Žurnāla rubrika: Kultūra

Postroka virtuozi

Sigur Rós – Kveikur

Jūnijā izdotais Kveikur ir pirmais Sigur Rós ieraksts pēc tam, kad grupu pameta tās ilgstošais multiinstrumentālists Kjartans Sveinsons. Iespējams, tādēļ grupas mūzika kļuvusi dzīvāka un elpojošāka, vienlaikus daudzus islandiešu fanus pārsteidzot ar mazāk lipīgiem skaņdarbiem un krietni industriālāku skanējumu, kur ēteriskos, ambientos lidojumus arvien vairāk nomaina došanās dziļāk smagnēji lēnā post-rock žanra dzīlēs. Šādu mūziku ir vērts baudīt arī klātienē, tādēļ Sigur Rós pasaules turnejas piestāšana nākamajā nedēļas nogalē Salacgrīvā kļūs par Positivus festivāla centrālo notikumu.

Another Travel Guide Rīga

 

Kad pie mums ierodas ārzemju viesi, allaž jāsāk domāt, ko un kā no Latvijas un Rīgas viņiem parādīt, lai aiztaupītu daudzu «parasto tūristu» bēdīgo likteni – atbraukt ar kuģi, apmesties no pilsētas centra nezināmā virzienā esošā viesnīcā, lēnā garā ar fotoaparātu aizstaigāt līdz Centrāltirgum, pāriet pār Vanšu tiltu, un tad jau gandrīz arī viss. Another Travel Guide Rīga ceļvedis jau kopš pirmā laidiena mudināja meklēt retāk staigātas takas un iejusties mums pašiem – pilsētas iedzimtajiem – nozīmīgās un mīļās vietās. Nu jau iznācis ceļveža 4.izdevums. Protams, papildināts un uzlabots.

Pertas krāsas

Deviņi Rietumaustrālijas latviešu mākslinieki sarīkojuši izstādi Talsos

Dziesmusvētki Latvijā pulcina no visas pasaules ne tikai latviešu dziedātājus un dejotājus. Jau kopš maija sākuma izstāžu zālē Arsenāls Rīgā Nacionālais mākslas muzejs rāda plašu trimdas latviešu mākslas izstādi, bet Talsu un Madonas muzejos šovasar būs skatāma ceturtās lielākās Austrālijas pilsētas Pertas (1,6 miljoni iedzīvotāju) latviešu mākslinieku grupas izstāde Jauns vienādojums. 8+1. Izstādes atklāšanu Talsos 5.jūlijā kuplināja pieci izstādes autori. Visaizkustinošākā šī diena, iespējams, bija grafiķim un gleznotājam Pēterim Ciemītim – viņu muzejā sagaidīja kupls radiņu pulks, jo agrākā Stendes pagasta (tagad Ģibuļu) Lieknieki un Ciemīši ir viņa tēva un vectēva mājas. Nu savu tālo radinieku bija iespējams pirmo reizi pēckara vēsturē satikt vaigu vaigā.

Pertas latviešu mākslas aina atšķirībā no citiem Austrālijas latviešu mākslas centriem – Sidnejas, Melburnas, Adelaidas – mūsu mākslas zinātājiem ir pazīstama vismazāk (Arsenāla izstādē arī ir apskatāmi tikai Pētera Ciemīša darbi). Šī letiņu mākslinieku grupa (mājās palikuši vēl aptuveni desmit) sākusi pulcēties kopizstādēs salīdzinoši nesen – 2009.gadā, un tad arī visai drīz radusies ideja par došanos uz Latviju, lai rādītu Pertas latviešu mākslu Rīgas un Latvijas muzejos un izstāžu zālēs. Uz piedāvājumu atsaucās tikai Talsu un Madonas muzeji.

Grupas un izstādes kurators tēlnieks Māris Raudziņš ir izveidojis kolekciju, kurā pārstāvētas vairākas mākslinieku paaudzes. Visvairāk pieredzējis no viņiem ir 1919.gadā Krievijā dzimušais un vēl Rīgas Vācu ģimnāzijā un Latvijas Mākslas akadēmijā pirms Otrā pasaules kara studēt paguvušais Arvīds Sodums. Viņš labi zināms gandrīz vai kā mākslinieks antropologs un izstādei iesniedzis tušas zīmējumu kopijas – skrupulozi nofiksētus savās Āfrikas gaitās sastaptos turienes cilšu pārstāvjus, arī divus eļļas gleznojumus no dzimtās skolas – Rīgas Vācu ģimnāzijas – krājuma. Taču autoru lielāko daļu veido mākslinieki, kuri dzimuši tūlīt pēc kara Vācijā vai jau Austrālijā 40.gadu beigās-50.gados. Visjaunāko paaudzi pārstāv fotogrāfe Maija Medene (1981), zīmīgi, ka tieši viņas darbos visvairāk jūtams laikmetīgs, izjusts mēģinājums savus latviskuma priekšstatus sasaistīt ar mītnes dzīves kultūru.

Izstādes autoru pamatkodolu veido mākslinieki, kuri studējuši Austrālijas mākslas skolās vai augstskolās, ir galeristi, pedagogi vai Austrālijā labi zināmi brīvie mākslinieki un kuri sekmīgi strādā savās radošajās jomās – glezniecībā, grafikā, tēlniecībā, objektu mākslā. Latvijā no viņiem, šķiet, visvairāk izstādījies ir elegantais montāžu un kolāžu meistars Jānis Nedēļa (1955), viņam ir bijušās vairākas personālizstādes Rīgas galerijā Bastejs, un kopš 2.jūlija tur apskatāma vēl viena viņa darbu kolekcija. Nedēļa un arī košais, komerciāli veiksmīgais gleznotājs un tēlnieks Len Žuks (1950) piedāvā mākslu kā formu un dažādu elementu saspēli vai izklaidi, kā brīvu «palaidnību» – par spīti dzīves nopietnībai.

Izcila improvizatora, atbrīvota zīmētāja un portretista talants Pētera Ciemīša (1959) sešus tušas portretzīmējumus (cikls Trauksmes laiks) ar pavecāku vīriešu saspringtajām sejas izteiksmēm liek nosaukt par izstādes garīgo centru. Ciemītis ir daudzu Rietumaustrālijas mākslas sacensību balvu īpašnieks. Māris Raudziņš (1946) ir radoši aktīvs tēlnieks, arhitekts, kurš veido stājdarbus bronzā, tēraudā un citos materiālos, ir daudzu Austrālijas pilsētvides objektu radītājs. Šajā izstādē eksponētas divas bronzas skulptūras un eļļas krītu zīmējumu sērija Panelis I-VI – arī tīri tēlniecisku formu atveide uz gludas virsmas.

Izstādes autores sievietes veido kolekcijas lirisko daļu – tās ir grafiķes Selgas Ešotas (1946) klusās dabas no augu un augļu dzīves un ceļojuma iespaidi kolorētā oforta tehnikā, kā arī gleznotājas un grafiķes, kā izrādās, arī pirotehniķes un gaismu mākslinieces, teātra un citu uzvedumu kuratores Gabriellas Mazaļevskas zīmējumi un eļļas gleznojumi uz papīra, Lolitas Skye-Larkas Austrālijas ainavu maigie akvarelējumi. Ir sagatavots izstādes katalogs latviešu valodā. 

Visi darbi pēc izstādēm Talsos un Madonā piederēs kā dāvinājums dažādiem Latvijas muzeju krājumiem.

Jauns vienādojums. 8+1. Talsu novada muzejā līdz 4.augustam. Pēc tam izstāde būs skatāma Madonas Novadpētniecības un mākslas muzejā.

Noasa Gaismas pils

Kā vēl nekad Noslēguma koncertā gaidīju Jāzepa Vītola dziesmu. Visa Dziesmusvētku būtība ir ietverta šajā dziesmā

Koncertu vēroju televīzijas ekrānā. Neraugoties uz pastāvīgām kordiriģentu žēlabām par tradīcijas izzušanu, sajūta bija pacilājoša, it īpaši vērojot jaunās sejas un dzirdot svaigās balsis. Izskatās, ka kordziedāšanas tradīcija nevis iznīkst, bet uzplaukst. Varbūt tas notiek pretēji apstākļu loģikai, bet sajūta bija iepriecinoša. Un augstais profesionālais līmenis, dziedot pat ļoti sarežģīto repertuāru. Repertuāra izvēle bija pārliecinoša, tikai daži salkani izņēmumi. Lakoniskais, bet ietilpīgais un darbīgais skatuves iekārtojums izcēla galveno – kori, nebija jāskatās uz video, dažādiem gaismu efektiem un tamlīdzīgām jau pierastām blakus lietām. Skaidrs, ka estrāde vairs īsti neder šim pasākumam. Ir jābūvē jaun-s šķirsts, kur dziedošajai civilizācijai glābties no iznīkšanas draudiem. 

Labi, ka nedominēja vietējie popstāri, kuriem UNESCO dārgums – daudzu tūkstošu kopkoris – ir tikai tāds pavadītājs. Šoreiz tiešām bija skaidri parādīts, kas te ir galvenais. Tas ir šis izcilais kopkoris, astotais pasaules brīnums, kam nav analoga pasaulē. Un mūsu lieliskie kordiriģenti, noteikti labākie pasaulē. Kas brīžiem šamanisma rituālu labākajās tradīcijas, komiskajam ar ģeniālo sajaucoties neatšķetināmā fenomenā, radīja harismātisko tūkstošu kora valdītāja tēlu. Būtu lieliski, ja virsdiriģentu debitantu saraksts būtu īsāks, tad tas izskatītos koncentrētāks un pārliecinošāks. Ne visi ir tik satriecoši kā simtgadnieks Roberts Zuika vai ugunīgais jauneklis Kaspars Ādamsons.  

Koncentrētības trūkums – galvenā koncerta problēma. Šajā, uz ātrumu tendētajā pasaulē ir svarīgas garas un pat garlaicīgas lietas, ja tām ir jēga. Izpatikšana visiem nerada jēgu. Visiem izpatikt nav iespējams, ne dažādajām gaumēm, ne ražīgajiem komponistiem. Šo to droši vajadzēja apcirpt, būtu jaudīgāk. 

Patika novadu cilvēki, kas dažādos latviešu dialektos teica uzrunas, dabiski integrējot savā vidū aktrisi – pērli Olgu Dreģi. Neveiksmīga, manuprāt, bija Elvja Jansona izvēle pieteicēja amatā. Nebija sajūta, ka, sakot «Emilis Melngailis», «Pēteris Barisons», «Pēteris Plakidis», viņš pa īstam saprastu teksta jēgu. Kalēju šovs bija izcils, arī skaņražu puišu sniegums pirms trešās – maģiskās – daļas, kad milzīgajā estrādē tika panākts trausls klusums ar naktsputnu balsu imitāciju. Lielisks režisorisks atradums garajai koru nomaiņai. 

Līgo – universāla ideja, kas ļauj just gan skumjas, gan prieku, gan pārplūst orģiastiskā pagānismā. Līgo Ārija Šķepasta apdarē visprecīzāk izsauc manas sajūtas par šo noskaņu. Dziesmusvētku tradīcija sevī ietver, ka vienlaikus te arī dejo un sacenšas pūtēju orķestri. Taču nepameta sajūta, vienreizējais ir tieši episkais daudzbalsu koris, un mans sapnis ir reiz ieraudzīt Dziesmusvētkus tikai kora izpildījumā. Šoreiz koris vai nu tikai dziedāja, vai, jau ierasti, ar kustībām ilustrēja pūtēju un dejotāju numurus. Spēju tikai iedomāties, cik spēcīga būtu kora kustības un dziesmas jēgpilna saplūšana vienkopus. Ja vēl televīzija spētu to adekvāti parādīt. Radās sajūta, ka televīzijai ir problēmas ar episkiem kopplāniem, kas atbilstu Dziesmu-svētku mērogam. Tuvplāni, vidējie plāni un kopplāni no sāniem. Par sīku tik grandiozam pasākumam.

Koncepts Līgo ir veiksmīgs un der, tā teikt, «visām dzīves situācijām», tas arī koncepta lielākais trūkums. Kāpēc tas vajadzīgs tieši šobrīd? Tas neļāva svētku uzmanībai pietiekami mērķtiecīgi virzīties uz lielo un mistisko Gaismas pili, kuru šogad gaidīju kā nekad. Gaidīju Jāzepa Vītola simbolisko šedevru laikā, kad Rīga turpina degt sarkanās liesmās, kad latviešu tauta ir apmaldījusies un sašķelta, kad acīmredzamas ir perspektīvas izkūpēt vēstures papuvē. Latviešu kolektīvajā zemapziņā ir skaidri iekodēta utopiskās gaismas pils ideja. Visa Dziesmu-svētku būtība, iespējams, ir ietverta šajā vienā dziesmā. Šī dziesma arī parāda Dziesmusvētku lielo nozīmi. Tas nav tikai unikālais pārdesmit tūkstošu koris, kurš izcili spēj nodziedāt komplicētu daudzbalsīgu repertuāru. Dziesmusvētku nozīme ir lielāka. Tā pauž ideju par pašu Latvijas valsti, kas no sapņa un ilūzijas pārtop realitātē. Es nejutu šīsdienas Latvijas satraukuma atblāzmu. Es vienkārši noguru, to gaidot. Līgo daļa bija svētku kulminācija, un tad tikai kā obligātā piedeva tika atskaņota Saule, Pērkons, Daugava un Gaismas pils. Dramaturģiski tās neizauga dabiskā kulminācijā un palika nedaudz «aiz borta». Un finālā vēl salkani vārga noslēguma melodija ar līdz neprātam primitīvu tekstu. 

Koncerts man patika, bet nenonācu Gaismas pilī. Kaut kas līdz galam svarīgs netika pateikts. Noasa šķirsts ar dziedošo tautu turpina līgani peldēt nesaprotamā virzienā, klusi cerot, ka draiskā čaloņa priekšā nav Niagāras ūdenskritums.

Droša vieta idejām

Alisandrai Kaminsai vēl nebija trīsdesmit, kad viņa jau vadīja dzimtās Barbadosas Nacionālo muzeju, bet tagad kā UNESCO izpildpadomes prezidente viņa uzsver – tieši kultūra ir katras sabiedrības ilgtspējas pamats

Karību reģionā prese viņu dēvē par «priekšsēdētāju Kaminsu», kura kultūrai ir tas pats, kas mūzikai ir dziedātāja Rihanna – arī Barbadosas iedzimtā. Neformāli viņu uzskata par vienu no ietekmīgākajām personībām, kuras pašlaik noteic UNESCO dienaskārtību un darba stilu. Taču arī pati UNESCO, kuras augstāko izpildinstitūciju viņa vada, ir nosaukusi Kaminsu 60 pasaules izcilāko sieviešu skaitā, kuras sniegušas būtisku ieguldījumu organizācijas ideju īstenošanā.

Žurnālam Ir bija ekskluzīva iespēja intervēt Kaminsu viņas pirmās vizītes laikā Latvijā pagājušonedēļ. Dažās minūtēs pirms intervijas no viņas pavadonēm uzzinu, ka bijis grūti viešņu «atraut no tautastērpiem» Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā, bet pastaiga Rīgas klusajā centrā izvērtusies par patiesu jūsmošanu vai pie katras ēkas.

Jūs Latvijā esat pirmoreiz. Kādi ir iespaidi?

Neesmu parastā situācijā, jo notiek Dziesmusvētki. Man ir iespaids, ka šī ir ļoti atvērta sabiedrība, kas labi apzinās savu identitāti un to vērienīgi svin. 

Jūs esat pasaulē atzīta autoritāte muzeju lietās. Kā vērtējat muzeju stāvokli Latvijā?

Esmu apmeklējusi tikai dažus, tāpēc negribu radīt iespaidu, ka būtu Latvijas muzeju eksperte. Taču atzinību ir pelnījuši jūsu centieni izvērtēt gan patīkamākos, gan mazāk patīkamus vēstures mantojuma aspektus. Ne visas sabiedrības ir gatavas to darīt. Kara muzejā redzēju, cik sarežģītas Latvijai bijušas attiecības ar kaimiņu valstīm, tomēr vienmēr esat saglabājuši savu identitāti. 

Biju arī Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā – brīnišķīgi! Ļoti moderns dizains, reizē saglabājot tradicionālo. Man, piemēram, bija interesanti redzēt, kāda loma ir tekstilam, tautastērpiem dažādu reģionu identitātes definēšanā.

Mūs nupat piemeklēja potenciāli milzīgi postošs negadījums – ugunsgrēks Rīgas pilī. Vai varat komentēt situāciju, ka muzeju krājumi atradās ēkā, kamēr notika tās remonts?

Nezinot visas detaļas, kāpēc eksponāti bija atstāti ēkā, tomēr jāatzīst – modernā muzeoloģija prasa sagatavoties nelaimes gadījumam. Jābūt plāniem, lai nelaimi pēc iespējas nepieļautu un lai kolekcija atrastos iespējami drošos apstākļos.

Kā jūs definētu modernu muzeju? Vai varat minēt kādus paraugus?

Vairākums muzeju speciālistu nonākuši pie atziņas, ka moderns muzejs paredz lielāku lomu kopienai – tam, ko šī kopiena vēlas par sevi pateikt un kā iesaistās šā vēstījuma paušanā. Jo ikviens muzejs pēc definīcijas ir selektīvs. Neviens nevar pateikt un parādīt visu. Moderns muzejs cenšas sabiedrību iesaistīt šajā izvēlē un ar to izpaust sevi. 

Piemēram, man bija interesanti vērot, kā tika veidots Korejas jaunākās vēstures muzejs. Viņiem bija svarīgi pirmo reizi identificēt, kā modernā Korejas sabiedrība attīstījusies pēc Korejas kara – ar politiskiem, rūpnieciskiem, kultūras līdzekļiem izveidojot sevi no trūcīgas, maz attīstītas par modernu valsti. Tur ir viss amplitūdā no tā, kā ziemeļkorejieši internēja dienvidkorejiešus, līdz mūslaiku gangnam stila dziedātājam Sai. Šis muzejs nemēģina ar laika vai temata rāmi nodalīt atsevišķus cilvēku pieredzes aspektus.

Kā tas, ka esat muzeju speciāliste, iespaido UNESCO prioritātes un politiku?

Ne tik ļoti, kā muzeju cilvēki varētu cerēt. (Smejas.) Nedomāju, ka tas vispār ir iespējams. UNESCO ir piecas kompetences jomas un gadu desmitos definēta prioritāšu hierarhija. Izglītība ir pati svarīgākā. To papildina zinātne, kultūra un informātika un komunikācijas, sociālās, humanitārās un dabaszinātnes. Mans pienesums ir apzināšanās, ka kultūra ir visam pamatā. Kultūra noteic, kā mēs attiecamies pret izglītību, kāpēc zinātniski pētām noteiktas lietas. Cenšos šīs sakarības palīdzēt apzināties citiem, kuri nav kultūras speciālisti. Palīdzēt saprast, ka kultūras izvirzīšana par prioritāti ir būtiska ilgtspējīgai attīstībai.

Šķiet, ka vairākumam cilvēku UNESCO asociējas pirmām kārtām ar kultūras mantojuma saglabāšanu, nevis ar zinātni, modernām tehnoloģijām, inovācijām.

Atskatoties uz pēckara kontekstu, kurā UNESCO tika radīta, globālajai kopienai bija jāpievēršas diviem svarīgiem jautājumiem – cilvēktiesībām un ētikai. Jo cilvēktiesības bija tik smagi sapostītas tāpēc, ka cilvēki bija neētiski izturējušies pret citiem cilvēkiem. Tāpēc UNESCO lomu ārpus kultūras mantojuma jomas lielā mērā nosaka meklējumi, kā samazināt cilvēku ciešanas, it īpaši caur izglītību. Daudzas kopienas ir cietušas no kara un katastrofām. UNESCO cenšas veidot jaunas stratēģijas, lai palīdzētu tām attīstīt izglītības infrastruktūru. Attiecībā uz zinātni mēs, protams, nemēģinām aptvert visu, mūsu loma ir saistīta ar ētiku. Piemēram, tāda joma kā ūdens resursu pārvaldība, jo strīdi par piekļuvi ūdenim var izraisīt karus. Vai, piemēram, telekomunikāciju jomā – UNESCO ir iesaistījusies īpašu radiosistēmu attīstīšanā kopienām, kurām nav piekļuves tradicionālajiem elektrības resursiem.

Jūs pieskārāties divām fundamentālām lietām, kuras teorētiski atbalstītu ikviens, taču tās var nonākt konfliktā, kad jāpieņem lēmumi. Tās ir – kultūras mantojuma saglabāšana un cilvēka cienīgas eksistences nodrošināšana. Piemēram, turpinās diskusijas, vai jāatvēl ievērojami līdzekļi Afganistānā talibu uzspridzināto Bamjanas Budas statuju atjaunošanai, kad cilvēkiem tur trūkst pajumtes. Kā UNESCO atrod līdzsvaru starp abām prioritātēm?

Manuprāt, UNESCO šodien reaģē citādi nekā pirms 20 vai 40 gadiem. Visus šokē Bamjanas Budu vai Timbuktu reliģisko monumentu, vai Sīrijas kultūras pieminekļu iznīcināšana. UNESCO risinājums – meklēt iespējas saglabāt zināšanas, ne tikai pieminekli. Vai konkrētais piemineklis vietējai kopienai šķiet būtisks identitātes uzturēšanai? Tad kā varam palīdzēt to saglabāt? UNESCO ir resursi, lai to darītu. Bet – vai pietiks, ja atvedīsim 10 pasaules labākos tehniķus un uzcelsim no jauna? Vai varbūt ir svarīgāk atrast veidus, kā nacionālā līmenī attīstīt spēju gan nākotnē pašiem atjaunot nopostīto, gan saprast, ko īsti jāmēģina aizsargāt, lai saglabātu savu identitāti? 

UNESCO darbs ir cilvēku kopienu izglītošana, lai palīdzētu tām labāk izprast sevi un arī apzināties, kā citi pret tām attiecas. Tas nav kaut kas vienkāršs un pašsaprotams. Ir sabiedrības, kuras to dara visu laiku, un ir citas, kurām palīdz ierosme no tādām organizācijām kā UNESCO. Dažās sabiedrībās ir vēlme atjaunot Bamjanas Budas. Citām svarīgāk par pašu pieminekļu atjaunošanu šķiet saglabāt sākotnējo reliģiskās telpas svētumu. Mēs, Rietumu kultūras cilvēki, sliecamies uzskatīt, ka lielākais upuris bijis objekts. Cilvēkiem ar citādu tradīciju svarīgāka šķiet iespēja turpināt praktizēt savu reliģiju.

Tās nav gluži salīdzināmas lietas, taču šeit, Latvijā, arvien nerimst diskusijas, vai mums vajag jaunu un šādu Nacionālās bibliotēkas ēku. Daži teic, ka pietiktu ar noliktavu telpām un galvenais būtu dot visiem iespēju internetā piekļūt informācijai. Kādi būtu jūsu argumenti šādā diskusijā?

Es šaubos, vai cilvēki šeit redz bibliotēku galvenoties kā ēkas uzcelšanu. Varbūt viņi domā par to kā par telpas radīšanu. Neatceros, kurš to ir teicis, ka muzejs – tā ir droša vieta idejām, kuras nav drošībā. Domāju, ka līdzīgi ir ar bibliotēkām. Bibliotēka vai muzejs ir vieta, kur izglītoties, piekļūt informācijai, attīstīt dažādas idejas un ideoloģijas, lai sabiedrība nonāktu pie secinājuma, kas tā vēlas būt. Tāpēc, kaut gan objekta simboliskums nav mazsvarīgs, sabiedrībai, kura redz sevi attīstāmies, ēkas iekštelpai varētu būt lielāka nozīme nekā ārienei.

Nupat UNESCO pasaules mantojuma sarakstam pievienoja 19 objektus, no kuriem viens – Fudzi kalns Japānā – ir iekļauts kultūras, nevis dabas pieminekļu kategorijā. Vai tas ir precedents?

Nē, nedomāju, ka īsti precedents. Ir 10 kritēriji, pēc kuriem ēkas, monumenti un ainavas var tikt iekļautas pasaules mantojuma sarakstā. No tiem pirmie seši tiek uzskatīti par kultūras, četri ir dabas kritēriji. Tomēr dažas vietas tiek uzskatītas vai nu par jauktām, vai par kultūras ainavām. Fudzi kalns tika pieteikts sarakstam kā kultūras ainava. Jo dabas ainavas parasti definē bioloģiskā dažādība, ģeoloģisko veidojumu senums un tamlīdzīgi. Fudzi ir sarakstā, jo tas ir aptuveni septiņus gadsimtus iedvesmojis dzeju, mūziku, vizuālās mākslas un ne tikai Japānā, bet arī starptautiski.

Daudzas valstis varētu nosaukt dabas objektus, kuri gadsimtiem iedvesmojuši māksliniekus. Vai nesāksies sacīkste par kultūras mantojuma saraksta cienīgām ainavām?

Varbūt. Tikai jāpatur prātā, ka jāspēj pierādīt ne tikai to, kāda nozīme šai ainavai bijusi nacionālajā mākslā, bet arī ka tā bijusi starptautiskas iedvesmas avots. Mērogam jābūt plašākam par nacionālām interesēm.

Piemēram, Donavas upe laikam gan iedvesmojusi daudzu tautu māksliniekus Eiropā. Vai Alpu kalni… 

Un varbūt tā nemaz nebūtu slikta ideja. Tikai jāspēj to parādīt. Taču neredzu kādu īpašu šāda veida konkurenci starp valstīm, drīzāk gan patiesu vēlmi palīdzēt citiem saprast vietu un ainavu nozīmīgumu.

Nerunājot par konkrētiem objektiem – katrai tautai taču ir kaut kas, ko piedāvāt citām. Vai šāda veida sacensība notiek?

Reģionālā līmenī ir vairāk sāncensības nekā starptautiskā. Var būt līdzīgas vietas, kurām ir bijusi līdzīga vēsture. Jā, ir ļoti grūti izvēlēties. Jo mēs prasām parādīt unikalitāti, bet grūtības rada milzīgais emocionālais lādiņš, valstīm sakot – to, kas mēs esam, var saprast tikai tāpēc, ka ir šis monuments, šī ainava. Piemēram, kā jūsu Brīvības piemineklis. Es to redzu kā ļoti skaistu objektu, bet jums tas ir kaut kas vairāk. Kā jūs pārliecinoši pateiksit visai pārējai starptautiskajai sabiedrībai, kāpēc šim piemineklim jābūt pasaules mantojuma sarakstā? Un iedomājieties, ja līdzīgi objekti būtu Lietuvā un Igaunijā – kā jūs tos nošķirtu? Laika ziņā, pēc izejmateriāla vai pēc tā, kas iedvesmojis to uzcelšanu? 

Ir virkne metodoloģiju, un visvairāk laika paņem nevis monumenta vēstures izstāstīšana, bet gan smalku nianšu definēšana līdzīgiem objektiem vienā reģionā. Un šeit ir iespējas vai nu sāncensībai, vai sadarbībai. Jo var pieteikt pārrobežu nominācijas. Piemērs ir Strūves meridiāns, kas [no Norvēģijas ziemeļiem pāri Baltijas valstīm stiepjas līdz Melnajai jūrai un] iekļauts Pasaules mantojuma sarakstā. Tas balstās uz spožu ideju, taču prasīja laiku, jo bija nepieciešami mērījumi daudzās vietās. Un arī cieša sadarbība, lai parādītu rezultātu kopējo vērtību.

Vai nav zīmīgi, ka Baltijas valstīm ir izdevies pārliecināt starptautisko sabiedrību, cik svarīga cilvēces kopējā mantojuma daļa ir tāda nemateriāla šo trīs tautu gribas izpausme kā Baltijas ceļš?

Varu piekrist. Viena no svarīgām pēdējā laika norisēm ir 2003.gada konvencijas par nemateriālā kultūras mantojuma saglabāšanu attīstība. Mēs UNESCO gribētu redzēt vairāk sadarbības starp Pasaules mantojuma konvenciju, kas ir piesaistīta materiāliem objektiem, un nemateriālo kultūras mantojumu. Jo ikvienu monumentu svarīgu padara tajā ieguldītā cilvēciskā vērtība.

Mazliet par ļoti materiālu politiku. ASV pirms diviem gadiem apturēja finansējumu UNESCO, jo par organizācijas locekli kļuva palestīniešu pašpārvalde. Līdz ar to UNESCO zaudējusi gandrīz ceturtdaļu budžeta. Vai organizācija var atļauties politiskus žestus, lai arī cik cēli šķistu motīvi, ja to rezultātā var ciest pasaules kultūras mantojums, izglītības un citas programmas?

Ja jūs vaicājat, kādi motīvi bija vairākām balsotājām valstīm, es to nezinu. Cilvēku uzskatus reizēm noteic pārliecība, ka ir kādas vērtības, kas ir svarīgākas par jebko citu un to dēļ var būt nepieciešami upuri. Starp citu, situācija konkrētajā brīdī nebija gluži ASV pašu tagad radīta, jo eksistēja pirms vairāk nekā 20 gadiem pieņemts likums, kas lika šajā gadījumā tā rīkoties, bet to reti kurš atcerējās. Un tas pats var notikt arī citās ANO instancēs, ja palestīnieši gribētu kļūt par to dalībniecēm.

Kādu izeju jūs redzat no šīs situācijas?

UNESCO ir konkrēti mehānismi, piemēram, valstis, kuras nemaksā dalības naudu, zaudē balsstiesības. Daži no šiem mehānismiem var izrādīties piemērojami, ja situācija ar ASV turpinātos. Tāpēc, domāju, kaut kādas atskaņas būs – mēs UNESCO esam spiesti gatavoties tam, ka var nākties uz laiku sašaurināt darbību.

Jūs jau 26 gadu vecumā kļuvāt par savas valsts Nacionālā muzeja direktori. Kā tas gadījās, ka izvēlējāties tieši šādu un tik sekmīgu dzīves ceļu?

(Smejas.) Nedomāju, ka biju īpaša. Notika tas, ka jauna sabiedrība pēc neatkarības iegūšanas atzina – muzeji ir svarīgs veids, kā definēt savu identitāti un pasniegt sevi kā modernu sabiedrību. Un ka nevar turpināties vecais koloniālais modelis, kad mēs lielākoties importējām kuratorus un direktorus no Apvienotās Karalistes un pēc dažiem gadiem viņi devās atpakaļ. Valdība nosprieda, ka muzejs, kam pašlaik ir 80, bet tolaik bija aptuveni 50 gadu, stāstīja tikai pusi stāsta. Bija sajūta, ka sabiedrība ir gana pieaugusi un tādēļ jāmāca jauni barbadosiešu speciālisti muzeja vadītāju amatiem.

Bet kāpēc tieši jūs? Kas jūs pamudināja interesēties par kultūras vēsturi un muzeju darbu?

Mani vecāki ļoti dedzīgi iesaistījās jebkurā sabiedrībā un tās kultūrā, lai kurp savos daudzajos ceļojumos dotos. Mūsu mājās vienmēr bija visdažādākā mūzika un māksla, nāca visdažādākie cilvēki – no džeza mūziķiem līdz džudo cīkstoņiem -, un es jau kopš bērnības iepazinu dažādu tautu, kultūru un valodu pārstāvjus. Otrs faktors – mēs, tāpat kā jūs, ļoti labi apzināmies neatkarības vērtību. Mani vecvecāki, tāpat kā vecāki, bija daļa no tā [neatkarības politiskā procesa] Barbadosā pirms neatkarības. Man bija svarīgi parādīt, ka arī jaunas un mazas sabiedrības spēj būt vērtīgas lielām organizācijām. Ceru, ka tas ir mans pienesums organizācijai.


5 netradicionāli muzeji pasaulē

Osmaņu bankas muzejs Stambulā. Piedāvā interesantu stāstu par banku darbības vēsturi un ar to saistīto vēsturisko notikumu interpretāciju.

Austrālijas Nacionālais muzejs Kanberā. Ļauj apmeklētājiem ierakstīt viņu stāstus, kas vēlāk tiek izskatīti un pievienoti kopējai ekspozīcijai, nodrošinot daudzveidīgu interpretāciju un izvairoties no kuratora diktēta uzstādījuma.

Aparteīda muzejs Johannesburgā. Paver unikālu iespēju katram apmeklētājam aplūkot ekspozīciju no dažādām vēsturisko figūru vai to grupu perspektīvām, pēc izvēles izdzīvojot šā naratīva daudzveidību.

Tuol Sleng genocīda muzejs Pnompeņā. Sniedz ieskatu par sarkano khmeru režīmu. Stāsta par kambodžiešu vēstures melno posmu, neizskaistinot un nenoklusējot patieso notikumu nežēlīgumu, tādējādi radot dziļu līdzpārdzīvojumu.

Londonas muzejs. Vairāk nekā 900 gadu sena pilsētas arheoloģiskā vēsture, vienlaikus atklājot laiku un telpu. Muzejs pierāda, ka ar veiksmīgu naratīva interpretāciju ir iespējams ne tikai stāstīt par vēsturiskiem notikumiem, bet arī mainīt pilsētvides funkcijas.

CV

Dzimusi 1959.gadā
Barbadosas Muzeju un vēstures biedrības direktore (kopš 1985.gada)
Karību reģiona Muzeju asociācijas (MAC) prezidente (1989-1992)
Barbadosas Nacionālās Mākslas galerijas komitejas priekšsēde (1998-2011)
Barbadosas Nacionālās UNESCO komisijas priekšsēdētāja (kopš 1999.gada)
Starptautiskās Muzeju padomes (ICOM) prezidente (2004-2010)
UNESCO
programmas Pasaules atmiņa starptautiskās ekspertu grupas prezidente (2007-2009)
UNESCO
izpildpadomes prezidente (2011-2013)

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


5.JŪLIJS.
ĪSFILMU FESTIVĀLS FUTURE SHORTS MĀKSLAS CENTRĀ NOASS. Sestdien plkst. 22 Noasā uz AB dambja tiks demonstrētas sešas vasaras sezonas īsmetrāžas filmas. Seansi sāksies pēc saulrieta, un skatītāji varēs nobalsot par labāko filmu. Future Shorts programmas filmas ir guvušas panākumus starptautiskos festivālos – Sundance Film Festival, SXSW, Cannes Film Festival un citos. Biļetes cena Ls 4. Bilesuserviss.lv

3.-6.JŪLIJS. FESTIVĀLA RĪGAS RITMI VASARAS SESIJA. Džeza festivāla koncertos daudzveidīga programma – uzstāsies Grammy balvu ieguvušais amerikāņu pianists Roberts Glaspers (attēlā) un jaunā Āfrikas džeza apvienība Somi (4.jūlijā Kongresu namā), amerikāņu mūziķi – trio Medeski, Martin&Wood un Butterscotch (5.jūlijā Kongresu namā), džeza leģenda Daiena Šūra un Laima Jansone (6.jūlijā Kongresu namā). Bezmaksas koncerti notiks Origo Summer Stage Stacijas laukumā, Kalnciema kvartālā, atpūtas parkā Egle Vecrīgā. Biļetes cena Ls 10-35. Bilesuserviss.lv, Rigasritmi.lv

9.JŪLIJS. INESES GALANTES KONCERTS RĪGAS DOMĀ. Ineses Galantes un ērģelnieka Aivara Kalēja jauno programmu veido klasiskās mūzikas dižgaru kompozīcijas. Liriskais soprāns un samtaini bagātie ērģeļu tembri piepildīs Rīgas Domu ar spēku un krāšņumu. Šis koncerts ir ieskaņa mūzikas festivālam Summertime – aicina Inese Galante, kas augustā notiks Dzintaru koncertzālē. Biļetes cena Ls 4-28. Bilesuparadize.lv

8.-10.JŪLIJS. KĀPOSTU LAUKS BERGA BAZĀRĀ. Pazīstamais Rīgas kvartāls Berga Bazārs savulaik celts uz kāpostiem. Pēc turpat 130 gadiem tas uz trīs dienām atkal taps par īstu kāpostu lauku. Ar šādu akciju viesnīca Hotel Bergs atzīmēs 10.gadadienu, bet atjaunotais Berga Bazārs – divdemitgadi. Pilsētbūvnieka Kristapa Berga 19.gadsimta Eiropas arhitektūrā unikālais pasāžas ansamblis ar 130 tirdzniecības vietām izsmalcinātajai Rīgas publikai un pilsētas viesiem tika izveidots laikā no 1887. līdz 1900.gadam. Bergabazars.lv

Jaunākās filmas

 

oooo Pirms pusnakts / Before Midnight. Režisora Ričarda Linkleitera veidoto kulta filmu un pilnībā uz personāžu sarunām balstīto attiecību drāmu Pirms saullēkta (1995) un Pirms saulrieta (2004) turpinājums valdzina ar meistarīgiem dialogiem, bet Džūlijas Delpi un Ītena Houksa spēlētais pāris ir tikpat šarmants kā pirms 18 gadiem. Atšķirībā no priekštecēm šī filma ir ilgu attiecību šķērsgriezums, nevis nepiedzīvotas mīlestības portretējums, kura lielākā bagātība ir laika briedināti personāži un liela deva reālisma. Saturīgi, skaisti un ļoti baudāmi. Kino no 5.jūlija.

ooo Gals klāt! / This is the End. Jancīgs apokalipses gabals, kas atgādina tās veidotāju un dramatizētus paštēlus spēlējošo aktieru čomisku halucināciju. Šajā draudzīgajā pašparodijā tiek brutāli apsmaidīti teju visi Holivudas «izredzēto» netikumi, sākot ar narcismu un virspusējību, beidzot ar divkosību un dažādu kalibru perversijām. Netiek taupīts arī fantastikas žanrs un kino klasika – tas viss vienā lielā, humoristiskā farsā. Muļķīgi, nepretenciozi un brīžam pat ļoti smieklīgi. No 5.jūlija.

Vientuļais reindžers / The Lone Ranger. Karību jūras pirātu triloģijas režisors Gors Verbinskis uztapinājis filmu, kurā apspēlēti ASV aizvadītajā gadsimtā gan grāmatās un komiksos, gan TV un radio populārā «supervaroņa» Vientuļā reindžera piedzīvojumi. Vesterns sižetiskā jampadrača un Džonija Depa košās grima kārtas dēļ interneta plašumos jau nodēvēts par Karību jūras pirātiem tuksnesī. Kritiķu atsauksmes krasi atšķirīgas – vieni pārmet ideju konfliktu, citi slavē humoru un jestro stāstu. Neesmu redzējusi. No 3.jūlija. Lasiet filmas recenziju portālā Ir.lv 4.jūlijā.

Āra kinoteātris Kino pagalms. No 5.jūlija Blaumaņa ielā 20 durvis vērs āra kino terase Kino pagalms. Kinoteātra repertuārs būs žanriski daudzveidīgs – no klasikas līdz salīdzinoši nesenām, kinofestivālos izrādītām lentēm. Jūlija programmā atrodamas tādas pērles kā Ulriha Zeidla skandalozās un Latvijā maz izrādītās Paradīzes filmas, arī Mārtina Skorsēzes 70.gadu šedevri, to skaitā Taksists. Pirmoreiz uz pašmāju lielajiem ekrāniem arī Benksija Izeja caur dāvanu veikalu. Kinoseansu sākums līdz jūlija vidum plkst.23.30. Vairāk informācijas Kinopagalms.lv.

Vasaras ballīte

Empire of the Sun – Ice on the Dune

Ja patīk tas, ko mūzikā sastrādājis Eltons Džons vai nesenākā pagātnē Scissor Sisters, tad austrāliešu avangarda mākslinieku Luka Stīla un Nika Litlmora projekts Empire of the Sun ir īstā izvēle, pēc kuras tvert vasaras tveicē. Ballīšu grāvēju pilnajam debijas albumam Walking on a Dream pēc pieciem gadiem seko mazliet piezemētākais, bet ne mazāk inteliģentas popmūzikas piesātinātais Ice on the Dune. Pozitīvu melodiju un vienvirziena bīta pavadījumā Stīla raudulīgo balsi papildina elektrisku balsu koris un bezgalīgi sintezatoru viļņi. Gluži kā formula no mācību grāmatas.

Artūra Puntes poētiskie veltījumi

 

Grāmata (izdevniecība Orbita) ir neparasts gadījums Latvijas poēzijas ainavā. Ar tekstu grupas Orbita bilingvālām aktivitātēm un veltījuma žanru dzejā, saprotams, nu jau nevienu vairs nepārsteigt, tāpēc jo lielāka vērība jāpievērš gan dzejas rindās ieliktajam saturam, gan dzejoļu pasniegšanas formai. Ar abiem diviem Punte, viņa latviešu atdzejotāji un mākslinieks Mārtiņš Ratniks tikuši galā ar eleganci. Dzejoļu krājumā palīdz orientēties nevis vienkārši satura rādītājs, bet grāmatas pārskats infografiku formā, savukārt dzejā starp anonīmiem adresātiem veltītajiem pantiem ikviens var meklēt vēstījumu tieši sev.

Meistarstiķi

Desmit īpašas, vērtīgas un skaistas lietas, ar kurām latvieši var lepoties

Latgales podi spoži zaļiem vaigiem. Ceriņkrāsas pērļu josta, kuru savulaik vīri jozuši ap kažoku. Plecu lakatu rožu sarkanais mijas ar saules zeltaino, pārejot mežu galu tumšumā. Tāds krāšņums skatāms Rīgas Mākslas telpā, Dziesmu un deju svētku tautas lietišķās mākslas izstādē Dziesma top citādi. Vairāk nekā 900 Latvijas meistaru pēc etnogrāfiskiem motīviem no jauna radījuši ap 2000 darbu. Starp tautastērpiem un pītajiem groziem ir arī mūsdienu dizains – trauki no smalcinātas naudas, An&Angel stikla bļodas. Izstāde būs atvērta līdz 8.septembrim. Savas prasmes amatnieki rādīs svētku laikā Vērmanes dārzā.

Desmit unikālas lietas izstādē izvēlas Latvijas Nacionālā kultūras centra tautas lietišķās mākslas eksperte Linda Rubena, dr.hist., etnogrāfe Aija Jansone, dr.ing., mežģīņu meistare, dizainere Dagmāra Prīberga.

Suitu sakta. Ar tādām rotājās sievas Alsungā. Spožie akmeņi ir no stikla. Varētu būt darināta pēc 19.gs. parauga. Senos laikos tādas saktas Latvijā darināja tikai vācu amatnieki. Kurzemes pusē ir arī derību saktas, kurās redzamas sadotas rokas – tādu puisis dāvāja meitai, kad bija saderējuši. Iespējams, arī franču galmā nēsātas saktas, jo eksperte Linda Rubena modes žurnāla Vogue stila lapā redzējusi suitu saktai līdzīgu, tā bija izmantota kā piespraude. 

Vidzemes sega. Senos laikos cilvēki naktī segušies ar brunčiem, kas bija vienkārša, taisna vadmala, ko ap vidukli saturēja josta. Tātad sega ir cēlusies vai nu no brunčiem, vai villaines. Sega atausta pēc Stāmerienas segas parauga no Latvju rakstu 30.gadu izdevuma. Audēja – Māra Krieviņa no Alūksnes. 

Kniepķens. Dzintara sakta, kas raksturīga Kurzemei. Kniepķens saturēja krekla apkakli. Pogu saktu izver cauri diviem pogcaurumiem, un tā nebojā kreklu kā parastā sakta, kuras piespraušanai ik reizi jādur jauns caurums.

Mētelis ziemai. Virs tautastērpa ziemā vilka vai nu kažoku, vai mēteli. Modernais 19.gs. vilnas vadmalas mētelis ar lina oderi tapis audēju darbnīcā Vēverīšas Cēsīs. Cepures iekšpusē silda aitāda, ārpuse darināta no vilnas auduma. Ziedu izšūšanas tehnika prasījusi veiklas rokas. Tautastērpa kreklu satur Vidzemes gludā sakta. 

Mataukla. Rakstos minēta kā josta, tomēr pēc pēdējo gadu pētījumiem tā, visticamāk, ir mataukla. Sienama ap galvu vai pinama bizē, lai krāšņie gali nokarājas uz muguras. Musturā – ugunskrusti. Autore ir Lilija Treimane, Rīgā dzīvojoša Kanādas latviete. Lieliska jostu meistare, kura ikvienam iemācīs aust Aulejas tipa celaines. Auleja ir vieta Latgalē. Celaines auž ar speciāliem dēlīšiem, kuros ievērti pavedieni.

Knipelēta mežģīne. Darinājusi Laima Garā no Madonas. Laima darbojas studijā Bārbele. 20.gadsimta sākuma aubes mežģīnes pamatmateriāls ir tills. Tas knipelēts un izšūts. Knipelēšana notiek ar īpašiem kociņiem, kuriem galā ir diegu spolītes. Musturs veidojas, diegiem krustojoties. Knipelēšana Latvijā atdzima 90.gados, patlaban Latvijā ir aptuveni 40 meistaru.

Pilsētnieku apģērbs. 19.gs beigās tautastērpu vilka tikai uz godiem, taču pārējā laikā staigāja no pašaustas drēbes darinātos kostīmos. Mati bija sapīti kliņģerīšos vai copē. Greznos, ziediem rotātos lakatus tolaik, visticamāk, gluži kā izrādē Skroderdienas Silmačos, pirka no ceļojošiem tirgotājiem vai ieveda no Rietumiem. Tērpa darinātājas ir no Cēsīm, tautas daiļamata studijas Vēverīšas.

Mežģīņu apkakle. Tās darināšana adatiņas mežģīņu tehnikā prasījusi vairāk nekā gadu. Unikālās tehnikas pratējas Latvijā pašlaik ir tikai dažas. Šīs mežģīnes autore ir Lienīte Dimitre no studijas Bārbele. Katra puķīte ir šūta ar adatu. Pirms gadiem 300 mežģīnes bija vērtīgākas par dārgmetāliem un unikālo roku darbu valkāja tikai augstdzimušie Eiropā. Ap 19.gadsmitu mežģīnes kļuva pieejamas visiem.

Dūraiņi. Vienkārši, bet skaisti cimdi ar Vidzemes rakstu. Interesanti ar smalko un sīko rakstu, kura adīšanai vajag meistarību. Violeti un koši sarkani dzīpari cimdos parādījās ap 19.gadsimta 60.-70.gadiem līdz ar ķīmisko krāsu tirdzniecību. Latviešu rakstainie cimdi ir ne tikai praktiski lietojams apģērba gabals, bet arī dāvana ar simbolisku jēgu. Adītāja – Marija Kalnbirze no Talsu studijas Dzīpars

Keramika. Mūsdienu darbs. Autore – dizainere Māra Skujeniece, kas dzīvo Nīderlandē. Māra ir dzejnieka Knuta Skujenieka meita. Uz vāzēm rakstīts «100% kokvilna», to forma atgādina dzijas spoli.