Žurnāla rubrika: Kultūra

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


25.OKTOBRIS. IZSTĀDE.
TEKSTILMĀKSLINIEKA EGILA ROZENBERGA PERSONĀLIZSTĀDE ARSENĀLĀ. Izstāde ir līdz šim plašākā pazīstamā mākslinieka darbu skate, kas sniedz pārskatu par viņa daiļradi, sākot no 20.gadsimta 70.gadiem līdz šodienai. Rozenbergs atļāvies brīvi pārkāpt tekstilmākslas ierastās robežas un savās kompozīcijās liek skatītājam apstāties, lai apbrīnotu pasauli un tās izpausmes. Lnmm.lv

25.OKTOBRIS. KONCERTS. ALISE FRENSISA PALLADIUMDziedātāju dēvē par jaunās svinga ēras stilīgāko komētu. Alise Frensisa (Alice Francis) spējusi 20.gadu čarlstonam un džeza mūzikai piešķirt digitālā gadsimta skanējumu. Alise ir apdāvināta dziesminiece, dzejniece un koncertmāksliniece, kas sapludina moderno popmūziku ar leģendāro džeza dziedātāju intonācijām. Jūnijā izdevusi disku Gangsterlove, viņa tagad apceļo Eiropas koncerzāles. Ls 15-21. Bilesuserviss.lv

25.OKTOBRIS. PIRMIZRADE. [email protected] VALMIERAS TEĀTRĪ. «Atraktīvās sarunas par basketbolu un dzīvi» režisors ir Regnārs Vaivars. Vai, atdodot sevi sirdslietai, kaut kas paliek pāri arī dzīvei? Cik viegli ir izšķirties starp efektīgu trīspunktnieku un sīvu cīkstiņu zem groza? Vai katra smaga darba alga ir cilvēku pateicība? Ko iespējams mācīties no nodevības? Šos un citus jautājumus izrādē iztirzās tās vienīgais aktieris Rihards Jakovels, iejūtoties gan jauna cilvēka, gan nopelniem bagāta trenera lomā. Ls 7. Vdt.lv, Bilesuparadize.lv

NO 30.OKTOBRA. ROKOPERA. LĀČPLĒSIS DAŽĀDĀS LATVIJAS VIETĀS. Ar pirmizrādi Ādažu Kultūras centrā sāksies izrāžu sērija, kas līdz novembra beigām skatāma vairāk nekā 20 vietās. Iestudējuma pamatā 1988.gadā tapusī Zigmara Liepiņa un Māras Zālītes rokopera. Piedalās populāri dziedātāji un aktieri: Lāčplēša lomā Daumants Kalniņš (attēlā) vai Juris Jope, Marts Kristians Kalniņš (Kangars), Jānis Kurševs (Lielvārdis), Anna Krauja-Čena (Laimdota) un citi. Režisore Inese Mičule, horeogrāfe Olga Žitluhina. Bilesuparadize.lv

Jaunākās filmas

 

ooo Turbo. Klasiska Holivudas lielstudiju animācija, ar tradicionālo, pamācoši motivējošo uzstādījumu par to, ka lieli sapņi ir iespējami pat ar nelielām spējām – Turbo gadījumā vēstot par gliemezi, kas apsēsts ar autosacīkšu skatīšanos un ātrumu. ASV filmu mašinērija ideju «aizgūšanā» nesnauž – stāstu par radību, kas ķīmiskas nejaušības rezultātā ir apveltīts ar superspējām, redzējām 2011.gada franču un britu animācijā Mošķis Parīzē (A Monster in Paris). No 25.oktobra.

oo Tauriņu istaba / The Butterfly Room. Lai cik «pateicīga» šausmu kino žanram būtu psihožu un apsēstību tematika, šī filma to neprot izmantot un ir otršķirīgs žanra paraugs, kam pagalam švaki izdodas emocionāli iespaidot skatītāju. Stāstā par kādu ar tauriņu kolekcionēšanu apsēstu pusmūža dāmu ir daudz neatbildētu jautājumu un sižeta «caurumu», kas apvienojumā ar ne visai veiksmīgo izpildījumu izskatās naivi. Diemžēl tieši tāpat izskatās arī pie Fellīni un itāļu šausmeņu klasiķa Mario Bavas spēlējusī aktrise Barbara Stīla – viņa ir šīs jezgas galvenā (anti)varone. No 25.oktobra.

Sliktais opis / Jackass Presents: Bad Grandpa. MTV šova Jackass ceturtais «turpinājums» uz lielā ekrāna – vajadzība pēc tā meklējama kases ieņēmumu skaitļos: pirmā bezsižeta (!) filma atpelnīja budžetu piecpadsmit reizes, bet trīs turpinājumi – teju desmitreiz. Atšķirībā no priekštecēm šai filmai veidotāji sola arī sižetu (mazdēla un vectēva ceļojums), protams, neiztrūkstoši atšķaidītu ar slēptās kameras jokiem un pašdarbniecisku, allaž traumatisku kaskadierismu. Neesmu redzējusi. No 25.oktobra.

Kinolektorijs Tas, ko Tu nedrīksti nezināt X: Latviešu variants. 30.oktobrī ar kinozinātnieka Agra Redoviča lekciju un Rostislava Gorjajeva filmas Noktirne seansu sākas kinolektorija Tas, ko tu nedrīksti nezināt desmitā sezona Latviešu variants. Tas veltīts latviešu kinoklasikai un fokusēsies uz slavenu režisoru mazāk pazīstamiem kinodarbiem. Tiks izrādītas sešas lentes, to skaitā Aloiza Brenča un Jāņa Streiča darbi, kurus papildinās kinokritiķu un zinātnieku Dāvja Sīmaņa, Ditas Rietumas un citu lekcijas. Kinoteātrī Splendid Palace no 30.oktobra līdz 11.decembrim. www.kinomuzejs.lv/pasakumi-un-kinolektoriji

Bostonas lielā diena

19.oktobra sestdienā Bostona gavilēja – pilsētas beisbola komanda Red Sox uzvarēja izšķirošajā spēlē, iegūstot tiesības cīnīties par valsts čempiones titulu, bet mūzikas cienītāji satikās ar jauniecelto Bostonas simfoniskā orķestra diriģentu Andri Nelsonu

Neilgi pēc vakariņu laika, kad atlikusi stunda līdz izšķirošās spēles un pusotra – līdz simfoniskās mūzikas koncerta sākumam, iekļūt Bostonas sabiedriskajā transportā ir neiespējami. Sarkanās sporta jakās un beisbola cepurēs ģērbušies, pēc alus viegli smaržojoši Red Sox līdzjutēji ir pārņēmuši pilsētu. Koncerta apmeklētājiem transportu uz Bostonas koncertzāli – Boston Symphony Hall – nākas gaidīt ilgāk. Galvenie spēki tiek veltīti tam, lai nogādātu līdzjutējus uz Fenway beisbola stadionu. Zīmīga sakritība – 2013.gada 25.jūnijā diriģents Andris Nelsons parakstīja darba līgumu un oficiāli kļuva par Bostonas Simfoniskā orķestra galveno diriģentu. Toreiz viņam tika lielais gods izdarīt pirmo (goda) metienu Red Sox spēlē ar Kolorado komandu Rockies. 

Kad 34 gadus veco Nelsonu apstiprināja orķestra vadītāja amatā, orķestris un publika atviegloti uzelpoja – beidzot par mūziķu līderi kļūs jauns, enerģisks un talantīgs cilvēks. Visus bija nogurdinājušas iepriekšējā orķestra vadītāja Džeimsa Levaina (James Levine) veselības problēmas un atceltie koncerti. Vairāk nekā divus gadus orķestris bija bez galvenā diriģenta. 

Jūlijā bija paredzēta orķestra un jaunieceltā diriģenta uzstāšanās Tanglewood mūzikas festivālā, bet traumas dēļ Nelsonam savu uzstāšanos nācās atcelt. 15.oktobrī orķestris un diriģents beidzot satikās mēģinājumā pirms trim Bostonā paredzētajiem koncertiem. Jau nākamajā dienā intervijās laikrakstiem mūziķi neslēpa cerību pilno skatienu ASV «Lielā piecnieka» orķestra nākotnē kopā ar diriģentu, kurš «izstaro siltumu un gaišumu». «Mums vēl jāpavada kāds laiks kopā ar Andri,» intervijā portālam Artery.wbur atzīst mūziķis Džeimss Sommervils, «lai spriestu par viņu, bet, redzot viņu diriģējam, nevar nepamanīt, ka Nelsons to dara aktīvi, no viņa ķermeņa, žestiem plūst tik daudz mūzikas!» Bet pats diriģents īsziņā atraksta: «Man liekas, ka Bostonas simfoniskais orķestris ir labākais ASV. Tas, kā viņi skan, viņu eiropeiskā (mūzikas) uztvere man ir tuva. Arī Bostonas koncertzāle tāpat kā Kārnegī zāle Ņujorkā ir viena no labākajām Amerikā.» 

Koncerta pirmais skaņdrabs – Riharda Vāgnera liriskais veltījums sievai dzimšanas dienā pateicībā par dāvāto dēlu – simfoniskā poēma Zigfrīda idille. Publika sagaida diriģentu Nelsonu, kājās stāvot un sajūsmināti aplaudējot. Viņš, kautrīgi smaidot, pateicas, salicis rokas kā lūgšanā. Prātā ienāk izcilā diriģenta, pianista Daniela Berenboima (Daniel Barenboim) dokumentālajā filmā par Andri Nelsonu Genius on Fire ar smaidu izteiktais novērojums: «Dažreiz viņš izturas pārāk pazemīgi, bet tas ar laiku pāries.»

Koncerta programmu – Vāgnera skaņdarbu, Mocarta 25.klavierkoncertu un Brāmsa Trešo simfoniju – kāds Ņujorkas kritiķis nodēvējis par «visai tradicionālu». Savukārt avīzes Boston Globe kritiķis Džeremijs Eihlers pēc pirmā koncerta atzīst: «Šķiet, ka Nelsona uzstāšanās reti ir tradicionālas, pat spēlējot tradicionālu repertuāru.» Nobeigumā secina: «[Šis] vakars vēl nebija jauna laikmeta sākums, bet ļāva ieraudzīt, ka tas ir iespējams.» Izcilu muzikālu sniegumu izlutinātā Bostonas publika jaunā latvieša varā nonāca pavisam ātri. Nevarēja nepamanīt starp diriģentu un mūziķiem valdošo rotaļīgo saskaņu, reaģējot uz Nelsona žestiem vai replikām. Kaut vai otrās vijoles, gados jauna mūziķa, sirsnīga apsmiešanās par kādu diriģenta dotu zīmi Mocarta klavierkoncerta laikā. Simfonisko koncertu uzticamākie apmeklētāji cienījamā vecumā vakara noslēgumā izskatījās kā jaunības eliksīru iedzēruši. 

Nobeiguma ovāciju laikā orķestris mēģināja palikt sēdus, lai aplaudētu kopā ar publiku un izceltu diriģentu. Lielākais pagodinājums, kādu orķestris pēc uzstāšanās piešķir savam vadītājam. Tomēr Nelsons, aktīvi žestikulējot, piespieda mūziķus piecelties. 

Pēc koncerta metro pieturā Symphony ļaužu pūlis gaida tramvaju cerībā nokļūt mājās pirms beisbola spēles beigām. Daudzi iedūruši degunus koncerta programmā, kas atvērta lappusē ar Andra Nelsona biogrāfiju. Divas kundzes no Ziemeļkarolīnas stāsta, ka cēlušās piecos no rīta, lai paspētu uz koncertu. «Nelsons ir stājies Levaina vietā, tas taču ir kaut kas – ieņemt šo amatu pēc Levaina,» viņas saka.

Pats Nelsons uzreiz pēc koncerta steidzās uz lidostu, lai dotos uz Londonu. Sarunu apsolot pēc tam, kad būs atguvies no neilgi pirms ASV koncertiem saķertā vīrusa, laika maiņas un koncerta Minhenē, kur jādiriģē «fiziski grūta programma».

Iedodiet vilkam pīrādziņu

Nacionālā teātra jaunā izrāde Sarkangalvīte un vilksbērniem, nevis mammām

Jebkuras bērnu izrādes veiksmes kritērijs ir mazo skatītāju reakcija. Latvijas Nacionālā teātra jaunajā Sarkangalvītē un vilkā viss ir, kā pienākas: čalas, smiekli un izsaucieni «vilks, vilks!». Ar to arī varētu beigt. Ja jūsu mājās aug jaunākās paaudzes skatītājs, esiet bez bažām – režisora Elmāra Seņkova darbs aizvadīto sezonu kontekstā ierindojams starp labākajām bērnu izrādēm. Režisors ņēmis vērā vienkāršu, Latvijā nereti piemirstu patiesību: izrāde jāveido bērniem, nevis mammām, tētiem, vecmāmiņām. Tomēr pieaugušajiem patīk zināt, kas viņu mīluļus teātra tumsā sagaida. Tāpēc šīs recenzijas caurviju motīvs būs mulss: vai patiesi neiespējami ir iepriecināt gan tos, kam vēl nav sešpadsmit, gan tos, kam vairs…

Sarkangalvītes trumpis ir raita darbība. Māksliniece Krista Dzudzilo ieģērbusi aktierus – meža iemīniekus – asprātīgos zvēru kostīmos: polsterēti, ķermeņa apjomus mainoši tērpi, no stieples izlocītas galvas maskas. Reiņa Dzudzilo skatuve mirdz dinamiskās krāsās: zaļš mežs, dzeltenais Sarkangalvītes mājā, sarkani pūkaina istaba – vilka vēdera siena, kad galvenā varone aprīta. Laba mūzika, ko izpilda Zvirbuļu orķestris – Maija Ušča, Edgars Šubrovskis, Raitis Viļumsons, Edgars Mākens, oriģināldziesmu autors Edgars Mākens. Labi aktierdarbi (it īpaši Inga Misāne Sarkangalvītes lomā, Guntis Grasbergs (Vilks), Uldis Anže (Bebrs) un Ainārs Ančevskis (Zaķis)), kustībās balstīts humors. Tieši uz kustību reaģē bērni: Zaķis negrib Sarkangalvītei palīdzēt – viens solis uz priekšu, divi atpakaļ; Vilks dodas medībās – priekškars pacelts metra augstumā, spalvainu ķepu pāris zogas pakaļ gājējiem. Zālē saspringta uzmanība, atzinīgi smiekli.

Izrādes vājāko posmu jūt pieaugušie. Ikvienā pasakā varonis iziet no mājām, satiekas ar palīgiem un šķēršļiem, pārvar tos, gūst kādu mācību. Dramaturģes Rasas Bugavičutes apdarē Sarkangalvīte zaudējusi pasakas cēloņsakarības.

Ja mēģinātu atstāstīt izrādi loģiski, iznāktu dīvains stāsts. Sarkangalvīte, strādājošas mātes novārtā pamesta, dodas pie vecmāmiņas viena, jo Daigas Gaismiņas Mammai jākārto privātā dzīve ar Mārča Maņjakova Mednieku. Meža parlaments jeb Sarkangalvītes draugi un palīgi – Zaķis, Bebrs, Jāņa Āmaņa atveidotais Tītars, Kristiana Kareļina Ods un Romāna Bargā Ķirzaka – ir gļēvulīgu, apšaubāmām ētikas normām apveltītu lopu (izrādes vārdiem runājot, bet būtība – precīza) varza, kas gatava izbarot tādas sarkangalvītes vilkiem trīs reizes dienā. (Pat Vilks ir pamatoti sašutis.) Intas Tiroles iemiesotā Vecmāmiņa, pati iegūlusies Vilkam azotē, tā arī nesaprot, ka krietnās miesasbūves radījums nav viņas mazmeita. Bet beigas…

Var jau piekrist, ka Vilks nav ļauns un rīkojas, tikai izsalkuma dzīts. Tomēr atlaist nepāraudzināto pelēci, ja skaidrs, ka kādu viņam nāksies apēst… (Kāpēc nabagam tā arī neiedeva pīrādziņus, reiz šaut vilkus ir amorāli?) Nieks, protams, ja nespēsit izstāstīt bērnam, kāpēc vecmāmiņas un mazmeitiņas ēst nav pareizi. Nopietnāk – ka pasakas morāle dīvaini disonē ar realitāti. Izrāde vedina uz secinājumu, ka uzticēties nevar nevienam: māte – vējaina, vecmāmiņa – mīļa, bet izklaidīga, draugi – nodevēji. Un tomēr Sarkangalvīte, pat no Vilka vēdera izrāpusies, paliek nesatricinātā pārliecībā, ka briesmas ir spēle.

Man ļoti patīk ideja par neklišejiskiem varoņiem (personiski gribas, lai Zaķi, kas Sarkangalvītē ir negatīvais tēls, visai simpātiskais Vilks apēstu pirmo) vai, piemēram, paradoksālajiem likumiem, ko izstrādā Meža parlaments. Taču – kas paliek prātā no Sarkangalvītes «kodola», kad aizmirsusies dzīvespriecīgā ņirboņa? Protams, bērnu izrāde bērniem ir liela vērtība. Tomēr, kā pierādījusi, piemēram, Astrīda Lindgrēne vai Ēriks Kestners, ģenialitāte arī bērniem domātos mākslas darbos nenozīmē vienkāršošanu – stāsts joprojām šķiet nozīmīgs arī tad, kad agrākie bērni paši kļuvuši par mammām, tētiem un vecmāmiņām.

oooo

Sarkangalvīte un vilks. Nākamās izrādes 26.oktobrī un 3.novembrī. Ls 1-10. Bilesuparadize.lv

Skatītāju vērtējums

Andrejs Ēķis, kinoproducents

Izrāde ir stāsts par to, ka dzīvē katram ir pārbaudījumi (mežs), kurus pēc personīgās izvēles var pārvarēt – vai nu sekojot sirdsbalsij, vai vadoties pēc vilku likumiem. Elmārs Seņkovs kopā ar dramaturģi Rasu Bugavičuti šo pasaku izstāsta labsirdīgi. Tā, lai visi saprastu, ka labāka dzīve ir bez uzšķēršanas pat tad, ja jāsoda ļaunums un jāatbrīvo no pārestības labā Sarkangalvīte un vecmāmiņa. Šī ir retā reize, kad izrādi var baudīt gan lielie, gan mazie, katram uzlasot no tās sev saprotamās emociju pērles. Režisoram izdevies viegli uztveramu saturu izpušķot ar ārkārtīgi smuku formu, kurā liela loma izciliem tērpiem un scenogrāfijai (Krista un Reinis Dzudzilo). 

Anna Ulberte, 7.klases skolniece

Izrāde bija jauka un smieklīga, bet savāda arī. No Meža parlamenta man patika tikai Aināra Ančevska atveidotais Zaķis un Ulda Anžes viedais Bebrs, kaut gan Kristians Kareļins kā Ods ļoti skaisti dziedāja. Savādi likās, ka īsti nevarēja saprast, vai izrāde bija domāta bērniem, vai tomēr pusaudžiem. Kad Sarkangalvīte mežā satiek vilku, man ienāca prātā Stefanijas Meieres Krēsla, jo vilks cīnās ar vēlmi apēst Sarkangalvīti, tāpat kā grāmatā vampīrs Edvards apvalda kāri iekost Bellai, un Sarkangalvīte ir tikpat naiva kā Bella.

Ciniķis ar putniem galvā

Ornitologam un melno stārķu pētniekam Mārim Strazdam (53) ir viedoklis ne tikai par putniem, pesticīdiem un ekoloģiju, bet arī par tautasdziesmām, kuras viņš uzskata par latvieša lietošanas instrukciju

Ar Māri Strazdu es varu runāt stundām, pat dienām. Un pilnīgi par jebko. Kā jau fanātiskam zinātniekam no Dieva viņam piemīt unikālā spēja savirpināt likumsakarību ķēdē šķietami nesaistīto un pasniegt to tik interesanti, ka nekas cits neatliek kā klausīties pavērtu muti. Jau kopš 14 gadu vecuma viņš klīst pa mežiem, purviem un laukiem, pārsvarā meklēdams melno stārķi, pētīdams to, aizsargādams. 

Parasti tik vientulīgais un nemanāmais darbs šīsvasaras beigās nonāca plašākas publikas uzmanības lokā, pateicoties projektam Dzīvības lidojums, kurā astoņas melno stārķu meitenes tika aprīkotas ar satelītraidītājiem un nu ikviens interesents var LNT un internetā gan Facebook, gan Twitter vietnēs sekot jauno putnu ceļam uz ziemošanas vietām. Māris vada šo projektu un pārdzīvo par katru nolidoto kilometru, par katru bojāgājušo putnu, jo tā jau nav tikai informācija par stārķiem – tās ir arī ziņas par mūsu planētas ekoloģisko stāvokli, par tās iespējamo nākotni.

Kas pašreiz notiek ar pasaules attīstību?

Pietiek paskatīties, kādi ir resursu izmantošanas tempi un apjomi… neko saulaina perspektīva nekļūst. Viena lieta, kas mani, «latviski» sakot, besī ārā, – kritērijs tam, ka kaut kas uzlabojas, ir tas, ka tiek vairāk pārdots. Pieklājīgu vārdu pietrūkst. Ja mēs visi gribam dzīvot kā Amerikā, mums vajag piecas planētas. Bet mums nav piecu planētu!

Kā tas varētu beigties?

Citēju Bilu Klintonu: «Būtu ellīgi interesanti redzēt, kā tas beigsies,» bet, godīgi sakot, to negribētu redzēt, jo nekas labs tas nebūs. 

Vai par bērniem sirds nesāp, ka viņiem to nāksies pieredzēt?

Es cenšos par to nedomāt. 5% no problēmām nevar atrisināt un 95% atrisinās pašas – tas laikam ir Vonnegūts. Lai cik sūdīgi beigtos procesi ar dabas resursiem, nav jau tā, ka izmirs visi cilvēki. Daži paliks. Kuri? Cik? Kurā vietā? Tas ir cits jautājums.

Putni paliks?

Noteikti.

Vārnas?

Visticamāk. Tagad neviens vairs nešaubās par to, ka klimats mainās. Diskusijas par to, vai klimata pārmaiņas izraisījis cilvēks, vai tās rodas dabisko ciklisko procesu rezultātā, ir stulbas. Nav starpības, kāpēc tas notiek. Ja tas notiek, ar to vienkārši ir jārēķinās.

Viens aspekts, par kuru beidzot sāk satraukties – insekticīdu ietekme uz apputeksnējošiem augiem, jo tajā brīdī, kad mums vairs nebūs bišu, pārstās eksistēt 40% no zemes pārtikas resursiem. 

Miglošana laukos vasarā notiek pilnā sparā.

Tagad miglo pret visu – pret kukaiņiem, pret nezālēm, pret krēslu, pret saullēktu. Mēs uz folkloras pamata priecājamies, ka tīri lauki – tas ir kaut kas skaists. 

Tajos laikos, kad folklora radās, tīrs lauks liecināja par lielu ieguldītu darbu – tas saimnieks patiešām bija čaklāks par citiem. Šodien? Tieši kājām gaisā! Jo tīrāks lauks, jo briesmīgāka saimniekošana. Es reiz vienam tādam zemniekam uzprasīju – ko viņš ēd ikdienā? Viņš atbildēja, ka to, ko pats saražo. Es viņa vietā gan to nedarītu.

Tu izvēlies bioloģiskus produktus?

Kas ir, to ēdu. To, kas tur iekšā, es tāpat nevaru uzzināt. Man ir pārāk daudz informācijas. Reiz piedalījos vienā vides filmu festivālā, vajadzēja noskatīties visu, ko tur rādīja. Neviena šausmene nestāv līdzi. Piemēram, garneles mani vairs neuzrunā. Protams, viesībās es tās no avokado salātiem ārā nelasu. Organisms ir spējīgs ar kaut kādu daļu no tiem draņķiem tikt galā. Bet tas, ka indēm ir izpausmes, par to nav šaubu. Katra nākamā paaudze ir arvien bēdīgākā stāvoklī.

Agrāk teici, ka stārķi pesticīdus saēdas Āfrikā. Bet tikpat labi jau var sarīties arī pie mums. 

Tas joprojām nav zināms, no kurienes lielais piesārņojums stārķos nāk. Ļoti ceru, ka šī gada darbs, kas medijos tiek atspoguļots kā Dzīvības lidojums, to parādīs. Aprīkojām astoņas jaunas stārķu meitenes ar raidītājiem un tagad sekojam viņu ceļam uz ziemošanas vietām. Pagaidām bojā gājuši trīs stārķi. Cerēsim, ka vismaz viens no putniem vismaz vienu reizi atgriezīsies. Ideāli, ja viena no viņām sasniegtu ligzdošanas vecumu, tad varētu paskatīties, kas notiek ligzdā, jo olas precīzi atspoguļo mammas piesārņojumu – olas ir viens no veidiem, kā mammas visefektīvāk atbrīvojas no piesārņojuma, it īpaši pirmā izdētā ola. Ir dažas putnu sugas, kas vienā dējumā ieliek vairāk nekā visa sava ķermeņa svaru.

Tas būtu tā, it kā mēs dzemdētu 70 kg smagus bērniņus?

Būtībā tā tas ir. Stārķim tas gan ir 10% no svara. Tie putni, kuru bērniem bojāejas risks ir augsts, dēj daudz olu. Albatross dēj vienu olu divos gados, un putns var sasniegt 58 gadu vecumu. Bet bārdzīlīte var vairoties jau tajā gadā, kad pati ir dzimusi – dažu mēnešu vecumā. Gadā ir trīs, četri metieni.

Tā kā žurkas?

Ātrāk nekā žurkas.

Kāpēc tad mēs neredzam daudz bārdzīlīšu?

Jo viņas ļoti ietekmē klimats. Putni ir pirmie pasaules pilsoņi – tādā nozīmē, ka viņi izmanto pasaules resursus tur, kur to ir visvairāk, un tad, kad tos ir visvieglāk iegūt. Ekstrēmās migrācijas ir labākais piemērs – jūras zīriņš, kas nolido 70 000 kilometru gadā, patiesībā divas trešdaļas no gada pavada vasarā un dienā. Viņš vispār nezina, kas ir ziema! Mēs sakām – «putni lido ziemot». Viņi nelido ziemot! Viņi no vienas vasaras lido uz otru vasaru.

Kāpēc daudzi, piemēram, visi bridējputni, zosis, lido uz tundru, kur ir šausmīgi īsa vasara? 

Tur ir ārprātīgs kukaiņu daudzums! Viņiem atmaksājas aizlidot tos dažus tūkstošus kilometru tālāk, jo tur ir leiputrija. Savā ziņā mēs esam to noskatījušies – ai, kā gribas aizlidot… bet ne līdz galam, jo neviena putnu suga resursus nav noplicinājusi. Tā vietā, lai mēs priecātos, ka Latvija ir viena no retajām vietām uz pasaules, kur iedzīvotāju nekļūst vairāk, tā vietā, lai domātu, kā šo situāciju saglabāt, mūsu, es atvainojos, idioti psiho par to, ka ir jāieved vergi, jo citādi nav iespēju pārdot vairāk, ražot vairāk, izcirst vairāk.

Jādzemdē vairāk pašiem?

Var pieņemt bērnus audzināšanā no zīdaiņa vecuma, un viņi būs labāki latvieši nekā viens otrs, kas ģenētiski skaitās latvietis.

Tu saki, ka nevajag dzemdēt, bet adoptēt?

Nē! Es nesaku, ka nevajag dzemdēt! Bet jautājums par to, vai pazudīs valoda un kultūra, ir pilnīgi citas kategorijas problēma. Latviešu kultūra lielā mērā jau ir pazudusi. Mēs jau vairs neesam pēdējie mohikāņi. Mēs esam tie, kas varbūt vēl ir redzējuši pēdējos mohikāņus.

Izklausās drausmīgi.

Es varu motivēt. Ja mēs par kultūras nesēju varam uzskatīt to smalko filozofiju, kas ir tautasdziesmās, tad – tās vairs neizmanto. Vai vari pateikt, kas visām tautasdziesmām ir kopīgs? Visas tautasdziesmas cilvēki zināja no galvas. Tie ir pantiņi, kuri paliek prātā. Piemēram, paņemsim 30 teicējus un katra teicēja atsevišķo tautasdziesmu komplektu. Es domāju, ka šie komplekti, ar nelielām variācijām, būtu ļoti līdzīgi. Manuprāt, tautasdziesmas ir latviešu lietošanas instrukcija. Latviešu Bībele. Latviešu ētikas kodekss.

Kā tu nonāci līdz tautasdziesmu analizēšanai?

Mani sākotnēji interesēja, kurās tautasdziesmās ir konkrēti putni. 90% no tautasdziesmās izmantotajiem putniem ir tikai 10 sugas. Kāpēc? Tāpēc, ka tās ir tās, ko visi zina. Un… absolūti lielākā daļa tautasdziesmu par putniem vispār nav par putniem. Bet tās ir izmantotas, lai neapvainotu kādu konkrētu Jāni, Anniņu vai Pēteri. Runa ir par cīruli, cielavu un lakstīgalu. Tautasdziesmās, pirmkārt, ir banāla informācija par to, kas apkārtnē ir ēdams. Otrkārt, lielākā daļa ir sarunas par seksuālām tēmām. Kā rīkoties? Kā nerīkoties? Ko teikt? Ko neteikt? Tātad – padomi caur putniņiem.

Lielākā daļa tautasdziesmu par putniņiem ir mācība par attiecībām?

Tieši tā. To, ko bērni var noskatīties no vecākiem, viņi tāpat iemācās, taču tas, kas notiek zem segas vai aiz slēgtām klēts durvīm… par to kaut kā ir jāpastāsta, lai tu zinātu, ko darīt, kad pats nonāksi aiz šīm durvīm. Ir vēl trešā tēma – pilnīga sadzīve, abstrakta no personiskām attiecībām. Bet tur gari jāstāsta… Pateikšu tikai, ka tas viss ir totāli zudis, mēs dzīvojam pēc kaut kā sagrābstīta.

Tautasdziesmas un vecie mājvārdi ir tavs hobijs vai pētījums?

Nu jau tas ir kļuvis par pētījumu. Nupat Eiropas 8.ornitologu konferencē man bija referāts kopā ar Martu Ratkeviču un Ievu Mārdegu par to, kā putnu nosaukumu pielietojums valodā ir mainījies gadsimtu laikā. Faktiski tā ir jauna zinātnes nozare – etnoornitoloģija. Bet tas ir brīvā laika absolūti brīvprātīgs darbs. Nākamgad Tokijā būs kongress, kurā būs etnoornitoloģijas simpozijs pasaules līmenī. 

Brauksi?

Uz kongresu braukšu, bet ķīmijas dēļ. Kopā ar vācu kolēģi organizējam simpoziju par pastāvīgo organisko piesārņojumu putnu populācijā. Protams, etnoornitoloģija ir daudz patīkamāks pētījumu objekts. Tās pārsvarā ir pozitīvas emocijas, un milzīgs pluss ir tas, ka, pateicoties tautasdziesmām, esam milži pasaules mērogā. Es jūtos liels un lepns, piemēram, pret amerikāni, kam ir 200 gadus ilga vēsture – kas tā vispār par vēsturi salīdzinājumā ar mums!

Apmaksātais darbs tev nes tikai negatīvas emocijas?

Mans vienīgais reāli apmaksātais darbs ir lekcijas Liepājas Universitātē. 

Stārķus tu pēti brīvprātīgi?

Ja paņem kontekstu visā periodā, tad lielākoties tas ir tā. Ar piebildi – ja pats atrodi naudu, tev arī samaksā kaut ko. Bet tā, ka tas būtu stabili finansēts un apmaksāts darbs, – ne. Apmaksātas ir īsas epizodes no kopējā laika. 

Bet mirušajiem stārķiem, lai tos izpētītu, pats par savu naudu brauci pakaļ?

Stārķi vārdā Dace, kas, visticamāk, ir apēsta, sameklēja Kaļiņingradas kolēģi vecas draudzības vārdā. Balkrievijā vados ietriekušos putnu Santu arī savāca kolēģi, bet uz Ukrainu pēc nošautās Gustes braucu pakaļ pats par savu naudu. Vācieši solīja atmaksāt lidmašīnas biļetes, jo tie dati ir tā vērti.

Vāciešiem mūsu stārķi interesē vairāk nekā mums?

Vairāk nekā Latvijas institūcijām noteikti. Nav jau tā, ka es pārtieku no svaiga gaisa un visu maksāju pats, bet atbalstītāji šādos projektos vienmēr jāmeklē pašam. Ar universitātes docenta algu par to slodzi, kāda man ir, pietiek, lai aizbrauktu uz Liepāju un atpakaļ un tur Liepājā paēstu. Ap 60 latu mēnesī uz rokas.

Kā tu dzīvo?

Kamēr ir stārķu projekts, ir O.K. Bet, kad tas beigsies, jādomā, ko darīt. Uzzīmējot vienu krekliņu, es nopelnu tik, cik desmit mēnešus lasot lekcijas. Esmu vairākkārt apsvēris, vai nevajadzētu pāriet uz to, ka es tikai zīmēju bildītes, jo pasaulē ir milzīgs tirgus.

Latvijas ligzdojošo putnu atlantā ir 208 zīmējumi puantilisma (punktēšanas) tehnikā, un visu šo zīmējumu autors esi tu. Turpini punktēt arī tagad?

Pārsvarā strādāju pastelī. Sākās ar to, ka uzzīmēju Jaungada kartīti. Nākamā bildīte man ir baltmugurdzenis, kas ir uz Latvijas pastmarkas. Man ir septiņas pastmarkas. Vienam no slavenākajiem putnu māksliniekiem Eiropā Laršam Jansonsam ir tikai četras. Bet nebija jau tā, ka es gāju un pretendēju: lūk, tagad es zīmēšu pastmarkas. Latvijas pasts sazinājās ar Latvijas Ornitoloģijas biedrību un vaicāja, vai varētu konsultēt viņus par to, ko likt uz markām. Satikāmies, vienojāmies, un promejot ieminējos, ka labprāt pastāvētu blakus tam, kas markas zīmē, jo zinu, ka mākslinieki, kam nav specifiskas intereses par dzīvniekiem, bieži vien uzzīmē kropļus. Piemēram, aiziet uz Dabas muzeju, un ja vēl izbāzenis nav īpaši veiksmīgs… Esmu skices stadijā stāvējis blakus gan griezes, gan stārķa latam. Aizgāju mājās, uztaisīju skici ar dzeni A4 formātā, aiznesu un teicu, ka marka varētu izskatīties aptuveni tā. Toreizējais pasta filatēlijas departamenta vadītājs Gundars Ūpis brīdi skatījās uz zīmējumu un tad pavaicāja: jūs pārējās arī varētu uzzīmēt?

Tu tagad turpini zīmēt?

Jā un nē. Tikai tad, ja vajag dāvanas labiem draugiem lielās jubilejās. Tas prasa daudz laika. Un tas ir viens no stulbumiem – es ar to varu nopelnīt naudu, man tas patīk, bet es to nedaru. 

Un kaifs no stārķiem?

Stārķos man ir daudz kaifa. Tas ir darbs, ko nevarētu darīt pat par ļoti lielu algu, ja nepatiktu. Un ne jau nu 30 gadus.

Bet pats pie stārķiem tu tomēr nekāp – kokā kāpj tavi kolēģi…

Vairs nekāpju. Līdz 30 gadu vecumam kāpu, bet reiz sēdēju eglē un pēkšņi sapratu, ka nezinu, kā tikt zemē, jo viens celis nefunkcionē. Abām kājām ir izoperēti meniski – esmu zem eksprezidenta skalpeļa trīs reizes bijis. Bet ir tā, ka baigi gribas pamēģināt, jo tagad jau ir visādas jaunas tehnikas…

Vienreiz gandrīz paliki mežā ar sirdi…

Tas jau sīkums. Pamatīgi lapsenes sakoda.

Purvā esi slīcis?

Jā. Pieļauju, ka pašlaik esmu viens no tiem mežā strādājošajiem cilvēkiem, kas pa purviem ir nostaigājis vienu no lielākajām kilometrāžām. No 200 lielākajiem Latvijas purviem esmu pabijis vismaz 150, dažos esmu nodzīvojis nedēļu, neizejot laukā. Vienīgā lieta, kas jāievēro purvā – kad ej, skaties, kur tu ej! Ja pēti putnus vai dari jebko citu, tad stāvi uz vietas. Es reiz aizdomājos un nepamanīju, ka priekšā ir dīvāna lieluma peļķīte. Iekāpu kārtīgi ar abām kājām. Par laimi, malā bija kociņš, kam pieķēros. Kad izlīdu ārā, kādu pusstundu sēdēju un kopš tā laika tādas muļķības neesmu darījis. 

Kā tiec galā ar sajūtu, redzot, ka tavas mīļās vietas mežā ir izcirstas?

Mācos, kā nošķirt lietas, kuras varam ietekmēt, no tām, kuras nevaram. Ja nevari mainīt apstākļus, maini attieksmi. Es kādreiz ļoti psihoju. Bet tad sapratu – ja atstiepšos ar sirdstrieku, no tā nebūs labāk nevienam. Nomierināties kļūst vieglāk ar gadiem, kad pamazām, bet arvien biežāk un biežāk sāc piedalīties savu laikabiedru bērēs. Taču, ja ieraugu kādu nejēdzību, tad šodien tas manī izraisa vēlmi pēc mērķtiecīgas darbības… nevis vaimanāt, bet, piemēram, uzkārt to, kas to ir izdarījis.

Būtu gatavs kādu pašrocīgi pakārt?

Godīgi? Jā.

Esi to darījis?

Vēl ne. Man reiz skolas gados lika, bez iespējas atteikties, nosist niedru liju. Es to neesmu aizmirsis vēl šodien. Tas ir cilvēciski daudz grūtāk, nekā nospiest pistoles slēdzi. Un es zinu – ja varēju to putnu nosist, tad vienam mūdzim izsmērēt smadzenes varētu bez aizķeršanās.

Sūnu un puķi mežā bez stārķa arī pamani?

Tagad vairāk nekā agrāk. Mēs gan parasti priecājamies par retumiem, vairāk novērtējam tos, jo viņu ir maz. Ja vārna būtu rets putns, kā mēs par viņu fanotu! Bet viņas mums kāpj uz galvas, un mēs vārnas ciest nevaram.

CV

Dzimis 1960.gadā Rīgā
Beidzis LU Bioloģijas fakultāti
Precējies, trīs pieaugušas meitas
Gredzenojis melno stārķi, kurš pēc 26 gadiem fiksēts kā vecākais stārķis savvaļā
Liepājas Universitātes docents

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


18.OKTOBRIS. PIRMIZRĀDE.
SARKANGALVĪTE UN VILKS NACIONĀLAJĀ TEĀTRĪ. Kādā saulainā dienā Sarkangalvītes mamma rosās pa savu pīrādziņu bodi, bet Sarkangalvītei pirmo reizi jādodas pie vecmāmiņas vienai. Ceļojums ir piedzīvojumiem pārbagāts, jo mežu pārvalda Meža parlaments – Zaķis, Tītars, Ods, Bebrs un Ķirzaka. Tomēr, lai kādi būtu Meža likumi, Vilku interesē tikai viens – ēšanas likums. Savu pazīstamās pasakas versiju veido radošā komanda – režisors Elmārs Seņkovs, dramaturģe Rasa Bugavičute, scenogrāfs Reinis Dzudzilo, komponists Edgars Mākens un citi. Biļetes cena Ls 1-10. Bilesuparadize.lv

18.OKTOBRIS. TVITEROPERA. NOSTRA CULPA DIZAINA SALONĀ D.FAB. Sinfonietta Rīga un igauņu mecosoprāns Irisa Oja atskaņos Eižena Birmana skaņdarbu, kas izraisījis plašu rezonansi – pirmo tviteroperu, kuras pamatā ir čivināšanas portālā notikusī asā diskusija starp Igaunijas prezidentu Tomasu Hendriku Ilvesu un amerikāņu ekonomistu Polu Krugmenu. Koncertā skanēs arī citu laikmetīgās mūzikas komponistu darbi. Biļetes cena Ls 7. Bilesuparadize.lv

19.OKTOBRIS. KONCERTS. JĀZEPS VĪTOLS – SOLODZIESMAS MEISTARS SAVĀ 150.GADSKĀRTĀ LIELAJĀ ĢILDĒ. Jāzepa Vītola jubilejai par godu izskanēs komponista solodziesmu koncerts, kurā piedalīsies starptautiski pazīstami Latvijas mākslinieki – basbaritons Egils Siliņš, Grācas operteātra un starptautisku festivālu pianists Māris Skuja, operdziedātāja Inga Šļubovska un pianiste Agnese Egliņa. Koncertu vadīs mūzikas žurnālists Orests Silabriedis. Biļetes cena Ls 5-15. Bilesuparadize.lv

23., 24.OKTOBRIS.KONCERTI. GRUPA THE SOUND POETS KONCERTZāLĒ PALLADIUM. Šāgada martā tika izdots populārās latviešu grupas The Sound Poets studijas ieraksta albums Tavs stāsts. Koncerti ir albuma turpinājums dzīvā izpildījumā, un tie būs pirmie grupas solokoncerti, līdz ar to solās būt īpaši. Vai skatītājus gaida pārsteigumi, pazīstamu viesu piedalīšanās, to grupas mūziķi plašāk neatklāj. Biļetes uz 24.oktobra koncertu jau pārdotas. Biļetes cena Ls 9. Ekase.lv

Jaunākās filmas

 

ooooo Marina Abramoviča. Mākslinieka klātbūtnē / Marina Abramovic. The Artist is Present. Lieliska dokumentālā lente, kas kodolīgi aptver performanču mākslas klasiķes Marinas Abramovičas dzīvi un karjeru. Filma īpaši aizkustina, kad rāda Abramovičas 2010.gada performanci The Artist is Present Ņujorkas Modernās mākslas muzejā, kuras laikā māksliniece vairāk nekā 90 dienas garas stundas pavadīja, nekustīgi lūkojoties acīs ikvienam apmeklētājam, kas vēlējās viņai nosēsties pretī. Filma ir uzņemta tik meistarīgi, ka kinoskatītājs spēj satvert strāvojumus, ko piedzīvo apmeklētāji, kam izdevās izveidot «klusējošo sarunu» ar mākslinieci. Jāizbauda! Kino Bize no 18.oktobra.

oo Astrāls: 2.nodaļa / Insidious: Chapter 2. Zāģa režisors Džeimss Vans (James Wan) šogad ir produktīvs, un pēc saturīgās Ļaunuma izsaukšanas (The Conjuring) šogad ir uztapinājis vēl vienu šausmu gabalu. Filma brīžiem uzdzen smieklus, nevis bailes, jo «atbildīgajos» brīžos slinki atrāda klišejas, kuras jau varētu dēvēt par Holivudas «žanra klasiku». No 18.oktobra.

oo Diāna / Diana. Neredzu atšķirību starp šo filmu un dzeltenās preses izdevumiem, kas naski ekspluatēja princeses Diānas privātās dzīves smalkumus tirāžas celšanai. Šis gabals, par spīti ambīcijām izstāstīt (kārtējo) princeses «patieso stāstu», viņu atainojot cilvēciskā un trausli sievišķīgā gaismā, ir izvērties par frivolu un līdz šķebīgumam salkanu melodrāmu. Filmas švakais izpildījums ir uzkrītošs – dialogu triviālisms liek ausīm vīst, bet kabatlakatiņš, filmdariem par nožēlu, paliek sauss. No 18.oktobra.

Ka tev ir div breivys dīnys, atbrauc iz Rēzekni!

 

Vys vaira pasaplašynoj munu draugu i paziņu lūks, kuri ar pozitivu humoru puorfrazej popularū reklamu par Ventspili: «Ka Tev ir div breivys dīnys, nabrauc iz Ventspili – atbrauc iz Rēzekni!» Teicīņs pavysam najauši ir folkloriziejīs, a, golvonais, jis atsataisnoj – Rēzekne ir skaista, tai soka gosti. Pīkreitu i «ceļu dagunu gaisā».

Gods, kai Rēzeknē ir divejis modernys sātys – Austrumlatvejis rodūšūs pakolpuojumu centrs Zeimuļs i Austrumlatvejis koncertzals / Latgolys viestnīceiba Gors – piļsāta ir īcalta presis viereibys sauleitē. Itūvosor Rēzeknē ir pabejs daudz vaira vītejūs Latvejis turistu, jī ite braukuši ar skaidru mierki – apsavērt realitatē izdaudzynuotū Zeimuli i Goru, a lobums nu tuo teik visim.

Patīseiba ir vīnkuorša – jaunuos vierteibys paleidz senejom i ūtraižuok. Kab dīnys byutu vysaidom emocejom pylnys, vīnu vokoru vari aizīt iz lobu koncertu, a ūtrā aizbraukt pi pūdnīka Rēzeknis apleicīnē i pats paraudzeit iztaiseit muola šviļpaunīku. 

Itei beja pyrmuo vosora, kod īsavieru, ka vysu vacumu cylvāki (na tikai jaunīši) leidz vālai nakts stuņdei taipat viņ staigoj pa piļsātu, vysu vaira pa guojieju promenadi gar upi. Prīcojās par romantiskū nūskaņu – par izgaismuotajom sātom, tiļtenim i laukumim, kas atguodynoj puor-soku, kur nauda kaļtejās. Pyrms puors dīnu tviterī puorskaiteju atsazeišonu: «Iemīlējos Rēzeknē naktī» i nūsaprīcuoju, ka ļauds nabeidz īsamīlēt itamā piļsātā!

Bet tikpat bīži leidza soldonajim vuordim izbaudam ari skepsi, varbyut skaudeibu. Cik tod iļgi ite brauks… 

Nav taidys statistikys, cik cylvāku itamā vosorā iz Rēzekni atbraukuši pyrmū reizi, bet dzierdēt tū varēja gona bīži. Tok leluokuo daļa saceja, ka grib atbraukt otkon. 

Puors reidzinīku, pasateicūt sabīdriskuo transporta bilešu sadalejumam, laikam vaira nagrib, kab brauktu cīmā iz Reigu. Deļtuo braucit iz Rēzekni! Piļsāta nimoz nav tik lela, varēsit izstaiguot ari kuojom. Atrassit ite i cylvākys i vītys, kas patiks. Bet atrassit ari daudz kuo taida, kas vēļ juomaina.

Īsmetrāžas bauda

Nākamnedēļ sāksies viens no nedaudzajiem kinopriekiem šoruden – Rīgas Starptautiskais īsfilmu festivāls 2ANNAS 

Festivāls šogad «piedzīvo pilngadību». 18 gadi ir ievērojams vecums, un savas pastāvēšanas laikā 2ANNAS ir kļuvis par Baltijas vērienīgāko īsfilmu skati. Šogad programma, kā ierasts, ir žanriski koša un ietvers arī pilnmetrāžas lentes – līdzās īsmetrāžas kinodarbiem gan no Latvijas, gan no visas pasaules sulīgi nosauktajā programmā Sieviete: avangardiste, mājsaimniece, prostitūta būs skatāmas gan klasiķu Anjēzes Vardas un Šantalas Akermanes, gan mūsdienu režisoru pilnmetrāžas filmas. Lūk, pieci kinodarbi, kuri jāiekļauj apmeklējuma programmā.

Žanna Dīlmana, Tirgus krastmala 23, 1080, Brisele / Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), rež. Šantala Akermane

Par festivāla atklāšanas filmu atbilstoši sieviešu kino tematikai ir izraudzīta leģendārās beļģu režisores Šantalas Akermanes slavenākā filma Žanna Dīlmana, Tirgus krastmala 23, 1080, Brisele. 1975.gadā uzņemtā vairāk nekā trīs stundas garā lente ir klaustrofobisks ikdienišķās dzīves portretējums, kura centrā ir kāda vientuļā māte. Viņas diena aizrit četrās sienās, izpildot dažādus monotonus sadzīves rituālus. 

Filma ir īsts tour de force, jo ar vienlīdz lielu rezignētību ataino gan ēstgatavošanas ainas, gan to, ka sieviete sevi pārdod, lai savilktu kopā galus. Finālā vadzis lūst, atstājot tikai sāpīgu atziņu par to, cik trausla ir robeža starp saprātu un trakumu.

Kiosks (2013), rež. Anete Melece

Šveicē dzīvojošās latviešu mākslinieces Anetes Meleces septiņas minūtes garā animācijas filma ir sirsnīgi humoristisks stāsts par avīžu kioska pārdevēju Olgu. Olga jau labu laiku no kioska neiziet, jo, kā raksta filmas veidotāji, «kārais zobs un monotonais dzīvesveids ir viņu padarījis pārāk lielu, lai kiosku pamestu». Filmiņa ir pievilcīga, radīta mākslinieces unikālajā vizuālajā rokrakstā, ko zinātāji atpazīs no izdevniecības Liels un mazs bērnu grāmatām – Anete Melece ir ilustrējusi trīs. Kiosks ne tikai labdabīgi apcer ikdienas vienmulību, bet arī kolorīti uzskicē sabiedrības antropoloģisko dažādību.

Mistērija / Misterio (2012), rež. Čema Garsija Ibars

Jaunā, talantīgā un jau daudzkārt godalgotā spāņu režisora karjeras trešā īsfilma Mistērija jau ir paspējusi apceļot festivālus visā pasaulē un pašlaik ir nominēta Eiropas kinoakadēmijas balvai. Fotogrāfiski skaistā Mistērija vēsta par kādu nelaimīgu ģimenes māti, kas visai amizantā veidā sadzird ziņu no Jaunavas Marijas. Filma ir radošas fantāzijas pilna un brīvi dreifē starp sirreāliem notikumiem un reālismu. Esmu pārliecināta, ka par Ibaru kinematogrāfs turpmākajos gados dzirdēs vēl daudz.

Diena ir iekarojusi nakti / Le jour a vaincu la nuit (2013), rež. Žans Gabriels Perio

Veidojot šo filmu, franču režisors un videomākslinieks Žans Gabriels Perio mēnesi pavadīja kopā ar Orleānas cietuma iemītniekiem – tieši viņi ir lentes tekstu autori. 28 minūtes garā filma apkopo astoņus stāstus – sapņus, nākotnes plānus un murgus, kurus, cieši veroties kamerā, ritmiski deklamē ieslodzītie. Statiskos tuvplānos uzņemtā īsfilma ir intīms un cilvēcisks pārspriedums par nebrīvi un iespēju no tās izlauzties vismaz garīgi. 

Ziedi no Olīvu kalna / Flowers from the Mount of Olives (2013), rež. Heilika Pikova

Igauņu režisores Heilikas Pikovas dokumentālā lente ir šarmants un no skandalozām sensācijām brīvs ieskats reliģiskajā dzīvē. Dokumentālās filmas centrālā persona ir Jeruzalemes pareizticīgo klostera 82 gadus vecā māsa Ksenija. Viņa gatavojas garīgās dzīves augstākajam punktam – klusēšanai – un vada rimtu dzīvi klostera sienās. Taču pamazām atklājas, ka pirms reliģiozā miera sievietei ir bijusi cita dzīve, no kuras palikušas tikai daudzo pielūdzēju fotogrāfijas un atmiņas gan par pētnieces darbu onkoloģijas institūtā, gan par tulces amatu vācu armijā Otrā pasaules kara laikā.

2ANNASNo 21. līdz 27.oktobrim kinoteātros KSuns, Kino Bize, Splendid Palace un Rīgas Kino muzejā. 2annas.lv

Visas vēlēšanās piepildās

Nacionālās operas balets Karlsons lido… liek priecāties gan bērniem, gan vecākiem

«Man ļoti, ļoti patika. Tikai bišķiņ bija bail.» – «No kā?» – «No tā blīkšķa,» nākamajā dienā pēc izrādes Karlsons lido… man stāsta dēls Ēriks, kuram teju būs pieci gadi.

Izvēloties ar abiem bērniem doties uz izrādi operā, jo īpaši tādu retumu kā baletu – fantāziju «bērniem un pieaugušajiem» -, šoreiz man bija svarīgas divas lietas: lai pēc manas prombūtnes vairākas dienas ilgā komandējumā mēs piedzīvotu patīkamu vakaru kopā un lai bērniem redzētais radītu interesi atgriezties šajā teātrī (cerams, atkal un atkal). Mēreni steidzīgā solī uzjoņojuši līdz otrā balkona augstumiem, apsēžamies vietās, mazais ietraušas man klēpī, un vēl brīdi atvelkam elpu. Bērni pielīp pie balkona malas, acis nenovērsuši vispirms lūkojas orķestra bedrē, gaidot diriģentu, tad aizrautīgi seko līdzi notikumiem uz skatuves. Sākums ir rāms un mierīgs, skatītājos jūtami pieaug gaidas, kuras jau pavisam drīz sāk apmierināt iemīļotās grāmatas pazīstamie citāti. Karlsons lido… Propellers griežas…  Karlsons jandalē…  Šis Karlsons arī dejo… Dejas valodā runā visi izrādes varoņi.

«Vai! Būs tas blīkšķis! Es jau turu ausis ciet,» ar tikko jaušamu smaidu sejā un saklausāmām gaidām balsī čukst mana desmit gadus vecā meita Džonija. Mūzikas noskaņa un skatuves gaismas ļauj nojaust par tvaika mašīnas (izrādē – spēļu klucīšu lokomotīves) nenovēršamās eksplozijas tuvošanos… Baukš! Visi mazliet salecas.

Izrādes burvība slēpjas visu elementu saskaņā – mūzika, horeogrāfija, tērpi, scenogrāfija, mākslinieku uzburtie tēli un izstarotā iekšējā humora izjūta.  Var just, ka izrādes veidotājiem radošais process sniedzis dziļi personisku prieku. Iztēlojos komponista Jura Karlsona rotaļīgu smaidu, radot mūziku, horeogrāfa Aivara Leimaņa atbildi ar meistarīgi aizrautīgu ķermeņa kustību ideju. To brīnišķīgi papildina kostīmu mākslinieces Ilzes Vītoliņas izdomas bagātie tērpi. Mūziķu interpretācijas, skatuves iekārtojums, gaismas un video paplašina mazo un lielo skatītāju izrādes iespaidu gammu.

Atskan valsis, un dejā sāk virpuļot baletdejotājas kaut kur redzētu krāsu salikumu tērpos. Ahā! Tas laikam būs Konfekšu valsis, par ko dzirdējām draugu atsauksmes pēc LNO nama 150 gadu jubilejas koncerta! Skatītāju rindās uzreiz manāma rosīga kņada par iecienītāko saldumu atpazīšanu. Arī man blakus. «Manas mīļākās – trīsstūrainās končas!» priecīgi iesaucas Ēriks (domātas Laimas trifeles). «Bet manas mīļākās dejo pašā vidū!» – Džonija nepaliek parādā par Serenādi, Rudzupuķi un Sarkano magoni.

Brālīša (Nataļja Lipska) un Karlsona (Andris Pudāns) draudzība dzimst uzreiz un izrādes gaitā dzirkstī draiskulīgi un nebēdnīgi. Skatītāji var izjust gan mākslinieku izdejoto jautrību un vieglumu, gan ilgas un īslaicīgas skumjas. 

Bokas jaunkundze (Ints Roziņš) – ekscentriska un ašas enerģijas pilna. Aina ar kanēļmaizītēm liek skatītājiem izsmieties un aplaudēt. Arī Bokas sapnis par modes skati televīzijā kā modelei uz mēles izpelnās īpašus aplausus un skatītāju atsaucību. 

Māmiņa un Tētis (Elza Leimane-Martinova un Raimonds Martinovs) izdejo skaistu, patiesi izjustu mīlestību vienam pret otru un sirsnības pilnas rūpes un gādību par Brālīti. Tik mīļi! Fille un Rulle (Antons Freimans un Māris Spriņģis) dod iespēju mazajiem atkal drusciņ pabaidīties un beigās pasmieties – zagļi ir veiksmīgi notverti un iesprostoti aiz restēm, par kurām veikli tiek transformētas skursteņslauķu kāpnes. Torte ar astoņām svecītēm pārvēršas par astoņām tortēm ar vienu svecīti, kas galvu reibinošā dejā zib uz skatuves un liek sajust, ka visas vēlēšanās piepildās!

«Kāpēc stāsts bija tik īss? Diskā (domāta zviedru animācijas filma) bija arī par Brālīša gājienu uz skolu un mešanu ar akmeni, kad viņam trāpīja,» saka Ēriks, vēl vairākas dienas pēc izrādes pārrunājot redzēto. «Bet man tik un tā ļoti, ļoti patika – tu tā uzraksti un pasaki, ka mēs iesim skatīties Karlsonu atkal!» Un es iedodu buču bērniem: «Paldies, ka jūs esat, jo kopā ar jums man ir iespēja piedzīvot šādu brīnišķīgu izrādi!»

Karlsons lido… Nākamās izrādes 20.oktobrī. Ls 2,5-18. Bilesuparadize.lv