Žurnāla rubrika: Kultūra

Poga vai sirds?

Izrādes Spēlēsim operu «Mazais skursteņslauķis»! nodoms ir atklāt operas žanra burvību bērniem

Jāteic, bija jau pēdējais laiks. Pēc krāšņās Putnu operas (pirmizrāde 2000.gada decembrī) jaunā paaudze un tās radītāji gana ilgi gaidīja jaunu izrādi bērniem Latvijas Nacionālajā operā. 

Britu komponista lorda Bendžamina Britena simtgadē, ko 2013.gadā plaši atzīmēs visā pasaulē, nu arī 21.gadsimta pirmajā desmitgadē dzimušie Latvijas bērni tikuši pie sava Mazā skursteņslauķa – pie operas izrādes par mazo Semu, kuram par vēdera tiesu jāberž dūmvadi un skursteņi bagāto ļaužu mājās, veicot grūtu un bīstamu, veselībai kaitīgu darbu. Kad Sems iesprūst skurstenī, bērni ar sev raksturīgo tiešumu un drosmi viņu izglābj no bargajiem pieaugušajiem, kas mazo zēnu bez žēlastības vēlas paverdzināt. Gribētos jau, lai uz mūsu teātru skatuvēm bez lieliem pārtraukumiem līdzās vējam vītolos dzīvotu gan Kestnera, gan Lindgrēnes Emīls, arī Karlsons, Pepija, Ronja un brāļi Lauvassirdis, Makss un Morics, Doktors Dūlitls, Mērija Popinsa, Hanss un Grētele uz slidām, Punktiņa un Antons, Vārnu ielas republikāņi, Laimes lācis, Brigaderes Sprīdītis un Annele un daudzi citi iemīļoti, būtiski bērnu kultūras tēli. Diemžēl demogrāfijas un teātru budžetu skaitļi, tūrisma nozares rādītāji Latvijā nepieļauj šādas izrāžu politikas veidošanu. Tādēļ priecāsimies par to, kā ir un kas ir. 

Un ir tā, ka par jauno uzvedumu Nacionālā opera skatītājiem paziņo jau garderobē, jo ierasto kvadrātveida spilvenu vietā, ar kuru palīdzību augumā mazākie skatītāji sev nodrošina labāku skatuves redzamību, šajā izrādē sēdvietu paliktņi ir stilizētu krāsainu pogu formā. Kurš gan nezina ticējumu par pieskaršanos skursteņslauķa pogai, kas nesot veiksmi! Un spilgti toņi tik dabiski piestāv bērnu pasaulei!

Pogas motīvs plaši izmantots arī programmas noformējumā, scenogrāfijā un kostīmos. Abstrahējoties no uzskata, ka bērnu klasiku nevajag modernizēt, ja to nav iespējams izdarīt pārliecinoši kvalitatīvi, jaunais iestudējums neliks vilties. Pirmajā cēlienā pavisam minimāliem, otrajā cēlienā daudzslāņainākiem līdzekļiem vide veidota tīri simboliska un tikai trīs krāsās – baltā, sarkanā, melnā. Līdzīgas dekorācijas bērni mājās varot pagatavot paši. Izceltas atsevišķas detaļas, piemēram, kveldošas sarkanas kāpnes, kas ietiecas debesīs, –  iespējams, vairāk baisas iztēles bagāta grēcīgā pieaugušā, ne bērna acīm. Kā scenogrāfijas sastāvdaļas asprātīgi stilizētas arī skursteņu tīrāmās birstes un citi skursteņslauķu amata rīki. Spriežot pēc zāles reakcijas, bērnus sajūsmināja arī «ļauno tēlu» – Mis Begotas (Kristīne Zadovska), Melnā Boba (Armands Siliņš) un viņa dēla Klema (Viesturs Jansons) izskats. Prāgas operas režisors Rocc, vienlaikus iestudējuma tērpu un telpas vizualizācijas autors, savā konceptuālajā redzējumā iestrādājis pat atsauces uz Čehijas galvaspilsētā tik populāro ēnu teātri.

Manuprāt, pa īstam operas spēlēšana tomēr sākās ar otro cēlienu. Varbūt pie vainas pirmizrādes neieeļļotība, taču pirmais cēliens no režijas viedokļa atstāja visai plakanu iespaidu. To gan krāšņoja diriģenta Andra Veismaņa, viņš arī Normana lomā, darbs ar publiku – kurš negribētu dziedāt kaut dažas taktis vai tikai zilbes šī skaistā, harismātiskā mūziķa roku vadīts! Un tāda izdevība libretā taču paredzēta visu vecumu publikas grupām, ne tikai LNO solistiem un Rīgas Doma skolas audzēkņiem, kas darbojas uz skatuves (Sema lomā pirmizrādē Jēkabs Kalniņš).

Uzvedumā piedalās arī Rīgas Horeogrāfijas skolas baletdejotājas. Pēc ilgiem laikiem Nacionālajā operā atkal ir izrāde, kurā līdzvērtīgu slodzi pieaugušajiem iznes topošie skatuves mākslinieki un dara to pārliecinoši un aizrautīgi. Acīm neredzams paliek gan pedagogu, gan vecāku ieguldījums bērnu skološanā, bet tas noteikti jāpiemin.  

Šo operu Britens un libreta autors Ēriks Krozjē 20.gadsimta 40.gadu beigās radīja ar nodomu atklāt operas žanra burvību bērniem. Tās vēstījums ir nepārprotams – dzīvo ar atvērtu sirdi, jūti līdzi citu ciešanām, sadarbojies ar līdzcilvēkiem un spēsi mazināt vai pat uzveikt bailes un ļaunumu. LNO iestudējumā šim vēstījumam piešķirta izteiksmīga mūsdienīga forma, bet tā dziļākajai būtībai emocionālā līmenī iemiesojums diemžēl nav rasts. Arī jautājums par to, vai laimes kalējs ir katrs pats, vai to var gūt no viena pieskāriena skursteņslauķa pogai, šķiet, paliek īsti neatbildēts.

Spēlēsim operu Mazais skursteņslauķis! Nākamā izrāde 16.martā. Ls 2,5—15. Bilesuparadize.lv

Esmu frontes priekšējās līnijās

Ņujorkas Metropolitēna operas direktors Pīters Gelbs stāsta par savu kāri piesaistīt uzlēcošas operas zvaigznes, par dziedātāju lieko svaru un vēlmi redzēt operā jaunus skatītājus

Kad 2006.gadā Pīters Gelbs kļuva par Ņujorkas Metropolitēna operas direktoru, žurnāls Opera News rakstīja: «Metropolitēnam ir viss – grandiozas telpas, nauda, reputācija, augstas kvalitātes muzikālais sniegums. Vienīgais trūkums – tā vadībā labu laiku nav redzēta spilgta personība.» Pītera Gelba atbalstītāji ticēja, ka bijušā Sony Classical prezidenta daudzpusīgā, panākumiem bagātā klasiskās mūzikas producenta un režisora pieredze ļaus viņam ar opernamu izdarīt to, ko «modes dizainers Toms Fords savulaik izdarīja ar Gucci – vecišķajam modes zīmolam piešķīra seksapīlu un palīdzēja nopelnīt vairāk naudas». Savukārt skeptiķi bija nobažījušies, ka opernama svētā skatuve pārvērtīsies par kaut ko «starp Brodveju un Holivudu». 

Pēc sešiem amatā pavadītiem gadiem apstiprinājumu saviem apgalvojumiem var atrast abas puses. Gelbs ir ienesis jaunu elpu Metropolitēna operā, akcentējot mūzikas un teātra sintēzi uz skatuves, visai veiksmīgs izrādījies arī operu tiešraižu projekts, kas tiek īstenots 1900 kinoteātros 64 valstīs.

Vienlaikus Gelbs saņēmis asu kritiku par vairākiem iestudējumiem. 2012.gada Vāgnera cikla Nībelungu gredzens iestudējumus, kas izmaksāja 16 miljonus dolāru, kritiķi nodēvējuši par vienu no neprātīgākajiem un izšķērdīgākajiem projektiem operas vēsturē.

Pats direktors mūsu sarunā, kas notiek dažas dienas pēc latviešu operdziedātājas Kristīnes Opolais spožās debijas Metropolitēna operā, atzīst – tādā darbā kā manējais nav iespējams nekļūdīties, bet es cenšos no kļūdām mācīties.

Kā jūs vērtējat Kristīnes Opolais debiju?

Viņa guva fantastiskus panākumus, kas mani nepārsteidza, jo es to gaidīju. Viņa ir īpaša dziedātāja, lieliska aktrise, veiksmīgi prot apvienot dziedāšanu ar tēlošanu. Kristīnes uzstāšanās bija ļoti personiska, viņa [Pučīni operā Bezdelīga] radīja tik interesantu Magdas tēlu, tik izstrādātu, kaut arī viņai nebija iespēju mēģināt lomu iestudējuma režisora vadībā un mēģinājumiem atvēlētais laiks bija ļoti īss, turklāt viņa nekad pirms tam šo lomu nebija dziedājusi. Kristīne paveica īstu brīnumu, un publika uz to reaģēja ļoti atsaucīgi. Ja viss ritēs veiksmīgi, viņa kļūs par ievērojamu operzvaigzni. Es kā producents un direktors ļoti kāroju jaunas zvaigznes. Mums vajag dziedātājus, kas spēj aizraut publiku, lai tā saglabā interesi par šo veco mākslas formu. Jāatrod kaut kas svaigs, lai ieinteresētu jaunus skatītājus un patiktu arī vecajiem.

Pēdējā desmitgadē seši latviešu dziedātāji un diriģents Andris Nelsons ir uzstājušies šajā opernamā. Iespaidīgs skaitlis valstij ar diviem miljoniem iedzīvotāju.

Jā, protams, tā ir lieliska sakritība. Vai Latvijā kaut ko pievieno dzeramajam ūdenim, ka tik daudz izcilu mākslinieku nāk no šīs valsts? Tas ir brīnums, kā tik maza valsts var radīt tik daudz izcilību. Acīmredzot kaut kas Latvijā šajā jomā tiek darīts pareizi, kaut man personīgi ir vienalga, no kurienes nāk dziedātājs – no Bruklinas Ņujorkā, no Mongolijas vai no Latvijas. Vienīgais, kas man rūp, – lai šeit dziedātu labākie.

2010.gadā uzņemtajā dokumentālajā filmā The Audition par Metropolitēna operas organizēto jauno izpildītāju konkursu kāda komisijas locekle par vienu konkursanti saka aptuveni tā: «Man patīk tā meitene, bet viņai ir tāda eiropeiska dziedāšanas maniere.» Ko viņa ar to bija domājusi?

Man nav ne jausmas. (Smejas.) Es domāju, ka ir slikta dziedāšana un ir laba. Runājot par valodu – ir lieliski amerikāņu dziedātāji, kuriem ir visai slikta izruna, kad viņi dzied svešvalodās. Amerikāņu dziedātājs ar pamanāmu akcentu izklausās kā amerikāņu dziedātājs. Labākie dziedātāji spēj dziedāt dažādās valodās un pārliecināt savā lomā. 

Pēc 2009.gada Karmenas iestudējuma The New Yorker kritiķis Alekss Ross, atzīstot Elīnas Garančas izcilo balsi, tomēr kritizēja viņas piemērotību lomai.

Es nevados pēc tā, ko raksta kritika. Es vados pēc tā, kam ticu un kas patīk publikai. Publika bija sajūsmā par Elīnu Garanču. Garanča, tāpat kā Kristīne, ir lieliska dziedātāja un lieliska aktrise. Publikai nevajag paskaidrot, kas ir labi, tā pati to zina. Labas kritikas atsauksmes, protams, netraucē, bet publika visu saprot pati. Ir grūti uzstāties uz tik lielas skatuves kā Metropolitēna opera, teātrī ar četriem tūkstošiem skatītāju vietu. Te nav kur paslēpties – vai nu dziedātājs var vai nevar. Ja esat lielisks un drosmīgs dziedātājs, kurš atdod publikai no sevis daudz, publika to acumirklī jūt un atsaucas. 

Kā jūs raksturotu savas operas publiku? 

Mūsu publika ir dažāda. Ir cilvēki, kuriem visa dzīve ir opera, viņi nāk uz katru izrādi, un ir cilvēki, kuri varbūt nav tik izglītoti. Kopumā mūsu skatītāji ļoti jūtīgi reaģē uz to, kas viņiem patīk. Jebkura publika visur pasaulē atšķir lielisku sniegumu. Kristīnes uzstāšanās uzrunāja arī tos, kuri nav tik izglītoti operas pasaulē. Viņa ir tas operas mākslinieka tips, kādus es operā gribētu vairāk. Dziedātājs, kas palīdz iemīlēt operu cilvēkam, kuram tā bijusi vienaldzīga.

Kad jūs 2006.gadā kļuvāt par šīs operas direktoru, kritiķis žurnālā Opera News Metropolitēna operu raksturoja kā lielbudžeta amatierismu, kas valdījis pārāk ilgi. Sak – kas ir Aīda bez milzu kapenēm vai Dons Karloss bez samta tunikām un kuplām piedurknēm! Vai jūs piekrītat tādam raksturojumam?

Es nepiekrītu nekam, ko raksta kritiķi, ne uzslavām, ne kritikai. (Smejas.)

Bet jūs uzsvērāt lielākas mūzikas un teātra mākslas sintēzes nepieciešamību izrādēs.

Es neesmu pirmais, kurš uzskata, ka opera ir muzikālā teātra forma. Tā vienmēr ir bijis. Nav viegli šīs divas lietas apvienot, bet tas nenozīmē, ka nav jāmēģina. Metropolitēns ir ļoti veca operas kompānija, kas daudzus gadus iestudē izrādes, un ir bijuši periodi, kad uzsvars tika likts galvenokārt uz mūziku. Uzskatu, ka muzikālās vērtības, protams, ir vissvarīgākās, bet, kā pierāda daudzu opernamu pieredze, gan teatralitāti, gan mūziku iespējams apvienot. Operas pasaulē tam ir lieliski piemēri. 20.gadsimta 50.gados šīs operas direktors bija Rūdolfs Bings un viņš aicināja režisorus no Brodvejas, no Eiropas teātriem un guva lieliskus panākumus. 

Operas pasaulei ir paveicies, ka tagad parādās arvien vairāk dziedātāju, kas ir arī labi aktieri. Tehniski tas ir ārkārtīgi sarežģīti – dziedāt un tēlot lomu, bet tas ir iespējams. Lielākā daļa režisoru, ko es aicinu uz Metropolitēna operu, nāk no visas pasaules, dažiem ir darba pieredze operā, dažiem – nav, bet viņi visi grib sasniegt vislabāko rezultātu. Ir veiksmīgi iestudējumi, un ir daži mazāk veiksmīgi, bet esmu pārliecināts, ka operas žanru nepieciešams attīstīt, uzsverot gan muzikālās, gan teatrālās vērtības. Domāju, ka Metropolitēna operas publika, kas kādu laiku nebija piedzīvojusi aktierspēles klātbūtni operā, dažreiz var kļūt piesardzīga un aizdomīga pret šiem centieniem. Par nožēlu, arī mūzikas kritiķi šajā ziņā man nepalīdz, ir gadījumi, kad viņi gaida kaut ko citu. Jau kopš stāšanās amatā 2006.gadā es cenšos pārliecināt mūsu operas publiku, ka manās interesēs nav pazemināt muzikālās kvalitātes standartus, bet tas nav vienkārši. Mūsu muzikālais vadītājs, viens no labākajiem diriģentiem pasaulē, Džeims Levains pēc ilgākas slimības atgriežas operā. Mums nebija viegli bez viņa noturēt to ārkārtīgi augsto līmeni, kādu viņš bija šeit panācis, bet mēs cenšamies. Mans mērķis ir radīt lielisku dramatisko pārdzīvojumu, bet bez muzikālo vērtību upurēšanas. 

Runājot par aktiermākslas kvalitātēm – kā ir ar mūsu priekšstatiem par to, kādai jāizskatās Magdai, Mimī vai Violetai?

Es neatlaistu no darba dziedātāju tikai tāpēc, ka viņai ir liekais svars, bet mums, it īpaši jaunajos iestudējumos, organizējot dziedātāju atlasi, ir jāpārliecinās, lai dziedātājs piedāvātajā lomā būtu spējīgs radīt ticamību. Dziedātājam, kas ir ļoti smagnējs, spēlēt romantisku lomu un likt publikai tai noticēt ir grūtāk. Tādā gadījumā jābūt absolūti ekstraordinārai balsij, lai spētu apmānīt publiku. Man nav nekādu standartu vai noteikumu par svaru vai augumu. Esmu dzirdējis viedokli, ka Metropolitēna operā pieņem dziedātājus, balstoties uz viņu ārējiem dotumiem. Tās ir pilnīgas muļķības! Nav jāizskatās kā Merilinai Monro, lai dziedātu Mimī, tikai jābūt aktieriski ticamai.

Jūsu sāktās Metropolitēna operas izrāžu tiešraides Latvijā, tāpat kā daudzviet pasaulē, ir ļoti populāras. Kā jūs pārliecinājāt naudas devējus par šā projekta dzīvotspēju?

Jā, diezgan daudzi cilvēki uzskatīja, ka šis projekts izgāzīsies, ka cilvēki neies uz kino-teātriem skatīties operu tiešraides. Tagad ideja ir pierādījusi dzīvotspēju, un simtiem tūkstošu cilvēku skatās šīs translācijas. Sestdien, 19.janvārī (saruna notika 15.janvārī  – red.), mums ir operas Marija Stjuarte tiešraide. Šī opera nemaz nav tik pazīstama, taču mēs jau esam pārdevuši 150 tūkstošus biļešu, iespējams, tiks pārdoti visi 250 tūkstoši. Operas sponsori jau projekta sākumposmā bija sajūsmināti par šo ideju, viņi lepojas, ka opernama tēls pasaulē kļūst vēl populārāks.

Divpadsmit gadus jūs bijāt Sony Classical prezidents. Ko jums nozīmēja uzņemties vadīt tādu milzu radošo industriju, kāda ir Metropolitēna opera?

Sony es daudz iemācījos par mūzikas ierakstu industriju, par elektroniskajiem medijiem, bet operā esmu strādājis jau kopš pusaudža gadiem. Esmu bijis arī vairāku mākslinieku menedžeris, strādājis ar [pianistu] Vladimiru Horovicu, ļoti cieši sadarbojies ar [diriģentu] maestro Herbertu fon Karajanu, daudz esmu strādājis arī Eiropā. Visi iepriekšējie darbi man deva pieredzi, ko es ikdienā lietoju šeit. Manai sirdij vistuvākā nodarbošanās ir producēšana. Sevi es te redzu kā galveno Metropolitēna operas producentu – skatos, iepazīstu, sadarbojos ar režisoriem, dziedātājiem, risinu ikdienas problēmas. Es nesēžu savā kabinetā, cerot, ka viss notiks pats no sevis. Es piedalos mēģinājumos un esmu frontes priekšējās līnijās, ja tā var teikt.

Kāda veida vadītājs jūs esat, ja jums sevi jāraksturo? 

Cilvēki, kuri grib mani kritizēt, apgalvo, ka es esmu mikromenedžeris, un tā ir taisnība. (Smejas.) Nedomāju, ka ir iespējams būt līderim mākslas iestādē un nepārzināt detaļas. Es esmu ļoti iesaistīts iestudējumu un izrāžu veidošanas procesā. 

Ko jūsu gadījumā nozīmē «būt iesaistītam detaļās»? Jums pieder galavārds, izvēloties režisorus, dziedātājus?

Jā, protams, visās izvēlēs man pieder galavārds. Man, protams, ir daudz labu ekspertu. Mums ir spēcīga mākslinieciskā vadība, spēcīgs tehniskais departaments, taču, beigu beigās, es esmu atbildīgs par to, kas parādās uz skatuves, jo esmu atbildīgs gan par veiksmēm, gan par neveiksmēm. Protams, piekāpjos citu speciālistu viedokļiem, ja nepieciešams, piekrītu mainīt izpildītāju sastāvu, bet, galu galā, tā ir mana atbildība. Par visu.

Vai jūs spējat atzīt tiem, ar ko kopā strādājat, – šoreiz man nebija taisnība?

Protams. Es pieļauju daudz kļūdu. Kad es pieņemu kādu cilvēku darbā, es vienmēr viņam saku: ir ļoti svarīgi mācīties no savām kļūdām un spēt atzīt savas kļūdas. Tā ir būtiska īpašība. Tādā darbā kā manējais ir neiespējami nekļūdīties.

Vai bieži gadās risināt strīdus, kad dziedātāji negrib kopā uzstāties?

Jā, mums gadās absolūti neiedomājamas situācijas. Dziedātāji, kuri negrib dziedāt cits ar citu, dziedātāji, kurus piemeklē iedomātas slimības. Opera ir miniatūrs dzīves modelis, bet mēs nekad neatceļam izrādes. Vienīgais gadījums, kad nenotika divas izrādes, bija oktobrī, kad plosījās viesuļvētra Sendija. Atcēlām pirmdienas un otrdienas izrādes, bet trešdien jau notika mēģinājums. Darbā neieradās tikai trīs cilvēki. Ikviens, kas te strādā, ir teātrim ļoti lojāls profesionālis.

Kā krīze ir ietekmējusi situāciju operā?

Tā ir ikdienas cīņa par izdzīvošanu. Mums ir 1600 pastāvīgo darbinieku un aptuveni 1500, kuri strādā uz līguma. Mums ir ļoti sarežģīta struktūra, visu laiku domājam par to, lai process neapstājas. Lielu mūsu ienākumu daļu veido ziedojumi. Tas nav vienkārši. No valsts saņemam mazāk nekā vienu procentu. ASV ir priekšrocība, ka, ziedojot operai, cilvēks saņem nodokļu atlaides. Jaunie nodokļu likumi (likums, kas vēl tiks pieņemts, varētu ierobežot nodokļu atlaides ziedotājiem – red.) vairs neizskatās tik pretimnākoši. Redzēsim, kā viss attīstīsies.

Ir grūti darboties pasaulē, kur ir tik daudz izklaides iespēju. Mums jādomā, kā piesaistīt  operai gados jaunākus skatītājus. Tāpēc jāuzņemas riski, iestudējot izrādes, kuras būtu arī aizraujošs skatuvisks pārdzīvojums. Piemēram, jaunajā Rigoleto iestudējumā (rāda uz televīzijas ekrānu, kur redzamas izrādes dekorācijas) darbība pārcelta uz 60.gadu Lasvegasu. Neona gaismas un tamlīdzīgi. Es ceru ar šo iestudējumu ievilkt Metropolitēna operā jaunākus skatītājus.

Latvieši, kas uzstājušies Ņujorkas Metropolitēna operā

Egils Siliņš Seviljas bārddzinī (2000)
Elīna Garanča Seviljas bārddzinī (2008)
Aleksandrs Antoņenko 
Nāriņā (2009)
Diriģents Andris Nelsons
Turandotā (2009)
Maija Kovaļevska
Bohēma (2010)
Marina Rebeka
operā Dons Žuans (2011)
Kristīne Opolais
Bezdelīgā (2013)

CV

Dzimis 1953.gadā
Kopš pusaudža gadiem piestrādājis Metropolitēna operā par vietu ierādītāju
17 gadu vecumā kļuvis par Ņujorkas leģendārā impresārija Sola Huroka izsūtāmo zēnu
Bijis izcilā pianista Vladimira Horovica menedžeris
1978.gadā strādājis Bostonas Simfoniskā orķestra preses dienestā
1981.gadā sāka darbu CAMI (Columbia Artists Management) kompānijā, kur veidoja īsfilmas par klasiskās mūzikas izpildītājiem
No 1995. līdz 2006.gadam bijis ierakstu kompānijas Sony Classical prezidents
Kopš 2006.gada ir Ņujorkas Metropolitēna operas direktors
Saņēmis Emmy un Peabody balvas par operas tiešraižu projektu Live in HD
2008.gadā žurnāls Times ierindoja pasaules 100 ietekmīgāko cilvēku sarakstā
Precējies, ir divi dēli

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


NO 25.JANVĀRA.
ĒRIKA APAĻĀ PERSONĀLIZSTĀDE UN GRUPAS IZSTĀDE LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS CENTRĀ KIM? Ēriks Apaļais ir trīsdesmitgadnieks, kurš studējis Vizuālās mākslas augstskolā Hamburgā, rīkojis personālizstādes un piedalījies grupu izstādēs Vācijā. Viņa izstādi Vārdi papildinās autora eseja Desire for Word in Autobiography angļu valodā. Savukārt septiņu mākslinieku izstāde Neļaušanās ir iecerēta «kā atbilde, kas tiek sniegta tad, kad nav vēlēšanās atbildēt». Izstādē piedalās Margrieta Dreiblate, Ivars Grāvlejs, Ernests Kļaviņš, Grita Hahmeistere un trio – Maija Kurševa, Lilita Bauģe, Velga Vītola. Izstāde nav piemērota bērniem līdz 12 gadiem. Kim.lv

25.JANVĀRIS. KONCERTS LAIMA JANSONE, SINFONIETTA RĪGA UN RADIO KORIS. Unikālajā koncertā, kas notiks Lielajā ģildē, tiks atskaņoti komponista Ērika Ešenvalda un koklētājas Laimas Jansones jaundarbi korim, orķestrim un koklei, arī citu latviešu un ārzemju komponistu darbi, kuros kopā ar orķestri un kori skanēs kokle. Biļetes cena Ls 5-15. Bilesuparadize.lv

25.JANVĀRIS. PIRMIZRĀDE SPĒLĒSIM OPERU MAZAIS SKURSTEŅSLAUĶIS OPERĀ. Bendžamina Britena bērnu operas varonim Semam ir astoņi gadi, taču, nabadzības spiestam, jāsāk darba gaitas. Viņš kļūst par vienu no puišeļiem, kuriem jāveic grūts un kaitīgs darbs – jāberž skursteņi bagāto ļaužu mājās. Taču stāsts nav drūms un nomācošs. Izrādes varoņiem nepiemīt burvju vara – tie ir parasti bērni, kas atbalsta cits citu. Iestudējumā piedalās Rīgas Doma kora skolas audzēkņi, režisors, scenogrāfs un kostīmu mākslinieks ir Prāgas Nacionālā teātra operas mākslinieciskais vadītājs Rocc. Bilesuparadize.lv

28.JANVĀRIS. KONCERTS RADIO BIGBENDS UN ROBERTA GAMBARĪNI OPERĀ. Nacionālajā operā kopā ar Radio bigbendu uzstāsies īpaša viešņa – dziedātāja Roberta Gambarīni – un bigbenda patrons Raimonds Pauls. Dinamiskā itāļu džeza dziedātāja ar fenomenālo sketa tehniku gūst lielu līdzjutēju sajūsmu visur, kur uzstājas. Gan viņas debijas albums, gan pirms diviem gadiem izdotais So In Love bijuši nominēti Grammy balvai. Biļetes Ls 10-40. Bilesuserviss.lvRigasritmi.lv

Jaunākās filmas

 

ooo Pēdējā sadursme / The Last Stand. 65 gadus vecajam Arnoldam Švarcenegeram, izskatās, ir bijis krietni par īsu ar epizodiskajām lomiņām Neiznīcināmajos, un viņš elsdams, pūsdams atgriežas ar galveno lomu jaunā bojevikā par kāda narkobarona sagūstīšanu. Pēdējā sadursme ir «pagatavota» pēc tradicionālākajām Holivudas action filmu receptēm – tās galveno sastāvdaļu sarakstā ir dažnedažādu kalibru ieroči, pakaļdzīšanās un bagātīgs munīcijas patēriņš. Klišejisks komerckino standartprodukts, kura brīžam viduvējās cīniņu ainas rada iespaidu par neīstenotu pretenziju līdzināties vesternam (un Tarantīno?). Kaut Švarcenegeram par tēlošanu labāk padodas šaudīšanās un kaušanās, viņa klātbūtne, it īpaši spēcīgā austriešu akcentā izmestie, pašparodējošie joki, filmu atsvaidzina. Kino no 25.janvāra.

Cirque du Soleil: Pasaulēm tālu / Cirque du Soleil: Worlds Away. Džeimsa Kamerona producētais un Endrū Adamsona (Nārnijas hronikas un pirmās Šreka animācijas filmas) režisētais veikums papildina zvaigžņotā Cirque du Soleil vairāk nekā trīsdesmit darbos mērāmo filmu un video sēriju. Lentē, kas ar jūtamu (romantiskās) drāmas piešprici atrāda cirka priekšnesumus, var baudīt plašu klāstu vizuālo krāšņumu. Virkne sirreālā pasaulē norisošu, spožu performanču bez īpašas sižetiskās vienotības ir baudāma kā cirka izrāžu popūrijs, nevis kino. Kino no 25.janvāra.

Skaļie čuksti

Yo La Tengo – Fade

Amerikas neatkarīgās mūzikas laukā Yo La Tengo novietojums žanriski vienmēr bijis plata soļa attālumā no pārējiem. Pirms 30 gadiem dibinātais vīra un sievas duets ar sludinājumos atrastajiem mūziķiem allaž pratis sakomponēt vieglas un sirsnīgas melodijas, kurās skan vienkārši, sadzīviski teksti, kas, neraugoties uz brīžiem skaļajām ģitārām, tiek izdziedāti gandrīz čukstus. Šis neparastais rokraksts ļāvis grupai uzaudzēt kulta statusu uzticamāko fanu lokā un bez jebkādām komerciālām pretenzijām izdot savu 13. studijas ierakstu.

Tumšā stundā

Pēteris Draguns

Pētera Draguna dzejoļu krājums Tumšā stundā (apgāds Neputns) ir neliela grāmatiņa (tās prezentācijā, stāvēdams ārā ziemas salā un izlasītās lapas sadedzinādams, Draguns spēja to nolasīt no sākuma līdz beigām). No iepriekšējā Draguna dzejoļu krājuma Inde to šķir tieši desmit gadi, un, iespējams, tāpēc krājumu gribas nosaukt par «stipru». Tajā ir daudz dažādu stipru vārdu, kas aizpilda teritoriju no pagāniskiem buramvārdiem, visādām latviešu ezotēriskajām apsēstībām līdz dažādu ticību lūgšanām. Var uztvert ar ironiju, bet varbūt patiesi darbojas.

Zirneklis centrā

90.gadu sākumā pāragri bojā gājušā mākslinieka Viļņa Zābera atceres izstādē gan mākslinieka darbi, gan tālaika gars fotogrāfijās un stāstos

Nākamās dienas pēc tam, kad 1994.gada 21.oktobrī autoavārijā bojā gāja 31 gadu vecais mākslinieks Vilnis Zābers, viņa draugu un paziņu lokā radīja apjukumu un šoku. Citkārt tik dzīvīgā, sarunu, smieklu un glāžu šķindoņas pilnā kafejnīca M6 Vecrīgā, Mārstaļu ielā, ko bija iecienījuši jaunie mākslinieki, to skaitā Zābers, rima kapličas klusumā. Gleznotājas un Zābera tuvas draudzenes Ievas Iltneres ekstravagantais, tumšbrūni melnais acu grims sīkās tērcītēs tecēja pār vaigiem. Viņa to slaucīja ar plaukstu. Man un maniem studiju biedriem, jaunajiem filozofiem, kuri tolaik aizgrābti dzīvojās M6 līdzās slavenajiem trīsdesmitgadniekiem, gandrīz pašiem bira asaras. Neviens nevarēja parunāt. 

Zābers, viens no 80.gadu nogales un 90.gadu sākuma ievērojamākajiem jaunajiem māksliniekiem, izcēlās ne tikai ar talantu. Arī ar neparastu, sarežģītu, taču daudzu cilvēku mīlētu personību. Vienmēr uzmanības centrā. Gatavs performancei uz līdzenas vietas. Mākslinieka laikabiedre mākslas zinātniece Inga Šteimane, kura Rīgas Mākslas telpā izveidojusi Zāberam veltītu izstādi, saka: «Ir cilvēki, kuri nonāk pie varas pār citiem, jo viņus ieceļ amatā, bet Vilni «kronēja», jo viņš patiesi bija karalis – viņam kroni visi galvā lika labprāt.» Mākslas akadēmijas aprindu karalis, bohēmas ballīšu dvēsele nāca no Lubānas. Uzauga inženieru ģimenē kopā ar brāli, pazīstamo arhitektu Uģi Zāberu. Mākslinieka attāls radinieks ir leģendārais operdziedātājs Jānis Zābers.

Nežēlīgi precīzi

Jau studiju laikā Mākslas akadēmijā ap Zāberu mudžēja plašs paziņu loks. Fascinējums bija liels, jo viņā apvienojās talants un harisma. «Viņš bija visvisharismātiskākais! Tagad, veidojot izstādi, ir sajūta, ka viņš nav aizvietojams. Ir mākslinieki, kuri pārstāv kādu noteiktu mākslas lauku, virzienu, parādību, bet viņam bija ļoti plašs tvēriens,» vērtē Inga Šteimane. 

Tā kā Zābera darbi bija ļoti daudzveidīgi, 80.gadu otrajā pusē, kad viņš iekļāvās mākslinieku rindās, dominēja priekšstats, ka Zābers sevi nav atradis. «No godīga un talantīga zīmētāja, perfekta grafiķa studiju laikā viņš pāris gados kļuva par grupas LPSR Z dalībnieku. Kopā ar Normundu Lāci, Vilni Putrāmu, Māri Subaču, Arti Rutku. Socārts, ko viņi taisīja LPSR Z, bija veidots uz Rietumu popārta bāzes, tikai ar sociālisma kritiku,» stāsta Šteimane. Pirmā šīs jauno dumpinieku grupas izstāde notika Gustava Šķiltera muzejā 1987.gadā. «Zābers bija skarbs šajā izstādē, pat vulgārs. Intelektuāls noteikti viņš nebija. Viņam piemita pamanīšanas spējas, intuitīvs tvērums, kas nebija teorijā balstīts. Taču visi darbi ir ar skaidru vīziju, skaidru zināšanu, kā tos realizēs, un tad – nopietns darba process,» atklāj Šteimane.

«Māksla nāk līdzi tādiem talantiem,» 90.gados par Zāberu teica pazīstamais gleznotājs Miervaldis Polis. Abi 80.gadu beigās kopā veidoja dažādas mākslas akcijas. Polis arī teica, ka Zābers ar savu personību dzīves laikā aizēnojis pats savus darbus. Šteimane: «Viņš prata ģeniāli atrast cilvēka slēpto kompleksu. Piemēram, sēžot pie galda kafejnīcā, katram jau ir kaut kas, ko gribētos noslēpt, kāds trūkums. Zābers to pamanīja. Ja bija perfomances štīmē, lieliski to izspēlēja. Tajā brīdī viņš aizmirsa, ka cilvēkam varbūt sāp. Viņš vienkārši redzēja materiālu, ko inscenēt.» Apvainoties nebija iespējams, jo uz patiesību taču gudri cilvēki neapvainojas. «Viņš visu laiku nestaigāja pa ielu kā tāds artefakts, bet kā kaujas zirgs sajuta, ja uz viņu kāds skatās, un tad performēja,» atceras Ieva Iltnere. 

Plaši pamanītas bija Zābera mākslas akcijas kopā ar gleznotāju Miervaldi Poli: abi atklāja izstādi bez mākslas darbiem vienā no pirmajām Rīgas galerijām Kolonna, kas atradās Doma laukumā Šķūņu ielas stūrī. «Vai tad tā bieži nav, ka atnāk skatīties ne jau uz darbiem, bet atklāšanā citus satikt?» vaicā Iltnere. Vēl kāda performance – Zābers un Polis pilsētas centrā tirgo saulespuķu sēklas. 

Žurnālā Studija pirms 10 gadiem mākslas kritiķe Daiga Rudzāte rakstīja: «Zābers nekad nelietoja šoku kā centrālo elementu. Tās vienmēr bija «samta» revolūcijas, kuru bāze bija vēlme radīt emocionālo pārdzīvojumu. Viņa mākslas augstākā pamatvērtība bija ne profesionāls un talantīgs izpildījums, kas veikts, jūtot laika gara konjunktūru un diktātu vienlaikus (lai arī tas viss tur bija), bet gan īpaši sakāpināta un dažkārt pat vārdos neizstāstāmu skumju pārpilna pasaulsizjūta, kas kulminēja pēdējā personālizstādē WZ invāzija galerijā Bastejs 1994.gada februārī.» 

Tieši mākslinieka pēdējo gadu darbos ir jūtams: doma no studentiski spontānas, īsas kļūst arvien garāka, viņš pats mākslā – aizvien nobriedušāks. 

Ko mēs bez tevis darīsim?

«Vienmēr ballītēs kā tāds zirneklis pašā centrā. Kā mēs bez tevis tagad dzīvosim – tā visi domāja pēc viņa nāves,» atceras Šteimane.

Pēdējā dzīves gadā mākslinieks juties izmisis. Ap 1993.gadu Latvijā daudz kas bija mainījies. Ne tikai izveidota jauna valsts, bet citāda kļuvusi arī mākslinieku dzīve. 80.gadu beigās mākslinieki, viņu manifesti un akcijas bija nozīmīga sabiedriskās domas un aktivitāšu daļa. Pēkšņi iestājās jaunie laiki. Mākslinieks dendijs vairs nebija pieprasīts. Vajadzēja pelnīt – šo spēju sabiedrībā augstu vērtēja. Zābers bija izveidojis ģimeni, apprecējies ar mākslinieci Ingrīdu Zāberi un centās «ierakstīties» jaunajā vērtību sistēmā. Viņš devās uz Vāciju, zīmēja krodziņos, bagātiem tiroliešiem apkrāsoja skapjus. Tajā brīdī, kad visi no māksliniekiem kļuvām par projektu rakstītājiem, Vilnis pateica pasaulei «čau!» – tā sacījis Alvis Hermanis. Māk-slinieks ar draugiem veidoja firmu, lai apkrāsotu tramvajus. Savienot dumpinieka garu, iekšējo brīvību ar jaunās sabiedrības standartu bija smagi.

Kāpēc šodien ir vērts runāt par Zāberu, un kāpēc šodien viņš ir nozīmīgs? «Talanta mērogs – tas ir skaidri redzams. Instalācijas. Grafikas, glezniecība. Viņš ir brīnišķīgs formas meistars!» saka Šteimane. Izstādē Rīgas Mākslas telpā redzami ne tikai Zābera darbi, bet tā ir savdabīgs dokumentāls vēstījums par laiku, kad viņš dzīvoja. Lūk, fotogrāfijā 1987.gada karnevāls Mākslas akadēmijā: profesori ar lētām glāzītēm rokā. 1992.gadā jau pavisam cita aina – kā ekskluzīvi viesi svinībās piedalās Itālijas vēstniecības darbinieki.

«Māksliniekam ir priekšrocība: viņš var aiziet, bet darbi turpina būt, sarunāties ar laiku, kas nāk pēc tam,» rezumē Iltnere.

Wilnis 2x. Vilnis Zābers (1963-1994). Izstāžu zālē Rīgas Mākslas telpa līdz 31.martam.

Ziedonis Lāča mūzikā

Albums Ziedonis. Lācis. Sievietes no pirmās līdz pat pēdējai notij ir sievišķīgi juteklisks

Pateicoties mūzikai, Imants Ziedonis ir piedzīvojis vēl vienu savas dzejas pavasari. Divu gadu laikā klajā nākuši divi mūzikas albumi ar Ziedoņa dzeju. 2011.gadā tas bija albums Viegli, un tagad Ziedonis iedvesmojis mūziķi un komponistu Kārli Lāci sarakstīt 13 skaņdarbus albumam Ziedonis. Lācis. Sievietes. Tiem, kuri, klausoties dziesmas, ieklausās arī vārdos, šie abi albumi varētu būt atgādinājumus, ka dažiem mūsdienu latviešu dziesmu tekstiem, kuri ieturēti «varbūt tāpēc, nezin kāpēc, jo kaut kur, sazin kur» stilistikā, nevajadzētu kļūt par normu.

Kārlis Lācis savā jaunākajā ierakstā ir uzaicinājis spožu mūziķu sastāvu: ilggadējos draugus Gintu Pabērzu un Kasparu Zemīti, kā arī kontrabasistu Jāni Stafecki, bundzinieku Aini Zavacki un akordeonistu Artūru Noviku. Eksperiments šajā ierakstā ir dziesmu izpildītājas – 10 šarmantas dāmas. Vairāk nekā puse no viņām ir talantīgas aktrises: Rēzija Kalniņa, Ilze Ķuzule-Skrastiņa, Ieva Segliņa, Dārta Daneviča, Inese Kučinska, Agnese Jēkabsone un Dita Lūriņa. Tikai trīs izpildītājas šajā ierakstā ir profesionālas dziedātājas, proti, Aija Vītoliņa, Aija Andrejeva un Jolanta Strikaite.

Albums nācis klajā janvārī, kad cilvēku sajūtas vēl ir ieputinātas kupenās, taču patiesībā tas ir pirmais pavasara vēstnesis, jo no pirmās līdz pat pēdējai notij tas ir sievišķīgi juteklisks. Grūti iedomāties vīrieti, kurš vēlētos šo albumu iegādāties savai mūzikas kolekcijai. Tas ir albums sievietēm par sievietēm, tādēļ ironiski, ka tieši šajā albumā dāmas izrādījušās vājais posms. Ideja vienā ierakstā apvienot dažādu raksturu un personību sievietes ir teicama, taču ausīm uzkrītoša ir atšķirība starp dāmām, kuru profesija ir mūzika, un dāmām, kuras pēc aicinājuma un profesijas ir aktrises. 

Teātra izrādēs dziedošajiem aktieriem skatītāji piedod teatrālu dikciju, nenostādītu balsi, nelielas kļūdas intonācijā, jo stāsts un aktieru personību spēks tam stāv pāri, tas ir hipnotizējošs (vismaz tā vajadzētu būt). Albumā Ziedonis. Lācis. Sievietes Kārlis Lācis atkal ir apliecinājis sevi kā fantastisku komponistu, spējot muzikāli sarežģītam skaņdarbam likt izklausīties gaisīgi. Knifs ir tajā, ka tikpat gaisīgi skaņdarbs jāizpilda arī mūziķiem un vokālistiem, lai klausītājs varētu pazust meistarīgi savērpto harmoniju un ritmisko zīmējumu ziedonī, taču dažbrīd nākas pieķert sevi pie domas – «cik gan lieliski šī dziesma skanētu cita vokālista izpildījumā, vai arī instrumentāli».

Viena no veiksmīgākajām albuma dziesmām ir Aijas Vītoliņas jeb Amber izpildītā Visskaistākās ogas pasaulē… Tā lieliski piestāv Aijas samtaini maigajam balss tembram, savukārt Artūra Novika iespēlētās akordeona partijas rada smeldzīgu franču šansona sajūtu. 

Pārsteidzoša un pat pārdroša šķiet izvēle albuma dziesmu sarakstam pievienot Ziedoņa dzejoli Bez mīlestības nedzīvojiet. Kopš tā publicēšanas brīža šis dzejolis ir dzīvojis savu neatkarīgu saviesīgo dzīvi. Ir neiespējami saskaitīt visas pastkartītes, kāzu apsveikumus, skolu izlaidumus un jubilejas, kurās tas rak-stīts, lasīts un deklamēts. Ikvienam, kurš zina šo dzejoli, asociācijas ir tik spēcīgas, ka, dzirdot to bosanovas stila pavadījumā, reakcija nav prognozējama.

Klausoties albumu, nepamet koncertizrādes sajūta un doma par to, cik atšķirīgi šīs dziesmas skanētu no teātra skatuves, nevis viesistabās, portatīvo atskaņotāju austiņās vai kafejnīcu kņadā. Pat nedaudz žēl, ka albumu nākas klausīties pirms maijā gaidāmajiem koncertiem un nevis otrādi, jo tad Ziedonis, Lācis un sievietes varētu uzjundīt citādas emocijas.

Lielāks par dzīvi

Mārtiņš Blunoss (52) savā ar Michelin zvaigznītēm godalgotajā restorānā Lettonie servēja aukstu boršča želeju ar skābu krējumu un siltiem pīrādziņiem. Pašlaik viņš apsver iespēju tandēmā ar Mārtiņu Rītiņu strādāt Vincentā

Pasaulē pazīstamais latviešu pavārs, kura divi restorāni Anglijā savulaik ir tikuši pie Michelin zvaigznītēm, Latvijā ir bijis tikai divas reizes, katru – pa pāris dienām. Pirmā vizīte notika agrā jaunībā, pirms vairāk nekā 30 gadiem, otrā – pagājušā gada nogalē, kad Mārtiņš Blunoss (Martin Blunos) pēc vārdabrāļa Mārtiņa Rītiņa uzaicinājuma piedalījās Latvijas televīzijas ēdienu raidījumā.

Mūsu saruna Vincentā ir nedaudz haotiska: virtuvē jau satraukti mīņājas filmēšanas grupa, ik pa brīdim no turienes uz restorāna ēdamzāli teciņiem steidzas virspavārs Ivans Šmigarevs, atrādot raidījuma galvenajam varonim sastāvdaļas maltītei, ko viņš uzburs televīzijas skatītājiem. «Ļoti labi, perfekti, jā, viss kārtībā,» Mārtiņš Blunoss, mierīgi smaidot zem savas firmas zīmes – vaļa ūsām -, uzmet ātru skatienu kolēģa pūliņu rezultātam. Man skaidro, ka tūlīt tapšot kaut kas «pavisam vienkāršs» – Eiropā labi pazīstamā makrele jeb skumbrija, marinēta vodkā, cepta uz grila karamelizētā cukurā, ar biešu salātiem, un jērs ar ķiplokiem un sīpoliem. «Es gribu uztaisīt ēdienu tādā «Austrumi satiek Rietumus» stilā, atzīmēt savas latvieša saknes,» Blunoss bilst. Pazīstamais britu TV pavārs, kas piedalījies tādos raidījumos kā Food Poker, Cooks, Great Food Live, Food Uncut, Saturday Kitchen, atbraucot uz Rīgu, esot apjautājies Rītiņam, kas viņam krājumā, tad ātri izlēmis, ko taisīs. «Mēs abi esam no tās paaudzes, kam patīk runāt, raidījums vairāk būs divu vīru saruna.» 

Janvāra otrajā pusē sazvanot Blunosu Anglijas pilsētā Bātā, izrādās, ka šī saruna ir ieilgusi: patlaban tiekot apsvērta iespēja, ka viņš varētu uz kādu laiku pārcelties uz Rīgu, tandēmā ar Rītiņu saimniekot Vincentā.

Blunosam, kura uzvārds Lielbritānijā ticis pielāgots vietējai izrunai, Latvijā joprojām ir divi brālēni. Viens, Jānis Blunavs, vada reklāmas aģentūru Esplanāde, viņa tēvs Harijs Blunavs ir pazīstams mākslinieks. 

1981.gadā ar tēvu Leonu Blunosu jeb Blunavu apciemojot radus, Mārtiņam izdevies izsprukt no propagandas tūrēm gida pavadībā, stundas ārpus viesnīcas Latvija sienām viņš pavadīja tikai ar ģimeni. «Jā, dīvaini, ka nebiju visu šo laiku atgriezies,» viņš piekrīt. «Valsts ir ļoti mainījusies! Braucām ar Rītiņu no lidostas, un bija tik liela atšķirība – tīrs, košas krāsas, svaigums! Cilvēki ir daudz dzīvelīgāki, smaida. Un ir notikusi īsta ēdienu revolūcija. Ir pat sajūta, ka restorānu dzīve ir daudz optimistiskāka nekā Anglijā.» Londonā – mazāk, bet nelielās pilsētās, kāda ir Bāta, pašreizējās ekonomikas problēmas esot ļoti jūtamas.

Kādas ir jūsu spēcīgākās ēdienu atmiņas no 1981.gada Latvijas, dziļiem padomju laikiem?

Īsajā vizītē nebijām pat operā, itin nevienā restorānā. Aizgājām uz cepelīnu angāriem, uz Centrāltirgu, un mani pārsteidza, cik tas bija tukšs. Tur bija tikai pāris galdu ar cūkgaļu, un viss!

Mana onkuļa mājā gan galds bija pilns ar ēdienu. Atceros – garšojām armēņu brendiju, un viņa ģimene bija bijusi sēņot, tur bija bļoda ar sēnēm, par kurām viņi bija ļoti lepni, teica: «Tev tās noteikti jāpagaršo!» Ar lielu pazemību nogaršoju, vienmēr atcerēšos – tās bija baravikas krējuma mērcē ar dillēm. Tāda ļoti patiesa maltīte. 

Man toreiz bija tikai 21 gads. Visiem maniem draugiem bija vecvecāki, bet es nekad nebiju saticis nevienu no viņiem, tikai redzējis bildēs. Latvijā bija dzīva tēva mamma.  Sīciņa, veca kundzīte. Un tas mani pilnīgi satricināja – es manīju viņu runājam ar manu tēti, it kā viņš būtu mazs palaidņa puika. Mans tētis vienmēr ir tik stingrs, viņš ir īsts boss, bet pēkšņi izturējās tā: «Mamm, piedod, piedod…» Es viņu nekad tādu nebiju redzējis. 

Zinu, ka tad, kad tēvs ar manu mammu sāka satikties Latvijā, viņu vecākiem tas nepatika. Tēvs bija puisis no «skarba» pilsētas rajona, bet mamma – meitene no laba rajona. Viņi viennmēr norunāja randiņu pie Laimas pulksteņa.

Īsts laikmetīgais Romeo un Džuljetas stāsts!

Es gan nedomāju, ka viņu mīlas stāsts būtu milzīga drāma. Jaunieši jau parasti dara to, ko grib darīt.

Satiekot vecmammu, mani droši vien satrauca tas, ka es viņu redzēju pirmo reizi. Nekad nebiju piedzīvojis, ka tēvu kāds tā pamāca. Varbūt tas pat nebija nekas nopietns. Esmu pārliecināts, ka bērni, kas aug lielās ģimenēs, pieredz daudz šādu epizožu. Man tas nekad nebija gadījies.

Vai Anglijā bijāt pazīstami ar Rītiņu, kurš ir mazliet vecāks par jums?

Nē. Viņš kādu dienu ienāca manā restorānā Lettonie, pagaršoja ēdienu, atvadījās, un tas bija viss.

Biju izmantojis iespēju nosaukt restorānu franču vārdā. Vārds «Latvia» angliski skan cieti, auksti, bet franču valoda ir tik «salda», tik sievišķīga, tik seksīga… Pie restorāna sienām bija mana onkuļa Harija gleznas – daudz Jūrmalas skatu, un ēdienkarte bija dekorēta ar «Mildu» un Latvijas karoga krāsām.

Nākamo reizi Rītiņš man piezvanīja pēc daudziem gadiem: «Zini, es taisu video Londonā, vai tu varētu atbraukt?» Es ierados, filmēšana notika Mārtiņa brāļa mājās, tas bija interesanti, bet atkal viss palika tā: «Līdz drīzam.» Apmainījāmies e-pastiem. Vienmēr, kad viņš bija Anglijā, es biju aizņemts ar darbu…

Pagājušogad Sibīrijā filmējos BBC ēdienu šovam Feast from the East Dzīres no Austrumiem. Mēs filmēšanu sākām vīna dzimtenē Gruzijā, tad devāmies uz Ukrainu. Diemžēl cilvēki ar šova rādīšanu iepauzē. Pašlaik Anglijas televīzijā nenotiek nekas jauns. Ir recesija, neviens negrib riskēt.

Esmu arī uzrakstījis grāmatu Baltic Blunos par Latvijas, Lietuvas un Igaunijas ēdienu sastāvdaļām. Bet izdevējs saka – mērķtiecīgi to būtu publicēt, kad Baltijā būs kāds liels notikums, kas pievērsīs interesi šim reģionam. Piemēram, Pekinas olimpisko spēļu laikā britu televīzijā momentā parādījās vairākas pārraides par ķīniešu ēdienu. Itāļu, indiešu, ķīniešu virtuves Anglijā ir pazīstamas no visām pusēm, tur neko jaunu nevar pateikt, bet par baltiešu virtuvi var. Cilvēki neko daudz nezina par Austrumeiropas virtuvi. Ja es kādam pajautāju, viņi atbild: «Jā, tur ir borščs, skābs krējums, desas, kartupeļi, marinēts gurķis.» Un viss. Bet ir taču vēl tik daudz visa kā! Bērzu sulas. «Ko?» (Mārtiņš kariķē izbrīnītu balstiņu, tad pats atbild uz jautājumu.) «Jā, jā, sulas no koka!»

Man taču ir iemesls par to runāt! Tā ir mana tēta un manas mammas virtuve. Mana mamma Venita Kalniņš karā zaudēja visu ģimeni. Es dēlu nosaucu par Leonu, tāpat kā sauc manu tēvu. Manu pirmo vārdu izdomāja māsa Inese. Bet mans otrais vārds Lauris, liekas, ir par godu kādam slavenam vīram, mācītājam, kurš kara laikā izglāba daudzus cilvēkus.

Uzvārdu no Blunava uz Blunoss mainīja tēvs, jo Anglijā to neviens nevarēja izrunāt.

«Blunoss» izklausās spānisks vai latīņamerikānisks.

Neviens gan nekad nav domājis, ka esmu spānis vai portugālis – es izskatos pēc zviedra vai norvēģa. Līdz septiņu gadu vecumam runāju tikai latviski, un vecāki pat tika izsaukti uz skolu, jo mācības cieta no tā, ka atsacījos runāt angliski. Viņi bija tik pārbijušies, ka valodas problēmu dēļ mūs varētu aizsūtīt atpakaļ uz Latviju, ka sāka ar mani runāt savā sliktajā angļu valodā. Un mana latviešu valoda pazuda. Vienīgās reizes, kad es viņus dzirdēju runājam latviski, bija tad, kad viņiem bija kāds strīds. «Vo-vo-vo, vo-vo-vo-vo!» (Blunoss temperamentīgi imitē.)

Es vakar Mārtiņam Rītiņam teicu: ja es atgrieztos Latvijā kaut uz sešiem mēnešiem, mana latviešu valoda arī atgrieztos. «Paldies, lūdzu, lupats» – šos vārdus atceros kopš bērnības.

Kāpēc neatgriezāties Latvijā visus šos gadus? Pirmā vizīte bija pārāk šokējoša?

Nē, nē. Sākās aizņemtība ar darbu. Strādāju Omānā un Bahreinā, Meksikā, Zviedrijā un Anglijā, Londonā. Ar pavāra profesiju vari apceļot pasauli. Iemācies pareizi turēt nazi, smalcinot produktus, un to vari darīt jebkurā virtuvē. Iepazīsti jaunas virtuves, strādā – pārcelies, strādā – pārcelies. Un, tikai kļūstot vecs, atskaties – varbūt vajadzētu darīt vairāk nevis darba, bet savas dvēsles, sirds dēļ? Tam pieder atgriešanās Rīgā. Tikai divu stundu un 20 minūšu lidojums – tas vairs nav ilgs ceļš! Kad es strādāju vienā Londonas pusē un dzīvoju otrā, dažkārt no rīta man ceļā bija jāpavada pusotra stunda.

Kādiem faktoriem jāsakrīt, lai restorāns dabūtu Michelin zvaigznītes?

Protams, ir jābūt ļoti labam savā darbā, ir jābūt vīzijai un jābūt atšķirīgam no tā «puiša», kas strādā citā restorānā turpat blakus. Bet vissvarīgākais – ir jābūt konsekventam: katru dienu standartam un kvalitātei jābūt tādiem pašiem, tas ir, ļoti, ļoti augstiem. Katrai ēdiena pasniegšanas reizei ir jābūt vislabākajai.

Pat ja gadās kāda slikta diena, restorāna apmeklētāji to nedrīkst pat nojaust.

Michelin eksperti pamanīs, ja esi pārāks par normu. Ja esi drosmīgāks savos meklējumos.

Kas padarīja atšķirīgu jūsu restorānu Lettonie?

Tas bija austrumeiropeisks garšu un sastāvdaļu ziņā, bet kopumā – ļoti ambients. Ieejot uzreiz varēja just, ka restorāns ir mājīgs. Sienas klāja Harija Blunava gleznas. Tur uzreiz bija stāsts, ko pastāstīt klientiem: tās ir Latvijas ainiņas, ko gleznojis mans onkulis, Lettonie franču valodā ir «Latvija», un ēdienu ir ietekmējis tas, ko bērnībā taisīja mana mamma. Tas padarīja restorānu atšķirīgu no citiem restorāniem tajā apkārtnē un pat visā valstī.

Viens no ēdieniem bija mammas borščs, kas bija servēts terīnē. Bet mans borščs nebija zupa, tā bija auksta želeja, ko es griezu gabalos. To pasniedzu ar miniatūriem siltiem pīrādziņiem un skābu krējumu. Visa šī ceremonija bija sīki izstrādāta: auksts, silts un kopā ar krējumu – ļoti bagātīgs.

Lettonie eksistēja līdz 2001.gadam. Es domāju, ka tas ir dabiski – ja gribi samazināt apgriezienus, pārdod restorānu. Tas bija iekārtots vecā dzīvojamajā mājā, un  tagad tur atkal ir parasta māja. Lielā virtuve, bārs, atpūtas telpa ir sadalīti atsevišķās istabās. Mēs paši savulaik dzīvojām virs restorāna – mani dēli ir uzauguši restorānā.

Jā, nav bijis viegli, bet gandarījums ir bijis liels.

1976.gadā, kad sāku strādāt par pavāru, nedomāju, ka gatavošu Anglijas karalienei. 2001.gadā viņa bija valsts vizītē Bātā, un mani palūdza pasniegt viņai lenču. Ēdienkarte bija jāsaskaņo ar Bekingemas pili. Es biju redzējis karalienes attēlu uz naudaszīmēm, televīzijā, un viņa man bija likusies liela. Bet viņa ir sīciņa, veca dāma, tāpat kā mana mamma. Viņa droši vien ir satikusi neskaitāmus cilvēkus un būtu varējusi vienkārši pateikt: «Paldies, ēdiens bija labs!» Taču viņa tik cieši skatījās man acīs, ka radās sajūta – šajās divās, trijās minūtēs viņa runā ar mani vien. Tas bija neaizmirstami! Viņa arī teica nelielu uzrunu – tā bija pirmā kopš karalienes mātes nāves.

Arī Mārtiņš Rītiņš ir gatavojis Anglijas karalienei.

Jā, tas ir interesanti – mums abiem ir viens un tas pats vārds, abi esam Anglijas latvieši, bet viņš savus sasniegumus ir veidojis Rīgā, es – Apvienotajā Karalistē.

No neskaitāmiem ārzemju viesiem esmu dzirdējusi komplimentus par Rīgas restorānu augsto līmeni. Kāpēc to vēl nav pamanījuši Michelin eksperti?

Man liekas, ka tas ir loģistikas jautājums. Redzot, kāds ir ēdiens kaut vai Vincentā, tas noteikti būtu pelnījis Michelin zvaigznīti. Arī Šveicē ilgus gadus nebija neviena Michelin restorāna, jo eksperti vienkārši nebija apciemojuši šo valsti. Bet tagad viņi to dara, un tur pat ir daži trīszvaigžņu Miche-lin restorāni.

Ir arī japāņu un ķīniešu Michelin ceļveži. Domāju – nebūs ilgi jāgaida uz Baltijas Michelin ceļvedi, kur būs iekļauta Latvija, Lietuva un Igaunija. Un Vincents pa taisno kvalificēsies vismaz vienai zvaigznītei.

Vai esat dzirdējis par trešo slaveno latviešu pavāru Mārtiņu – par Sirmo?

Nē. (Izstāstu Blunosam par Sirmā raidījumu Ēdienkaratē un restorāniem, tikai vēlāk aptverot, ka šis puisis dzimis tajā gadā, kad Blunoss pirmoreiz apmeklēja Latviju 1981. Britu pavārs klausās ar lielu interesi.) 

Jā, tam ir jēga. Ja atver restorānu un gribi sev sagādāt daudz darba un popularitātes, tad pievērsies televīzijai! Restorāns ir viena biznesa daļa, televīzija un mediji – otra. Protams, TV pavāršovi atšķiras no reālā darba viruvē – tā ir pavisam cita disciplīna! Anglijā ir daudz labu pavāru, kas tomēr nav labi televīzijas pavāri. Ir jābūt personībai, jābūt skaļam un lielam – jo mazajā ekrānā skatītājs nevar sasmaržot ēdienu, nevar to pagaršot. «O, tas ir… tekstūra ir tik…!» (Blunoss paceļ acis pret debesīm.) Tev ir jābūt ļoti «aprakstošam», ir jābūt lielākam par dzīvi.

Tas ir kā cikls – ēdienu, sastāvdaļu un restorānu «ritenis», kas vienmēr griežas uz priekšu. Tas, kas ir modē tagad, pēc 10-15 gadiem vairs nebūs, toties kaut kas «nemoderns» būs atgriezies.

Piemēram, balzametiķis vienbrīd bija kaut kas ļoti svarīgs, visi to lietoja, meklēja labāko. Arī tagad lieto, bet ne tik īpaši. Cabernet Savignon etiķis pat ir modīgāks. Taču varbūt pēc 25 gadiem kāds jauns pavārs sauks: «Es esmu atklājis, ka balzametiķis ir satriecošs!» Jaunā ēdāju paaudze sacīs: «Wow, tas ir lieliski, tas ir kas jauns!» Bet tāds vecītis kā es, sēžot savā šūpuļkrēslā, tikai noteiks: «Ā, es atceros balzametiķi no tiem laikiem, kad tas jau reiz bija modē.»

Visi iespējamie ēdieni uz šīs planētas jau ir atklāti, mēs zinām, kas ir ēdams un kas nav. Paliek arvien mazāk kombināciju variantu. Mēs taču zinām, ka vista ar zemenēm nepas. Nepas un cauri! Taču joprojām ir iespējas radoši strādāt ar ēdienu prezentāciju un tekstūrām. Es vienmēr saku: ēdiens ir kā mūzika. Arī nošu skaits ir ierobežots, un produktu kombināciju skaits ir ierobežots. Pienāks diena, kad visa mūzika būs uzrakstīta. Tas pats notiek ar ēdienu, un šādā situācijā viss ir atkarīgs no pavāra personības, no restorāna interjera, arhitektūras. 

Anglijā, piemēram, daudzi krogi pārdod Guinness alu, tā ir milzīga industrija. Bet man patīk dzert Guinness vienā bārā un nepatīk citā. Jo istaba, kurā to dzeru, ir atšķirīga no citām. Vai viesmīlis, kas ielej alu, ir patiešām jauks.

5 iecienītas ēdienu sastāvdaļas 

Fleur de sel jūras sāls. Lietot pārāk daudz sāls ir slikti, bet maza drusciņa spēj pārvērst ēdienus un to sastāvdaļas. Ņemiet labāko no labākajiem – tāds ir šis, un man ir bijusi tā laime redzēt, kā to ar rokām vāc Bretaņā, Francijā.
Rapšu eļļa.
Man patīk šis produkts, jo tā lielisko krāsu un riekstaino garšu var izmantot gan karstos ēdienos (cepšanai), gan aukstos (mērcēm). Turklāt to ražo tepat Anglijā, tātad tā ir arī «ēdiena kilometru» ekonomija.
Biete.
Mans vismīļākais dārzenis gan «zemjainās» garšas, gan satriecošo krāsu dēļ: no klasiskās tumši sarkanās līdz zeltainai un svītrainai. Iespējams, tas uzrunā arī manas austrumeiropieša saknes.
Cūkgaļa.
Anglijā audzē daudz cūku, un šī gaļa ir universāla: no cepšanas un konservēšanas (šķiņķa) līdz desām un vēl dažādiem starpposmiem. Es izbaudu godprātīgi barotas cūkas gaļas gatavošanu tās garšas un tekstūras dēļ.
Jūras ķemmītes.
Ķemmītes, kas lasītas ar rokām (videi draudzīgi), ir vislabākās, jo tām nav netīrumu. Izcili svaigas, tās var ēst jēlas vai viegli apdedzināt uz pannas ar šļācienu citrona sulas un šķipsnu Fleur de sel. Garšas sensācija!

CV

Dzimis 1960.gada 11.aprīlī.
Latviešu izcelsmes britu pavārs, kas ieguvis divas Michelin zvaigznītes katram savam restorānam.
1988.gadā kopā ar sievu Sianu Bristolē atvēra restorānu Lettonie, kas 1992.gadā saņēma vienu Michelin zvaigznīti, bet 1994.gadā – vēl vienu. 1997.gadā šis restorāns pārcēlās uz Bātu.
2004.gadā pārņēma restorānu Lygon Arms Brodvejā, Vorčesteršīrā, 2005.gadā arī tam tika piešķirta Michelin zvaigznīte.
Piedalījies TV pavāru šovos Food Poker, Cooks, Great Food Live, Food Uncut, Saturday Kitchen, The Supersizers Eat, Iron Chef UK.
Dzīvo Bātā ar sievu, bērniem Leonu, Maksu un Koko. Makss ir bundzinieks britu grupā Out Like A Lion.

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


NO 17.JANVĀRA.
IZSTĀDE MUZEJS IZVĒLAS. LNMM JAUNIEGUVUMI 2012. Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja Lielajā zālē eksponēti 70 no pagājušajā gadā Nacionālā mākslas muzeja krājumam iepirktajiem mākslas darbiem. Jaunieguvumu izstādes autoru lokā ir daudz pazīstamu mūsdienu mākslinieku un uzņēmumu – Vija Celmiņa, Guntars Sietiņš, Edīte Vīgnere, modes mākslinieki MAREUNROL’S, ZoFa, Aldis Circenis (Rīgas Krēslu fabrika), An&Angel un citi. Lnmm.lv

18.JANVĀRIS. KONCERTS ZVAIGZNES SATIEKAS RĪGĀ LIELAJĀ ĢILDĒ. Iespēja Latvijā redzēt jaunos mūziķus, kas jau izjutuši pasaules plašo elpu un mājās atgriežas tikai turneju starplaikos. Vijolnieces Vinetas Sareikas šarms savaldzinājis Franciju, kontrabasists Gunārs Upatnieks, spēlējot Berlīnes filharmoniķos, ir iekarojis Vācijas klausītāju sirdis, bet diriģents Andris Poga strādā Bostonas simfoniskajā orķestrī. Kopā ar Nacionālo simfonisko orķestri viņi atskaņos Pones, Botezīni un Šūmaņa skaņdarbus. Bilesuparadize.lv

19.JANVĀRIS. PIRMIZRĀDE TĒVS JRT. Muzeja zālē (Talsu ielā 1) režisore Māra Ķimele iestudējusi Augusta Strindberga lugu, kuras centrā ir laulība, vīrieša un sievietes savstarpējās cīņas. Galvenajās lomās – Gundars Āboliņš un Sandra Zvīgule. Režisore: «Tēvs ir ļoti personisks darbs – rakstniekam bija trīs neveiksmīgas laulības. Tomēr luga nav tikai par vīrieša pārdzīvojumiem sievietes nodarījuma dēļ, bet arī par nesaprašanos, kas mūsdienās pieņēmusi graujošus apmērus.» Nākamās izrādes 20., 22. un 23.janvārī. Jrt.lv, Biletes.1188.lv

19.JANVĀRIS. ĢIKŠU DANČU NAKTS. Sestdien no astoņiem vakarā līdz pat svētdienas rītam Amatas novada Ģikšos notiks 6.starptautiskā danču nakts, kur aicināti visu vecumu dancot gribētāji, lai nakts garumā izdejotu latviešu un citu tautu dančus un modes dejas, sākot no 17.gadsimta sākuma līdz 20.gadsimta 30.gadiem. Piedalīsies Latvijas, Igaunijas, Lietuvas muzikanti un danču klubi. Līdzi jāņem maiņas apavi, ūdens, ēdamais, guļammaiss. Ieeja par ziedojumiem!