Žurnāla rubrika: Kultūra

Arsenāla izlase

Šogad kinofestivālā vairāk nekā 70 filmu. Kinozinātāji izvēlas piecas interesantākās

Sonora Broka, foruma Arsenāls direktore:
Akla cūka grib lidot.
Daudzsološā režisora Edvina pilnmetrāžas debija, kas apvieno īsas ainas no t.s. aklo cūku (Indonēzijā dzīvojošie ķīnieši) vienmuļās ikdienas. Ko vērta ir kaut vai viegli šķebinošā un suģestējošā epizode, kurā akls zobārsts, dziedot I Just Called to Say I Love You, izmeklē pacienta zobus.

Oktobris. Filma mielos fotogrāfu un scenogrāfu acis, kad filmas varonis Klements veic ikrīta rituālu – ēd olumaizi – vai reizēs, kad tiek rādīta reliģiska procesija ar tūkstošiem sieviešu melnās mežģīnēs un svecēm rokās. Oktobris ir kā seriāla un detektīvfilmas apvienojums – Klements meklē māti zīdainim, kas nejauši nonācis viņa mājā.

Dīvains gadījums ar Andželiku. Labi atceros, kādas skumjas pārņēma pēc Manuela de Oliveiras Cristóvão Colombo – O Enigma (2007) noskatīšanās. Garlaicīga un samocīta. Tāpēc ar prieku esmu sagaidījusi šo, kurā režisors atgriezies aristokrātiski atturīgs un izsmalcināti estētisks. Filma sapuvušās Eiropas kultūras cienītājiem.

Erots + Slaktiņš. Japānas jaunā viļņa režisora Jošidas Kidžū 1969.gada filma risina vairākas sižeta līnijas, brīvi ceļojot no 20.gadiem līdz laikam, kad tapis šis kino, – ķiršu dārzs XX gadsimta sākumā, kurā varoņi, filozofs anarhists un viena no viņa sievietēm, nododas sarunām par politiku un morāli, un 60.gadu beigas – Rietumu kultūras skartā Japāna, brīvais sekss minimālistiskā interjerā, tradicionālās kultūras noliegums un vienlaikus tiekšanās pēc tās.

Tokijas sonāte. Galvenais varonis, zaudējis darbu, nespēj to atklāt ģimenei, meklē veidus, kā uzturēt mītu, ka joprojām iet strādāt, un savā jaunajā dzīves pieturvietā, zupas virtuvē, satiek citus nelaimes putnus. Filma skar tēmu, kas Austrumu kultūrā ieņem būtisku vietu jau gadsimtiem ilgi – cieņas saglabāšana, spēja atzīt zaudējumu.

Gints Grūbe, filmu producents:
Disko un atomkarš. Igauņa Jāka Kilmi filma – asprātīga mīta par Igaunijas vestrenizāciju dekonstrukcija, ironiski aplūkojot padomju bērnības, Somijas televīzijas un mūsdienu igauņa sadures punktus. Uzteicama latviešu kinematogrāfijā neesoša parādība – humora izjūta.

Šantrapas. Šī ir vēl viena vieglā manierē uzņemta Otara Joseliani filma, taču stāsts ir autobiogrāfisks, lai arī režisors to noliedz, apgalvojot, ka nekur nav iespējams atgriezties. Sakotnēji viņš bija gribējis veidot filmu par zobārstu vai filologu, taču producents pārliecinājis, ka jātaisa par kinorežisoru. Neiztrūkstoša gruzīnu jautrā traģisma un skumju klātbūtne.

Emmas Blankas pēdējās dienas. Filma ir tipiski režisoram Aleksam van Varmerdamam sakonstruēts stāsts par cietsirdības, varas, pazemības tēmu, spēles noteikumiem, kādus cilvēks pats sev izdomā, lai ar tiem cīnītos.

Mamma nomira sestdien virtuvē. Dokumentāla filma, uz kuras nosaukuma nedrīkst uzķerties, jo tā ir jauna režisora Maksima Vasjanoviča stāsts par tēvu. Ļoti personisks dēla vēstījums par tēva notikušo un arī nenotikušo dzīvi vai notikušo dzīvi uz nenotikušās dzīves fona.

Neatkarība. Režisora Raja Martina otrā filma no viņa vēsturiskās triloģijas, kas šoreiz veidota nelielā studijā, imitējot agrīno Holivudas pirmo skaņu filmu veidošanas manieri. Skaista un lieliska filma, varbūt vienīgā, ko vērts Arsenālā nepalaist garām.

Dāvis Sīmanis, režisors:
Akla cūka grib lidot.
Ķīniešu dzīve mūsdienu Indonēzijā nemaz nešķiet interesanta, tomēr dīvainā kārtā šī absurdā filma ar skumjajām, smieklīgajām, dažreiz galēji neērtajām epizodēm skatītāju noved līdz patiesam satricinājumam. Tikai pateicoties režisora Edvina pārliecinošajai amatierisma stilizēšanai, filma iegūst savu hipnotiskumu un auditorija ir gatava sekot pat cūkas ikdienai.

Neatkarība. Mana aizrautība ar agrīno mēmo kino padara šo filmu par manu favorīti. Filipīniešu ģimenes bēgšana no koloniālās bardzības pārvēršas par mitoloģisku ceļojumu cauri studijā veidotiem gumijas džungļiem un gleznotiem pagātnes foniem – iespējams, labāko Filipīnu vēstures metaforu. Jaunais režisors Raja Martins radījis izcilu kinematogrāfisko attēlu.

Ieeja tukšumā. Ilgi gaidītais Gaspāra Noe filmas Neatgriezeniski turpinājums ir vienlīdz brīnišķīgs un briesmīgs. Bezgalīgais klejojums caur Tokijas neona un futūrisma pasauli pārsteidz ne vien ar neaptveramu attēla estētiku, bet arī ar autora spēju reflektēt par nāvi un prāta spēju mainīt skata punktus.

Svētā Tonija kārdināšana. Igauņu maģiskais reālisms par vienkāršā menedžera Tonija īpatnējo bojāeju. Spiediens no bosa, sievas neuzticība, mīlas dēka pārvērš viņa dzīvi par melnbaltu moceklības alegoriju, pārliecinot skatītāju sekot viņa garīgajiem meklējumiem. Režisoram Veiko Eunpū ir izdevies atdarināt dažādu režisoru metafiziķu (Tarkovska, Bergmaņa) stilistiku.

Nirēji lietū. Vēl viens igauņu darbs. Jaunākais animācijas klasiķa Prīta Perna darinājums par dienā strādājoša nirēja un naktī strādājošas zobārstes mīlestību. Perfekta filma, kas mēģina uzšķērst «mūsdienu varoņa» tēmu, atainojot šā tēla nejēdzību, tajā pašā laikā parāda sabiedrības pasivitāti un iegrimšanu inertā sapnī, kurā vienmēr turpinās lietus.

Festivāls norisināsies no 17. līdz 26.septembrim kinoteātros Rīga un K Suns

 

Arsenāla izlase

Šogad kinofestivālā vairāk nekā 70 filmu. Kinozinātāji izvēlas piecas interesantākās

Sonora Broka, foruma Arsenāls direktore:
Akla cūka grib lidot.
Daudzsološā režisora Edvina pilnmetrāžas debija, kas apvieno īsas ainas no t.s. aklo cūku (Indonēzijā dzīvojošie ķīnieši) vienmuļās ikdienas. Ko vērta ir kaut vai viegli šķebinošā un suģestējošā epizode, kurā akls zobārsts, dziedot I Just Called to Say I Love You, izmeklē pacienta zobus.

Oktobris. Filma mielos fotogrāfu un scenogrāfu acis, kad filmas varonis Klements veic ikrīta rituālu – ēd olumaizi – vai reizēs, kad tiek rādīta reliģiska procesija ar tūkstošiem sieviešu melnās mežģīnēs un svecēm rokās. Oktobris ir kā seriāla un detektīvfilmas apvienojums – Klements meklē māti zīdainim, kas nejauši nonācis viņa mājā.

Dīvains gadījums ar Andželiku. Labi atceros, kādas skumjas pārņēma pēc Manuela de Oliveiras Cristóvão Colombo – O Enigma (2007) noskatīšanās. Garlaicīga un samocīta. Tāpēc ar prieku esmu sagaidījusi šo, kurā režisors atgriezies aristokrātiski atturīgs un izsmalcināti estētisks. Filma sapuvušās Eiropas kultūras cienītājiem.

Erots + Slaktiņš. Japānas jaunā viļņa režisora Jošidas Kidžū 1969.gada filma risina vairākas sižeta līnijas, brīvi ceļojot no 20.gadiem līdz laikam, kad tapis šis kino, – ķiršu dārzs XX gadsimta sākumā, kurā varoņi, filozofs anarhists un viena no viņa sievietēm, nododas sarunām par politiku un morāli, un 60.gadu beigas – Rietumu kultūras skartā Japāna, brīvais sekss minimālistiskā interjerā, tradicionālās kultūras noliegums un vienlaikus tiekšanās pēc tās.

Tokijas sonāte. Galvenais varonis, zaudējis darbu, nespēj to atklāt ģimenei, meklē veidus, kā uzturēt mītu, ka joprojām iet strādāt, un savā jaunajā dzīves pieturvietā, zupas virtuvē, satiek citus nelaimes putnus. Filma skar tēmu, kas Austrumu kultūrā ieņem būtisku vietu jau gadsimtiem ilgi – cieņas saglabāšana, spēja atzīt zaudējumu.

Gints Grūbe, filmu producents:
Disko un atomkarš. Igauņa Jāka Kilmi filma – asprātīga mīta par Igaunijas vestrenizāciju dekonstrukcija, ironiski aplūkojot padomju bērnības, Somijas televīzijas un mūsdienu igauņa sadures punktus. Uzteicama latviešu kinematogrāfijā neesoša parādība – humora izjūta.

Šantrapas. Šī ir vēl viena vieglā manierē uzņemta Otara Joseliani filma, taču stāsts ir autobiogrāfisks, lai arī režisors to noliedz, apgalvojot, ka nekur nav iespējams atgriezties. Sakotnēji viņš bija gribējis veidot filmu par zobārstu vai filologu, taču producents pārliecinājis, ka jātaisa par kinorežisoru. Neiztrūkstoša gruzīnu jautrā traģisma un skumju klātbūtne.

Emmas Blankas pēdējās dienas. Filma ir tipiski režisoram Aleksam van Varmerdamam sakonstruēts stāsts par cietsirdības, varas, pazemības tēmu, spēles noteikumiem, kādus cilvēks pats sev izdomā, lai ar tiem cīnītos.

Mamma nomira sestdien virtuvē. Dokumentāla filma, uz kuras nosaukuma nedrīkst uzķerties, jo tā ir jauna režisora Maksima Vasjanoviča stāsts par tēvu. Ļoti personisks dēla vēstījums par tēva notikušo un arī nenotikušo dzīvi vai notikušo dzīvi uz nenotikušās dzīves fona.

Neatkarība. Režisora Raja Martina otrā filma no viņa vēsturiskās triloģijas, kas šoreiz veidota nelielā studijā, imitējot agrīno Holivudas pirmo skaņu filmu veidošanas manieri. Skaista un lieliska filma, varbūt vienīgā, ko vērts Arsenālā nepalaist garām.

Dāvis Sīmanis, režisors:
Akla cūka grib lidot.
Ķīniešu dzīve mūsdienu Indonēzijā nemaz nešķiet interesanta, tomēr dīvainā kārtā šī absurdā filma ar skumjajām, smieklīgajām, dažreiz galēji neērtajām epizodēm skatītāju noved līdz patiesam satricinājumam. Tikai pateicoties režisora Edvina pārliecinošajai amatierisma stilizēšanai, filma iegūst savu hipnotiskumu un auditorija ir gatava sekot pat cūkas ikdienai.

Neatkarība. Mana aizrautība ar agrīno mēmo kino padara šo filmu par manu favorīti. Filipīniešu ģimenes bēgšana no koloniālās bardzības pārvēršas par mitoloģisku ceļojumu cauri studijā veidotiem gumijas džungļiem un gleznotiem pagātnes foniem – iespējams, labāko Filipīnu vēstures metaforu. Jaunais režisors Raja Martins radījis izcilu kinematogrāfisko attēlu.

Ieeja tukšumā. Ilgi gaidītais Gaspāra Noe filmas Neatgriezeniski turpinājums ir vienlīdz brīnišķīgs un briesmīgs. Bezgalīgais klejojums caur Tokijas neona un futūrisma pasauli pārsteidz ne vien ar neaptveramu attēla estētiku, bet arī ar autora spēju reflektēt par nāvi un prāta spēju mainīt skata punktus.

Svētā Tonija kārdināšana. Igauņu maģiskais reālisms par vienkāršā menedžera Tonija īpatnējo bojāeju. Spiediens no bosa, sievas neuzticība, mīlas dēka pārvērš viņa dzīvi par melnbaltu moceklības alegoriju, pārliecinot skatītāju sekot viņa garīgajiem meklējumiem. Režisoram Veiko Eunpū ir izdevies atdarināt dažādu režisoru metafiziķu (Tarkovska, Bergmaņa) stilistiku.

Nirēji lietū. Vēl viens igauņu darbs. Jaunākais animācijas klasiķa Prīta Perna darinājums par dienā strādājoša nirēja un naktī strādājošas zobārstes mīlestību. Perfekta filma, kas mēģina uzšķērst «mūsdienu varoņa» tēmu, atainojot šā tēla nejēdzību, tajā pašā laikā parāda sabiedrības pasivitāti un iegrimšanu inertā sapnī, kurā vienmēr turpinās lietus.

Festivāls norisināsies no 17. līdz 26.septembrim kinoteātros Rīga un K Suns

 

Latvietība 2.0

Ja Latvija vēlēsies Eiropas kartē būt kas vairāk par nīkuļojošu provinci, kultūras identitātes jautājumiem būs izšķiroša loma zināšanu ekonomikā, uz ko jāpāriet tuvākajos gadu desmitos

Jo sabiedrība, kas nerada kultūru, to importē. Vienkāršojot – latviešu labklājības līmenis ilgtermiņā atšķirsies, vai mēs, svinot Jāņus, dzersim Latvijā ražotu alu, vai, svinot Valentīndienu, dāvināsim cits citam Ķīnā ražotas sirdis (ar latviešiem šeit un turpmāk es domāju Latvijas iedzīvotājus). Valstij būtu tālredzīgi jāizmanto esošā vara pār nacionālo atribūtiku – karogu, ģerboni, himnu, svētkiem un valodu -, lai sekmētu tautas laikmetīgu attīstību.

Vispirms par karogu un himnu. Mūsdienu Latvija gan teritoriāli, gan iedzīvotāju sastāva ziņā būtiski atšķiras no XX gadsimta sākuma republikas, tāpēc būtu loģiski tās nacionālo atribūtiku pārskatīt atbilstoši laikmeta garam. Mēdz teikt, ka latviešu identitātes problēmas slēpjas sašķeltībā. Tādā gadījumā tieši auseklītis ir latviešu vienotības simbols – tā īsā laika sprīža simbols, kad teju 90% latviešu skatījās vienā nākotnē. Līdz ar to auseklītim ir daudz lielākas tiesības būt Latvijas ģerbonī nekā trīs zvaigznēm, kuras jau pašas par sevi simbolizē mākslīgu veidojumu. Ar auseklīti varētu teicami bagātināt arī Latvijas karogu. Mūsdienu Latvijas neatkarības cīņas tika izcīnītas uz barikādēm, Baltijas ceļā un dažādās demonstrācijās. Kāpēc par šiem notikumiem nav stāstīts Latvijas himnā?

Jāņi ir vienīgie svētki, ko patiešām svin visa Latvijas tauta, pretstatā četrām neatkarības dienām, kuras izšķirt spēj tikai nepilsonis naturalizācijas eksāmena dienā. Uz barikādēm taču mēs uzvarējām! Kāpēc mums ir nevis svētki, bet atceres dienas? Būtu lietderīgi visas sēru dienas apvienot vienā Vēsturiskās netaisnības dienā, kurā patiešām pieminēt upurus. Tajā pašā laikā Latvijā nav sporta, bērnu, dzejnieku, programmētāju un asprātības dienas – svētki, kuru svinēšana patiešām kaut ko dotu Latvijas nākotnei. Valsts svētku politikai būtu jāsakrīt ar kādu īpašību vai darbību aktualizēšanu savos pavalstniekos.

Valoda ir unikāla sistēma, kurā tiek konstruēta indivīdu pasaules uztvere, no kuras lielā mērā atkarīgs radošums. Jo bagātāka un unikālāka valoda, jo radošāki tās lietotāji, un tieši radošums ir zināšanu ekonomikas stūrakmens. Diemžēl ikdienas latviešu valoda, kuras aprises vislabāk redzamas internetā, lēnām pārvēršas par angļu un krievu valodas krustojumu ar latviskām galotnēm. Ir steidzami jānoalgo valodas profesionāļi – dzejnieki, kuriem Valsts valodas centra pārraudzībā būtu jārada cilmes vārdi XXI gadsimta sarunvalodai. Šāda reanimācijas epizode latviešu valodas vēsturē jau ir sekmīgi noritējusi XIX gadsimta vidū, un arī tagad atsaucība būtu liela, ja vien šo procesu kāds vadītu.

Šīs ir tikai dažas idejas, kā valsts var ietekmēt savu pavalstnieku radošumu nākotnē. Diemžēl mūsu politiķiem ir ērtāk jāt tradicionālo nacionālisma ķēvi, kura joprojām ir spējīga uznest kaut kādā kalnā. Taču vēlētājiem gan būtu jāsaprot, ka tradicionālā nacionālā nots vēlēšanu prelūdijā pēc būtības ved Latviju dziļāk ideoloģiska pilsoņu kara virzienā. Vai par tādu nākotni sapņojām, sēžot uz barikādēm?

Rosīšanās ar smaidu

Mūsdienu kultūras foruma Baltā nakts mērķis – padarīt dzīvi interesantāku

Savas dzēlīgās replikas paturi pie sevis! Un vispār – runā taču klusāk. Šurp nāk cilvēki, kam tas ir svarīgi. Netraucē viņiem! Šādu jauna pārīša vārdu pārmaiņu dzirdu pie Mammu pop-up darbnīcas. Tā bija vienīgā asāka vārdu pārmaiņa, ko man nācās dzirdēt, naktī no sestdienas uz svētdienu sešas stundas pavadot Baltajā naktī. Pasākumā, kurā gaisotne tiešām tika radīta, nevis piedēvēta.

Ejot uz pasākumu, biju sev nozvērējies nebūt pārāk kritisks, bet par slavas dziesmu dziedātāju arī nevēlējos kļūt. Sanāca citādi. Pārlūkojot piedāvājumu, uzreiz tapa skaidrs, ka vairāk nekā 50% no pasākumiem nepagūšu apmeklēt. Skriet nevēlējos, un kvantitāte man nebija būtiska. Izvēli atviegloja organizatoru rūpīgi nostrādātais projekta izklāsts interneta vietnē – kartes, plaši un skaidri apraksti, sagatavoti maršruti. Uz brīdi sajutos kā mazs skolnieks, kam iedota špikera lapiņa. Super!

«Dari pats» un «Piedalies» nebija Baltās nakts uzsaukums tuksnesī, tas tika sadzirdēts. Latvijas sabiedrība lēni, bet tomēr mainās! Reizēm mēs spējam runāt citā tonī un pat ieklausīties, līdzdarboties. Baltā nakts noteikti nav domāta snobiem vai patērētājiem, tās veiksmes stāsts ir domāt, darīt un radīt gribošos cilvēkos. Ar lielu patiku klausījos dekupāžas un auduma maisiņu apgleznošanas darbnīcas vadītāju balsīs, tās piešķīra toni visai Strēlnieku ielai – miers un vēlme citiem padarīt dzīvi interesantāku nebija uzspēlēta. Šeit cilvēks ar cilvēku sarunājās, koķetēja un atdeva, varbūt pat daļu no sava vērtīgākā – uzkrāto pieredzi.

Sajūtu ziņā līdzīgas noskaņas mani pārņēma Arhitektu namā, kur mierīgā atmo­sfērā bērni, jauni (to skaitā arī es – jāteic, ikdienā gana snobisks cilvēks) un gados vecāki cilvēki ar lielu degsmi kopā ar arhitektiem iesaistījās «struktūru» veidošanā no kokteiļu salmiņiem. Process aizrāva, un atkal ar prieku vēros apkārt rosības pārņemtajos cilvēkos un vairāk nekā citu dienu latviešu sejās redzēju smaidu, bija pārņēmis rosīguma gars.

Aicinājums līdzdarboties un ikdienā būt zaļāk domājošiem, šķiet, bija būtisks Baltās nakts uzstādījums, kas veiksmīgi tika realizēts sociālā mākslas akcijā Garā pupa Mākslinieku savienības mājā un Second hand puķu apmaiņas punktā un socializēšanās telpā Berga bazārā. «Raugos kā altārgleznā…,» nočukstēja kāda kundze telefonā. Tas tiesa, majestātiskie plaukti ar podiem, kuros sulīgu lapotni veidoja mājās audzētie dārzeņi un augi, tonakt līdzinājās ikonostasam.

Rāmums. Jā, Baltā nakts šogad bija rāma, nesteidzīga. Varbūt to noteica laika apstākļi, bet viens gan – paldies tiem, kas nenāca bara instinktu vadīti. Bez jums šis pasākums tikai ieguva. Staigājot pa pilsētu, ar bažām gaidīju Muzeju nakts kontingentu klīstam kā gnu antilopes, kas apmātas bizo cauri savannai (muzejiem). Nekā tamlīdzīga.

Bija daudz acu kontaktu: neformāļi un mākslinieki vēroja, novērtēja atnācējus, atnācēji (to skaitā reizēm es) bieži pusbalsī iečukstējās: «Nesaprotu, bet man te patīk.»

Sajusties gaidītam. Baudīt laipnību un atvērtību ir patīkami, it sevišķi izmirkušajā, reizumis neviesmīlīgajā Rīgā. Tādos brīžos aizkustina pat tāds sīkums kā Nabaklab pagalmā uz dubļu pančkām un peļķēm apmeklētāju ērtībai uzklātais finieris vai Mākslas centra VEF teritorijā izgaismotās ūdens lāmas. Sīkums, bet patīkams.

Baltā nakts mani tiešām uzrunāja. Ar vienkāršību un rūpību pret projekta izstrādni un realizāciju, visbeidzot – ar attieksmi pret gaidītiem cilvēkiem.

Latvieši kā indiāņi

Režisors Alvis Hermanis ar izrādi Kapusvētki noslēdz latviešu izpētes darbu Jaunajā Rīgas teātrī. Jaunajā sezonā viņš Rīgā iestudē krievu klasiku – Oblomovu

Četras dienas pēc Kapu­svētku pirmizrādes Jaunajā Rīgas teātrī režisors Alvis Hermanis dodas prom no Latvijas. Minhenē viņš iestudēs Džeka Londona Senču aicinājumu. Intensīvā radošā dzīve citos Eiropas teātros nozīmē, ka aptuveni pusgadu Hermanis ir Latvijā, pusgadu –  prom. Neilgi pirms došanās uz Minheni Hermanis stāsta žurnālam Ir, ko sapratis, piecu gadu garumā veidojot izrādes par latviešiem, un kas, viņaprāt, Latvijā notiks tālāk. Kā vieliska, simboliska piedeva režisora stāstītajam sarunas laikā uz galda teātra Mazajā zālē gulst saņurcītas salvetes – Hermanis ir saaukstējies, šņaukājas un dzer siltu.

Ziemā Hermaņa režijā Ivana Gončarova Oblomovs taps Ķelnē, galveno lomu spēlēs Gundars Āboliņš. «Viņu ņemu līdzi, viņš vācu valodā spēlē bez problēmām.» Šosezon Oblomovu Hermanis iestudēs arī Jaunajā Rīgas teātrī, galvenajā lomā Gundars Āboliņš, Ģirts Krūmiņš. Pavasarī Vīnes Burgteātrī, kur kopš 2009.gada Hermanis ir štata režisors, viņš iestudēs Antona Čehova Platonovu.

Vai esat pārrunājis ar tuviem cilvēkiem, kur jūs apglabāt, kad reiz nomirsit, kādus ziedus drīkst uz kapiem nest?
Neesmu no tiem māksliniekiem, kuri tīksminās un ņemas ap nāvi. Man pret to vienmēr ir liels respekts. Tāpēc arī izrāde nav par nāvi. Tā ir par dzīvajiem. Mums bija kaudzēm materiālu, kas palika ārpus izrādes. Netika pāri ētiskajai sētiņai, jo ir tomēr respekts.

Tātad Kapusvētki nav izrāde par nāvi?
Skaidrs, ka ne. Tā ir traģikomēdija. Par visu ko tā izrāde ir, johaidī! Kaut kādā ziņā tā ir nekrologs.

Kam?
Es nezinu, vai jebkad Latvijas vēsturē nebūtu licies nepieklājīgs tāds retorisks jautājums: kādi ir iemesli, lai latvieši nebūtu pelnījuši savu nacionālo valsti? Zinu, ka ir ļoti stipri latvieši, kuri šo jautājumu tagad sev pielaiž tuvu – ka varbūt latvieši savu vēsturisko funkciju ir izpildījuši. Latvietību var saglabāt arī geto apstākļos, trimdinieki to labi pieradījuši. Var īrēt telpas Mineapolisā, rīkot Dziesmusvētkus. Vai ir vajadzīga nacionāla valsts, lai saglabātu latvietību?

Un kā jums liekas?
Ir vajadzīga. Daudz piemēru – salīdzinājums nav mums par labu. Bet varbūt ir tautas, kuru mentalitātē ieliktais pulkstenis iztikšķējis.

Kapusvētku dēļ mēs stipri domājām par pagānismu, kas latviešiem ir stiprs. Latviešiem kristietība uzradusies nesen, tikai pirms 700 gadiem. Bībele vispār latviešu valodā pārtulkota salīdzinoši nesen. Latvieši pirms tam dzīvoja vairākus tūkstošus gadu, un viņu baznīca bija daba. Kosmoss.

Tāpēc es domāju – latvieši varbūt ir tādi indiāņi. Un indiāņi parasti iet bojā. Viņus ieliek vai nu rezervātā, vai nu… Lai saglabātu savu arhetipisko vertikāli, viņiem jāiet bojā. To jau Rainis labi saprata: lai Baibiņa saglabātu savu ētisko vertikāli, viņai jālec Daugavā. Tas ir tāds indiāņu liktenis, var gadīties.

Var gadīties, ka pienācis tāds brīdis, ka latvieši nav spējīgi piemēroties, lai saglabātu sevi un pārietu nākamajā līmenī.

Kādā mērā latvieši, ko esat pētījis izrādēs, ir jūsu paša daļa?
Jaunais Rīgas teātris ir uzskatāmi pierādījis, ka var pastāvēt modernā latvieša modelis, kurā netiek zaudēta latviskā identitāte un vienlaikus – atvērtība pasaulei. Tas arī man dod tiesības izteikties par sabiedriskām lietām. Tāpēc, ka Jaunais Rīgas teātris kā sabiedrības minimodelis, ko esam izveidojuši 12-13 gadu laikā, ir pierādījums, ka nav obligāti jābrauc prom, jākļūst par kosmopolītu. Var savienot: būt latvietim un būt atvērtam.

Tā ir mana atbilde tiem, kuri mums pārmet, ka savās izrādēs nedodam latviešiem pozitīvu varoni, nepiedāvājam nekādu moderno XXI gadsimta latvieti. Mūsu piedāvājums ir mūsu redzesleņķis – kā mēs esam paskatījušies uz latviešu klišejām. Tas ir bijis svaigs skatiens.

Tad jau visas jūsu izrādes par latviešiem zināmā mērā ir nekrologs «aizejošajam latvietim»? Tam latvietim, kurš nav pasaulei atvērtais nākotnes cilvēks.
Mēs esam daudz centušies atmaskot latviešus, ķērušies klāt tabu tēmām. Piemēram, Vectēva gadījumā – nesenai vēsturei. Izrādes Ziedonis un Visums gadījumā – padomju inteliģences lomai nesenā pagātnē. Esam atmaskojuši latvieša vājos punktus. Secinājums – latviešiem visvairāk skādē tas, ka viņi nemitīgi veic divas pilnīgi pretrunīgas darbības un ir pārliecināti par abām šīm darbībām.

Viņi var, piemēram, kaunēties par prezidentu, bet tik un tā vienmēr celsies kājās, kad viņš ienāks. (Hermanis 2007.gada novembrī atteicās saņemt Triju Zvaigžņu ordeni no prezidenta Valda Zatlera rokām – red.)

Prāta vētra citugad var piedalīties Lemberga kampaņā (domāts ZZS reklāmas klips 8.Saeimas vēlēšanās – red.), nenest nekādu līdzatbildību par to un būt tautas varoņi.

LNT kanāls 15 gadu laikā nav veltījis ne 30 sekunžu latviešu kultūrai, bet var uzražot filmu Rīgas sargi, kas ir patriotiski pārlādēta. Vai lielais patriots advokāts Andris Grūtups, kurš savā laikā piedalījies likumu rakstīšanā, kas radījuši lielu ļaunumu Latvijas tautsaimniecībai. Tā var uzskaitīt bezgalīgi.

Darīt vienlaikus divas darbības, kas ir pretrunā. Par ko tas liecina? Nu, tā ir tāda indiāņu daba. Naivums. Latvieši neredz saistību starp ideālo un reālo pasauli. Nesaprot, ka tās sakabinātas kopā, ka nevar runāt vienu un darīt citu.

Latvietis ir spējīgs ieskatīties notiekošajam tieši acīs, izvērtēt?
Galīgi nav. Kāpēc latviešiem vairs nepatīk braukt uz Rīgas jūrmalu? Tāpēc, ka viņiem liekas, ka cilvēki čurā jūrā. Tur nav labi peldēties. Savukārt Latvijas politiskais baseins ir stipri piečurāts. Zinām cilvēkus, kuri čurā gadiem ilgi, bet, tā kā viņiem visiem ir peldbikses, prokuratūra netiek klāt. Nevar pieķert, ka tieši viņi čurājuši. Tas, ka ūdens dzeltens, ir redzams. Bet cilvēkiem laikam patīk peldēties dzeltenā ūdenī. Tāpēc tie, kuri par viņiem atkal un atkal vēlēs, – viņi ir imūni pret piečurātu ūdeni.

To jau pēc statistikas var redzēt: izglītotie latvieši Rīgā balsos par Vienotību. Latviešu pensionāri – par Tēvzemi (domā apvienību Visu Latvijai!-TB/LNNK – red.). Laucinieki – par visiem tiem baseinā čurātājiem, viņi ir vairākumā, līdz ar to ir saprotams, ka 2.oktobrī pie varas būs Šlesers, Šķēle un krievi. Sāksies legāla Latvijas valsts demontāža.

To, ka latviešu lielākais vairums iet zem nosaukuma «muļķi», jau pierādīja parakstu vākšana referendumam par Saeimas atlaišanu – nepietika balsu. Tādā ziņā sanāk, ka mūsējie (par mūsējiem es saucu cilvēkus, kuri gribētu dzīvot pilsoniskā sabiedrībā) – mēs esam vairākuma ķīlnieki.

Kur jūs pats būsit 2.oktobrī, vēlēšanu dienā?
Veselu mēnesi nebūšu Rīgā, jo taisīšu izrādi Minhenē. Gribu uzzināt, kas man jādara, lai varu nobalsot, gribu šodien piezvanīt uz vēlēšanu komisiju.

Pa šiem 20 gadiem mums nav radusies pilsoniska sabiedrība. Atšifrējums: pilsonis ir tas, kurš nevis pieslējies kādai partijai, bet ir lepns, neatkarīgs indivīds, kurš visu laiku rūpējas par savām tiesībām un sit politiķiem pa pirkstiem, ja tie viņa tiesības pārkāpj.

Ir cilvēki, es to skaitā, kuriem sava partija vēl nav radīta. Tā niša vēl ir tukša. Bet pieļauju, ka pilsoniskās sabiedrības aizstāvji turpmāk varētu ieņemt tādu pozīciju, kāda gadiem ilgi bija, piemēram, Krievijā partijai Jabloko ar Grigoriju Javlinski, – marginālie pukstētāji. Spēlē viņi nepiedalās, bet malā ir. Man izskatās, ka tāda būs tā mūsu nākotne.

Un atkal, no otras puses, tiem, kuri taisa kapitālismu ar padomju metodēm, izmantojot valsts resursus, tagad ir iemesls panikai. Viņi taču saprot: lai arī ar negodīgu politiku vairojas viņu labklājība, ir nopostīta infrastruktūra. Tāpēc tagad atcerējušies par nacionālām vērtībām, patriotismu. Sapratuši – «kāda jēga ražot šampūnu, ja vairs nav, kas šampūnu pērk». Būtu interesanti sarakstīt visu biznesmeņu vārdus divos stabiņos: tos, kuri visus šos gadus veidojuši biznesu, manipulējot ar valsts resursiem, un otrā stabiņā tos, kuri biznesu izdomājuši ar savu galvu, talantu, uztaisījuši ar savām rokām. Plaukstošu tautsaimniecību nevar izveidot valstī, kurā nav pilsoniskas sabiedrības. Tāds plāns ir utopisks.

Vai, pagājušajā sezonā dzīvojot Vīnē, kur veidojāt izrādes, jūs redzējāt spēcīgāku pilsonisko sabiedrību?
Negodīgi politiķi, negodīgi cilvēki ir visur. Cits jautājums – vai tauta to pieļauj, nesit viņiem pa pirkstiem.

Šovasar runāju ar labu paziņu, lielas Austrijas bankas īpašnieku. Viņš ir citas paaudzes pārstāvis, sirms kungs. Viņš man teica, ka viņu ārkārtīgi izbrīnījusi cilvēku reakcija uz ekonomisko krīzi pasaulē. Nav runa par latviešiem, bet par cilvēkiem visā pasaulē. Viņš teica, ka, sākot ar 60.gadiem, neatceras otru gadījumu, kad negodīgas politiskas vai finanšu pārvaldes dēļ būtu cietuši tik daudz nevainīgu cilvēku. Viņš bijis pārsteigts, kāpēc cilvēku reakcija bija tik… nekāda. Bija gaidījis, ka reakcija būs daudz agresīvāka.

Ko viņš gaidīja – asus masu protestus?
Izrādās, viņi visi tur, augšā, gaidīja. Ne gai­dīja, bet bija pārsteigti, ka tik viegli izpeldējuši.

Man liekas, es zinu atbildi, kāpēc tā notika. Ja XXI gadsimta sākumā cilvēks, dzīvojot savā valstī, izjūt diskomfortu – ekonomisku vai citādu -, viņam ir jauns risinājums: nopirkt aviobiļeti, paņemt ģimeni un aizbraukt uz citu, labāku vietu. 

Mūsdienās ir darīšana ar pavisam citu situāciju: krīzi individuālā līmenī cilvēki risina nevis no nacionālas valsts interesēm, bet personīgā labklājība ir pirmajā vietā. Līdz ar to arī Latvijā nekāda revolūcija nav iespējama. Cilvēki vienkārši aizbrauc. Agrāk tas nebija iespējams. Tagad ir. Patriotisms vienmēr būs otrajā vietā. Pirmajā ir naudiņa.

Kādā mērā pats jūtaties saistīts ar Latvijas realitāti? Jūs tomēr ļoti ilgu laiku esat prom.
Ar Latviju esmu saistīts visbiezākajām tauvām. Citur strādāju, tur man ir labi profesionālie apstākļi. Bet sirds tur nav piesaistīta.

Bet vērtību ziņā, intelektuāli? Tur taču ir tā pilsoniskā sabiedrība, par ko jūs runājat, gribat identificēties.
Pamest dzimteni uz visiem laikiem, tas nav lēmums racionālā līmenī. Tas ir pretdabiski bioloģiskā līmenī. Es pats sen atpakaļ esmu mēģinājis to darīt – gribēju kļūt par amerikāni, bet kājas pašas atnesa atpakaļ uz Latviju.

Vai ticat, ka mazajām, pilsoniskajām kopām vēl var izdoties pacelt valsti?
Man liekas – diez kas nav. Lasot masu medijus, esmu sapratis, ka Vienotības kampaņa ir netalantīga un bezzobaina. Nevar saprast, vai tas ir no tā latviešu indiāņu naivuma, vai tāpēc, ka viņi tā ļoti eiropeiski grib sarunāties ar tautu. Mūsu gadījumā tādu valodu, īpaši ārpus Rīgas, cilvēki neuztver.

Piemēram, man kā teātra darbiniekam īstenībā ir neizdevīgi atbalstīt Vienotības politiķus, ja tā merkantili paskatās. Jaunais laiks vienmēr bijis slavens ar ignoranci pret kultūru. Atliek atcerēties, kā viņi amputēja kino.

Man ir stāstīts, ka Ainārs Šlesers Ministru kabineta sēdēs vienmēr atbalstījis kultūru –  ir tāda leģenda. Tāpat, grozi kā gribi, Helēna Demakova kultūras darbiniekiem bija laba ministre. Man nav nekāda šābrīža izdevīguma nostāties pret viņiem, tieši otrādi. Bet ilgtermiņā viss izskatās citādi. Kaut vai gadījums ar Gaļinas Poliščukas teātri, kam Šlesers iedeva naudu…

Jūs atkal nonācāt skandalozos avīžu virsrakstos.
Latvijas teātra vidē tā bija vēsturiska diena. Tik klajš politisks tirgus teātra lietās Latvijā vēl nebija bijis. Kaut kas jau bija, bet samtaināk. Ka tik klajā veidā… Ar to dienu Latvijas teātra cunftē jebkādi mākslinieciski, ētiski kritēriji ir atcelti. Līdz tam lēmumus tomēr pieņēma ekspertu padomes. Nekad politiķi. Man saka, citās sfērās tā esot pieņemta lieta jau gadiem ilgi. Arī citās kultūras sfērās. Bet teātrī tā vēl nekad nebija bijis – tik prasta un rupja uzvedība. Šis ir pirmais gadījums.

Vai jūs nedara piesardzīgu, ka jūsu publiskos izteikumus politiķi izmanto priekšvēlēšanu laika retorikai, lai gūtu popularitāti? Lūk, pateicāt par Gaļinu Poliščuku, un tūdaļ jums atbildēja.
Ka mani pataisa par ciema muļķīti, kas katrai spundei par caurumu? Tādu viedokli esmu dzirdējis: lai tak viņš taisa tās savas režijas, ko viņš lien sfērā, par kuru neko nezina!

Tas jau ir tas veids, kā politiskā elite negrib pieļaut pilsonisku nostāju – ka cilvēki izsaka savu viedokli, «maisās» iekšā. «Viņš nesaprot, viņam nav tiesību runāt!» Vai, vēl sliktāk, ka mani grib pataisīt par kādas partijas piederīgo.

Es, starp citu, neesmu Meierovica biedrības biedrs – ne es biedra naudu maksāju, ne man laika tur piedalīties. Droši vien viņi dara labas lietas, es biju dibinātāju sarakstā, bet man vairs nav sanācis ar viņiem tikties.

Mani grib pataisīt par nejēgu vai arī par politiski angažētu. Tas ir veids, kā gremdēt pilsoņa pozīciju. Mani tas galīgi neuztrauc. Mani vecāki varbūt par to pārdzīvo.

Es, protams, esmu latvietis visīstākais, bet mana mamma ir poliete. Poļiem ir tāda daba, ka viņi atšķirībā no latviešiem nekad neļaus sevi pazemot.

Šlesers prasa, lai atvainojaties Poliščukai.
Pag, nespiediet mani pateikt rupjību!

Vai mēs pārāk bieži nekritizējam nezināmo? Jūs katoļu baznīcu nesen nodēvējāt par tumsonīgu, jo kardināls Pujats nicīgi izteicās par budistiem. Ko dod šāds pingpongs?
Domāju – ja budisti būtu agresīvāki, viņi mierīgi varēja Pujatu iesūdzēt tiesā, jo tā bija naida kurināšana. Taču budisti to nekad nedarīs.

Es nepiekopju ne meditāciju, ne jogu. Neesmu budists. Neesmu arī homoseksuāls – es tagad gaidu sesto bērnu. Tāpēc tajā strīdiņā es esmu neitrāls.

Vai jūtat kā nastu, ka no jums teātrī parasti gaida nevis vienkārši labu izrādi, bet ko principiāli jaunu?
Rīgas skatītāji redz tikai to, kas iestudēts Jaunajā Rīgas teātrī. Ārzemju teātros man kaut kas jauns visu laiku notiek. Pagaidām fantāzijas man vēl pietiek.

Panīkums arī uznāk?
Bez šaubām, man visādos līmeņos ir apokaliptiska sajūta. Arī runājot par darbu Rīgā. Ir kāds rūgtums, kāda vilšanās. Gadiem ilgi mūsu teātris strādā pa augšupejošu trajektoriju visādās nozīmēs. Taču dzīve šeit kļūst aizvien depresīvāka. Tas tomēr traumē. Pagājušonedēļ runāju ar vienu ārzemnieci, kura darba dēļ bija atbraukusi uz Kapusvētku pirmizrādi. Pavecāka kundze, musulmane, kādreiz viņa bija [pasaulslavenā lietuviešu režisora Eimunta] Nekrošus producente. Viņa nebija Rīgā bijusi piecus gadus. Teica, ka ārkārtīgi stipri izjūt, kā mainījusies Rīgas enerģētika. Viņa sacīja – tāda sajūta, ka pat Rīgas ēkas raud. Sajūta, ka kāds apzināti to dara, viņa teica. Šādā vietā cilvēkam būt laimīgam ir ļoti grūti. To katrs izjūtam, arī teātrī.

Jums ir izdevies radīt unikālu kultūrvidi, biļetes uz jūsu izrādēm tiek izpirktas. Vai tas nav iemesls justies laimīgam?
Man ir sajūta, ka Jaunā Rīgas teātra skatītāji ir ierobežots cilvēku skaits, kādi desmit tūkstoši, kuri dzīvo Rīgā. Mēs visu laiku runājam ar vieniem un tiem pašiem cilvēkiem.

Vai kaut ko par latviešiem neuztaisījāt, bet vajadzēja?
Ir bijusi kaudze visvisādu ideju. Ļoti gribējās uztaisīt Spēlēju, dancoju. Tomēr visu, ko gribējām, mēs pateicām. Daudz pateicām. Latviešu projekts piecu gadu garumā nebija tā iecerēts, bet beigās sanāca iespaidīgs. Visas šīs izrādes nepārtraukti tiek vizinātas pa ārzemēm. Tās tiek aicinātas. Citās valstīs teātris ar tādām lietām nav nodarbojies, visi joprojām lugas iestudē pārsvarā par «mīl – nemīl». Caur mūsu latviešu identitātes pētījumu ārzemnieki ierauga arī paši sevi.

Nu šī forma sevi izsmēlusi?
Jā, nupat man pašam jau kļuva garlaicīgi. Tādā ziņā šī forma ir izsmelta, jā.

Kāpēc jūs, pētot latviešus, nepagriezāties ar seju pret sevi – nebija stāstu par jaunajiem, pasaulei atvērtajiem «nākotnes latviešiem»? Vai tomēr katrā no tiem latviešiem, ko rādījāt, bija arī daļa jūsu pašu?
Es, piemēram, sevi identificēju ar vairākiem personāžiem no izrādēm par latviešiem. Piemēram, ar tramvaja kontrolieri. Nav jau runa par sociālo stāvokli. Tur varēja būt arī ministrs, kurš ir absolūts latviešu duksis. Tramvaja kontrolieris vai ministrs – arhetips jau tas pats, tipāžs tas pats.

Kāpēc tagad pieķērāties Oblomovam?
Cilvēks, kurš, figurāli izsakoties, neizkāpj no gultas visas dzīves garumā. Viņš baidās no dzīves, pats ir tik trausls, ka nemaz nav spējīgs piedalīties dzīvē. Bet ļoti labdabīgs.
Es arī tā gribētu, lai arī esmu galīgs Oblomova pretstats. Tak visvairāk es gribētu – skaidrs! – nopirkt biļeti uz Bali salu, māju okeāna krastā un tur dzīvot ar sievu un bērniem. Nezināt neko, kas notiek pasaulē.

Vispār jau jūs to varat. Kā jebkurš cilvēks.
Par vēlu. Pārāk daudz cilvēku iesaistīti. Sākot ar radiniekiem un beidzot ar mūsu teātri. Tā ka nevaru vis.

Kāpēc tieši tagad Rīgā iestudēsit Oblomovu – ir zemteksts?
Nē, nav. Materiāli izrādei parasti tiek izvēlēti, lai vairākus mēnešus aktieriem ir interesanti, ar to ņemoties. Tas arī viss.

Vai izrādes Rīgā būtiski nezaudē, ja tik daudz esat prom un iestudējumi top ar tālvadības palīdzību – e-pastiem, video?
Leģenda par e-pastiem ir mazliet pārspīlēta. Tā gluži izrādes netop. Jaunajā Rīgas teātrī modelis noregulēts tā, ka nav īsti hierarhijas. Katrs ir pilnīgi saimnieks savā teritorijā. Viss produktīvi mijiedarbojas. Es bieži domāju: skatos TV – atkal kāds kaut ko negodīgu izdarījis. Mūsu teātrī tādus cilvēkus momentā izmet pa logu laukā. Viņus atskaita. Nevis es to daru, bet kolektīvs izspļauj, ja kāds iet pret tā interesēm. Tāpēc es nesaprotu, kā Latvijas sabiedrība pieļauj, ka to vazā aiz deguna? Mūsu teātrī to nepieļauj. Kāpēc tā nevarētu būt visā valstī?

Vai aktieri nekurn, ka ilgu laiku esat prom?
Nevajag pārspīlēt manu lomu Jaunajā Rīgas teātrī. Bez koķetērijas! Tas nav mans privāts pasākums. Man ir savas funkcijas kā visiem šeit. Neesmu nekāds tētis. Cilvēki te patstāvīgi, ar pašcieņu savākušies. Piemēram, to, ka mūsu teātrī top izrāde bērniem Skolotājs Jāps, uzzināju divas dienas pirms pirmizrādes.

Jums par to e-pastā aizrakstīja kolēģi?
Nē, es biju Latvijā. Arī mani publiskie izteikumi nav nekāds Rīgas Jaunā teātra viedoklis. Mums te ir cilvēki ar pretējiem politiskiem uzskatiem. Ir pat viens, kurš vienmēr balso par Lembergu. Mums te visādi ir.

Vai jūs nejūtaties vientuļi, visu laiku braukājot ar koferi pa svešām pilsētām? Iekšēja pretestība pret svešo?
Kādreiz dikti mocījos ārzemēs, tagad vairs ne. Tagad esmu iemācījies saglabāt pašsajūtu. Pie manis arī bērni regulāri brauc. 

Kad [mākslinieks Nikolajs] Rērihs dzīvoja Himalajos, viņš savam lamam aiznesa Dostojevska Idiotu, ar lepnumu lūdza izlasīt kā ļoti vērtīgu. Pēc mēneša atnāca uzprasīt viedokli. Lama teica – viss smalki aprak­stīts, bet tās problēmas tik bērnišķīgas!

Tas ir tas, ar ko budisms man liekas pārāks par kristietību – ka meistari ieiet tādā līmenī, kurā grēku problēmas ir triviālas. Varbūt… arī uz Latviju nevajag tik ļoti sirdī ieciklēties. Latvija man nav nekas bērnišķīgs, tā ir ļoti svarīga, bet dzīve laikam tomēr ir arī par kaut ko citu.

Alvis Hermanis
Dzimis 1965.gada 27.aprīlī
1988.gadā beidzis Latvijas Valsts konservatorijas teātra mākslas nodaļu
No 1997.gada maija – Jaunā Rīgas teātra mākslinieciskais vadītājs
Kopš 1987.gada iestudējis 50 izrādes Latvijas un Eiropas teātros
Kā aktieris spēlējis gan savās, gan citu režisoru izrādēs, filmējies sešās kinofilmās. Bijis daudzu savu izrāžu scenogrāfs
Ar JRT iestudētām izrādēm piedalījies neskaitāmos teātra festivālos un viesizrādēs apbraukājis visu pasauli

Saņemtās balvas
2010. Izrādei Šukšina stāsti – Krievijas teātra prēmija Zelta Maska nominācijā Labākā lielās formas dramatiskā izrāde.
2009. Latvijas profesionālo teātru skates balva Gada režisors par izrādēm Zilākalna Marta un Vectēvs. Zilākalna Marta – labākā dramatiskā izrāde, Vectēvs – gada latviešu autora iestudējums.
Rīgas domes balva Gada rīdzinieks 2009.
Izrādei Šukšina stāsti Maskavas teātru sezonas trīs balvas Kristāla Turandota.
2008. Izrādei Klusuma skaņas Staņislavska balva nominācijā Ārzemju teātris (Krievija).
Klusuma skaņām Latvijas profesionālo teātru skatē balva 2007./08.g. sezonas labākā izrāde.
Izrādei Soņa skatītāju simpātiju balva festivālā Baltijskij Dom.
2007. Jaunās realitātes balva Europe Theatre Prize, Saloniki, Grieķija.
Izrādei Latviešu stāsti balva par oriģinalitāti starptautiskajā teātra festivālā Kontakt Polijā.
Izrādei Soņa balvas Labākā izrāde, Labākais režisors un žurnālistu simpātiju balva Starptautiskajā teātra festivālā Kontakt, Polijā.
Izrādei Soņa balva Labākais režisors mazo skatuves teātru festivālā Rijekā, Horvātijā.
2005. Izrādei Garā dzīve balva Grand PRIX starptautiskajā teātra festivālā BITEF’93 un Zelta lauru vainags.
Latviešu stāstiem Latvijas profesionālo teātru balva Labākais latviešu literatūras iestudējums.
2003/04. Latvijas profesionālo teātru skatē balva Gada labākais režisors.
2002/03. Izrādei Stāsts par Kasparu Hauzeru Latvijas profesionālo teātru skatē balva Labākā dramatiskā izrāde un Gada labākais režisors.
Izrādei Revidents balva Young Directors Project Zalcburgas teātra festivālā.
2001/02. Izrādei Revidents Latvijas profesionālo teātru skatē balva Labākā dramatiskā izrāde.
2000/01. Izrādei Vilkumuižas jaunkundzes Latvijas profesionālo teātru skatē balva Labākā dramatiskā izrāde. Balva Gada labākais režisors par izrādi Vilkumuižas jaunkundzes, Pilsēta un Brīvais kritiens.
1996. Lielā mūzikas balva par operas izrādi Uguns un nakts.
1995. Balva par labāko vizuālo tēlu izrādei Marķīze de Sada starptautiskajā teātra festivālā Baltijskij dom.
1993. Marķīze de Sada balva kā labākajai izrādei Latvijas teātros. Teātra darbinieku savienības balva par labāko debiju režijā.

Uz teātri!

Jaunajā sezonā teātri sola 60 pirmizrādes. Teātra pazinēji izvēlas intriģējošākās

 

Silvija Radzobe, teātra kritiķe
Fausts.
Viestura Meikšāna režija, Reiņa Suhanova scenogrāfija Nacionālā teātra Jaunajā zālē intriģē kā visambiciozākā iecere, kā Neiespējamība. Uzdevumi ir satraucoši: māk­slinieciski jāapgūst telpa, kas vēl nevienam nav izdevies, jāparāda, ko mūsdienu teātrī moderni mākslinieki saprot ar fantastisko reālismu, jāatklāj, ko viņi domā par iespēju pasauli apgūt caur noziegumu.

Oblomovs. JRT, Hermaņa režija. Par izteikti krievisku uzskatītais «antifaustiskais» romāns filozofiskajā ziņā ir neticami latvisks, turklāt dedzinoši mūsdienīgs. Interesē, par ko «balsos» JRT – izlēmīgo un sauso darbības cilvēku Štolcu, kas iegūst visu, bet nav laimīgs, vai burtiski utaino sliņķi Oblomovu, kurš zaudē visu, izņemot neordināro dvēseli.

Spēlē, Spēlmani! Ziņa, ka Valdis Lūriņš Liepājas teātrī apņēmies iestudēt Čaka Spēlē, Spēlmani!, kuras inscenējums Jaunatnes teātrī 1971.gadā (P.Pētersons) pelnīti tiek uzskatīts par padomju laika latviešu teātra augstāko virsotni un kuru personiski es esmu redzējusi 17 reižu, manās ausīs skan līdzīgi kā solījums uzbūvēt Brīvības pieminekli.

Anna Kareņina. Gruzdova režija Nacionālajā teātrī. Amizē, ka avīzes ziņo, kas spēlēs Annu un viņas vīru Kareņinu, bet noklusē Vron­ska tēlotāju, radot jautājumu, vai žurnālisti ir lasījuši romānu. Kā anekdotē, kad trupas premjers, kam Šekspīra Jūlijā Cēzarā piedāvā izvēlēties Cēzaru vai Brutu, nešaubīgi ņem Cēzaru, kaut arī to nogalina jau otrajā ainā.

Olivereto. Petrocka režija Daugavpils teātrī. Kaut arī Petera luga, kad lasīju, bija diezgan izplūdis jēlmateriāls, tai piemīt pētnieciska attieksme pret vienu no latviešu literatūras traģiskākajām personībām – Jāni Sudrabkalnu. Vēlēšanās saprast patīkami disonē ar nesen uzvesto primitīvi glorificējošo vai ņirdzīgi iznīcinošo attieksmi pret citām izcilām, pretrunīgām personībām (Vadonis, Lācis).

Dmitrijs Petrenko, žurnālists
Fausts.
Nacionālais teātris. Režisors Viesturs Meikšāns pagājušajā sezonā izveidojis interesantus iestudējumus Valmieras teātrī un parādīja, ka spēj strādāt ar atšķirīgiem tekstiem un autoriem.

Divpadsmitā nakts. Rīgas Krievu teātris. Teātrī strādā jauns režisors Igors Koņajevs. Esmu redzējis viņa filmu Aprociet mani zem grīdlīstes, kas mani uzrunāja. Redzēsim, kāda sanāks izrāde ar mūsu aktieriem. Ļoti ceru, ka pēc remonta Krievu teātris kļūs par tādu, uz kuru labprāt dosies arī latviešu publika.

Deli deja. JRT. Ivana Viripajeva luga ir mūsdienīga. Man patīk, ka režisore Ilze Olingere savās izrādēs cenšas iedzīvināt mūsdienu cilvēka nervu. Par izrādi nedaudz esmu dzirdējis arī no Olgas Žitluhinas, kura veidos horeogrāfiju. Arī šis fakts noteikti ir ievērības vērts.

Marija Stjuarte. Dailes teātris. Režisora Dž.Dž.Džilindžera iestudējums Kaligula joprojām ir viens no maniem spilgtākajiem pārdzīvojumiem teātrī. Vara kā tēma man šķiet gan aktuāla, gan arī pateicīga teātra izrādēm.

Mīla zem gobām. Valmieras teātris. Visus Oļģerta Krodera iestudējumus gaidu ar nepacietību. Viņa Ķiršu dārzs un Hamlets ir izrādes, uz kurām vienmēr cenšos aizvest ārzemju draugus. Ceļojums uz Valmieras teātri man ir īpašs pasākums.

Kristīne Želve, 100 grami kultūras vadītāja
Kapusvētki.
 JRT, Alvja Hermaņa režija. Skatītājs, kam šis latviešu paradoksālais un nedaudz nekrofilais jēdzienu salikums «kapu» un «svētki» nekad nav bijis personīgi nozīmīgs vai izprotams, pēkšņi piepildās ar siltu prieku un lepnumu par vienu no savas vienreizējās nācijas identitātes stūrakmeņiem.

Svētceļnieks. Ģertrūdes ielas teātris, režisors Kārlis Krūmiņš. Man nepatīk svaidīties ar epitetiem, bet Svētceļnieks tiešām ir unikāla pieredze – īsta, godīga, vienkārša, krietna, ļoti vīrišķīga, jauneklīga un nesamudrīta izrāde, kas gluži vai fiziski sajūtami balansē uz trauslās robežas starp mākslu un neprātu.

Bikts. Dirty Deal Teatro Spīķeros. Režisora Elmāra Seņkova un aktiera Jurija Djakonova piedāvājums «minimālisma pilnības» stilistikā sazobē ar svaigu un gana intīmu jauno latviešu dramaturgu tekstiem, šķietami pasmeltiem tepat no kaimiņu puišu un meiteņu stāstiem.

Leo. Pēdējā  bohēma. Nacionālais teātris, režisori Freibergs un Slucka. Uzrunā laikmets – 60.gadu Rīgas bohēma padomju sistēmas rāmī – un personību blīvums – mākslinieks Leo Kokle, maestro Raimonds Pauls, fascinējošās libreta autores – dzejniece Liāna Langa un rakstniece Inga Ābele.

Krāsainās pasakas. Valmieras teātris. Pirmkārt, tandēms režisors Meikšāns un scenogrāfs Reinis Suhanovs. Otrkārt, jaunā režisora sistemātiskā un konceptuālā pievēršanās latviešu literatūras interpretācijai. Treškārt, vai tas manis iedomāts vai tiešām Latvijas kultūrtelpā ir Ziedoņa renesanses vilnis arī jaunu cilvēku apziņā. Pieļauju, ka jauneklis, kas Hermaņa izrādes Ziedonis un Visums laikā caur smiekliem un asarām jautāja blakussēdētājam – «a ko tas Ziedonis ir sarakstījis?» -, Meikšāna izrādes laikā jau to zinās.

Tavi simtpiecdesmit draugi

Ir izpētīts, ka ikviens cilvēks savā tuvākajā lokā var paturēt ne vairāk kā 150 cilvēku

150 cilvēku, kurus pazīt pēc sejas un piekabināt klāt viņu vārdu, 150 cilvēku, kuru statusa jauninājumi un dienasgrāmatas ieraksti šķiet svarīgi, 150 cilvēku, kuri var piezvanīt un uzaicināt satikties, parunāt, un tu vismaz apsvērsi iespēju to izdarīt.

Šo faktu jau ātri vien sāka apspriest reklāmas un mārketinga ļaudis – no vienas puses, veidojot reklāmu sociālajos tīklos, no otras, apzinoties šīs reklāmas robežas. Viņu prātos šim skaitlim ir gauži reāla nozīme, kas vienādojas ar zīmola pazīstamību, pārdošanas pieaugumiem un citiem konkrētiem skaitļiem, kurus var izmērīt un tabulās ielikt. Bet ko šis maģiskais skaitlis nozīmē individuālam cilvēkam (šeit nerunājot par slavenībām, kam 150 draugu problēma vienmēr izpaudusies citādi)?

Agrāk, pirms sociālo tīklu buma, cilvēks varēja mierīgi nodzīvot visu dzīvi, pamazām satiekot «savus» 150 cilvēkus un tikpat pamazām tos arī atmetot. Ģimene, teiksim, 10 cilvēku. Pagalmā vēl 10. Bērnudārzā 30, pamatskolā un vidusskolā arī. Augstskolā 30, darbā arī 30. Caur hobijiem atrasti 20. Nu, un vēl 20 paziņas, kaimiņi, dzīvesbiedra radi. Pilnīgi pietiek visam mūžam. Turklāt skaidrs, ka tie trīsdesmit bērnudārza grupiņas biedri, kas pāris gadu bija puse tavas dzīves, kļuva arvien mazāk svarīgi pamatskolā, bet jau augstskolā «draugs kopš smilšu kastes laikiem» bija retums.

Vārdu sakot, agrāk šo 150 draugu kvotu cilvēki tā līdz galam neizmantoja. Veidojās mazāk attiecību, un līdz ar to katrs cilvēks, kas bija draugs vai labs paziņa, bija potenciāli daudz nozīmīgāks. Iegūt draugu – tā vienmēr bija cerība iegūt draugu uz mūžu. Drauga zaudēšana savukārt bija sāpīgs process – vai nu dzīves ceļi pašķīrās, atņemot iespēju vienam otru satikt, vai arī strīda rezultātā kāds jutās pārāk sāpināts un pievilts, lai varētu šādas attiecības turpināt. Paraustīt plecus un aizmirst? Neiespējami.

Tagad? Man šķiet, ka es savos gandrīz trīsdesmit esmu pamanījusies šo 150 cilvēku kvotu piepildīt ar atliektiem galiem. Pazaudēt draugu sakaru trūkuma dēļ ir kļuvis teju neiespējami. Visus var sasniegt ar e-pastu, sociālajos tīklos, skaipā un galu galā pa telefonu. Parādās interesanta problēma: jaunu draugu ieviešana nozīmē neapzinātu, bet pārliecinošu atteikšanos no iepriekšējiem. Draugi vairs netiek atrasti, iegūti vai saglabāti… Draugi izkonkurē cits citu. Gluži tāpat kā cilvēki, kam es kādreiz esmu bijusi tuva un svarīga, pēc vairākiem gadiem satikti, neapzināti funktierē – nez, kuru no saviem draudziņiem es varētu atmest, lai biežāk satiktos ar Ievu? Vai tas būs tā vērts, un vai man izdosies izkonkurēt kādu no Ievas 150 draudziņiem?

Man jau vēl nekas – salīdzinot ar sociālajiem portāliem, es esmu veca kā pasaule. Daudzi no maniem draugiem (un, kas interesanti, visi cilvēki, ar kuriem man ir naidīgas attiecības) ir atrasti pirmstīklu ērā. Bet – kā draudzību redzēs tie, kam tagad ir mazpadsmit gadu, tie, kas izaugs, draudzību redzot nevis kā atradumu, bet kā uzvaru konkurences cīņā?

Punktiņu likšana

Ausekļa Baušķenieka simtgadei veltītajā izstādē jādomā par pacietību un jēgu

Kad gāju uz Nacionālo mākslas muzeju apskatīt Ausekļa Baušķenieka 100 gadu jubilejai veltīto izstādi Blēņu stāsti, spīdēja saule un manas rokas nedaudz trīcēja. Ne jau no aukstuma. Iedomājoties par Ausekli Baušķenieku, uzreiz nāk prātā viņa dēls, mūziķis Ingus Baušķenieks. Iedomājoties Ausekļa Baušķenieka gleznas, uzreiz nāk prātā tie punktiņi. Izstādē pun­ktiņu ir ļoti daudz. Un biezās kārtās saķepuši. Šito modi man grūti saprast. Bet Baušķenieks turējies pie puantilisma stingri un ilgi un nav citām modēm lēcis pakaļ.

Es mēģinu iedomāties, cik laika viņam prasījis uzgleznot vienu gleznu. Droši vien daudz, bijusi cilvēkam pacietība un ticība, ka tam visam ir kāda jēga. Kā var uzsēsties uz to punktiņu likšanu? Vai uz svītriņu vilkšanu vienā citā gadījumā. Iespējams, tas saistīts ar tādu meditatīvu noskaņu. Mākslinieku ir vajājušas šaubas (tikai nezinu, vai arī par punktiņiem), tas skaidri redzams vienā gleznā – tās ir gan lielas, gan maziņas, tās kā antropomorfi pelmeņi lidinās apkārt un seko katram solim. Un gleznojis arī sevi. Gan no priekšas, gan no aizmugures. Nezin, vai vispār ir kāds mākslinieks, kas nav uzgleznojis vai uzzīmējis savu pašportretu. Un kāpēc viņi tā dara? Pašanalīze? Pie rokas tuvākais un pacietīgākais modelis?

Ir cilvēki, kas uzskata, ka mākslinieks ir tāds kā sabiedrības spogulis vai superjutīgs sava laika analizētājs. Sociālā šļura, visādas netaisnības, ekonomiskie un politiskie procesi Baušķeniekam bija aktuāla tēma. Pārsvarā tās ir cilvēku sugai neglaimojošas ilustrācijas. Man ir grūti jūsmot par šiem darbiem, jo atgādina derdzīgas žurnāla Dadzis gaumē ieturētas politiskās karikatūras un nepavisam neliek aizdomāties vai pasmaidīt par nejēdzībām. Bet tā ir tikai viena no tēmām. Ir arī futūristiskas un sirreālas ainas, robotu uzvara pār dabisko, zemūdens pilsēta un aptuveni 50×50 centimetru lielā laukumā atainota dzīves ideja (lai šito dabūtu gatavu, bez sirreālisma neiztikt).

Lielākajā daļā darbu mākslinieka doma ir skaidri un gaiši nolasāma, vienas konkrētas situācijas ilustrācija. Tēvs īsti neizprot dēla radīto mūziku un velta viņam gleznu – Ingus prožektoru gaismā rausta kaķus aiz astes, un mazi pusaudži aizrautīgi tajā klausās.

Sajūta, kas man radās, skatoties izstādi, bija kaut kādā mistiskā veidā līdzīga tai, kad man neiepatikās pēcpusdienas saule. Tas bija bērnībā, kad vecāki mani atstāja pie vecmāmiņas, es gulēju šupuļtīklā, bija saulaina, plika pēcpusdiena, nenormāli garlaicīgi, klusums un debesīs lidmašīna, kurai seko klusa, zema dūkoņa.

Visinteresantākā izstādes daļa bija eksponēta zāles gala telpā. Varēja apsēsties un, atpūtinot kājas, paskatīties īsu, sliktas kvalitātes bezsaturīgu videosižetu – redzēt, kā mākslinieks kustina muti, mugurā viņam foršs džemperis ar auseklīšiem, kamera slīd pa gleznām, fokuss reizēm ir, reizēm nav, un no televizora skan neatšķetināmas sarunas murdoņa. Tas pats džemperis blakus krāsu kastei eksponēts stikla būrī. Baušķenieks padomju gados strādājis kombinātā Māk­sla, zīmējis brašus pionierus, darba drošības plakātus un Ziemassvētku kartītes. Man kā 1981.gadā dzimušam skuķim skatīties ar zīmuli, tušu un guaša krāsām zīmētās kartīšu skices, šprotu iepakojuma dizainu, jā, to pašu – melno ar zelta buriem, ir kas īpašs, interesants un patīkams. Nebija jau tajā laikā datoru – klik, klik, tas uz šito pusi, tas uz to, un, pļekš, – gatavs! Lodāmurs nav bijis svešs instruments māksliniekam, viņš remontējis radioaparātus un magnetofonus. Izstādē redzams arī no dažādām metāla detaļām uzbūvēts nefunkcionāls objekts, kuru ļoti gribējās pabakstīt un iekustināt, bet pieklājība ņēma virsroku, un mehānisms klusēja tālāk. Telpas stūrī eksponēti arī nelieli tēlniecības darbi, māte ar bērnu, pārītis, kas skūpstās neiespējamā pozā, un puika, kurš žņaudz milzu zivi.

Lai gan man meistara gleznas totāli neiet pie sirds, viens darbs tomēr patika. Darbs, kurā redzams tiltiņš. Tam pāri stampā cilvēku pūlis, tāds sīki izzīmēts, ar vismazāko otiņu pasaulē. Nu, tur ir viss – dzimšana, paaudžu konflikts, cīņa par Ideju, pārgalvība, muļķība, slimības un beigās nāve, sakropļoti ķermeņi un dīkdienība, skatoties uz visu šito paniku no malas. Pāri tiltam ticis arī pats Baušķenieks, skatās tieši acīs un šķiet diezgan apmierināts.

Man patīk lielas lietas

Režisors Viesturs Meikšāns uzskata, ka teātrī viss jau ir izrunāts, tāpēc svarīgi – kā runāt. Šovasar redzējis 38 izrādes Eiropas teātra festivālos un patlaban Nacionālajā teātrī iestudē Faustu

Vēl pērn Viesturs Meikšāns Spēlmaņu naktī ieguva gada jaunā skatuves mākslinieka titulu, nu jau nominēts kā gada režisors par Straumēniem Valmieras Drāmas teātrī. Režisors ar izglītību biznesa vadībā un režijā patlaban uzaicināts darboties arī Rīgā. Meikšāns Nacionālajā teāt­rī iestudē Faustu un meklē indiešus, kuri varētu izrādē dejot. Nesen teātra festivālā Homo Alibi Viesturs debitēja izrādes lekcijas žanrā ar Partitūra ekosistēmai, ieskandinot Andrejsalas spēkstacijas turbīnas. 

Tviterī ziņoji, ka šovasar esi redzējis 38 izrādes Vīnes, Rakveres un Aviņonas festivālos. Pastāsti par tiem.
Turp devos, lai attīstītos, jo ar grāmatām vien nepietiek. Festivāli man ir kā tālākizglītība pēc augstskolas. Rakveres festivāls bija pārsteigums, ļoti augstā līmenī, pulcēja māksliniekus, kuri uzstājas Eiropas nozīmīgākajos festivālos. Jaudīgs un emocionāls notikums bija Kasteluči*. Arī igauņu neatkarīgie teātri. Tā kā ietekmējos no somu režisora Kristiana Smedsa, man patīk viss, kas saistīts ar somiem. Viņi ir traki. Viņi ir ļoti ekspresīvi un temperamentīgi. Nekādā ziņā garlaicīgi un lēni. Tajā somugru lokā ietilpst arī ungāru teātris, kas neatkarīgi no savas atrašanās vietas ir ļoti līdzīgs valodas radinieku pārstāvētajam teātrim.

Festivālos manīju tendenci – visi ir dramaturgi. Režisoru gandrīz nemana, tikai tēma un aktieri. Tēma, piemēram, pasaules gals, un aktieri izdomā kompilāciju no 6-7 epizodēm, kas nav dramaturģiski saistītas, bet kā montāžas elementi veido vienu kopēju tematisko kolāžu. Viena epizode, piemēram, notiek bez aktieriem – datorinstalācija ar mirgojošiem attēliem uz ekrāniem, uzrak­stiem, fotogrāfijām, kas strauji mainās, un tas viss rada sajūtu par robotlaikmetu, futūrismu un arī skumju civilizācijas likteni. Vienā epizodē imitēja no Peru kalniem iznākušos un svešā mēlē lasīja reliģiskus inku tekstus, otrā – virtuvē gatavoja makaronus un sadzīviski runājās, dzēra īstu vīnu. Zinu, ka tas bija īsts, jo butaforija ir šķidrāka. Tādu konsistenci ar vīnogu sulu nevar dabūt. Nosēdumi uz glāzes, skaņa lejot no pudeles. Skatītāji sēdēja uz podestiem ar ritentiņiem, un mūs pārbīdīja uz to skatuves daļu, kur notiek darbība. Sajūta kā amerikāņu kalniņos.

Vīnē bija otrs foršākais notikums. Dejas festivāls, taču horeogrāfi ļoti maz iestudē dejas, bet dzied, stāsta savas biogrāfijas un rāda epizodes no seniem iestudējumiem vai kustas īpaši kaitinoši lēni, un, ja dejo, tad parasti klusumā. Viņi ir brīvi no klišejām, kas jādara uz skatuves, un tas iedvesmo. Dejā, tāpat kā teātrī, ir tendence ciniski runāt par skatuves mākslu, jo visi visu ir redzējuši, un, lai meklētu ko jaunu, tagad uz skatuves smejas par sevi. Radās sajūta, ka skatuves māksla jūk prātā, jo nesaprot, kas viņa ir. Svaigi un forši.

Un tas ir teātris?
Kāpēc ne? Ir komunikācija ar skatītāju, un izrāde ir noslēgts veselums ar savu vēstījumu. Nav obligāti jābūt tēlojumam vai aktiera pārdzīvojumam, kas tur arī bija, taču viņi ir dejotāji. Horeogrāfu skatījums uz pasauli ir ļoti avangardisks.

Latvijā labs notikums ir jaunie horeogrāfi, kuri darbojas Ģertrūdes ielas teātrī. Izrāde Maennersache bija lieliska.
Jā, man ļoti patika. Viena no jaudīgākajām pagājušā gada izrādēm. Nesaprotu, kāpēc nav novērtēta. Laikam nav atbilstošas kategorijas Spēlmaņu naktī.

Ko rādīja Aviņonā?
Festivāls bija tendēts uz lokālo publiku un netika tulkots. Kā to var uzskatīt par ietekmīgu Eiropas teātru festivālu, ja skatīties var tikai franču valodas zinātāji? Festivāls man bija vilšanās. Franču publika arī izskatījās neapmierināta. Ūjināja. Arī Rakverē protestēja vienā pavājā izrādē, kur skatītājus provocēja, uz viņiem bļaujot. Kāds skatītājs savu protestu izrādīja, visu izrādes laiku applaudējot. Ja izrāde ir klaja necieņas izrādīšana pret skatītāju, kurš samaksājis naudu un ieradies, tad nav brīnums, ka neļauj turpināt. Tā uzvedas prasīga un ar daudzveidīgu teātri izlutināta publika. Ja nepatīk – jāiet prom. Gan jau ar laiku arī Latvijā to praktizēs vairāk. Jā, arī no manām izrādēm iziet, un pamanu to, taču – visiem jau neizpatikt.

Kā zini, ko grib skatītājs?
Nezinu, ko tieši grib, taču zinu, ka grib daudzveidību. Pārsātinātība ar vienu runas veidu un stilu ātri vien apnīk. Viss, par ko var runāt, sen jau ir izrunāts. Mīlestība, bailes, nāve. Tie jaucas jaunās kombinācijās. Svarīgi – kā runāt.
 
Vai Valmierā būtu Kasteluči manieres cienītāji? Cilvēki uztvertu to sajūtu un neteiktu, ka tur vienkārši baltu lāzerstaru raida uz aktiera seju?
Būtu skatītāji. Valmierā ir daudz jaunu cilvēku, studentu. Jāpastrādā pāris gadu, un Valmieras teātris būs jauniešu pārbāzts. Problēma ir tā, ka Latvijas teātris ir tipiska Staņislavska skola un režiosoru ar alternatīvāku skatījumu – maz.

Kādu redzi teātri turpmāk? Kas ir laikmetīgs teātris?
To nevar pateikt pāris vārdos. Laikmetīgumu nosaka oriģinalitāte, un es saskatu teātri tēmā un idejā, dažādās leksikās.
 
Sezonas visvairāk skatītā izrāde ir Žurka Kornēlija. Ko tas nozīmē?
To, ka viss ir kārtībā. Cilvēkiem patīk iet uz teātri. Šovus vienmēr apmeklē vairāk nekā alternatīvu teātri. Ja teātrus grib padarīt par sevi nodrošinošām institūcijām bez valsts dotācijām, tad jāsāk izpatikt publikai, kas diemžēl nozīmē taisīt šovus. Tad vajag lielākas zāles, vairāk dziedāšanas un dzīvo mūziku – lūdzu!

Kā vērtē to, kas notika ar Gaļinas Poliščukas vadīto Teātra observatoriju?
Divējādi. Esmu pret to, ka slēdz teātri, tomēr taisnība arī kultūras ministram Intam Dālderim – šajā situācijā valsts nevar atļauties vēl vienu repertuāra teātri. Kaut gan vajadzētu vēl vismaz divus. Ja cilvēki ir nolēmuši atdoties teātrim, tad labs piemērs ir Anna Eižvertiņa, kuras Skatuve jau gadiem izdzīvo no niecīgām dotācijām. Tagad, kad mediji ziņo par Teātra observatorijas ienākšanu Kongresu namā, ir tikai viena atziņa, kas nāk prātā, – ir dažādi veidi, kā strādāt un kā panākt vēlamo. Visticamāk, pēc vairākām ļoti labām Teātra observatorijas izrādēm visi būs pateicīgi, ka talantīgi cilvēki ir atraduši sev telpas. Es tikai priecājos par vēl vienu teātri.
 
Vai tava biznesa izglītība palīdz raudzīties uz teātri kā preci?
Droši vien, izglītība nekur nepazūd. Problēma ir tā, ka, lai uzlabotu efektivitāti teātros, ir vajadzīgas investīcijas, kuru vienkārši nav. Tiek skaitītas kapeikas. Teātrim ir milzīgas izmaksas: algas, telpu uzturēšana, elektrības patēriņš. Kultūras budžeta apcirpšana ir krimināla, jo esam jau gandrīz zem ūdens. Mums ir profesionālās organizācijas, piemēram, Latvijas Jaunā teātra institūts ar sakariem Eiropā, kurš ar savu darbību ienes jaunas idejas un vēsmas. Lai izdzīvotu, ir jāmeklē citi veidi, kā piesaistīt naudu, jo projektiņu rakstīšana un naudas prasīšana no valsts ir bezjēdzīga. Iniciatīvai jābūt no valsts, kā tas ir Igaunijā.
 
Kā bija auditorkompānijā strādājušam cilvēkam sākt darboties teātrī – pierast pie emocionālās vides, kavēšanas, pirmizrāžu ballēm?
Es nepaspēju ieaugt tajā finanšu un tirgus ekonomikas vidē, līdz ar to nebija īpaša kultūršoka, sākot strādāt teātrī. Kavēšana man ļoti nepatīk, taču tas, protams, arī palīdz attīstīt pacietību. Es ceru, ka pēc šīs intervijas aktieru vidū man neradīsies lieli draugi, kas vēlēsies patrenēt manu pacietību arvien biežāk un biežāk.

Pirms gada tu Spēlmaņu naktī tiki atzīts par gada labāko debitantu, šogad jau nominēts kā labākais režisors. Ātri gan! To varētu devēt par karjeru.
Teātrī jau nav karjeras. Attīstīt izrādes kvalitāti – tā ir karjera. Biju iedomājies, ka pēc desmit izrāžu iestudēšanas zināšu daudz un būs pieredze, taču tā gluži nav.

Man ir paveicies, ka esmu nokļuvis Valmierā. Teātrī ir kaut kas romantisks un mistisks. Skaista oāze. Lai arī tie 100 km no Rīgas bieži vien ir 100 gaismas gadu attālumā, pēdējā laikā daudzi skatītāji brauc tieši no Rīgas. Būtu baigi forši, ja braukšana uz Valmieras teātri kļūtu par stilīgu pasākumu. No jebkāda biznesa viedokļa raugoties – stilu var pārdot.

Kā jūties šogad nominēto labāko režisoru kompānijā – Džilindžers, Serebreņņikovs, Hermanis?
Pirmā reize vienmēr ir forša. Nevienu no viņiem nepazīstu personīgi, neesmu saticis. Ar Alvi vienreiz esmu runājis pa telefonu. Caur kolēģiem esmu dzirdējis, ka Džilim patika Marionetes.

Scenogrāfs Reinis Suhanovs arī izvirzīts par tevis režisēto Vīns un nezāles Valmierā.
Par to prieks. Reiņa uzvārdu un vēl divus citus uzvārdus es pierakstīju jauno scenogrāfu izstādē, kad meklēju scenogrāfu Marionetēm. Man patīk tīrā estētika, kurā Reinis strādā. Vizuāli jaudīgi un idejiski.
 
Vīnu un nezāles kritiķi novērtēja neierasti augstu. Cik svarīgs tev ir viņu viedoklis?
Kritiķi nosaka toni, kā auditorijai vajadzētu uzvesties, domāt. Ja jau es strādāju šajā jomā, es nevaru izvairīties no kritiķiem, un man kritika ir vienkārši jāpieņem neatkarīgi no tā, kāda tā ir.

Straumēni nominēti kā pagājušās sezonas labākais oriģināldramaturģijas iestudējums un kā gada labākā izrāde. Diena gan rakstīja, ka Straumēni no režisora puses nav nostrādāti, tiem trūkst struktūras.
Katra izrāde ir citāda. Pirmizrādē, kad bija sabraucis viss «krējums», mums bija starpgadījums, kurā vajadzēja saukt ātro medicīnisko palīdzību. Aktieri bija satraukušies. Nākamā izrāde jau bija ar dvēseli. Mans draugs kinorežisors teica, ka Straumēni viņam patīk labāk nekā Vīns un nezāles: mēs spējot no sīkām detaļiņām uzbūvēt pasauli un teikt – lūk, mēs atveram priekškaru, un tas, ko jūs tur redzat, ir neatkarīga un pašpietiekama pasaule neatkarīgi no tā, vai kādam tā ir patīkama vai ne. Straumēnos pirmoreiz strādājām ar etīdēm, kuras atnesa paši aktieri. Baigi šancēja. Mūsu divu mēnešu darbs, veidojot etīdes, uz JRT fona, protams, izklausās smieklīgi.
 
Tiesa, ka Straumēni bija iecerēti kā roka gabals?
Agresīvi un traki. Rokmūzikā kontrasts varēja būt neprognozējams. Ar Reini ilgi diskutējām, kā strādāt. Sākotnēji viņš negribēja taisīt Straumēnus, jo šis Virzas darbs viņam ir svēts, un, ja uzvestu, tad tikai Dziesmu­svētku apmēros – brīvdabā, ar govīm. Poētiskie Straumēni sanāca patīkami un maigi. Ļoti nozīmīgs bija mūziķa Jēkaba Nīmaņa un gaismu mākslinieka Krišjāņa Strazdīša devums.

Straumēnu etīdes bija tas, kā man pietrūkst teātrī – parādīt ikdienišķo tik unikāli un vienkārši reizē. Piemēram, bērza sulu urbšanas skats un kafijas dzeršana. Apnikusi JRT stāstīšana par lauku tantēm un onkuļiem. Tā vietā gribas pašironiju, stāstu par kādu finansistu, kurš, iežņaudzies šlipsē, sēž birojā, iet uz Rimi un maksā kredītu. Tur dveš aktuālāka realitāte. Tantes ar skujiņraksta deķiem bija pirms 10 gadiem un būs vēl 10 gadus. Kāpēc teātris neķer šodienu?
Dzīšanās pakaļ šodienai ir arī viss, kas notiek mākslā. Šaubos, ka ir mākslinieki, kuri spētu darboties nešodienā. Atšķirība būs tikai uztvērējos. Polemika par šodienu un nešodienu ir atrisināma ar oriģinalitāti, kas patiesībā ir vēl būtiskāk – tāpēc, ka nav iespējams runāt ārpus mūsu laika rāmjiem. Izrāde lekcija bija žanrs, kas pirms gadiem pieciem un arī tagad «dzenas» pēc šodienas. Partitūra ekosistēmai ir veidota šajā žanrā un ir nākamais piegājiens, lai skatītājiem godīgāk un reālistiskāk pastāstītu, kas notiek mūsu galvās. Turklāt bez profesionāliem aktieriem.

Aktrise Kristīne Nevarauska nesen intervijā Dienai teica, ka viņas profesijā nekas nav atkarīgs no aktiera un darbā jārēķinās ar tukšajiem posmiem.
No aktiera atkarīgs daudz. No viņa runas spējas, aktiermeistarības, spējas loģiski domāt, no centības. Aktieri mīluļi izveidojas tāpēc, ka režisoram patīk tie, kuri strādā. Es negribu strādāt ar tādu, ar kuru jāmokās. Lieks darbs. Man vajag, lai aktierim darbs iespiežas zemapziņā, lai viņš atnāk ar ideju, ka viņa tēlam vajag cepuri vai brilles, nevis – «saki, kas jādara, un es to izdarīšu». Tādu aktieru ir daudz. JRT pluss ir tas, ka, strādājot ar etīžu metodi, aktieri kļūst ļoti patstāvīgi.

Kas tev šosezon top?
Valmierā iestudēšu Ziedoņa Krāsainās pasakas un Vāgnera Valkīru. Nedziedās neviens, izmantosim literāro materiālu. Nacionālajā teātrī top Fausts, pirmizrāde – 7.oktobrī. Nacionālais teātris ir foršs! Kā saka kritiķis Naumanis – sācis domāt. 

Iestudēt Faustu ir mana ideja, jo liels materiāls mani pievelk kā magēts. Kad mācījos vidusskolā, gribēju strādāt kaut ko saistītu ar ostām un kuģiem. Man patīk lielas lietas. Strādāt ar lielu materiālu. To izvēloties, man nav būtisks teksts vai dramaturģija, bet ideja. Izrāde nebūs dekonstrukcija, tās pamatā – Fausta idejas un jēgas meklējumi. Jautājums – kas ir pareizi, kas ne, un vai ir jēga darīt to, vai ne – aktuāls ir vienmēr.
 
Ko no latviešu darbiem ir vērts iestudēt?
Dzeju.

Kādi procesi sabiedrībā tevi satrauc?
Grenlandē okeānā iegāzies pilsētas lieluma ledājs. Sekoju inflācijas, bezdarba un IKP datiem, jo mani interesē ekonomiskā augšupeja. IKP ir svarīgs rādītājs investoriem, kuri gaida, kad ieguldīt. Patlaban esam veiksmīgi tikuši izdevīgākā pozīcijā. Ja vien būtu nedaudz godprātīgāka un mērķtiecīgāka attieksme no valdības un cilvēkiem, kuri pārdala ES naudu, būtu vēl labāk. Latvijai ir labi eksporta rādītāji metālapstrādē un rūpniecībā. Ražošanai jābūt attīstītākai.

Mūsu eksports ir opermūzika. Pasaules mēroga profesionāļi. Un tas, kas notiek tenisā, Latvijā ir 200 gados reizi. Ernestam Gulbim ir baigais spēks iekšā.

Reiz teici, ka teātris būvēts uz cilvēka baiļu refleksiju un skatītāji gaida to, uz ko visi ejam, – pandēmijas, epidēmijas, agri vai vēlu spēlēsimies ar fobijam. Kad tu ar tām spēlēsies teātrī?
Tik ātri tas nenotiks. Man mākslā patīk dramatiskas un radikālas izpausmes. Piemēram, Kasteluči. Vai Ivo Dimčevs, horeogrāfs, kuru neredz dejojam, bet kurš uz skatuves rada vienas vienīgas fobijas un patoloģijas. Griež ar žiletēm seju, jo vajag asinis, dziedot dziesmu Blood on My Face. Jāā! (Ar patikšanu savelk roku dūrē.)

* Romeo Kasteluči ir itāliešu rakstnieks, režisors un gaismu, skaņas mākslinieks. Viņš veido izrādes, instalācijas, filmas un koncertus, kas uzrunā emocionāli, nevis intelektuāli un tiek pieskaitīti radikālākajai un pretrunīgākajai gadsimtu mijas mākslas praksei. Kasteluči ir radījis jaunu skatuves valodu, kas apšauba teātri, kura pamatā primāri ir literārais teksts. Kasteluči teātri uzskata par absolūto mākslu, kam jāspēj ielauzties cilvēka apziņā (vai zemapziņā) caur visām maņām un uztveres kanāliem. Avots: Homonovus.lv

Viestura trīs aizraušanās
Hokejs
. No 23 gadu vecuma spēlēju hokeja klubā Jozis. Treniņi Rīgā ir divreiz nedēļā. Man patīk agresīva veču ārdīšanās.
BMX. Trenējos no 11 līdz 19 gadu vecumam un piedalījos Eiropas čempionātā. Tagad sekoju latviešu sasniegumiem, jo Valmiera ir BMX citadele.
Kalnu slēpošana. Tas ir tāds ģimenes vājprāts, jo māte Siguldā dzīvoja netālu no kalna un bija PSRS izlasē. Bērnībā braucām slēpot uz Gruziju, Kazahstānu.

Viesturs Meikšāns
Dzimis Rīgā 1980.gadā, vecāki – ārsti
Bakalaura un maģistra grādu biznesa vadībā ieguvis Konkordijas Universitātē Igaunijā
Maģistra grādu režijā ieguvis Latvijas Kultūras akadēmijā
Strādājis auditorkompānijā Pricewater­house­Coopers, līdz sapratis, ka interese par biznesu mazinās, bet par teātri – pieaug
Diplomdarba izrāde Parīze. Tuksnesis (2007) Nacionālajā teātrī
Režisors Valmieras Drāmas teātrī no 2007.gada. Izrādes: Plūdi un saulgrieži Straumēnu skaņās, Vīns un nezāles, Zelta zirgs, Latviešu laiks, Fantomsāpes, Marionetes u.c.
Latvijas Teātra gada balva 2006./2007.g. sezonā kategorijā Gada spilgtākā debija par Pirmā reize teātrī Skatuve, 2008./2009.g. sezonā – Gada jaunais skatuves mākslinieks par režiju izrādēs Fantomsāpes un Marionetes
Dienas gada balva kultūrā 2009 par iestudējumu Zelta zirgs

Vai demokrātija kādu vēl interesē?

Cenšoties noģist, ar ko 10.Saeimas vēlēšanas atšķirsies no priekštecēm, šķietami nievīgākais, bet ne aplamākais ir pieņēmums – ne ar ko neatšķirsies

Savās dāsni finansētajās priekšvēlēšanu kampaņās partijas smacēs politikā neieinteresētos vēlētājus, kuri, dīvainas izpratnes par pilsoņa pienākumu vadīti, zosu gājienā dosies uz iecirkņiem, lai ievilktu krustiņu viņu gaumei atbilstošākajam reklāmistu veikumam. Nākamajā rītā konstatējot, ka Daugavai joprojām ir dolomīta, ne ķīseļa krasti, tie noskums, apvainosies un četrus gadus pie TV ekrāniem uzticīgi gaidīs jaunus bezmaksas varoņus, ja vien neaizbrauks pasaulē laimi meklēt.

Nedaudz banāli, taču ne nepamatoti būtu meklēt atšķirības ekonomiskajā kontekstā – dzīvojam (pēc)krīzes apstākļos! Tad nu varētu gaidīt vēl nebijušu (t.sk., vēlētājam saprotamu) partiju diskusiju par saimnieciskajiem jautājumiem, piedāvājot konceptuāli atšķirīgus skatījumus uz valsts ekonomikas attīstības virzienu vai vismaz dažādu attīstības instrumentu priekšrocību un trūkumu plašu izvērtējumu. Tik apņēmīgi un rožaini skanēja partiju solījumi vēlā pavasarī…

Pašlaik, kad partijas ir atklājušas savas priekšvēlēšanu platformas, tā vien šķiet, ka diskusija par lata devalvāciju ir bijusi politekonomiskās elites augstā dziesma, kam seko čerkstošas fonogrammas ar apsaukāšanos, puspatiesībām un illoģismiem. Ne jau uz 1.oktobra vakaru būtu jāatliek potenciālo premjeru diskusija par valsts ekonomiskās, politiskās un – ne mazāk svarīgi! – sociālās attīstības trajektorijām, izmantojot pašreizējos starptautiskā aizdevuma nosacījumus, brīnumainā veidā izdzēšot šo traipu no Latvijas saistību grāmatas vai arī pārfinansējot aizdevumu (laikam jau Austrumos). Bet nevar jau būt drošs, ka Pasaules Bankas pārstāvja Roberta Zellika starpjautājuma (par simtlatnieku samaksu mēnesī vai dienā) apzelēšana nav ceturtās varas varējuma mērs.

Daļa vitālāko Latvijas ļaužu krīzes ietekmē ir devušies pelnīt iztiku ārpus valsts, un tas vēl vairāk mazinās līdzdalību vēlēšanās, raisot pārdomas par spēku samēra maiņu ar mazāku piepūli. Dažas organizācijas, demokrātiska ideālisma vadītas, sauc uz vēlēšanu iecirkņiem ikvienu pilngadīgu pilsoni, neapdomīgi cerot uz atbalstu saviem politiskajiem favorītiem. Varbūt der iešaut sev kājā, lai pamostos.

Tomēr viena no lielākajām atšķirībām meklējama citur: daļa latviešu ir stiprinājušies savā pārliecībā balsot par Saskaņas centru. Sabiedrības integrācijas ideologi gavilē – 20 gadus pēc neatkarības atjaunošanas sāk irt politiskā siena starp divām lingvistiskajām kopienām. Diplomātiem iemesls ziņot NATO par viena apdraudējuma vājināšanos. Satver­smes sargātāji steidz dalīties pārdomās par iekšpolitiskiem jautājumiem, faktiski mudinot neatstāt integrācijas augļus politiskā ķēķa aizdurvē. Pārāk skaisti, lai būtu pārliecinoši – Saskaņas centrs dažam latvietim kļuvis par nesasmērējušos pēdējo cerību uz pozitīvām pārmaiņām viņa un varbūt arī valsts dzīvē. Pat tad, ja Rīgas dzīvē un tikumos šī partija maz ko mainījusi.

No vidusmēra pilsoņa ir kļuvis nepieklājīgi prasīt, lai viņš iepazītos ar nozīmīgāko partiju platformām vai līderu uzskatiem, citstarp uzzinot, ka Saskaņas centra līderis sola etnisku asinspirti, ja netikšot īstenotas viņa partijas nostādnes. Taču demokrātiski konkurējošu politisko organizāciju elitēm klātos nevis slienāties ap Kremļa klātu galdu, bet darbos un vārdos nekavējoties paust skaidru noliegumu Saskaņas centra ekstrēmismam. Arī demokrātijā ir sarkanās līnijas. Negausība ir ilgstoši vājinājusi Latviju, demokrātisku vērtību neesamība to pazudinās.