Žurnāla rubrika: Kultūra

Noslēgtais šūpuļdziesminieks

Leonard Cohen – Old Ideas

Reti ir tie mūziķi un mākslinieki, kuri savu daiļrades uzplaukumu spēj piedzīvot arī mūža norietā. Leonards Koens tāds ir. Turklāt, pārciešot personīgo finanšu krīzi, viņš pēdējos gados pasaulei ir uzdāvinājis vienu no brīnišķīgākajām koncertturnejām. Sirmais, noslēgtais un mistiskais 77 gadus vecais kanādiešu bards pēc gandrīz desmit gadu pārtraukuma izdod skaņuplati Old Ideas. Tajā Keons pēc būtības deklamē savus dzejoļus, kamēr pavadošais sastāvs ar vijolēm, klavierēm, pieklusinātām ģitārām un žužinošām fona dziedātājām smeldzīgi ieceļ albumu šūpuļdziesmu klasikas kārtā.

Kā ar vārdiem darīt lietas

Džons Langšovs Ostins

Latviešu valodā profesora Jāņa Vēja tulkojumā apgādā Liepnieks&Rītups izdots valodas filozofa Ostina (1911-1960) darbs, kurā pastiprināti domāts ne vien par valodu kā rīku kaut kā pateikšanai, bet arī par darbību, kas būtiski iespaido vai pat rada īstenību jeb «lietas». Nozīmīga tēma šajā kontekstā ir nepasakāmais, un Ostina nostāja šajā jautājumā varētu būt – «par ko nav iespējams runāt, par to jāklusē».

Asums kā zapiņam

Dailes teātra izrāde Romeo un Džuljeta liecina, ka teātrim jādomā, kā piesaistīt jaunus cilvēkus

Es domāju, nevienam no jums nav nepieciešams paskaidrot, kas ir Romeo un Džuljeta. Kad es gāju skolā, šis Viljama Šekspīra garadarbs bija obligātā literatūra, kas tajā laikā netika uzskatīta ne par patīkamu, ne ievērības cienīgu. Tikai pieaugot un vēlreiz pārlasot «obligāto» lasāmvielu, sāku to iepazīt. Bet šoreiz par jauno, bet varbūt tomēr veco, Romeo un Džuljetas iestudējumu Dailes teātrī. 

Ejot uz režisora Dž.Dž.Džilindžera jauno izrādi, jārēķinās ar vienu būtisku apstākli – ja neesat kaislīgs teātra fans un vienu izrādi neapmeklējat vairākkārt, tad neredzēsit visu, ko tā piedāvā, tikai viena iemesla dēļ, proti, Romeo un Džuljetu tēlo četri dažādi aktieri, tādēļ var atšķirties piedzīvotais. Manā gadījumā 29.janvāra izrādē uz skatuves stāstu mēģināja izstāstīt Artūrs Dīcis un Ilze Ķuzule-Skrastiņa. Izrādes atmosfēra ir patīkami mierīga, ko panāk Dainis Gaidelis Teicēja lomā, nodziedot vienu no divām Kārļa Lāča dziesmām, kas izskan izrādes laikā. Pārējais pirmais cēliens liek vien aizdomāties, vai vērts apmeklēt arī otro daļu, jo pirmā cēliena dinamika un asums ir tāds pats kā zapiņam. Ne miņas no neremdējamā ģimeņu naida (ja nu vienīgi garas «latviešu» zobenu dejas). Pat divas omes, cīnoties par vietu transportā, ir niknākas viena uz otru. 

Vai tiešām Džilis būtu nomierinājies un kļuvis vecs? Ja esat redzējis kādu no iepriekšējām viņa iestudētajām, skandalozajām izrādēm, tad šī nav tāda, ne tuvu. Vai nu režisoram ir radies dzīves apnikums, vai arī Romeo un Džuljeta Džilindžeru vienkārši neinteresē, un tā ir iestudēta tāpēc, ka vajadzēja. Es sliektos domāt, ka spēkā ir otrais variants, jo vienkārši gandrīz viss, kas notika uz skatuves, bija vienaldzīgs. Aktieri nebija ieinteresēti savās lomās, ja nu vienīgi Gints Grāvelis Merkucio lomā un Lauris Dzelzītis Benvolio lomā. 

Parasti pieņemts, ka galvenās lomas atveidotāji ir piemērotākie kandidāti konkrētai lomai, bet… Ilze bija tiešām iedvesmojoša Džuljetas lomā – ticama, aizraujoša un iemīlējusies, tieši tāda, kādu es biju iedomājies, lasot stāstu, taču, Artūr, piedod, bet – vai esi kādreiz bijis iemīlējies? Ja esi, tad būtu labi to redzēt arī uz skatuves. Citādi nevarēju saprast, vai man izrādes laikā smieties, vai iet iedzert tēju teātra kafejnīcā. Daudz interesantāk bija vērot, kā žāvājas teātra krēslos sēdošie, jo to nevarēja nedzirdēt un neredzēt. 

Tieši Ilze Ķuzule-Skrastiņa tandēmā ar savu vīru bija tā, kas izglāba manu pilnīgo negatīvismu par izrādi kopumā, jo viņai varēja just līdzi – noticēt, mīlēt, skumt, īsāk sakot, piedzīvot visu to, ko piedzīvo Ilzes atveidotā Džuljeta Šekspīra stāstā. 

Žēl, ka Artūrs Skrastiņš ir par pieaugušu, lai tēlotu iemīlējušos jaunek-li, kaut gan tas viņam izdotos labāk nekā viņa vārda brālim. Varbūt tāpēc, ka Artūrs ar Ilzi ir pāris arī dzīvē, vai arī tāpēc, ka viņi ir vienkārši labs aktieru tandēms. Jāsaka, šajā izrādē ainas, kurās parādījās mūks Lorenco un Džuljeta, bija daudz jutekliskākas un mīlestības pilnākas nekā jauniešu mīlestība starp Romeo un Džuljetu. 

Pēc izrādes aprunājos ar dažiem draugiem un kolēģiem, kas arī jau bija paspējuši ielūkoties jaunajā Veronā, un visi kā viens diemžēl teica, ka no izrādes bija gaidījuši daudz vairāk. Citādi es jau sāku domāt, ka esmu vienkārši stulbs divdesmitdivgadnieks, kas no teātra neko nesaprot. Varbūt tā arī ir – nesaprotu neko, tomēr man, tāpat kā jebkuram cilvēkam, ir nepieciešams emocionāls baudījums, un šoreiz es to no izrādes neguvu. Gaumes ir dažādas, tādēļ vienmēr vērts pārliecināties pašam – patīk vai nepatīk. Šajā gadījumā princips «viena tante teica» var arī nedarboties. 

Taču teātrim būtu nepieciešams padomāt, kā labāk piesaistīt jaunu auditoriju. Pirms tam Dž.Dž.Džilindžers to darīja, ieviešot Latvijas teātra skatuvē vēl neredzētas metodes, varbūt nevajag apstāties – būs interesanti gan skatītājam, gan aktierim, un šī draudzība ir jākopj. Izrādē spēlējošie aktieri un režisors ir talantīgi, pat ļoti. To viņi ir pierādījuši ar savām iepriekšējām lomām un izrādēm, tomēr kaut kas Romeo un Džuljetas ķēdītē bija bojāts. Lai izdodas to salabot!

Romeo un Džuljeta. Nākamās izrādes 10., 11., 16., 17.februārī. Biļetes no Ls 4. Bilesuparadize.lv

Mainīt ciema kultūru

Gints Grūbe nosauc, kas varētu būt labs Latvijas televīzijas vadītājs, un skatās britu sabiedriskās televīzijas principu virzienā 

Neatkarīgais producents, Mistrus Media īpašnieks Gints Grūbe ir viens no pieciem Nacionālās elektronisko plašsaziņas līdzekļu padomes (NEPLP) kandidātiem, kurus 2.februārī ievēlē Saeima. Intervijā viņš stāsta, kādēļ piekritis kandidēt un kas, viņaprāt, jāmaina sabiedriskajos medijos, lai varam cerēt uz gudrāku sabiedrību. 

Vai iespējams kaut ko mainīt sabiedrībā, esot ārpus varas struktūrām vai drīzāk esot iekšpusē?
Vienmēr esmu lolojis ilūziju, ka Latvijā var rasties sabiedrība, kas var ietekmēt politiskos procesus un valsts virzību individuālā līmenī. Taču redzam, ka sabiedrības spējas un prasmes iesaistīties, piemēram, mediju pārraudzībā, dažādās pilsoniskās sabiedrības komunikācijas formās, ir ļoti ierobežotas. Individuālā līmenī sabiedrības pārraudzība tiek saistīta ar līdzdalību vēlēšanās, referendumos. Pārējā laikā cilvēki nolaiž tvaiku, komentējot interneta vēstījumus. 

Savulaik es Latvijas Universitātē sāku rakstīt disertāciju par politisko kultūru un līdzdalību. Viena no teorijām – sabiedrības politiskā kultūra mainās vienas paaudzes laikā. Tas nozīmē, ka pašlaik mums jau vajadzētu sākt baudīt augļus, taču redzam, ka cilvēki lamā politisko eliti, bet tik un tā gaida, ka tā «zinās labāk». 

Kas notika ar disertāciju?
Nepabeidzu. Tas bija intensīvs periods, sakrita ar Vakara interviju veidošanu Latvijas televīzijai. Katru nedēļu astoņus gadus.   

Kāda bija disertācijas tēma?
Politiskās kultūras transformācija Austrumeiropā tranzītsabiedrību periodā. Ja tagad atsāktu doktorantūru, nevarētu rakstīt tālāk no tās pašas vietas. Būtu jādomā, vai mēs aizvien esam tranzītsabiedrība. Man ir sajūta, ka atgriežamies 90.gadu vidus diskusiju līmenī, kad bija svarīgi izveidot valsti, nosargāt valodu, kultūru. 2005.gadā, kad darbojos Žanetas Ozoliņas vadītajā stratēģiskās analīzes komisijā pie Valsts prezidentes Vairas Vīķes-Freibergas, profesore Ozoliņa teica: mēs no valsts – vārtu sargātājas esam pārvērtušies par valsti – robežu paplašinātāju. Toreiz bija sajūta, ka mēs tiešām varētu kļūt par starptautisku spēlētāju ar savu balsi, vīziju. Tagad ir sajūta, ka atkal mēģinām nostiprināt vārtu sargātāju pozīcijas. 

Kad nolēmi kandidēt uz NEPLP, tevi, visticamāk, nevadīja abstrakti ideāli, bet konkrēti nodomi, ko varētu mainīt?
Mani izvirzīja Latvijas Žurnālistu asociācija, konkrēti Anda Rožukalne. Tas bija, neteiksim, pagodinājums, bet būtiski, ka mani uzrunāja un uzskatīja, ka varu kaut ko darīt lietas labā. Man vienmēr bijis svarīgi, kas notiek sabiedriskajos medijos, jo kopš 1995.gada esmu bijis saistīts ar Latvijas televīziju, veidojot tai raidījumus. 

Kā pats vērtē – kas bijis veiksmīgākais?
Ja Nīčes izpratnē (smejas), ka jēga ir darbu darīt tikai ar sirds asinīm, tad, domāju, Vakara interviju cikls tapa ar sirds asinīm. 

Pagājuši trīs gadi, kopš raidījuma vairs nav, un jūtu – no cilvēkiem, ko esmu saticis, noslāņojumi manī ir palikuši. Tie izmainījuši priekšstatu par procesiem, sašķobījuši gaumes latiņu, kas man bija pirms tam kā pavisam jaunam cilvēkam, kurš uzskatīja, ka var (iesmejas) sarunāties ar visiem – Joseliani, Pjatigorski, Pertu. 

Tev glaimoja, ka vari ar viņiem sarunāties? Tas bija līdzvērtīgi?
Sāku ar jaunības maksimālismu – man bija 27 gadi. Liekas, ka vari prasīt jebko. Es iemācījos, ka jebkurai sarunai ir ļoti nopietni jāgatavojas. Nereti gatavošanās bija varbūt pat vērtīgāka par pašu sarunu, vismaz man. Smējāmies ar kolēģi operatoru, ka vecumā droši vien satiksimies Ziedoņdārzā un katram līdzi Rimi maisiņā būs fotogrāfijas ar zvaigznēm, kuras jaunībā satikām. Tagad es saprotu, kā mainās televīzija, internets. Maniem raidījumiem atradīsies vieta šādā formātā – būs cilvēki, kuri gribēs noskatīties, piemēram, 2002.gada interviju ar režisoru Vimu Vendersu. 

Vai intervijas veidoji, domājot par skatītājiem – ko viņi iegūs, vai tas vairāk bija intelektuāls piedzīvojums pašam?
Es jau pats izvēlējos cilvēkus, kurus intervēt, un tēmu, par ko runāt. 

Runājot par radošo un administratīvo procesu, atšķirība ir tāda, ka administrējot nevari skatīties tikai no savas gaumes, ideoloģijas robežām. Tev jāspēj pacelties pāri, jo esi sabiedrības deleģēts. Sabiedrību neveido tikai nacionāli, kreisi vai liberāli orientēti cilvēki. Visi šeit dzīvojam. Tas jāizprot un jāsabalansē. Bet radošam cilvēkam jādara tikai tas, kas viņam svarīgi. Pretējā gadījumā esi kā [izdevēja] Santa Anča, kura izkalkulē, kādai jābūt sievietei, un tad modelē. Es vienmēr esmu apbrīnojis tādus cilvēkus kā Santa Anča – cik viņa tomēr ir gudra savā veidā, jo spēj nodarboties ar sabiedrības inženieriju. 

Tu varētu būt sabiedrības inženieris? Jaunais amats šādu iespēju dos.
Šādām institūcijām ir svarīgi nodarboties ne tikai ar pārraudzību un likumu ievērošanu – tas man būtu garlaicīgi, bet arī iniciēt latiņas pacelšanu. Tādā nozīmē tā varētu būt sabiedrības inženierija. Man ir svarīgi, lai Latvijā televīzija nepārvēršas par zemāko šķiru televīziju, kā reiz izteicās vācu TV zvaigzne Haralds Šmits, pats aiziedams no RTL, kur vadīja apšaubāmu sarunu šovu, uz Vācijas sabiedrisko televīziju. Latvijas televīzijā visu laiku ir bijusi tendence: produktu radīšana plašākai auditorijai ar tukšāku saturu, un laika gaitā sabiedrība sāk domāt, ka televīzijai tādai jābūt. Šeit nedrīkst pārprast: padomes uzdevums nav iejaukties saturā, bet tā var izveidot kvalitātes rāmi. 

Līdz šim tu vairāk esi bijis procesu vērotājs, radošais spēks. Vai nebūs sarežģīti administrēt?
Es jau piecus gadus vadu savu filmu studiju. Kopā ar autoriem man jādomā par auditoriju – kā vēstījums to sasniegs. Tas ir ļoti interesanti un izaicinoši. Esmu izvēlējies te, Latvijā, dzīvot. Un man ir svarīgi, kādi cilvēki dzīvo apkārt – kādas avīzes un žurnālus izdod, kādu televīziju, radio, filmas veido. Kādas grāmatas raksta, kā pēta vēsturi, un kādas diskusijas tas viss raisa. 

Tātad tu gribi kvalitatīvu sabiedrību ap sevi.
Kurš to negrib? 

Par ko balsoji vēlēšanās?
Tas, tāpat kā jautājums par ticību, ir nekorekts jautājums. 

Kuri ir pirmie jautājumi, ko risināsi amatā?
Vispirms jānodala sabiedrisko mediju un komercmediju pārraudzība, jo tiem ir atšķirīgi noteikumi. Vieni realizē sabiedrisko pasūtījumu, bet otriem jāspēlē pēc tirgus principiem. Sabiedriskais pasūtījums pašlaik ir reducēts uz formālismu. Ideālais modelis, man liekas, ir tas, ko realizē BBC. Nesen viņi veica izmaiņas savā organizācijā, balstot sabiedrisko pasūtījumu uz sabiedriskā līguma principiem. Sākuma nosacījums tam ir abonenta maksa, līdz ar to cilvēki gaida citas kvalitātes mediju, jo valsts budžets ierindas pilsonim ir abstrakcija. 

Iedziļinoties Latvijas modelī, sapratu, ka tikai 9% Latvijas iedzīvotāju neizmanto maksas TV paketes. Tas nozīmē, ka lielākā daļa jau maksā par sabiedriskajiem medijiem, tikai maksa aiziet kabeļoperatoru kabatā. Kaut kas šajā sistēmā ir nepareizi veidojies. Man gribētos, lai atgriežamies sākumpunktā un veidojam visu no jauna. Lai mums ir sabiedriskais medijs, ar ko lepojamies, kā briti lepojas ar BBC. Britu tradīcijā regulāri tiek definētas sabiedrības vajadzības, un televīzijas, radio, interneta formātā tiek meklēts, kā šīs tēmas risināt. 

Kādas tēmas Latvijas sabiedrībai, tavuprāt, ir svarīgas?
Ne jau pieci cilvēki, kuri nonāks padomē, zinās, kas vajadzīgs sabiedrībai! Mēs dzīvojam sabiedrībā, kurā ir daudz ekspertu un labi nozares speciālisti. Tos iesaistot, ir iespējams izskaitļot svarīgo. 

Bet lēmumus pieņems šie pieci, arī tu.
Ne jau balstoties uz savu gaumi vai uzstādījumiem. Es ceru, ka tie pieci, kuri nonāks padomē, spēs sistēmu pārvaldīt, iesaistot ekspertus, nevalstisko sektoru, lai veidotu kvalitatīvu mediju vidi Latvijā. 

Konkrēti runājot, kā tas varētu notikt?
Piemēram, veidojot nacionālo seriālu televīzijā, ir būtiski, lai tas nav pakļauts tikai scenārista gaumes robežām, bet caur to tiek risināti sabiedrības vajadzību jautājumi. Ja vietējai nelatviešu auditorijai ir savas teātra, kino zvaigznes, lai viņi caur šo formātu atpazīst savu dzīvi Latvijā. Tie ir sabiedrības inženierijas jautājumi, un tos var [ar sabiedriskā medija starpniecību] risināt. 

Raivis Dzintars pirmais pieklauvēs pie durvīm, lai risinātu.
Ne jau padome noteiks, kā jāraksta nacionālā seriāla scenārijs! Ir jābūt spējīgam menedžmentam, kas sabiedriskajā televīzijā spēj akumulēt un realizēt sabiedrībai svarīgas idejas. Padomes uzdevums ir radīt šādu menedžmenta struktūru. Eksperti palīdzētu meklēt formas, kā to izdarīt. Vai šādu seriālu, piemēram, pasūtīt neatkarīgām producentu kompānijām, kā dara ARTE, vācu un franču apvienotais kanāls. Mana filmu studija regulāri pārdod filmas Eiropas sabiedriskajām televīzijām. Redzu, ka tām ir ļoti liela atbildība par to, ko iepērk. 

Nemēģina izspiest kukuli?
Nē, tur vispār nav nekādas iesmērēšanas lietas. Ir tikai kvalitātes kritēriji, kuri ir definēti, un pēc tiem notiek atlase. 

Bet Latvijas televīzijas vadītājs regulāri gozējas pasākumos ar Ventspils mēru.
Bīstamākais Latvijā: [morāles] latiņa, kas tiek uzskatīta par normu, nobraukusi absolūti zemu. Ja vienreiz televīzijā tā notiek, otrreiz, tad trešoreiz skatītājs to jau uztver kā normu, ka sabiedriskā medija vadītājs var sarokoties ar smagos noziegumos apsūdzētu kādas pilsētas mēru. Par to pat vairs nediskutē. 

Man šķiet, ka sabiedriskajos medijos ir pārprasta neitralitāte. «Mums jādraudzējas ar visiem!» – tā jau nav neitralitāte žurnālistikā. «Ja mēs uzaicināsim studijā visu politisko spēku pārstāvjus, tad būsim neitrāli!» – tā nav kritiska attieksme. Esmu ievērojis, ka televīzijā aizvien par pretējiem viedokļiem tiek uzskatīts, ja studijā uzaicina Dienas un Neatkarīgās pārstāvjus. (Smejas.

Vai tev nav bažas, ka politiķi nāks ar savām interesēm pie tevis kā amatpersonas?
Bet kādā veidā [tas notiek] – zvana un saka, izņem to filmu no programmas? Viens no maniem argumentiem bija tas, ka es varētu un gribētu strādāt šajā padomē tikai tad, ja tā ir politiski neatkarīga. Ja notiks jebkāda veida ietekmēšana, uzreiz atkāpšos. 

Kāpēc tev svarīga neatkarība?
Tas atkal ir jautājums par to, kādā valstī dzīvojam. Vai dzīvojam korumpētā vidē, kur cilvēka talantam, profesionalitātei nav nekādas nozīmes, vai tomēr ne. Tas ir izšķiroši, arī attiecībā uz medijiem. 

Latvijas sabiedrība ir ļoti maza. Reiz ar kolēģiem spriedām, kā plašai auditorijai popularizēt Latvijas kino. Likās, ka formāts, ko aizsāka Aleksandrs Gordons Krievijas sabiedriskajā televīzijā, būtu labs. Viņam bija raidījums Slēgtā izrāde, aicināja studijā filmu veidotājus, kritiķus un politiķus, kuri ļoti atklāti spēja kritizēt filmas, kolēģu darbu, radot par tām interesi un izceļot arī kvalitātes. Toreiz spriedām – ja šādu raidījumu izveidotu Latvijā, sāktos politkorektums. Es patiešām gribētu redzēt, ka Normunds Naumanis, Dita Rietuma, Dāvis Sīmanis, es pats ietu studijā un teiktu to, ko personīgi domājam par latviešu filmām. Varbūt mazai sabiedrībai tas ir pašsaglabāšanās instinkts – nekritizēt. Bet tas ir būtisks trūkums, ka kritika par darbu Latvijā tiek uztverta personiski, kā attiecību samaitāšana. 

Ja sabiedrībai nepiemīt spēja sevi analizēt, tajā skaitā kritiski, tad sabiedrības kvalitāte pamazām zūd. Tā kļūst par ciema sabiedrību ar ciema politisko kultūru. 

Savulaik producentu apvienībā Labvakar esi strādājis kopā ar pašreizējo Latvijas televīzijas vadītāju Edgaru Kotu. Vai viņu vajadzētu atcelt no amata?
Runa jau nav par Kota atcelšanu vai neatcelšanu. Vispirms jāsaprot, kāpēc sistēma nefunkcionē. Pirms Kota tur sēdēja Uldis Grava – ar visnotaļ labu slavu, vadījis rietumniecisku mediju, bet viņa laikā Latvijas televīzijas situācija nebūt nebija labāka. Tas nozīmē, ka ir sistēmiskas kļūdas. Menedžmentam jādarbojas tā, ka labākie žurnālisti nevis iet prom, bet tiek piesaistīti un spēj radīt viskvalitatīvāko produktu. Būtiski ir ieviest konkurenci attiecībā uz radošo darbu. Sabiedriskais medijs nedrīkst darboties pēc arodbiedrības diktētiem noteikumiem «visiem jāatrod darbs». 

Vai Edgars Kots ir labs vadītājs?
Ja man jāspriež kā skatītājam, kāda izskatās sabiedriskā televīzija, tad – ne. Tur ir izteikti centralizēts modelis, birokrātiska ievirze. Tas darbojas kā valsts medijs, nevis sabiedriskais medijs. 

Kas varētu būt labs sabiedriskā medija vadītājs turpmāk?
Par to būtu jādomā, veidojot jauno sabiedrisko mediju. Un būtu svarīgi, ka šādu mediju vada kaut vai Baibas Rubesas līmeņa personība. Ir jāreformē diezgan radikāli. Tam nepieciešams cilvēks, kam ir ne tikai izpratne par procesiem un gaume, bet kurš spēj arī menedžēt. Izveidot skaidru formu un saturu. 

Vai Panorāmu skaties?
Es izmantoju principu, ko skatītāji apgūs jau tuvāko gadu laikā: paša sastādītu programmu, nevis plūsmas televīziju. Ar laiku atkritīs prime time

Kā izveidoji Mistrus Media, un kā tā pārtiek?
Esmu darbojies kā neatkarīgs producents, un tas nozīmē būt cilvēkam, kuram jāatrod līdzekļi. Manās interesēs vienmēr bijis radīt kvalitatīvu produktu, kuru televīzijām ir interese nopirkt, nevis izmantot pazīšanās un iesmērēšanas. Mūsu filmu Pasaules skaņa iegādājās septiņas pasaules televīzijas, Vakara intervijas NTV Mir

Veidojot raidījumu Es varu būt premjerministrs, man bija būtiski, lai tas nav pakļauts komerciālai naudai, kas var diktēt noteikumus, tāpēc meklējām finanšu avotus caur Eiropas fondiem. Regulāri piedalāmies konkursos ar saviem mākslas projektiem. Ražojam arī reklāmas, ir korporatīvie audiovizuālie darbi. Nevaru to nosaukt par megabiznesu. Tā drīzāk ir tiekšanās darīt to, kas patīk, un mēģinājums radīt citus finanšu avotus, kas palīdz nodrošināt, lai varu darīt to, kas patīk. Krīzē esam ļoti smagi strādājuši, lai izdzīvotu, piesaistītu jaunus autorus. Tagad man svarīgi izveidot Viestura Kairiša iecerēto spēlfilmu Melānijas hronikas pēc Melānijas Vanagas darba Veļupes krastā. Šāda filma, kas ļoti personiskā aspektā runā par traumatisko vēstures pieredzi – masu deportācijām 1941., 1949.gadā -, Latvijā ir ļoti būtiska, arī man personiski. 

Ārkārtīgo bīstamību un spēku, ko vara dod, tu esi aptvēris?
Kaut kāda veida šaubas es, protams, jūtu. Tikai muļķi nešaubās. Man vienmēr bijis bail no cilvēkiem, kuri nešaubās, kuriem acīs deg ideoloģiskā liesmiņa un kuri skaidri zina, kā pasaulei jābūt iekārtotai.

5 izcilas dokumentālās filmas
Pilsonis Havels.
Vairāku gadu garumā čehu dokumentālista Miroslava Janeka fiksēts  personisks stāsts par politiķi Vāclavu Havelu. Ļauj ielūkoties 20.gs. beigu un 21.gs. sākuma Eiropas politikas aizkulisēs.
Rhythm Is It.
Vācu režisors Tomass Grūbe par  to, kā Berlīnes filharmoniķi sadarbībā ar kāda margināla piepilsētas rajona 250 skolēniem iestudē Stravinska Svētpavasari. Pierādījums, ka sociāliem projektiem ir jēga.
Pīna.
Vims Venderss par leģendāro vācu dejotāju Pīnu Baušu. Pierādījums tam, ka tehnisko rīku (3D) pielietojumā primāra ir ideja. 
To Be and to Have.
Franču režisora Nikolasa Filibēra filma par kādu skolu un tās skolotāju Francijas laukos. Cilvēcīgākā no filmām, kādu gadījies redzēt.
Blokāde.
Krievu režisora Sergeja Lozņicas filma, kurā viņš pārmontē vecus Ļeņingradas kinohronikas kadrus, radot filmai jaunu skaņas celiņu. Iespēja pārliecināties par bildes spēku, kad tā ir attīrīta no ideoloģiska teksta. 

Gints Grūbe
Dzimis 1972.gadā Cēsīs
Studējis filozofiju un politikas zinātni LU, Bonnas un Berlīnes Brīvajā universitātē
Strādājis laikrakstā Atmoda, Nakts, LTV raidījumos Deviņdesmitie, Tādi esam
No 2000. līdz 2008.gadam veidojis LTV raidījumu Vakara intervija
TV spēles Es varu būt premjerministrs producents
Veidojis dokumentālās filmas Pasaules skaņa, Kokaru dziesmu svētki, 1×1, Būt par Raimondu Paulu
Filmu studijas Mistrus Media īpašnieks

Jaunākās filmas

 

oooo Skārdnieks, drēbnieks, zaldāts, spiegs. 70.gadu Londona un britu izlūkdienesta štābs – stilistiski izkopta vīriešu pasaule pelēcīgi dūmakainos toņos. Šādu izskatu zviedru režisora Tomasa Alfrēdsona, vampīrfilmas Ielaid īsto autora, rokās iegūst izbijušā spiega Džona Lekarē novele. Uz drūmā fona spīd britu aktieru elite – Kolins Fērts, BBC Šerloks Benedikts Kamberbečs un, protams, Gerijs Oldmens, kura aktierspēle pensionēta aģenta lomā burtiski hipnotizē. Klusi un nesteidzīgi Oldmena tēlotais Smailijs šķetina nodevību tīklus, lai atklātu iefiltrējušos padomju spiegu. Lai gan lēna un uzbūvē komplicēta, filma absolūti pārņem savā varā. Kino no 27.janvāra. 

ooo Mums ir pāvests. Franču leģenda – aktieris Mišels Pikolī – jaunievēlēta un cilvēciska vājuma mākta pāvesta lomā ir filmas visspēcīgākais elements. Viņa pārdomām par dzīvi un (ne)spēju uzņemties atbildību, šķiet, spētu līdzpārdzīvot jebkurš. Taču, vēlēdamies piešaut nedaudz komisma, filmas režisors Nanni Moreti ir nedaudz pārcenties ar kardinālu karikatūras naivumu un vēlmi iestarpināt garīdzniecības kritiku, nospēlējot ateistisku psihoterapeitu. Smieklīga, smeldzīga un viegli aizmirstama filma. Splendid Palace no 25.janvāra. 

oo Kontrabanda. Daudzslāņains spriedzes bojeviks par cēlu ekskontrabandistu, kurš atgriežas pie nelegālajām aktivitātēm, glābjot jauniņā un neprofesionālā radinieka dzīvību. Ar filmā Cīkstonis Oskara nominācijas pagodināto aktieri Marku Vālbergu galvenajā lomā šī filma, iespējams, izklaidēs pavieglas spriedzes cienītājus, kam nav pretenziju pret paredzamību. Kino no 27.janvāra.

Tumsas pasaule 4. Keita Bekinseila jau ceturto reizi atgriežas uz lielajiem ekrāniem kā vampīru karotāja Selēna. Šoreiz viņa cīnās pret cilvēci, kas atklājusi vampīru un vilkaču klanus, sāk karu, lai šīs ciltis iznīcinātu. Filmu neesmu redzējusi. Kino no 27.janvāra.

Seriālu trakums

Liekot aizmirst 90.gados ievestās daudzsēriju drazas no Dienvidamerikas un Krievijas, seriāli pārliecinoši nostabilizējas kā kvalitatīvs kino

Nesen kā noslēdzis otro sezonu, izdaudzinātais BBC miniseriāls Šerloks sakūla diezgan intensīvu viedokļu un sajūsmas apmaiņu vietējā sociālo mediju vidē. Baudot galvenokārt pozitīvus viedokļus, šis ir viens no anglofonās pasaules apliecinājumiem, ka vārda «seriāls» kaut vai neapzināta sasaiste ar otršķirīgu kino ir nepelnīta. 

Kinorežisoru spēļu laukums
Aizmirstot 90.gados ievestās daudzsēriju drazas no Dienvidamerikas un Krievijas, seriāli pārliecinoši turpina nostabilizēties kā kvalitatīvs kino un jaunu iespēju platforma visu kalibru kinoindustrijas darboņiem. Visticamāk, tieši šādi seriālu formātu redzēja spriedzes filmu meistars Alfrēds Hičkoks un mūsdienu sirreālists Deivids Linčs. Hičkoks TV filmu sērijām pievērsās piecdesmitajos ar Alfrēds Hičkoks piedāvā, savukārt Linčs – 1990.gadā ar Tvinpīku

Arī pašreizējie Holivudas grandi televīzijas nebīstas – Stīvens Spīlbergs producē seriālus jau kopš astoņdesmitajiem. Februārī pirmizrādi piedzīvos viņa producētais un no paskata salkanais Smash par Merilinai Monro veltīta Brodvejas mūzikla uzvešanu. Savukārt Skorsēzes pēdējā piedalīšanās seriālā, uzņemot tā pilotsēriju, rezultējās kritiķu un skatītāju apjūsmotajā Pagrīdes impērijā/Boardwalk Empire. Pilotsērija stāstam par dubultas morāles vīru ASV sausā likuma laikā izmaksāja 18 miljonus ASV dolāru, to ierindojot desmit visu laiku dārgāko seriālu sarakstā. 

Taču ne jau skaitļu dēļ Pagrīdes impērija tā tiek godāta. Šis seriāls spīd ar lieliskiem aktieriem – režisoru brāļu Koenu iecienīto Stīvu Bušemi un Maiklu Pitu (režisora Bernardo Bertoluči filma Sapņotāji). Vēl tas tiek pelnīti slavēts par pagājušā gadsimta 20.gadu vēsturisko precizitāšu ievērošanu un vizuālo estētiku. Skandalozi beidzot otro sezonu ar viena galvenā varoņa nogalināšanu, kabeļtelevīzijas HBO seriāls pie ASV skatītājiem atgriezīsies šoruden. Ja ar šo mākslas darbu iepazinušies vēl neesat, no 9.janvāra otrā sezona mūsu platuma grādos tiek pārraidīta kabeļtelevīzijā Fox Crime

Soprano ģimene Viduszemē
Krietni agrāk par rudeni, aprīlī, iepriecināti taps visi, kurus sajūsmina fantāzijas seriāls, vēl viens HBO veikums, Varas spēles/Game of Thrones. Seriāls par Soprano ģimeni Viduszemē*, kā to sarunā ar The New York Magazine nodēvēja scenārists Deivids Beniofs, vairāk fokusējas uz varoņu savstarpējām attiecībām, nevis viduslaiku fonu. 

Šā autora Džordža R.R.Mārtina grāmatas adaptācija atspoguļo prioritāti, ko bauda vienīgi seriāli, – laiku un līdz ar to telpu, kurā attīstās varoņu personības, tādējādi vairāk piesaistot skatītāja interesi. Latvijā kāda no Varas spēļu sezonām būs skatāma kanālos Fox Life un LTV. 

Brīvi no cenzūras
Pavasarī jau piekto sezonu sāks arī ar četriem Zelta globusiem godalgotais seriāls Mad Men. Lai gan, inspirējoties no šo filmiņu autentiski pasniegtās sešdesmito tematikas, startējušas vēl divas daudzsēriju filmas par šo laika posmu, Mad Men paliek nepārspēta. Viena no līdziniecēm Playboy Club tika atcelta, savukārt otra – lidsabiedrību Pan Am apspēlējošā – ar tik labiem vērtējumiem lepoties nevar. Seriāls par fiktīvu reklāmas aģentūru un tās bosa Dona Dreipera dzīvi, par spīti maigajiem pasteļtoņiem dekorācijās, nekautrējas izgaismot tālaika tumšākos netikumus. Rasisms, šovinisms un sociālās tikumības žņaugi noteikti neietu cauri Holivudas lielbudžeta produkcijā. Tik slidenas tēmas no miljonu auditorijai paredzētas lentes taptu izcenzētas pa taisno papīrgrozā. Taču kabeļtelevīzijās pārraidītie seriāli ierobežojumus nepazīst, jo šos kanālus neuztur subsīdijas no pilsoņu kabatas. 

Jāatzīst, ka tik globālu sajūsmu un tik pozitīvu kritiku lielākā daļa Holivudas filmu pēdējā laikā nopelnīt nav spējīgas. Producentu bailes no finansiāla fiasko un, protams, cenzūra filmas ievieto standartizētā rāmī, kas skatītāju garlaiko arvien vairāk. Tikmēr seriāli ir jaunu iespēju platforma un turpina izklaides industrijā attīstīties kā kinofilmām līdzvērtīgi veikumi. 

Ja seriālus neesat redzējuši internetā, «pa atslēgas caurumu», – tos visus, glīti sakārtotus DVD pa sezonām, ir iespējams pasūtināt, piemēram, vietnē Amazon.

* Angļu rakstnieka Dž.R.R.Tolkīna izdomāta pasaules daļa 

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


28.JANVĀRIS.
MAZEPA LATVIJAS NACIONĀLAJĀ OPERĀ
Pētera Čaikovska opera stāsta par kaislīgu mīlu, varaskāri un politiskajām intrigām. Libreta pamatā Aleksandra Puškina poēma Poltava, bet horvātu režisora Ozrena Prohiča iestudējumā būs saklausāmas arī politisko kaislību aktualitātes mūsdienu Ukrainā. Izrādi veidojusi radošā grupa no Horvātijas Nacionālā teātra Zagrebā, izrādē piedalās arī LNO solisti, koris, orķestris un baleta mākslinieki. Biļetes cena Ls 6-45. Bilesuparadize.lv, Opera.lv 

27.JANVĀRIS. ROMEO UN DŽULJETA DAILES TEĀTRĪ
Režisors Dž.Dž.Džilindžers Šekspīra «skumjāko no mīlas stāstiem» par divu dzimtu naidu, kas nogalina jaunos mīlētājus, iecerējis kā dinamisku, atraktīvu notikumu un raksturu kaleidoskopu. Romeo un Džuljeta ir leģendām apvīts iestudējums Dailes teātra vēsturē (iestudēts četras reizes). Šoreiz Džuljetu spēlēs Ilze Ķuzule-Skrastiņa vai Ieva Segliņa, Romeo – Artūrs Dīcis vai Kristaps Rasims. Mūziku izrādei uzrakstījis komponists Kārlis Lācis, Džilindžera pēdējā laika izrāžu pastāvīgais līdzautors. Biļetes cena Ls 3,20-16. Tuvākās izrādes 28., 29.janvārī, 10., 11., 16.februārī. Bilesuparadize.lv, Dailesteatris.lv


NO 27.JANVĀRA. IZSTĀDE MAIZE. IDENTITĀTE?
Kāda ir maizes loma cilvēka ikdienā un mākslā? Šie jautājumi ir gan personiski, gan sabiedriski nozīmīgi, saistīti ar piederības sajūtu, identitāti, tradīcijām. Izstādē, ko var aplūkot izstāžu zāles Arsenāls Radošajā darbnīcā, LMA mākslas zinātnes nodaļas studenti no Nacionālā mākslas muzeja krājumiem ir atlasījuši  20. un 21.gs. Latvijas mākslinieku darbus, kas mēģina atbildēt uz šiem jautājumiem. Lnmm.lv

27.JANVĀRĪ. MANS DRAUGS MĀRTIŅŠ FREIMANIS – MŪZIKLS ARĒNĀ RĪGA
Mūziķa Mārtiņa Freimaņa aiziešanas gadadienā viņa talanta cienītāji atkal aicināti pulcēties Arēnā Rīga, lai atcerētos pāragri aizgājušo dzejnieku, mūziķi, aktieri un draugu. Šoreiz Mārtiņš tiks pieminēts priecīgākā gaisotnē. Pirmajā daļā – muzikālā uzvedumā – skanēs mazāk dzirdētas un vēl neatskaņotas dziesmas. Otrajā daļā Mārtiņa draugi izdziedās viņa populārākās dziesmas. Biļetes cena Ls 5-15. Bilesuparadize.lv

Austrālijas kokteilis

Gotye – Making Mirrors

Vallijs de Bekers jeb Gotye ir Austrālijas pašlaik karstākais mākslinieks. Kontinentā viņš dominē gan singlu, gan albumu topos. Latvijā un pasaulē Gotye kļuva slavens ar sava trešā un jaunākā albuma lipīgo dziesmu Somebody That I Used To Know. Tajā satiekas rotaļīgās ksilofona melodijas un spalgās elektriskās ģitāras vibrācijas, atgādinot par Bongo Bong izpildītāja Manu Chao veiksmes stāstu pirms 15 gadiem. Savukārt citos Making Mirrors skaņdarbos var atrast elementus no pēdējo gadu labākajiem ballīšu meistariem Foster The People, M83 un Vampire Weekend, padarot albumu par koncentrētu hitu kokteili.

Senči un pēcteči

Zigfrīds fon Fēgezaks

Grāmata Piezīmes no senās Livonijas vēstuļu lādes 1689-1887 ir vairāk nekā vēsturisks romāns. Tas ir stāsts, ko vieno vēstules, dienasgrāmatas, aizraujošas piezīmes un unikāli dokumenti, kas uzkrāti ar Latvijas vēsturi un Ungurmuižu cieši saistītās Kampenhauzenu dzimtas «atmiņu šķirstā» gandrīz divu gadsimtu garumā.

Johansons 1.0

Stokholmā pirms turpat 40 gadiem izdotā Andreja Johansona Latvijas kultūras vēsture piedzīvojusi jaunizdevumu. Ko tas varētu nozīmēt? 

18.gadsimtā ikvienam bija zināms, cik gara ir versts. Šodien ir maz tādu, kas nepazītu, ko nozīmē jēdziens «versija», it sevišķi, ja tam piekabināts skaitlis, kas savukārt ierindots kādā progresijā. Katrs šīs progresijas pakāpiens mums pavēsta, ka esošais uzlabots un papildināts. Mūs nodarbina tikai viena doma – cik ilgi noturēsies versija, pirms to nomainīs jauna? 

Skaitli 1.0 pievienojam pamatversijām. Tas pats par sevi pauž drīz gaidāmu papildinājumu. Bet Stokholmā Daugavas apgādā pirms turpat 40 gadiem izdotajai Andreja Johansona Latvijas kultūras vēsturei 1710-1800 šis skaitlis palicis nemainīgs. Un neilgi pirms gadumijas notika brīnums – 1.0 versija piedzīvoja jaunizdevumu! Ko tas varētu nozīmēt? 

Pirmkārt, kultūras vēsture mums ir novārtā atstāts lauks, tāpēc no jauna jāpārspiež veci darbi. Mēs patlaban nodarbojamies ar kultūras vēstures sastāvdaļām, nevis kopumu. Otrkārt, šis darbs satur tādas vērtības, kas nav aizstājamas. 

Kultūras vēsture ir lasītājam viegli pieejams lauks, bet tās veidotājam – sarežģīts. Tas prasa ne tikai visaptverošas zināšanas, bet arī patiesu stāstītāja talantu. Visu vēl sarežģī fakts, ka kultūras vēstures jēdziens pēdējos gadu desmitos metis nozīmīgus kūleņus – tādus, kurus Johansons pats nemaz nebūtu varējis izsapņot. 

Johansona kultūras vēstures tapšanas laikā vēl valdīja tradīcijas, kuras bija iedibinājuši tās pamatlicēji Jākobs Burkhards un Johans Huiciņa. Šī kultūras vēsture bija pretstats Hēgeļa loģikai, tā nepakļāvās vilinājumam katrai parādībai saredzēt saimniecisku izskaidrojumu vai skaidrus loģiskus cēloņus. Šī kultūras vēsture nepastāvēja kā atsevišķa akadēmiska ievirze. Tādēļ tās spilgtākie pārstāvji bija meklējami visādās disciplīnās. Tos vienoja uzskats, ka pārāk esam paļāvušies uz politisko vēsturi, izskaidrodami pagātni. Kultūrvēsturnieku ieskatā viens no vēstures svarīgākajiem uzdevumiem bija nevis atstāstīt notikumus, bet gan atklāt laikmeta garu un aizraujoši aprakstīt tā izteiksmes īpatnības. 

Pirms 30 gadiem parādījās jaun-s kultūras vēstures pravietis Pīters Burks. Viņš nemeklēja laikmeta garu, bet kultūras vēstures galveno uzdevumu saskatīja kultūras kodu atšifrēšanā – tikai tā spējam saprast savus vēsturiskos rīcības modeļus. Tas nozīmēja, ka kultūras vēsturniekiem ne tikai ir jālieto metodes, kuras agrāk neuzskatīja par zinātnei piederīgām, bet vērība jāpievērš arī mentalitātei un jūtām. Šiem jaunajiem kultūras vēstures pārveidotājiem vairs nebija pašsaprotams, kāpēc visizturīgākie un informatīvi bagātāki avoti būtu pieejami vienīgi rakstveida formā. 

Andrejs Johansons nenoliedzami bija dziļi iesakņojies kultūras vēstures pamatlicēju tradīcijās. Savus nobriešanas gadus Rīgā viņš pavadīja vidē, kas līdzinājās literārai darbnīcai. Tā viņš dažos gados guva skolu, ko neviena cita juku laika izglītība nespēja piedāvāt. 

Johansons Kurzemi atstāja bēgļu laivā 1945.gadā maijā. Kaut pirmie Zviedrijā pavadītie gadi nebija viegli, tie pavēra jaunus apvāršņus. Viņš attīstījās par mūsu visžilbinošāko esejistu ar retu spēju uzburt vēstures noslēpumaino dūmaku. Viņš zinātniski pievērsās reliģijas vēsturei un mūsu folklorai, tā saredzēdams kultūras procesus, kas attīstās nevis izglītības un kultūras tempļos, bet vienkāršajā saimes istabā. Viņš pat uzbūra 18.gadsimta būtību savā darba istabā, tur sacerēdams darbu par mūsu 18.gadsimta kultūras vēsturi, kurš vēl līdz šai dienai nav pārspēts. 

Kā īsts vecās kultūras vēstures pārstāvis Johansons savu skatu uz pagātni spēja izklāstīt aizraujoši vienkāršiem vārdiem, nebaidīdamies no subjektīvas izjūtas. Nomanīdams, bet pats īsti nepiedzīvodams jaunos strāvojumus, viņš spēja saredzēt kultūras vēstures daudzslāņainību un sajust laikmeta smaržu dažādību. Viņa skatījumā visu noteica sakritības un nejaušība. Johansona stāstījums par šīm sakritībām un nejaušībām ir spēcīgs un aizraujošs. Tas paver mums varenu skatu uz visādiem dīvaiņiem, bez kuriem mūsu kultūras vēsture nebūtu izprotama. 

Bet, iespējams, visnozīmīgākā ir bijusi Johansona spēja savā kultūras vēsturē izcelt nevis vienīgi domu, bet arī izjūtas. Tāpēc viņa darbs vēl šodien mums šķiet moderns. Laikam būs vēl jāpadzīvo ar mūsu kultūras vēstures versiju 1.0.