Žurnāla rubrika: Kultūra

Otrā galvaspilsēta

Ciemošanās Ūmeo un saruna ar Umea2014 māksliniecisko direktoru Frēdriku Lindegrēnu atklāj, kāpēc šī mazā pilsēta kļuvusi par Eiropas kultūras galvaspilsētu

Šogad Eiropai ir divas kultūras galvaspilsētas. Kā visi zinām, viena no tām ir Rīga. Daudzi būs arī dzirdējuši, ka otra ir Ziemeļzviedrijas pilsēta Ūmeo.

Pirms dažām nedēļām nācās doties uz šo mazo studentu pilsētiņu, kas atrodas tālāk no Stokholmas nekā Rīga, lai piedalītos paneļdiskusijā par drošības situāciju Baltijas reģionā. Tā šķita laba iespēja apskatīties, kā pilsēta tālu no Eiropas tradicionālajiem kultūras centriem un ar tikai nedaudz vairāk par 100 000 iedzīvotāju izpilda visas Eiropas kultūras galvaspilsētas lomu. Intrigu pastiprināja fakts, ka gada sākumā ietekmīgais ASV laikraksts The New York Times iekļāva Ūmeo starp 50 vietām, kuras būtu jāapmeklē 2014.gadā, bet Rīgu atstāja ārpus saraksta.

Sākšu ar lokālpatriotismu – mana apmeklējuma laikā Rīga nepārprotami figurēja Ūmeo kultūrvidē. Vairākās vietās pilsētiņas centrā bija redzami plakāti, kas reklamēja latviešu fotogrāfes Intas Rukas izstādi novada muzejā, kur bija apskatāma arī Ogres un Ūmeo fotoklubu bilžu kopizstāde. Modernās mākslas muzejā viena galerija bija veltīta Bolderājas iedzīvotāju un Āgenskalna jauniešu fotogrāfisko pašportretu projektam. 24.maijā notika pilsētas svētki Kultūras nakts. Tajā starp simtiem dažādu notikumu, kas noklāja visu spektru no klasiskās mūzikas koncertiem līdz austrumu cīņas demonstrējumiem, bija iekļauti arī divi pasākumi no Rīgas – vīru kopas Vilki vadītāja Edgara Lipora dejas izrāde Karavīrs un sadziedāšanās starp Ūmeo un Natālijas Draudziņas vidusskolu absolventu koriem, kuri pirms gadiem divdesmit pieciem bija kā skolēni tikušies koru draudzības programmā. Bija arī nejaušas tikšanās ar tēvzemes sūtņiem – pārskatot piedāvājumu gourmet ēdienu veikalā pilsētiņas centrā, pamanīju Emihla Gustava šokolādes tāfelītes, kuras, kā stāstīja veikala īpašnieks, viņš jau sekmīgi tirgo vismaz trīs gadus.

Jāšaubās, vai Ūmeo iedzīvotājam dažās dienās izdotos atrast tikpat daudz savas pilsētas vēstnieku Rīgā.

Vai tas tāpēc, ka Ūmeo pašai nav, ko rādīt? Pastaigājoties pa pilsētu, kļūst skaidrs, ka kultūras galvaspilsētas tituls šai kopumā simpātiskajai, tomēr ne sevišķi lielajai pilsētai nav piešķirts pilnīgi patvarīgi. Ņemot vērā tās mērogus, Ūmeo atrodas daudz kultūras iestāžu. Pilsētas teātris. Operas nams, kurā darbojas ne tikai skatuve operas iestudējumiem, bet arī liela akustiskās mūzikas zāle un mazā koncertzāle. Nesen atvērts modernās mākslas muzejs. Mūsdienīgs novada vēstures un kultūras muzejs. Nedaudz ārpus pilsētas ir skulptūru dārzs, kurā var atrast mūsdienu tēlniecībā pazīstamu skulptoru darbus:  slavenā Luīza Buržuā (Louise Bourgeois) un prestižās Tērnera balvas saņēmēji Tonijs Kregs (Tony Cragg) un Entonijs Gormlijs (Anthony Gormley).

Ūmeo rodas arī jaunas kultūras celtnes. Šogad pilsēta ieguldījusi 7,5 miljonus Zviedrijas kronu (830 000 eiro), lai izveidotu Ģitāru muzeju, kur izstādīt pilsētā dzīvojošo dvīņubrāļu Samuēla un Mikaēla Odenu (Samuel un Mikael Åhdén) milzīgo elektrisko ģitāru kolekciju. Tajā pārstāvēti daudzi retumi, un kolekcija ļauj izsekot šā mūzikas instrumenta evolūcijai no pirmsākumiem pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. 

Ūmeo upes krastos ceļas kultūras ēku komplekss Väven jeb Audums. Tāda kultūras infrastruktūras bagātība noteikti nav raksturīga daudzām Daugavpils mēroga Eiropas pilsētām, un pat rīdzinieki ar zināmu skaudību varētu lasīt šo sarakstu, jo Rīgā vēl aizvien nav ne modernās mākslas muzeja, ne mūsdienīgas akustiskas koncertzāles.

Šajā brīdī daudzi varētu nopūsties, ka zviedriem vienkārši ir vairāk naudas un neko citu no abu pilsētu salīdzinājuma nav ko mācīties. Taču tā gluži nav. Tieši divu kultūras pasākumu – vienu no Latvijas, otru Ziemeļzviedrijas – skatīšana kopējā kontekstā atklāja negaidītu perspektīvu, no kuras arī mēs kaut ko varētu iemācīties.

Intas Rukas fotogrāfiju izstāde Dainas dzīve, kurā vairāk nekā trīsdesmit gadu garumā dokumentēts laukos pie Balviem dzīvojošās Dainas Tavares mūžs, Zviedrijas pilsētā ir pamanīta un ne tikai plakātu dēļ. Ūmeo universitātes administratīva darbiniece, ar kuru sanāca parunāt pirms paneļdiskusijas, ar sajūsmu stāstīja, kāpēc nopirkusi Rukas fotogrāfiju grāmatu. Viņa dzimusi mazā ciematā vairāk nekā simt kilometru uz ziemeļrietumiem no Ūmeo, un Rukas fotogrāfijās viņa atpazinusi savu bērnību.

Nākamajā dienā apmeklēju Vesterbotenas reģiona muzeju, kur izstādīta Dainas dzīve, un ātri vien sapratu šo simpātiju saknes. Rukas darbi skatāmi muzeja centrā, kas dibināts par godu pazīstamajam zviedru fotogrāfam Sūnem Junsonam (Sune Jonsson). Viņa spēcīgākie darbi sniedz liecības par Ziemeļzviedrijas lauku pagrimumu pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. Dažas fotogrāfijas nezinātājam varētu šķist bildētas tepat Latvijā kaut kad pēdējos desmit, piecpadsmit gados, un bilžu parakstos ieskanas sāpīgi pazīstamas notis: «1960.gadā Norlandas iekšzemes depopulācija jau bija sasniegusi kritisku robežu. Gaidāmā pārvaldes strukturālā racionalizācija draudēja iztukšot veselus ciematus,» Junsons atcerējās 1986.gadā. «Visos ciematos dzīves izjūta bija tāda pati; satriektas cerības, rūgtums, drosmes ļodzīšanās dzīves priekšā.»

Rukas un Junsona fotogrāfijas savieno notikumus, kurus šķir pusgadsimts un Baltijas jūra, taču vieta, kurā šis kontakts tiek rasts – Ūmeo pilsēta -, iespējams, iezīmē izeju no šā šķietamā strupceļa. Pirms piecdesmit gadiem tā bija maza pilsēta grimstošā reģionā, un tās nākotne noteikti nešķita spoža. Taču tagad Ūmeo ir centrs ar augošu iedzīvotāju skaitu, kur dzīvo aizvien vairāk jaunu cilvēku. Nepārprotami, svarīgākais faktors šajā izaugsmē ir bijis universitātes atrašanās Ūmeo, taču šķiet nenoliedzami, ka pilsētas lēmums likt uzsvaru uz kultūru un līdz ar to padarīt attālo ziemeļu pilsētu par pievilcīgu dzīvesvietu, arī spēlējis lomu pilsētas attīstībā un izaugsmē.

Lai labāk saprastu otrās Eiropas kultūras galvaspilsētas mērķus, devos intervēt Umea2014 māksliniecisko direktoru Frēdriku Lindegrēnu (Fredrik Lindegren).

Kāpēc Ūmeo gribēja kļūt par Eiropas kultūras galvaspilsētu?

Vēlme radās jau ap 2000.gadu. Taču saknes meklējamas pilsētas lēmumā investēt vairāk naudas kultūrā, kas tika pieņemts jau ap 1974.gadu. Toreiz pilsēta izšķīrās piekopt drosmīgāku kultūrpolitiku, un liela daļa kultūras attīstības pilsētā ir saistīta ar šādiem drosmīgiem lēmumiem. Tas bija smagi, bet pareizi veltīt tik lielu daļu no budžeta kultūrai. Mēs esam Zviedrijā vadošā pašvaldība kultūras investīciju ziņā.

Cik liela daļa naudas kultūras galvaspilsētas organizēšanai nāk no pašvaldības?

Arī pirms Eiropas kultūras galvaspilsētas programmas uzsākšanas investējām vairāk par citiem, bet tagad tai naudai klāt nākusi valsts nauda, Eiropas nauda un projektu nauda. Mūsu budžets ir apmēram 40 miljonu eiro – desmit miljonu no pilsētas, desmit no valsts, pieci no Eiropas Savienības, un pārējā iet tieši projektiem no privātiem sponsoriem vai [privātiem atbalsta] fondiem. [Salīdzinājumam – Rīgas kultūras galvaspilsētas pasākumu budžets ir 24 miljoni eiro. 40% finansē valsts, 35% Rīgas dome, 7% nāk no Eiropas grantiem un fondiem, 5% no Siguldas pašvaldības, bet pārējo plānots ieņemt no sponsoriem un biļešu tirdzniecības.]

Jūs visu sākāt plānot jau pirms 14 gadiem.

Jā, jau tad bija doma, ka Ūmeo varētu sa-sniegt šādu mērķi. Kad 2005.gadā kļuva skaidrs, ka Zviedrijai pienāks kārta izvirzīt Eiropas kultūras galvaspilsētu 2014.gadā, tolaik pie varas esošā progresīvā pilsētas padome nolēma, ka ir jāiesniedz pieteikums. Sākām darbu 2006.gadā un uzvarējām konkursā 2009.gada beigās vai 2010.gada sākumā.

Vai izvirzījāt kādus konkrētus mērķus, kurus ar šo projektu pilsēta grib sasniegt?

Vēlamies stiprināt iedzīvotāju līdzdalību un ietekmi pilsētas dzīvē. Ūmeo kā Eiropas kultūras galvaspilsētas vadmotīvi ir open source [datoru programmēšanas termins programmatūrai, kura ir pieejama bez maksas un kuru jebkurš var brīvi mainīt un uzlabot] un līdzradīšana, un mēs strādājam ar tiem cilvēkiem un organizācijām pilsētā, kuriem ir interese ar mums sadarboties. Mēs neko neizdomājam paši no savas galvas.

Tāpēc pirmais mērķis ir iedzīvotāju līdzdalības spēju stiprināšana. Jau kopš 2010.gada esam šo līdzdalību mērījuši, pētījumus veic auditorfirma PWC. Viņi mēra pilsētas pašsajūtu – vai jūtamies citādi nekā agrāk. Sevišķu uzmanību pievēršam kultūras darbiniekiem – vai jūs kā mākslinieks vai ansamblis jūtat, ka šis pasākums deva labumu jūsu darbam. Vai ieguvāt papildu resursus vai lielāku atpazīstamību. Prasām arī pilsētas iedzīvotājiem. Vai šis ir bijis pozitīvs notikums pilsētai kopumā? Kā vērtējat jaunās kultūras iestādes? Noskaidrojam arī plašākā reģiona domas. Vai varēsim teikt, ka pēc garā Eiropas kultūras galvaspilsētas procesa beigām attiecības starp pilsētu un reģionu ir uzlabojušās. Visbeidzot –  kā ir mainījušās attiecības ar Eiropu. Vai Ūmeo kļuvusi par eiropeiskāku pilsētu. Vai radušies jauni kontakti. Vai arī vēl aizvien esam drīzāk vietējas nozīmes pilsēta Zviedrijas ziemeļdaļā.

Jūs to mērāt pārsvarā ar aptaujām?

PWC ir dažādi kritēriji, kurus viņi skatās, tiesa, es tos visus pat nezinu. Viņi analizē dažādus faktorus un vērtē arī mūsu organizāciju.

Vai viņi regulāri sniedz pārskatus, lai jūs zinātu, kā iet?

Būs galīgais ziņojums, bet PWC ik pa brīdim mums sniedz informāciju atsevišķās jomās, lai mēs redzētu, kā tajās klājas. Taču ir arī citas organizācijas, kuras seko mūsu darbam, to skaitā vietējā universitāte, pilsētas kultūras departaments, kā arī Eiropas Savienība.

Kuras lietas, jūsuprāt, attīstās veiksmīgi, un kas vēl būtu jāuzlabo? Ko būtu varējuši darīt citādi?

No šodienas skatpunkta es teiktu, ka viena lieta, ko būtu varējuši labāk izdarīt, – panākt pilnīgi visu pilsētas pašvaldības iestāžu atbalstu. Esam daļa no pašvaldības, tomēr dažos līmeņos uz mums vēl aizvien raugās kā uz projektu. Daudzi cilvēki ir pievērsuši īpašu uzmanību kultūras galvaspilsētai, pateicoties pilsētas attīstības projektiem, taču par tiem neatbild šis birojs, mēs tikai vadām programmu. Diemžēl cilvēki pilnīgi visu, kas notiek pilsētā, saista ar Eiropas kultūras galvaspilsētu. Ja cilvēki grib zināt, kāpēc jaunajam iepirkšanās centram ir tāds izskats, viņi prasa mūsu birojam. Viss satek pie mums. Ja mēs būtu varējuši saredzēt nākotni kristāla bumbā, tad zinātu, ka šis jautājums jāatrisina, jo cilvēkiem rodas jautājumi un uz tiem ir jāsniedz atbildes. Taču ir sarežģīti, ja uzdod jautājumus, uz kuriem nevaram atbildēt. Ja mēs būtu paredzējuši, ka šis notikums Ūmeo būs tik liels un nozīmīgs, būtu labāk ar šo situāciju tikuši galā.

No programmas kvalitātes viedokļa patlaban kādas divsimt dažādas cilvēku grupas veido daždažādus programmas elementus, un to kvalitāte ir augstāka, nekā bijām gaidījuši. No pilsētas iekasētajiem nodokļiem astoņi miljoni ir nonākuši vietējo kultūras darbinieku rokās.

Kas, jūsuprāt, ir kultūras galvaspilsētas galvenie notikumi un paliks prātā pat pēc desmit gadiem?

Atklāšana bija kaut kas sevišķs. Pilsētas iedzīvotāji iesaistījās, 55 000 cilvēku atnāca uz pilsētas centru. Cilvēki izpētīja pilsētu, visās malās kaut kas notika. To atcerēsies. Atmiņā noteikti paliks arī brīvdabas operas izrāde [Riharda Štrausa] Elektra, kuru augustā uzvedīs [Barselonas] teātra kolektīvs La Fura dels Baus un [Ūmeo] Norrlands Opera. Ar Eiropas kultūras galvaspilsētu arī saistīta kultūras mājas Väven atklāšana novembrī. Tā būs pilsētai būtiska celtne, kas vienmēr liks atcerēties kultūras galvaspilsētas gadu.

Cik no ēkas celtniecības tika finansēts ar kultūras galvaspilsētas naudu?

Ēkai bija pilnīgi neatkarīgs finansējums, taču iniciatīva tādu celt radās tūlīt pēc uzvaras konkursā par kultūras galvaspilsētas rīkošanu. Bija daudz dažādu domu, ko darīt ar teritoriju [pilsētas centrā gar upes krastu], taču tas, ka kļūsim par kultūras galvaspilsētu, deva impulsu politiķiem šo vietu atvēlēt kultūras celtnei. Väven atklās 21.novembrī, taču bibliotēku uz turieni laikam pārcels jau augustā.

Tūristu apmeklējumu skaits ir pieaudzis?

Jā. Jaunākie dati par gada pirmajiem četriem mēnešiem rāda 9% pasažieru skaita pieaugumu lidostā un 25% viesu skaita pieaugumu viesnīcās. Tas ir daudz. Pieaudzis arī apmeklētāju skaits kultūras iestādēs. Modernās mākslas muzejam Bildmuseet gada pirmajos četros mēnešos bija 40 000 apmeklētāju, kas ir par 15 000 vairāk nekā pagājušajā gadā tajā pašā laika posmā, turklāt tieši pērn muzejs tika atklāts. Mēs arī redzam, ka visas lielās zāles ir izpārdotas, kas agrāk nekad tā nav bijis. Pirmie četri mēneši mums bijuši ļoti veiksmīgi, vēl jo vairāk tāpēc, ka šajos mēnešos aktivitāte parasti ir zemāka. Tāpēc atklāšana bija svarīga, jo tā lika cilvēkiem runāt par Ūmeo.

Vai tūristi pārsvarā ir no Zviedrijas?

Jā. Tāpat kā citām Eiropas kultūras galvaspilsētām, 70 līdz 75% tūristu ir no reģiona. 20 līdz 25% ir no pārējās Zviedrijas, un pieci seši procenti no ārzemēm.

Cik cieši jūs sadarbojaties ar Rīgu?

Jau no pirmā brīža, kad satikāmies plānošanas stadijā, mēs jutām, ka sadarbība būs laba. Rīga ir tik atšķirīga no Ūmeo. Tā ir veca pilsēta, kas vēstures gaitā piedzīvojusi daudz pārmaiņu. Ūmeo ir pavisam jauna pilsēta. Rīga ir galvaspilsēta, Ūmeo atrodas perifērijā. Mums Rīga ir bijusi perfekta partnere. Es arī priecājos, ka mūsu kultūras darbinieki ir nodibinājuši labus sakarus, piemēram, ar [mūsdienu mākslas festivālu] Survival Kit. Rezultātā top kopējs projekts, kas mums ir ideāls pasākums. Ceram, ka varēsim arī nākotnē stiprināt saites ar Rīgu.

Cik saprotu, kultūras galvaspilsētu ar lielām summām atbalstījis arī privātais ziedotājs.

Privāto finansējumu saņemam no nekustamā īpašuma kompānijas Balticgruppen, kas vienmēr iegulda naudu kultūrā. Viņi kultūras galvaspilsētai ir atvēlējuši 1,7 miljonus. Piešķīruši 600 000 eiro operas uzvedumam, vēl 400 000 skulptūru dārzam. Balticgruppen izlemj, kam dot naudu, bet viņi to dara zem Eiropas kultūras galvaspilsētas karoga. Viņi arī ir vieni no ieguldītājiem jaunās kultūras mājas celtniecībā. Svarīgs līdzdalībnieks šajā pasākumā. Kompānija jau ilgstoši atbalstīja skulptūru parka izveidi, tā kopējā vērtība tagad laikam ir aptuveni četri miljoni eiro.

Viņi droši vien ir lielākie privātie atbalstītāji, vai ne?

Jā. Taču ir arī mazāki, kas atbalsta nelielus projektus ar septiņdesmit līdz deviņdesmit tūkstošiem eiro. 

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


IZRĀDE.
SKUDRU SPRINTS VIDZEMES KONCERTZĀLĒ CĒSIS. Prāta vētras bundzinieka Kaspara Rogas debija teātrī. Viņa dramatisko komēdiju par sapņu grāmatu un vēlmēm, kuras neviļus sāk piepildīties, iestudējis Mihails Gruzdovs. Lomās Ģirts Ķesteris, Lauris Dzelzītis, Kristīne Nevarauska un citi. Pirmizrāde – jaunajā Cēsu koncertzālē, rudenī – Dailes teātra Mazajā zālē. Biļetes cena 8-15 €. Bilesuparadize.lv

FESTIVĀLS. URBAN POETRY/FREE RIGA DAŽĀDĀS PILSĒTAS VIETĀS. Dzejas slams Kaņepes Kultūras centrā (5.jūnijs), ukraiņu dzejnieku un latviešu džeza mūziķu improvizācijas, spāņu horeogrāfa un latviešu gleznotāja skaņu instalācijas, diskusijas par tukšo ēku potenciālu un daudzi citi pasākumi. Galvenie festivāla notikumi – mākslas centra Totaldobže jaunajā mājvietā, bijušajā Preses namā Pārdaugavā. Totaldobze.com

KONCERTS. DZINTARU KONCERTZĀLES SEZONAS ATKLĀŠANA. Izcili latviešu izpildītājmākslinieki – pianists Vestards Šimkus, akordeoniste Ksenija Sidorova, klarnetists Ints Dālderis kopā ar Liepājas Simfonisko orķestri diriģenta Mārtiņa Ozoliņa vadībā atskaņos Vēbera, Gēršvina, Bernsteina, Pjacollas un Plakida skaņdarbus. Īpašais viesis – TV šova Radīti mūzikai uzvarētājs tubists Kaspars Šmits. Biļetes cena 10-50 €. Bilesuserviss.lv

PASĀKUMS. DIZAINA DIPLOMANDU DIENAS MĀKSLAS AKADĒMIJĀ. Šāgada programmā diplomandu darbu izstāde Domāts. Darīts Mākslas akadēmijā, studentu modes skate Sv.Pētera baznīcā (5.jūnijs), dizaina pop-up veikals, starptautiski atzītu dizaina profesionāļu lekcijas un Pecha Kucha prezentācijas (16.jūnijs). Vairāk informācijas Lma.lv

Jaunākās filmas

 

ooo Rītdienas robeža / Edge of Tomorrow. Vai atceraties 90.gadu komēdiju Murkšķa diena (Groundhog Day), kurā Bila Mureja spēlētajam nīgrulim sinoptiķim bija vairākkārt jāizdzīvo viena diena? Rītdienas robežu ar vieglu devu ironijas var dēvēt par Murkšķa dienas zinātniskās fantastikas versiju – te laikā ir «iesprūdis» Toms Krūzs pārdabisku mošķu iznīcinātāja lomā. Lai gan filmas veidotāji ar notikumu atkārtošanu dažbrīd pārspīlē, lentei piemīt teju viss, ko no lielbudžeta grāvēja varētu gribēt: skaļš, spraigs pasaules glābšanas gabals ar zvaigžņotu «superstāru» (Krūzu) galvenajā lomā, tonnām specefektu un minimālu noslodzi pelēkajām šūniņām. Kino no 6.jūnija.

ooo Burvju māja / Le Manoir Magique. Koša beļģu animācija, īpaši tēmēta visjaunākajiem – pirmsskolas vecuma – kinogājējiem. Multenes arsenālā ir ne tikai intensīvs, neslikts 3D pielietojums, bet arī virkne amizantu radību – ruds kaķēns «galvenajā lomā», neliela banda ar šerpu trusi un žurku, arī plejāde robotveidīgu rotaļlietu. Vasaras brīvdienu kino alternatīva Holivudas repertuāram. Kino no 6.jūnija.

oooo Graustu miljonārs / Slumdog Millionnaire. Denija Boila «sociāli romantiskā drāma» un 2008./2009.gada milzu sensācija, kam bija pa spēkam izgriezt pogas Holivudas konkurentiem un «nosmelt» astoņus Oskarus. Spilgts piemērs, ka Eiropa vēriena ziņā spēj pārliecinoši konkurēt ar ASV industriju. Košs, meistarīgi uzņemts un ļoti enerģisks valdzinājums plašai publikai. Kultūras vasarnīcā Esplanādē 7.jūnijā plkst.22.

Polijas filmu festivāls. Tikko startējušais Polijas filmu festivāls apkopo pēdējo četru gadu laikā tapušas poļu filmas. Žanriski daudzveidīgajā programmā skatāmas gan komēdijas, gan trilleri un vēsturiskās drāmas, to skaitā par slaveno politiķi Lehu Valensu un pirmo romu dzejnieci Broņislavu Vaisu jeb Papušu. Uzmanības vērts pasākums, kas sniedz labu ieskatu pēdējo gadu poļu kinematogrāfā. Multikino.lv. Biļetes 2 €.

Citādi lauki

Izstāde Lauki liek aizdomāties par elektronikas ierīcēm kā ar saprātu vēl neapveltītām mākslīgās dzīvības formām

Zinātnes un mākslas radošajā sintēzē parasti lielākais izaicinājums ir veiksmīgi «pieslēgt» skatītāju tieši zinātniskajai darba pusei. Uzzinot par izstādi Lauki izstāžu zālē Arsenāls, man radās pretējas bažas – vai fiziķa domāšanas ieradumi netraucēs uztvert darbu māksliniecisko dimensiju? To var noskaidrot tikai eksperimenta ceļā! Drosmei aicinot līdzi vēl divus testa subjektus – savus sākumskolas vecuma bērnus -, devos pretī mākslas pieredzei.

Lauka jēdziens ir ietilpīgs un elastīgs. Mūs ieskauj fizikālie, virtuālie, ideju lauki, nemaz neminot latviešu identitātei tika nozīmīgos laukus «parastos». Tikpat daudzdimensionāla ir Lauku apmeklētājiem piedāvātā instalāciju un interaktīvo objektu kopa.

Vairāki darbi pietuvina netveramajam pavisam burtiskā, fizikāli tehniskā ceļā, padarot redzamas un sadzirdamas elektromagnētiskā ētera svārstības ārpus tā banāli šaurā frekvenču diapazona, kam dabiski piemēroti mūsu maņu orgāni. Tāds ir sociālo vidi izaicinošais, mobilais čehu mākslinieku projekts Imagograph,  hipnotizējošā Voldemāra Johansona telpiskā skaņas instalācija Diffusion,  pseidointeraktīvi «rādžiņi» Karla Heinca Jerona Nervu laukos. Īpaši gribas izcelt Sesilas Babioles darbu Bzzz! The sound of electricity, kas aicina uz pastaigu elektronisko «kukaiņu» radītajā skaņas laukā. Atkailinātas elektronikas shēmas un manāmi «drebošo» lakonisko skaļruņu loks liek aizdomāties par vienkāršām elektronikas ierīcēm kā ar saprātu (viedumu!) vēl neapveltītām mākslīgās dzīvības formām.

Tehnogēnās dzīvības un dabas kiborgizācijas idejas vijas cauri arī citiem darbiem. Vizuāli iespaidīga ir Martina Hauza instalācija Sketches of an Earth Computer, kā arī taureņu kolekciju atgādinošais radioelementu salodējums pie minētā Imagogarph. Sava veida ekokiborgu uzbur multimediju projekts Barības lauki, kas cita starpā piedāvā pataustīt un uzbūvēt Voltas stabu (bateriju) no medus un citronsulas.

Esmu patīkami pārsteigts, ka mana allaž paaugstinātā imūnreakcija uz pseidozinātniskām idejām par pasaules galu netraucē izbaudīt komplicēto Polsprung, kas veltīts Zemes magnētisko polu pārslēgšanās parādībai. Pat vissmalkākie zinātniskie mērījumi un racionālā izpēte reizēm nespēj dzēst mūsos mītošās eksistenciālās bailes, ko Polsprung ļoti veiksmīgi akcentē. Zinātnisko ideju mākslinieciskā komunikācijā mans favorīts ir Ginta Gabrāna un Jāņa Liepiņa Foood. «Celulāze» šķiet abstrakts vārds, līdz atpazīsti pussagremotas koka skaidas Petri šķīvītī. Un blakus gaumīgi pasniegti ēdieni no maizes līdz papīram baro cerības, ka ģenētiski modificēts organisms (kas speciāli radīts šim darbam!) paēdinās bada cietējus…

Bērnus paredzami iepriecina interaktīvie darbi. Par datorspēles objektu kļūst virtuālajā laukā «iekāpušie» Hannas Haslati instalācijas Habitus viesi, un, ja vēl viesi ir divi… Zoomorph lab krāsu laboratorija labi iederētos gan skolā, gan zinātnes centrā, savukārt lakoniskais Jāņa Jankevica videofiltrs Dust of the Past ļoti veiksmīgi piešķir negaidītu faktūru laika dimensijai. Bet bērnu piekrišanu izpelnās ne tikai kustība un spēle – visvairāk laika viņi pavada tumšā istabā The Working Life filmas varoņa kompānijā.

Protams, sastopu arī darbus, kuriem neizdodas «pieslēgties». Medus baterijām līdzīgu ideju, šķiet, mēģina komunicēt Biotricity 1.46 V, bet zinātniskā komponente (bateriju degvielas šūnas) paliek mistērija, un tās sonifikācija un vizualizācija intelektuālo diskomfortu neatvieglo. Transgenics «transģenēzes perversitāte» atstāja iracionāli atbaidošu, sliktai dūšai līdzīgu iespaidu (ko darba autori, pieļauju, uzskatītu par panākumu). Lauki stāsta arī par vairākiem apjomīgiem projektiem ar nopietnu sociālu dimensiju, kurus var tikai daļēji ietilpināt izstādes formātā.

Izejot no Arsenāla, izstādes kopvērtējumu labi raksturo septiņgadīgā dēla neprovocētais jautājums: «Tēt, kad tu mūs atkal vedīsi uz mākslas izstādi?» Mākslinieku drosme, skarto dimensiju daudzveidība un sintēzes autentiskums sola bagātīgu pieredzi katram izstādes apmeklētājam. Vismaz mums šis solījums tika piepildīts.

Lauki. Izstāžu zālē Arsenāls līdz 3.augustam

Ne mīlas, ne spožuma

Liepājas teātra izrāde Lielais Getsbijs – Dž.Dž.Džilindžers ir zaudējis stila izjūtu

Par Dž.Dž.Džilindžera Liepājas teātrī iestudēto Lielo Getsbiju varētu arī nerakstīt, ja ne divi aspekti. Vispirms – Frensisa Skota Ficdžeralda romāns pašlaik ir populārs. Uz Zvaigzne ABC izdevuma vāka gozējas Leonardo di Kaprio no Beza Lūrmena pagājušā gada filmas, pievilinot romantiski noskaņotu meiteņu pūļus. Teātris ieguvis potenciālu kases gabalu. 

«Otrkārt» ir skumjāks – šis ir sestais Džilindžera iestudējums šosezon un jau ceturtā viņa izrāde, kas knapi atzīstama par profesionālu. Sācis sezonu ar Šeipingu Dailē (kā šķita – mokošu, tomēr jaunas formas meklējumu) un Liepājas Sasodīto sarkano mēnesi, kas turpina režisora iepriekšējās sezonās veiksmīgi atrasto saspēli ar ekspresionisma estētiku, Džilindžers šogad skatītājus «iepriecinājis» ar tādiem «fundamentāliem» darbiem kā Dieva indes un velna zāles un Milēdija Dailes teātrī, kā arī Dekamerons SPA stilā Liepājā. Un es nepavisam neironizēju par materiāla izvēli, jo, lai nu kurš, bet Džilindžers allaž pratis no nekā «uzcept» krāšņu šovu, kas varbūt ne vienmēr ir «mākslas» vārda cienīgs, toties garantēti izklaidē un piepilda kasi. Tāpēc apziņa, ka viņa darbos šosezon nācies mokoši garlaikoties, cīnoties ar riebumu pret acīmredzamām pat gluži amatnieciskām iestudējumu ligām… Nav jau noziegums nokļūt radošā krīzē. Tomēr Džilindžera acīmredzamā necenšanās to pārvarēt ir kļuvusi nomācoša.

Atgriežoties pie Liepājas iestudējuma, vispirms par tā kvalitātēm. Tāda ir viena – Ficdžeralda romāns, pat ja iestudēts nevis tā dramatizējums, bet bulgāru dramaturga Hristo Boičeva luga «pēc motīviem». Kāda atšķirība? Liela. Ficdžeralda 1925.gadā pabeigtais opus magnum ir brīnišķīgs darbs. Ļoti amerikānisks: stāsta par nācijas mentalitātes veidošanos, «amerikāņu sapņa» psiholoģiskajiem un sociālajiem āķīšiem, par amerikāņu «zudušo» – Pirmo pasaules karu pārdzīvojušo – paaudzi. Džezs, nauda, alkohols un harismātiski maitas, kas mokās, intuitīvi jūtot – kaut kas svarīgs zaudēts. Ilgas, sapņi, apsēstības, nepiesātinātība… Ficdžeralds uzrakstījis indīgu paaudzes portretu un vienlaikus spējis atklāt tādu pretrunu kaleidoskopu, kam iespējams just līdzi arī pašlaik. Jo sapņo taču visi. Lurmena filma ir vienkāršāka – nostalģija pēc džeza un gangsteru laikmeta spoz-mes, melodramatiska mīlas līnija. Aktieri neko daudz nenospēlē, toties fantastiski izskatās apžilbinoši greznajos interjeros. Izrāde…

Boičeva luga ir melodrāma ar traģisku mīlas stāstu. Getsbijs savērpj veselu intrigu tīklu, lai atgūtu sievieti, ko mīlējis pirms kara. Kāpēc ne? Tikai psiholoģiskās varoņu attiecības Džilindžers tā arī nav iestudējis. Vēl vairāk, citkārt interesanti aktieri atgādina nedzīvus un – nepatīkamākais – netalantīgus manekenus. Galvenās lomas spēlē Egons Dombrovskis (Niks Keravejs), Edgars Pujāts (Getsbijs), Anete Berķe (Deizija Bjūkinena), Kaspars Gods (Toms Bjūkinens), Signe Ruicēna (Džordana Beikere), taču tikai Dombrovskim izdodas radīt iespaidu, ka ar viņa varoni izrādē kaut kas notiek, turklāt arī epizodiski. 

Aktieri, protams, nav vainīgi. Redzams, ka režisoru materiāls neinteresē. Pat ne tik, lai izlemtu, kad un kur notiek darbība, pat tādiem smalkumiem kā «kāpēc» nerunājot. Scenogrāfa Mārtiņa Vilkārša skatuves iekārtojums rada iespaidu par «bezlaiku»: pie sienām Pīta Mondriāna reprodukcijas (40.gadi), interjera elementi (tāpat kā Ingas Krasovskas iestudētās kustības) – no 60.-70.gadiem. Bet Ilzes Vītoliņas tērpi «atsit» te 20.gadus, te kaut kādas 80.gadu (?) modes ietekmētas šausmas un vienotā tēlā apvienojas tikai divu iemeslu dēļ – pirmkārt, slikti uzšūtie apģērbi izskatās lēti; otrkārt, kleitas ir tieši tik īsas, lai demonstrētu aktrišu apakšveļu.

Tā, protams, varētu būt koncepcija: sak’ – ko gan mēs zinām par ļoti bagātiem cilvēkiem, labāk – tuvāk mājām. Tomēr, skatoties izrādi, rodas iespaids, ka tā pilnā nopietnībā ir radošās grupas izpratne par «dārgi» un «ekstravaganti». Par režisora krīzi liecina kaut vai fakts, ka pat orģiju ainas izrādē ir garlaicīgas. Tāpat kā, starp citu, apakšveļa. Var jau, protams, būt, ka Dailes teātra aktrisēm ir lielāks talants, spilgtākas personības un vairāk pašironijas, lai padarītu Džilindžera fundamentāli seksistisko skatījumu uz dzimumu par asprātīgu šovu, kā bijis agrāk. Tomēr liekas, ka ir vienkāršāk – režisors pats zaudējis stila izjūtu, paradoksa un provokācijas vietā piedāvājot paviršu vulgaritāti. Getsbijs, protams, nav pirmā viņa izcūkotā iespēja. Bet ļoti bail, ka arī ne pēdējā.

oo

Lielais Getsbijs. Nākamā izrāde 14.jūnijā. 5,7-14,3 eiro. Bilesuparadize.lv

Kad viens darbs rada piecus

Ekonomikas profesors Enriko Moreti izpētījis, kas mūsdienu pasaulē rada daudzas, labi apmaksātas darbavietas

Pasaulē notiek pārkārtošanās. Dažas pilsētas un reģioni kļūst aizvien bagātāki, bet citi nekust no vietas vai atpaliek. To redzam ne tikai Latvijas mērogā, salīdzinot attālos lauku nostūrus ar Rīgu, bet arī daudz lielākās valstīs, pat kontinentos. Kas izskaidro šīs pārmaiņas? Viens no ietekmīgākajiem pasaules pētniekiem darba ekonomikā, Kalifornijas Universtitātes Berklijā profesors Enriko Moreti (Enrico Moretti) nesen viesojās Rīgā. Viņa grāmata Darbavietu jaunā ģeogrāfija (The New Geography of Jobs) atzīta par vienu no pēdējo gadu svarīgākajiem pētījumiem par mūsdienu tautsaimniecības tendencēm. Arī Latvijai būtu no tās ko mācīties.

Jūsu pētījumi rāda, ka inovatīvas industrijas ir dzinējspēks, kas ASV rada jaunas darbavietas un augošu atalgojumu ne tikai savā sektorā, bet visā savas ģeogrāfiskās atrašanās vietas ekonomikā. Kā tas notiek?

Tādas tautsaimniecības kā ASV un Eiropa piedzīvo milzīgas izmaiņas. Tās kļuva bagātas, pateicoties apstrādes rūpniecībai. Taču šajā nozarē darbavietu skaits pastāvīgi samazinās. ASV un gandrīz visās Eiropas valstīs darbavietu skaits apstrādes rūpniecībā ir samazinājies par 50%, salīdzinot ar 1980.gadu. Tas notiek pat Vācijā. ASV apstrādes rūpniecību ir aizvietojis inovāciju sektors. Tas ietver ļoti dažādas industrijas, dažas no tām ir nepārprotami saistītas ar augstajām tehnoloģijām – internetu, informāciju tehnoloģijām, programmēšanu. Bet ir arī citas – farmācija, daļa no izklaides, finanšu industrijas, mārketings. Tām visām kopēja iezīme ir ļoti intensīva augsti izglītotu, radošu darbinieku piesaistīšana, un tās visas ražo unikālus produktus ar ļoti augstu pievienoto vērtību. Šādu produktu ražošana ir saistīta ar augstu atalgojumu un augošu nodarbinātību. 

ASV dažādos reģionos ir milzīgas atšķirības – dažos ir ļoti daudz šādu darbavietu, citos maz. Valsti var sadalīt trijās daļās. Ir vietas, kuras var saukt par Amerikas «smadzeņu centriem», piemēram, Sanfrancisko, kur es dzīvoju, Sietla, Bostona, Ostina Teksasā, Roli Ziemeļkarolīnā. Šajās pilsētās vismaz 40% nodarbināto ir augstākā izglītība, un tajās ir ļoti daudz darba devēju inovatīvajā sektorā. Otra galējība ir bijušās apstrādes rūpniecības «galvaspilsētas» – Detroita, Klīvlenda, Filadelfija. Tām iet grūti, iedzīvotāju skaits samazinās. Tas ir process, kas sākās jau pirms 30 gadiem. Pa vidu ir lielākais ASV pilsētu skaits, kas nevar izšķirties, kurā virzienā doties.

Kā inovatīvās industrijas veicina pārējo ekonomiku pilsētā?

Pat Sanfrancisko vai Silīcija ielejā, kur ir visvairāk inovatīvu industriju, nav tā, ka visi strādātu augsto tehnoloģiju uzņēmumos. Patiesībā tajos strādā mazākums nodarbināto. Rezultāts var nedaudz atšķirties atkarībā no uzskaites principiem, tomēr Sanfrancisko tikai 20% darbavietu ir inovatīvās industrijās. Vairākums cilvēku nestrādā Google, Apple vai Twitter. Visās ASV un Eiropas pilsētās, arī Latvijā, aptuveni divas trešdaļas cilvēku strādā vietējo pakalpojumu sektorā. Tie ir apkalpotāji, kas mums atnes kafiju, veikalu pārdevēji, ārsti, medmāsas, arhitekti, taksometru šoferi. Viņiem visiem kopējs ir tas, ka viņi pārdod vietēju pakalpojumu un nepiedalās starptautiskajā konkurencē. Tāpēc atalgojums par šo pakalpojumu vislielākajā mērā ir atkarīgs no naudas daudzuma reģionā. Jo bagātāks tas būs, jo lielāks būs pieprasījums pēc taksometriem, pārdevējiem, ārstiem un arhitektiem. 

Mani pētījumi rāda, ka smadzeņu centru uzplaukums nav atkarīgs tikai no straujā darbavietu skaita pieauguma inovatīvajā sektorā, lai gan tajā tiešām nodarbinātība aug daudz ātrāk nekā citās jomās. Tieši inovatīvām industrijām ir liels «multiplikatora efekts» vietējā pakalpojumu sektorā, kas rada darbavietas un augstākas algas tam nodarbināto vairākumam, kas nekad nestrādās augstajās tehnoloģijās. Es lēšu, ka katra darbavieta inovatīvajā sektorā rada piecas jaunas darbavietas pārējā tautsaimniecībā. Tas ir ļoti liels efekts.

Vai citiem sektoriem nav šāda efekta?

Ir, taču tas ir daudz mazāks. Pēc maniem aprēķiniem, tradicionālās apstrādes rūpniecības multiplikatora efekts ir tikai aptuveni trešdaļa no inovatīvo industriju, tātad ap 1,6 (divas darbavietas apstrādē rada trīs darbavietas pārējā tautsaimniecībā – red.).

Kāpēc ir tik liela atšķirība?

Pirmkārt, inovatīvo darbinieku atalgojums mēdz būt lielāks, tāpēc viņi arī vairāk tērē. Otrkārt, inovatīvajiem uzņēmumiem ir tendence patērēt vietējos pakalpojumus vairāk nekā apstrādes rūpniecībai. Inovatīvajiem uzņēmumiem vajag vairāk apsargu, ēdinātāju, advokātu, taksometru šoferu. Treškārt, inovatīviem uzņēmumiem ir tendence atrasties vienuviet, veidot klasterus. Kad pilsētā ierodas Twitter, tam seko daudzi citi uzņēmumi, kas arī grib tur būt. Apstrādes rūpniecībā arī tas notiek, piemēram, visa ASV autoindustrija izauga ap Detroitu, Vācijā tā koncentrējās Minhenē. Taču šī tendence ir daudz spēcīgāka inovatīvajās industrijās.

Ko var darīt, lai piesaistītu šādas inovatīvas industrijas pilsētai vai reģionam?

Tas ir triljonu dolāru vērtais jautājums. Nav vienas, vienkāršas receptes. Veiksmīgajās pilsētās ir daudzi augsti izglītoti, radoši cilvēki un daudz uzņēmumu, kas tādus darbiniekus meklē. Nav viegli šādu situāciju radīt tukšā vietā. Aplūkojot šo vietu vēsturi, nav tādas, kas tiktu apzināti radīta, kur pilsētas galva vai štata gubernators būtu pieņēmis lēmumu izveidot, teiksim, biotehnoloģiju klasteru. Tipiski tās izveidojās organiski, pateicoties kāda vietējā uzņēmuma sekmēm. Šis veiksminieks kļūst par centru, ap kuru sāk veidoties klasters. Tā notika lielajos, globālajos klasteros, piemēram, Silīcija ielejā vai Sietlā. Taču tā notika arī mazākajos klasteros, tādos, par kuriem, visticamāk, nekad nebūsit dzirdējuši. Telekomunikāciju klasters Provo, Jūtā. Dzīvnieku zinātniskās pētniecības klasters Kanzassitijā, Misūri.

Tas nenozīmē, ka neko nevar darīt. Ir daudzas kļūdas, kas kavē šādu klasteru izveidošanos, un dažas lietas, kas palīdz tiem attīstīties. 

Viens, ko var darīt, ir veicināt izglītību. Statistiski analizējot reģionus, lai saprastu augsta atalgojuma un darbavietu skaita pieauguma priekšnoteikumus, pēc Otrā pasaules kara beigām svarīgākie faktori bija fiziskā kapitāla pieejamība – ceļi, tilti, ražošanas iekārtas. Pēc 1980.gada galvenā pazīme, kas norāda uz gaidāmu izaugsmi, ir nodarbināto īpatsvars ar augstāko izglītību. Svarīga ir arī riska kapitāla pieejamība, lai gan ne tik lielā mērā kā izglītība.

Cik lielā mērā šie rezultāti par Ameriku ir attiecināmi uz citām valstīm?

Esmu veicis pētījumu par Zviedriju, un tur multiplikatora efekts ir salīdzināms ar to, ko novērojam ASV. Tas ir pamatā tas pats, ja neskatāmies uz industriju, bet uz izglītības līmeni: Zviedrijā viens darbinieks ar augstāko izglītību savā reģionā rada trīs jaunas darbavietas sektoros, kuros darbiniekiem nav augstākās izglītības. Arī Vācija pielīdzināma ASV inovatīvajiem štatiem. Nevis tāpēc, ka inovatīvās industrijas ir tās pašas. Vācija nav daudz interneta vai programmēšanas uzņēmumu, taču tur ir daudz ļoti attīstītu industriālās mašīnbūves uzņēmumu. Var mainīt industrijas nosaukumu, tomēr stāsts sevišķi neatšķiras.

ASV un Vācija ir divas valstis, kas ir ļoti ieguvušas no globalizācijas. Savukārt Itālijai un zināmā mērā arī Francijai globalizācija nav nesusi tādus labumus. Itālija zaudējusi savu tekstilindustriju, neviens tur vairs neražo krekliņus, tas notiek Ķīnā. Taču Itālija nav ieguvusi šīs jaunās industrijas.

Kāpēc?

Pirmkārt, ne tikai Itālijā, bet arī tādās valstīs kā Francija, Grieķija un Spānija uzņēmumi nav ieguldījuši lielus līdzekļus pētniecībā un jaunu produktu attīstībā. Vācija jau gadu desmitiem iegulda vairāk naudas pētniecībā.

Otrkārt, lai gan dažās jomās šo dienvidu valstu izglītības sistēmas ir izcilas, tās nav piemērotas jaunā tipa ekonomikai. Savukārt, par spīti visām problēmām, ASV pētnieciskās universitātes modelis ir viens no valsts galvenajiem spēka avotiem un radījis pamatu daudziem klasteriem.

Trešais faktors, un tas attiecas galvenokārt uz Itāliju, Spāniju un Grieķiju, ir kompāniju lielums. Uzņēmumi šajās valstīs tradicionāli ir bijuši mazi. Daļēji tas ir kultūras jautājums, daļēji – sliktas ekonomiskās politikas rezultāts. Itālijā maziem uzņēmumiem darba tirgus ir tikpat brīvs, cik ASV. Viņi var pieņemt darbā, atlaist, maksāt ļoti maz nodokļos. Tas viss ir nelegāli, taču fleksibilitāte ir tāda kā anglosakšu valstī. Tiklīdz uzņēmumā ir vairāk nekā 15 darbinieku, sākas ļoti liels spiediens no nodokļu inspektoriem, darba likuma noteikumi kļūst daudz apgrūtinošāki, un valsts daudz uzmanīgāk uzrauga, lai tos ievērotu. Ja uzņēmums kādu pieņem darbā, tad viņš tur būs uz visiem laikiem. Tas ļoti traucē itāļu uzņēmumiem augt. No 1950. līdz 1980.gadam tas nebija tik slikti, tā patiesībā bija viena no Itālijas ekonomikas stiprajām pusēm – mazie ģimenes uzņēmumi. Tēvs dibināja savu uzņēmumu garāžā, tieši tāpat kā [Apple izveidotājs] Stīvs Džobss. Tur strādāja viņa ģimene, daži draugi, tie atradās industriālajos kvartālos un bija Itālijas ražošanas sektora mugurkauls. Tolaik tas bija lieliski. Tagad situācija ir mainījusies. Pirmkārt, tirgi ir tik lieli, ka tāds modelis vairs nedarbojas. Otrkārt, Dienvideiropas firmas pārāk maz iegulda inovācijās, pētniecībā un attīstībā, jo tās pašas ir pārāk mazas. Tagad tam ir sevišķi smagas sekas. Pētniecība prasa lielas sākotnējās investīcijas, tāpēc mazi uzņēmumi šajā spēlē nebūs pirmajās rindās.

Jūs pārsvarā esat runājis par lielajām, bagātajām valstīm. Kā šie atzinumi ir attiecināmi uz tādām valstīm kā Latvija, kuras nav starp pasaules nabadzīgākajām valstīm, taču nav arī starp pašām bagātākajām?

Šīs valstis ir pa vidu [līdzīgi kā daudzi ASV štati], un vēl aizvien nav skaidrs, kurā virzienā dosies. Skaidrs, ka tās zināmā mērā iegūst no globalizācijas, jo daļa industriju, kuras ir aizgājušas no augstu izmaksu valstīm, ir pārcēlušās uz tām. No otras puses, tās nav spēcīgas sektoros, kuros pieaug augsti apmaksāto darbavietu skaits. Rezultāts varētu būt gan labs, gan slikts. Jo ātrāk šajās valstīs attīstīsies savi inovatīvie klasteri, jo ātrāk tās nonāks robežšas pareizajā pusē.

Lai to sasniegtu, vajadzētu veicināt izglītību, taču te ir problēma. Jūs nesen rakstījāt, ka ASV būtu jāveicina augsti izglītotu cilvēku imigrācija, piemēram, programmētāji no Indijas. Tad «ASV uzņēmumi var izmantot viņu talantus, bet ASV nodokļu maksātājiem nav jāmaksā par viņu izglītību». Latvijai tā ir problēma. Mēs izglītojam bērnus, bet viņi aizbrauc strādāt uz Silīcija ieleju. Vai neesam nonākuši spīlēs?

Noteikti pastāv tāds risks, un tas arī notiek. Tas pats notiek arī ASV vidienes štatos. Mičigana tērē milzīgu naudu savai izglītības sistēmai, taču daudzi universitāšu beidzēji nonāk Ņujorkā un Sanfrancisko. No otras puses, Indijas piemērs nav nemaz tiks slikts, tas ir izdevīgs abām pusēm. Ir klasteri Āzijā, un [informācijas tehnoloģiju] klasters Bengalūru izveidojās, pateicoties cilvēkiem, kas pārvietojas starp Indiju un Ameriku. Ir pētījumi, kas pierāda, cik savstarpēji saistīta ir Bengalūru ar Silīcija ieleju.

Ko darīt ar tādām vietām ka Klīvlenda vai Filadelfija? Vai visiem jāpārceļas uz Sanfrancisko?

Tas, ko ASV patlaban dara, nav efektīvi. Ir daudz bezdarbnieku, un viņiem nav nekādu dzinuļu meklēt darbu Čikāgā vai Bostonā, jo pabalstu sistēma neveicina darba meklēšanu citur. Pirmais solis būtu palīdzēt tiem, kuri grib pārcelties. Jāpalīdz ir atsevišķiem cilvēkiem, nevis pilsētām. Otrkārt, tiek tērēti lieli līdzekļi investīciju piesaistei. Cilvēki domā, ka ASV nav industriālās politikas, taču tāda ir, tika ne federālā, bet štatu līmenī. Štati katru gadu tērē aptuveni 80 miljardus dolāru savstarpējā sacensībā, lai piesaistītu investīcijas. Ar to ir divas problēmas. Pirmkārt, visi cenšas piesaistīt apstrādes rūpniecību. Laikam tāpēc, ka politiķiem patīk atklāt jaunas fabrikas, lai gan aizvien biežāk šajās fabrikās ir ļoti daudz iekārtu un ļoti maz strādnieku. Otrkārt, sacensības rezultātā vienīgie uzvarētāji ir misters Toyota vai misters Hyundai, kas tik un tā būtu kaut kur cēluši fabriku, bet tagad vēl pa virsu saņem lielas nodokļu atlaides.

Taču, pat ja izlabojam šīs kļūdas, vai kaut ko varam darīt lietas labā? Dziļākā atbilde varētu būt šāda – apstrādes rūpniecības norieta rezultātā šīm pilsētām diemžēl vairs nav cerīgas nākotnes.

Taču Sietla 80.gados bija tieši tādā pašā situācijā. Tās svarīgākais uzņēmums [lidmašīnu ražotājs] Boeing atlaida aizvien vairāk strādnieku. [Kopš tam pilsēta spēcīgi atguvusies, pateicoties Microsoft un Amazon], tāpēc nevar teikt, ka nav nekādu iespēju. Taču ir ļoti grūti pilsētas galvai vai štata gubernatoram pateikt, kas nākotnē būs vissekmīgākā industrija un kur vajadzētu ieguldīt valsts naudu, pat ja viņiem ir labi nolūki. Un ne visi ir tik nesavtīgi.

Vai Latvijai atrašanās vieta varētu būt konkurences priekšrocība?

Noteikti. Loģistika kļūst aizvien svarīgāka visā pasaulē vienkārši tāpēc, ka mēs aizvien vairāk tirgojamies.

Aizvien skaļākas un satrauktākas kļūst diskusijas par tehnoloģiju ietekmi uz darba tirgu. Vai mūs aizvietos datori un roboti?

Tas ir vēl viens triljonu dolāru jautājums. Robotiem un tehnoloģiskajam progresam ir ļoti atšķirīga ietekme uz dažādu veidu darbiem. Automatizācija ir viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc visur samazinās darbavietu skaits apstrādājošajā rūpniecībā. Ja pēdējā laikā esat bijis rūpnīcā, pirmais, ko pamanāt – tur vairs nav cilvēku. Rūpnīcas ir klusas, tīras, tikai stūrī kāds klikšķina datora tastatūras taustiņus. Skaidrs, ka tam ir bijusi negatīva ietekme uz pieprasījumu pēc cilvēkiem ar zemām prasmēm. Liela daļa no izmaiņām, kuras aprakstīju, ir tieši saistītas ar tehnoloģiju attīstību, kā arī globalizāciju. Taču tehnoloģiju attīstība ir palielinājusi pieprasījumu pēc citu veidu darbiniekiem, jo viņi kļuvuši produktīvāki un radošāki.

CV

Dzimis Milānā 1968.gadā
1993.gadā beidzis Bokoni Universitāti Milānā ar grādu ekonomikā
1993.-1994.gadā strādājis par sociālo darbinieku Itālijā
2000. Ieguvis doktora grādu ekonomikā Kalifornijas Universitātē Bērklijā
Bijis pētnieks vai vieslektors pasaules ietekmīgākajās universitātēs – Kembridžā, Jeilā, Kolumbijā, Stenfordā, Londonas Ekonomikas augstskolā
Kopš 2008.gada ekonomikas profesors Kalifornijas Universitātē Bērklijā
2012.gadā iznāk viņa grāmata Darbavietu jaunā ģeogrāfija

Ir iesaka

Kultūras un izklaides notikumi


MUZIKĀLS UZVEDUMS.
RAKSTĪTĀJA KONCERTZĀLĒ GORS UN MŪZIKAS NAMĀ DAILE. Broņislavas Martuževas dzeja un pašas komponētie un iedziedātie meldiņi, Mārtiņa Brauna, Valta Pūces, Jāņa Lūsēna un Imanta Kalniņa mūzika. Piedalās Latvijas Radio koris, solisti Daumants Kalniņš, Ieva Kerēvica, Gundega Krūmiņa, Jānis Strazdiņš, instrumentālais ansamblis. Muzikālais vadītājs Sigvards Kļava. Biļetes cena 5-10 €. Bilesuparadize.lv

OPERA. TRUBADŪRS NACIONĀLAJĀ OPERĀ. Slaveno Verdi operu, kuru caurvij mīlestības un atriebības alkas, divu brāļu sacensība par vienas sievietes sirdi, režisors Andrejs Žagars pārcēlis uz 1919.gadu, kad vēsture veidoja skarbu fonu cilvēku kaislībām un likteņiem. Diriģents Aleksandrs Viļumanis vai Jānis Liepiņš. Solisti Julianna Bavarska, Jānis Apeinis, Andžella Goba un viessolisti. Biļetes cena 9-65 €. Bilesuparadize.lv

IZRĀDE. BEIDZAM KOPĀ KINOTEĀTRĪ SPLENDID PALACE. Lieliska iespēja vienā izrādē redzēt gandrīz visus Rīgā spēlējošos improvizatorus, kas metīs pie malas savstarpējo konkurenci un vienosies kopējā improvizācijā. Piedalās Karaliskais improvizācijas teātris, radošā apvienība Spiediens, Rīgas Improvizācijas teātris, Impro Zoo un ImproVīnsBiļetes cena 10 €. Bilesuserviss.lv

KONCERTS. ANDRĒ RJĒ UN JOHANA ŠTRAUSA ORĶESTRIS ARĒNĀ RĪGA. Pasaules klases vijolnieks un viņa vadītais Johana Štrausa orķestris pirmo reizi ieradīsies Rīgā ar grandiozu šovu, kurā skanēs skaisti Johana Štrausa valši, melodijas no operām un operetēm, mūzikliem un grupas ABBA dziesmas. Biļetes cena 49,80-99,60 €. Bilesuserviss.lv

Jaunākās filmas

 

ooo Melnā feja Malefisenta / Maleficent. Avatara un Alises Brīnumzemē oskarotā mākslinieka Roberta Stromberga režisētās pasakas sižetu var ietilpināt 16. un 17.gadsmita mijā dzīvojušā britu dzejnieka Viljama Kongrīva pārfrāzētajā citātā: «Ellei nav tādu dusmu kā izsmietai sievietei» («Hell hath no fury like a woman scorned»). Citādi šis pastāsts par dusošo skaistuli un nikno feju ragainas Andželīnas Džolijas veidolā atgādina Disneja studijas princešu multenes aktierfilmas versiju. Ļoti naivi, koši un piesardzīgi – galu galā, šis izstrādājums ir paredzēts bērnu vasaras izklaidei. Kino no 30.maija.

ooo Ilgais kritiens / A Long Way Down. Kritiķu «norakta» pēc februāra pirmizrādes Berlīnes kinofestivālā, šī britu traģikomēdija tomēr nav tik drausmīga, kā ārzemju prese mālē. Lai gan jancīgais stāsts par četru svešinieku tikšanos uz jumta, no kura visi grasās nolēkt, nepavisam nav tik atmiņā paliekošs, kā lentes scenārista Nika Hornbija lieliskā 2009.gada drāma Izglītība (An Education), filma Ilgais kritiens ir nekaitīgs izklaides kinonieciņš. Kino no 30.maija.

Miljoniem iespēju, kā atdot galus / A Million Ways to Die in the West. Iemesls sarosīties komēdiju cienītājiem, kuriem 2012.gadā pie sirds gāja multeņseriāla Family Guy režisora Seta Makferleina nepieklājīgais stāstiņš par izvirtušo rotaļlāci Tedu. Miljoniem iespēju, kā atdot galus, kā gaidāms, būs parodija par vesternu Makferleina gaumē – jo vairāk melnu un «politnekorektu» jociņu, jo labāk. Neesmu redzējusi. Kino no 30.maija.

Kannu zelta filmas

Festivāla uzvarētāju vidū maz zvaigžņu, bet stāstos – daudz jaudas

Pagājušajā svētdienā noslēdzās 67. Kannu kinofestivāls – aizvien nozīmīgākās kinosvinības pasaulē. Gan Holivudas zvaigznes, gan respektablākie kinoaroda meistari uzaicinājumu ierasties Francijas Rivjērā uztver kā lielu pagodinājumu – Kventins Tarantīno pārpildītā preses konferencē atzina, ka pirms apaļiem 20 gadiem saņemto Zelta palmas zaru par Lubeni no visām trofejām godājot visvairāk. Tieši šī balva toreiz maz zināmā jaunuļa karjerai ļāva attīstīties ģeometriskā progresijā. 

Šogad festivāla galvenos laurus jaunzēlandiešu režisores Džeinas Kempiones vadītā žūrija piešķīra turku režisora Nuri Bilges Džeilana (Nuri Bilge Ceylan) teju trīs ar pusi (!) stundas garajam lepnības un vientulības portretējumam Ziemas miegs (Winter’s Sleep). Bergmaniskās lentes uzvaru festivāla dienišķās «hronikas» dokumentējošie žurnālisti teju 5000 cilvēku sastāvā uzņēma ar dažādām jūtām, sak’ – bija taču pārliecinošākas pretendentes! Te ir trīs ne mazāk vērtīgas filmas, kuras vērts ierakstīt priekšdienu – gada nogales festivālu vai repertuāra – obligātās skatāmvielas sarakstā.

Kvebekiešu dārgumiņš

Viens no konkursa programmas jaudīgākajiem darbiem bija 25 gadus vecā kvebekiešu režisora Ksavjē Dolāna (Xavier Dolan) drāma Mammīte (Mommy). Piecu gadu laikā šī ir jau režisora piektā filma, un tā saņēma ne tikai pozitīvu kritiku, bet arī žūrijas balvu, ko Dolāns dalīja ar klasiķi, Franču jaunā viļņa leģendu Žanu Liku Godāru. Preses konferencē jautāts par darba intensitāti, Dolāns atjokoja, ka režija esot viņa «narkotikas» un to «patēriņa ritms» esot vidēji filma gadā. 

Režisora jaunākā lente atgriežas pie debijas darbā Es nogalināju savu māti (J’ai tué ma mère) apspriestās mātes un dēla attiecību tematikas – tai ar režisora personīgo dzīvi gan neesot nekāda sakara. Viņa māte esot pilnīgs pretstats izcilās kanādiešu aktrises Annas Dorvalas spēlētajai mammītei Diānai – šerpai, maķenīt vulgārai, vientuļai mātei, kurai jāsitas pa dzīvi, gan pelnot iztiku, gan audzinot ar uzmanības deficītu sirgstošo, neprognozējamo pusaudzi. No patiesa stāsta par kādu māti, kas mentālās aprūpes institūcijām atstājusi savu vardarbīgo septiņgadnieku, iedvesmotā filma ir ievelkoša, te humoristiska, te līdz asarām smaga drāma. Tās meistarīgums apliecina, ka par jauno kanādieti dzirdēsim vēl daudz laba. 

Tikmēr pats autors, zaļā uzvalkā sapucējies, Kannās izklausījās nogurdināts, uzklausot mūžīgo jautājumu par savu jaunību. Viņš taču tikai stāstot stāstus, un šai nodarbei vecuma ierobežojumu neesot. Intriģējoša ziņa Dolāna cienītājiem – viņš ir uztapinājis scenāriju filmai angļu valodā un pašlaik gaida atbildes no Holivudas aktieriem.

Dravnieka meita

Pie balvas tika vēl viena jauna režisore, nepilnus 33 gadus vecā itāliete Alise Rorvakere (Alice Rohrwacher). Viņas Brīnumi (Le meraviglie), par spīti nedrošajām prognozēm, pelnīti saņēma festivāla Grand Prix. Brīnumi ir sirsnīgs pieaugšanas stāsts, ko režisore Fellīni pēdējo darbu sapņaini reālistiskajā noskaņā filmējusi Umbrijā – netālu no savas dzimtās Toskānas pilsētas Fjezoles. 

Rorvakeres bērnības iedvesmotais stāsts vēsta par kādu nomaļā lauku nostūrī dzīvojošu zemkopju ģimeni un tās vecāko meitu – padsmitnieci un Fellīni filmas Ceļš varones vārdamāsu Dželsominu. Meitene, tāpat kā viņas jaunākās māsas, katru dienu teju militārā disciplīnā palīdz tēvam biškopim. Lai gan režisore, tāpat kā viņas filmā spēlējošā māsa Alba Rorvakere (atcerieties savdabīgi skaisto blondīni, kas atveidoja Tildas Svintones varones meitu lentē Es esmu mīlestība), ir dravnieka meitas, abas uzsver, ka lente nav autobiogrāfiska. Tā esot mēģinājums iepazīstināt ar režisores dzimtajām ārēm, par kuru eksistenci ļaudis nezinot tikpat kā neko.

Lai gan šķietami pieticīgajā filmā nav ne skandālu, ne eksistenciālas smeldzes, tā ir smalkjūtīga drāma, kas ar Dželsominas personāžu katram liek atcerēties savus bērnu dienu sapņus un pasaules uztveri, kā arī iepazīt neskartu, no pilsētu kņadas un mākslīguma tālu vidi, kurā ļaudis vēl tic brīnumiem. Starp citu, vienā no otrā plāna lomām var iepazīt talantīgo šveiciešu aktrisi Sabīni Timoteo, kuru redzēsim Viestura Kairiša Sibīrijas drāmas Melānijas hronika titullomā.

Korupcijas nogurdinātie

Sibīrijā noris arī spilgtā mūsdienu Krievijas režisora Andreja Zvjaginceva «simfoniskā drāma» Leviatāns. Filma par bībeliskā briesmoņa «leviatāna» – korumpētas varas – cīniņu ar neaizsargātu «vienkāršo» cilvēku režisoram atnesa labākā scenārija balvu. Šis ir jau otrais Zvjaginceva apbalvojums Kannu kinofestivālā pēc 2011.gada lentei Jeļena piešķirtās apakšprogrammas žūrijas balvas. Lai gan filma ir skarbs mūsdienu Krievijas un varas visatļautības atspulgs, preses konferencē gan režisors, gan aktieri smalki vairījās no jautājumiem par politiku. 

Izdzirdis kārtējo tincināšanu par šo tēmu, Zvjagincevs norūca: «Eh, kur jums šeit ir bārs…?» Lai gan diplomātiskā klusēšana ir saprotama, ņemot vērā, ka vairāk nekā trešdaļa lentes finansējuma nāk no Krievijas Kultūras ministrijas, ironiskā kārtā arī tā daudzko vēsta par situāciju kaimiņvalstī. Kaut arī režisors apgalvo, ka kompromitēt varu nav bijis nodoms, norādes ir skaidras: leviatāns ir cūcisks, zem Putina portreta sēdošs piejūras pilsēteles mērs, kas ir gatavs uz visu, lai tikai kādu ģimeni izdzīvotu no paša iekārota zemes pleķa. Tikmēr uz filmas varoņu TV ekrāniem vīd ziņas par Pussy Riot

Lai gan Zvjagincevam var pārmest oriģinalitātes trūkumu, jo, sak’ – par slikto varu un «nabaga» cilvēku jau tāpat viss ir skaidrs -, lentei nenoliedzami piemīt spēks. Stāstā par vienas ģimenes likteni režisors ir ietilpinājis veselas valsts atainojumu, atgādinot, ka nekas, arī vara, nav mūžīgs – gleznainajā Barenca jūras piekrastē kā aizgājušo laiku relikvijas erozijā dilst citu «briesmoņu» paliekas – vaļu skeleti.

Garlaicīgi nebūs!

70.gadu modes izstāde – par hipijiem, lūreksa kleitām un bohēmu

Ieejot Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja izstāžu telpā, pārņem wow! sajūta. Tik krāsaini? Es neatceros, ka mammas garderobē būtu bijuši tik spilgti un drosmīgi tērpi. Varbūt tikai vecajos Mikrofona ierakstos Margarita Vilcāne spīd un laistās savās parādes kleitās, un Eolikas dalībnieki iezīmē diskoēras sākumu Latvijā, izskatīdamies gluži kā leģendārais zviedru kvartets ABBA

Nezinu, kurā virzienā doties – pa labi Amerikas indiāņu folk grupa, bet pa kreisi – puķu bērni. Pirmais, ko ievēroju, ir košie aksesuāri, espadrilles uz platformas, apjomīgas rotaslietas un lakati ar psihedēliskiem rakstiem. Milzīgas saulesbrilles. Pirmās 10 minūtes paiet vienā elpas vilcienā. Kad beidzot paceļu acis augstāk par degungalu, manā priekšā stāv divas dāmas šortu kombinezonos ar amerikāņu TV zvaigznes un pirmās Čārlija eņģeļu meitenes Faras Fosetas frizūru – to, kad mati ir kupli vijīgi, it kā nevīžīgi vējā izpūsti, bet izskatās, kā saka, sexy as hell. Un tad es it kā no malas paskatos uz sevi un pasmaidu. Man mugurā ir tieši tāds pats kostīms 70.gadu stilā ar apjomīgām rotaslietām un rokā pīts grozs kā Džeinai Birkinai no tās pašas ēras, bet pēc stundas es došos uz frizētavu, un man ieveidos matus gluži kā amerikāņu jaunietēm no plakāta. Tāda ir mode, iet pa apli un atgādina par sevi atkal un atkal.

Tā es tur nesteidzīgi stāvu, līdz apmeklētāji sāk rosīties – sākusies filma, bet ekrāna balss šķiet pazīstama. Paveros ap stūri un ieraugu kadrus no padomju Latvijas kinožurnāliem, kuros atspoguļojas tālaika modes tendences. Mani fascinē ikviena desmitgades detaļa – mazo skolēnu tumši zilās formas, Saktas pārdevēju rūpīgā attieksme pret galantērijas precēm (vakarā paņemšu kartona kasti un izmēģināšu noskatīto veļas iepakošanas paņēmienu). Skan tādi vārdi kā «Rīgas modes», «šūšanas cehs», «garas rindas», «tērpu mākslinieki», «modes nami» – viss, kas liecina par varenību vietējā mērogā. Kur tas viss ir šodien? Pietrūkst tā lepnuma par savējiem, pietrūkst ražošanas, pietrūkst mēroga. Filma beidzas, un es dodos prom. Nekur tālu, turpat divus soļus no manis stāv panku grupa no Londonas. Manekeni ietērpti agresīvos tērpos, kirzas zābakos, supermini, sietiņzeķbiksēs – saplēstās, protams. Pirmo reizi, kopš modes vēsturnieks Aleksandrs Vasiļjevs ved uz Rīgu savas kolekcijas, redzami arī vīriešu apģērbi, un tas priecē, jo stiprais dzimums nekad nav izrādījis mazāku interesi par modi kā dāmas. Vēl vairāk – vīriešu mode fascinē ar savu uzticību pamatvērtībām. 

No Londonas pārceļos uz 30.gadu art deco Ņujorku, kas 70.gados iedvesmoja modi lielbudžeta kinofilmās, tādas kā Kabarē, Nāve uz Nīlas, Lielais Getsbijs ar Robertu Redfordu galvenajā lomā. Kas gan ir mainījies kopš tiem laikiem un 2013.gadu, kad Getsbiju atkal varenu padarīja di Kaprio amerikāņu dizainētajos Brooks Brothers uzvalkos ar divrindu pogām, bet par pārējo varoņu garderobi parūpējās Pradas modes nams. Pagājušā gada iespaidīgākās ballītes bija veidotas, iedvesmojoties no šīm 70.gadu kinolentēm, bet masu apģērbu zīmolu veikalos nevarēja ne atkauties no mežģīnēm, fliteriem, lūreksa izšūtām kleitām ar pazeminātu jostasvietu… Respektīvi, mode atkal izspēlēja veco triku ar «tie paši vēži, tikai citās kulītēs». 

Ceru, ka jums nav garlaicīgi, jo priekšā vēl Zigija Stārdasta, Boney M, ABBA, Daienas Rosas, Donnas Samersas tēmas ar apstieptajiem, spīdīgajiem kombinezoniem, platformām un pilnīgi nereāliem, aiz dzelzs priekšskara dzīvojoša cilvēka prātam neaptveramiem tēliem. Turpat arī dejot gribošais Džona Travoltas tēls no 70.gadu filmām – kļošenēs, šauros kreklos ar patlaban par bezgaumības kalngalu uzskatāmos kreklos ar platiem krāgu atlokiem.

Kāds ir mans personīgais secinājums pēc izstādes? Pirmkārt, es novērtēju, ka Aleksandra Vasiļjeva kolekcijā ir ne tikai parasts second hand, bet īsta manta no tādiem modes namiem kā Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent. Otrkārt, mūsdienās tehnoloģijas ir attīstījušās un apģērbu kvalitāte kļuvusi krietni labāka. Treškārt, ekspozīcijā bija vismaz desmit tērpu, kurus es labprāt uzvilktu jau rīt. Ceturtkārt, es tomēr ceru, ka tie apstieptie diskokostīmi nav uz atgriešanos. Un piektkārt, ja būsit Parīzē, iesaku aiziet uz Pjēra Kardēna veikalu 8.rajonā, jo viņš ir vienīgais dizainers, kurš pamanījies iesprūst savos ziedu laikos – kaut kur starp septiņdesmitajiem un astoņdesmitajiem. Lēti nebūs!

Dumpis buduārā. 70.gadu mode. Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā līdz 27.jūlijam. 3,6 eiro