Žurnāla rubrika: Kultūra

Jaunākās filmas

 

oooo Prometejs / Prometheus
Sava žanra klasikas – filmu Svešie un Pa naža asmeni – autora Ridlija Skota atgriešanās zinātniskās fantastikas žanrā attaisno visas uz to liktās milzu cerības. Vizuāli Prometejs ir elpu aizaujoša, turklāt tā ir viena no ārkārtīgi retajām filmām, kurās 3D izmantošana nevis traucē, bet gan lieliski bagātina lentes atmosfēru. Lai gan filmā netrūkst Svešo iestrādnes, Prometejs ir intensīvāks un brīžam baisāks par iepriekšējo Skota projektu. Vienos augstumos ar smalki izstrādāto kosmosa kuģa ceļojumu uz planētu, kur mīt cilvēci apdraudošās radības, atrodas arī aktieru sniegums. Maikls Fasbenders ar tādu kā vēsu mehānismu lieliski nospēlē cilvēku robotu, bet zviedru aktrise Nūmi Rapasa spīdoši iemieso zvērīgi apņēmīgo arheoloģi. Kino no 1.jūnija. 

Eiropas nezināmais kino
No 2. līdz 7.jūnijam iespēja atklāt Eiropas nezināmo kino. Studijas Rija organizētajā filmu ciklā šoreiz uz lielā ekrāna būs skatāma zviedru šausmu filma Koridors, arī franču romantiskā krimināldrāma Īstā dzīve ar jau mūžībā aizgājušo aktieri Gijomu Depardjē galvenajā lomā. Kino KSuns no 2.jūnija.

Kannu festivāla TOP 5

Žurnāla Ir kinokritiķe pēc kinofestivāla iesaka filmas, ko noteikti vērts «noķert» un noskatīties 

Lai gan šāgada Kannu kinofestivāls iztika bez popularitātes ziņā tik skaļām sensācijām kā aizvadītā gada Larsa fon Trīra Melanholija, par kvalitātes trūkumu konkursa programmā sūdzēties nevarēja. Atskaitot dažus mačistiskas vardarbības pilnus gabalus, visnotaļ bagātīgi bija pārstāvētas sociāli orientētas drāmas. Lūk, pieci ievērojamākie eksemplāri. 

Eņģeļu tiesa (Angels’ Share). Rež. Kens Loučs, Lielbritānija
75 gadus vecais brits Kens Loučs visu savu kinokarjeru ir veltījis sociālo problēmu apspriešanai un dara to efektīvi. Pēc 60.gados uzņemtās TV sērijas par bezpajumtniekiem Ketij, nāc mājās Lielbritānijā tika izveidotas pat vairākas patversmes. Louča skarbo sociālo reālismu ciena arī Kannās, kur viņš šogad viesojās jau 14. reizi, bet 2006.gadā saņēma arī Zelta palmas zaru par īru neatkarības cīņu portretējumu filmā Vējš, kas šūpo miežus

Arī šogad Loučs prezentēja sociālo drāmu – lenti Eņģeļu tiesa, kas stāsta par grupiņu sīku noziedznieku, kurus saved kopā piespriestās sabiedriskā darba stundas. Galvenais varonis Robijs meklē veidus, kā sākt jaunu dzīvi. Filmai ir visi iemesli būt grūtsirdīgai, jo galvenā varoņa kļūšana par tēvu un viņa pūliņi izkāpt no kriminogēnās pagātnes nav nekāda anekdote. Taču Kens Loučs nav brāļi Dardēni, un tur, kur beļģu režisori izmanto sirdi plosošu dramatismu, brits pajoko. Bet nepārprotiet – lente nav frivola, komplicētas situācijas tā atjautīgi atrisina vienā angļu mierā un ar smaidu uz lūpām. Filmas spēcīgā līdzpārdzīvojuma atslēga slēpjas Louča cilvēkmīlestībā. Lai gan režisors par saviem varoņiem liek smieties bieži, tas nekad nav ļauni vai ņirdzīgi, bet liek iejūtīgāk paskatīties uz ļaudīm, kam, iespējams, uz ielas metat līkumu. Eņģeļu tiesa šogad saņēma žūrijas balvu. 

Holy Motors. Rež. Leoss Karakss, Francija
Tā vien izskatās, ka mazliet nepieradinātais francūzis režisors Leoss Karakss analītiskā itāļa Nanni Moreti vadītajai Kannu festivāla žūrijai bijis par dullu. Labāku skaidrojumu viņa palikšanai bez balvām atrast ir grūti. Lente Holy Motors tomēr ir bezgala oriģināls vēstījums par aktiera darbu. 

Režisora kāre uz kinematogrāfa aizgājušo stilu citēšanu nav nekas jauns, it īpaši pēc viņa pirmajām divām pilnmetrāžas spēlfilmām Zēns satiek meiteni un Sliktās asinis, kurās bija ne mazums atsauču uz franču Jaunā viļņa granda Žana Lika Godāra darbiem. Taču Holy Motors galanti samiksē žanrus, sākot ar mēmā kino pirmsākumu ainiņām, kurās režisors tīksminās par iemūžināto kustību skaistumu, beidzot ar galēji futūristisku sci-fi fragmentu, kurā galvenā varoņa fluoriscējošām bumbiņām izšūtais triko smīdina visus zālē sēdošos. 

Karaksa bieži filmētais aktieris Denī Lavāns limuzīnā tiek vizināts pa Parīzi un, pārģērbies te par monstroza paskata bomzi, te par mietpilsonisku ģimenes tēvu, dodas no vienas tikšanās uz otru. Tikai pēc krietna laiciņa režisors atklāj, ka viņa filmas galvenais personāžs nav kāds pilnīgi ķerts ekscentriķis, bet gan aktieris, kas spēlē dažādas lomas. Tieši neordinārajā stāstīšanas manierē arī slēpjas Holy Motors ģenialitāte – tā Karakss asprātīgi, poētiski un beigās nedaudz smeldzīgi parāda, kā izskatās aktieru dzīve ārpus kadra. 

Aiz klintīm (Beyond the Hills). Rež. Kristians Mungiu, Rumānija
Savukārt rumāņu režisora Kristiana Mungiu lente Beyond the Hills, ar kuru viņš atgriezās Kannās pēc šermuļus uzdzenošās aborta drāmas 4 mēneši, 3 nedēļas, 2 dienas triumfa 2007.gadā, ir īsta veselā saprāta šoka terapija. Rumāņa lentes tematika ir gluži vai acīmredzamais neticamais – 21.gadsimtā pašā civilizētās Eiropas viducī vēl mīt fanātiski akla reliģiozitāte, kuras vārdā tās uzticamie kalpi ir gatavi pat nogalināt. Stāsta centrā ir no peļņas Vācijā atbraukusī Alīna. Viņa vēlas no jauna būt kopā ar  Voičitu – bērnības dienu draudzeni no bāreņu nama laikiem. Taču Voičita nu dzīvo klosterī, kur valda bez-ierunu paklausība patriarham un lēmumu pieņemšana ir pilnībā uzticēta Dievam. Drīz vien Alīna nonāk konfrontācijā ar klostera kārtību – šo sadursmi Mungiu ataino satraucoši vardarbīgu, taču tās patieso iemeslu atstāj aiz kadra. Noteikt, vai abu varoņu mīlestība ir ne tikai platoniska, bet arī seksuāla, paliek skatītāja ziņā. 

Lai vai kā, abu galveno lomu atveidotāju – Kristīnas Fluturas un Kosminas Stratanas saspēle ir lieliska, un tēlojums sava dabiskuma dēļ liek piemirst, ka uz ekrāna redzamās identitātes patiesībā nav viņējās, savukārt fakts, ka šīs ir viņu debijas lomas kino, šķiet pilnīgi neticams. Vārdu sakot, saņemtais Kannu zelts labāko aktrišu kategorijā abām rumānietēm pienācās vairāk nekā pelnīti! 

Mīlestība (Love). Rež. Mihaels Haneke, Francija, Vācija un Austrija
Līdzīgi Kristianam Mungiu, skatītāju psiholoģiska «terorizēšana» nav sveša arī šāgada laureātam, nu jau divu Zelta palmas zaru īpašniekam austrietim Mihaelam Hanekem. Gluži kā 2009.gadā augstāko festivāla apbalvojumu saņēmusī Baltā lente, arī Mīlestībā sižeta pavērsieni iemanto aizvien fatālāku noskaņu. Turklāt šķiet, ka Haneke absolūto nolemtības sajūtu izspēlē abpus ekrānam – to, ka paliks tikai sliktāk, lieliski zina gan skatītāji, gan filmas varoņi. 

Lai gan idejiski gandrīz identisku stāstu par pensionētu pāri, kura ikdienu neatgriezeniski un traģiski izmaina sievas piedzīvotā trieka, savā 2011.gada lentē Vulkāns jau izspēlēja islandiešu režisors Runārs Runarsons, Haneke vecīšu pāra slimības izkropļoto ikdienu ataino daudzkārt mokošāku. Viņš nekaunas 85 gadus veco franču Jaunā viļņa leģendāro aktrisi Emanueli Rivu izģērbt, lai uzsvērtu tās nespējību, savukārt otrai kinoleģendai – Žanam Luijam Trentiņjanam uzticēt klusu, lēnu un mokošu sajukšanu prātā. Taču, kā abi aktieri atzina preses konferencē, – kad Mihaels Haneke aicina filmēties, viņam neatsaka. 

Medības (Jagten). Rež. Tomass Vinterbergs, Dānija
Norakstiet to uz mūsu platuma grādos tik labi saprotamo skandināvu mentalitāti – mana absolūtā festivāla favorīte ir dāņa Tomasa Vinterberga lente Medības. Manifesta Dogma 95 līdzautors beidzot ir uzņēmis ko līdzvērtīgi labu savai atzītākajai ģimenes absurda drāmai Svinības. Atgriezies Kannās, dānis ne tikai saviļņoja grūti izdabājamo publiku, bet arī palīdzēja filmas galvenās lomas atveidotājam Madsam Mikelsenam tikt pie Kannu zelta labākā aktiera kategorijā. 

Mikelsens pedofilijā nepatiesi apsūdzēta bērnudārza audzinātāja lomā rāda augstāko pilotāžu. Viņa spēlētais izmisums par neizprotamo savas cienījamās dzīves «diskvalifikāciju» un brīžam vajātam dzīvniekam līdzīgās bailes ir viens no lieliskākajiem aktierdarbiem, ko pēdējos gados nācies redzēt. Arī Vinterberga spēja uzkonstruēt «jumtu raujošu» drāmu no sīkiem, neapdomīgiem greizsirdīga bērna meliem norāda uz galvu reibinošu talantu. Turklāt dāņu režisors lieliski izspēlē seksuālās izmantošanas tēmas ekstrēmo jutīgumu, liekot līdzpārdzīvot ne tikai no sabiedrības vardarbīgi izslēgtajam Mikelsena varonim, bet arī viņa pāridarītājiem. Emociju intensitāte sasniedz pamatīgus augstumus, un tieši šā iemesla dēļ man gribētos Vinterberga lenti dēvēt ne vairāk, ne mazāk kā par šedevru.

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi

1. UN 5.JŪNIJĀ. JŪLIJAS JAUNKUNDZE VALMIERAS TEĀTRĪ. Pagājušajā nedēļā pirmizrādi piedzīvoja viena no teātra sezonas intriģējošākajām pirmizrādēm, jaunā režisora Vladislava Nastavševa (pirms tam lugu iestudējis Londonā un Austrālijā) skatuves darbs, kur galvenās lomas atveido Inese Pudža, Mārtiņš Meiers un Anta Aizupe. Biļetes jau izpārdotas. Vdt.lv 

1.JŪNIJS. JRT PIRMIZRĀDE SAPŅI KAŽOKOS. Šīs sezonas pēdējā pirmizrāde – Gunitas Grošas luga pirmsskolas un sākumskolas vecuma bērniem. Tās varoņi – dzīvnieku kopēja Lāsma, bezšķirnes kucēns Dūrainis, toiterjerkucīte Parisa un Zirneklis – satiekas un atklāj cits citam savus slēptākos sapņus. Tas ir stāsts par draudzību, uzticību un mīlestību. Režisore – Liena Šmukste, lomās – Sandra Zvīgule, Jana Čivžele, Ģirts Krūmiņš un Varis Piņķis. Nākamās izrādes 2., 3., 9. un 10.jūnijā. Biļetes cena Ls 3-5. Biletes.1188.lv, Jrt.lv 

NO 2. LĪDZ 21.JŪNIJAM. RĪGAS FESTIVĀLS. Otrais Rīgas festivāls piedāvās 20 koncertus ar izciliem māksliniekiem. 2.jūnijā Rīgas Domā festivālu atklās Pētera Vaska un Arvo Perta mūzikas koncerts kora Latvija un LNSO izpildījumā, bet 21.jūnijā Dzintaru koncertzālē noslēgs Verdi Rekviēma atskaņojums, kurā dziedās mecosoprāns Elīna Garanča. Festivāla programma daudzveidīga – no džeza mūzikas ar izciliem viesmāksliniekiem līdz vērienīgu simfonisko skaņdarbu atskaņojumiem. Rigasfestivals.lv, Bilesuparadize.lv 

4.JŪNIJS. SAKSOFONISTES KENDIJAS DALFERES KONCERTS. Rīgas Kongresu namā kopā ar pavadošo grupu uzstāsies harismātiskā nīderlandiešu saksofoniste, kas pasaules slavu ieguvusi 20 gadu vecumā, kopā ar Deivu Stjuartu izpildot populāro melodiju Lily Was Here. Gadu vēlāk klajā nāca Dalferes debijas albums Saxuality, kas tika nominēts Grammy balvai un ierindojās Billboard gada labāko albumu topā. Kopš tā laika mūziķe izdevusi 10 studijas albumus, un to lielākā daļa iekļuvusi labāko mūsdienu džeza albumu sarakstā. Biļetes cena Ls 15-40. Bilesuserviss.lv

Klavieru balādes

Regina Spektor – What We Saw From The Cheap Seats

Smalkās ebreju izcelsmes meitenes kautrīgais vokāls nemaz nav tik trausls. Dziedātāja bez problēmām pārvietojas pa oktavām, tāpat kā pirms desmit gadiem pa Ņujorkas anti-folk skatuvēm. Vokālās dotības un laba klavierspēle viņai ļāvusi ar jokainām dziesmām izsisties līdz ierakstu līgumam un izdot savu ceturto skaņuplati. Ja neskaita dzīvespriecīgo un taurēm bagāto dziesmu Ne Me Quitte Pas ar piedziedājumu franču valodā, tad lielākā daļa What We Saw From The Cheap Seats kompozīciju ir ievērojami balādiskākas.

Kaka un pavasaris

Andruss Kivirehks 

Apgāds Liels un mazs laidis klajā igauņu rakstnieka grāmatu bērniem ar daudzus vecākus mulsinošu nosaukumu. Tajā apkopotos 30 īsos stāstiņus pirmsskolas un jaunākā skolas vecuma bērniem latviešu valodā tulkojis Guntars Godiņš, ilustrācijas zīmējis daudzu iemīļotu bērnu grāmatu bilžu autors Edmunds Jansons. Taču lai vecāki neraizējas – bez sirsnīgas suņa kakas struņķīša grāmatā darbojas arī sarkanmatainā desiņa, naktspoda spoks, zeķes perētājas, naudas pods un citi. Ja arī tas šķiet aizdomīgi, der padomāt – vai jūs nekad neesat teicis vai teikusi: «Kas uz citiem saka, tam uz mēles…»

Neaptverama smeldze

Jaunajam Nacionālās operas iestudējumam Lucia di Lammermoor pretoties nespētu pat vispārākais ciniķis 

Domāju: šis tiešām ir pamats svinībām – savu vietu Latvijas Nacionālās operas repertuārā nodrošinājusi viena no visslavenākajām bel canto operām, fenomenāli skaistā Gaetāno Doniceti Lucia di Lammermoor. Manuprāt, mūsu operā tapis avangarda šedevrs ar izsmalcinātu scenogrāfiju un nevainojami juteklisku galvenās lomas izpildījumu. 

Kaut fabula no pirmā acu skata, šķiet, atbilst visiem operas libretu romantiskajiem štampiem un klišejām, Lučijai piemīt tā skatuviskuma pakāpe, kas pati par sevi jau garantē daļu panākumu. Kurš gan spētu palikt vienaldzīgs, ja uz skatuves tiek izspēlēts stāsts par divu naidīgu klanu atvasēm, starp kurām uzplaukst zvērestos kalta mīlestība, kurai ceļā stājas viltība un aprēķins, seko politiskas laulības, kas beidzas vēl nesākušās, un visbeidzot slepkavība, galvenās varones ārprāts un fināla kaislīgā lūgšana debesīm. 

Kartona personāži ar kartona kaislībām atdzīvojas, uz skatuves valda diža nosacītība. Tā iemesls – kristālskaidrā Doniceti mūzika un vokālo partiju neticamā izsmalcinātība. Ko vērta ir kaut vai Lučijas neprāta aina, kurā viņa parādās asiņainā kāzu kleitā: Marinas Rebekas soprāns lido pāri orķestra skanējumam, savijoties ar flautas sudraboto balsi, pamirstot augstākajās notīs, slīdot pār koloratūrām, izdziestot neizsakāmi izjustā pianissimo… 

Pirmizrādes vakarā 24.maijā Marinas nevainojami liriskā, siltā soprāna smeldzē bija kaut kas tik ļoti neremdināms, naivs un neaptverams, ka skatītāji zālē sajutās teju vainīgi un, nespēdami izpirkt savu vainu vārdos, izvirda aplausos. To pat grūti nosaukt par piedzīvojumu – tas ir tiešs līdzpārdzīvojums, kuram pretoties nespētu pat vispārākais ciniķis. Ir lietas, kas dod tādu pārpasaulīgu sajūtu: it kā tu neesi vairs tu pats, nav ne zāles, ne skatuves – ir tikai mūzika, kas aizrauj, piepilda un pārpilda ikvienu ķermeņa šūnu. 

Lielisks ir Lučijas iemīļotā Edgardo (Dmitro Popovs) un brāļa Enriko Astona (Jānis Apeinis) tandēms. Šo varoņu vīrišķīgi kaislīgās un pilnasinīgās partijas lieliski izcēla nedaudz atsvešinātās, uzticības saistītās Lučijas brīnišķīgo tēlu. 

Operas režisors Andrejs Žagars nebūtu viņš pats, ja nebūtu sižetu pārcēlis citā laikā, nekā tas paredzēts Doniceti operā (17.gadsimts Skotija). Žagara interpretācijā tā ir Itālija, neviennozīmīgā un pretrunīgā Musolīni valdīšanas laikā… Ko tas nozīmē? Paralēles ar Jauno Romu un absolūtisma režīmu, balstītu uz elites vadības stilu, ignorējot vēlēšanu sistēmu un situāciju, kas tiek pārvaldīta pēc principa: grāmatas – tas ir labi, bet šautenes tomēr labāk. Vai iracionālās paralēles ar Benito Musolīni un Klāru Petači? Stāsts par pēdējo Klāras mīlu, kuras mīlestību pret Musolīni papildināja bezgalīga apbrīna un dievināšana. Viņa bija uzticīga Musolīni ne tikai slavas mirkļos, bet arī sakāves un pazemojuma brīžos. 

Izsmalcinātā scenogrāfija, izcili Kristīnes Pasternakas kostīmi, delikātās Katrīnas Neiburgas videomežģīnes – tas viss palīdz izrādes idejai distancēties no sižeta, vienlaikus pēc iespējas precīzāk un elegantāk vizualizējot libretā ietverto liriku. Domāju, katrs pats atradīs atbildes, vai vismaz aizdomāsies un vilks savas neatkārtojamās paralēles. 

Esmu pārliecināta – mūsu Lučiju spēs novērtēt ikviens, pat tie, kas ar opermākslas brīnumiem ir uz «jūs». Vokālajā ziņā tajā viss ir efektīgs, neordinārs un ideāls. Un no radošā sastāva, kas strādājis pie izrādes tapšanas, es neko citādu arī negaidīju. Spoži. Izcili. Brīnumaini. Jāatzīst, Lucia di Lammermoor pirmizrāde bija tā reize, kad es nožēloju, ka laikus neparūpējos, lai varētu baudīt pirmizrādi divreiz – ar abiem izpildītāju sastāviem. Bet ceru, ka mūsu operas repertuārā šis iestudējums nostiprināsies uz palikšanu un iespējas baudīt šo brīnumu būs vēl neskaitāmas reizes.

Lucia di Lammermoor. Nākamās izrādes 9. un 16.jūnijā. Ls 5-45

Esi sviestināts!

Viens no visvairāk pirktajiem latviešu rakstniekiem Vilis Lācītis nāk klajā ar trešo grāmatu Garais ceļš uz Hantimansijsku un, pavadījis īsu atvaļinājumu Latvijā, atgriežas celtnieka darbā Anglijā 

Literāts Vilis Lācītis jau desmit gadus strādā celtniecībā Lielbritānijā, ir studējis Oksfordā, bet Latvijā kļuva slavens 2010.gadā ar debijas grāmatu Stroika ar skatu uz Londonu, kas asprātīgā valodā vēstīja par viesstrādnieku dzīvi Anglijā. Pēc grāmatas iznākšanas pats autors publiski parādījās tikai lāča maskā, neatklādams, kāds ir viņa īstais vārds (Vilis Lācītis ir pseidonīms, autors pats par to saka – «kādu vārdu vecāki devuši, ar tādu jādzīvo»). 

Par Lācīša pirmo romānu literatūras kritiķis Guntis Berelis rakstīja: «Stroika… uzreiz apliecina atzīstamu prozista ķērienu, turklāt ietrāpa patlaban absolūti tukšā vietā, kas brēktin brēc tapt aizpildīta. Proti, latviešu literatūrā jau kuro gadu izmisīgi trūkst normālas lasāmvielas. Ir vai nu darbi, kas tēmē uz augstajiem plauktiem un reizēm tajos arī iekļūst, vai, gluži pretēji, teksti, kas pat ne tēmē, bet jau dzimuši miskastē. Pa vidam – tukšums (..).» 

Šajā nišā Lācītis turpina rakstīt. Pagājušajā gadā iznāca viņa otrā grāmata Pamodināt Lāčplēsi, bet nu klāt trešā – Garais ceļš uz Hantimansijsku, kuru viņš sarakstījis kopā ar Šmidzi Klonatanu Vāvertu. Grāmatu, ko autori dēvē par sviestroka mikroromānu, papildina alternatīvās šlāgermūzikas grupas Zubski Rubin albums, ko abi iedziedājuši. 

90.gados, kamēr mita Latvijā, Lācītis (īstajā vārdā Aleksandrs Ruģēns) bija pazīstams Latvijas andergraunda mūzikas aprindās ar iesauku Sniegs. Viņš izveidoja trīs grupas (paša dēvētas par sviestroku). Satura un izpildījuma manierē Lācīša jeb Sniega projekti attāli līdzinājās amerikāņu mūziķim Frenkam Zapam, kurš 70.gados aizrāva publiku ar spocīgo uzstāšanās manieri. 

Lācīša autoritāte mūzikā ir arī Boriss Grebenščikovs. Jaunajā grāmatā Lācītis un Vāverts apraksta iztēlotu Latvijas rokmūzikas pagrīdes vidi. Meklējot dzīves jēgu, galvenais varonis iekļūst dīvainos maģiskos rituālos. Intervijā Lācītis min, kāpēc lasītāji viņa grāmatas pērk, un stāsta par savu viesstrādnieka dzīvi starp Latviju un Angliju. 

Ko tagad lasa Londonā?
Nav ne jausmas, jo es par to neinteresējos. Tagad aiz profesionālas intereses cenšos varbūt drusku sekot daiļliteratūrai, izlasīju Džuliana Bārnsa Sense of the Ending, kas 2011.gadā saņēma Man Booker Prize. Patīkami īss, koncentrēts darbs. Izcili izstāstīts stāsts. 

Kāpēc jūsu Stroika ar skatu uz Londonu Latvijā ir tik populāra?
(Apmulsis.) Vai tad ir? Droši vien bija kaut kāds tukšums literatūrā. Un mana grāmata trāpīja šajā tukšumā. 

Tikai reta latviešu literatūras grāmata mūsdienās piedzīvo trīs metienus, kaut kas latviešiem jūsu Stroikā patīk.
Varbūt cilvēki ir noguruši no latviešu literatūras? Es jau neesmu rakstnieks, man nav nekādu ambīciju uz literatūru. Mana vienīgā ambīcija ir izklaidēt lasītāju. Man grūti spriest, ko gaida latviešu lasītājs, bet man ir kritērijs: ja mani pašu tas [sarakstītais teksta fragments] izklaidē, tad tiek grāmatā, ja neizklaidē – tad netiek. 

Jūs sakāt – kritērijs ir izklaidēt. Bet izklaidēt var dažādi. Slavenākais latviešu stand up komiķis Gatis Kandis tikko izklaidēja Lielbritāniju.
Man nav televizora, pilnīgi neko nezinu. 

Jūs nezināt Gati Kandi?
Nē. 

Viņš kļuva slavens televīzijas šovā Britain’s Got Talent 2012.
Oukei! 

Vai neesat domājis rakstīt angliski, piedāvāt savus darbus izdevniecībām Lielbritānijā?
Doma ir. Redzēs, kas no tā sanāks. 

Vai ar savām grāmatām Latvijā esat normāli nopelnījis?
Latvijā ar rakstīšanu bagāts nekļūsi. Vai tevi pērk daudz vai maz – nav nozīmes. Man vajadzētu rakstīt 12 bestsellerus gadā, lai izdzīvotu. Tas nav reāli. Vai Latvijā vispār kāds var sevi saukt par profesionālu rakstnieku? Droši vien tie cilvēki, kuri nodarbojas ar literatūru, paralēli strādā žurnālos, rediģē, koriģē, strādā reklāmas aģentūrās un tamlīdzīgi. 

Kāpēc jūs sākāt rakstīt?
Bija ziemas brīvlaiks, man nebija, ko darīt, un bija daudz, daudz laba viskija. 

Rakstījāt dzērumā?
Neteiksim – dzērumā. Dzērumam ir dažādas pakāpes. Un grāmatā [Stroika ar skatu uz Londonu] ir vietas, kas rakstītas skaidrā, protams. Par grāmatu man grūti runāt, jo pats to neesmu lasījis. Nu, labi, nesen izlasīju, jo tapa tulkojums krievu valodā. Krievu versijā grāmatai ir citādas beigas. Latviešu lasītāji ņerkstēja, ka viņiem beigas nepatīk – tās esot tizlas, sasteigtas, un vēl sieviete, grāmatas varone, nogalināta (man viņa vienkārši bija sakritusi uz nerviem). Beigas rakstīju drausmīgā steigā, jo dzīvoju Londonā 6.zonā – tur ganās zirgi, bet darbs man bija Londonas centrā. Darbs celtniecībā reizēm bija naktīs, reizēm dienās, no noguruma un stresa dažkārt migu ciet. Un pa vidu kaut kā vajadzēja grāmatu pabeigt. Tā nu tās beigas sanāca tādas, kas visiem lasītājiem nepatīk. 

Kā radās doma, ka spējat uzrakstīt grāmatu?
Katrs cilvēks var uzrakstīt grāmatu, vismaz vienu. Vienkārši vajag sevi piespiest darīt to smago, apnicīgo, melno darbu. Nesen lasīju vienu pētījumu – tajā cilvēkiem, kuri sarakstījuši bestselleru, lika turēt plaukstu uz karstas plātnes, uz robežas, ka nevar vairs izturēt. Interesanti, ka bestselleru autori plaukstu uz plātnes varēja noturēt ilgāk nekā tie, kuri nav rakstījuši grāmatas. Tātad rakstniecība ir jautājums par to, vai tu vari sevi piespiest rakstīt. Ņemt sevi aiz matiem, vilkt pie rakstāmgalda un no diviem līdz sešiem piespiest strādāt. Tā teicis rakstnieks Valentīns Pikulis. 

Vai labi iekļaujaties Latvijas literātu vidē?
Nepazīstu nevienu no viņiem. Vienīgā dzejniece, ko zinu, ir Liāna Langa (jaunākās grāmatas redaktore red.). Man drīzāk ir sajūta, ka es piederu [90.gadu] Latvijas andergraunda mūziķu pulkam, bet literātiem – ne. 

Ingas Ābeles, Noras Ikstenas grāmatas esat lasījis?
Nē. Dzīve ir pārāk  īsa, lai lasītu daiļliteratūru. Vispār lielāko daļu grāmatu, kas pasaulē sarakstītas, nav vērts lasīt. 

Deviņdesmitajos jūs stacijas tuneļa grāmatu bodītēs esot pircis labas grāmatas krievu valodā?
Lasīju Viktoru Peļevinu, Karlosu Kastaņedu. Daudz labu grāmatu izlasīju, bet par tām bija skaidrs jau iepriekš, ka labi uzrakstītas. Bet daudzi rada vienkārši makulatūru. Ieejiet Amazon.com vai jebkurā grāmatu veikalā – izlasīt visu to daudzumu cilvēka dzīves laikā nav iespējams, tāpat kā nav iespējams redzēt visus mākslas darbus, noklausīties visus skaņdarbus. 

21.gadsimta plašās izvēles iespējas. Tātad jūs sakāt, ka visa kā literatūrā ir jau par daudz?
Visbriesmīgākā lieta, kas notikusi ar valodu cilvēces vēsturē, ir rakstu valodas ieviešana. Lietas tiek pierakstītas, un valoda pārvēršas par fosiliju, ko turēt saldētavā. Aizvien vairāk fosiliju! Un tas mums liekas tik svarīgi! Kad vēl bija mutvārdu daiļrade, stāstniekam nomirstot, stāsts nomira līdz ar viņu. Stāsts ir miris, lai dzīvo stāsts! To pašu sižetu kāds izstāstīs pilnīgi no jauna. Literatūrā daudz sarežģītāk, jo viss ir dokumentēts. 

Rakstnieks un tulkotājs Roalds Dobrovenskis nesen rakstnieku diskusijā atgādināja, ka ar literatūru sākas nācija. Jūs nepiekrītat?
Daļēji, literatūra un valoda nav vienīgais nācijas pastāvēšanas pamats. Ir daudz dažādu aspektu. Angļi, amerikāņi raksta angliski, bet jūtas piederīgi katrs savai nācijai, un šo sajūtu nenosaka tikai piederība valodas telpai. 

Kur jūs dabūjāt lāča masku, kuru valkājāt Stroikas iznākšanas laikā, izvairoties atklāt savu seju pat intervijās?
Nopirku «amazonā». Sākumā gribēju vienkārši «paprikolēties», nebaidos šā vārda. Grāmatas māksliniece man palīdzēja lāča tērpu sašūt. Tad aizgāju [maskā] runāt uz televīzijas raidījumu un sapratu, ka tas ir tas, ko mūsu nācijai vajag. Ar tādu naidu, nepieņemšanu vērsās komentāros pret mani. Skarbākais no tiem bija – attopieties! Ja televīzijā runājat ar lāča masku, kāds var padomāt, ka tas domāts nopietni!

Kur lāča galva atrodas tagad?
Izdevniecībā uz skapjaugšas. 

Trešajai grāmatai iznākot, jums galvā parūka.
Tāpēc, ka grāmata saistīta ar alternatīvo šlāgermūziku. Es piemeklēju ietērpu. 

Kāpēc Anglijā nemeklējat cita veida darbu, bet aizvien strādājat celtniecībā?
Reiz ar draugiem bijām uzņēmušies remontēt vienu māju un nonācām pie secinājuma, ka varētu taisīt firmu Trīs bakalauri. Es esmu antropoloģijas bakalaurs, viens čoms – ekonomikas bakalaurs, otrs – vēstures bakalaurs. Pasaulē un arī Latvijā aizvien ir pilnīgi absurds priekšstats, ka augstākā izglītība saistīta ar labu atalgojumu. Ja tu vari gleznot vizbulītes vai rakstīt filozofiskus traktātus un pārtikt no tā, tad ļoti forši. Bet tā jau lielākoties nav. Celtniecība ir konkrēta lieta: izdari darbu un vari paēst. Ja es varētu pelnīt ar grāmatām, es tikai rakstītu. 

Jums ir Oksfordas Universitātes bakalaura grāds antropoloģijā. Vai tas nedod nekādas iespējas darba tirgū?
Un ko antropologs varētu strādāt? Es jums varu izstāstīt, kāpēc šimpanzēm ir lielāki sēklinieki nekā gorillām. Es to varu zinātniski pamatot. Bet vai jūs par to man maksāsit naudu? 

Nē, bet izstāstīt jūs varētu.
Šimpanzēm ir citāda vairošanās sistēma nekā gorillām. Gorillām ir zvaigznes princips: alfa tēviņš centrā, apkārt mātītes. 90% paternitātes drošība, jo jebkurš cits tēviņš, pienākot klāt mātītēm, dabū pa galvu. Šimpanzēm tā nav. Mātītes aktīvajā laikā nodarbojas ar seksu ar jebkuru. Ieskaitot citas mātītes, citu sugu dzīvniekus, kokus un krūmus. Šimpanzēm ir alfa un beta tēviņi. Alfa tēviņi cenšas, bet nevar tā īsti noturēt rokās situāciju. Tāpēc arī beta tēviņi sacenšas un tiek pie seksa. Bet par sēkliniekiem: vairošanās sistēmas dēļ gorillam ir vienalga, cik daudz spermas viņš saražo, bet šimpanzei nav vienalga, jo viņam jāspēj konkurēt ar citiem tēviņiem. 

Tomēr tas šķiet neparasti, ka pat nemēģināt izmantot izglītību, lai «paceltos» darba tirgū.
Pasaulē ir miljoniem džeku, kas mācījušies Oksfordā. Vairāk nekā 70% finansējuma Oksfordai nāk no biznesa sektora. Es īsti nezinu, ko biznesam antropoloģija varētu piedāvāt. Neesmu domājis par citām darba iespējām. Man nepadodas īsi tekstiņi, es nevarētu strādāt reklāmā. Iesniegt projektu Kultūrkapitāla fondā? Ko es pieteikumā rakstītu – kaut kāds Lācītis ar savu jauno romānu, pilnu anglicismiem un rusicismiem? Man liekas, viņus jāprot pārliecināt, ka vairošu nacionālo pašapziņu, kaldināšu valodu. Bet es taču to nedarīšu. 

Jūs diezgan bieži braucot uz Latviju. Vai nav skumīgi Rīgas lidostā redzēt daudzos izceļotājus, kuri dodas uz citām zemēm dzīvot un strādāt?
Domāju – tas ir pārejoši. Padomju laikos brauca strādāt uz Vladivostoku, neviens neko dižu no tā netaisīja. Tagad iekāpj lidmašīnā, aizlido uz Londonu, Dublinu pastrādāt. Kāda starpība, vai dzīvo Cēsīs un brauc strādāt uz Madonu, vai dzīvo Rīgā un brauc strādāt uz Londonu? Ja gribēsi, vienmēr atbrauksi atpakaļ. Ir Skype, var sazvanīties, var atlidot. Lielā emigrācijas sāpe ir izpūsta. Nevienu taču nedzen uz Īriju lasīt sēnes, vai ne? Var mācīties, meklēt ko labāku. Runas par to, kā Latvija noasiņo, man liekas nedaudz smieklīgas. 

Uzturat kontaktus ar citiem latviešiem Anglijā?
Protams. Tas varbūt nav tik daudz latviešu, cik imigrantu sindroms. Ir vieglāk kopā ar imigrantiem. Jo vieglāk, ja kopīga valoda. Angļu valoda nekad nebūs mana dzimtā, lai arī Anglijā strādāju jau desmit gadus. Ja nebūtu aizbraucis turp, es neuzrakstītu pirmās divas grāmatas. Man vienkārši nebūtu, ko rakstīt. Oksforda, kur tagad strādāju un dzīvoju, ir snobisks caurums. Tā ir mazpilsēta ar viduslaiku universitāti un idiotiskiem rituāliem, latīņu valodu, ko neviens nesaprot. 

Kas ir latvietis angļiem?
Kārtējais austrumeiropietis. 

Angļu brokastis jums garšo?
Kā smejas mans angļu čoms – pirms atbrauca imigranti, mums nebija, ko ēst! Man garšo indiešu, ķīniešu ēdieni. Itāļu čoms man iemācīja, kā pareizi jātaisa pasta. Protams, eju uz Baltic Food veikaliņu, pērku rupjmaizi, biezpiena sieriņus. Un angļu, īru brokastis arī reizēm ēdu. Pārtiku nevajag jaukt ar dzīvi. Ir bioloģiski iemesli, kāpēc mums atmiņā paliek bērnības ēdieni un kāpēc gribam, lai sviestmaize garšo «kā bērnībā». 

Ar ilgām pēc Latvijas tam nav nekāda sakara?
Nu ne. 

Kāpēc jūs braucat uz Latviju?
Tāpēc, ka šeit ir mani bērni, radi, literārie un muzikālie projekti. Piederības sajūtu nevar izēst ne ar kādu sērskābi. 

Par Latvijas politikā notiekošo interesējaties?
Politika un sports mani totāli neinteresē. 

Kas patlaban ir Latvijas kultūras ministrs?
Nezinu! Zinu tikai to, ka Lielbritānijas premjers ir Deivids Kamerons un es viņam nepatīku. 

Jūs?
Protams. Viņam nepatīk imigranti. Viņš ir konservatīvais. 

Kā jums šķiet – vai laikā, kad tik saistošs ir īso vēstījumu formāts, grāmatas izlasīt līdz galam cilvēkiem ir interesanti?
Bailes par īso ziņu formātu ir liekas. Ja cilvēks spēj domāt īsi un koncentrēti, tas nāk tikai par labu. Telefons un tviteris ir žanri, kuros jāraksta īsi un kodolīgi. Ja vārda «for» vietā vari uzrakstīt «4» un «you» vietā «U», tas nenormāli ietaupa laiku gan rakstītājam, gan lasītājam. 

Dievs žēlīgais, nu, kā var nogalināt valodu! Valoda mirst katru dienu. Paņemam Annas Brigaderes darbus – daudzi vārdi miruši. Mēs zinām vērpjamo ratiņu, bet nezinām, kā sauc ratiņa «pričendāļus». Valoda ir kā Orions, mirst un atdzimst visu laiku. Latviešu valodai ir vairāk nekā miljons runātāju, arī Latvijā dzīvojošie cittautieši – tai nu nāve nedraud. Bet par lasīšanu. Paskatīsimies uz bestselleriem – Krēslu, Hariju Poteru – tie ir milzīgi kluči, apjomīgāki nekā Dostojevskis. Cilvēki lasa un ir sajūsmā. 

Vai latviešiem ir laba humora izjūta? Tas ir jautājums jums kā antropologam.
Ja gribētu to noskaidrot kā antropologs, es pētītu, kādi ir humora izdevumi, humora raidījumi Latvijā, cik daudz stand up komediantu, cik daudz rakstnieku raksta jautras grāmatas, jautras lugas, cik daudz ir anekdošu, kas pašu radītas, nevis tulkotas no krievu vietnēm. Neko tādu es Latvijā nezinu. Fredis un Ufo vēl ir? Dūles komanda vēl darbojas? 

Tagad Viesturs Dūle pievērsies pilsoniskām aktivitātēm, par politiku izsakās.
Smejas? 

Nē, pavisam nopietni.
Oukei! Nesen nomira maestro Andrejs Skailis – īso stāstu ģēnijs, kura priekšā noliecu galvu. Kurš vēl mums raksta humora gabalus? Lielbritānijā tos raksta ļoti daudzi. Humora raidījumus TV kanālos var atrast jebkurā diennakts stundā. Ir milzīga konkurence, liela nauda un attiecīgi arī augsta kvalitāte. 

«Esi sviestināts!» kā sasveicināšanās forma ir jūsu izgudrojums?
Tas mums ar draugiem ir sens sveicinājums. 

Tieši jūsu grāmatas atvēršanas svētku dienā bija pirmizrāde Rīgas Operā Lucia di Lammermoor. Vai jūs…
(Pārtrauc.)
Opera mani «točna» neinteresē. Kad atbraucu uz Latviju, cenšos atraut bērnus no datora, saku: re, tēvs atbraucis, skatieties uz mani!


Pieci dzīvnieki, pie kuriem iztēlē kavējas Vilis Lācītis un dzied ar savu grupu Zubski Rubin
Parastais cirslis.
Mīļš kā Eiropas mazākais zīdītājs.
Hipercirslis.
Augumā lielāks cirslis, kas izraisa respektu.
Hiperciršļa dēls vāvercirslis.
Salīdzinājumā ar cirsli vāvere ir milzīgs dzīvnieks, tai pietuvoties spēj tikai hipercirslis.
Cirslis ar birsti.
Staigā ar savu birsti un satīra aiz visiem.
Ziloņcirslis. Dzīvnieks Āfrikā, līdzīgs ciršļiem, bet ar ļoti garu snuķi. Skat. Wikipedia

CV
Dzimis 1975.gadā
Studējis antropoloģiju Oksfordas Universitātē
Spēlē paša izveidotā grupā Zubski Rubin kopā ar Šmidzi Vāvertu
Strādā par celtnieku Lielbritānijā
Sarakstījis Stroika ar skatu uz Londonu, Pamodināt Lāčplēsi, Garais ceļš uz Hantimansijsku
Divu bērnu tēvs

Jaunākās filmas

 

oooo Neaizskaramie / Intouchables. Neļaujieties maldiem – anotācija filmu mālē drūmākos toņos, nekā tā ir patiesībā. Paradoksāli, taču izbijuša cietumnieka nejauša kļūšana par paralizēta aristokrāta kopēju var izvērsties par sirsnīga humora pilnu filmu. Abu vīriešu ne visai apskaužamo dzīvju krustošanās ir gluži vai melnā komēdija, taču arī bezgala aizkustinoša. Neaizskaramie prasmīgi saviļņo skatītāju ar it kā tam nepiemērotiem rīkiem – galēju netaktiskumu un brīžam klaunādes cienīgiem gājieniem. Aktiera Omāra Si sniegums labsirdīga un panaiva plātībnieka lomā ir tīrākā bauda! No 25.maija.

ooo Vīri melnā 3 / Men In Black 3.  Lai gan oriģinālās filmas otrais turpinājums guva pavārgus vērtējumus, acīmredzot šī franšīze tās veidotājiem vēl šķiet dzīvotspējīga. Lai gan Vīru melnā trešā daļa vēriena un interesantuma ziņā nepārspēj labākos blokbāsterus, tā tomēr nav slikta izklaide, kaut gan finālā pārlieku dramatizēta. Aktiera Vila Smita nepārtrauktā ākstīšanās ir pierimusi, truklāt to neitralizē viņa pārinieks, arī slepenais aģents, ko iemieso Džošs Brolins. No 25.maija.

Černobiļas dienasgrāmatas / Chernobyl Diaries. Neesmu redzējusi, taču tā izskatās pēc kārtējā ķezā iekļuvušo tūristu gabala. Šoreiz nabadziņi nonāk bijušās Padomju Savienības valstīs, kas pamazām kinematogrāfistiem kļūst par populāru vietu šausmenēm. Noskatītos, lai redzētu, kā leģendārās lentes Cīņas klubs vizuālo efektu meistaram Berijam Sonenfeldam sokas kā režisoram. No 25.maija.

Īsfilmu festivāls 2ANNAS. Festivāla kāre pētīt jaunus kinovalodas izteiksmes līdzekļus ir nesusi augļus – 2ANNAS ir kļuvis par lielāko īsfilmu festivālu Baltijā. Programmā šoreiz pasaulē pirmā interaktīvā čehu lente Kinoautomat, kuras iznākumu balsojot nosaka skatītāji. Tāpat arī Eiropas festivālos godalgotas īsfilmas, kā arī vietējo mākslinieku darbi. No 28.maija līdz 3.jūnijam. Vairāk informācijas 2annas.lv

No Dadža uz Washington Post un Ir

Mākslinieka Māra Bišofa izstāde pārliecinoši demonstrē, kādēļ, viņaprāt, karikatūra būtu uzskatāma par mākslu 

Ienākot Māra Bišofa dzīvoklī uz interviju, pieklusināti dzirdams Mocarta klavierkoncerts. Mājoklis ir pedantiski kārtīgs un tīrs, pildīts ar mēbelēm, kas atvestas no Ņujorkas dzīvokļa, – parādes kārtībā gan tas esot tikai uz viesošanos, nomierinoši atzīst mākslinieks. Jāsaka, lielāku skaudību kā Bišofa kārtīgie apartamenti vai starptautiskā atzinība daudzos vīriešos var izraisīt viņa veidols. Māris Bišofs atstāj gandrīz vai jauna cilvēka iespaidu, katrā ziņā krietni jaunāka nekā 1939.gadā dzimuša latviešu vīrieša tēls. Grūti pateikt, kas ir bijis izšķirošais, saglabājot tādu vitalitāti – viņa panākumi, jauneklīgais gars vai gēni. 

Uz šo jautājumu diez vai atbildēs viņa izstāde Zīmējuma paraugstunda. Taču tā dos ieskatu latviešu mākslinieka daiļradē, kas paradoksāli ir vairāk novērtēta pasaulē nekā Latvijā – ja vien neesat viņa politisko zīmējumu piekritējs žurnāla Ir (un savulaik laikraksta Diena) slejās. Kad mākslinieks dzīvoja ASV, viņa karikatūras – jeb zīmējumi, kā viņam pašam labpatīk teikt, piebilstot, ka daudzi karikatūristi neprot zīmēt – reiz bija apskatāmas tādos prestižos izdevumos kā Time, Newsweek, Washington Post, The Wall Street Journal un Rolling Stone. Aptuveni 20 gadus Māris Bišofs bija viens no pazīstamākajiem ASV karikatūristiem, bet kopš atgriešanās viņš ir Rīgas «runcis», kam patīk stundām staigāties pa galvaspilsētas ielām un ar saviem zīmējumiem komentēt Latvijas sabiedriskās norises. 

Pirmā slava Izraēlā
Māra Bišofa dzimtā puse ir Rūjiena, un skolojies viņš savulaik Lietišķās mākslas vidusskolā un Latvijas Mākslas akadēmijas interjera un iekārtas specialitātē (tādas vairs nav). «Kaut kas manī jau sākumā bija uz karikatūru, jo nezin kāpēc gāju uz bibliotēku, skatījos padomju [humora žurnālus] Krokodil,» atceras mākslinieks. «Tad nopirku vācu humora žurnāla Lustige Blätter sējumu – jautrās lapas. Nu, kas tādu pērk? Tikai cilvēks, kuram tas novirziens ir tuvs. Man arī patika [vietējā humora žurnāla] Dadža pēdējā lapa, kur bija ārzemju karikatūras. Neiedomājami, cik tās bija asprātīgas! Tur bija tas virziens, par kuru man gribējās domāt.» Pēc augstskolas Bišofs sāka strādāt Dadzī, kur darbojās padomju laika zināmākie latviešu karikatūristi. Par viņu daiļradi Bišofam gan ir dažāds vērtējums. «Man bija interesanti, mani uzreiz labi pieņēma, kaut kādu naudu arī nopelnīju,» stāsta Bišofs. «Bija tēmu sēde, kad pirmo reizi atnācu uz redakciju pieteikt savas idejas. Kā viņi visi smējās! Es nedomāju, ka tēloja. Viņi palūdza, vai par samaksu varu savas idejas iedot arī citiem, lai viņi tās ilustrētu. Gunārs Cilītis kaut ko uzzīmēja ar manām idejām, arī Gunārs Vīndedzis. Cilītis bija ekskluzīvs mākslinieks, viņš nezīmēja karikatūras, bet mākslu.» 

Tālākais ceļš Bišofu liktenīgi aizveda plašajā pasaulē, kur viņa talants guva atvēzienu. Brauciens uz Maskavu un iepazīšanās ar nākamo sievu 1972.gadā rezultējās jaunlaulāto emigrācijā uz Izraēlu. Sieva bija no pazīstamas ebreju ģimenes – viņas vectēvs bija Solomons Mihoelss, dzimis Daugavpilī, vēlāk Maskavas Valsts ebreju teātra direktors, ko pēc Staļina pavēles 40.gados nogalināja. Redzēdama, kā dzīvesbiedrs zīmē, sieva ieteica tādā stilā turpināt. «Kad aizbraucu uz Izraēlu, mani gandrīz uzreiz ievēroja,» atceras mākslinieks. Pēc pirmās izstādes žurnālistu namā reakciju nevajadzēja ilgi gaidīt. Rīta avīze Haaretz viņa zīmējumiem atvēlēja vāku un četras lapas. Pēc šīs publikācijas Bišofu ievēroja arī mākslas pasaule un noorganizēja divas personālizstādes Jeruzalemes un Telavivas lielākajos muzejos, arī publicēja tematiskas karikatūru grāmatas par mākslu un literatūru. 

Ar cemmi un stūrgalvību
Atbildot uz jautājumu, vai Izraēlas izstādes deva pamatu turpmākajai karjerai, Bišofs mazliet nepacietīgi atbild: «Pamatu deva tas, kas pašā ielikts. Un skolas, ko beidzu. Bet, kad pabeidz skolu, tu jau nekas neesi. Es absolvēju Mākslas akadēmiju un vispār izturējos pret sevi pilnīgi nenopietni. Kad Izraēlā sāku visiem baigi patikt, es lēnām sāku apjēgt un pret darbu izturēties citādi. Izdoma man visu laiku bija, bet uzzīmēt vajadzēja iemācīties, un to varēja tikai ar starptautisko pieredzi. Latvieši ir talantīgi, bet Latvijā viņi «sēdēja» tikai savā mākslā.» 

Kad izjuka viņa laulība, Māris Bišofs pārcēlās uz Parīzi, kur nodzīvoja divus gadus, un pēc tam devās uz Ņujorku. «Es kļuvu nopietnāks,» viņš stāsta. «Bija jāpieliek ļoti daudz darba, daudz pūļu, lai būtu labāks par citiem, jo negāja! Es to jutu, arī cemme radās. Man bija jāzīmē tā, lai zinātu, ka mani darbi būs labāki par citiem! Man ir latvieša raksturs – stūrgalvīgi iet uz savu mērķi.» 

Pateicoties talantam, ko jau Izraēlā pamanīja kāds laikraksta Washington Post korespondents, Ņujorkā Bišofs izcīnīja savu vietu karikatūristu elitē. «Mēs bijām 5-6 mākslinieki, kas taisīja to Amerikas mākslu, un visi bijām eiropieši,» atceras mākslinieks. «Ņujorkā tagad rodas labi mākslinieki, bet toreiz tādi karikatūru jomā nebija.» 

ASV metropolē Māris Bišofs sadarbojās ar dažādiem darba devējiem. «Varbūt labāk būtu bijis strādāt kolektīvā, tagad labāk angliski runātu, bet es tos 20 gadus nodzīvoju, mājās sēdēdams,» viņš atceras. «Vienmēr esmu bijis brīvs cilvēks, man tāds raksturs, ka labāk būt pašam par sevi.» Ierastā darba metode – redaktori māksliniekam sūtīja rakstus, lai viņš izdomā, kā tos ilustrēt. «Man labi gāja tā izdomāšana. Par to jau mani cienīja,» stāsta Bišofs. «Viens no viņiem reiz teica – ja kāda katastrofa vai kāds kaut ko salaiž dēlī, tad jāzvana man, jo zina, ka visu laikā un pareizi izdarīšu.» 

Lai rosina domāt
Pēc aptuveni 30 gadu prombūtnes Māris Bišofs 2003.gadā atgriezās Latvijā. «Māti nebiju redzējis ilgi, man te dikti patika, esmu Latvijā dzimis, un te ir viss, pie kā esmu pieradis, nevis kā Ņujorkā,» savas atgriešanās iemeslus skaidro mākslinieks. «Bija arī laimīga apstākļu sakritība, ka tur bizness lēnām beidzās. Biju 20 gadus strādājis, bet Amerika ir dinamiska valsts, tur viss mainās, nevar kā šeit – cilvēks ar vienu kāju kapā, bet vēl joprojām ir starp ģēnijiem. Tur visu laiku ir pārmaiņas – nāk jauni darba devēji ar jaunām idejām. Pienāca brīdis, kad jutu, ka darba paliek mazāk, un tad biju priecīgs atgriezties Latvijā. Esmu gandarīts, ka varēju Amerikā pilnveidoties, jo tur bija sacensība.» 

Taču, kā redzams žurnālā Ir, ne tikai ārzemēs, bet arī Latvijā Bišofs atradis iespēju pilnveidoties jaunā žanrā – zīmēt politiskās karikatūras. «Tās es sāku tieši Latvijā, jo man krīt uz nerviem, kas te notiek, un sāku kasīties ar visiem,» ar vieglu aizkaitinājumu balsī saka Bišofs. «Bet es nezīmēju portretiskās līdzības. Es domāju par kompozīciju, krāsām, idejām, par tādām lietām, par ko nedomā tie karikatūristi, kas uzzīmē ķēmiņu un pievelk klāt baloniņu ar domām iekšā.» 

Rādot savus jaunās izstādes zīmējumus, Bišofs stāsta, ka tie, viņaprāt, ir latviski ar kosmopolītisku piegaršu. «Te, manuprāt, redzama Latvija, kāda tā bijusi, un nevar saprast, vai tā ir sagrauta vai būvējas,» viņš komentē, pārcilājot zīmējumu loksnes. «Te ir meiča egles garumā Piebalgā. Te rati ar sūdiem un mēnestiņš.» Māris Bišofs gandrīz vienmēr papildina zīmējumus ar kaut ko šķietami bezjēdzīgu, lai viņam būtu interesanti. «Citādi ir kā skolā – ēna melna un aiziet vienā virzienā. Taču tā vienkārši nevar dabu kopēt, vajag radīt kaut ko neparastu, lai zīmējums rosina domāšanu.»

Zīmējuma paraugstunda galerijā Istaba līdz 7.jūlijam

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


24.MAIJS.
OPERAS LUCIA DI LAMMERMOOR PIRMIZRĀDE. Gaetāno Doniceti slavenās operas stāstu par nabaga Lučiju, kuras sapņi par laimi un mīlestību sabirst varas un bagātības cīņu krustcelēs, izdziedās slavenā opermāksliniece Marina Rebeka. Režisors ir Andrejs Žagars, kas operas darbību no 17.gs. pārcēlis uz 30.gadu Itāliju. Jauniestudējuma muzikālais vadītājs un diriģents Kristofs Štillers no Vācijas. Biļetes cena Ls 6-45. Nākamās izrādes 26.maijā, 9. un 16.jūnijā. Opera.lv, Bilesuparadize.lv

25. UN 26.MAIJĀ. PIRMIZRĀDE INDRĀNI RĪGAS KRIEVU TEĀTRĪ. 1912.gadā uz Rīgas Krievu teātra skatuves notika pirmā latviešu lugas iestudējuma krievu valodā pirmizrāde. Tie bija Blaumaņa Indrāni. Atzīmējot šā iestudējuma 100 gadu jubileju, jaunais režisors Elmārs Seņkovs piedāvās savu skatījumu uz mūžseno Blaumaņa lugas tēmu par sāpīgo paaudžu maiņu. Biļetes cena Ls 4-10,50. Bilesuserviss.lv, Trd.lv

NO 25.MAIJA. IZSTĀDE LATVIJA PARĪZĒ 1925., 1937. Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā izstāde, kas veltīta Latvijas dalībai Pasaules dekoratīvās mākslas un moderno tehnoloģiju izstādē Parīzē 1925. un 1937.gadā. Ekspozīcijā iekļauti priekšmeti no dažādu Latvijas muzeju un privātām kolekcijām. Izstādi papildina plāni, foto, preses atsauksmes no Parīzes arhīviem un Akadēmiskās bibliotēkas Rīgā. Pēc arhīva materiāliem ir sagatavots sižets par Latvijas kultūras dzīvi, mākslas izglītību un dizaina industrijām 20.-30.gados. Lnmm.lv

27.MAIJS. LABDARĪBAS KONCERTS TORŅAKALNA BAZNĪCĀ. Vasarsvētkos Rīgas Lutera draudze Torņakalnā rīko ikgadējo citādo dievkalpojumu – labdarības koncertu Laiks pulkstenim. Koncertā piedalīsies Renārs Kaupers, Linda Leen, Aija Andrejeva, Laimis Rācenājs, Goran Gora, Lady Sweet un citi pazīstami mūziķi, kā arī draudzes koris un ansambļi. Koncerta apmeklētāji aicināti ziedot baznīcas pulksteņa remontam, kas ir augstākais pulkstenis Pārdaugavā. Dievkalpojums sāksies plkst.12. Rigasluteradraudze.lv