Žurnāla rubrika: Kultūra

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi

24.JŪLIJS. BĒRNU LITERATŪRAS LASĪJUMI CEĻOJOŠAIS ZIRNEKLIS JRT. Dzejnieka Jāņa Baltvilka dzimšanas diena sāksies ar starptautiskajiem bērnu literatūras lasījumiem, kuros skanēs grāmatās vēl nepublicēti darbi. Piedalīsies starptautiskās Baltvilka balvas šāgada laureāti – grāmatas Būtnes bēg autors, poļu rakstnieks Mikolajs Ložiņskis un tulkotāja Ingmāra Balode, kas iepazīstinās ar Ložiņska pasaciņu par zirnekli, kas pavada cilvēkus ceļojumos. Jaunus stāstus un pasakas lasīs Māra Zālīte, Māris Rungulis un Anna Strautniece, dzejoļus – Inga Gaile, Kārlis Vērdiņš un Inese Zandere, bet Guntars Godiņš un Uldis Bērziņš ar Lēlo Tungalas un Ulfa Starka darbiem rādīs, ko lasa bērni Igaunijā un Zviedrijā. Sākums plkst.11 Jaunā Rīgas teātra Mazajā zālē. Ieeja bez maksas.

21.JŪLIJĀ. BRĪVDABAS IZRĀDE RIGOLETO JĒKABPILĪ. Pirmo reizi Latvijā un tikai Krustpils saliņas brīvdabas estrādē Sanktpēterburgas opera izrādīs vienu no pasaules šedevriem – Dž.Verdi operu Rigoleto, kurā dziedās izcili Krievijas mākslinieki. Izrādes režisors ir Jurijs Aleksandrovs, Krievijas prestižās teātra balvas Zelta maska septiņkārtējs laureāts. Plkst.15 no Rīgas Nacionālās operas stāvvietas aties bezmaksas autobuss uz izrādi. Biļetes cena Ls 5-15. Bilesuparadize.lv

16.-21.JŪLIJS. SAULKRASTU DŽEZA FESTIVĀLS. Visu nedēļu Saulkrastos skan džezs – līdz pat nedēļas beigām katru dienu plkst.15 mūziķi bezmaksas koncertos uzstājas pie Saulkrastu tirdzniecības centra, bet vakaros plkst.20 (noslēguma koncerts 21.jūlijā sāksies plkst.19) muzicē festivāla centrālajā mītnē Minhauzena Unda. Koncertos piedalās Baltijas un citvalstu mākslinieki, bet noslēguma koncerta galvenais viesis būs nigēriešu soul-jazz dziedātājs Ola Onabule no Lielbritānijas. Biļetes cena Ls 3-10. Bilesuparadize.lv, Saulkrastijazz.lv

Hipsteru dejas

Passion Pit – Gossamer

Pērn ballīšu neatņemama sastāvdaļa bija austrāliešu Foster the People hiti, taču šogad modīgākā deju mūzika nāk no Masačūsetsas. Bostonas Mūzikas koledžas audzēkņu disks uguņo ar lipīgiem piedziedājumiem, lauztiem rhythm and blues ritmiem un pārspīlēti augstiem sintezatoru un vokālu toņiem.

The Art of Cooking with Vegetables

Alain Passar

Beidzot arī angļu valodā izdota franču pavāra leģendārā pavārgrāmata, kas veltīta šķietami tik pliekanai tēmai kā dažādu dārzeņu kombinēšana un pārvēršana ēdienos. Un lai jūs nemulsina grāmatas apjoms (tikai kādas 100 lappuses) un šķietamā vienkāršība – te nebūs nekā no molekulārās kulinārijas zinātniskajiem eksperimentiem. «Gaļa ir vienkārša, dārzeņi ir sarežģīti,» uzskata Pasārs, un šā iemesla dēļ viņa grāmatai būtu jābūt ikvienā virtuvē.

Spēlē mani!

Mākslas projekts Play Me, I’m Yours sākās 2008.gadā, kad tā autors Luks Džerems skumji konstatēja, ka pat piemājas veļas mazgātavā cilvēki nesarunājas 

Šovasar Londona, šķiet, to vien dara, kā pošas svētkiem – jūnijā londonieši ar pompu nosvinēja majestātes Elizabetes II 60. valdīšanas gadu, savukārt tagad uz britu metropoles pusi virzās olimpiskā lāpa, lai jau trešo reizi šajā pilsētā sāktu olimpiskās spēles. Svētku tuvošanos jūt ik uz soļa – nerimtīgi paziņojumi metro stacijās un avīzēs brīdina par nepieciešamību olimpisko spēļu laikā izvairīties no noslogotākajiem maršrutiem, uz dzīvojamo māju jumtiem pret iemītnieku gribu tiek ierīkotas «zeme-gaiss» tipa raķetes potenciālo teroristu lidaparātu notriekšanai, savukārt autobusu vadītāji izmanto iespēju pieprasīt algas pielikumu, draudot pilsētas vadībai ar vispārēju streiku olimpisko spēļu laikā. 

Tomēr, lai šie sarežģījumi vietējo iedzīvotāju un tūristu prātos nepārmāktu svētku sajūtu, Londona šovasar sagādājusi plašu kultūras un mākslas notikumu programmu, daļu no tiem piedāvājot interesentiem bez maksas. Viena no šarmantākajām atrakcijām ir brīvi pieejamas klavieres, kas izvietotas dažādās publiskās vietās, jeb ceļojošais projekts Play Me, I’m Yours.

Play Me, I’m Yours ir interaktīvs mākslas projekts, kurš sākās 2008.gadā, kad tā autors Luks Džerems reiz savā piemājas veļas mazgātavā Birmingemā konstatēja skumjo faktu, ka katru nedēļas nogali viņš šajā iestādē redz vienus un tos pašus cilvēkus, taču viņi savā starpā nesarunājas. «Piepeši attapu, ka pilsētā noteikti ir simtiem šādu neredzamo komūnu, kuru locekļi pastāvīgi pavada laiku kopā pilnīgā klusumā. Klavieru novietošana šādā vidē bija mans risinājums [komunikācijas trūkumam], mainot telpas dinamiku un kalpojot par katalizatoru sarunām,» skaidro britu mākslinieks. 

Šķietami bezpersoniskā vidē – parkā, ielā, pilsētas laukumā – uz laiku negaidīti uzradies svešķermenis jeb klavieres ar iedrošinošo uzrakstu Spēlē mūs, mēs esam tavas ir sava veida provokācija garāmgājējiem – apstāties, spēlēt instrumentu pašiem un klausīties citu priekšnesumos, tādējādi gan aicinot uz pašizpausmi, gan aktivizējot vienotas komūnas garu un apziņu, ka publiskie laukumi pieder pašiem vietējiem iedzīvotājiem. 

Papildus vietnē Streetpianos.com var sekot līdzi instrumentu gaitām katrā vietā – cilvēki iesūta fotogrāfijas, video un stāstus, kas saistīti ar katrām klavierēm, līdzīgi populārajai saziņas vietnei Facebook veidojot vienojošu bāzi, kurā cilvēki var dalīties ar savu pieredzi.

Londonā klavieres stāvējušas jau četras reizes, šovasar 50 iekārtojās uz trīs mēnešus ilgu dzīvi dažādās (tiesa, centrālās) pilsētas vietās – pie Tate Modern muzeja, Svētā Pāvila katedrāles, Liverpūles ielas stacijas un citur. Novērojumi liecina, ka savā vaļā atstātie instrumenti nav klāti ar nepiedienīgiem zīmējumiem vai uzrakstiem «es šeit biju». Nojumē pie Londonas Muzeja ieejas klavieres mani sagaida ar gādīgi noliktu krēslu un nošu grāmatu. Pēdējo izmantot man, no klavierspēles tālu stāvošam cilvēkam, nav nekādas jēgas, taču piesēst un just no taustiņiem izplūstam skaņu ir tik patīkami un pat rada vēlmi šo prasmi iemācīties. (Iespējams, tāpēc, ka pie klavierēm nosēdās tādi garāmgājēji kā es, Čainataunā novietotais instruments iedzīvotāju sūdzību dēļ tika aizvākts.) Diemžēl mana kautrīgā klimperēšana ātri vien piesaista uzmanību, un rindā uz spēlēšanu pieskrien divpadsmitgadīga britu meitene Lusija, kuras mūzikas skolas trenētajiem pirkstiņiem klavieres tūdaļ pat arī nododu tālāk. Nezaudēt godu šajā situā-cijā, šķiet, varētu tikai Hamfrija Bogarta nevērīgi stilīgajā manierē palūdzot nospēlēt As Time Goes By kā filmā Kasablanka. Tā vietā gan izsaku Lusijai komplimentu, mēs sasmaidāmies, un kādu brīdi vēl paklausos meitenes tiešām atzīstamajā sniegumā. Pēc brīža man ieinteresēti pievienojas vēl vairāki klausītāji. Klavieru feisbuks ir sācis darboties.

Kopš Play Me, I’m Yours sākuma 2008.gadā, kad Birmingemā tika novietotas pirmās 15 klavieres un aptuvenais spēlētāju un klausītāju skaits tika lēsts ap 140 000, klavieres nu jau ir izceļojušās pa teju 30 pilsētām visā pasaulē un pulcējušas ap pieciem miljoniem cilvēku. Projektu katrā pilsētā veido pats Luks Džerems sadarbībā ar uzņemošo organizāciju. Varbūt vērts tādā vai citādā veidā pret vientulību pacīnīties arī pie mums?

Paldies Aristotelim!

Dzejniece Inga Gaile (36) uzrakstījusi ceturto dzejas grāmatu, ieguvusi bakalaura grādu dramaturģijā un atzīstas, ka atļaušanās rakstīt, līdztekus nestrādājot darbu iztikai, ir ļoti laba sajūta

Šonedēļ dzejniece Inga Gaile atrodas Ventspils rakstnieku mājā un strādā. Nesen Ingai iznākusi ceturtā dzejas grāmata Migla. Par nosaukumu, kas ir ļoti ietilpīga metafora, pati saka: «Nav nekas baigi pozitīvs. Migla, no vienas puses, – ilūzijas, bailes, kurās cilvēks dzīvo. No otras – migla ir laba, pasargā un ļauj izdzīvot līdz tam brīdim, kad cilvēks gatavs no tās iziet.»

Par Ingas Gailes otro dzejoļu grāmatu Laiks bija iemīlējies literatūrzinātniece Anda Baklāne 2004.gadā Satori.lv rakstīja: «Mulsinoši skaistā Inga Gaile ar viņas skropstām, gurniem, acīm, balsi un visu pārējo kā ēna, kā gaisma nogulst pār krājuma lappusēm, traucējot atmaskot, pelt, paust vilšanos vai rezignāciju.» Bet dzejnieks Kārlis Vērdiņš 2007.gadā Dienā par Kūku Mariju: «Sievišķība tur lepni grozās priekšplānā.» 

Par jauno grāmatu Anda Baklāne žurnālā Latvju Teksti šovasar domā tā: «Krājuma telplaiks vairs nav tikai mūžīgā tagadne, kurā stihiski virmo fascinējoši iespaidu fragmenti, un liriskā persona ir kļuvusi daudz «vēsturiskāka» – personiskās pagātnes un dzimtas vēstures naratīvi ir viena no grāmatas spilgtākajām emocionālajām asīm.» Savas paaudzes dzejā Gaile ir viena no tām, par kuru runāts un spriests visvairāk.

Izlasīju jūsu CV, ka strādājat reklāmā. Vai Latvijā ir kāds 30-40 gadus jaunās paaudzes dzejnieks, kurš nekad nebūtu strādājis reklāmā?
(Smejas.) Tā ir gandrīz pirmā ziņa, kas par mani internetā izlec, – strādā reklāmā. Kad pērn rudenī bija Ādas pirmizrāde, intervijā NRA izstāstīju, ka mani jau augustā [no aģnetūras DDB] atlaida. Arī Satori.lv stāstīju, ka reklāma nav man, tas ir pilnīgi skaidrs.

«Atlaida» pateicāt ar tādu laimīgu sajūtu.
Atlaida, jā. Šajā darbā nebiju ielikusi tik daudz, lai mani neatlaistu. Beigās jau tiešām bija skaidrs, ka negribu strādāt šo darbu. Tomēr centos, cik nu mana būtība varēja to spēt. Bija arī liela iekšēja pretestība. Man bija vajadzīga alga. Meitu tobrīd audzināju viena. Taču pārāk daudz nācās sevis atdot par to materiālo ieguvumu. Ļoti angažēta rakstīšana, noteikts darbalaiks.

Reklāmā ierobežojumus izjutāt eksistenciāli vai valodā? Tā prasu, jo atcerējos Teodoru Adorno, kurš par reklāmas ietekmi uz sabiedrību teicis: cilvēku visintīmākās reakcijas ir priekšmetiskotas tik pilnīgi, ka ideja par kaut ko savu, īpatnēju turpina pastāvēt tikai galējā abstrakcijā – individualitāte nenozīmē neko vairāk kā žilbinoši baltus zobus vai brīvību no padušu sviedriem un emocijām.
Reklāmā ir klients, kurš saka, ko viņam vajag, vēl ir radošais direktors vai aģentūras vadītājs, kurš saka, ko viņam vajag. Ir noteikts sabiedrības izpratnes līmenis, kurā jādarbojas, lai viss būtu saprotami, tajā pašā laikā oriģināli. Ja cilvēks grib rakstīt, viņam nevajag strādāt reklāmā – līdz šādai atziņai esmu nonākusi. Ir jauni cilvēki, kuri turp dodas ar domu, ka reklāma cilvēkiem piedāvā sapni, tādu sapni, par kuru viņi vēl nezina. 

Tā, protams, var būt, un es nedomāju, ka cilvēki, kas strādā reklāmā, ir nelieši un aprēķinātāji – tā nebūt nav. Problēma ir tas, ka reklāmā par to sapni jārunā klišejās, jo diemžēl ir uzskats, ka pircēju vairākums neko citu nesapratīs un nespēs pieņemt. Līdz ar to nenostrādās reklāmas būtība – pārdot. Es savā darbā tomēr gribu darboties pret klišejām. Paplašināt valodas lauku, nevis noplicināt. Paplašināt robežas (vismaz savas), kā skatos uz pasauli, kā uztveru nesaprotamo un mēģinu to izprast. Es gribu iebilst stereotipiem, bet reklāmā tas nav iespējams.

Kāpēc jūs atlaida?
Es tur nostrādāju gadu. Mani pieņēma darbā uz Ziemassvētku laiku, tāpēc sākumā  bija emocionālākas nepieciešamības, ko no manis prasīja, – tās varēju piepildīt. Pēc tam jau… Es diezgan nervozi centos. Kā nopratu pēc atgriezeniskās saites, nebija labi un palika aizvien sliktāk. Pirmajā brīdī biju bēdīga. Kā katrs cilvēks, kuram pasaka vai liek nojaust – tu nederi. Pēc tam jutu atvieglojumu un prieku. Atlaižot no darba, viņi man palīdzēja. Pašai tas prasītu ilgāku laiku, saņemties un pateikt: nē, man jāstrādā kas cits!

Latvijā nav iespējams darbs – rakstīt dzeju?
Ir grūti saprast, ko rakstnieks un vēl jo vairāk dzejnieks dara un vai tas vispār ir darbs. Kā varam novērot, tas nav skaidrs arī augstākajā varas līmenī. Un arī savā ikdienā – maniem mīļiem vecākiem tas nav īsti skaidrs. No sirds varu atzīt, ka viņi mēģina mani izprast, bet dzeja viņiem neliekas darbs.

Es rakstu no skolas laika. Grāmatas, dzeja – man bija iespēja justies labi pasaulē. Varbūt neapzināti, bet es gribēju to dzīvē darīt. Manā ģimenē, dzimtā šādas pieredzes nav. Tētis ir augsta līmeņa inženieris, mammīte vienmēr strādājusi tirdzniecībā – tādas praktiskas lietas, mana māsa ir pavārs, ļoti labs pavārs, un mans brālis ir IT speciālists. Es saprotu, ka sabiedrībai liekas – dzeja ir hobijs, ko vari darīt vakarā pēc darba. Domāju – tā problēma nav tikai Latvijā. Kā paskaidrosi citiem, ka tev vajag divas dienas sēdēt uz soliņa, un tā tas būs, tā darīsi vēl divas nedēļas, ja vajadzēs, un tikai tad rakstīsi? Tas ir, figurāli izsakoties. Es jau uz soliņa nespēju nosēdēt.

Ko jūs darāt, pirms sākat rakstīt?
Nervozēju. Nu, lūk.

Es domāju, ka cilvēkiem, kuri sēž Kultūras ministrijā, vajadzētu vismaz mēģināt savas robežas paplašināt un to saprast. Lai arī tas nav viegli, to saku bez ironijas. No dzejas nav racionāla ieguvuma. Cilvēks atnāk pie manis, saka: ko tu man dosi?

Un jūs – savu grāmatu noliekat viņam priekšā.
Jā, bet tad viņš saka: vai to var apēst? Labi, labi, tik stulbs jau neviens nav. Situācija tajā brīdī, kad tev iznākusi grāmata, kļūst vieglāka. Vari teikt cilvēkiem: re, kas man ir! Nākamais ir jautājums – vai izpirkta? Cik liela tirāža? Tomēr tas ir demokrātiskas sabiedrības lielais spēks, ka tā attīstījusies tiktāl, ka saka: jā, mums ir vajadzīgas arī nesaprotamas profesijas, kuras, iespējams, mums kaut ko tomēr var dot. 

Jūsu grāmatas ir vērtīgas?
Es nevaru tā novērtēt. Katru reizi ar jaunu grāmatu ir iekšēja cīņa, ar teātri arī – es sadarbojos ar režisoru Andreju Jarovoju.

Izrāde Āda Ģertrūdes ielas teātrī jums atnesa panākumus.
Es nezinu… Paldies, man bija liels prieks dzirdēt labus vārdus, biju arī uz izrādi – cilvēki smējās, dzīvoja līdzi. Tā bija satriecoša sajūta, tāpēc man gribētos rakstīt teātrim. Par vērtīguma sajūtu vēl gribēju teikt: tagad rakstu jaunu tekstu Ģertrūdes ielas teātrim pēc Dostojevska Baltajām naktīm. Nosaukums būs Četras naktis, un tur man atkal gāja kā pa celmiem. Nekādas vērtības apziņas. Tekstu pārrakstīju un pārrakstīju.

Pati ar sevi cīnījāties.
Arī ar režisoru cīnījos. (Smejas.)

Jaunajā dzejas grāmatā jūtams, ka jums interesē, kas sabiedrībā notiek. Jums nav vienalga. Vai dzejniekiem ir jāiet uz Kultūras ministriju, jāiniciē dialogs?
Toreiz padomāju: kāpēc mani neaicina? (Iesmejas.) Līdz šim brīdim neesmu bijusi sociāli aktīvs cilvēks, kurš kaut ko var izrunāt. Man ir bijušas grūtības ar komunikāciju, ar uzstāšanos. Es nevaru noformulēt domu, satraucos. Es domāju – ja dzejniekam ir sajūta, ka viņam jāiet un jārunā [ar ministriem, ierēdņiem], tad tas jādara, bet tas ir ļoti individuāls jautājums.

Jūsu grāmatā ir dzejolis Pilsētas atdzimšana par ebreju jautājumu Otrā pasaules kara laikā – dziļš un emocionāls cilvēcības meklējums, kas sākas ar vārdiem: «Tajā dienā visa pilsēta nometās ceļos: Maskavas, Jersikas, Ebreju, Līksnas, Kijevas, Jēkabpils, Lāčplēša ielās, Virsaišu, Lauvas, Lielā un Mazā kalna, noliektām galvām Rumbulas mežā.» Turklāt jūs uzrunājat mūsdienu cilvēkus, vēršaties pie viņiem.
Tas ir provokatīvs dzejolis, pat savu vecmammu pieminu. Es nestāvu soģa pozīcijā, es stāvu starp visiem tiem cilvēkiem, kas dzejolī nometušies ceļos. Es domāju, ka ir lietas, ko Latvijā neesam izrunājuši. Kad uzrakstīju šo dzejoli, pamanīju, ka arī tēlnieks Ivars Drulle par to sācis runāt. Paldies Dievam, es nodomāju, ka nebūs tā, ka esmu viena. Vajadzētu izrunāt to sāpīgo, nezaudējot pašcieņu. Nav jāiet zemnīcās, lai nekad vairs nenāktu laukā sava kauna dēļ. Diemžēl pazeminātās pašapziņas dēļ mums ir tendence pateikt, ka mēs ne pie kā neesam vainīgi. Ja būtu stiprāki, mēs izskatītu lietas, kuras esam nepareizi darījuši. Sanāk, ka kauns ir runāt, nevis darīt. Ja nav kauns darīt, tad nevajadzētu būt kaunam runāt. Bailes rodas no dažādiem sāpīgiem gadsimtu ilgiem pārdzīvojumiem. No tā, ka nav bijušas vārda tiesības. No tā, ka ir bijuši saimnieki, un tu tikai tas niecīgais, kurš var izgrebt stabulīti. Taču mēs esam dzīvi. Mums vairs nav kungu. Mēs varam runāt, ko gribam, pat ideoloģijas nav, kas apspiestu. Esam brīvi cilvēki. Man liekas – ja esam izdzīvojuši pēc lielām kolektīvām traumām, mums jānodarbojas ar citu muskuļu būvēšanu.

Mēs tos būvējam?
Katram katru dienu būtu jādomā – kāds viņš ir cilvēks, vai noteiktos apstākļos būtu spējīgs uz ļaunu. Latvija ir laba vieta, kur dzīvot: mūs nav piemeklējušas lielas katastrofas, bads. Esam komforta zonā, kurā varam arī nesadurties ar kardinālām izvēlēm. Kamēr mums ir šī lieliskā vieta, kur dzīvot, izglītoties un drošībā attīstīties, varam darīt visu, lai veidotos par labiem cilvēkiem. Lai tajā brīdī, kad būtu jāizdara kardinālas izvēles, mēs tās izdarītu kā labi cilvēki, nevis kā tie, kuri meklē gejus, sievietes, krievus vai kādus citus par vainīgajiem.

Jūsu jaunās grāmatas dzejoļi ir arī ļoti personiski, atklāti. Vismaz tāda ir sajūta lasot. Vai nav bailīgi ļaut lasītājam pienākt tuvu klāt, gandrīz vai ļaut sevi aptaustīt?
Mīlestību esmu sev formulējusi kā drosmi. Tāpēc esmu tā rakstījusi. Taču dzejniekam nav jābūt autobiogrāfiskam. Iedvesmas fakta noskaidrošana īsti neko nedod dzejoļu izpratnei. Savā ziņā var pat mazināt vispārinājuma spēku, kas dzejoļos ir. Ja lasītājs dzejoļos saskata sevi, mani, savu vai manu vecmammu, ģimeni, lai tā ir. Uztraucos un baidos jau visu laiku, bet tajā pašā laikā… man [dzejā] jādara tas, kas jādara.

Cik ilgs laiks vajadzīgs viena dzejoļa radīšanai? Lasās tik ātri un it kā viegli…
Mēs taču zinām, ka ir cilveki, kuri apgalvo – mans bērns var labāk un ātrāk uzzīmēt to [Kazimira Maļēviča] melno kvadrātu! Kāpēc kāds idiots stāsta, ka tā ir māksla un par to jāmaksā miljoni?! Tas ir jautājums par paša mākslinieka spēku, ticību sev un kaut kādam… Svētajam Garam, kas caur viņu runā – ka tev vienkārši jādara, un viss. Man vajag kādu laiku vienatnes, lai rakstītu. Tagad, kad man ir Alisīte, esmu ietrenējusies ātrāk, sevi disciplinēju.

Kam jums vienatne – domu procesam, sajūtām, vērojumam?
Vienatne var būt arī pilsētā starp cilvēkiem. Bet – lai nebūtu sadzīvisku rūpju tajā laikā, uztraukumu. Ko es daru ar to vienatni? Jebko. Traukus arī varu mazgāt… Atvainojiet, man neērti, liekas, ka mānos, cenšoties izstāstīt daiļrades mehānismu. Kad rakstnieki saka – to nevar izstāstīt, tad visiem liekas, c’mon, kas tā par koķetēriju, tagad tu izliecies par kaut kādu baigo miglas izšuvēju! Diemžēl to tiešām nevar izstāstīt.

Kāpēc jums ir kaisle strādāt teātrim? Jaunajā grāmatā pat ir dzejolis Zirgu pastam – mājai, kurā māca aktiermākslu, režiju, dramaturģiju.
Man ir spēcīga bērnības pieredze. No vienas puses, mani mīļie vecāki ar mākslu nav saistīti, no otras, mamma bērnībā man sagādāja mākslas pārdzīvojumus, kuri mani virzīja uz to, ka gribu rakstīt. Skatījos Jaunatnes teātrī Pilnu Māras istabiņu, Trešās impērijas bailes un postu, Dailes teātrī Prāta melus. Ļoti emocionāli reaģēju, raudāju. Izjutu to, ko sauc par katarsi.

Šogad, pateicoties Kultūrkapitāla fonda stipendijām, lai arī maza apjoma, esmu izdzīvojusi, tikai rakstot – dzeju, teātrim. Protams, dzejas grāmatas honorārs arī bija. Sajūta, ka varu tikai rakstīt un nav jādara citi darbi, ir ļoti laba.

Kā jūtaties, kad jums ieminas par «sieviešu dzeju»?
Šausmīgi. Neviens nerunā par vīriešu dzeju. Manuprāt, par «sieviešu literatūru» vai «vīriešu literatūru» var runāt, tikai pētot, ko viņi un viņas lasa. Tas arī nav labais tonis, bet pētīt var, kāpēc ne. Bet par dzejas radītāju runājot – atvainojiet, ir 21.gadsimts. Sievietēm kādu laiku jau ir vēlēšanu tiesības. Arī lasīt viņas prot. Varbūt mēs varētu neizmantot dzimumpazīmi, lai raksturotu literatūru.

Parasti, man liekas, ar sieviešu dzeju tiek saprasta jūtināšanās, lielu ideju trūkums. Kā jūs domājat?
Mēs tomēr dzīvojam patriarhālā sabiedrībā. Cilvēkiem ir vēlme salikt pa plauktiem. Tas jau nav aiz ļauna prāta. Arī Kārlis [Vērdiņš], uz kuru biju ļoti dusmīga un nelaimīga, kad viņš formulēja sieviešu dzeju kā mani raksturojošu. Tajā pašā laikā viņa recenzijā par manu pirmo grāmatu bija vērtīgas atziņas, ko izlobīju.

Nepieklājīgākais, ko jums var pateikt, ir – skaistākā latviešu dzejniece? Mēs Latvijā nekad neesam runājuši par skaistāko latviešu dzejnieku, starp citu.
Trakums ir tāds, ka sākumā, to dzirdot, es jutos glaimota. Es taču augot biju gribējusi būt skaista un skaista, un skaista. Lūk, tā ir problēma, kas ierobežo meiteņu attīstību – viņas tik ļoti cenšas piepildīt gaidas par skaistumu, ko uzliek sabiedrības stereotipi! Es, piemēram, domāju – kā jūtas aktieris Andris Bulis, saprotot, ka sabiedrībā ir neformāla vienošanās par to, cik viņš ir izskatīgs? Tajā pašā laikā viņa izskatīgumu tomēr nepiemin ik uz soļa, jo viņš taču ir vīrietis. Bet sievietes pilnīgi mierīgi visu laiku var apspriest kategorijās «skaista, neskaista», «slaida, neslaida», tajā skaitā žurnālos.

Kura ir poētiskākā vieta Rīgā?
Rīga ir ļoti skaista. Smaržīga, forša. Es tik ilgi biju ņēmusies pati ap sevi, ap savu skaistumu (smejas), pēc tam vēl bijusi miglā (smejas), ka nevaru uzreiz vietu nosaukt.

Re, pat intervijā lietojat metaforas. Aristotelis teica, ka prasmīga metaforas izmantošana dzejā un runā ir pati svarīgākā.
Aristotelis gan arī teica, ka sieviete tikai pa pusei ir cilvēks un vergs vispār nav cilvēks. No vienas puses, viņš man nav patīkams autors, no otras – viņam taisnība par visu lietu samēru. Viņš arī teicis, ka dzejnieks, ja uzraksta kaut ko nesaprotamu, var vienkārši pateikt, ka tā vajag. Un, ja kādam rodas jautājumi, dzejnieks var nepaskaidrot. No tāda viedokļa – paldies Aristotelim!

CV
Dzimusi 1976.gada 29.jūnijā
Studējusi Latvijas Kultūras akadēmijā literatūras teoriju, kritiku un dramaturģiju
Dzejoļu krājumu Laiks bija iemīlējies, Raudāt nedrīkst smieties, Kūku Marija, Migla un lugas Āda autore
Meita – Alise Lī Gaile, dzimusi 2007.gadā
Par darbiem saņēmusi Klāva Elsberga prēmiju (1999), Annas Dagdas fonda balvu (2004), Ojāra Vācieša prēmiju (2004) un Dzejas dienu balvu (2007)

Sovpateibu globojūt

Itei taida saītu vosora – augusta suokuos 3. Pasauļa latgalīšu kongresā Rēzeknē sasatiks latgalīši, tikkū Daugovpiļs Universitatis studeju i pietnīceibys centrā Ilgas iz 6.kongresu beja saguojuši sieli aba sielīši, kai jūs nūsauce akademiks Juoņs Stradeņš.

Sieli beja lītiški ļauds: motus par volūdys ortografeju naškaļdeja, dzīsmis nadzīduoja, puotorus naskaiteja, tiuleņ givuos pi nūpītnu referatu. Tik es tai i nasaprotu, ar kū sieļs atsaškir nu latgalīša – viņ dzeivoj ūtrā pusē Daugovys i narunoj latgaliski.

Saītā pa laikam saceja, ka sieļus navar jaukt ar latgalīšim, a vīns nu runuotuoju pus pa jūkam, pus nūpītnai aicynuoja universitatis rektoru kū ni dreižuok nūstyprynuot Ilgu piļs pīdareibu Sielejai, kab naizītu, ka kongress nūteik svešā teritorejā.

Jūks jūkam, tok administrativi teritorialais īdalejums Latvejā izjauc viesturiski rodušūs etnografiskūs i kulturviesturiskūs nūvodu rūbežus. Kaida grāka piec latgaliskūs Varakļuonus, Borkovu, Stiernīni i Murmastīni davīnuoja pi Modūnis rajona Vydzemē, a Ilūksti, Subati i cytys sieļu teritorejis pi Latgolys? Padūmu laikā par tū nivīns nadūmuoja, a klaidys natyka lobuotys i piec reformys. Tai i nazynu, voi iz latgalīšu kongresu atbrauks puornūvodnīki stiernīši, koč – kur atrast vēļ tik latgalisku vītu kai Stiernīni?

Augustā Rēzeknē byus nūpītnys sarunys par Latgolys regiona ekonomiskū atteisteibu, izgleiteibu, identitati, masu medejim. Tok golvonuo suope tei poša kas i sielim – saglobuot kulturys sovpateibu i iz prīšku. Var jau saceit – deļkuo tys vyss, ka jau iz catūrtū voi pīktū latgalīšu saītu varbyut atbrauks ituo kongresa daleibnīku unuki nu Anglejis i Īrejis i jūs dzeisluos jau ritēs cytu tautu asnis.

Migraceja i globalizaceja ir myusu dīnu realitate, tok i tei nav variejuse iznycynuot gribiešonu vaicuot piec sovpateibys. Tys taipoš kai kopusvātkūs – tamā vīneigajā vosorys saītā, kod nūteikti juoatbrauc iz sovu seņču dvieseļu duorzu i koč šaļti juopīsatur pi jūs kai pi putynu dabasūs, kab i poša spuorni byutu stypruoki.

 

Vasaras garšu meklējumi

Kazas biezpiens un citas mūsdienu Latvijas īpatnības divos jaunos kulinārijas TV raidījumos

TV3 sācis rādīt divus ļoti atšķirīgus vasaras sezonai veltītus kulinārus raidījumus. Ar gardu muti piedāvā praktiskus padomus un receptes grilēšanai, kūpināšanai un žāvēšanai, savukārt otrs raidījums meklē Mūsdienu Latvijas garšu deviņos restorānos pa visu valsti.

Pirmo vada Ints Bekers, kas ir ne tikai pavārs, bet arī mūziķis, metālmākslinieks un motobraucējs. Viņš ar prieku un pārliecību rosījās gar vairākiem griliem un pirmajā raidījumā piedāvāja skatītājiem alū un sojas mērcē marinētu cūkgaļu, grilētus dārzeņus un persikus ar karameļu- alus mērci. Un vēl desas, ar kurām nekas sevišķs netika darīts, bet tās laikam lika cept raidījuma sponsori. Priecēja vienkāršais un uzskatāmais veids, kādā Ints apstrādāja produktus, kā arī paštaisītās mērces un marinādes. Ir labi lieku reizi parādīt, cik vienkārši ir pašam iemarinēt gaļu, nevis visu pirkt veikalā gatavu.

Ints neskopojas ar padomiem, kas grilēšanas sezonā labi noderēs, piemēram, – kādu gaļas gabalu izvēlēties; kā sakapāt ķiplokus, nenogriežot pirkstus; cik ilgi marinēt; ka marinādē izmantotais alkohols cepot iztvaiko, tāpēc šādu gaļu var dot arī bērniem. Gaļas marināde pēcāk tiek lietota kā mērce, to turpat uz grila uzvārot, «līdz uzmet burbuli». Tas vajadzīgs ne tikai labai garšai, bet arī lai nogalinātu baktērijas, kas marinādē nonākušas pēc saskarsmes ar jēlu gaļu, – šis skaidrojums raidījumā izpalika, bet to vērts atgādināt, jo nepietiekami termiski apstrādātas gaļas izraisītas infekcijas Latvijā joprojām ir problēma.

Nepateiktas palika tādas svarīgas lietas kā grila sagatavošana, ogļu izvēle un karstuma kontrole – šīs nianses ir būtiskas, lai no rūpīgi iemarinētās gaļas sanāktu gards ēdiens. Ceru, ka Ints tās izgaismos nākošajos raidījumos! Vēl būtu interesanti uzzināt daudzveidīgākas dārzeņu sagatavošanas metodes papildus tai, ka visu sagriež vienādos gabalos un uzver uz iesma.

Neizpratni izraisīja slīdošā teksta rinda, kurā bija lasāmi dažādi maznozīmīgi fakti par izmantotajiem produktiem, – nekādu vērtību raidījumam nepievieno ziņa, ka 2009. gadā vislielākā ziedkāpostu raža bija Ķīnā un Indijā. Ierosinu no tās atteikties vai arī izmantot, lai atgādinātu recepšu sastāvdaļas.

Man arī šķita, ka «produktu izvietošana » raidījumā varētu notikt diskrētāk. Galds, pie kura rosījās pavārs, bija nokrauts ar pārtiku un burciņām, kam ar konkrētajām receptēm nebija nekāda sakara, – tas saraibina bildi un ir uzmācīgi.

Kopumā šo raidījumu skatījos ar interesi un karameļu mērci (visticamāk, bez alus piedevas) šovasar uzvārīšu arī savā dārzā.

Otrā raidījumā Mūsdienu Latvijas garšas meklējumos ir devušies trīs profesionāli gardēži diriģenta Inta Teterovska vadībā. Ideja lieliska, bet izpildījums – vismaz pirmajā raidījumā – nebija veiksmīgs. Epizodes ir haotiskas un slikti līmējas kopā, sākot no diriģenta neveiklās sarunas tirgū ar dārzeņu pārdevējiem un beidzot ar pozēšanu senlatviešu sētas interjerā, pamācoši lasot iPad tekstu par skābputru.

Galvenais raidījuma varonis ir Andrejostas restorāna Eksports šefpavārs Artūrs Freibergs, kuru viens no gardēžiem – kolēģis Māris Jansons – izlēmis provocēt, pieprasot pasniegt biezpienu, kura ēdienkartē nav. Biezpiena nav arī virtuvē, tāpēc Artūrs izlīdzas ar ledusskapī atrasto kazas sieru, ko viesmīlis piedāvā viesiem kā «kazas biezpienu», rotātu ar fiszāļiem un zemenēm. Biezpiena incidents virtuvē uzkuļ emocijas, to skaitā Artūra aicinājumu biezpienu «sev kaut kur iestrādāt » un sulīgus izteicienus, ko ēterā pārraidīt nedrīkst. It kā smieklīgi, tikai nav skaidrs, kā šāds pavērsiens veicina mūsdienu Latvijas garšas meklējumus. Meklējumi buksē arī raidījuma vadītājam vienbrīd mulsi spriežot par ēdienkartē atrasto romesco mērci un Grana Padano sieru kā nelatviskām ēdmaņām, bet nākamajā mirklī ar pārliecību pasūtot crème brûlée.

Lai nogludinātu asumus, šefpavārs uzsauc koši zaļu skābeņu kokteili – eleganti un mūsdienīgi latviski, tikai vajadzēja respektēt tādu nieku kā viena viesa izvēli nelietot alkoholu, kas bija kokteiļa sastāvdaļa. Stāsta beigas gan ir laimīgas, un mūsdienu Latvijas garša atrasta Artūra īpaši raidījumam veidotajā ēdienkartē, kad ar panākumiem galdā tiek celts līnis, burkāni, murķeļi un uz akmens gabala daiļi veidots «garšu dārziņš». Žūrijas sajūsma ir nedalīta, smiltis murķeļos neviens nav pamanījis, un visi piešķir maksimālo punktu skaitu.

Ceru, ka tālākās gražīgo gardēžu izklaides mazāk provocēs un vairāk pievērsīsies konstruktīvai sarunai par vietējiem produktiem un to radošu izmantošanu – vismaz man tad būs iemesls skatīties nākošos raidījumus.

 

Minareti Šveices ainavā? Skaisti!

Dzenbudisma meistare un kristiete Pia Gīgere (72) no Šveices Lasāla institūta kopā ar Niklausu Brančenu iedvesmoja mācītāju Juri Rubeni izveidot kristīgās meditācijas centru Latvijā. Šovasar Gīgere un Brančens to apciemoja. Intervijā Gīgere stāsta par garīgajiem centieniem mūža garumā, kā arī ideju – caur izpratni satuvināt visdažādākos cilvēkus pasaulē

Pia Gīgere ir šveiciešu psiholoģe, dzena meistare un kristiete. Kopā ar Niklausu Brančenu viņa interesentiem māca kristīgo meditāciju. Arī veido dialogu starp cilvēkiem ar dažādu garīgo pārliecību tā dēvētā Jeruzalemes miera projekta ietvaros.

Pias savdabīgais garīgais ceļš sākās jau septiņdesmitajos gados, kad, būdama 29 gadus veca, viņa Šveicē kļuva par Svētās Katrīnas ekumeniskās komūnas vadītāju, kas tiecās iemiesot kristietības uzdevumus sabiedrībā un izprast atšķirīgo un kopīgo dažādās garīgās tradīcijās, meklēja dialogu starp tām. Būdama kristiete, Pia šajā laika posmā devās uz Japānu, lai gūtu zināšanas dzenbudismā. Viņa mācījās pie vācu izcelsmes jezuīta Hugo Enomijas Lasāla, kurš savos garīgajos centienos apvienoja kristīgo un dzenbudisma praksi – no konservatīvās kristīgās baznīcas viedokļa, ekstraordināru paņēmienu. Kā kristīgais misionārs Lasāls 1929.gadā devās uz Japānu. Viņš saprata, ka savu uzdevumu spēs veikt, tikai dziļi izprotot vietējās tradīcijas. Tāpēc vairākus gadu desmitus mācījās dzenbudismu. Par godu dzena un kristīgās meditācijas skolotājam tēvam Lasālam 1993.gadā Gīgere un Brančens Šveicē nodibināja Lasāla institūtu. Ainaviski skaistā vietā pusstundas brauciena attālumā no Cīrihes abi jau 20 gadus lasa lekcijas un pasniedz meditāciju askētiskajā, baznīcas ērģeles arhitektoniski atgādinošajā namā ar japāņu dārzu.

Dzīves laikā Pia kā psiholoģe Šveicē strādājusi ar pusaudžiem no sociāli nelabvēlīgām ģimenēm. Manilas graustu rajonā izveidojusi un vairālus gadus vadījusi skolu jauniešu garīgai un sabiedriskai izglītošanai. Pēdējos gados viņa kopā ar Niklausu Brančenu bieži apmeklē Jeruzalemi, lai veidotu dialogu starp dažādi domājošām pusēm Izraēlas un Palestīnas konfliktā. Intervijā Pia stāsta par saviem garīgajiem meklējumiem un to, kādu redz ideālo 21.gadsimta sabiedrības ainu.

Kas ir bīstamākais mūsdienās, kam cilvēks var veltīt nepārtraukti izsīkstošo dzīves laiku?
Karš.

Mēs rietumos taču dzīvojam mierīgi.
Jā, šajā brīdī kara nav.

Par kādu karu jūs runājat: cilvēkā pašā vai pasaulē notiekošo?
Es katru gadu braucu uz Jeruzalemi. Ir neticami, ko Izraēlas valdība dara pret palestīniešiem, bet, no otras puses, var saprast, ka viņi uztraucas par drošību. Ja atceramies Izraēlas un Palestīnas attiecību vēsturi, tur ir milzīga konflikta potenciāls. Tātad runa ir par karu pasaulē. Tādā pasaulē, kādā dzīvojam šodien, mēs nevaram būt neiesaistīti tikai tāpēc, ka karš norisinās ģeogrāfiski tālākās vietās. Mūsdienu pasaulē visi esam saistīti.

Kopā ar dzīvesbiedru esat iesaistījusies tā sauktajā Jeruzalemes miera projektā, kas cenšas apvienot pasaules viedokļu līderus, lai karu, konfliktus vērstu par mieru. Vai nav tā, ka, veltot vairāk laika norisēm ārpasaulē, mazāk laika paliek sevis izpētei, garīgiem vingrinājumiem?

Man ir pilnīgi pietiekoši laika garīgajiem vingrinājumiem. Tos sāku jau agri no rīta gultā: divas lūgšanas universālajam Kristum, kas dod svētību visai dienai.

Mūsdienās cilvēki bieži sūdzas – nav laika, nav laika! Nav laika sev. Bet jūs apgalvojat, ka laika pietiek visam – gan darbam, gan sociālām aktivitātēm, gan garīgajām interesēm.
Mēs ar Brančenu esam garīgi skoloti, un atrast laiku sev – tas viennozīmīgi pieder pie garīgā ceļa, ja cilvēks vēlas to iet. Dzenbudismā ir četras pakāpes, kuras realizējot sasniedz apskaidrību. Ikdiena ir Ceļš. Tas ir ceļš, pa kuru cilvēkam jāiet. Mūsu ikdienā ir atrodams viss, lai mēs varētu nonākt pie apskaidrības. Pateicoties nopietniem, ilgiem garīgiem vingrinājumiem, ir iespējams ieraudzīt ikdienā Ceļu.

Lasāla centrā jūs aicināt uz kristīgās meditācijas nodarbībām. Arī Juris Rubenis Latvijā dara to pašu. Vai maz ir iespējams, jūsuprāt, caur savu pieredzi citiem parādīt šo ceļu, par ko runājat? Tā vaicāju, jo savos garīgajos centienos jūs apvienojat divas atšķirīgas attieksmes tradīcijas: ja kristietībā ir izteikts misionārisma aspekts, tad dzenbudismā vēsturiski, gluži otrādi, interesenti tiek nopietni pārbaudīti, pirms kļūt par mācekļiem, daudzi pat tikuši «ar rungu» atraidīti.
Mēs nekad neesam darbojušies kā misionāri. Mēs liecinām, un tā ir nozīmīga atšķirība. Mēs rādām ar savu dzīvi un praksi, ka Kristu mīlam. Mēs rādām, ko viņš mums nozīmē. Kristus mācību nav iespējams atklāt, to kādam uzspiežot vai reklamējot. Es arī domāju, tas, ko jūs sakāt – ka kristietība ir atvērta mācība, bet dzenbudisms visai noslēgta, tikai daļēji ir patiesība. Piemēram, Tibetas budismam Japānā ir liela reklāma. Arī Lasāla centrā pie mums uz konferencēm desmit gadu garumā ieradās mūki no Tibetas budismu praktizējoša klostera Šveicē – tur mita mūki, kuri politiskās situācijas dēļ bija spiesti bēgt no Tibetas. No viņu puses bija daudz reklāmas šai garīgajai tradīcijai. Diemžēl kristietība ir garīgā tradīcija, kura vēsturiski mēģinājusi rast sekotājus ar ieroču palīdzību.

Daudzi jauni, izglītoti cilvēki mūsdienās skeptiski izturas pret garīgām mācībām, vienalga, vai tas būtu budisms, kristietība, islāms. Viņi lieliski orientējas politikā, ekonomikā, tehnoloģijās, lasa labu literatūru un apmeklē kvalitatīvus kultūras pasākumus, bet uz garīga rakstura jautājumiem raugās piesardzīgi, par ironiski. Vai jums ir izskaidrojums tam?
Tas ir vienkārši. Mēs esam pirmā paaudze cilvēces vēsturē, kas dzīvo globalizācijas laikmetā, kad visi ar visiem ir savienoti. Tehnoloģiski cilvēce 21.gadsimtā ir neticami attīstīta, bet garīgi velkamies nopakaļ. Mēs dzīvojam paradigmu maiņas laikmetā. Viss, kas iepriekš derēja, lai risinātu cilvēkiem svarīgus jautājumus un problēmas, vairs nav spēkā. Lasāla centrā mums ir semināri, kuros cilvēkiem augstos vadošos amatos cenšamies mācīt, ka mūsdienās nepieciešami jauni maņu orgāni. Vairs nepietiek ar spēju skaidri, ātri domāt un darīt visu, lai gūtu panākumus. Ir svarīgi just atbildību par pasauli kopumā, līdzcilvēkiem. Ja jums ir bērni, ir svarīgi viņiem iemācīt, ka viņi ir ne tikai latvieši, bet pasaules iedzīvotāji – cilvēces daļa.

Tēze, ka visi šajā pasaulē esam vienoti, nebija aktuāla, kad man bija 20 gadi. Taču tagad tā ir aktuāla. Apmeklējot garīga rakstura konferenci Filipīnās, mēs ar Brančenu paņēmām līdzi bērnus no mūsu attīstītās Šveices – lai viņi, pavadot laiku kopā ar filipīniešu bērniem, saprastu, ka visi ir no vienas pasaules. Filipīnās bērni, ar kuriem saskārāmies, savā sirdī bija ļoti inteliģenti, taču neprata lasīt un rakstīt. Mums bija svarīgi radīt viņiem sajūtu, ka esam vienas pasaules pilsoņi neatkarīgi no apstākļiem. Mūsdienu pasaulei ir nepieciešama cita kārtība, kā tas bijis gadsimtiem ilgi, – jauna miera un jauna ekonomiskā kārtība.

Kāda tā būtu?
Šveicē ekonomistu aprindās patlaban tiek runāts par to, ka drīz pienāks laiks, kad pasaulē pilnīgi visiem cilvēkiem būs nepieciešams iedalīt tādu kā iztikas minimumu. Attīstoties tehnoloģijām, aizvien vairāk cilvēku paliks bez darba. Ir jādomā par to, kā viņi iztiks. 21.gadsimtā mums vairāk jādomā par globālu taisnīgumu, cilvēcību.

Tās jau humānisma idejas, ko stāstāt.
Laikam tomēr tās ir kaut kas cits nekā humānisma idejas. Komunismu mēs pazīstam no vēstures, nevar dominējošā un represīvā veidā visiem kaut ko vienādi dot. Taču var mēģināt idejas, par ko stāstu, apvienot ar patiesu demokrātiskumu. Kāpēc mēs nevarētu uzdrošināties runāt par jaunu ekonomisko pasaules kārtību un jaunu miera kārtību, kur visi cilvēki spēj cits citu uzklausīt un cits ar citu rēķināties? Esmu gadiem ilgi strādājusi gan ar bērniem visnabadzīgākajos pasaules reģionos, gan ar Šveices augstākā līmeņa vadītājiem [biznesa, izglītības, valsts administratīvajā sektorā] un domāju, ka varu apspriest šādas idejas.

Vai nav paradoksāli, ka mūsdienās cilvēku dzīve, pateicoties tehnoloģiju attīstībai, kļuvusi vieglāka un tagad vairāk laika varētu veltīt, lai iedziļinātos sevī, bet tā nenotiek?
Tam ir ciešs sakars ar garīgām tradīcijām, it īpaši ar kristīgo baznīcu. Ja mēs vairāk iedziļinātos Kristus mistiskajā dimensijā un vairāk izdzīvotu tieši mistisko dimensiju, to noslēpumu, kas īstenībā ir kristīgās baznīcas sirds, tad mūsu cilvēciskā eksistence būtu citāda. Rietumos mums ir ļoti skaisti dievkalpojumi svētdienās, priesteri staigā apkārt ar vīraku, tiek lasīts Evaņģēlijs – tiktāl viss ir labi, bet tad sākas mācības psiholoģiskā izskaidrošana, bet nekādā mērā – tās mistērija.

Kādas jūs redzat atšķirības kristietībā un budismā?
Svarīgākais ir attiecības ar matēriju. Budisma augstākais mērķis ir nirvāna – tukšums, nekas, kur viss ar matēriju saistītais zaudē nozīmi. Savam budisma skolotājam es reiz teicu, mani tas galīgi neinteresē! Mani interesē matērijas transformācija – miesas augšāmcelšanās [mistērija].

Avilas Terēze, katoļu svētā, teikusi, ka ķermenis ir visai slikts pavadonis dvēseles ceļā uz pilnību, jo tam mūždien kaut kas sāp, traucē, tas jūt nogurumu, aizraujas priekos un bēdās. Vai jūs piekrītat?
Man ļoti patīk Avilas Terēzes garīgais ceļš. Viņa arī teikusi – dari savam ķermenim labu, lai tavai dvēselei būtu prieks tajā uzturēties. Jūsu minētajam izteikumam tomēr negribētu piekrist. Apustulis Pāvils runā par to, ka ķermenis ir mūsu dvēseles templis. Šo aspektu var pārmest kristietībai – gadsimtiem tas palicis novārtā. Visskaistākais [apustuļa Pāvila] teikums ir – pagodiniet Dievu savā ķermenī!

Kā jūs nonācāt pie dzenbudisma, kļuvāt par meditācijas pasniedzēju? To vaicāju tādēļ, ka jūsu jaunība sakrita ar otro feminisma vilni, un mani interesē, vai līderes jeb skolotājas lomu šīs jaunās garīgās tradīcijas – kristīgās meditācijas – ietvaros jūs tolaik kaut kādā mērā saistījāt ar sieviešu līdztiesīguma tēmu?
Feminismu tā radikālajās izpausmēs vienmēr esmu uzskatījusi par kaut ko briesmīgu. Es vienmēr esmu uzskatījusi, ka pasaulē ir nepieciešama līdzvērtīga vīrieša un sievietes iniciatīva, abiem dzimumiem jādarbojas kopā. Taču, kad aizbraucu uz Izraēlu un redzu meitenes militārā apģērbā ar ieročiem, un viņu mātes lepojas ar to, ka viņu meitas ir oficieri Izraēlas armijā, – es nevaru tādam uzstādījumam piekrist.

Par to, kā nonācu pie kristietības un dzenbudisma atziņām, – mani ļoti ietekmēja jezuītu tēvs Lasāls, kurš ilgus gadus bija strādājis Japānā, pārcietis atombumbas uzmešanu Hirosimai. Tieši viņš man iemācīja dzena meditāciju.

Vai jums uzreiz bija skaidrs, ka spēsit šīs zināšanas uztvert?
Interesanti ir tas, ka, saskaroties ar dzenbudisma mistiķu pieredzi, es pirmoreiz sāku meklēt informāciju par kristīgajiem mistiķiem. Godīgi sakot, līdz tam brīdim kristīgajā baznīcā nebiju dzirdējusi ne par meistaru Ekhartu, ne citiem. Es vadīju Svētās Katrīnas biedrību – garīgu sieviešu kopienu Šveicē, kas līdzinās mūķeņu ordenim, taču dzīvo nevis klosterī, bet pasaulē, ievērojot mūku solījumus: nabadzību, šķīstību, paklausību. Un kādā brīdī sapratu, ka teoloģiskās atziņas manā garīgajā ceļā ir izsmeltas. Ir nepieciešams kas vairāk – iet dziļumā. Tā kā biju mācījusies Japānā dzenbudismu, klusuma pieredze man ļoti palīdzēja atklāt kristietības dziļāko – mistisko slāni.

Es tiešām savā garīgajā pieredzē esmu nogājusi četrus posmus. Pirmais bija bērnībā, kad māte stāstīja par Kristu. Šafthauzene, kur piedzimu un uzaugu, kara laikā tika bombardēta. Reiz sprādziena vilnis mani aiznesa pa gaisu, es nokritu blakus kādam kareivim. Viss apkārt dega. Kareivis man uzmeta savu šineli, lai pasargātu. Taču vienalga es diezgan smagi apdegu un tiku aizvesta uz slimnīcu. Māte sēdēja man blakus un teica: Pestītājs tevi izārstēs.

Otrais posms saskarē ar kristietību nāca, kad man jau bija pāri divdesmit. Tad es viņu uztvēru kā jaunu vīrieti, kurš vienkārši bijis traks, – teicis, mīliet savus ienaidniekus, dariet labu tiem, kas jūs ienīst, svētiet tos, kuri jūs vajā, pat vislielākajās sāpēs viņš teicis, Tēvs, piedod tiem, jo tie nezina, ko dara! Šis Jēzus mani dziļi aizkustināja.

Trešais posms saskarē ar Kristus mācību man bija trīsdesmit gadu vecumā – ļoti ietekmēja Pāvila vēstules efesiešiem un kolosiešiem. To galvenā jēga ir atziņa: no Viņa, caur Viņu, uz Viņu viss ir radīts.

Ceturtais posms ir, ko es dēvētu par universālo Kristu – mācības mistisko pieredzi. Kristus kā alfa un omega, visa sākums un beigas.

Kādā mērā Šveicē sabiedrība ir atvērta šādām idejām?
Individuāli katrs savu garīgo ceļu var iet, kā vēlas, nav problēmu. Problēmas var rasties, ja runājat par savu pieredzi atklāti. Ir atvērti cilvēki un ir dusmīgi – pāris priesteru Šveicē sešdesmitajos gados, kad vadīju kristīgo māsu organizāciju, par ko iepriekš stāstīju, pat tika uzrakstījuši kritisku grāmatu par manu ceļu. To nosauca Viņa mācās pie pagāniem. (Smejas) Pēc II Vatikāna koncila [1962. – 1965.gadā] saņēmām divus aicinājumus. To būtība bija: darboties un kalpot pasaulē par godu Dievam. Un mācīties cienīt citas garīgās tradīcijas. Mūsu organizācijai Vatikāns deva tādas kā eksperimentālas tiesības, lai praksē īstenotu starpreliģisko dialogu, iepazīstoties ar citām tradīcijām ne tikai no ārpuses, bet arī iekšpuses.

Un kā ir mūsdienās?
Robežas ir paplašinājušās. Šajā laikā Svētās Katrīnas biedrībā esam iesaistījuši arī citu reliģiju pārstāvjus, to skaitā piecus musulmaņus. Ejot katram cilvēkam savu garīgo ceļu, pasaulē ir vajadzīgs starpreliģiskais dialogs. Lai saprastos. Lai kara kultūru vērstu par miera kultūru.

Varat pastāstīt tuvāk par musulmaņu iesaisti?
Tā ir brīnišķīga pieredze. Mūsu Jeruzalemes miera projektā viens no svarīgākajiem partneriem ir palestīniešu musulmanis. Dziļa cieņa pret citām garīgām mācībām ir ļoti, ļoti svarīga, un savā darbā, semināros redzu, ka tas ir iespējams – ja vien tiek veidots dialogs. Tā ir katastrofa, ko mēs [Eiropā] darām ar musulmaņiem. Kā mēs viņus pazemojam, degradējam. Tieši Šveicē referendumā par minaretu celtniecību tika nobalsots par aizliegumu tos celt. Es gribu arī uzsvērt: veidot starpreliģisku dialogu nenozīmē vulgāru dažādu mācību sajaukumu, sinkrētismu. Ir svarīgi redzēt gan kopīgo, gan atšķirīgo. Mēs noskaidrojam kopīgo, definējam atšķirīgo. Un mācāmies atšķirīgo svinēt.

Vai jūs pati esat tikusi pāri nacionāli romantiskajām nostādnēm un Šveices kalnu pilsētiņu ainavā patiesi varat iztēloties daudzos minaretus? Šeit mēs, protams, varētu minēt arī jebkādu citu nozīmīgu pārmaiņu piemēru.
Jā, es par to būtu ļoti priecīga.

Kāds ir jūsu dzīves mērķis?
Ļaut manam ķermenim būt Svētā Gara templim, lai caur manu dzīvi var notikt Kristus realizācija. Un vēl – iecietība, atvērtība visām reliģijām. Un mīlestība pret cilvēci. Tie ir mani trīs vissvarīgākie mērķi.

CV
Dzimusi 1940.gadā Šveices ziemeļos
Studējusi psiholoģiju Cīrihes Lietišķo mākslu universitātē
Apguvusi dzenu pie jezuīta, vienlaikus arī dzena meistara Hugo Makibi Enomijas Lasāla Japānā, kā arī Jamadas Koun Roši Havaju salās
1969.gadā kļuva par Svētās Katrīnas ekumeniskās komūnas vadītāju, par savu uzdevumu izvirzīja starpreliģisko dialogu
1976.-1982.gadā strādāja Šveicē ar pusaudžiem no sociāli nelabvēlīgām ģimenēm
1989.gadā nodibināja garīgo un sociālo zinību skolu jauniešiem Manilā
1995.gadā kopā ar Niklausu Brančenu izveidoja Lasāla institūtu Šveicē, kas māca kristīgo meditāciju
2003.gadā izveidoja Jeruzalemes projektu, kas cenšas veidot dialogu un sapratni starp cilvēkiem ar dažādu garīgo pārliecību

Par Virtuves vārdeni

Pagājušā žurnāla numurā parādījās uzņēmēja Gunta Belēviča recenzija par vārdeni. Par dažām lietām, kas izsaukušas autora neizpratni, gribu uzrakstīt.

Pirmais – kas ir vārdene. Tā nav ne enciklopēdija, ne vārdnīca vārda parastajā nozīmē. Vārdene ir blakusiespēju aktualizējums (tas, kas piemirsts vai citādi nav bijis iepriekš pietiekoši akcentēts) ne ar valodnieces, vēsturnieces, arī ne ar kulināres, bet gan ar folkloristes skatu. Folkloristikā tieši «ko viena tante teica» ir svarīgāks par to, kas, kā Belēvičs raksta, «no akadēmiska avota smelts». Vārdenē velti meklēt ēdiena rašanās vai pagatavojuma veida tapšanas gadu, toties ir atlasītas tautā saklausītas izteikas un pastāsti par ēdieniem. «Vārdene» ir manis radīts apzīmējums, lai akcentētu starpžanru, kura pamatā ir folklora.

Otrais – nav taisnība, ka šķirkļos «nav norāžu uz novadu (reģionu) un laikmetu». Katram ir sniegts autors, novads, pierakstīšanas gads. Tiesa, kurā konkrēti Kurzemes vietā vai kurā Austrālijas vai ASV pilsētā pierakstīts pastāsts vai recepte, neesmu minējusi, jo ēdiena stāstam ar minēto vietu parasti nav tieša sakara. Mūsdienās arī novadu norādījums ir drīzāk simbolisks, jo teicēji no Rīgas atceras ēdienus, kas ēsti bērnībā Zemgalē, Latgalē vai citā novadā.

Vērā liekams varētu būt recenzenta aizrādījums, ka šķirklī «Kaucminde» vien esot piecas kļūdas. Gribētos zināt, kādas, jo šķirkli esmu veidojusi, aptaujājot kaucmindietes Latvijā, Anglijā, arī atsaucoties uz pētījumu un atmiņu grāmatu Kaucmindes Mājturības seminārs un Latvijas Mājturības institūts.

Treškārt, esmu pateicīga par darbu, saskaitot, cik rindiņu atvēlēts katram šķirklim. Taisnības labad, ja jau skaitām, par rupjmaizi nav tikvien «kā nepilna lapaspuse», jo pamatā rupjmaize aplūkota šķirklī «maize» (nepilnas 5 lapas). Jēdzieni «rupjmaize», «baltmaize» ir jauni, jo tikai 19.gs. beigās un 20.gs. sākumā latviešu zemnieks varēja svētku galdam sagādāt baltmaizi, parasti «maize» bija tā pati rupjmaize, tikai kodolīgākā vārdā saukta. Kārļa Mīlenbaha Latviešu valodas vārdnīcā nav atsevišķa šķirkļa «rupjmaize».

Pārmetums, ka vākam izmantotais Broces zīmējums Kāzas Vidzemē varētu būt attiecināms uz igauņiem, ne latviešiem, varētu būt pamatots, ja skatītos tikai uz apģērbiem. Tomēr, ja skatāmies, kas kāziniekiem rokās – tie ir latviešiem raksturīgie mūzikas instrumenti. Konkrēti čakans jeb čagans – koka āmurs garā kātā, ar ko sit taktī uz galda vai citas virsmas.

Par šo dažādo traktējuma iespēju rakstīts arī Broces piektajā sējumā Estonica, piemetinot, ka latviešu etnogrāfi uzskatot, ka attēlotas kāzas Vidzemes latviešu ciemā. Neuzskatu, ka Virtuves vārdene ir nepārspējama vai neuzlabojama. Aicinu papildināt, rakstīt savu, un varbūt vairs ne vārdeni, bet Latviešu virtuves enciklopēdiju, kur būtu norādīti gan šprotu, gan balzama ražošanas sākuma gadi, gan gatavošanas noslēpumi – visos sīkumos!

Uz pārmetumu, ka vārdenē «nav ievada», jānorāda, ka Ievads aizņem 59 lappuses sākumdaļā. Tiesa, nosaukts par Ēdiens un dzēriens mūsu kultūrā.

Nesen žurnāliste jautāja, kādu nākamo vārdeni es gribētu uzrakstīt. Teicu, ka nekas vēl nav padomā. Bet nu viena ideja radās, vismaz nosaukums – Latvietis latvietim labākais ēdiens.

Respektējot vidukli

Pirmo reizi Rīgā ir skatāma plaša pagājušā gadsimta sākuma modei veltīta izstāde

Sievietēm allaž ir paticis zināt, kas atrodas citu sieviešu skapjos. Uz šiem vojerisma impulsiem balstās Jūgendstila mode – izstāde, kura kā tvaikonis mēnesnīcā piesaista daudzu acu uzmanību.

Izstādes ekspozīciju veido 19.gs. pēdējās desmitgades un 20.gs. sākuma sieviešu apģērbs. Kostīmu ansambļi un stikla «zārciņi», kas pilni ar raibiem aksesuāriem, vēdekļiem, apaviem un citiem gadsimtu mijas priekšmetiem. Tos no savas personīgās kolekcijas ir atlasījis un uz Rīgu atvedis modes vēsturnieks Aleksandrs Vasiļjevs, radot Rīgas vecākajā mūra ēkā komplimentāri vecmodīgu atmosfēru.

Vīriešu mode, kas, Oskara Vailda vārdiem runājot, «ir tik neciešami pretīga, ka to mums nākas mainīt ik pēc pusgada», izstādē nav pārstāvēta vairāk ka ar vieniem vadmalas svārkiem, vienu vakara smokingu un vienu stikla vitrīnu un, iespējams, proporcionāli sasaucas ar vīriešu neuzkrītošo interesi par šo pasākumu. Pa visu izstāžu zāli rosās sievietes. Uz melniem bezgalvainiem manekeniem izlikts gandrīz simt balles, izejamās, operas, vasaras, vakara un līgavas kleitas. Pelerīnes un ņieburi. Ziemas un pastaigu kostīmi. Izjādei paredzēts tērps.

Tas ir apģērbs no tā sauktā Edvarda stila, ko franči dēvē par La Belle Époque periodu, kam raksturīgas augstas apkakles, garas piedurknes, S siluets un korsetē iežmiegts viduklis. Eksponāti bagātīgi izdekorēti ar mežģīņu aplikācijām, spalvām, stikla pērlīšu virtenēm, Art Nouveau mākslas dekoru ornamentiem (un arī ar mūsdienu bižutēriju); tiem aizmugurē, gluži kā literatūras kabinetā, pie sienām karājas lielas planšetes ar pelēcīgām salona bildēm. Esi sveika, Aspazija!

Pirmā pasaules kara priekšvakarā – avangardam nogalinot tradīcijas – emancipētās sievietes tika pie jaunām, vizuāli redzamām izmaiņām ātrāk nekā brīvajā pasaules daļā pie balsstiesībām. Franču modes revolucionārs, parīzietis Pols Puarē 1906.gadā, atkāpjoties no Edvarda stila siluetiem, eksperimentēja ar jaunu modes siluetu, jo nevēlējās, ka viņa mūza un bohēmiskā sieva Denīze, kura bieži bija stāvoklī, nēsātu Edvarda stila korseti. ( Ja kas, šo modes metru varat vainot arī par ķermenim neglīti nepiegulošo harēma bikšu ieviešanu rietumvalstu sieviešu garderobē, pat Siāmas karalis un karaliene nēsāja biezāka zīda auduma bikses.) Tas bija kā modernisms pirms modernisma un neliels respekts pret sievieti, par ko pat 1910.gadā laikrakstam The New York Times pukojās amerikāņu ilustrators Čarlzs Dana Gibsons – ka franči galīgi nerespektējot sievietes skaistumu (kā to, viņaprāt, darot angļi un amerikāņi). Modes vēsturē viņš ir slavens ar to, ka ar tinti un pildspalvu radīja Gibsona meiteni – tā laika modernās amerikāņu sievietes tēla prototipu, kas tika iespiests žurnāla Life lappusēs no 1890. līdz 1910. gadam un iespaidoja tā laika ģērbšanās paradumus aiz okeāna. Šo komerciālo tēlu (sabiedriski aktīva, gara, viegli pamanāma, prot mīt pedāļus, ar korseti un tumšiem ieveidotiem matiem, nēsā rūpnieciski pavairojamus apģērbus) Gibsons radīja aiz apbrīnas, ko, viņaprāt, sievietēm neizrādot vīrieši kontinentālajā Eiropā.

Korsetes izzušana, šķiet, ir interesantākais tā laika notikums modē, bet diemžēl ne izvērstākā Vasiļjeva kolekcijas izstādes daļa, jo haotiskā izkārtojuma, izplūdušā fokusa un skopās informācijas dēļ viss pazūd pamatīgi izgreznoto tērpu fasāžu ēnā, zaudējot kontekstu ar laiku un padarot to par labi aplūkojamu, bet prātam seklu izstādi. Izstādei trūkst izglītojošās daļas, un to, liekas, saprot pats muzejs, ik pa laikam rīkojot tematiskos sarunu vakarus.

Izstāde Jūgendstila mode nešaubīgi liek iemirdzēties viena vai otra apmeklētāja acij. Un, skatoties uz melnās zīda vakarkleitas viltoto dārgakmeņu šarmanto inkrustējumu (protams, starp krūtīm!), uzraukt uzacis, redzēto ātri noraksturojot ar šerpās amerikāņu rakstnieces Edītes Vārtones vārdiem: «Viņa nebūtu izlikusi sevi tik daudz, lai ar to pateiktu tik maz.» Diemžēl to pašu var attiecināt uz kuratoru darbu šajā izstādē, jo no valsts mākslas institūcijas tiek gaidīts kas vairāk – izvirzīti lielāki uzdevumi, ar mākslu uzdoti sarežģītāki, precīzāki un dziļāki jautājumi.