Žurnāla rubrika: Kultūra

Jaunākās filmas

 

ooo Mona. Lai gan šai misticisma un erotikas caurstrāvotajai lentei var pārmest daudzus trūkumus, to skaitā pārlieku klišejisku un brīžam pabanālu stāstīšanas manieri, nevar noliegt, ka vizuāli Mona ir izdevusies filma. Tieši operatora Ulda Janča un mākslinieka Jurģa Krāsona rokās gan asiņainā lopkautuve, gan paplukušais miests un greznā Zvārtavas pils kļūst par spēcīgiem izteiksmes līdzekļiem, kas piešķir vizuālo matēriju filmā redzamajam mīlas trijstūrim. Kino no 20.aprīļa. 

oo Karakuģis / Battleship. Karakuģa skatītāju pievilināšanas arsenālā ietilpst gan respektablais aktieris Laiems Nīsons, gan popzvaigzne Rianna un vēl nesen uz Marsa karojušais Džons Kārters – aktieris Teilors Kičs, taču pat viņiem nav pa spēkam izglābt armijnieku cīniņu pret citplanētiešiem no visai neveiklā un panaivā scenārija, kurš, iespējams, derēs kā piedeva popkornam, taču liks vilties laba action cienītājiem. Kino no 20.aprīļa. 

oo Rēgu bruņinieks: atriebes gars / Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Ne visai veiksmīgās 2007. gada Rēgu Bruņinieka filmas pavājš turpinājums. Ja ugunīgā motociklista Nikolasa Keidža dvēseles atpestīšana no Nelabā neuzdzīs miegu savas pliekanības dēļ, varēsiet patīksmināties par pirotehnikas pārbagātajiem specefektiem, kuru šajā filmā ir ka biezs! Kino no 20.aprīļa.

Viena diena uz zemes / One Day on Earth. Šī ir jau otrā pilnmetrāžas dokumentālā filma, kuras veidošanā aizvadītā gada 11.novembrī piedalījās ļaudis no visas pasaules, iemūžinot apkārt notiekošo vienas dienas garumā. Safilmētajā materiālā netrūkst nedz politikas, nedz poētisma, un, ja var ticēt filmas mājaslapai, lentē redzēsim arī Latviju. Jāpiebilst, ka arī pirmizrāde, tāpat kā filmēšana, notiks vienlaikus 160 valstīs! Bezmaksas seanss kinoteātrī Splendid Palace 22.aprīlī plkst.18. 

Neatgādina TV šovu

Holivudas jaunais grāvējs Bada spēles pārkāpj principu, ko Latvijas realitātes šovos nekad nepārkāps 

Pirmajās četrās nedēļās visā pasaulē filma iekasējusi jau 530 miljonus dolāru un sacenšas ar agrāko gadu grāvēju Titānika un Avatara panākumiem, – šis fakts par filmu Bada spēles, kuru kopš pagājušās nedēļas rāda Latvijā, noteikti pelna uzmanību. Filmas stāsts ir vienkāršs, bet stindzinošs – nākotnes Amerikā katru gadu rīko realitātes šovu, kurā no katra valsts apgabala izlozē divus nepilngadīgus jauniešus, liekot viņiem citam citu nogalināt. Tas, kurš paliek dzīvs, ir šova uzvarētājs. 

Filmas spēku apjaušu jau pie kinoteātra kasēm, seanss faktiski izpārdots, apkārt skolēnu jūra. Jāpaskaidro, ka es šo izklaides industrijas produktu centīšos vērtēt pēc viena kritērija – vai skatītājs par biļetei iztērēto naudu saņem tādu dramaturģijas devu, kas viņu iespiež dziļāk krēslā, liek aizmirst visu pasauli un sagādā laimīgas beigas. 

No šāda viedokļa raugoties, filmas producents savu darbu ir paveicis lieliski. Skaidrs, ka Holivudas lielbudžeta filmas ir veidotas pēc identiska skeleta. Pirmajās minūtēs mums liek iemīlēt galveno varoni, kuram ir mērķis, kas jāsasniedz. Lai to izdarītu, jāpārvar šķēršļi. Tie kļūst aizvien grūtāki, un vienmēr blakus galvenajam varonim nostājas filmā uzplaukusi mīlestība, kas jāglābj. 

Ja visas filmas ir veidotas pēc vienas piegrieztnes, tad producenta talants slēpjas tajā, cik radoši, negaidīti un interesanti viņš spēj izstāstīt stāstu. Atšķirībā no Titānika, kur filmas varonis tiek nosūtīts uz avārijai nolemtu kuģi, vai Armagedona, kur varonis dodas kosmosā glābt civilizāciju, lai tikai paliktu kopā ar savu meiteni, Bada spēles darbojas ar televīzijas realitātes šovu formātu. Taču liek nevis dziedāt vai dejot, bet doties neatļautā virzienā – nogalināt citus, lai izdzīvotu. Veiksmīgi izvēlas spēlēties ar nozīmīgāko cilvēka dziņu, kur izskats un pat ēdiens paliek absolūti mazsvarīgi – cīnīties par savu dzīvību. 

Te der atcerēties reklāmistu Frederiku Beigbederu, kuram vienmēr būs pa rokai muļķudroša reklāmas versija, kas garantēti nostrādās. Arī spēlēšanās filmā ar Maslova piramīdas pirmo motivāciju – «izdzīvošanu» – ir ja ne droša, tad noteikti spēcīgākā motivācija šajā darbā. Svarīga ir veidotāju amata meistarība – visu nesačakarēt tā, lai stāsts ir atšķirīgs no visiem pārējiem «izdzīvošanas» stāstiem un lai katrs sīkums, katrs kadrs un teikums strādātu dramaturģijas veidošanai. Ne velti galvenā varone sākumā atzīstas, ka viņai nevar būt bērnu, tā skatītājam parādot, ka viņai nav ko zaudēt, lai piedalītos izdzīvošanas šovā. 

Man kā televīzijas projektu, arī realitātes šovu veidotājam laikam lūdza rakstīt šo recenziju, lai sagaidītu spriedumus par šovu ētiskajām robežām. Maz ko par šo jomu var spriest saistībā ar filmu, jo realitātes šova līnija tajā paliek diezgan tālu, kaut kur trešajā plānā. Protams, līdzīgi kā īstenā realitātes šovā, lieliska ir galvenās varones upurēšanās – māsas labā. Dārga un sargājama ir arī divu šova dalībnieku iemīlēšanās, kas viņus padara daudz interesantākus citu dalībnieku vidū. Tomēr tas arī viss. 

Kamēr Latvijā realitātes šovos spēlējas ar emocijām «man viņš patīk, nepatīk», Bada spēļu veidotāju spēlītes liek aizdomāties, vai to veidotāji nav tīksminājušies par norisēm Hitlera lēģeros. Skaidrs, ka neviens televīzijas šovs nenonāks līdz fiziskas agresijas kultivēšanai (ja vien tos nesāks taisīt psihopāti). Tādēļ vilkt paralēles ar to, kā notiek īstos TV realitātes šovos, ir grūti. Vienīgā sirsnīgā un realitātei atbilstošā epizode ir brīdis, kad galvenajai varonei ļauj bez kamerām satikties ar māsu un māti. Līdzīgas lietas, protams, notiek arī Latvijā veidotajos šovos. Dalībnieki ar šovu administrācijas atļauju un palīdzību pašus jūtīgākos un sāpīgākos jautājumus, par kuriem skatītāji nekad neuzzinās, kārto, kad kameras izslēgtas. Turklāt filma pārkāpj principu, ko Latvijas realitātes šovos nekad nepārkāps, – Bada spēlēs liek piedalīties nepilngadīgajiem. 

Tātad no dramaturģijas veidošanas skatpunkta filma ir augstas klases meistaru darbs, no otras puses, atbildot uz jautājumu, kādu pievienoto vērtību šī filma nes, jāatzīstas, ka tādu nespēju saskatīt. Šovs Dziedošās ģimenes skatītājiem liek spēcīgāk izjust savu ģimenes spēku, OKartes skatuve atklāj dažus jaunus dziedātājus un rada jaunus hitus, bet Bada spēlēs pievienotās vērtības pamatojums ir gauži vājš. Man šķiet, ka šīs filmas pamatauditorijai – jauniešiem – tieši šāda pievienotā vērtība būtu vietā.

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


NO 19.APRĪĻA.
ERNESTA KĻAVIŅA IZSTĀDE GARENĀS PILES. Žurnāla Ir politiskajam zīmētājam Ernestam Kļaviņam atklāta izstāde klubā Nabaklab (Zigfrīda Annas Meierovica bulvāris 12), kuras nosaukums aizgūts no pazīstamā fantasta Staņislava Lema darba Astronauti. Par garenajām pilēm nezināmas būtnes, lidojot pāri Zemei, dēvē cilvēkus. Nabaklab.lv 

NO 20.APRĪĻA. IZSTĀDE TESTS NACIONĀLAJĀ MĀKSLAS MUZEJĀ. Būs skatāmi darbi no topošā Laikmetīgās mākslas muzeja krājuma. Konceptuālo ietvaru un mākslas darbu atlasi veido kuratore Helēna Demakova. Izstādes darbi ļaus paraudzīties uz Latvijas laikmetīgās mākslas attīstības piecām desmitgadēm, sākot no 60.gadiem. 2013.gadā izstādi paredzēts eksponēt Krievijas Valsts laikmetīgās mākslas centrā Maskavā un Kumu mākslas muzejā Tallinā. Lnmm.lv 

20.APRĪLIS. BALETA BAJADĒRA PIRMIZRĀDE LNO. Grezna un majestātiska baleta sezonas kulminācija – Ludviga Minkusa baleta Bajadēra pirmiestudējums Rīgā. Romantisks stāsts par tempļa dejotāju, kuras mīlestība pret drosmīgu karotāju iet bojā austrumu galmā, kad kaislības un intrigas dzeļ nāvējošāk par indīgām čūskām. Iestudējuma horeogrāfs ir Aivars Leimanis, izrādē iesaistīti vadošie baleta solisti. Biļetes cena Ls 5-27. Opera.lv 

20. UN 24.APRĪLĪ. OLGAS JUBILEJAS KONCERTS SVĒTKU DIENA. Olga Rajecka, iespējams, spožākā savas paaudzes latviešu popdziedātāja, atzīmē 50.gadskārtu. 20.aprīlī Imanta Kalniņa dziesmas un citi Olgas hiti skanēs Liepājas Olimpiskajā centrā, bet 24.aprīlī – vērienīgā koncertā Operas Lielajā zālē. Kopā ar Olgu uzstāsies Vidzemes kamerorķestris, grupas Eolika un Turaidas Roze, Lielvārdes Violetais koris, Aigars Grāvers un citi. Biļetes cena Ls 5-30. Bilesuparadize.lv

Kūtiņas miers

Horse Feathers – Cynic’s New Year

Folkmūzikas žanrā, kuru savas izcelsmes un tradīciju dēļ dēvē par americana, nav sastopama maigāka vīriešu balss par Horse Feathers solista Džastina Ringla silto un trauslo vokālu. Tieši tas šķietami primitīvajai, bet muzikāli bagātajai vijoļu, klavieru, bandžo un akustiskās ģitāras kombinācijai piešķir atšķirīgo un vērtīgo skanējumu daudzu līdzīgo grupu kontekstā. Oregonas ansambļa ceturtajā albumā Cynic’s New Year ir klusas, melanholiskas un netverami skaistas atklāsmes par nepārvaramām skumjām.

Žēlastība

Tonija Morisone

Stāsts par Florensu – verdzeni, kas kā samaksa par parādu nonāk pie saimniekiem neskartā Ziemeļamerikas nostūrī. Kopā ar saimnieku Džeikobu, viņa sievu Rebeku, kalponi Līnu un dīvainīti Bēdu viņa izcieš skarbās apkaimes sagādātos pārbaudījumus. Atrautas no ierastajiem apstākļiem, sievietes ir spiestas apgūt prasmes un domāšanas veidu, kas ļautu izdzīvot šajā nezināmajā un vīriešu pārvaldītajā zemē – Rebeka, kas ieradusies no Eiropas, lai apprecētos, melnā Florensa, kuru prom atdevusi pašas māte, Līna, indiāniete, kuras cilts izmirusi balto atvestajā baku sērgā, un Bēda, kas dzimusi un uzaugusi uz kuģa.

«Traki daudz» nav «traki»

Kā pagarā mūzikas video Voicekā sapakots lērums tēlu un darbību, veikli balansējot uz «meinstrīma» šaurās takas 

Atbilstoši režisora Kirila Serebreņņikova ieteikumam uz viņa iestudēto Voiceku Nacionālajā teātrī ierados gandrīz ideāli nesagatavots – pat interviju, kurā režisors pauž šīs rekomendācijas, noklausījos tikai nākamajā dienā. Nedaudzās atmiņu driskas par Albana Berga operu vai aktiera Klausa Kinska izvelbtajām acīm Vernera Hercoga filmā mani lika mierā, biju gatavs ar vēsu prātu noskatīties izrādi un par to arī uzrakstīt. Tā kā teātrī man paziņu nav, varbūt pat kaut ko nejauku. 

Tomēr būt kritiskam nav viegli. Kamēr greznā zāle piepildījās ar viesiem, pētīju skatuvi, ko šoreiz neslēpa priekškars. Dienasgaismas spuldzes! Kā lai kritizē izrādi, ko izgaismo šie fascinējošie objekti? Un pie tik gaumīgā leņķī sasvērtiem griestiem! Kā Dena Fleivina darbos vai Ērika Boža Sargājošajās debesīs. Centos savu bargumu vērst pret šķirbām dekorācijas salaidumu vietās. Un kāpēc aktieris, kurš mēģināja nokrāsot baltu sienu vēl baltāku, valkāja respiratoru? Ūdens emulsija taču nesmird. Laikam vācu lugā vācu darba drošības noteikumi. 

Sākoties priekšnesumam, par sīkumiem vairs nebija laika domāt. Smukumi bira uz skatuves kā no kataloga. Gaismas burti, videokameras un projekcijas, šauras bikses, biezi briļļu rāmji, modīgas frizūras, atsauces uz mākslas vēsturi un kinoklasiku, maskas un slīdošā teksta rindas – garlaicīgi nebija līdz pat vienīgā cēliena beigām. Viss tik pareizi un patīkami, ka beidzot bija, par ko domāt pa īstam. 

No vienas puses, ieguldīts daudz darba, aktieri plosās meistarīgi, teijāteris griežas uz vella paraušanu. Pie auss piekabinātais mikrofons ir ne tikai vēl viens moderns aksesuārs, bet arī ļauj aktierim runāt normāli un skatītājam saklausīt vairāk ar kino skatīšanās pieredzi saistītas balss nianses. Arī pārējās skaņas bija teicamas. Mūziķa Jēkaba Nīmaņa vārds jau kļuvis par kvalitātes marku, kuras piešķiršana izrādei nozīmē eksperimentu ar gandrīz drošu izdošanos. Ja joki ar pisuāriem un ķermeniskām manipulācijām ir mākslas galeriju nogurusī pagātne, tad skats, kurā Voiceka pulss tiek mērīts ar kontaktmikrofoniem, kuru reģistrētās sitienu skaņas tiek pārveidotas klavieru toņos, šķiet labs aizmetnis arī kādam mūsdienīgam mākslas darbam. 

No otras puses, pat pāris dīvainie kostīmi un sirreālistiskie tēli neradīja pārliecinošas apmātības iespaidu. Nezinu, kas man liktu izjust varoņa neprātu, tikai sapratu, ka «traki daudz» nenozīmē «traki». Vistuvāk sprukām, kurās nonācis Voiceks, sajutos brīdī, kad ieslēdzās stroboskops. Vienkāršs triks, bet iedarbīgs. Nez, vai, ilgāk tajā uzturoties, pie raustīgās gaismas varētu pierast? To nenoskaidrojām. Lai arī izskatījās, ka darbība noris māk-slas galerijā, tas tomēr bija teātris, un gaisma pārstāja mirgot, vēl pirms kāds no zāles paspēja reaģēt un pārvērst šo performances inscenējumu kārtīgā hepeningā, ņemot aktīvu dalību lēkmes vai citā veidā. 

Viena cilvēka pārslodzes vietā režisoram izdevies radīt pavisam reālistisku ikdienas ilustrāciju. Viņam taisnība, ka šodiena «sadrūp aizvien sīkākās daļās», bilžu straume kļūst aizvien biezāka, un kairinātājiem jākļūst stiprākiem, lai pie visa pieradušie pievērstu uzmanību. Atsevišķa cilvēka traģēdija parasti ir nepietiekama, lai iekļūtu ziņās. Bet gan jau arī vācu dramaturga Georga Bīhnera laikabiedri bija nabadzības, smaga darba un slikta alkohola notrulināti, vairākumam tāpat neatlika dukas lieliem pārdzīvojumiem. 

Tomēr gan tolaik, gan tagad no pārdzīvojumiem neizvairīties un iesaistītajiem vienalga, kādā laikmetā viņi piedzimuši – kad sāp, tad sāp. Radioreklāmā dzirdētais «es – Voiceks, tu – Voiceks…» sola līdzpārdzīvojumu un vairāk, taču to no izrādes varoņiem just lika tikai Daigas Kažociņas atveidotā Marija. Viņa savu kaucienu izdabūja cauri visiem izrādes krāšņajiem filtriem. 

Gluži kā pagarā mūzikas video pusotrā Voiceka stundā sapakots lērums tēlu un darbību. Tās veikli balansē uz «meinstrīma» šaurās takas. Ne par mierīgu viegli garlaikotajiem, ne par traku garlaicīgi mietīgajiem. Kad Doktors kabinetā paceļ platmali, viņš joko: «Cepure, kurā nav galvas.» Šim iestudējumam ir gan galva, gan daudz cepuru un citu drēbju. Vai tam ir arī sirds, nezinu.

Kants vai katastrofa

Sociologs Ulrihs Beks kļuvis pasaulē pazīstams ar mūsdienu «riska sabiedrības» modeli. Viņaprāt, eirozonas pašreizējās problēmas ir tikai viens piemērs procesiem, kuros attīstību veicina bailes no katastrofas 

Nesen Rīgā viesojās viens no Vācijas pazīstamākajiem un ietekmīgākajiem sociologiem Ulrihs Beks. Pats viņš sevi dažkārt ironiski dēvē par «vācu intelektuāli», kuram vienmēr nepieciešams atsaukties uz agrākajiem dižgariem, taču viņa domās ieklausās. Nesen valdība Beku iekļāva īpaši izveidotā komisijā, kas pēc Fukušimas AES avārijas sprieda par atomenerģijas nākotni Vācijā. Latvijas Universitātes Lielā aula bija cilvēku pilna, kad viņš tur sniedza Baltijas-Vācijas Augstskolu biroja organizētu priekšlasījumu, un Beka teiktais daudziem noteikti šķita provokatīvs. 

Lekcijā Latvijas Universitātē jūs teicāt, ka mūsdienu pasaulē nacionālisms kļūst par nācijas ienaidnieku. Ko jūs ar to domājat?
Mēs dzīvojam pasaulē, kuru var raksturot kā savstarpēji saistītu. Šīs daudzveidīgās saites maina nācijvalstis arī no iekšpuses. Nosaukšu dažus piemērus. Cilvēktiesības. Pat valstīm, kurām nepatīk jautājumi par cilvēktiesībām, ir jāreaģē uz saistībām, kuras tās ir uzņēmušās. Starptautisko tirgu savstarpējā atkarība. Tas ir tik fundamentāli nozīmīgi, ka visiem uz to ir jāreaģē. Vides un klimata izmaiņu jautājumi. Valstīm katrai atsevišķi nav iespējams ar šiem jautājumiem tikt galā. 

Mēs ar sievu uzrakstījām grāmatu par «pasaules ģimenēm». Aizvien biežāk mīlestības attiecības un ģimeniskas saites savieno cilvēkus pāri dažādām robežām. 

Es teiktu, ka nācijvalsts tiek kosmopolītizēta. Pat ja cilvēki to neredz, neapjēdz vai negrib, notiek process, kurā pat nācijas iekšienē ir jārēķinās ar nācijai nepiederošo «citādo». 

Tas izmaina nacionālisma nozīmi. Es neticu, ka ir skaidra robežlīnija starp nacionālistisku un kosmopolītisku skata punktu. Tā ir novecojusi diskusija, kura vairs neiederas mūsdienu apstākļos. Ja nācijas vēlas ar šo situāciju tikt galā, tām ir jāattīsta identitāte, kas ir atvērta «citādajam». 

Tā, manuprāt, ir Eiropas jēga. Tas ir process, kurā iemācāmies sadarboties un tādējādi ne vien atsakāmies no suverenitātes, bet vienlaikus arī daudzos veidos spēcinām suverenitāti. Mūsdienās turēšanās pie nacionālisma tā vecajā nozīmē, vēlme ieslēgties savā valstī kļūst par nācijas ienaidnieku. 

Jūsu ideja neatbilst daudzu cilvēku izpratnei par nacionālismu. Kā jūsu koncepcija var nākt par labu nācijai?
[Tā atbilst] visām nacionālajām interesēm, to skaitā šajā reģionā tik nozīmīgajai nepieciešamībai, lai katra tauta tiktu atzīta savā vēsturiskajā kontekstā. Cik es saprotu, šeit tas ir saistīts ar briesmām, kuras draud no diviem okupācijas paveidiem. Pagātnē okupāciju īstenoja Vācija, nesenajā pagātnē un varbūt pat mūsdienās draudi nāk no Krievijas. Tātad nacionālisms nozīmē, ka jūs gribat radīt sev telpu, autonomiju, lai pasargātu sevi no abām šīm briesmām. Taču – kā jūs to varat sasniegt? Jūs to nekad nevarēsit izdarīt vieni paši. Jums ir jāattīsta sadarbības struktūras. 

Jādarbojas NATO un Eiropas Savienībā. Vēl vairāk – lai kļūtu par daļu no šīm pārnacionālajām, multinacionālajām organizācijām, jums pašiem savu interešu vārdā ir jāiemācās savienoties, kooperēties un identificēties ar citām nācijām un nacionālajām identitātēm. 

Savās labākajās izpausmēs, savā reālistiski ideālistiskajā perspektīvā Eiropas Savienības jēga ir ienaidnieku pārvēršana kaimiņos. Patiesībā tas ir brīnums, ņemot vērā Eiropas vēsturi. To neviens nespētu iedomāties pirms 50 gadiem. 

Jūs savā runā lietojāt arī frāzi «iecietība pret nenoteiktību».
Mūsu domāšana skaidrās «vai nu/vai nu» kategorijās vairs nedarbojas. Kā piemēru aplūkosim Vāciju. Tai vēl aizvien ir ļoti homogēna pašizpratne par to, kas ir vācietis un kas nav vācietis. Taču viens no šīs jaunās neskaidrības radītājiem ir fakts, ka Vācijā trešā daļa bērnu, kas ir jaunāki par pieciem gadiem, ir no ģimenēm, kas saistītas ar imigrāciju. Par viņiem nevar teikt «vai nu/vai nu», bet «gan-gan». Gan turku, gan vācu. Tas ir pavisam jauns maisījums un neiederas sakārtotas pasaules idejā, kurā katram ir sava atsevišķā vieta. Tas daudziem šķiet biedējoši, bet varbūt tas ir arī iemesls priecāties, atpazīt pasaules daudzveidību savā ģimenē un kopienā. 

Pirms vairāk nekā simt gadiem Nīče teica, ka nākotnē mēs dzīvosim «salīdzināšanas laikmetā». Ar to viņš domāja, ka katra kultūra, katra ideja, katra valoda, katrs kultūras mantojums būs pieejams katrā pasaules vietā. Pēkšņi mums ir jāsāk salīdzināt. Tas savukārt nozīmē, ka mums ir jāspēj veidot attiecības citam ar citu. Tas pašlaik notiek, un nav iespējams atgriezties apstākļos, kad ir slēgtas robežas un kulturālā identitāte eksistē kādā slēgtā traukā. Tāpēc cilvēkiem ar šo jauno situāciju ir jātiek galā. Tam ir nepieciešama šī iecietība pret nenoteiktību.   

Vai jūs esat optimists par Eiropu, par spīti visam, kas noticis?
Es visu laiku balansēju [uz robežas starp optimismu un pesimismu]. Patiesībā Eiropa jau no paša sākuma ir saistīta ar krīzēm, un vienmēr ir bijis aktuāls izteiciens, ka katra nākamā krīze padziļina Eiropas integrāciju. 

Šoreiz man tiešām bija bailes, ka tas vairs tā nedarbosies. Vācieši un [kanclere Angela] Merkele sākumā negribēja [palīdzēt citām eirozonas valstīm]. Bet tad iedarbojās tas, ko es saucu par kosmopolītisko imperatīvu. Sadarbojies vai sabrūc. Sper soli tālāk vai izirsti. 

Pēkšņi sākās diskusijas, piemēram, ko nozīmētu ES ekonomiskā pārvaldība? Ko tas nozīmētu suverenitātei? Radās ideja par fiskālo savienību. Ko tas nozīmē? Kas to darīs? Eirozonas valstis sāka attīstīt institucionālo iztēli. Tās saprata, ka pašreizējā Eiropa nespēj tikt galā ar šādu situāciju. 

Ekonomisti ir ļoti pesimistiski noskaņoti, viņi apgalvo, ka viss sabruks. Taču man šķiet, ka ekonomistiem ir jābūt nedaudz piesardzīgākiem, jo viņiem nav sevišķi labi modeļi, un viņi nevar pareģot nākotni. 

Sabrukums nav noticis. Eiro vēl aizvien tiek novērtēts. Vēl aizvien ir augsts bezdarbs, ekonomikas lejupslīde, tomēr rezultāts nav tik slikts, kā daudzi pareģoja. 

Riskantās situācijās notiek sacensība starp pesimismu, kurš izraisa paša pareģotās sliktās sekas, un optimismu, kurš izraisa paša pareģotās labās sekas. Mums vajag nedaudz vairāk šāda optimisma, lai Eiropa atkal virzītos uz priekšu. 

Vai jūs domājat, ka tieši eirozona varētu būt Eiropas integrācijas avangardā?
Notiek dalīšanās starp eirozonas valstīm un pārējām ES valstīm. Krīze notiek eirozonas valstīs, tāpēc tām ir jārīkojas. Jāattīsta idejas, kā tikt galā ar riskiem. Jārada jaunas institūcijas. Viena interesanta ideja ir finanšu darījumu aplikšana ar Eiropas līmeņa nodokli. Tā ir veca doma, bet tagad tā parādās pat neoliberālās Eiropas izpratnes kodolā. Man par pārsteigumu, Vācijas finanšu ministrs šo ideju uztver nopietni, pat Merkele to atbalsta. Vecais iebildums, ka nodoklis, lai tas būtu efektīvs, ir jāievieš visā pasaulē, cilvēkus vairs nepārliecina. Es jau gadiem saku: kādam ir jāsāk. Nekas nekad nenotiks, ja vienkārši gaidīsim globālo konsensu. Viņi [Eiropas līderi] ir gatavi sākt. Būs diezgan liels konflikts, bet man šķiet, ka tas ir jauns dzinējs Eiropai. Būs divu ātrumu Eiropa. 

Kas notiks ar valstīm, kuras nav eirozonā?
Esmu noraizējies, jo tās nebūs iesaistītas šajā procesā. Šīs valstis atrodas jaunas izvēles priekšā. Vai nu tās pievienosies jaunajām idejām, kuras nāk no eirozonas valstīm, sevišķi no Vācijas, jo šķiet, ka lielā mērā tiks realizētas vāciskās idejas par Eiropu, vai arī tās nepiedalīsies jaunajā, topošajā Eiropā. 

Mums jāapzinās, ka zināmā mērā tas ir nepieciešams process, jo nav tādas politiskas institūcijas, kurā līdzdarbojas 27 valdības un parlamenti un kurā var rasties vienprātība par virzību uz priekšu. Tāpēc, manuprāt, ir nepieciešama celmlaužu grupa. Taču tas viss notiek kaut kā ārpus demokrātiskās leģitimācijas mehānismiem. 

Kā šo procesu var padarīt demokrātiskāku?
Tas ir svarīgs jautājums. Man šķiet, ka vajag runāt ne tikai par eiro un finanšu krīzi, bet arī par «cilvēku Eiropu», «pilsoņu Eiropu». Eiropa cietīs neveiksmi, ja mēs neatradīsim veidu, kā iekļaut pilsoņus šajos procesos. Ne tikai tādā ziņā, ka viņiem ir jāapstiprina lēmumi, kurus pieņēmušas elites aiz viņu nacionālajām robežām, bet arī tādā, ka viņiem ir jābūt pašiem savai nostājai un vīzijai šajos jautājumos. 

Mēs esam procesā, kurā «elites Eiropa» nedarbosies. Pat ja atrodam eirozonas krīzes risinājumu, tā būs Eiropa bez eiropiešiem. Tas ir ļoti biedējošs paradokss. 

Ir jāsāk radīt Eiropas līmeņa pilsonisko sabiedrību. Piemēram, dodam katram eiropietim iespēju pavadīt vienu gadu, «nodarbojoties ar Eiropu». Viņi varētu doties uz citu valsti un tur darīt to, kas viņam vai viņai liekas vajadzīgs un saprātīgs transnacionālā līmenī. Tad mēs radītu pieredzes un iesaistes telpu, kurā dažādas idejas varētu rasties «apakšās» un pacelties līdz Eiropas dienas kārtībai. 

Jūs esat kļuvis starptautiski pazīstams ar savu ideju par «riska sabiedrību». Kas tā ir?
Līdz šim modernitāte tika uzskatīta un izprasta kā preču un bagātības ražošana, kurā konflikti rodas par šo preču un bagātības sadali. Šķiru cīņa, labklājības valsts – visas institūcijas tika veidotas, lai radītu izaugsmi un pēc tam sadalītu bagātību. 

Man šķiet, ka tas ir nepilnīgs stāsts. Ražojot labumus, mēs vienlaikus ražojam arī slikto. Mēs radām riskus, kuriem ir pašiem sava loģika. Pie šādiem riskiem neesam pieraduši. Nav runa par noziedzību vai avārijām, pat par rūpnieciskām avārijām. Tie ir lokāli notikumi, kuros iesaistīts ierobežots cilvēku skaits un kuri skar ļoti ierobežotu sociālo telpu. Tagad mums ir jātiek galā ar prognozēm par pārrobežu riskiem, par notikumiem, kuri vispār nedrīkstētu notikt. Tā ir jauna loģika. Mums nav pieredzes, kā šādus notikumus novērst. Mums tādas pieredzes nevar būt, jo pagātnē tādas lietas nav notikušas. Tāpēc ir ļoti grūti zināt, ko darīt ar šīm bailēm no nenotikušiem notikumiem. 

Tajā pašā laikā tā nav tikai slikta lieta. Šīs risku prognozes iedarbina arī milzīgu mobilizējošu pārveides, varas izmaiņas procesu. Mēs agrāk runājām par šķiru cīņu, par sabiedrības vai inteliģences spēku, bet tagad ir milzīgs mobilizējošs spēks – riska uztvere -, kuru neviens neprot kontrolēt. To dažādi spēlētāji var dažādi izmantot, bet tā izmaina sabiedrību no iekšpuses. Padomāsim, cik daudz neiedomājamu lietu notika, pateicoties finanšu krīzei. Pēkšņi uzņēmēji prasīja valsts iejaukšanos. Kapitālistiskā valsts kļuva zināmā mērā par sociālistisku valsti, jo tā uzturēja banku sistēmu. Notika lietas, kuras neviens nebūtu varējis iedomāties. Bailēm no katastrofas ir milzīgs pārveidojošs spēks. 

Markss teica, ka šķiru cīņa noved pie komunistiskas sabiedrības. Kurp ved riska sabiedrība?
Nav noteiktas atbildes. Ir divi iespējami scenāriji. Lai apliecinātu, ka es esmu vācu intelektuālis, es tiem piešķiru vāciskus nosaukumus. Viens ir Hēgeļa scenārijs, kurā notiek dialektisks process, bet beigās gan valsts, gan demokrātija tiek bagātinātas. To es saucu par kosmopolītisko imperatīvu: ir vai nu jārīkojas, vai jācieš neveiksme. Vēl vairāk piesaistot vācu filozofus, to varētu formulēt tā: Kants vai katastrofa. Tātad – vai nu solis Kanta [mūžīgā miera idejas] virzienā, vai arī būs katastrofa. Patlaban notikumu attīstība zināmā mērā atbilst šim scenārijam. 

Tomēr tajā pašā laikā ir daudz iemeslu paredzēt [20.gs. politiskā domātāja, diktatūras atbalstītāja] Karla Šmita scenāriju. Bailes var radīt pārnacionālu ārkārtas stāvokli, kurā tiek spēcinātas antidemokrātiskas kustības, vara atgriežas nacionālo valstu rokās, piedzīvojam vardarbīgas, reālpolitiskas reakcijas uz notiekošo. 

Jūs bijāt Merkeles izveidotajā ekspertu komisijā, kura izvērtēja atomenerģijas lomu Vācijā pēc Fukušimas AES avārijas. Vācija nolēma pilnībā atteikties no atomenerģijas. Vai tā nebija pārspīlēta reakcija?
Daudzi jautāja, kāpēc Vācija tā reaģēja, jo AES avārija notika tālu prom Japānā. Taču viņi nesaprot to, ko es jau ilgāku laiku saku. Tā nebija vienkārši lokāla mēroga katastrofa Japānā. Tas bija trilleris par atomspēkstacijas avāriju tiešraidē, ko varēja vērot visas pasaules dzīvojamajās istabās. Tas ir globāls jautājums. 

Dažādās kultūrās radās dažādas reakcijas. Vācijas kontekstā mēs jau 20-30 gadus runājam par alternatīvām atomenerģijai. Tā ir daļa no Vācijas nacionālās identitātes, katrā gadījumā šajā kontekstā notika cīņa par Vācijas nacionālo identitāti. 

Svarīgs bija fakts, ka Vācijai ir alternatīva. Aplūkojot šos riskus no socioloģiskā viedokļa – cilvēki ir gatavi apzināties risku tikai tad, ja ir alternatīva. Ja tādas nav, risks tiek apšaubīts. Tas notiek Amerikā, vēl lielākā mērā – Francijā, kur atomenerģija ir ne tikai daļa no ekonomiskās struktūras, bet arī no nacionālās identitātes. Tāpēc nav alternatīvas. 

Tas ir ne tikai jautājums, vai mums ir vai nav bail. Rodas milzīgs tirgus ar enerģētiku saistītajām tehnoloģijām, kas var aizvietot atomenerģiju. Atomenerģija cilvēku apziņā kļūst bīstamāka, tā tiks stingrāk kontrolēta. Iespējams, [atomenerģijas ražotājiem] būs jāpērk apdrošināšana, kas līdz šim netiek darīts. Tas palielinās izmaksas par šo enerģiju, un citi enerģijas avoti būs lētāki, jo tehnoloģijas kļūs labākas. Tāpēc tā ir virzība uz jauniem tirgiem. Vācija cenšas būt starp pirmajiem šajos tirgos, jo mums ir videi draudzīgu tehnoloģiju pieredze, kas veido lielu daļu no Vācijas ekonomikas. 

Taču Vācijas valdība nesen samazināja atbalstu saules enerģijai, un tās lobijs apgalvo, ka lēmums padarīs šīs tehnoloģijas konkurētnespējīgas.
Šis nebūs vienkāršs process. Būs visādi strīdi, ar šiem jautājumiem ir saistīti dažādi paradoksi. Varbūt esmu pārāk optimistisks, taču domāju, ka tas būs liels veiksmes stāsts. 

Runa ir ne tikai par jauniem enerģijas avotiem. Ir jāceļ jauna veida ēkas, jauna veida mašinērija, kas patērē mazāk enerģijas. Tātad tas ir jaunu produktu radīšanas process. Runa patiesībā ir par biznesu, ne tikai par draudiem. 

Tātad jūs esat no tiem cilvēkiem, kuri uzsver, ka nekad nevajag izniekot krīzes radītās iespējas?
Tieši tā. Atskatoties uz pēdējiem 10-20 gadiem, rodas ļoti spēcīgs iespaids, ka notiek procesi, kurus neviens pat nevarēja iedomāties. Tas nozīmē, ka mēs īsti nesaprotam dinamiku, kurā dzīvojam. Dzīvot pārveides laikā nozīmē divas lietas. Vispirms vecie, drošie priekšstati sabrūk, un tāpēc cilvēki domā, ka viss sabrūk. Patiesībā sabrūk tikai mūsu priekšstati, taču cilvēki nav gatavi atvērties iespējai radīt jaunus priekšstatus un struktūras. Pārveide nozīmē zaudēt drošos priekšstatus un vienlaikus radīt jaunas iespējas. Tas, iespējams, ir gluži «nevāciski».

CV
Dzimis 1944.gadā
Socioloģijas profesors Minhenes Universitātē un Londonas Ekonomikas augstskolā
Kopš 1980.gada žurnāla Soziale Welt redaktors
Vairāk nekā 150 zinātnisku rakstu un 20 grāmatu autors vai līdzautors
1992.gadā iznāk viņa grāmata Riska sabiedrība: ceļā uz jaunu modernitāti (Risk Society: Towards a New Modernity)
Kopā ar Žaku Deloru, Mario Monti un Jošku Fišeru ir viens no Spineli grupas dibinātājiem, kuras mērķis ir veicināt lielāku federālismu Eiropas Savienībā

Jaunākās filmas

 

ooo Dokumentālists. Režisora Ivara Zviedra filmētajai Ķemeru purva vientuļniecei un pašpasludinātajai «purva raganai» Intai neapšaubāmi piemīt kolorīts. Viņas attieksmes maiņas pret uzmācīgo dokumentālistu smīdina, šokē un aizkustina. Bieži klātesošais komiskums tomēr rada šaubas par dokumentālā kino ētikas ievērošanu. Taču lieku lielas cerības uz to, ka šādu pārdomu radīšana arī ir filmas pamatideja! No 13.aprīļa. 

ooo Vientuļā sala. Igauņu režisora Pētera Simma lentē sastapsit saujiņu savstarpēji saistītu un viegli dramatizētu dzīvesstāstu, kuriem ir saistība ar dzelzceļu. Lai gan sākums mazliet juceklīgs daudzo personāžu dēļ, lentes gaitā režisors ne tikai iemanās «visu salikt pa plauktiņiem», bet arī parotaļāties ar žanriem, pieskaroties te drāmai, te detektīvam un pa vidam vēl mazliet citējot Hičkoku. No 16.aprīļa. 

oo  Spogulīt, spogulīt / Mirror Mirror. Gribas cerēt, ka šī nedaudz bolivudiskā versija par Sniegbaltīti un septiņiem rūķīšiem vismaz bija iecerēta asprātīga un tikai kļūmes dēļ izvērtās tik jēla. Vienīgais, kam piesiet aci, ir krāšņā vizuālā pasaule un retos brīžos arī Džūlijas Robertsas ļaunā karaliene. No 13.aprīļa. 

ooo Bada spēles / The Hunger Games. Bestsellera ekranizācijas dramatisms balstās uz faktu, ka postapokaliptiskās sabiedrības «gladiatoru cīņās» jeb TV translētajā izdzīvošanas spēlē cits citu slaktē bērni. Kā jau katrā lielbudžeta projektā, arī šeit sastapsities ar smalku aprēķinu, taču ir interesanti vērot, kā filmas veidotāji panāk vēlamo, drūmo noskaņu, izmantojot kolektīvajā apziņā iegravētos attēlus, piemēram, ieslodzīto rindas koncentrācijas nometnēs un citus. No 13.aprīļa. 

Būda mežā / The Cabin in the Woods. Lai gan filmu neesmu redzējusi, ārzemju kritiķu un skatītāju vienbalsīgā sajūsma par grupiņas jauniešu piedzīvojumiem no civilizācijas izolētā meža būdiņā ir intriģējoša. No 13.aprīļa.

Buras pa katliem un dvēselēm

Nora Ikstena un Gundega Repše katra uzrakstījusi neparastu grāmatu par ēdienu un ēdājiem 

Nepietiek, ka tikko Virtuves padomu grāmatu izdevis pavārs Mārtiņš Sirmais. Arī divas latviešu rakstnieces aprīlī nāk klajā ar darbiem, kas, līdzvērtīgi žanra autoritātes padomiem, var noenkuroties skapītī pie plīts. Vai arī tomēr pretendēt uz vietu grāmatplauktā, jo pamatā tā tomēr ir aizraujoša literatūra, aizdarīta ar žūksni apetītlīgu recepšu. Savās grāmatās Ikstena un Repše iekļāvušas arī pastāstiņus viena par otras attiecībām ar ēdienu. 

Nora Ikstena. Dzīves priecīgais vakarēdiens
Mēļi ziedi uz lina auduma apdrukas, ar krītu uzšņāpta nosaukuma tāfelīte kā krodziņā, piezīme: «Uzmanību – mērvienību nebūs!» Noras Ikstenas grāmatas vāks ir neuzspiesti gaišs un priecīgs, tāpat kā tajā aprakstītie cilvēki un receptes. Grāmatas ievadā Nora piemin Karenas Bliksenas paraugu – 1950.gadā, krietni pirms latviešu kolēģes dzimšanas, slavenā dāņu rakstniece radīja Babetes mielastu: «Skaistu, krāsainu alegoriju par cilvēkmīlestību, ticību, pasaulīgās dzīves baudām un arī par mākslinieka sūtību.» No vienas puses, savu ēdienu grāmatu Nora gribējusi veidot tieši tādā – mīlestības, baudīšanas prieka, virmojoša dzīves mielasta – noskaņā. 

No otras puses, viņa pati aicina nemeklēt šeit it nekādas literāras ietekmes, «dziļus ūdeņus». Ēdienu grāmata esot uzrakstīta «uz elpas», kādā brīdī apsēžoties un nedaudz paprātojot  par vienu no savas dzīves kaislībām – krāšņām un zīmīgām maltītēm kopā ar īpašiem draugiem, «cilvēkiem, kas lielāki par dzīvi». Divpadsmit Noras etīžu varoņu pasaule atspīd viņu ēdienu traukos. Viņas draudzenes, arīdzan grāmatas mākslinieces, Elitas Šicas-Vāveres meita, pasaules pilsone Alise savā karijā, kura recepti Nora, protams, ir uzticējusi lasītājiem, iejauc vai visu zemeslodi. Vistas gaļu, ingveru un ķiploku, saldos sīpolus, muskatriekstu, kardamonu un kanēli, krustnagliņas, ananasu un mango, kokosa pienu un rozīnes… 

Režisores Antras Cilinskas gaspačo «ar Spānijas garšu» top no viņas lauku māju Jaungrotu dārza dobes rasotajiem tomātiem, lociņiem, bazilika, timiāna, estragona, dillēm, selerijas. Aktieris, skatuves un dzīves paradoksu meistars Gundars Āboliņš grilētiem jūras asariem vēderā smērē viesizrādēs, Vīnes garšvielu tirgū no kāda afgāņu puiša pirktu apelsīnu miziņas pulveri. Uz tā bundžiņas etiķetes viesojies drukas velniņš: nepareizā vācu valodā rakstīts nevis «Apelsīnu miza», bet «Apelsīna skaņa». Šerpā Gundega Repše savās Meņģeļu mājās tortei puto maigu, gaisīgu biskvītu un trauslu bezē, kurā pēc tam tiks iesprausta vārpu buntīte no tuvējā lauka. Bet zviedriete Gunilla Forsēna, kas, vadīdama rakstnieku māju Gotlandē, vienlīdz labi iepazinusi latviešu literātus un ziemeļu mežos augošās sēnes, Pepijas manierē maisa tik dievīgu Gotlandes gaileņu mērci, ka – pārliecinājusies pati Nora – ar tādu pat vīru var pieburt. 

Gundega Repše. Rakstnieku pavārgrāmata
«Ir interesanti meklēt sakarības starp tek-stu un keksu, starp ceptām aknām un cilvēka publisko tēlu,» Ikstenas kolēģe Gundega Repše ar vieglu ironiju iezīmē, ka arī viņas grāmata, kas tāpat ir piesātināta receptēm, ir ne tikai ēdiena, bet arīdzan cilvēku studijas. 

Idejas plīvojot gaisā. Inspirācijas avots Repšes gastronomiskajai grāmatai vispirms bijušas «tādas biezas klades, vietām vēl ar tinti rakstītas, kur senču sievietes lipinājušas izgriezumus, ierakstījušas padzirdētas receptes, un ko es no skolas gadiem esmu papildinājusi». «Savdabīga ģimenes vēsture, kas acumirklī parauj vaļā logus uz laikmetu ainiņām.» Par latviešu literatūru Repše gan vienmēr brīnījusies: nu, kāpēc tik skopi tur stāstīts par ēdienu, kāpēc tāda nopietnība? Laikam jau bijušajiem dzimtļaudīm ar hēdonismu nevar būt dziļš sakars, sūri pelnītā maize neasociējas ar dzīrēm, bet iztikšanu. 

Tomēr dzīvē atklājas cita aina – pats galvenais Repšes iedvesmas avots, kā jau minēts virsrakstā, ir viņas ilggadīgie rakstnieku vērojumi. Vienpadsmit etīdēs un sarunās Gundega iezīmē daudzveidīgu personību un pat paaudžu loku. No, protams, sevis pašas (Komm Morgen wieder pankūkas, kurzemnieku Zelta kļockas, skābie kāposti) un arī Noras Ikstenas (viņas tēva, mednieka iemācītais mežacūkas cepetis, marinētas baravikas) līdz kriminālromānu autora Andra Kolberga jēlas maltās gaļas piramīdām ar nevārītu olas dzeltenumu vidū, Daces Rukšānes-Ščipčinskas Citronu un laima tartei un pesto, Ingas Ābeles pieneņu medum, īstā maizes krāsnī ceptai saldskābmaizei un meža zemenīšu eliksīram. 

«Visvairāk mani interesē dzīves vai, šajā gadījumā, pavārēšanas stila atbilstība vai neatbilstība konkrētā rakstnieka literārajam stilam vai arī personības stilam. Bet es nebakstu acī, lai katrs pats ierauga,» intrigu pamet Gundega. Rakstnieki, viņasprāt, ir ārkārtīgi egocentriķi, kas caur ēdienu izpaužas nesalīdzināmi neviltotāk nekā intelektuālās intervijās, kur mēdz spēlēt priekšstatu pašiem par sevi. «Šī grāmata ir tāds jautrs un dzīvelīgs atgādinājums, cik mums ir lieliski un interesanti rakstnieki. Jā, tā ir sava veida latviešu literatūras popularizēšanas akcija.» 

«Vai cilvēks tiešām ir tas, ko viņš ēd?» Rakstnieku pavārgrāmatā viņa jautā Norai Ikstenai. «Nav jau droši vien tik tieši, bet šī «īsā saite» acīmredzami pastāv,» viņai atbild Nora. «Te laikam vietā ir leģendārais dzejnieka Aivara Eipura stāsts, kā viņš neprātīgi ilgojās pēc kādas meitenes, skuma, skuma, līdz aizgāja uz virtuvi, saēdās zupu un pārstāja skumt.»

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


12.APRĪLIS.
ZUCCHERO KONCERTS ARĒNĀ RĪGA. Pasaules koncerttūres laikā Rīgā uzstāsies piesmakušās balss īpašnieks, vairākkārtējs World Music Awards balvas ieguvējs Zucchero. Itāliešu dziedātājs koncertējis uz pasaules prestižākajām skatuvēm, apbraukājis teju visu pasauli, dziedājis kopā ar izciliem māksliniekiem – Stingu, Eltonu Džonu, Maiklu Džeksonu un citiem. Miljoniem cilvēku aizkustinājis viņa un operdziedātāju Andrea Bočelli vai Lučāno Pavaroti duets, izpildot Miserere. Biļetes cena Ls 20-50. Bilesuserviss.lv

NO 12.APRĪĻA. GLEZNOTĀJAS RUDĪTES DREIMANES IZSTĀDE ARSENĀLĀ. Rudīte Dreimane jau vairāk nekā desmit gadus neglezno, taču 70.gados viņas darbi izraisīja asas diskusijas, un gleznotājas formālie meklējumi padomju laikā liedza viņai iespējas vairākus gadus piedalīties izstādēs. 2001.gadā tapa autores pēdējie darbi. Daudzas gleznas ir zudušas un gājušas bojā, tomēr Nacionālā mākslas muzeja, Mākslinieku savienības krājumā, privātkolekcijās uzkrātais ļauj daļēji restaurēt viņas devumu Latvijas glezniecībā. Lnmm.lv

16.APRĪLIS. PORTUGĀLE – ZEMES MALA. Plkst.18.30 Eiropas Savienības mājā (Aspazijas bulvārī 28) mākslas tikšanās ciklā Eiropas gadalaiki: pavasaris, vasara notiks Portugālei veltīts pasākums, kurā skanēs fadu mūzika dziedātājas Jolantas Gulbes-Paškevičas, Ivara Hermaņa (mandolīna, ģitāra) un Ingus Feldmaņa izpildījumā (ģitāra), dzejnieks un tulkotājs Leons Briedis lasīs portugāļu dzeju, bet bijušais Latvijas vēstnieks Portugālē Artis Bērtulis dalīsies personiskās atmiņās. Ieeja bez maksas.

18., 19. UN 20.APRĪLIS. HOTELIS ATLANTĪDA SPĪĶERU KONCERTZĀLĒ. Muzikālajā izrādē, ko iestudējis Viesturs Kairišs, skanēs Artura Maskata mūzika un Aleksandra Čaka dzeja. Mīts par Atlantīdu vēsta, ka tā bija sala, kas pazuda jūras dzelmē vienas dienas laikā. «Čaks ir neiespējamu jūtu, smeldzes un vientulības dzejnieks. Tā arī ir nogrimusi pasaule, kurā notiek Maskata un Čaka satikšanās,» saka režisors. Scenogrāfes Ievas Jurjānes uzburtajā 30.gadu Rīgas sadzīvē iejutīsies Latvijas Radio koris. Muzikālais vadītājs Sigvards Kļava. Biļetes cena Ls 10. Bilesuparadize.lv