Režisors un scenogrāfs Reinis Suhanovs (27) Nacionālajā teātrī iestudē Šekspīra Hamletu. Intervijā viņš stāsta, ko nozīmē būt hamletiem mūsdienu pasaulē un kāpēc jauniem cilvēkiem nevajag publiski daudz runāt
Ja vien būtu iespēja, scenogrāfs un Valmieras Drāmas teātra galvenais mākslinieks Reinis Suhanovs ar fotogrāfiju pie šīs intervijas rīkotos līdzīgi kā meksikāņu antropologs un vairāku bestselleru autors Karloss Kastaņeda – uz žurnāla Time vāka 1970.gadā viņš parādījās ar plaukstas piesegtu seju, turklāt pat šī fotogrāfija izrādījās viltojums.
Suhanovam riebjas intervijas. Kāpēc – tālāk būs paskaidrojums. Toties jau 22 gadu vecumā viņš bija paspējis uztaisīt scenogrāfiju vairākām izrādēm Latvijas teātros un tika ievērots. 23 gadu vecumā tika nominēts 2008.gada Spēlmaņu nakts balvai par izrādi Marionetes Valmieras Drāmas teātrī un Prezidentes Jaunajā Rīgas teātrī. Jau 2010.gadā viņš saņēma Spēlmaņu nakts balvu kā gada labākais scenogrāfs par darbu pie Dailes teātra izrādes Tils Pūcesspieģelis.
Daudz un veiksmīgi Suhanovs strādājis tandēmā ar jauno režisoru Viesturu Meikšānu Valmieras Drāmas teātrī – abi veidojuši, piemēram, lieliskās izrādes Vīns un nezāles, Zelta zirgs. Starptautisku atzinību guvusi izrāde Plūdi un saulgrieži Straumēnu skaņās, ko 2010.gadā Suhanovs veidoja kopā ar Meikšānu un komponistu Jēkabu Nīmani.
Vēl būdams Andra Freiberga skolnieks, Suhanovs 2007.gadā guva starptautisku atzinību studentu ekspozīcijā Uzspēlēsim Bulgakovu Prāgas scenogrāfijas kvadrinnālē, tajā viņš piedalījās kā Latvijas Mākslas akadēmijas 4.kursa students un saņēma balvu kā daudzsološākais scenogrāfijas jaunais talants. Šogad Purvīša balvas neatkarīgo ekspertu grupa izvirzījusi Suhanovu fināla atlasei 2012.gadā par instalāciju Telpa telpā, kas tapa kā Latvijas nacionālā ekspozīcija Prāgas Scenogrāfijas kvadrinnālei un tika iekļauta izstādē KRUSTpunkts: intimitāte un izrāde. «Gluži kā prasmīgs režisors Suhanovs ir attīstījis pārsteidzošu telpas dramaturģiju, ierādot skaņai, gaismai un videi vienlīdz nozīmīgas lomas, kas precīzi iekļaujas un saskaņoti darbojas mākslinieka vadītajā izteiksmes līdzekļu orķestrī,» balvas izvēli pamato eksperti. Šķiet, ka lielā mērā tā varētu būt arī atbilde Suhanova veiksmei, strādājot pie izrādēm.
Tagad Suhanova veidoto scenogrāfiju skaits izrādēm tuvojas divdesmit. Pirms trīs gadiem viņš izlēma studēt arī režiju, un nu piedāvā vērtējumam pirmo darbu – 12.jūnijā viņa Hamleta pirmizrāde. Intervijā Suhanovs, cenšoties formulēt diktofonam, daudz klusē, visvairāk par scenogrāfiju, vismazāk – par hamletisko. Un galu galā noskaita nerātnās dainas.
Kas ir būtiskākais, ko par Šekspīru esat uzzinājis, iestudējot Hamletu?
Sākot strādāt un pētot Šekspīra laika teātri, brīnišķīgākais ir liekvārdības trūkums. Anglijā līdz Šekspīra laikam nebija laba teātra, Šekspīrs uztaisīja teātra revolūciju. Līdz mūsdienām saglabājusies neskaitāmas reizes pārrakstīta Šekspīra daiļrade, jo, katru reizi spēlējot, «liekās» lietas no lugas tika svītrotas. Šekspīra bija pavisam citāds – «dzīvs teātris».
Skatītājs nesēdēja tumšajā zālē līdz galam, samaksājis savu naudu, kā tas ir mūsdienu teātrī Latvijā. Bieži vien tas bija dzerošs skatītājs, ar pretenzijām. Teātrim vajadzēja piesaistīt skatītāju. Ja nepiesaistīja, skatītāju nebija, un viss. Tāpēc idejai un vēstījumam bija jābūt ļoti spēcīgam. Teātris nedrīkstēja būt liekvārdīgs. Šekspīram liekvārdības nav nekādas. Viņa lugas pieļauj, ka tās var jaukt ārā, izmantot pa tēmām. Viņam ir ļoti daudz tēmu katrā lugā. Mūsu [izrādes] gadījumā ir «izgriezti» Hamleta monologi un «piegriezts klāt» [Norvēģijas princis] Fortinbrass, kuram iedots arī tēva rēga, mātes, kaprača teksts. Mans pamata uzstādījums – kā vēstures rēgi ar mums manipulē. Es pats katru dienu ar to sastopos. Visu laiku konfliktēt ar sabiedrības pagātnes rēgiem – tas rada neomulīgas situācijas.
Vai nosauksit piemēru?
Kaut vai 16.marta jautājums. Padomju Savienības jautājums. Visas tās sanākšanas pie pieminekļiem. Katrā ģimenē ir kādas pagātnes situācijas, kas sasaista, traucē rīkoties brīvi. Arī Hamletam ļoti nepatika situācija, kurā viņš bija nonācis.
Šekspīrs nebija liekvārdīgs. Kā jebkurš ģēnijs, jāatzīst. Taču jūs to skaidrojat ar laikmeta prasību – citādi nebūtu noturējis skatītāju. Tātad spēju mākslā nebūt liekvārdīgam, būt precīzam nosaka skatītājs?
Mūsdienās mēs esam ļoti mazprasīgi pret mākslu. No vienas puses, tāpēc, ka nemaz nezinām, kas ir labs, ko prasīt. Taču pret ikdienišķām lietām, ko izvēlamies, esam ļoti prasīgi. Pret ēdienu un tualetes papīru esam daudz prasīgāki nekā pret to, ko raksta avīzes, rāda televīzija, mākslas galerijas un teātri.
Tātad materiālās dabas vērtības mums ir svarīgākas nekā garīgās, jo izvēloties pirmajām piešķiram lielāku vērību?
Es nedomāju, ka cilvēkus mazāk interesē garīgā pasaule. Viss atkarīgs no piedāvājuma. Ikdienišķo lietu klāsts, no kā izvēlēties, ir ļoti plašs.
Vai jūs ierakstos esat noskatījies Oļģerta Krodera Hamleta iestudējumus? Dzīvē varat būt redzējis tikai vienu no tiem.
Pēdējo, protams, es redzēju. Kroders ir hamletiskās tradīcijas turētājs Latvijas teātrī, un pēdējā iestudējumā viņam bija laba atbilde uz «būt vai nebūt?». Tas ir – palikt pašam vai nepalikt? Tas ir viens no Hamleta svarīgākajiem jautājumiem – viņam bail sajaukt labo un ļauno. Bail sajukt.
Šekspīrs jau mālē ļoti tīru bildi. [Britu režisors] Pīters Bruks, kurš ir Šekspīra liels pazinējs un nāk no angliskās kultūras, salīdzina Šekspīra lugas ar kubistu gleznām. Viņš zīmē nevis perfektu, sastingušu portretu, bet pagriež no dažādām pusēm. Kā cilvēka dzīvē – nekas nav sastindzis, dažu sekunžu laikā sejai «cauri iziet» neskaitāmas emocijas. Kā [1978.gada Herca Franka dokumentālajā] filmā Par desmit minūtēm vecāks – cik emociju bija redzamas tā bērniņa sejā! Bet, ja mēs viņu nofotografētu, būtu tikai viena emocija.
Cik jums ir gadu?
Pirms divām dienām palika 27, esmu dzimis 1985.gadā.
Un jūs ieinteresēja Hamlets.
Sāksim ar to, ka esmu students. Studēju režiju Kultūras akadēmijas 3.kursā pie Mihaila Gruzdova un Indras Rogas. Hamlets ir ļoti laba luga, un es to iestudēju mācību ietvaros. Nevar jau zināt, vai vēl kādreiz dzīvē man būs iespēja pieķerties Šekspīram. Gribēju uztaisīt pēc jēgas dziļu, bet formā mazu Hamletu, vienu Hamletiņu, kuru dzīve noved līdz traģiskai kondīcijai.
Jūsu Hamletiņš ir renesanses laika vai 21.gadsimta?
Pārlaicīgs. Viņā es varu saskatīt gan sevi, gan citus cilvēkus, kas apkārt.
Kas ir 21.gadsimta hamletu traģēdija?
Tas, ka esi situāciju vergs. Ļoti grūti dabūt brīvību. Tā ir tā interesantākā lieta, ka mēs bieži vien savā jūtīgumā iedomājamies šķēršļus, kuru nemaz nav, un pārdzīvojam. Ko Hamleta situācijā darītu mūsdienu cilvēks? Aizietu izrunāties. Klau, tēvoc, kā tur īsti bija – vai nožmiedzi tēvu? Izrunātos ar māti. Atcerēsimies, ka renesanses laika sieviete nav tā pati 21.gadsimta sieviete, kura par situāciju spēj uzņemties atbildību – noalgot juristu, izteikties par notikušo. Šekspīra laikā viņa [pēc vīra nāves] bija sprukās. Ir jautājumi [lugā], kuri prasa vēsturisko kontekstu, lai tos izprastu. Un ir jūtu pasaule, kas, laikam ejot, cilvēkiem nemainās.
Nenoliedzami, mūsu laikmets arī attieksmē pret jūtu pasauli publiskajā telpā ir humānāks, salīdzinot ar viduslaikiem, renesansi. Es gan esmu no tiem, kuri domā, ka katram laikmetam ir savi prieki un savas lielās bēdas. Ideāla laikmeta cilvēkiem nav un nav bijis. Mēs pagātni uztveram ļoti romantiski. Kad domājam par 19.gadsimta nogali, redzam zirgus un karietes un sevi iedomājamies kā mazus, pusizputējušus muižnieciņus. Nekādā gadījumā sevi neiedomājamies 19.gadsimta nabadzīgu zemnieku stāvoklī.
Vai esat noskatījies Alvja Hermaņa Oņeginu Jaunajā Rīgas teātrī? Manuprāt, izrāde lieliski demitoloģizē 19.gadsimta romantismu, un tā ar zināšanu palīdzību mēs varam demitoloģizēt jebkuru laikmetu – lai skaidrāk ieraudzītu. Arī šodienu.
Jā, un arī nevēlamās blaknes, ko tik ļoti negribam ieraudzīt. Es domāju – mēs dzīvojam skaistā laikā, kad ir iespējas uzzināt, redzēt un dzirdēt tik daudz kā vēl nekad. Vienlaikus lielās iespējas ir sarežģījums. Pašam cilvēkam jāsašaurina sava dzīves taciņa, lai viņš varētu virzīties uz priekšu. 21.gadsimts piedāvā iet pa tūkstoš taciņām reizē. Ja par laikmetiem [runājam], mani fascinē 19.gadsimta beigas, 20.gadsimta sākums latviešu kultūrā, literatūrā. Nacionālā atmoda, tā laika ideāli un mantojums.
Šis laiks jums patīk?
Šodien mēs redzam, ka cilvēki aizvien ātrāk spēj iegūt informāciju, cilvēkiem tās ir aizvien vairāk. Bet – kas ir mainījies cilvēku attiecībās? Kari notiek tāpat, un vīri sit sievas. Nekad vēl nav bijis tik daudz izglītotu cilvēku pasaulē. It kā varētu cerēt, ka tas nesīs grandiozas pārmaiņas. Bet mēs aizvien meklējam, kā labāk dzīvot.
Kas jums ir svarīgākais, strādājot scenogrāfijā?
Brīvība strādāt, kā vēlos, brīvība kļūdīties. Mūsdienās cilvēki ir apsēsti ar nozīmīguma ideju. Visi grib būt nozīmīgi, bet… visādi var sanākt. Ja mēs atceramies peidžerus – 90.gadu vidū tos daudzi lietoja. Kāds taču bija izgudrojis tos peidžerus, varbūt tas kādam bija mūža darbs. Tagad tie ir aizmirsti.
Tāpēc man riebjas intervijas. Cilvēkam 27 gadu vecumā ir jāstrādā, nevis jāmēģina kaut ko runāt. Ja intervē to pašu Kroderu, kurš lielu daļu mūža nodzīvojis, viņam ir, ko iedot jaunākām paaudzēm. Es esmu ļoti «par» pārmantojamību kultūrā – nevis lauzt, graut, bet ņemt un attīstīt jaunos virzienos. Krodera padarītajam un teiktajam ir vērtība. Bet jaunie cilvēki, kuriem vēl nav trīsdesmit, četrdesmit gadu un kurus masu mediji padarījuši nozīmīgus sabiedrības acīs, – ko mēs varam citiem iedot?
Kas bija pirmā vērā ņemamā izrāde, kurai uztaisījāt scenogrāfiju?
Māterlinka Tur iekšā ar režisori Lauru Grozu Dailes teātrī. Tas bija 2006.gadā, es mācījos Mākslas akadēmijas 3.kursā. Pēc tam jau Prezidentes ar Lienu Šmuksti Jaunajā Rīgas teātrī un Marionetes ar Viesturu Meikšānu Valmieras Drāmas teātrī. Es to saucu par veiksmīgu sakritību – tādi bija apstākļi, ka man [teātri] ļāva realizēt daudz dažādu darbu.
Jūs guvāt pirmos nozīmīgos panākumus, būdams 23 gadus vecs. Tajā brīdī jau bijāt uztaisījis daudzas izrādes, nominēts Spēlmaņu nakts balvai kā gada labākais scenogrāfs. Vai tomēr nav ļoti sarežģīti tādā vecumā spēt izveidot savu tēlainības sistēmu, profesionāli pārliecinoši virzīties?
Es nezinu, ko vārdos varu izkristalizēt. Ar radošo darbu tāpat kā ar sievietes un vīrieša satikšanos – notiek kaut kas maģisks. Kaut kas rodas. To nevar izskaidrot. Vienlaikus es uz darbu teātrī skatos reāli. Es gribu strādāt, un šis ir tāds pats darbs kā jebkurš cits.
Nav nemaz tik daudz darbu, kas dod iespēju radīt savu pasauli no jauna, strādāt ar idejām, iztēli.
Tas ir tas vilinošais. Tas, kas uzsēdina…
…uz adatas – jūs nepabeidzāt teikumu.
Jā.
Kāpēc sākāt studēt režiju, būdams jau atzīts un intensīvi strādājošs scenogrāfs?
Sapņiem ir jēga pietuvoties, aptaustīt tos un saprast – kas tas ir, kā tas kustas, vai tas der un interesē? Pieslēgties režijai bez studēšanas ir ļoti grūti. Aktieris ir tā vismaģiskākā lieta teātrī, priekš viņa tā [režijas] tehnika jāzina. Mēs skatāmies uz aktieri, kā viņš strādā un oh! (Atveido eksaltētas emocijas.) Bet tas jau nav kaut kas iracionāls. Tam apakšā ir amats. Nu, labi – tajā ir arī iracionālais moments, bet esmu pārliecinājies, ka rezultātu dod 90% darba un 10% talanta.
Vai jums ir skaidrs, ko skatītājs gaida no teātra 21.gadsimtā un ko teātris skatītājam var dot?
Skatītāji grib jebko, kas ir interesants, kam iekšā ir kaislība.
Ir jau arī daudzi citi «kaislību mediji» – televīzija, internets, filmas. Tās konkurē ar teātri par cilvēku laiku.
Teātra priekšrocība ir dzīvais cilvēks. Ļoti nozīmīga priekšrocība, manuprāt.
Cik reižu esat pārlasījis Straumēnus?
Daudz. Straumēnus man ierādīja jau Mākslas akadēmijā, pie tiem strādājām studiju laikā.
Tviterī nesen raisījās diskusija par šo grāmatu, vairāki cilvēki atzina, ka nesaprot, kā to iespējams izlasīt līdz galam. Savukārt citi pauda, ka tā ir viņu mīļākā grāmata.
Tas teātrī ir tas interesantākais, ka cilvēki tik dažādi uztver. Nekad nezini – nostrādās [ideja] vai ne. Pieļauju, ka var sasniegt profesionāli tādu brīdi, kad visu vari uztaisīt tā, ka skatītāji atzīs par labu, viņiem patiks, bet šausmīgākais brīdis iestājas tad, ja vairs nav drosmes kļūdīties un uztaisīt, atvainojiet, sūdu. Visas lietas dzimst kataklizmās. Kļūdām jāļauj notikt.
Cik daudz jūs interesē nāve?
Nāve?
Jā. Ko par to var zināt 27 gadu vecumā?
Hamlets lugā vaicā kapracim, cik ilgs laiks paiet, kamēr cilvēks sapūst? Kapracis viņam atbild – ja vien cilvēks nav sapuvis dzīves laikā, kā šajos laikos tas gadās diezgan bieži, tad gadi septiņi, astoņi, un viss ir nopuvis.
Vai iestudējot mēģinājāt Šekspīru lasīt oriģinālā – renesanses laika angļu valodā?
Nē, jo tas nav iespējams. Tad man būtu jābūt filologam, kas ilgi pētījis angļu valodu. Pazīstu vienu britu, kurš ir lasījis, viņš mēģināja man to sajūtu izstāstīt.
Kāda ir Šekspīra valodas izjūta?
Nezinu, to tomēr nebija iespējams izstāstīt. Mēs arī nevarētu izstāstīt tautasdziesmu sajūtu. Piemēram, nerātnās dainas, kas man ļoti mīļas. Humora izjūtu, seksapīlu, valodu. Ļoti dažādas tās dainas. (Sarosās.) Tūlīt, tūlīt… (Klusums. Tad pēkšņi.)
«Došu, došu meitiņai,
Ko vakar solījos.
Došu savu kumeliņu
Rožu vagas izvagot.»
Tāda poēzija. Turpretī ļoti skarbi:
«Stāvi stilli, pipelīte,
Pret to pežas caurumiņu,
Būs tevim gauži prieki,
Kad vērsies kūša vārti.»
Tāda mums tā nerātnību amplitūda, un – kā tās rožu vagas citā valodā pārtulkot, kad lasi vienu, bet domā citu? Ja par Šekspīru, tad vairāk kā poēzija mani pašlaik interesē viņa vēstījums.
Kāpēc jūs izrādē Hamletam esat atstājis tikai vienu sarunu biedru – Fortinbrasu?
Hamlets lugā nonāk situācijā, kurā viņš nevēlas atrasties, tā viņam ir nepatīkama. Viņš labprāt no šīs situācijas notītos, bet viņam tā jārisina. Galvenā lieta notiek ne jau kautiņos vai mīlestībā pret Ofēliju, vai attiecībās ar māti, bet pašā Hamletā. Tā iemesla dēļ, izmantojot paša Šekspīra nosacītību (teātri spēlēja vīrieši, nebija dekorāciju), es izvēlējos [izrādi] rādīt šādā veidā.
Reklāmā teātra mājaslapā var redzēt, ka izrādē kā scenogrāfijas elementu izmantojat galvaskausu. Hiperbanalizējat vai tomēr… galvaskauss patiešām ir tas, kas no cilvēka paliek – ne vairāk, ne mazāk?
Tieši tā. Tikpat banāli, mēs varam teikt, ir radīt bērnus. Viena no banālākajām lietām, vai ne? Nodarboties ar Šekspīru arī ir baigi banāli, vai ne? Bet ļoti patīkami. Strādājot man vienā brīdī kļuva skaidrs, ka no tiem galvaskausiem nav jāvairās. Ka tiem izrādē jābūt. Nu, protams, ka mums tas ir ironiski domāts.
Galvenais jautājums saistībā ar Hamletu man ir – kā saglabāt cilvēcisko cieņu? Kā pavadīt laiku līdz tam brīdim, kad jāsapūst tā, lai nebojātu dzīvi citiem, nestu mieru un prieku? Tas man ir tas «būt vai nebūt».
CV
Dzimis 1985.gada 29.maijā
Absolvējis Rīgas Valsts 1.ģimnāziju
2008.gadā absolvējis Latvijas Mākslas akadēmijas scenogrāfijas nodaļu
Kopš 2009.gada studē režiju Latvijas Kultūras akadēmijā
Veidojis scenogrāfiju izrādēm Valmieras Drāmas teātrī, Dailes teātrī, Nacionālajā teātrī, Jaunajā Rīgas teātrī, Klāgenfurtes Valsts teātrī, Zagrebas Nacionālajā teātrī
2007.gada Prāgas scenogrāfijas kvadrinnālē saņēmis balvu kā daudzsološākais jaunais scenogrāfs
Kopš 2011.gada Valmieras Drāmas teātra galvenais mākslinieks
Saņēmis 2009./2010.gada sezonas Spēlmaņu nakts balvu kā labākais scenogrāfs
2011.gadā Prāgas kvadrinnālē izpelnās ievērību ar ekspozīciju Telpa telpā, tiek izvirzīts arī 2012.gada Purvīša balvai