. Savukārt 14.februārī aktrise Merila Strīpa tika apbalvota par mūža ieguldījumu. Taču festivāls nav pat pusē, un režisora Maika Lī vadītajai žūrijai līdz galvenā apbalvojuma – Zelta lāča – piešķiršanai vēl ir darba pilnas rokas. Starp citu, šogad Berlināle izceļas ar zvaigžņotu žūrijas sastāvu – tajā atradīsiet tādas prominences kā Šarloti Geinsbūru, Džeiku Gilenholu, Fransuā Ozonu un pazīstamo fotogrāfu režisoru Antonu Korbīnu.

Kā ierasts, festivāla programma ir ārkārtīgi daudzšķautņaina. Savus veikumus režijā izrāda Holivudas aktieri Andželīna Džolija un viņas bijušais vīrs Billijs Bobs Torntons. Džolijas lente Asins un medus zemē / In the Land of Blood and Honey saņēmusi pretrunīgus vērtējumus, savukārt Torntona atgriešanās režijā ar paša bērnības inspirētu filmu Džeinas Mensfīldas mašīna / Jayne Mansfield’s Car ir tikusi pie pozitīvākām atsauksmēm. Ļoti gaidīti ir salīdzinoši maz zināmo režisoru veikumi, piemēram, 2006.gada Zelta lāča laureāta, ķīnieša Vanga Kvanana episkā lente Balto briežu līdzenums / Bai lu yuan par Ķīnas vēsturi. Kinofestivālam ir ko teikt arī par aktuālālajiem pasaules notikumiem – šogad fokusā ir Arābu pavasaris ar tam veltītajām filmām, kā arī Fukušimas traģēdija, par kuru festivālā skatāmas trīs spēcīgas dokumentālās lentes – Kodolnācija / Nuclear Nation, Draugi pēc vienpadsmitā marta / Friends After 3.11. un No Man’s Zone. Netrūkst arī pozitīvu dīvainību. Vesela histērija izcēlās ap indiešu trilleri Dons Karalis ir atgriezies / Don The King Is Back. Lai tiktu pie filmas biļetēm, galvenās lomas atveidotāja Šaha Rukha Hāna pielūdzēji pie biļešu tirdzniecības vietām ir pat nakšņojuši. Par pieprasījuma trūkumu nesūdzas arī filma Dzelzs debesis / Iron Sky – zinātniskās fantastikas farss par nacistiem, kas pēc gadu desmitiem ilgas slēpšanās uz Mēness uzbrūk Zemei. Citā kontekstā festivālā izskan arī Latvijas vārds – bērnu filmu programmā par Kristāla lāci cīnīsies pašmāju un igauņu kopražojums – animācijas filma Lote un Mēnessakmens noslēpums. 15.februārī Eiropas fimu tirgū tika izrādīta Ilonas Bičevskas producētā 15YBY, kuru veido 15 jaunu režisoru īsfilmas. 

Viens no amizantākajiem šāgada notikumiem ir kulinārijas kino veltītā programma. Ar moto Trust in Taste!* tiek izrādītas 15 filmas par ēdienu, tā gatavošanu un cilvēkiem, kas to dara. Ja ar to, ko var redzēt uz ekrāna nepietiek, pēc seansa var baudīt maltīti, kas pagatavota, iedvesmojoties no filmas sižeta.

Festivāls viesus priecēs līdz pat nākamajai svētdienai, savukārt sestdien, 18.februārī, tiks sadalīti Berlināles apbalvojumi.

* Tici garšai!

 

Jaunākās filmas

 

ooo Dzelzs lēdija / The Iron Lady
Merila Strīpa spēj būt pārliecinoša jebkurā lomā, pat tad, ja tajā jādzied grupas ABBA hiti, tālab aktrises izcilais sniegums, atveidojot Mārgaretu Tečeri, ir likumsakarīgs. Jāatzīst, ka filma balstās uz aktrises veikumu tikpat daudz kā uz britu Dzelzs lēdijas personību, kuru lentes veidotāji tomēr līdz galam atklāt neiemanās. Lai gan filmai var pārmest svaidīšanos no tagadnes pagātnē un virspusēju attieksmi pret faktiem, tā ir cilvēcisks skats uz vecumu, turklāt tā neizdara skaļus spriedumus par bijušās līderes pretrunīgo personu. Kino no 17.februāra.

oo Mēs. Ticam mīlestībai / W.E.
Šī lente netiktu tik bargi pelta, ja to būtu uzņēmis kāds cits, nevis Madonna. Galu galā, Sofiju Kopolu par skaistām bildēm bez nopietna satura – filmām Marija Antuanete un Kaut kur – neviens nelinčo. Grezna, nedaudz gara, bet sievišķīga pasaka par Edvardu VIII, kas atteicās no Anglijas troņa par labu dzīvei ar iemīļoto Volisu Simsoni. Kino no 17.februāra.

ooo Sniegāju gūstekņi / The Grey
Laba, spriedzes piesātināta filma, kas ļauj atslābt tikai pāris mirkļus. Aktieris Laiems Nīsons pa gleznaino tundru, cīnoties ar laikapstākļiem, bezcerību un vilkiem, vada grupu aviokatastrofā izdzīvojušu naftas ieguvju strādnieku. Prasmīgi, vizuāli baudāmi, aizraujoši. Kino no 17.februāra.

oo Tātad… Karš! / This Means War
Popkorna filma par diviem slepenajiem aģentiem, kuri cīkstēšanos par Rīzas Viterspūnas sirdi pārvērtuši par misiju. Vieglprātīgs jandāliņš romantiskās noskaņās. Kino no 17.februāra.

Gaismas retrospektīva

Izstādē apskatāmi gan dažādi gaismas ķermeņi, gan gleznotāju, fotogrāfu un tekstilmākslinieku darbi, kuru dominante ir gaismas avots

Tas sākās 1880.gadā, kad Tomass Edisons izgudroja pirmo elektrisko spuldzi. Cauri gadsimtiem gaismas ķermeņa vieta un loma apdzīvotā telpā revidēta desmitiem, ja ne simtiem reižu – no funkcionāla gaismas avota līdz stila ikonai, no nesasniedzamas luksusa preces līdz pašsaprotamai plašpatēriņa precei. Taču pat šodien katrs piektais planētas iedzīvotājs ne reizi nav pamēģinājis, kā tad strādā šis inženierzinātnes meistarstiķis – elektrība. Tikmēr Latvija jau 1887.gadā uzcēla Baltijā lielāko elektrostaciju, kas ar mākslīgo gaismu apgādāja gan Rīgas Pirmo teātri, gan citas centra ēkas. Arī latviešu vecmeistaru darinātie gaismas ķermeņi droši rakstāmi sava laika stila vadzvaigžņu rindās. Dažus no tiem skatītājiem iepazīt piedāvā jaunatvērtā izstāde Gaismas avots, kura ļauj gan salīdzināt viena stila, bet dažādu mākslinieku radītos gaismas ķermeņus, gan precīzi ieskicē telpu apgaismojuma vēsturisko evolūciju.

Līdzās muzeja eksponātiem izstāde piedāvā novērtēt arī latviešu jauno dizaineru veikumu, kā arī pavisam tuvu apskatīt skandināvu minimālistu meistardarbus, starp kuriem īpaši jāizceļ Pola Heningsena 1924.gadā radītā griestu lampa Sniega bumba, kuras ģeometriski precīzās formas un matemātiskie aprēķini, kur un kā kritīs lauztās gaismas stari, telpā rada neatkārtojamu siltuma un mājas sajūtu. 

«Mums diemžēl nav dizaina muzeja, taču šī izstāde ir kā plats solis vēlamajā virzienā,» saka izstādes kuratore Inese Baranovska, kura ekspozīcijas lampas meklējusi un atradusi gan vairāku Latvijas muzeju krātuvēs, gan privātkolekcijās. Turklāt, lai paplašinātu variācijas par tēmu, izstādi papildina latviešu gleznotāju, fotogrāfu un tekstilmākslinieku darbi, kuru dominante ir gaismas avots. Līdzīgi kā lampas hronoloģiski aptver laika posmu no 20.gadsimta līdz mūsdienām, arī gleznās gaismas avots skatīts laikmeta griezumā – no vecmeistariem līdz modernistiem. Turklāt, kā stāsta Inese, daži darbi tapuši tieši šai izstādei. Piemēram, Ievas Iltneres suģestējošā atzīšanās mīlestībā gaismai gleznā…

Izstāde Gaismas avotsno 15.februāra Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


17.FEBRUĀRĪ.
OPERAS BOHĒMA ATJAUNOJUMS
Džakomo Pučīni Bohēma tiek uzskatīta par vienu no visromantiskākajām operām, tās  varoņi ir 19.gadsimta nogales parīzieši. Opera stāsta par dzejnieka Rūdolfa un zīda izšuvējas Mimī nelaimīgo mīlestību. Pētera Krilova 1995.gadā veidotajā iestudējumā dziedājuši mūsu labākie solisti – Inese Galante, Inga Kalna, Kristīne Opolais, Maija Kovaļevska. Atjaunojumā Mimi būs Liene Kinča vai Evija Martinsone, Rūdolfs – Romāns Trohimuks vai Georgs Onjani. Biļetes cena Ls 3-18. Bilesuparadize.lv

NO 18.FEBRUĀRA. PAPUASU, JAVAS UN BALI TĒLNIECĪBA RĪGAS BIRŽĀ
Mākslas muzejā Rīgas Birža apskatāmā izstāde ir Indonēzijas Kultūras ministrijas dāvinājums. Kolekcija sniedz iespēju iepazīties ar Indonēziju, vienu no cilvēces šūpuļiem, kurā radušās un savijušās dažādu tautu kultūras un reliģijas. Indonēzija ir ceturtā lielākā valsts iedzīvotāju skaita ziņā, lielākā musulmaņu kopiena, kas joprojām rūpīgi glabā senču tradīcijas, kuras ietekmējusi arī hinduisma un budisma kultūra. Lnmm.lv

22. UN 24.FEBRUĀRĪ. IZRĀDE PARĪZE-RĪGA-PARĪZE
Izstāžu zālē Arsenāls var noskatīties Māras Ķimeles izrādi par māksliniekiem Elvīru un Rūdolfu Piņņiem, viņu saraksti mūža garumā. Abi dzīvoja satricinājumu pilnā laikmetā, kad pa vidu mākslai iebrāzās karš. Mākslinieki sāka viens otram rakstīt vēstules pēc iepazīšanās Parīzē 30.gados. Tajās var atrast Francijas romantiku, iepazīt pēckara laiku padomju Latvijā, kad abus māksliniekus šķīra attālums, bet vienoja kopējas domas. Izrādē spēlē Karīna Tatarinova un Varis Piņķis. Biļetes cena Ls 6-8. Bilesuserviss.lv

23. UN 25.FEBRUĀRĪ. KONCERTUZVEDUMS OTELLO
Lielajā ģildē plkst.19 Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris aicina uz tradicionālo sezonas koncertuzvedumu, šoreiz galvenais diriģents Marks Šišons izvēlējies Verdi operu Otello. Tas ir stāsts par apmānu, alkatību, kaisli un taisnīgumu un apvienojumā ar Verdi mūziku ir vispāratzīts opermūzikas šedevrs. Otello dziedās izcils starptautisku solistu ansamblis, piedalīsies koris Latvija, Rīgas Doma kora skolas zēnu koris, LNO koris. Biļetes cena Ls 10-25. Bilesuparadize.lv

Austrumu miers

Tenniscoats – Papa’s Ear 

Var tikai nojaust, par ko piesmakušajā bērna balsī dzied Tenniscoat, jo duets Saja un Takaši Ueno to dara japāņu valodā. Austrumu mūzikas elementi zīda smalkumā caurvij arī viņu akustisko instrumentu pavadījumu, kurā dominē neilona stīgu ģitāras, kontrabasi, pieklusinātas bungas, ksilofoni un tikpat trauslās pūšamo instrumentu skaņas. Tas viss rada vērtīgāko grupas devītajā studijas albumā Papa’s Ear – majestātisko šūpuļdziesmu mieru.

Psalmu dziedāšana Latgalē

Aigars Lielbārdis, Mārtiņš Boiko

Ar trim audiodiskiem un DVD disku papildinātais krājums Psalmu dziedāšana Latgalē ir unikāls izdevums, ar kuru patiesi var lepoties. Kā norāda krājuma autori, psalmu dziedāšana piederīga Latgales mājas dzīvei, gluži tāpat kā nāve. Tā bija un joprojām ir nozīmīga tradicionālās kultūras daļa, kas saistīta gan ar ģimenes godiem (bērēm, miršanas dienas atceri), gan ar gadskārtu ieražām.

Ciemos Dikensa Londonā

Rakstnieka vārdi vēl arvien pārspēj gleznas. Un realitāti

Londonai daudz vairāk patīk skatīties nākotnē nekā tagadnē: šīspuses laikrakstos un cilvēku sarunās par lielajiem notikumiem pārliecinoši valda vasarā gaidāmās olimpiskās spēles, nevis Čārlza Dikensa 200.dzimšanas dienas pasākumi. Lai arī viņš ir viens no britu literatūras simboliem un joprojām populārs izklaidējošu un aizkustinošu stāstu lielmeistars, vienīgās liecības par lielo gadskārtu ir pēkšņi uzplaukušie kultūras lappušu raksti un tematiskās grāmatas.

Arī viena no galvenajiem oficiālajiem pasākumiem – lielbudžeta izstādes Londonas muzejā par rakstnieka dzīvi galvaspilsētā – apmeklētāji lielākoties ir viegli atpazīstami literatūras interesenti: burvīgs trakmatainu ekscentriķu, neiedomājamu vecumu sasniegušu vīriešu un bālu jaunavu krustojums. Tikai retumis pamanāms arī kāds pārītis, vecāki ar bērniem vai apmulsumā piesarkusi sieviete ar nevaldāmu klepu – vecas pļaujmašīnas palaišanas trokšņa līdzinieku.

Dikensa antikvariātā
Dikenss salīdzinājumam droši vien būtu piesaucis tvaika lokomotīvi: vienu no tām savām apsēstībām, kuras acīmredzami sajūsminājušas izstādes veidotājus. Katra minizāle («nodaļa» izstādes valodā) ir veltīta vienai no viņa dzīves tēmām un interesēm. Pusslēgtās telpas pastāsta par 19.gadsimta Londonu, pilsētas izklaidēm, mājas dzīvi, apkārtējo pasauli, rakstnieka un mūsu visu dzīves cikliem, tad aizved atpakaļ mūsdienās. Patīkama simetrija, plašs vēriens un dažādas pieejas – tā tas, iespējams, šķistu, ja nebūtu aizmaldījies neceļos jau pie otrās nodaļas.

Izstādes iecerētais nobeigums tomēr patīkami pārsteidza arī tās vidū. Īsfilma par naksnīgiem klaiņojumiem 21.gs. Londonā ar fonā skanošu Dikensa eseju spēja noturēt pat daudzo bērnu uzmanību. Iepriekšējo stundu apskaužamā apņēmībā bizojuši gar un starp manām kājām, piestājot tikai uz brīdi, lai aptaustītu īstas cietuma durvis un zārka rokturi, viņi tagad sēdēja atplestām mutēm, klausoties Dikensa spriešanā par sapņošanas tuvumu ārprātam un bezpajumtnieku alkām pēc jebkādas gaismas vai dzīvības rīta paātrināšanai. Droši vien labākais pierādījums viņa vārdu spēkam.

Filmas ainas un vārdi krietni atdzīvināja arī otro apļojumu gar tālaika gleznām, Dikensa aprakstiem un apbrīnojamos daudzumos muzejā savilktajām 19.gadsimta durvīm, vārtiņiem, klaudzekļiem, galdiem, krēsliem, riteņiem un pārējām relikvijām, kas jebkurā citā vietā raisītu spēcīgas aizdomas par namsaimnieka veselo saprātu. Šeit viss antikvariāts bērniem un iebraucējiem bija drīzāk patīkama atslodze no daudzajām pilsētas ilustrācijām, pie kurām londonieši mēģināja atpazīt tādu vai citādu pilsētas nostūri un apbrīnot starplaika pārmaiņas. Tieši 19.gs. Londona nereti šķita izstādes centrālais objekts – pilsētas muzejam tā arī pienāktos, taču Dikensa interesenti tāpēc varētu doties mājās viegli neapmierināti.

Nabagi un dīvaiņi
Man izstādes galvenais spēks bija tās atmosfērā nevis informācijā. Griestiem piekārto burtu kroplās ēnas uz grīdas, tuvumā gandrīz saožamie objekti, ekscentriskie personāži abpus gleznu rāmjiem, mūsdienīgām baznīcām piestāvoša ambientā mūzika un tālumā dudinošais filmas stāstnieks bija lielisks konteksts daudzviet iespiestajiem autora paša aprakstiem. Savukārt tie ainu padarīja vienlaikus viegli ērmīgu un bērnišķīgi baismu, gluži kā mana pirmspusaudža gadu pasaule pēc Dikensa kopoto rakstu maratona.

Ja izstādes mērķis bija atgādināt par Dikensu kā Londonas rakstnieku, tas izstādes veidotājiem bija izdevies. Līdzās daudzajiem dīvaiņiem un drūmajai kopsajūtai, tieši pilsētas ainas ir tās, kas visvairāk palikušas atmiņā no viņa darbiem. Daudziem tieši šie apraksti bērnībā izveidoja spilgtu priekšstatu par Londonu vai – kā man, Latvijā dzīvojot tālu no pilsētām, – pat par visu urbāno pasauli. Jebkura pilsēta, tās peizāžas un fotogrāfijas pēc tam var radīt tikai vilšanos. Ne katrs ir spējīgs tās trokšņainajā ikdienā saskatīt tik daudz brīnumus un apslāpētas sajūtas kā Dikenss – un vēl mazāk ir tādu, kuri spēj tās nodot lasītājiem līdz nelabumam un ģībšanai spēcīgā koncentrācijā.

Tāpēc varu tikai cerēt, ka lielā jubileja tomēr uzmodinās filmu iemidzinātos stāstu mīļotājus – un arī kritiķi pārāk nepukosies par Dikensa populismu un teatrālismu. Bez tā arī mūsdienu Londona un Rīga būtu krietni bālāka un tukšāka.

Izstāde Dikenss un Londona
Skatāma Londonas muzejā līdz 10.jūnijam.
Cena pieaugušajiem – £8, bērniem no 5 gadu vecuma – £6, pasūtot iepriekš – atlaides.
Muzejs atvērts ik dienu no plkst.10 līdz 18.

Māksla piedzimt, māksla mirt

Kā mēs radām bērnus, kā uzlabojam savu ķermeni, kādas zāles dzeram un vai protam uzdot jautājumus ārstam un sabiedrībai – bioētikas problēmu loku iezīmē sociālo zinātņu doktore Signe Mežinska 

Divas studentes pirms bioētikas kursa ievadlekcijas pienākušas pie lektores, atvainodamās, ka pametīs auditoriju agrāk – esot jādodas uz zinātnisku konferenci. «Kāpēc neaizgājāt?» nevarējusi nociesties Signe Mežinska, pamanīdama, ka lekcijas beigās meitenes sēž, kur sēdējušas. «Bija tik interesanti!» studentes izsaukušās, un tas Signei bijis labākais kompliments. «Pirms 20 gadiem ikviens bioloģijas students bija preparējis vardi. Jūs neesat? Varat iedomāties, kāpēc to vairs universitātēs nepraktizē?» par šādām lietām liek aizdomāties sieviete, kuras priekšlasījumi Satori radošajā telpā Berga bazārā arī plašākai publikai devuši izpratni par bioētiku. 38 gadus veca sociālo zinātņu doktore, trīs bērnu mamma, šobrīd vērienīgā Eiropas sociālo fondu finansētā biodrošības projektā pēta mākslīgās apaugļošanas problemātiku Latvijā. Citas jaunajām tehnoloģijām veltītā projekta sadaļas: cilmes šūnas, antibiotiku lietošana un drošība, ģenētiski modificēti organismi.

Kas vispār ir bioētika, kādu problemātiku iezīmē tās pētījumi?
Bioētikas kompetencē ir vēsturiskie jautājumi – piemēram, Otrais pasaules karš, noziedzīgie medicīnas pētījumi koncentrācijas nometnēs. Tas viss jau nebeidzās ar nacistiskās Vācijas sagrāvi, līdz pagājušā gadsimta 70.-80. gadiem gan Eiropā, gan ASV bija daudz medicīnisku pētījumu, kas turpināja ignorēt cilvēka tiesības.

Bioētikas zinātne attīstījās arī, strauji attīstoties medicīnas tehnoloģijām: ir radusies iespēja uzturēt cilvēka dzīvību daudz ilgāk. Stimulēt sirdi, mākslīgi ventilēt plaušas. Iepriekš bija tikai ķirurģiska ārstēšana un medikamenti, tagad parādās spēja ārstēt pat ar gēnu terapiju.

Cik droši var justies cilvēks šo tehnoloģiju «ēnā»? Biodrošībā ietilpst arī ētiskie jautājumi.
Piemēram, mākslīgā apaugļošana. Cik vispār droša ir šī tehnoloģija, kā notiek donēšanas procesi? Latvijā vēl arvien nav spermas un olšūnu donoru reģistra. Lai gan likumdošanā ir ierakstīts, ka no viena donora drīkst piedzimt tikai trīs bērni, realitātē donors var iet no vienas reproduktīvās klīnikas uz otru, un neviens viņam nespēj izsekot. Ir simt un viens jautājums: kā tiek glabātas apaugļotās olšūnas, iesaldētie embriji? Vai ir regulēti gadījumi, kad pāris, kam tie piederējuši, šķiras? Un vēl pēcmenopauzes grūtniecība, par ko Latvijā ārpus šaurā mediķu loka vispār nerunā! Pasaulē taču ir gadījumi, kad bērnus iznēsā un dzemdē sievietes, kam ir vairāk par 70 gadiem. Vai tas mums liekas pieņemami, ko par to domājam?

Tātad, ja mediķis Latvijā nonāk šādā situācijā, tā ir tikai viņa ētiskā atbildība?
Jā. Likumā par to nekas nav rakstīts. Ir gan skaidri ierakstīts, ka dzemdē nedrīkst ievietot vairāk kā trīs embrijus.

Ir jomas, kas ir labi sakārtotas, bet joprojām ir daudz neatrisinātu jautājumu. Piemēram, donoru lietas. Vai ir pieņemami, ka sievietei, kas pati ir mākslīgās apaugļošanas procesā un kam ir vairāk olšūnu nekā nepieciešams, lūdz ziedot kādu no tām. Mēs intervējām sievietes, kas ir piedzīvojušas medicīnisko apaugļošanu, un viņas stāstīja par šādiem gadījumiem.

Nupat oficiāli paziņots par neauglīgo ģimeņu reģistra veidošanu Latvijā, valsts atbalstu ārpusķermeņa apaugļošanas procedūrām. Kāpēc nevaram diskutēt par šo problemātiku? Mūsu sabiedrība joprojām ir izvairīga un aizspriedumaina, runājot par intīmiem jautājumiem.
Esmu domājusi, kāpēc mums nav diskusijas ne tikai par dzīves sākumu, bet arī par beigām – teiksim, par eitanāziju. Iespējams, šobrīd nav laika par to domāt. Otrs, varbūt nav informācijas, kas notiek medicīnas, bioloģijas tehnoloģiju attīstībā. Mācot bioētiku, man viens no galvenajiem uzdevumiem ir atvērt cilvēkam acis, saredzēt šīs problēmas, kuru risinājumi nav unificēti. Ir riski, ir ieguvumi. Lai iegūtu līdzsvaru, ir jāsaprot, kurā virzienā skatīties.

Iespējams, ka tas, kā ārsts redz kādu situāciju, nesakrīt ar pacienta skatījumu. Ir jāuzklausa «iesaistītie» cilvēki.

Intervijās ar sievietēm, kuru bērni dzimuši ar medicīniskās apaugļošanas palīdzību, es jautāju, vai viņas bērniem stāstīs, kā viņi radušies. Ir pietiekami daudz racionālu argumentu: ar ģenētisko mantojumu saistītas lietas, auglības problēmas.

Lielākoties šo sieviešu atbilde bija: nestāstīšu. Bieži viņas teica, ka ir grūti par to runāt. Viens no iemesliem ir arī sabiedrības attieksme. Ja bērns un apkārtējie zinās «vēsturi», bērns tiks uzskatīts par, kā viņas pašas saka, kiborgu. Šī tehnoloģija kaut kādā veidā tiek dēmonizēta – viņas uzskata, ka bērns varētu ciest.

Mums ir stingri kultūras priekšstati, par kurām ķermeniskajām lietām ir pieklājīgi runāt, par kurām – ne. Piemēram, par jebkuriem ķermeņa šķidrumiem, izņemot varbūt vienīgi asaras. Ir uzbūvēts stingrs žogs, bet būtu daudz vieglāk, ja mēs spētu par to runāt.

Mākslīgās apaugļošanas joma arvien attīstās. Ir pieejamas arvien sarežģītākas tehnoloģijas, ir pat pētījumi par dzimumšūnu radīšanu no cilmes šūnām. Vai ir tehnoloģiju veidi, kas apdraud sabiedrības vērtības, rada sociālus, bioloģiskus riskus?

Lasīju ļoti interesantu stāstu par Amerikas pirmo «mēģenes bērnu»: viņa ir žurnāliste, un, kad viņai pašai piedzima pirmais bērns, viņa to īpaši izziņoja presei, jo bija sapratusi, ka interese būs liela. Viņai bija svarīgi publiski paziņot, ka viņa ir «normāla», ka viņai dzimst bērni. Bet atcerēsimies kaut vai amerikāņu «astoņīšus» – tas, tāpat kā pēcmenopauzes grūtniecība, ir tehnoloģiju radīts risks gan mātes, gan bērnu veselībai!

Vai valsts apmaksātajai mākslīgajai apaugļošanai Latvijā nebūs vecuma sliekšņa?
Droši vien, ka būs. Tas ir jau sen pierādīts, ka pēc 35 gadu sasniegšanas sievietei palielinās dažādi ar grūtniecību saistīti riski un samazinās auglība. Resursu sadale medicīnā – tas arī lielā mērā ir bioētikas jautājums. Mums, nenoliedzami, ir ierobežots resursu skaits. Kā lai mēs tos taisnīgi sadalām? Ir nepārtraukti jāpasaka, kādas ir mūsu prioritātes. Ļoti ceru, ka medicīniskās apaugļošanas jautājumā būs pamatota un saprātīga diskusija, kurā būs iesaistīti pietiekami daudz un dažādu jomu pārstāvji. Protams, parādīsies jautājums: vai to finansēt tikai pāriem, vai arī sievietēm, kuras ir vienas pašas. Saeimas demogrāfijas komisijas sēdē, kur jau tika skatīta šī lieta, bijis jautājums, vai cilvēku sociālie apstākļi vai statuss būs ierobežojums finansējuma saņemšanai. Man liekas, tas ir muļķīgi un nepamatoti. Diez vai kāds var izvērtēt šo sociālo statusu.

Kuri no bioētikas problēmu lokiem Latvijā tevi pašu visvairāk uztrauc?
Ir divas būtiskas jomas: viena, kas saistīta ar dzīvības rašanos, otra – ar nāvi. Ir skaidrs, ka medicīnas tehnoloģijas pēdējos 50-70 gados ir daudz ko mainījušas. Pats nāves jēdziens ir mainījies. Agrāk bija skaidrs, ka nāve – tā ir sirds nāve. Cilvēkam apstājas sirds, apstājas elpošana. Tagad, saistībā ar orgānu transplantācijām un iespējām mehāniski uzturēt dzīvības funkcijas ir parādījies «smadzeņu nāves» jēdziens, radušies jautājumi, cik ilgi cilvēku vajadzētu uzturēt pie dzīvības ar dažādu ierīču palīdzību. Tieši par šo jomu Latvijā nerunā pietiekami. Pat ne par eitanāziju, bet par to, ka cilvēks varētu atsacīties no reanimācijas. Pateikt: tādā un tādā situācijā mani, lūdzu, nereanimējiet. Tas nebūtu tikai ārstu lēmums, būtu juridiski skaidri ceļi, kā to izdarīt. Man liekas svarīgi, ka cilvēks var skaidri paust savu vēlmi. To vajadzētu respektēt.

Realitāte ir daudz sarežģītāka, nekā mums liekas. Ir viens vārds «nāve», bet tai šobrīd ir tik ļoti daudz «seju»! Latvijā par nāvi runājam nelabprāt, varbūt aiz māņticības, lai «nepiesauktu». Bet ir pietiekami daudz kultūru, kur cilvēki cenšas sakārtot iespējamo situāciju. Tas daudz ko padara vieglāku radiniekiem.

Arī orgānu transplantācijas joma – attieksme Latvijā ir tik pasīva, pat negatīva!

Atzīšos, pati arī neesmu izdarījusi ierakstu transplantācijas reģistrā. Iespējams, tieši šo iracionālo baiļu dēļ, par kurām runājām.
Ar nerunāšanu mēs nevaram izvairīties no problēmām. Skandināvijā, piemēram, ir laba tradīcija par to runāt skolās. Arī man ir ilga pieredze, 1.ģimnāzijā mācot filozofiju. Ja ar astoņpadsmitgadīgiem jauniešiem par to runā, viņi ļoti veselīgi uztver, saprātīgi spriež.

Kāpēc vidusskolā būtu jārunā par nāvi?
Tāpēc, ka nāve ir tepat blakus. Ja mēs vidusskolā runājam par vissarežģītākajām lietām – par atomiem, par kosmosu – tad runāt par nāvi bioētikas aspektā «pieder pie lietas». Vajag atvērt acis! Tuvākajos 10 gados neizbēgsim no diskusijas par eitanāziju – vienalga, pie kāda rezultāta nonāksim. Ja neesam gatavi runāt par ķermeņa lietām, seksualitāti, iespējams, tas ir tāpēc, ka skolā ar mums par to nerunāja.

Klusējot pieņemam Eiropas direktīvas, kamēr ir citas valstis, kuras rūpīgi tās apspriež. Bija tāds projekts Kā Lielbritānija mirst. Briti bija pētījuši dažādas kultūras prakses. Vai mēs zinām, kā mirst Latvija?

Spēcīgs arguments – kamēr neesam sakārtojuši paliatīvās aprūpes sistēmu, piedāvāt eitanāziju kā alternatīvu droši vien ir necilvēcīgi. No otras puses – nevaram nodrošināt cilvēcīgu nāvi, taču eitanāzija arī nav pieejama. Apburtais loks. Cilvēki mirst mājās, viņiem ļoti sāp, viņiem nav zāļu…

Latvijā cilvēki maz izmanto arī valsts apmaksāto skrīningu dažādām vēža formām. Tehnoloģijas ir augstā līmenī, jebkurš var aiziet un pat ģenētiskā līmenī pārbaudīt, piemēram, savu krūts vēža iedzimtību, bet daudzi to nedara. Ja uzzināsi, ka tev ir šis gēns, dzīvosi lielās bailēs.
Ir jānošķir divas lietas – viens ir skrīnings, kas dod konkrētu rezultātu: ir vai nav vēzis. Tur problēma ir mazāka, nekā runājot par ģenētiskos izmeklējumos balstītām neskaidrām prognozēm. Ir virkne slimību, kuras var pat diezgan precīzi prognozēt ģenētiskajos izmeklējumos, turklāt statistika liecina, ka tās attīstās, teiksim, ap 40 gadu vecumu. Ģenētiskā diagnostika arī visai bieži norāda tikai procentālu iespēju. Kā cilvēkam to vispār pateikt? Tas ir pārdomu loks.

Esi iesaistījusies organizācijā Veselības projekti Latvijai, kas ir uzsākusi diskusiju par medikamentu lietderību.
Mūsu tēma ir saprātīga zāļu lietošana. Pacienti ir jāizglīto, ka nevajag lietot zāles katrā gadījumā, piemēram, iesnas bērniem ne vienmēr vajag ārstēt ar deguna pilieniem – ar tiem var tikai uzlabot pašsajūtu. Medikamentu ir daudz, īsti nav skaidrs, ar ko viens ir labāks par otru. Viens no no mūsu sapņiem – izveidot portālu, kur neatkarīgs eksperts varētu salīdzināt medikamentus ar līdzīgu iedarbību, kādi ir to plusi un mīnusi.

Vai tad arī mēs zāles lietojam par daudz? Mana ārzemēs dzimusī draudzene vienmēr smejas, ka latviešiem pirmais saaukstēšanās medikaments vienmēr ir tēja. «Sāp kakls? Tad vajag iedzert siltu tēju!»
Statistika par antibiotiku lietošanu liecina, ka Latvijā situācija nav dramatiska. Bet skaidrs, ka farmācijas firmu reklāmas mūs ietekmē. Varam radināt cilvēkus ikreiz, īpaši, ja tie nav ārsta izrakstīti medikamenti, pavaicāt sev – vai man tos tiešām vajag? Vai es zinu to blaknes? Ja nē, kam varu pavaicāt? Radināt cilvēkus uzdot vairāk jautājumu par zālēm – gan sev, gan ārstiem. Mūsu organizācija izdeva brošūru, kur minētas biežākās lietošanas kļūdas dažādu grupu medikamentiem.

Kādas tās ir? Es nesen atklāju, ka, vadoties pēc ārsta norādījumiem, biju savai meitai devusi zāles, kas neitralizē viena otru: vienas veicina atklepošanu, otras noņem klepus refleksu. Varbūt ģimenes ārsts pārvērtēja manu inteliģenci?
Šī ir būtiska kļūda – nesaderīgu medikamentu vienlaicīga lietošana. Neveiksmīga trīs pušu sadarbība: ārsts, farmaceits un pacients. Visas puses, arī pacients pats, ir atbildīgas. Jautājums ir par komunikāciju.

Veicām pētījumu par to, kur cilvēki atrod informāciju par bezrecepšu medikamentiem. Bieži to iegūstam no paziņām un radiem, taču drošāk būtu sīki izrunāties ar ārstu. Lai cik aizņemts, viņš taču atbildēs!

Viena no svarīgākajām lietām ir jautājumu uzdošana. Vai man ir iespēja uzdot jautājumus? Vai es tos arī uzdodu? Tas nav tik daudz laika, cik izpratnes jautājums.

Ar medikamentiem saistās vēl viens no karstākajiem bioētikas tematiem: human enhancement – cilvēka uzlabošana jeb uztjūnēšana. Ir pietiekami daudz veidu, kā cilvēku padarīt «jaudīgāku». Ne tikai ārstēt, bet arī pacelt pāri dabiskajai normai. Kaut vai kognitīvās spējas, uzmanība un atmiņa. Nav noslēpums, ka militārajā jomā lieto medikamentus, lai, teiksim, lidmašīnu piloti varētu ilgi noturēt uzmanību. Jautājums, vai kognitīvā uzlabošana nākotnē varētu attiekties uz visiem cilvēkiem, tāpat kā ģenētiskā uzlabošana.

Arī farmācijas reklāmu iedarbīgums droši vien slēpjas mūsu pašu vēlmē mainīt realitāti: neslimot, nenovecot.
Es rakstīju doktora disertāciju par hronisku slimību pieredzi, intervēju pensijas vecuma cilvēkus. Jautājums ir: ko mēs katrā kultūrā definējam kā slimību, ko gribam ārstēt un ko negribam? Vai tā pati neauglība ir vai nav slimība?

Ir pietiekami daudz pētījumu, ka slimība ir sociāls un kulturāls jēdziens. 70.gados Amerikā vienā dienā kļuva veseli tūkstošiem cilvēku. Kāpēc? No psihisko slimību saraksta izņēma homoseksuālismu.

Vai, piemēram, uzmanības deficīta sindroms bērniem: varbūt vieglāk ir iedot viņiem zāles, bet jautājums – vai tā mēs viņus vienkārši nepadarām atbilstošus saviem priekšstatiem par normu? Varbūt gribam «konstruēt» šo slimību, padarīt vieglāku savu un pedagogu dzīvi, nosaucot bērnu par slimu un iedodot viņam zāles?

Rietumu kultūrā vispār ir tendence medikalizēt, kontrolēt stāvokļus, kuri nav slimība. Taču biovara bija viena no varas tehnikām arī totalitārismā. Kontrolējot cilvēka ķermeni, mēs kontrolējam arī viņa domāšanu. Visas totalitārās varas arī cilvēka ķermeni cenšas «ievietot» noteiktā sistēmā.

Vai Latvijā ir kādas lietas, par kurām tu baidies, domājot par saviem bērniem?
Man rūp, lai mani bērni pēc piecdesmit gadiem dzīvotu ja ne tādā pašā, tad labākā vidē nekā šobrīd. Citādi – cilvēks ar prātu var ļoti labi manevrēt šajā tehnoloģiju un medicīnas labirintā. Ir ļoti daudz brīnišķīgu ārstu un labu medicīnas sasniegumu. Galvenais ir atrast orientierus: uzdot īstos jautājumus un doties tālāk.

Piecas grāmatas, kas rosina domāt par bioētiku
Oldess Hakslijs. Brīnišķīgā jaunā pasaule

Hakslija 1932. gadā sarakstītā grāmata par nākotnes sabiedrību, kura tiek stingri regulēta ar biotehnoloģiju palīdzību, ģenētiski modificējot bērnus un audzējot tos ārpus mātes ķermeņa. Šīs grāmatas nosaukums, šķiet, ir viens no biežāk minētajiem vārdu salikumiem, runājot par gēnu terapijas un cilvēka uzlabošanas ētiskajām problēmām.

Entonijs Bērdžess. Mehāniskais apelsīns
Viena no šobrīd aktuālākajām bioētikas tēmām ir cilvēka uzlabošana ar ģenētikas un medikamentu palīdzību. Bērdžess jau 1962. gadā uzdod virkni jautājumu par to, cik attaisnojami ir mēģinājumi «pārprogrammēt» cilvēka uzvedību un gribu. Balstoties uz šo grāmatu, ir uzņemta arī lieliska Stenlija Kubrika filma (1971).

Aleksandrs Solžeņicins. Vēža palāta
Daļēji biogrāfiska grāmata (1967), kuru var lasīt arī kā stāstu par neārstējamas slimības pieredzi, ārsta un pacienta attiecībām totalitārā sabiedrībā un pacienta tiesībām izvēlēties, kas notiek ar viņu un viņa ķermeni.

Jean-Dominique Bauby. The Diving Bell and the Butterfly
Lai gan Latvijā labāk pazīstama ir pēc šīs grāmatas uzņemtā filma, es noteikti  ieteiktu izlasīt arī grāmatu (1997). Tā ļauj ieskatīties nekustīgā ķermenī ieslodzīta cilvēka pieredzē un ir vērtīgs pamats pārdomām par cilvēka dzīves noslēguma ētiskajiem jautājumiem.

Rebecca Scloot. The Immortal Life of Henrietta Lacks
Biogrāfiska grāmata (2010) par sievieti, no kuras audzēja šūnām tika izveidota pirmā un līdz šim biomedicīnas pētījumos visvairāk izmantotā cilvēka šūnu līnija HeLa. Jautājumi par to, kam pieder cilvēka ķermenis un tā daļas un kas ir ētiski pieņemama cilvēka šūnu un audu izmantošana pētījumos.

CV
Signe Mežinska
Dzimusi 1973.gada 12.maijā
1998.gadā ieguvusi filozofijas maģistra grādu Latvijas Universitātē
2011.gadā vienlaicīgi aizstāvējusi doktora disertāciju veselības un slimību socioloģijā Rīgas Stradiņa universitātē un pirmā Latvijā ieguvusi maģistra grādu bioētikā Union Graduate College, Schenectady, ASV
Strādā Latvijas universitātē, Eiropas Sociālā fonda finansētā pētījumā Kapacitātes stiprināšana starpnozaru pētījumos biodrošībā, lasa lekcijas studentiem bioētikā