Žurnāla rubrika: Kultūra

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi

NO 15.JŪLIJA. HIBRĪDU PĀRLIDOJUMI. MĀKSLINIEKS KĀ FOTOGRĀFS
Kopš fotografēšanas procesa atklāšanas 1839.gadā jau gandrīz divus gadsimtus tiek pētītas fotogrāfijas un vizuālās mākslas attiecības. Arī 21.gadsimta sākumā joprojām turpinās diskusijas par to, kur nospraužamas fotogrāfijas un mākslas robežas. Izstāžu zālē Arsenāls iekārtotā izstāde veltīta tieši šai tēmai. Lnmm.lv 

LĪDZ 17.JŪLIJAM. FESTIVĀLS MŪZIKA UN KINO
Kā iesildoties pirms Jaunā viļņa, starptautiskais festivāls Mūzika un kino līdz nedēļas beigām piedāvās gan kino, gan mūzikas programmu – Dzintaru koncertzālē grupa Mumiy Troll (14.jūlijs), orķestris un duduka spēlētājs no Armēnijas Dživans Gasparjans (15.jūlijs), Emirs Kusturica un The No Smoking Orchestra ar jaunu programmu (16.jūlijs) un leģendārais Antonio Gadesa balets no Spānijas (17.jūlijs). Biļetes cena Ls 8-80. Kino Citadele un K Suns var noskatīties dažādu, pārsvarā Krievijā tapušu filmu izrādes. Mffestival.com, Bilesuserviss.lv, Kinogalerija.lv, Forumcinemas.lv 

NO 18. LĪDZ 23.JŪLIJAM. SAULKRASTU JAZZ 2011
Piecpadsmit brīvdabas koncertos uzstāsies gandrīz 30 mūziķu apvienības. Uz Saulkrasti Jazz skatuves Minhauzena Undā klausītāji varēs baudīt labāko no pašmāju džeza un ārzemju mūziķus. Festivāls noslēgsies ar diviem koncertiem sestdienā (23.jūlijs). Bezmaksas dienas koncertā jaunapgūtās prasmes rādīs meistarklašu studenti, vakara koncertā uzstāsies virtuozais amerikāņu fusion ģitārists Deivids Bekers ar David Becker Tribune un karstasinīgā sambas karaliene no Brazīlijas Simone Moreno ar grupu Os Lourinhos. Biļetes cena Ls 3, līdz 22.jūnijam nedēļas biļetes, kas derīgas visiem festivāla koncertiem, nopērkamas par Ls 8. Saulkrastijazz.lv, Bilesuparadize.lv

14.JŪLIJS. AVE MARIA AR INESI GALANTI

Ceturtdien, 14.jūlijā, plkst.20 Rīgas Domā kopā ar ērģelnieku Aivaru Kalēju uzstāsies operas dīva Inese Galante. Skanēs garīgā mūzika, un koncerts būs dziedātājas jaunā albuma La Galante – Rīgas dvēsele prezentācija Latvijas klausītājiem. Biļetes cena Ls 5-25. Bilesuserviss.lv, Hbf.lv 

Ambientais džezs

Dakota Suite – The Hearts of Empty

Džona Lenona Ņujorkas apartamentu vārdā nosauktā ansambļa mūzikā nav nekā kopīga ar bītliem. Tajā drīzāk sastopas džeza un ambientās mūzikas leģendas Koltreins un Īno. Pirms desmit gadiem Dakota Suite dibinātājs Kriss Hūsons bija sociālais darbinieks – strādāja ar alkoholiķiem un likteņa pabērniem. Vēl pirms tam viņš pats centās atvadīties no dzīves. Tolaik Krisam ne prātā nenāca, ka kādu dienu mūziku, ko pats sāka rakstīt kā katarses vingrinājumus, aprakstīs pasaules ietekmīgākie mūzikas izdevumi.  Jaunajā albumā viņš piedāvā meditatīvas un siltas džeza kompozīcijas.

 

 

Grāmata

Frederiks Beigbeders. Franču romāns

Ir tā pieņemts, ka vasarā cilvēki lasa vieglāku vai, ja tā var sacīt, izklaidējošāku literatūru. Beidzot ticis vienu nedēļu brīvībā (ar to saprotot brīvību no pilsētas un nepieciešamības atbildēt uz visiem e-pastiem un mobilā zvaniem), pamanīju, ka latviešu valodā iznācis Frederika Beigbedera romāns ar intriģējošu nosaukumu Franču romāns. Anotācijā bija teikts, ka tas ir stāsts par vīrieti, kurš ir uzdzīvotājs. Tas man patīk, tāpēc ņemu grāmatu, pudeli šampanieša un dodos uz pludmali. 

Ilgas pēc smalkām lietām

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā notiek Aleksandra Vasiļjeva izstāde ar 60.gadu modi 

Atklāšanā bija burzma un sutoņa. Tādā pūlī grūti apskatīt eksponātus. Bet gribējās nesteidzīgi, uzmanīgi aplūkot katru priekšmetu. Balts stepēta zīda tērps ar apzeltītām pogām, kuru 1963.gadā Koko Šanele uzdāvināja Maijai Pļiseckai. Kleita, kas darināta pēc Endija Vorhola zīmējuma. Zelta vizuļu vakartērps, ko veidojis vēl pavisam jauniņais Īvs Senlorāns, – savulaik to valkājusi Holivudas zvaigzne Leslija Karona. Oriģināla melna kleita no Pjēra Kardēna un vēl viena, arī melna, no minimodes sācējas Mērijas Kvantas. 

70 apģērba gabalu, 100 aksesuāru un daudz vintāžas fotogrāfiju. Mums ir unikāla iespēja pieskarties tam, kas bija pilnīgi neaizsniedzams mūsu mammām un vecmāmiņām. Jo padomju laikos varbūt vienīgi tai pašai Maijai Pļiseckai, Ļubovai Orlovai vai galveno partijas vadītāju sievām bija pieeja īstiem haute couture darinājumiem, visiem pārējiem labākajā gadījumā bija jāiztiek ar bildītēm modīgos žurnālos. Bet šeit, Sašas Vasiļjeva lieliskajā ekspozīcijā, savākti tikai labākie paraugi no leģendāro modes namu Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Nina Ricci, Jean Lanvin, Pierre Cardin, Andre Courreges, Guy Laroche, Oleg Cassini, Irene Galitzine pirmajām modeļu līnijām un citu mazāk pazīstamu vai pavisam nepazīstamu dizaineru darbi. Te nav neviena nejauša priekšmeta, tikai numurēti izstrādājumi, bieži – vienīgais eksemplārs. 

Izstādē apskatāma visa 60.gadu tērpu palete. Tā bija apbrīnojama desmitgade, kurā romantika sadzīvoja ar zinātnes un tehnikas progresu, labas manieres ar revolucionārām idejām, bet mode, iedama kopsolī ar laiku, trīs reizes kardināli mainījās, kaut gan parasti šādas pārmaiņās notiek ne biežāk kā reizi desmit gados. Pirmā pēckara paaudze izgaršoja dzīvi, izgudrodama jaunas tehnoloģijas, jaunus materiālus un audumus, jaunu mākslu un jaunu filozofiju. Šķiet, pirmo reizi vēsturē toni visam un visā noteica jaunatne, bet par galveno vērtību kļuva brīvība. Cilvēki sāka skūpstīties ielās un iekaroja kosmosu. 

Kaut gan – ko gan mēs patiesībā zinām par sešdesmitajiem? Mūsu priekšstatu veido kinohronikas kadri, iemīļoto filmu fragmenti, tādu kā Brokastis Tifanijā vai Šerbūras lietussargi, un vecas fotogrāfijas ģimenes albumos, kur visas sievietes šķiet skaistules, bet vīrieši vēl prot valkāt platmales. Varbūt tur tā lieta? Varbūt sešdesmitie mums šķiet īpaši pievilcīgi, pateicoties aksesuāru pārpilnībai un prasmei tos lietot? Nezinu, taču Vasiļjeva izstādē mani neatstāja nožēla, ka mūsu laikos nav pieņemts vasarā vilkt cimdus. Vismaz ne dienā. Bet šis mazais garderobes priekšmets, cimds tikai līdz delmam, kopā ar pieticīgu pērļu virtenīti un spicpapēžu laiviņām spēj jebkuras kārtas un turības sievieti pārvērst augstākās sabiedrības dāmā. Vai vismaz pildināt viņas tēlu ar izsmalcinātību, kura tik ļoti apbur sešdesmito stila ikonās. 

Raudzīdamās uz brīnišķīgajām fotogrāfijām un burvīgajām lietām, kuras apskatāmas ekspozīcijā, es domāju par to, ka tas bija laiks, kad sievietes jau bija ieguvušas brīvību, taču vēl nebija pazaudējušas smalkumu un kļuvušas agresīvas kā jau pēc dažām desmitgadēm. 

Un, protams, neizsakāmu cieņu izraisa pats kolekcionāra darbs. It īpaši zinot – kaut gan šī ir jau trešā Sašas izstāde Rīgā, viņš ir parādījis mums tikai nelielu daļu no savas vēsturisko tērpu kolekcijas, kurā ir vairāk nekā 10 tūkstoši eksponātu.

Sekojam, kā mainās pasaule

National Geographic ilggadējā fotogrāfe un fotoredaktore Sāra Līna: mūsu fotogrāfi ir labākie pasaulē 

Galerija kim?, kur vasaras sākumā lekciju lasīja žurnāla National Geographic (NG) vecākā fotoredaktore Sāra Līna, tādus klausītāju plūdus vēl nebija piedzīvojusi. Pārpratuma dēļ ieradusies stundu agrāk, ieraudzīju zāli, kas jau bija pa pusei pilna ar cilvēkiem. Klausītāji turpināja nākt vēl un vēl, pēdējie palika uz kāpnēm un snaikstīja kaklus telpas priekšā novietotā ekrāna virzienā. 

Vēsturiskā izdevuma skaistās fotogrāfijas, arī pašas Sāras kadri uzrunāja auditoriju kā dievkalpojumā. Intervijā Sāra ieturēja redakcionāla darbinieka lietišķo pozīciju, taču viņas darbi atjaunoja sajūtu par talantīgo, drosmīgo meiteni, kas, augstskolas konkursā laimējusi iespēju strādāt praksi NG, žurnāla uzdevumā 1979.gadā devās uz Keniju, bet pēc tam 20 gadu garumā ar fotosomu plecā izbraukāja pasaules eksotiskākos nostūrus no Krievijas Tālajiem Austrumiem līdz Maķedonijai un Mali. 

Pēc Starptautiskās fotogrāfijas vasaras skolas uzaicinājuma no Vašingtonas atbraukusī eksperte nebija snobiska. Ar tādu pašu respektu kā NG pērles auditorijai tika izrādīti jauno latviešu fotogrāfu darbi, kuri bija tapuši Līnas un viņas vīra, NG radošā direktora, Bila Marra vadītajā četru dienu meistardarbnīcā Kuldīgā. 

Līdz 12.augustam šīs bildes apskatāmas izstādē Kuldīgas muzejā, rudenī tās tiks eksponētas arī Rīgā. 

Vai NG jebkad ir publicējies kāds fotogrāfs no Latvijas, vai žurnālā vispār ir tikusi aprakstīta tematika, kas skar mūsu valsti? (Jau pēc šā jautājuma uzdošanas atceros, ka NG savā portfolio ir norādījis Grenlandē dzīvojošais fotogrāfs Ivars Sīlis.)
Šķiet, ka ne. Mēs esam pievērsušies Igaunijai, bijuši Kaļiņingradā. Bet Latvija… Varbūt tā ir kāda stāsta daļa, nevaru atcerēties. Žurnāls iznāk jau vairāk nekā 100 gadu. Sorry, varbūt kaut kas nav manā atmiņā! 

Kādā veidā NG ievērību izpelnās kāds reģions vai valsts?
Tas ir piedāvājumu process – varbūt kāds fotogrāfs piedāvā materiālu, vai arī mēs paši esam ko interesantu lasījuši vai redzējuši un sūtām fotogrāfu komandējumā. Mēs gan vairs īsti netaisām «valstu stāstus» – tas ir novecojis paņēmiens. 

Cenšamies arī neapmeklēt vienu vietu agrāk kā 10 gadus pēc iepriekšējās publikācijas, ja nu vienīgi parādās kāds jauns pa-grieziens. Jā, jautājums vienmēr ir par pa-griezienu. 

Mans pienākums ir vienlaikus iedziļināties daudzu fotogrāfu darbos. Ir cilvēki, kas neatkarīgi no NG dara kaut ko un tad mums piedāvā paveikto. Piemēram, ir sieviete, kas visu laiku fotografē gulbjus. Viņa mums atsūta stāstu, un tas jau ir gandrīz gatavs! 

Vai tā ir taisnība, ka vienu materiālu NG mēdz gatavot pat gadu?
Jā, tā ir. Mūsu projekti parasti ir ļoti lieli, fotogrāfi darbā pavada no piecām līdz desmit nedēļām, bieži vien uz izvēlēto vietu veic vairāk nekā vienu ceļojumu. Vienam stāstam var būt sabildēti pat 15-20 tūkstoši fotogrāfiju! Mēs tās skatāmies, rediģējam un rediģējam. Tas ir darbs, kuram daudziem žurnāliem neatliek laika. Vai arī komanda ir par mazu. 

Darba procesa vidū gatavojam kopsavilkumu, parādām kādam citam redaktoram, kā mums iet. Beigās ir vēl viens kopsavilkums – aptuveni 50 bilžu jau tiek iemēģinātas maketā, to darām kopā ar dizaina redaktoru. 

Un atkal tiek atmestas liekās. Drukāšanai tiek izraudzītas 10-15, augstākais 20 fotogrāfijas. Vēl kādas papildu bildes ieliekam mūsu mājaslapā. 

To visu varam atļauties tāpēc, ka NG žurnāls ir daļa no bezpeļņas organizācijas, NG biedrības. Biedru ziedojumi ļauj mums pie projektiem strādāt ilgāk nekā komercžurnāliem. Pabeidzot kādu materiālu, paiet vēl 4-5 mēneši, līdz tas tiek publicēts žurnālā. Ir vajadzīgs laiks, lai pārbaudītu visus faktus, pabeigtu pētniecību, pielāgotu bilžu krāsas. Žurnāla drukāšana vien aizņem mēnesi! (Ikmēneša žurnāla kopējā tirāža ir 8,5 miljoni, no kuriem lielākā daļa ir angļu versija, bet 2 miljoni iznāk vēl 28 valodās – red.)

Kā process ir mainījies kopš brīža, kad jūs, būdama jauna fotogrāfe, parādījāties NG?
Pārmaiņas ir fundamentālas. Es tolaik fotografēšanai izmantoju fotofilmas. Būdama komandējumā, teiksim, uz sešām nedēļām, pati nekad neredzēju, ko man ir izdevies sabildēt. Tagad fotogrāfi bildes ierauga tajā pašā dienā. 

Manā laikā komandējumi bija garāki. Viena materiāla sagatavošanai man tika doti pat četri mēneši. Tagad, lai arī mūsu darba braucieni joprojām ir garāki nekā citos žurnālos, digitālās tehnoloģijas ir padarījušas tos daudz īsākus. Fotogrāfs bildes var rediģēt jau savā datorā, tikai tad sūtīt tālāk. 

Vai jums liekas, ka tas pietuvina šos stāstus realitātei vai attālina no tās?
Mēs vienmēr atceramies, ka Photoshop nav realitāte. Photoshop limits, ko atļaujamies žurnālā izmantot, ir ļoti ierobežots – varbūt mazliet uzlabojam bilžu kontrastu vai krāsas. Fotogrāfi mums dod «jēlos» failus un instrukcijas par krāsām. Tām ir jābūt tik tuvu dabiskajām, cik vien iespējams. Ja izmantojam bildes, piemēram, no aģentūrām, tad ir jābūt ļoti uzmanīgiem, lai tur nekas nebūtu izmainīts. 

Protams, tehnoloģijas attēlu var attālināt no realitātes: tā jūs no bildes varat izravēt katru koku. Bet mēs tā nedarām. 

Un otrs – fotogrāfija ir «iekšā» fotogrāfā. Tajā, kā viņš ierauga realitāti, ko izvēlas fotografēt, kā kadrē bildes, kā redz gaismu. Labs fotogrāfs var lietot jebkuru kameru, jebkuru tehnoloģiju, varbūt pat tikai mobilo telefonu, un bildes būs labas. Sliktam fotogrāfam var būt vislabākā aparatūra, bet bildes nesanāks. 

Kā žurnāla saturs ir mainījies to 20 gadu laikā, kopš jūs esat saistīta ar NG?
Ir noteiktas zonas, uz kurām mēs specializējamies – zinātne, arheoloģija, (we do science, we do archeologySāra saka tipiskā amerikāņu slengā) kultūra, vides jautājumi, dzīvnieki, ūdens… Man liekas, mēs vienkārši sekojam tam, kā mainās pasaule. 

Vides jautājumi patiešām izvirzās priekšplānā – piesārņojums, mežrūpniecība, de-rīgo izrakteņu ieguve… Šīs tēmas arī senāk bija iekļautas mūsu stāstos, bet tagad tās kļūst būtiskākas. Cilvēki vairāk par to uztraucas un grib zināt. 

Mēs gan nestrādājam ziņu ritmā, netaisām reportāžas no kara. Mēs cenšamies veidot aprakstus, kas stāv tam pāri, vienmēr diskutējam, kā izveidot īstu NG stāstu. 

Kad Latvija kļuva brīva un mēs varējām tikt pie ārzemju žurnāliem, NG bija īsts kultūršoks – šī krāsainā, neticami dažādā pasaule! Atceros, reiz intervēju vecu luterāņu mācītāju, kurš stāstīja, ka teju 100 gados, ko viņš nodzīvojis uz šīs zemes, pasaule mainījusies tik radikāli kā nevienas citas paaudzes dzīves laikā. Pie viņa gultas bija augsta kaudze ar NG žurnāliem, ko bija atsūtījuši viņa ārzemju radi. Tagad cilvēkus pārsteigt kļūst grūtāk un grūtāk.
Jā, tā ir. Visiem ir internets, ir tik daudz dažādu veidu, kā paskatīties uz pasauli. Un viss notiek tik ātri – līdz brīdim, kad ir iznācis mūsu žurnāls, informācija jau ir novecojusi. Mums ir jāstāsta par kaut ko, kas ir ārpus laika, turklāt jāsniedz svaigs skatījums uz šo parādību. Tas ir liels izaicinājums. 

Mēs arī esam ļoti atkarīgi no fotogrāfiem, no viņu īpašā redzējuma. Piemēram, pašlaik strādājam ar Abelardo Morellu, kas gatavo stāstu par Amerikas dabas parkiem. Tie ir fotografēti tik daudz, ir pazīstami ikvienam! Bet viņa skatījums ir unikāls, bildes ir pārsteidzošas. 

Daži cilvēki ir redzīgi, dziļi domājoši, īsti žurnālisti. Tāpēc es mīlu savu darbu, ka tas man dod iespēju aplūkot šīs brīnišķīgās bildes, runāt ar neticami talantīgiem cilvēkiem, palīdzēt viņu fotostāstiem iekļūt žurnālā. 

Žurnālam ir fotogrāfu kodols, ar ko strādājam, taču mums nepārtraukti ir jādomā, kā piesaistīt jaunākas acis, jaunāku cilvēku pasaules redzējumu. Tiklīdz kāds jauns talants ir uztaisījis vienu stāstu, un tas ir veiksmīgs, viņam tiek dota iespēja veidot nākamo. Katrā numurā gan ir tikai kādas piecas lielās tēmas, un žurnāls iznāk 12 reižu gadā. Vai tad tas ir daudz? 

NG stāsti ir lieli un dārgi, ja ar kādu gadās kļūme, tas ir bēdīgi gan žurnālam, gan fotogrāfam. Jauniem cilvēkiem ir jāpārkāpj pāri augstai sētai, tas prasa daudz darba arī no manis – esmu Māte. 

NG ir pieredzējusi fotogrāfu arestus, fotoaparātu konfiskācijas. Pirms dažiem gadiem viens no rakstošajiem žurnālistiem tika aizturēts Sudānā, šajā incidentā iesaistījās ASV kongresmeņi, brauca uz turieni, lai panāktu viņu atbrīvošanu. 

Biežāki ir gadījumi, kad kāds tiek ievainots – nokrīt no koka, cieš autoavārijā. Paldies Dievam, esmu bijusi laimīga – «mani» fotogrāfi nav pieredzējuši šādas ķibeles. 

Bildēs droši vien bieži gadās vērot kaut ko, par ko iepriekš pat nebijāt iedomājusies?
Jā, tieši tā! Bet, kā jau teicu, visbiežāk jau it kā esi zinājis par kādu parādību, tikai nekad neesi to vērojis tik dziļi vai tik intīmi. 

Rudenī žurnālā būs stāsts par sāmiem. Protams, mēs zinām, kas ir sāmi, tomēr fotogrāfe četru gadu laikā ir nodibinājusi ciešus kontaktus ar nelielu šo cilvēku grupu, radījusi īpašus portretus – rezultāts ir brīnišķīgs! 

Anglis Brūss Čatvins par ceļošanu, kontaktiem ar citām kultūrām ir uzrakstījis skaistu eseju – nemiera grāmatu. Kā jums liekas, kā rodas šis nemiers, kas cilvēkus dzen ārā no mājas?
Man pašai tas laikam vairs nepiemīt. Es tik daudz neceļoju, strādāju birojā. Kad regulāri ceļo, tad gan izveidojas šī īpašā sajūta: viss pārējais jāatstāj aiz muguras, lai ienirtu svešu valodu, kultūru un iespaidu karuselī. Tas sāk pievilkt kā magnēts, un gluži tāpat ir ar fotografēšanu – vai ceļo, vai ne, tev visu laiku ir kārdinājums dokumentēt pasauli. 

Pats ceļošanas process – mantu kravāšana, braukšana uz lidostu – nemaz nav foršs. Tas ir briesmīgs. Kad esi tur, uz kurieni mērķē, viss ir citādi. Tomēr pretēji cilvēku iedomām ceļojumu fotogrāfiem nav nedz laika izgulēties viesnīcās, nedz ēst jaukas pusdienas. Viņi gulēt aiziet vēlu, ceļas ļoti agri, jo pēc saullēkta ir laba gaisma fotografēšanai, ēd, kā pagadās, brīvajā laikā pārskata kadrus, daudz runā pa telefonu, cenšoties kaut ko noorganizēt, dabūt atļaujas.

Šāda līmeņa darbā ir jābūt ļoti organizētam. Cilvēki bieži vien domā, ka profesionāli fotogrāfi ceļo tāpat kā viņi, bet tā nav. NG fotogrāfi mājās atgriežas nevis atpūtušies, bet pārguruši. Tas ir satriecoši, ko viņi spēj paveikt. Viņi ir labākie pasaulē! 

Jā, galvenokārt tie ir vīrieši, bet mums ir arī paliela grupa – kāds ducis – sieviešu. Daži stāsti ir pat vieglāk «paceļami» sievietēm – ja tie tiek veidoti zemē, kur vīriešu un sieviešu starpā valda kādi ierobežojumi. Piemēram, strādājot Maķedonijā, albāņu vīrieši uz mani neskatījās kā uz sievieti. Es biju no citas kultūras, varēju riņķot ap viņiem, kad notika suņu cīņas vai kāršu spēle. 

Vai atzīstat formulējumu «dzīves lielākais piedzīvojums»?
Jā, man tas bija ceļojums uz Baikālu 90.gadu sākumā. Tur nebija bijis pārāk daudz rietumnieku, tas bija kaut kas ļoti tīrs. Es braucu pāris reižu, katru uz diviem mēnešiem – martā, kad tur joprojām bija ziema, un vasaras beigās, agra rudens sākumā. 

Nākamajā gadā aizbraucu uz Kamčatku. Arī tā bija tikko atvērta pasaulei. Bija lieliski! Tas bija pēdējais brīdis, kad komandējumi vēl ilga 16-17 nedēļas. Laiki ir mainījušies, tā ir ekonomiska rakstura problēma. 

Vai arī jūsu žurnālu skar drukāto mediju jaunā situācija – tirāžas «apēd» internets?
Jā, daudz vairāk lasītāju skatās NG mājaslapu internetā. Lielākais jaunums ir iPad. Šī mazā plāksnīte, kā uzskata cilvēki, ir arī mūsu nākotne.

Nesen Latvijā viesojās amerikāņu pētnieciskā žurnāliste Debora Nelsone. Lasot lekciju kolēģiem, viņa apgalvoja, ka jaunākie no mums piedzīvošot drukāto mediju pilnīgu izzušanu.
Man joprojām patīk drukātie žurnāli, ļoti patīk fotogrāmatas. Domāju, tās paliks. Druka kļūs – kā lai to nosauc – vērtīgāka. Dažas lietas it kā aizpeldēs prom, bet atkal atpeldēs atpakaļ. Starp citu, fotogrāfi atsāk izmantot fotofilmas – es pašlaik strādāju ar veseliem trim šādiem cilvēkiem. 

Vai žurnālā viņu stāsti izskatās citādi?
Filmās ir kaut kas neatkārtojams, un kvalitāte ir pavisam cita, ļoti īpaša. Arī manis jau minētā sieviete, kuras stāsts par sāmiem būs NG novembra numurā, fotografēja gan ar digitālo, gan ar filmu kameru. 

Laikam gan, ja drukātie mediji patiešām izzudīs, NG būs pēdējā, kas izdzīvos. Vai pazīstat kādu cilvēku, kas ir savācis pilnu žurnāla kolekciju?
Jā, tādi cilvēki ir. Pirms daudziem gadiem fotografēju džeku, kam bija visi žurnāla numuri – viss pagrabs pilns. 

Kad es biju bērns, arī manai tantei Evelīnai pagrabā bija veci NG žurnāli, pat no 20.gadsimta sākuma. Karstās vasarās mēdzu tur nolīst un tos šķirstīt. Īsti vairs neatceros konkrētus rakstus, tikai atminos, ka tie lika dzirksteļot manai iztēlei. Gribējās to visu redzēt pašai! Tas patiešām fascinēja. Man pat prātā nenāca, ka dienās būšu saistīta ar šo žurnālu. 

Šķiet, spēju iedomāties jūsu dzīvi šodien. Esat tik ļoti iekšā fotogrāfu ikdienā, ka domās ceļojat kopā ar viņiem.
Vairāk esmu producente, man ir jāpieskata budžets, jāpieņem lēmumi, no daudzajiem mazajiem gabaliņiem jāizveido stāsts. Gadās, ka fotogrāfs ir izmisis, viņam liekas, ka nekas nevirzās uz priekšu. Tad tev patiešām ir jābūt līderim, jāmeklē risinājumi, jāsarīko prāta vētra, nereti jāiesaka cilvēkam vienkārši paņemt brīvu dienu, uzelpot, iegāzties gultā un uzēst čipšus. 

Ir fotogrāfi, kuriem, tieši otrādi, nepatīk, ka viņus traucēju. Viņi pazūd nedēļām ilgi, un man nākas sūtīt īsziņas: «Čau, kā klājas? Vai viss ir kārtībā?»

Sāra Līna
52 gadus veca amerikāņu fotogrāfe
Beidzot Misūri Universitāti, 1979.gadā ieguva iespēju stažēties National Geographic, vairāk nekā 20 gadus bija žurnāla ārštata fotogrāfe
No 2004.gada – National Geographic vecākā fotoredaktore
1986.gadā par Alcheimera slimniekiem veltītu fotogrāfiju sēriju ieguva Roberta Kenedija balvu, 2003.gadā par fotogrāfiju Maska – 2.vietu Pasaules preses foto konkursa zinātnes un tehnikas kategorijā. 2007. un 2008.gadā – 1.vieta Pictures of the Year fotoredaktoru portfolio konkursā
Viņas attēli iekļauti daudzās grāmatās un arī National Geographic izcilāko fotogrāfiju katalogos
2000.gadā iznāca viņas fotoalbums Amerikas lauku ceļi
Regulāri māca studentus dažādās fotoskolās

Uzplaiksnījumi

Venēcijas mākslas biennālē apgrozās pasaules sabiedriskā elite, un tāpēc Latvijai tur jābūt 

Venēcijas mākslas biennāles apmeklējums, kurā apskatīju gan Kristapa Ģelža veidoto ekspozīciju Mākslīgais miers, kas reprezentēja Latviju, gan arī citu valstu ekspozīcijas, manī nostiprināja pārliecību, ka Latvijai dalība šādos grandiozos starptautiskos mākslas projektos ir ļoti nozīmīga. Domāju, mūsu valsts šoreiz ir patiešām lieliski pārstāvēta. Ģelzis ir attaisnojis visas uz viņu liktās cerības – Latvijas ekspozīcija ir konceptuāli pārdomāta, uzrunājoša, vienota un tehniski meistarīgi izpildīta. 

Tiesa, jāatzīst – tā būtu pelnījusi labāku atrašanās vietu. Kaut gan pirms došanās uz Venēciju tika uzsvērts, ka Palazzo Albrizzi, kur aplūkojams Mākslīgais miers, ir gana centrāla un viegli atrodama vieta, tomēr ir īpaši mērķtiecīgi jāgrib turp doties. Venēcija šajā laikā ir tik piesātināta ar dažādiem mākslas notikumiem, ka cilvēkam jābūt īpašai vēlmei redzēt tieši Kristapa Ģelža darbus, lai apmeklētu Latvijas ekspozīciju. 

Domāju, ka Kultūras ministrijai jau šogad, tikko beigsies biennāle, jāsāk domāt un runāt ar šā mākslas pasākuma organizatoriem par iespēju nākamreiz mūsu mākslinieku darbus izvietot Arsenālā vai, vislabāk, Dārzos (Giardini), lai arī cerēt uz pēdējo mums laikam ir utopiski. Īpaši tas nepieciešams, ja gribam gūt organizatoru un publikas uzmanību biennāles norises laikā -, piemēram, šogad Zelta lauva par labāko ekspozīciju tika pasniegta Vācijas paviljona veidotājiem, un neviens no organizatoriem Latvijas ekspozīciju tobrīd nebija pat redzējis. Tas ir būtisks apsvērums, kas jāņem vērā nākotnē. 

Lai arī Vācijas ekspozīcija tika atzīta par labāko citu valstu vidū, mani tā neuzrunāja. Kaut arī šokējoši iespaidīga, tomēr nekrofila atmosfēra – var jau ar nāvi spēlēties, tomēr man nešķita, ka šī ir īstā reize. Gaumes un uztveres, protams, ir dažādas. 

Taču patiesi aizrāvos Japānas paviljonā – jau tas vien, ka pie tā bija milzīgas rindas un šo ekspozīciju gribēja redzēt daudzi, ir zināms rādītājs. Pie ASV vai Lielbritānijas paviljoniem rindas nevienu nepārsteidz – ir radīta pietiekami liela ažiotāža, lai cilvēki izlemtu tās aplūkot. Taču japāņu gadījums ir citāds. Viņu ekspozīcijas tēma bija cilvēka un dabas mijiedarbība. Poētiskā austrumnieciski filozofiskā, rāmā formā. Šī izstāde, šķiet, katru apmeklētāju vedināja aizdomāties. 

Pārdomas raisoša bija arī poļu ekspozīcija, kurā tika demonstrēta filma par ebreju atgriešanos Polijā. Tiesa, videomāksla nav mans žanrs, parasti ar tās baudīšanu neaizraujos, tomēr poļiem bija kaut kas īpašs – dvēseliska atkailināšanās ne tikai personiskā, bet nacionālā līmenī. 

Taču vislielāko pārsteigumu sagādāja Dienvidkorejas paviljons. Tajā šķietami galvenā loma bija ziedu tēmai – lielformāta foto, kas «saliekas» gluži kā puzles gabali, vienlaikus starp šiem ziediem vietām redzami armijas un ieroču elementi. Romantiskais pretstatā nāvi nesošajam. Nākamā korejiešu ekspozīcijas zāle bija veidota no spoguļiem – ieej telpā, veries visapkārt, redzi sevi dažādos rakursos, sāc skatīties… Un te pēkšņi atskan šāvienu troksnis, plīstošu stiklu šķindoņa. Un, lai arī tu zini, ka tā ir «tikai» ekspozīcija, gluži neviļus notiekošo ļoti tieši attiecini uz sevi. 

Nepaguvu aplūkot visas biennāles ekspozīcijas – dažās dienās tas nav iespējams. Tomēr jāatzīst, ka neko pārsteidzoši jaunu neatklāju. Mākslā viss atkarīgs no tā, kādu stāstu spējam izstāstīt, ko gribam pavēstīt citiem. Šajā ziņā mani nespēja uzrunāt biennāles kuratores Bičes Kurigeres veidotās izstādes Dārzos un Arsenālā. Itāļu 16.gadsimta mākslinieka Tintoreto gleznas, protams, ir vērtība, bet – ko ar tām šajā gadījumā vēlējās pateikt? 

Pavisam citādi bija ar Leha Majevska darbu Bruegel Suite Sanlio (San Lio) baznīcā, kas bija viens no neskaitāmajiem Venēcijas biennāles tā dēvētajiem satelītpasākumiem. Četros monitoros bija vērojamas gluži vai pastorālas ainavas no flāmu renesanses laika mākslinieka Pītera Brēgela gleznām, bet turpat līdzās divos ekrānos – Jēzus krustā sišana un kāda ar pastāvošo iekārtu neapmierināta jauna puiša nogalināšana. Un tajā mirklī saproti, cik tas «brēgeliskais» miers ir mānīgs un trausls. 

Kāpēc, manuprāt, Latvijai jāpiedalās šādos mākslas notikumos? Ne jau politiķi nes valsts vārdu pasaulē. Ja gribat radīt pozitīvu priekšstatu par savu valsti plašās citu tautu masās, sāciet spēlēt futbolu – tas ir viens no labākajiem instrumentiem, kā likt par sevi runāt. Taču, ja vēlaties uzrunāt lēmumu pieņēmējus, viedokļa veidotājus un cilvēkus, kas vēlas un spēj investēt perspektīvos projektos, jāpiedalās visā pasaulē zināmos un atzītos mākslas pasākumos. To cienītāji ir samērā šaurs, pat elitārs sabiedrības loks, tomēr viņi ir tie, kas veido viedokli un no kuriem atkarīgi arī mums svarīgi lēmumi. Tieši tādēļ es uzskatu – ir pilnīgi nepiedodami, ka Latvijā joprojām nav Laikmetīgās mākslas muzeja un nav pastāvīgas ekspozīcijas, kurā ikvienam interesentam aplūkot Borisa Bērziņa, Ausekļa Baušķenieka un citu ievērojamu mākslinieku darbus. Ja mēs spējam radīt un piedāvāt kvalitatīvu mākslu (un mēs to spējam!) – tas ir labākais ceļš, kā uzrunāt cilvēkus, kuru lēmumi ietekmē mūsu valsti.

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


NO 7.JŪLIJA.
NO MINI LĪDZ MAKSI. 20.GS. 60.GADU MODE. Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā slavenā modes vēsturnieka Aleksandra Vasiļjeva kolekcijas izstāde no Parīzes, šoreiz par 60.gadu modi. Kolekcijā ir tērpi no leģendāriem pasaules modes namiem. Tā laika atmosfēru veiksmīgi palīdz uzburt arī tobrīd modernie aksesuāri – cepures, apavi, somiņas. Izstādi rotā fotogrāfijas, kas rāda 60.gadu modes tendences, un skan tālaika populārā mūzika. Lnmm.lv 

NO 7. LĪDZ 10.JŪLIJAM. RĪGAS ZIEDU BALLE BOTĀNISKAJĀ DĀRZĀ. Jau desmito reizi svētki Kandavas ielā 2 priecēs ar krāšņajām vasaras puķēm, ziedošiem un neziedošiem augiem. Dzimšanas dienas pārsteigums – orhideju un akvāriju augu izstāde, bet 8.jūlijā dārzā no plkst.19 līdz 20.30 spēlēs pūtēju orķestris. Būs radošās darbnīcas un zirgu izjādes bērniem. Varēs iegādāties stādus un saņemt speciālistu konsultācijas. 10.jūlijā no plkst.16 augu un stādu izpārdošana. Botanika.lu.lv



9. UN 10.JŪLIJĀ. JŪRAS UN ZVEJNIEKU SVĒTKI. Jūlija otrajā nedēļā, kā ierasts, visā valsts piekrastē svin zvejnieku svētkus – Liepājā, Ventspilī, Rojā, Salacgrīvā un citās piejūras vietās tiks godināti zvejas vīri, krastā kāps pats Neptūns, koncertēs pazīstami mūziķi, būs dažādas atrakcijas, laivu izbraucieni jūrā. Kā vienmēr, darbosies zivju un amatniecības izstrādājumu tirdziņi. Svetkulaiks.lv, Latvia.travel.lv, Pavilosta.lv



LĪDZ 9.JŪLIJAM. SENĀS MŪZIKAS FESTIVĀLS. Rīgas Domā, Jāņa baznīcā, Melngalvju namā, Iecavas kultūras namā, Rundāles pils dārzā un dažādās zālēs skanēs baroka laika mūzika. Muzicēs Doma kora skolas zēnu koris un Collegium musicum Rīga (7.jūlijs), Sergejs Jēgers dziedās Hendeļa skaistākās ārijas (9.jūlijs), Baiba Skride un Kremerata Baltica atskaņos Vivaldi Gadalaikus (9.jūlijs). Vīnes galma mūziku spēlēs austriešu ansamblis Concilium musicum Wien (8., 9.jūlijs), jaunāko programmu atskaņos dāmu Trio Mediaeval (attēlā) no Skandināvijas (8.jūlijs), bet festivāla intriga ir baroka arfista Endrū Lourensa-Kinga uzstāšanās Rundālē kopā ar Sinfonietta Rīga 9.jūlijā. Latvijaskoncerti.lv, Bilesuparadize.lv

Albums

The Fruit Tree Foundation – First Edition

Līdzīgi kā mākslinieki pulcējas uz plenēriem un simpozijiem, arī dažādi mūziķi dažkārt satiekas nomaļās fermās kāda konkrēta mērķa vārdā. The Fruit Tree Foundation ir divu skotu grupu The Delgados un Idewild līderu iniciatīva ierakstīt albumu, kas veltīts garīgās veselības uzlabošanai. Pirmie 500 ieraksta eksemplāri tika pārdoti divos labdarības koncertos Skotijā, tagad tie pieejami arī pārējiem. Mūzikas diapazons ir no folka līdz rokam, bet vienojošais elements ir skotu izloksne un dziesmu tematika.

Grāmata

Jāks Jeerīts. Ziņas par nāvi

Šonedēļ apgādā Mansards iznākusi igauņu dzejnieka, rakstnieka un bijušā Igaunijas vēstnieka Latvijā grāmata Ziņas par nāvi Maimas Grīnbergas tulkojumā. Tas ir no 1980. līdz 2007.gadam tapušu 16 noveļu krājums. Jau agrāk latviski izdots Jeerīta dzejoļu krājums, viņš ir viesojies arī mūsu prozas lasījumos. Tulkotāja apgalvo, ka vismaz dažas no novelēm esot izcilas. Kopš skolas laikiem zinot, cik noveles var būt viltīgs un nu jau vairs nebūt ne tik bieži sastopams žanrs, grāmatu noteikti gribas izlasīt.

Gribam redzēt!

Ko noteikti nedrīkst palaist garām mūzikas festivālā Positivus


Jānis Žilde,
TVNET izklaides un kultūras sadaļas redaktors:
Nebūs pārsteigums, ja teikšu, ka galvenais iemesls, kāpēc jādodas uz festivālu, ir Baltimoras sapņu popa duets Beach House. Apkopojot pagājušā gada interesantākos albumus, kā pirmo kronēju viņu plati Teen Dream. Viktorijas Legrānas zemais balss tonis, kas sasaucas ar Niko un Marianu Feitfulu komplektā ar lieliskām melodijām un smalkiem aranžējumiem, ir viens no maniem pēdējo gadu lielākajiem piedzīvojumiem. Noteikti iesaku noskatīties arī latviešu izcelsmes meitenes, izbijušas operdziedones Keitijas Stelmanes un Toronto grupas Austra koncertu. Par patīkamu pārsteigumu varētu parūpēties britu dendiji Frankie&The Heartstrings un nopietnie londonieši Chapel Club, savukārt svaigas popmūzikas vēsmas Salacgrīvā noteikti varēs baudīt producenta un solomākslinieka Marka Ronsona koncertā. 

No ārvalstu viesiem jāredz arī Birmingemas kvartets Editors un Kalifornijas dziedātāja Kamerona Mesirova jeb Glasser, kas savā spocīgajā Zola Jesus+Fever Ray+Bat for Lashes skaņu estētikā spējusi integrēt arī 80.gadu superzvaigznes Enjas dekorācijas. 

No pašmāju māksliniekiem pats beidzot vēlos koncertā dzirdēt Valmieras instrumentālā roka grupu Parára un atklājumu – kvartetu Starmetis. 

Šis varētu būt saturiski spēcīgākais Positivus festivāls.

Dace Volfa, Mūzikas Saule redaktore:
Šāgada programma šķiet interesantāka par pērno. Noteikti jādzird Beach House –  duets no Amerikas spēlē skaistu mūziku, kritiķi to nodēvējuši par dreampop. Dziedātāja Viktorija Legrāna dzīvo ASV, taču dzimusi Francijā, un viņas tēva brālis ir komponists Mišels Legrāns, kura mūzika skan daudzās franču filmās, piemēram, Šerbūras lietussargi, Rošforas meitenes

Jauks pārsteigums būs kanādiešu grupa Austra. Solistei Keitijai Stelmanei ir latviešu un itāļu izcelsme, par skatuves vārdu viņa pieņēmusi savu otro vārdu – Austra. Ikreiz, kad jāstāsta, ko tas nozīmē, viņa uzsver latvisko izcelsmi. Šopavasar iznāca Austras debijas albums, un visi ietekmīgākie mūzikas žurnāli rakstīja par mūsdienīgo jaunumu elektroniskajā mūzikā. Pirmoreiz kāds latviešu izcelsmes mūziķis sadarbojas ar tāda līmeņa kompāniju kā Domino

Igauņu grupa Ewert and The Two Dragons ir četri profesionāli izglītoti mūziķi, kuri uz skatuves jūtas brīvi, viņu sniegums ir baudāms un smuks. Igaunijā grupa guvusi fantastiskus panākumus. Viņu albums ierakstīts Igaunijā, taču izdots Latvijas mūzikas izdevniecībā I Love You Records

Pa ilgiem laikiem atkal varēs dzirdēt Aparātu. Tajā spēlē dāņu puisis Pēteris Helms, kurš dzīvoja Latvijā un sacerēja dziesmām asprātīgus tek-stus. Aparāts ir arī muzikāli asprātīgs. 

Jauka atkalredzēšanās būs James. Viņi savus fanus mīl. Ne velti pirms pieciem gadiem Positivus ļāva publikai kāpt uz skatuves. Starp citu, dīdžejs Egons Reiters arī. 

Māris Mihelsons, Prāta vētras mūziķis:
Šī būs pirmā reize, kad došos uz Positivus festivālu kā patiess festivālu apmeklētājs uz abām dienām ar nakšņošanu uz vietas! Pirmie, ko ieteiktu noskatīties no festivāla programmas, ir OK GO – neko radošāku mūzikas video ziņā pēdējā laikā neesmu redzējis. Šīs grupas veiksmes stāsts arī pierāda, ka TV vairs nav noteicošais, lai pieteiktu sevi plašākai auditorijai, – pareizi un veiksmīgi veiktas darbības internetā, it īpaši YouTube, bija atslēga, lai no jaunas un maz zināmas grupas OK GO kļūtu par hitu. Protams, viņu mūzika arīdzan ir atraktīva. 

Došos skatīties arī Editors, jo mans grupas biedrs Renārs viņus silti iesaka. Vēl vieni no visvairāk gaidītajiem māksliniekiem ir mūsu pašu grupa Aparāts – forši, atraktīvi un sen nav dzirdēti. Manā sarakstā vēl būs Dzelzs vilks, igauņu Ewert and The Two Dragons, un beidzot vēlos redzēt lietuviešu Alīnu Orlovu. Yoav un Röyksopp – obligāti!

Festivāls positivus. 15.-16.jūlijā Salacgrīvā.
Vienas dienas biļete – Ls 25, abu dienu biļete – Ls 33.
Bilesuserviss.lv