Žurnāla rubrika: Kultūra

Mīlestība griešanas laikā

Seviljas bārddziņa iestudējums Nacionālajā operā ļauj skatītājiem «nolaist tvaiku» par visām dzīves nebūšanām

Ikviens, kam bijuši mazi bērni, pazīst brīvlaišanas sajūtu, kas pārņem laimīgos vecākus, kad tie pēc ilgāka pārtraukuma nonāk saviesīgā pasākumā. Vīna iemalkošana un sarunas ar draugiem piepildīja laiku līdz mirklim, kad gaismas zālē sāka tumst un aplausi sagaidīja diriģentu orķestra bedrē. Ja mēs būtu paguvuši izlasīt programmiņu ar režisora ieceru aprakstu un Rosīni biogrāfiju, piedzīvojums Seviljas bārddziņa pirmizrādē, iespējams, būtu citāds.  

Tā nu līdz operas beigām paliku naivā neizpratnē par to, kādēļ izrādes varoņi notraipīti ar asinīm un paši par to nebrīnās, kā iztulkot medicīniskas manipulācijas ar cilvēku ķermeņiem, arī par to, kādēļ karavīru formās figurē Francijas krāsas (Sevilja!?). 

Par spīti tam, pilnībā izbaudīju izrādi. Tikpat kā neko nezinot par režisora un citu izrādes veidotāju iecerēm, bija viegli vērot, brīnīties un just līdzi. Arī gardi izsmieties.  

Ir gadījies dzirdēt par tā dēvēto Regie-theater tendenci, kura valdot Eiropas opernamos. To raksturo režisora ieceru neapvaldīta dominēšana pār jebkuru citu izrādes elementu (arī oriģinālo stāstu), un tajā obligāta sastāvdaļa ir skatītāju šokēšana ar seksuālām, vardarbības vai nāves ainām. Aika Karapetjana režisētajā Seviljas bārddzinī, lai arī bija asinis (tās, piemēram, redzamas uz izrādes varoņu tērpiem), skaidra nojausma par nāvi (ķermeņi un to daļas, jo īpaši kājas), seksuāli rosinoši žesti un mērenas vardarbības elementi (piemēram, pamatīgs putnu būris, kurā grūda iekšā un vilka ārā Rozīnu), tomēr tie netraucēja uztvert stāstu, drīzāk otrādi. Grāfa Almavivas un Rozīnas komiskais mīlas stāsts uz revolucionārās patvaļas un nāves iespējamības fona ieguva dziļāku jēgu un asāku izjūtu. 

Izrāde bija groda, piepildīta ar raitu darbību un elegantām epizodēm, kas kopumā izveidoja patumšu, bet īsteni smieklīgu komēdiju. Īsts režisora teātris vislabākajā nozīmē. Lieliska skatuves uztvere un humora izjūta kombinācijā ar izcilu gaumi. Visas vaļības un pārspīlējumi neatstāja pašmērķīgu un seklu iespaidu (tomēr, kad Nauris Puntulis Sardzes priekšnieka tēlā, nepaspējis izdziedāt pilnu teikumu, jau otro reizi ģība, padzirdējis grāfa vārdu, tad gan uz mirkli piezagās šaubas).  

Nav pamata izcelt tikai režisoru. Arī dziedātāju un koristu – viņus šoreiz gribētos dēvēt par aktieriem – ansamblis pa skatuvi darbojās ar acīmredzamu baudu. Viessolistu un pašmāju dziedātāju komanda ne tikai lieliski dziedāja, bet arī fantastiski iedzīvojās Karapetjana radītajos tēlos. Gribas pasvītrot Jāņa Apeiņa brīnumaino iejušanos izmanīgā un transseksuāli iznesīgā Figaro tēlā, kā arī viesmākslinieka Pjotra Micinska atveidoto Bartolo, kurš bija ne vien smieklīgs, bet brīžiem mācēja iedvest līdzīgu cieņu kā Entonija Hopkinsa tēlotais Hanibals Lekters filmā Jēru klusēšana. Evija Martinsone bija īsta rozīne Rozīnas lomā. Savukārt viesmākslinieks Tansels Akzeibeks ar savu patiesi lirisko balsi sākumā lika saausīties, tomēr viņa izjustā serenāde pie Rozīnas loga (būra) izraisīja pat apbrīnu, kas mani neatstāja līdz izrādes beigām. Iepriecināja diriģenta Modesta Pitrena iejūtīgā un niansētā sadarbība ar LNO orķestri – skanējums bija neierasti tīkams.

Aiks Karapetjans programmiņā raksta: «Man ir svarīgi, lai skatītāji nokļūtu pasaulē, kas pilnīgi atšķiras no realitātes. (..) Mākslai jāpalīdz cilvēkiem saskatīt to, ko viņi nekad nepiedzīvotu savās ikdienas gaitās.» Izrādē bija daudz metaforu, kas ir tuvas mūsu ikdienai ar tās saspīlētajām attiecībām, regulāro «griešanu» un ar to saistīto neziņu. Tomēr mākslinieciskais pārspīlējums bija pietiekams, lai varētu atslābt un «nolaist tvaiku».  

Itāļu restorāns ar operas autora vārdam radniecīgu nosaukumu (tā apmeklēšana pēc redzētā likās loģiska) izrādījās tikpat pilns kā opernams. Tāpēc vakaru pacilātā noskaņojumā turpinājām citā, nesen atvērtā itāļu restorānā ar vienlīdz operisku nosaukumu.

Merķelis un Oksanena

Pārdomas par Sofi Oksanenas grāmatu Attīrīšanās gribu sākt ar 100 km atkāpi

Kad pāris gadus nav būts pie radiem, tad pienāk sestdiena maršrutā Mālpils-Ķeipene-Madliena-Vērene-Vecbebri-Odziena-Pļaviņas. Gadalaiks – ziema, kas sliecas uz pavasari. Saulē un auļojošu mākoņu ēnās Latvija ir zilsirmi dābolaina visā Madlienas nolaidenumā no Vestienas pauguraines kores līdz pat tālajiem Daugavas apvāršņiem. Daba visapkārt tik skaista, ka sirds fiziski sāp – ik brīdi aizraujas elpa. Ja kāds mācētu pārtikt no skaistuma, tam nebūtu izredžu Latvijā nomirt. Citādi ir ar cilvēku pasauli. Kāda velna pēc 21.gadsimtā Baltijas iekšzemē būtu jāizskatās tā, it kā pāri gājusi viesuļvētra vai tikko beidzies karš? Lielais vairums ceļmalas mājokļu ir trauslas, trupes un mitruma saēstas mājas, kā logi vietumis aizsisti ar finieri, sakritušiem žogiem un jumtiem, kam šīsziemas smagums beidzot pārlauzis mugurkaulu. Nav runa par kaut kādu estētiku – skaidri redzams vienkāršs posts. Ieeju veikalā Ilze pēc kūkas un šņabja. Pie kases rinda. Vajadzīga pārdevēja. Cilvēki rindā novārguši, klusi. Prasu, kā iet? Atbild, ka nekā neiet – dzīvojot nost. Ko te rakstītu Garlībs Merķelis – turpinātu tos pašus Latviešus? Ar zemsvītras piezīmi, ka nav vairs muižu, ko dedzināt kā piektajā gadā. Nav ārēja ienaidnieka. Bet kāpēc latvieši klusē, kad pašpasludināti baroni tos cērp kā aitas?

Prieks, ka mazliet uz ziemeļiem mīt Sofi Oksanena, soma un igaunietes meita. Mazliet prom nozīmē skaidrāku skatu, turklāt somi Ziemas karā ar milzīgiem upuriem uzvarēja padomju sērgu un saglabāja iespēju domāt bez zemtekstiem. Oksanena parāda, kā rodas austrumeiropiešu raksturs – vidē, kur sen pārstājusi darboties jebkura likumība, līgumi, vienošanās, kas civilizētā sabiedrībā šķiet tikpat pašsaprotami kā dota vārda spēks. Viņas grāmatā Attīrīšanās nav labo vai ļauno, gļēvuļu vai drosmīgo, katrs var kļūt tāds vai citāds, kritiskā brīdī izdarot izvēli. Abas galvenās varones ir sabiedrībā nicinātas personas – veca čekiste un jauna gūstekne, kura izmukusi no Berlīnes bordeļa. Tomēr viņu pieņemtie lēmumi ir patriciešu, nevis plebeju lēmumi, jo uzrāda iekšējo brīvību, kas, līdzīgi kā Kristus mācība, atstāj iespēju pēdējā brīdī attīrīt dvēseli un saņemt piedošanu, paturot prātā nebūt ne maznozīmīgo faktu, ka realizēt savu brīvību dažkārt nozīmē zaudēt dzīvību.

Izlasīju šo grāmatu ar aizrautību. Vai tiešām tā ir Austrumeiropa? Tik spilgta var būt tikai Austrumeiropa, ja to uzlūko bez austrumeiropieša iedzimtajām bailēm. Tās varbūt nav bailes, bet nebeidzama, kaitinoša piesardzība, milzīga liekulība. Kā dīvainā murgā sasiets prāts! It kā tu būtu nolādēts visu mūžu runāt caur puķēm, aiz trijām priedēm neredzēt mežu, brist jūrā līdz ceļiem, uzmanību arvien pievēršot nevis veselumam, bet kam atsevišķam, attālinātam – detaļām, psiholoģijai, anturāžai; noburts uz mezglu mēlē, apgalvojot, ka melns savā dziļākajā būtībā ir balts, «jā» kaut kādā nozīmē vienlaikus ir «nē» – un nekad neieraudzīt pasauli kopumā. Oksanenas grāmatu no citām atšķir bezbailība pateikt, ka, sasodīts, nekas nav mainījies, ka tie paši čekisti vēl aizvien ir pie varas un, kā raksta Oksanena, «guļ virsū un dvako», stāv apkārt «sa-slietiem pimpjiem un nospodrinātos zābakos». 

Viņa jau nesola, ka būs labi. Viņa saka – ar austrumeiropiešiem nekad neko nevar skaidri zināt, jo viņos ir ne tikai mežabrāļu bailes, bet arī mežabrāļu brīvība, tāpēc, lūdzu, atstājiet viņiem viņu iekšējo neatkarību – spītīgi un iracionāli klusēt. Viņi ilgstošu laiku bijuši situācijā, kurā vara mīdījusi kājām pašas varas pieņemtos likumus un līgumus. Ļaujiet viņiem tikt ar šo radiāciju galā, iepazīstiet viņu brīvību – aizbraukt, izmirt, izbeigties; tad nāciet un nopērciet šo pēcatomkara skaistumu, ja jums pietiek drosmes.

Asiņu vēstījums

Vai mākslinieka Ginta Gabrāna jaunākajā izstādē Asinsgaisma ir skatāmi pašas dzīvības esences portreti? Domājams – ne

Galerijas Alma personificēti viesmīlīgajā gaisotnē ir skatāma Ginta Gabrāna izstāde Asinsgaisma. Šoreiz izstādes nosaukums jāsaprot burtiski. Stikla kaniles, kurās savāktas cilvēka asinis, tiek apstarotas ar mākslinieka rokas vadītu lāzera staru. Tas, kas no stara «salūšanas» asinīs paliek pāri, atstāj pēdas uz izrullēta krāsainā fotopapīra virsmas – to attīstot, ir radušies izstādē apskatāmie mākslas darbi, mākslinieka saukti par luminogrammām.

Informācija par mākslas darbu legālo statusu izstādē nav pieejama. Tā kā asins paraugu īpašnieki ir identificēti, bet asins paraugus, jādomā, ir savākusi kāda sertificēta ārstniecības persona, atliek cerēt, ka personu – asins donoru – «informētās piekrišanas» ir noformētas atbilstoši normatīvo aktu prasībām.

Tādējādi, ar cerībām nomierinājis savu likumpaklausīgo apziņu, skatītājs var pievērsties izstādītajiem objektiem. Tā kā liedaga smiltīs viļņu atstātās pēdas, tā kā pirkstu nospiedumi, tā kā atšķaidītājā iemērktas krāsu otas nopurinājumu radītie sīko punktiņu mākoņi… Eiklīda ģeometrija beidzas līdz ar fotopapīra malu taisnajām līnijām. Tālāk skatītājs tiek ievests fraktāļu ģeometrijas neregulārajā pasaulē, kas, saprotams, dzīvo dabu atspoguļo daudz precīzāk.

Asinis (haima – grieķu val.) ir specializēti saistaudi, kas attīstās no trešās dīgļlapas jeb mezodermas. Tādējādi pēc izcelsmes asinis ir piederīgas pie organisma iekšējās vides un ar ārpasauli tām nav jākontaktē. 55% no asins tilpuma veido plazma, kuras sastāvā 92% ir ūdens. Šī bioloģiskā atsauce ir nepieciešama, lai mēģinātu saprast, kas ar lāzera staru asinīs notiek. Šķiet, galveno lomu lāzera stara laušanā asins pilienā spēlē ūdens. To netieši apliecina paša Gabrāna māk-slinieciskie meklējumi, jo attēli, kas iegūti, identiskā veidā apstarojot ar lāzeru ūdens pilienus, pēc sava kvalitatīvā raksturojuma ir līdzīgi asins «lauzumiem».

Darbu nosaukumi, piemēram, Egila Medņa portrets, jāskata izstādes anotācijas kontekstā – tajā teikts, ka «uz fotopapīra ir tiešs, nepastarpināts ķermeņa nospiedums».  Tā kā iegūtie attēli pamatā ir asins ūdens fāzes radīti, jāaizdomājas, par kādu «ķermeni» mākslinieks raksta. Te bez ezoterikas neiztikt. Fiziskais ķermenis tas nevarētu būt, jo tas nav caurspīdīgs un tā «mākslinieciskā» apstarošana ar lāzeru varētu izraisīt vienīgi apdegumus. Pēc astrālā ķermeņa nospiedumiem izstādītie mākslas darbi arī tā kā neizskatās, jo negribētos ticēt, ka inteliģento asins donoru dvēseles dzīve ir tik abstrakti nekonkrēta – gluži kā eremītu mūka centieni savienoties ar Dievu. Gara izpēte ar lāzera palīdzību ir jāatmet kā pilnīga ģeķība.

Paliek ēteriskais ķermenis, kas nedzīvo padara dzīvu. Saskaņā ar Aristoteļa priekšstatiem pa asinsvadiem cirkulē dzīvības substance – ēters. Attīstot šo domu, varam postulēt, ka cirkulējošas asinis ir ēteriskā ķermeņa materializētā izpausme. Ļaujoties Ginta Gabrāna fantāzijas vilinājumam, mēs varētu iztēloties, ka galerijā Alma ir skatāmi pašas dzīvības esences portreti. Šī atziņa iedvesmo. Tomēr ir pamatotas aizdomas, ka no asins piliena iegūtais portrets tikpat daudz identificē minēto personu Egilu Medni kā ar lāzera staru apstarots baznīcas dievgalda Kagors – Jēzu Kristu.

Pats par sevi saprotams, ka mākslas darbs nav fizikālās ķīmijas laboratorijas darbu produkts. Mākslā asinis bieži ir izmantotas gan kā izejmateriāls, gan kā izteiksmīgs vizuāls elements. Marks Kvinns pat pamanījās izgatavot skulptūras no saldētām asinīm, par laimi, no savām. Asins simbolisko nozīmi grūti pārvērtēt. Raiņa Spēlēju, dancoju Leldes dzīvību no nāves šķīra tikai trīs Tota dotās asins lāses. Arī Ginta Gabrāna un viņa domubiedru «trijas asins lāsas» dod mums impulsu jaunam ceļam, jaunām izjūtām un garīgiem meklējumiem.

Līdz pensijai ne

Latviešu bēgļu mazdēls Antons Ābele kļuvis par jaunāko deputātu Zviedrijas parlamenta 600 gadu vēsturē, bet piektdienās joprojām apmeklē ballītes

Ja nejauši sāktu ar viņu runāt, neviens nedomātu, ka viņam ir tikai astoņpadsmit gadu. Pašapzinīgs, ar atstrādātām atbildēm uz bieži uzdotiem jautājumiem (viena no pirmajām īsta politiķa pazīmēm), Antons Ābele atstāj iespaidu, ka jau gadiem ir deputāts. Taču tā nav.

Viņa ceļš uz politiku sākās ar traģēdiju. Ballītē, kuru puisis apmeklēja, tika līdz nāvei piekauts kāds jauns vīrietis. Tobrīd piecpadsmit gadu vecais Ābele sociālajā tīklā Facebook izveidoja grupu, lai protestētu pret vardarbību, sarīkoja manifestāciju un nodibināja nevalstisko organizāciju Stoppa gatuvåldet (Pārtrauksim vardarbību ielās).

Par šīm iniciatīvām viņš 2007.gadā saņēma mūzikas kanāla MTV Free Your Mind (Atbrīvo prātu) balvu un tika atzīts par gada stokholmieti.

Pērn Zviedrijas parlamenta vēlēšanās viņš kandidēja premjera Fredrika Reinfelda Moderātu partijas sarakstā. Kad oktobrī viena partijas deputāte nolika mandātu, lai kļūtu par Stokholmas mēra vietnieci, Antons Ābele kļuva par parlamenta deputātu.  

Marta sākumā Ābele pirmo reizi viesojās Latvijā. Tikos ar viņu Saeimas telpās tūlīt pēc Okupācijas muzeja apmeklējuma. Intervija notika angļu valodā.

 

Šī ir pirmā reize, kad apmeklēju Latviju un Rīgu. Latvija vienmēr ir bijusi liela daļa no manas dzīves. Mana vecāmāte un vecaistēvs kā bēgļi atstāja Latviju, un mans tēvs arī ir latvietis. Tēva ģimenē es esmu pirmais, kurš dzimis Zviedrijā, mana māte ir no Zviedrijas, tātad es esmu puslatvietis. Mana vecāmāte vienmēr svinībās un dzimšanas dienās saka latviski: «Lai dzīvo! Lai dzīvo!» 

Vai jums bija kontakti ar latviešu sabiedrību Zviedrijā?
Ne sevišķi. Mans tēvs gan gāja latviešu sestdienas skolā. Taču, tiekoties ar radiniekiem, mums, protams, ir sakari arī ar latviešiem. 

Jūsu vecvecāki ieradās kā bēgļi Gotlandē kara laikā?
Tieši tā. Zvejas laivā. Vecāmāte gan nevēlējās stāstīt visu par to laiku, taču tas, ko esmu dzirdējis, noteikti ir līdzīgs tam, ko jūs esat tik bieži dzirdējuši. Sevišķi par latviešu spēku un apņēmību, kas vienmēr liek censties kaut ko sasniegt. Tas mani ir ietekmējis. 

Kā jūs, tik jauns būdams, iesaistījāties politikā?
Sāku nodarboties ar sabiedriskām aktivitātēm pirms trim gadiem – pēc traģiska notikuma Stokholmā, kad jaunu cilvēku kādā ballītē piekāva līdz nāvei. Es tur biju, bet neredzēju šo gadījumu. Kādai meitenei palika 15 gadu, viņas noīrētajā vietā bija kādi 400 cilvēku. Nākamajā dienā, kad pēc visu policijas procedūru iziešanas pārnācu mājās, es nodomāju, ka vardarbība pēkšņi man bija ļoti pietuvojusies.  

Lasot par jūsu rīkoto akciju, mani pārsteidza lielā atsaucība, kuru tā radījusi, jo Zviedrija nav vieta, kas man saistās ar vardarbību ielās.
Mūs aizvien vairāk skar vardarbība, un mani satrauc, ka Zviedrijā pieaug gan ieroču izmantošana, gan bandas. 

Es negribēju justies satraukts katru reizi, kad piektdienas vakarā devos mājās no ballītes. 

Vai vardarbības pieaugumam ir saistība ar augošo ārzemnieku skaitu Zviedrijā?
Zviedrijā ir problēmas ar imigrantu integrāciju. Šajās parlamenta vēlēšanās Zviedru demokrātu partija (galēji labēja, pret imigrantiem vērsta partija – red.) saņēma pietiekami daudz balsu, lai iekļūtu parlamentā. Tā ir skaidra Zviedrijas tautas izvēle, ka kaut kas ir jādara ar šo problēmu. 

Vai ir kāda saistība starp vardarbību un imigrantiem? Es tā neuzskatu. Vardarbība skar visus. Bagātus, nabagus, jaunus, vecus. Protams, dažās grupās tā ir izplatītāka, piemēram, jauniešu un vīriešu vidū. 

Tātad pārnācāt mājās satraukts. Kas lika jums izlemt, ka kaut kas ir jādara?
Vienīgais veids, kā problēmu var atrisināt, ir pašam iesaistīties. Visi runāja, bet neviens neko nedarīja. Protams, var jautāt, vai Facebook grupas izveidošana kaut ko līdzēs. Nu, vismaz tā sāka debates. Tās izraisījās tādā līmenī, ka iesaistījās parlaments un premjerministrs. Galveno partiju līderi piedalījās manifestācijā. Manai  Facebook grupai pievienojās 120 000 cilvēku, tas bija 2007.gadā, kad Facebook bija tikko kā parādījies, tobrīd tas bija liels cilvēku skaits. Es Facebook ieliku aicinājumu cilvēkiem sapulcēties nākamajā piektdienā. Uz manifestāciju Stokholmā atnāca 12 000 cilvēku. Vēsturnieki teic, ka tā bija lielākā manifestācija modernajos laikos. Tas ir ļoti interesanti, kā jaunieši izmanto modernās tehnoloģijas, lai pulcinātu cilvēkus un risinātu problēmas, kas viņus satrauc. Tādu pašu kustību tagad redzam Lībijā, Tunisijā, Ēģiptē. 

Pēc manifestācijas es dibināju organizāciju Pārtrauksim vardarbību ielās un tur strādāju divarpus gadu. Tad pienāca brīdis, kad neko vairs nebija iespējams izdarīt, jo cilvēki, kuri pieņem lēmumus par naudas piešķīrumiem, uz kuriem mēs pieteicāmies, ir politiķi. Viņi mūsu pieteikumus noraidīja. Vienīgais veids bija pašam iesaistīties politikā, lai būtu klāt brīdī, kad pieņem lēmumus. 

Vai likums atļauj darboties vienlaikus parlamentā un NVO?
Jā, atļauj, taču es gribu, lai šī organizācija nav saistīta ar kādu konkrētu partiju vai ar reliģiju. Politika un reliģija ir lietas, kas cilvēkus šķeļ. Šī organizācija ir domāta visiem, jo visi ir pret vardarbību. Es negribu, lai politika kavē cilvēkus iesaistīties. 

Vai jūs pārsteidza tas, cik daudz cilvēku atsaucās uz jūsu aicinājumu?
Protams. Nevienam nevarētu ienākt prātā, ka viņš varētu sapulcēt 12 000 cilvēku Zviedrijā oktobra vidū aukstumā un sniegā. Es, protams, biju šokēts. Tā bija vissaspringtākā nedēļa manā mūžā.

Kāpēc, jūsuprāt, bija tik liela atsaucība?
Man šķiet, ka tā vienmēr ir kādu apstākļu sa-kritība – laiks, traģisks notikums, par kuru bija daudz informācijas medijos. Bet man arī šķiet, ka daudzi jauni cilvēki bija nonākuši līdz apziņai, ka tā nevar turpināties, mēs nevaram dzīvot bailēs no tā, kas ar mums var notikt, kad vakarā nākam mājās no ballītes. 

Vai pēc jūsu aktivitātēm vardarbība ir gājusi mazumā?
Jāsaka godīgi – nedēļā pirms demonstrācijas un mēnesi pēc tam visi gribēja iekļūt fotogrāfijās. Politiķi, lielu uzņēmumu vadītāji. Mēs šo problēmu atrisināsim, viņi teica, dosim naudu. Divus mēnešus vēlāk – kas bija palicis? Es skatījos sev pār plecu, un vairs nebija tik daudz cilvēku. Tā ir problēma ar šo moderno iesaistīšanās veidu. Daudzi stāsta, ka ir piedalījušies kustībā pret globālo sasilšanu vai pret vardarbību, vai par feminismu, bet kas notiek, kad mediji aiziet prom? Tad arī pazūd iesaistīšanās. 

Bet ko rāda statistika – vai ir manāms vardarbības samazinājums uz ielām, kopš kustība sākās?
Cilvēku subjektīvais vērtējums par to, cik droši viņi jūtas, ir ievērojami pieaudzis no 2006. līdz 2010.gadam. Protams, nevar teikt, ka viss notika šīs manifestācijas dēļ. Ir daudzu faktoru mijiedarbība. Zviedrijā ir pieaudzis policistu skaits. Taču man ir pilnīgi skaidrs, ka debates par vardarbību ir sasniegušas augstāku līmeni. Premjerministrs Fredriks Reinfelds noteica trīs jomas, kuras bija viņa valdības uzmanības centrā 2010.gadā, – jaunatne, darbs un vardarbība. Klimata izmaiņām vienmēr ir pievērsta uzmanība. Darbam – pats par sevi saprotams. Taču vardarbība bija kaut kas jauns. 

Jūs esat ievēlēts parlamentā uz četriem gadiem. Kas būtu sekmīgs rezultāts?
Nevar visu atrisināt ar politiku. Protams, lielāks policistu skaits palīdzēs šo problēmu mazināt, taču arī mums pašiem ir kaut kas jādara. Kādam būtu jābūt stāvoklim pēc četriem gadiem? Es ceru, ka drošības sajūta turpinās uzlaboties. Manuprāt, jādomā par visizplatītākajiem noziegumiem. Uzbrukums, iesišana ar dūri pa seju, tas nav pieņemami. 

Kā mediji ietekmē šo situāciju? Mēs redzam tik daudz vardarbības televīzijā, kino – vai būtu kaut kas jādara?
Varētu pieņemt likumu, kas aizliedz vardarbību filmās, bet mums ir arī likumi, kas aizliedz šķērsot ielu pie sarkanās gaismas, taču cilvēki to dara tik un tā. Tāpēc man nešķiet, ka atrisinājums ir likumos. Vecākiem ir jāsaka bērniem, ka nav labi skatīties vardarbīgas filmas vai spēlēt vardarbīgas datorspēles. Manuprāt, tas ir īstais risinājums – katra indivīda personiskā atbildība. 

Kāpēc pievienojāties tieši Moderātu partijai?
Es varu godīgi teikt, ka pārbaudīju visas partijas, pirms izvēlējos iestāties moderātos. Es redzēju, ka moderātiem bija vislabākās idejas nākotnei un gatavība uzņemties atbildību par valsti. 

Vai partijas centās jūs aktīvi piesaistīt?
Tā kā es iepriekš strādāju nevalstiskajā organizācijā, kas nav politiska, neviens nedomāja, ka es gribēšu kandidēt vēlēšanās. Tas kļuva par lielu mediju notikumu Zviedrijā, žurnālisti apsprieda faktu, ka 17 gadu vecs cilvēks kandidē uz parlamentu un viņam līdz tam nav bijusi nekāda iesaiste partijā.

Kā jums patīk deputāta darbs?
Es tikko kā biju sācis studēt Stokholmas Ekonomikas augstskolā, un man piezvanīja, lai pateiktu, ka ir jākļūst par deputātu. Mana dzīve ir citāda nekā lielākajai daļai manu vienaudžu. Es saņemu algu. Tomēr es stingri pieturos pie sava dzīvesstila, jo gribu, lai man būtu tāda pati dzīve kā agrāk. Ja vēlos, piektdienās dodos uz ballītēm. Protams, ir jautājums par drošību, taču tas ir drošības dienesta darbs, un viņi apliecina, ka es varu dzīvot kā agrāk. Par to esmu ļoti pateicīgs. 

Jums ir nepieciešams miesassargs?
Nē, nekādā gadījumā. Taču atšķirība ir tāda, ka parlamenta locekļus sargā drošības dienests SÄPO, un tas atbild par mūsu drošību. Tas nozīmē, ka es varu tiešāk un atklātāk izteikties par vardarbību. Man nav bail runāt par kriminālām bandām, kas varētu būt bīstami privātpersonai. 

Kas ir labākais un kas – sliktākais deputāta darbā?
Labākais ir tas, ka man tagad ir platforma, lai veicinātu to, kas man ir svarīgs. Es saņemu lielisku palīdzību no daudziem cilvēkiem, es daudz varu iemācīties. Mums ir neierobežotas iespējas ceļot pa Zviedriju, tātad varu iepazīt valsti un labāk saprast tās problēmas. Sliktākais ir tas, ka ļoti izmainās dzīve. Politiķi ir sabiedrības uzmanības centrā, viņus nepārtraukti vēro. Cilvēki gaida brīdi, kad kļūdīsies. Turklāt, ja tu esi partijas pārstāvis, arī partija grib tevi kontrolēt. 

Ko jūs personiski vēlaties sasniegt četros gados parlamentā?
Es esmu viens no 349 cilvēkiem. Vai man ir tāda vara, lai es visu varētu mainīt? Protams, nav. Taču es esmu tieslietu komisijā, ar šiem jautājumiem strādāju ikdienā. Man moderātu frakcijā ir atbildība par visu, kas saistīts ar vardarbīgiem noziegumiem un mazgadīgajiem noziedzniekiem. Daudzi man prasa, kur rodas vardarbība. Tā sākas jaunībā un ir saistīta ar cilvēka paziņām, dzīvesvietu, skolu. Man ir svarīgi pārredzēt visu šo spektru, un tagad es ceļoju pa Zviedriju, lai gūtu labāku priekšstatu par to, kas būtu jādara, lai situāciju mainītu. 

Vai politika tagad ir kļuvusi par jūsu karjeru?
Es netaisos strādāt parlamentā līdz pensijas vecumam. Tas nozīmē tur sēdēt 50 gadu, tādu dzīvi es negribētu. Manuprāt, ir svarīgi politiku uzskatīt par veidu, kā iesaistīties sabiedrības dzīvē uz noteiktu laiku. Zviedrijā ļoti kritizē politiķus, kuri ir atsvešināti no sabiedrības. Viņi tikai katru mēnesi saņem algu, kaut ko dara partijas labā, bet viņus nepamana. Es gribu būt politiķis, kurš pamet šo darbu tajā dienā, kad saprot, ka vairs nav spēka iesaistīties sabiedrībā. Es visu laiku gribu just šo degošo enerģiju kaut ko izdarīt. Ja man vairs tās nebūs, es iešu prom un darīšu kaut ko citu. Būšu godīgs, dažas lietas, ko esmu šajos piecos mēnešos redzējis, mani šokē. Es bieži prasu cilvēkiem, sevišķi jauniešiem, vai viņi var nosaukt kaut viena deputāta vārdu, un atbilde vienmēr ir – nē. Viņi nevar nosaukt nevienu no 349 cilvēkiem! Taču arī es, pirms sāku iesaistīties sabiedriskajās aktivitātēs, nevarēju nevienu deputātu nosaukt. Tā ir problēma Zviedrijā. Mums ir politiķi, kuri slēpjas savos kabinetos, kurus ievēl, pateicoties partijai.

Vai jauniešiem Zviedrijā vispār interesē politika? Varbūt viņi nezina politiķu vārdus, bet viņiem interesē kādi konkrēti jautājumi, piemēram, vides aizsardzība.
Ir vispārējs viedoklis, ka politika ir domāta veciem cilvēkiem. Jaunieši neiesaistās. Es bieži sev jautāju, kā Pirātu partija (cīnās pret autortiesību piemērošanu internetā – red.) varēja iegūt divas deputātu vietas Eiropas Parlamenta vēlēšanās? Tas ir tāpēc, ka jauniešu ikdienas dzīve notiek internetā. Ir liela atšķirība starp tiem, kuri piedzima, pirms radās internets, un tiem, kuri dzimuši pēc tam. Pirātu partija ieguva daudz balsu, jo pārstāv šo paaudzi. Mums Moderātu partijā ir liels izaicinājums saprast, kā Pirātu partija ieguva jauno vēlētāju uzticību.

Šī ir pirmā reize, kad esat Latvijā. Kādi ir jūsu iespaidi?
Fantastiska pilsēta. Mājās esam daudz runājuši par Latviju un Rīgu. Pirms braukšanas man nebija skaidra priekšstata, kā te izskatās. Rīga ir moderna pilsēta, tajā pašā laikā esat saglabājuši daudz vēsturisko ēku. Tas ir ļoti interesanti. Es noteikti atgriezīšos. Esmu saticis interesantus cilvēkus. Varbūt nākamajās vēlēšanās ir jācenšas kļūt par deputātu šeit! Tas gan tikai joks. 

Ko jūs domājat par Okupācijas muzeju?
Man tas bija šoks. Tas, ko es tur redzēju… Par to ir lasīts grāmatās, bet tas dod ierobežotu ieskatu Latvijas un citu Baltijas valstu vēsturē. Interesantākais bija tas, ko gids muzejā stāstīja par ikdienas dzīvi okupācijas laikā. Bailes no noklausīšanās. Ja radinieki atbrauca ciemos, tad mājās nerunāja, bet aizgāja uz mežu, lai varētu brīvi izrunāties. Redzēt, kā izskatījās nometņu barakas, kur deportētie gulēja uz plikiem dēļiem, saspiesti, uz sāniem, katram tikai 20 centimetru vietas. Es vienmēr esmu uzskatījis, ka latvieši ir tauta, kas cīnās par savām tiesībām un cīnās, lai kaut ko sasniegtu dzīvē. Okupācijas muzejs man deva ieskatu, kāda agrāk man nebija. 

Kāds, jūsuprāt, ir Latvijas tēls Zviedrijā, īpaši jauniešu vidū?
Mana paaudze ir daudz lasījusi par to, cik moderna Latvija ir kļuvusi, piemēram, ka te ir daudz jaunu spa centru, ka finanšu sektors izaudzis, ka cilvēki strādā dažādos jauna tipa uzņēmumos. Manuprāt, kopējais priekšstats par Latviju ir kā par modernu, atvērtu valsti ar smagu vēsturi. 

Cilvēki dažkārt prasa – kāpēc tu brauc uz Rīgu? Kāpēc vispār ceļo? Manuprāt, tā ir lieta, kas mums, politiķiem, ir jāsaprot – ir jābūt sabiedrībā. Sēžot parlamentā, mēs balsojam, notiek komisiju sēdes, bet kāpēc mums tur būtu jāpaliek pārējo laiku? Šajos mēnešos esmu sapratis, ka atrasties ārpus parlamenta un redzēt, ko esam varējuši mainīt, viesoties uzņēmumos, kuri pēc mūsu reformām ir pieņēmuši darbā jauniešus, tas sniedz iespaidus, kurus nav iespējams iegūt parlamentā. Mēs tur katru nedēļu saņemam milzum daudz papīru, taču dokuments nevar dot to pašu ieskatu, ko sniedz iespēja pašam kaut ko apskatīt. Es esmu lasījis par Rīgu, bet ir jāatbrauc, lai to tiešām ieraudzītu.

Kino valoda — latviešu

Triju mīlnieku liktenim filmā Dancis pa trim skatītājos būtu jāraisa līdzpārdzīvojums, taču tā nenotiek

Latviešu kino jaundarbs vienmēr ir gandrīz vai nacionāla mēroga notikums, kuru apspriež plaši un nesaudzīgi – labu laiku pirms un vēl pēc filmas parādīšanās uz ekrāniem. Tas gan notiek, visvairāk pievēršoties finansiāla rakstura žēlabām un tam, kāda tā tomēr ir «neiespējamā misija» radīt kino mūsu valstī, kas nav Holivuda, kur nu vēl ar tik niecīgu budžetu. 

Taču skatītājs atnāk, un viņam vienalga, cik šis kino maksā, ar kādām grūtībām, cik piegājienos un ar kādiem starplaikiem filmēts.

Vispirms jāsaprot, vai Arvīda Krieva filma Dancis pa trim ir mīlas stāsts uz kara izskaņas fona vai vēsturiska filma, domāta skatītājam, kas vāji zina savas zemes vēsturi. Vai varbūt kostīmfilma militāro formu cienītājiem? Bet varbūt – viss kopā? Es kā sieviete vairāk sliecos uz mīlas trijstūra pusi. Ja vēl skarta tik delikāta tēma – no kura puiša tad galu galā filmas galvenajai varonei ir bērns?

Grūti pārvarēt mulsumu filmas pirmajās minūtēs, pat ilgāk. Nevaru atbrīvoties no domas, kāpēc aktieri uz ekrāna tēlo, ka viņi tēlo. Kāpēc balsis un intonācijas ir kā no televīzijas populārzinātniskā raidījuma? Un kāpēc man jāizliekas, ka es to nejūtu?

Ceļojums starp tagadni un pagātni nav viegls pārbaudījums ne režisoram, ne skatītājam. Es saņemos un noķeru pavedienu. Jāpieņem spēles noteikumi. Pierodu, ka filmas varonis Atis (Mārtiņš Freimanis), skatoties uz sevi fotogrāfijā, sevi nepazīst. Pierodu, ka viens un tas pats aktieris filmā runā divās balsīs. O.K. Nevajag piesieties sīkumiem.

Iepriecina doma, ka šī ir ļoti latviska filma, vismaz vizuāli. Gandrīz sajūtami smaržo degošas rudens lapas, un siekalas saskrien mutē, ieraugot ābolus. Mālābolus! Lekna zāle līdz padusēm, Kurzemes mežs, ūdens – izjustas un patiesas substances. Daudz īstākas par cilvēkiem šajā filmā. Bet tā gribas līdzpārdzīvot varoņiem, kuri ar scenārista gādību nolemti neizsakāmiem likteņa pavērsieniem! Dzimtene briesmās! Nodevība vai varonība, nāves tuvums, mirklī uzplaiksnījusi mīlestība, uzupurēšanās mīļotās vārdā – tik izkāpinātas un galējas emocijas mūsu aktieri izdzīvo stoiciskā mierā. Man ir sajūta, ka viņi neatceras, kas ar viņiem noticis iepriekšējā kadrā. It kā tas būtu bijis ar kādu citu.

Varbūt ir daži patiesības mirkļi dižkareivja Smilgas (Jānis Vingris) acīs, kad viņš iztēlojas, kā «ieies mūžībā» caur savu, iespējams, tikko radīto bērnu. Un var noticēt tam, ka vācu leitnants Hartvigs (Mārtiņš Freimanis) patiešām ieelpo daiļās Sandras matu smaržu. Nav izslēgts, ka viņš pat Sandru iemīlētu un pārdzīvotu ārprātīgu iekšēju drāmu, cenšoties izkārtot atpestīšanu no nāvessoda savam sāncensim, ko patiesībā dziļi nīst! Milzīgs dramatiskais potenciāls šajā lomā! Kā varētu spēlēt! Ja vien kāds būtu pateicis priekšā – «kā»? Ja nebūtu jāizlīdzas tikai ar Dieva dotu talantu, kas neapšaubāmi Freimanim piemita. 

Filmā netrūkst virkne dekoratīvu elementu, kam, iespējams, piemīt kāda man nezināma jēdzieniskā slodze. Pustrakā pils baronese, kura ar baisu, histērisku smaidu, drīzāk grimasi, regulāri izkar Latvijas karogu pils logā. Ir redzētas filmas, kur šādas jukušas kundzītes kožu saēstos kažokos simbolizē «iznīkstošo inteliģenci». Vai arī šeit? Eks-centriskais vācu ģenerālis (Juris Bartkevičs) kā ieklīdis no citas filmas – spēlē šahu pats ar sevi un mīca pa rokām rudu runci. Neierobežotās varas agonija? Vai mācītājs (Egils Melbārdis) ar uzkrāsotām acīm? Iespējams, es neuztveru šo elementu simbolisko nozīmi.

Ir mēģināts skatītāju arī pasmīdināt. Šāds uzdevums uzticēts Latvijā zināmiem estrādes māksliniekiem, kuri godprātīgi tiek ar to galā, jo «prot strādāt ar publiku», lai gan īstas apjausmas, kāpēc Kaža (spēlē vācu armijas kareivi) sit mušas, nav ne man, ne viņam. Iespējams, tāpēc, ka tas izskatās komiski.

Tā jau saka: «Dievs ir detaļās.» Detaļām ir liela nozīme arī šajā filmā. Velodrezīna – īsts brīnums! Ar to varētu braukāt vēl un vēl, ja atrastos vieta scenārijā. Kristīnes Nevarauskas tērpi ir tik nevainojami, ka atliek domāt, ka viņas atveidotajai Sandrai 1945.gadā bija milzu skapis ar nesen šūtām drēbēm, ģērbēja un personīgā friziere, kura katru rītu ieveidoja matus, sakārtoja zeķu vīli un piesprauda Mildas brošiņu.

Filmas divu stundu laikā esam rakuši zemi, meklējuši pīšļos pagātni, šāvuši, mīlējuši, ēduši speķi, devušies pāri jūrai un atgriezušies dzimtenē, «kur viss tik svešs, tomēr vienlaikus pazīstams». Ar līdzīgām sajūtām devos mājup pēc filmas. Mēs runājam vienā valodā. Tomēr ne vienmēr saprotamies.

Saskanīgā kampšana

Fakts, ka Rīgas mērs Nils Ušakovs nepagarināja līgumattiecības ar Pilsētas arhitekta biroja (PAB) vadītāju Jāni Dripi, ir izskanējis medijos, neatspoguļojot problēmas būtību

Mērs savu rīcību pasniedz kā iespējami labāka kandidāta meklēšanu, nezināmā nākotnē izsludinot konkursu, un PAB lietderības izvērtēšanu, skatot to vispārējas birokrātijas samazināšanas kontekstā. Izklausās nevainīgi – vai tad kāds varētu būt «pret» demokrātisku sacensību un budžeta līdzekļu ekonomiju?

Savukārt tie, kas pilsētas attīstības profesionālo virtuvi pārzina ilgāk un atceras pilsētas arhitekta posteņa atjaunošanas jēgu un nolikumu, mēģināja pret mēra rīcību protestēt – Arhitektu savienības un Nacionālās arhitektūras padomes priekšsēdētājs Andris Kronbergs vērsās pēc palīdzības nozari pārraugošajā Kultūras ministrijā, mēram tika nosūtītas argumentētas protesta vēstules. Ušakovs spītīgi palika pie sava, acīmredzot iespējamais ieguvums ir tā vērts, lai riskētu ar atklātu konfrontāciju.

2002.gadā Rīga jau palika bez galvenā arhitekta, tajā laikā tās attīstību noteica Gundars Bojārs ar Vilni Štramu, dāsni krāsodami jauno attīstības plānu saskaņā ar alkatīgo investoru vēlmēm un iemaksām partiju un privātajās kasēs. Tagad attīstības plāns atkal ir atvērts uzlabojumiem, līdz nākamajām pašvaldības vēlēšanām harmoniskai saskaņai jāpaspēj pakampt savs pilsētas pīrāga gabals. Izmanīgi rīkojoties, tas padodas trekns – vai nu sieva pāris gadu laikā no pelnrušķītes par miljonāri pārtop vai arī līdz mūža galam iztika nodrošināta, izkārtojot sev vesela mikrorajona būvniecību Mežaparkā.

Par pilsētas apbūvi galvenokārt tiek lemts attīstības departamentā, tajā pašā, kurā Štrams, Janita un Strancis tikuši pie tiesvedības un atpazīstamības. Pirmo stratēģisko soli Ušakovs jau realizējis – par departamenta vadītāju ielikts nevienam nezināms Uldis Jansons, izbijis nekustamo īpašumu projektu attīstītājs, bez izglītības plānošanā, tik «kompetents», ka deputāts Zaļetajevs (SC) pirmo reizi attīstības komitejas vēsturē aizliedzis deputātiem sarunāties ar Rīgas nākotnes kaldinātāju ilgāk par 15 minūtēm. Līdzšinējais vietas izpildītājs Gvido Princis (ar arhitekta/plānotāja izglītību) uzrakstījis atlūgumu, zinātāji runā, ka uzstājīgi palūgts. Vai Ušakova ideja pievienot PAB attīstības departamentam ir racionāls aprēķins, vai pilnīga nekompetence atšķirīgo struktūru darbībā – zīlējiet paši.

PAB darbības jēga ir tieši tas, kas mediju telpā palicis nesaprasts. Rīgas attīstības problēma ir lēmumu pēctecības trūkums – ik pa četriem gadiem mainoties politiskajiem spēkiem, vispirms tiek apzināti potenciālie ienākumu avoti – draudzīgo attīstītāju intereses, iespējamie lielie projekti utt. Pilsētplānošana ir ilgtermiņa process, lēmumi tiek pieņemti un risinājumi slīpēti gadiem, par to kādam jāuzņemas atbildība, tā, kuru pašlaik nav iespējams pieprasīt ne no Bojāra sociāldemokrātiem, ne no Dienvidu tilta autoriem. Tieši tāpēc pilsētas arhitekts nedrīkst būt politiska figūra, kura ik pa četriem gadiem tiek piemeklēta pēc lojalitātes principa. Kandidāts tiek izraudzīts uz desmit gadiem, nolikumā iestrādātā līguma pagarināšana piecu gadu starpposmā domāta gadījumam, ja nu tomēr izrādās, ka cilvēks ar pienākumiem galā netiek – tam jābūt kādam svarīgam ar profesionālo kvalifikāciju saistītam faktoram, nevis kārtējā garāmgājēja mēra untumam.

Ja Ušakovs vēlētos uzlabot Rīgas domes darbu, tad pilsētas arhitekta jautājumā būtu pakonsultējies ar profesionāļiem par turpmāko rīcību. Turklāt tas nav tikai Rīgas jautājums vien – runa ir par Latvijas reprezentēšanu starptautiskā līmenī, kas Dripem kā bijušajam kultūras ministram un diplomātam padevās labāk par citiem. Diemžēl viss notiek neticami truli – runā, ka pie pilsētas arhitekta nesen pabijis kāds padomnieks un paudis uzstājīgu vēlmi nomainīt arhitekta vietnieku ar mēra plānus labāk izprotošu cilvēku, Dripe rīkojumam neesot paklausījis…

Mākoņi savilkušies

Kāpēc latvieši tik daudz ko salaiduši dēlī, jautā režisora Oļģerta Krodera jaunā izrāde Mākoņains, iespējams, skaidrosies Valmieras teātrī

Kritiķu ziņā lai paliek rakstnieces, dramaturģes un Valmieras teātra vadītājas Evitas Sniedzes jaunās lugas Mākoņains, iespējams, skaidrosies profesionāls vērtējums. Domāju, viņām un viņiem (vismaz Normundam Naumanim) būs daudz vielas gan pārdomām par cilvēka sāpes pārnesi dramaturga radošā varējumā, gan mājieniem par mums pazīstamu laikabiedru prototipiskajiem nospiedumiem. Saprotams, viņiem būs arī kas sakāms par režiju. Es neko tur nevaru iesākt, bet mans 2010.gada un daudzu citu gadu labākais režisors ir Oļģerts Kroders. Kritiķi vērtēs, cik patiesi un cik meistarīgi lielā Diriģenta zizlim sekojis Valmieras teātra brīnišķīgais aktieru zieds un daži pumpuri. Noteikti viņu uzmanība būs pievērsta kostīmu mākslinieces Annas Heinrihsones, es teiktu, nežēlīgi asprātīgajai tērpu kolekcijai, kuru varētu nosaukt par «Atvadām». Šoreiz no tiesas iesaku iegādāties izrādes programmu.

Mans uzdevums – pārstāvēt viena skatītāja iespaidus. Attaisnojumam varu teikt, ka esmu gana bieži Valmieras teātrī. Nav viegli rakstīt Jaunāko ziņu režīmā, kad teksts jānodod 24 stundu laikā pēc pirmizrādes. Tātad pirmie iespaidi, ne izsvērtas pārdomas, kuras noteikti ir redzētās lugas vērtas. Pastāv viedoklis, ka labas mākslas pazīme ir skatītāja (lasītāja, klausītāja) sevis atpazīšana darbā. Tas ir noticis gan ļoti tieši, gan ļoti vispārīgi, jo sāpes centrs – mana paaudze. Nezinu, vai tā ir sarkanā lampiņa aiz hokeja vārtiem vai tikai mācību sirēna, bet mākoņi savilkušies ne pa jokam. Sofija (intrigai tiem, kuri gribēs izrādi redzēt, par viņu vairāk neko) atnākusi pie «dzīviem miroņiem»…

Atpazīstu tik daudz – tekstos, mizanscēnās, žestos, skatos. Ļoti personiski aizķēra viedās Dārtas «nākošai reizītei» noglabātā puskonfektīte, ar šausmām konstatēju, ka mana telefonu grāmatiņa (ļoti, ļoti svarīga lugā!) sen ir tikai mobilajā un aizgājušo vārdi ir izdzēsti. Zinu arī, ko nozīmē apprecēties klasesbiedriem. Luga atgādināja manu pēdējo gadu ironiju par to, ka aizvien biežāk jāsastopas ar veciem cilvēkiem, kuri, izrādās, ir mani laikabiedri. Taču vēstījums ir krietni plašāks un skarbāks. Tie ir jautājumi ar izsaukuma zīmi. Kāpēc tik daudz «salaists dēlī», un ko katrs pats ir darījis, lai būtu citādi. Kāpēc klasesbiedriem nav dialogu, viņi cits citā vispār neklausās, jo katrs nodarbināts tikai pats ar sevi? Kāpēc neprotam mīlēt, satikties (iedzert), būt atbildīgi (īpaši veči) un cienīt sevi? Var iebilst – ne jau visi, ne jau viss ir jānoveļ uz paaudzi, kuras spēka gadi sakrita ar Latvijas atjaunošanu. Droši vien. Var taisnoties, ka mēs esam t.s. sendviča paaudze, kurai nācies vilkt gan vecākus, gan bērnus, bet nav bijis laika ar viņiem saprasties. Vientuļā skolotāja Dārta (Vecāmāte) sarunājas ar grāmatām, kuras, ja neskaita vienu tipiņu «bez noteiktas dzīvesvietas», nevienam nav vajadzīgas. Toties mazmeitai Martai prātā laimes meklēšana Īrijā. Kāds to ir arī nosaucis par mukšanu no nelaimes. Politiskais, ekonomiskais, tehnoloģiskais un kulturālais apvērsums citam bija iespēja, citam asfalta rullis. Taču «jautājumi paliek».

Reizi gadā esmu Maskavā. Obligāti eju uz teātri. Pēdējoreiz skatījos Piecus vakarus teātrī Sovremeņņik. Sergejs Garmašs, kurš spēlē neveiksminieka Iļjina lomu, saka: «Zini, liekas, ka viss labais mūsu dzīvē jau ir bijis…» Tā pasaka, ka vesels skudru pūznis noskrien pa muguru. Nelāgi to saskatu «klasesbiedros». Izrāde beidzas ar tekstu: «…pēdējais izslēdz gaismu.» Tomēr Marta paliek pie gaismekļa kā brīdinājums un cerība. Un lugas autore Evita Sniedze taču arī saka: «Mākoņains, iespējams, skaidrosies.»

Ilgas pēc nebijušiem laikiem

Laikrakstā The Times rakstniece Sofi Oksanena (34) tika nodēvēta par somu Stīgu Lārsonu, Igaunijas laikraksts Postimees viņai piešķīra gada cilvēka titulu. Tagad viņas pati pazīstamākā grāmata iznākusi arī Latvijā

Ir deviņdesmito gadu sākums. Pensionāre Alīde Trū Igaunijas laukos savā pagalmā atrod samaņu zaudējušu jaunu sievieti. Pārvarējusi aizdomīgumu un bailes no zagļiem, viņa meiteni uzņem pie sevis, neapjaušot, ka tas ir tikai sākums īstam ceļojumam tumsas sirdī jeb 50 gadu senā pagātnē, laikā, kad Igaunijas mežos vēl aizvien slēpās un amerikāņus bezcerīgi gaidīja mežabrāļi, bet par iemeslu nodevībai varēja kļūt nenovīdība vai greizsirdība. 

Somu rakstnieces Sofi Oksanenas romāns Attīrīšanās ir spraigi blīvs vēstījums par mums, Baltijas valstu iedzīvotājiem, labi zināmām tēmām, un tas piedāvā paraudzīties uz tām no nedaudz atšķirīga skatpunkta. Sofi māte ir igauniete, tēvs soms, viņa ir dzimusi un uzaugusi Somijā, bet padomju laikā bieži viesojusies pie vecmāmiņas Igaunijā. 

Romāns Attīrīšanās, kas tagad Maimas Grīnbergas tulkojumā iznācis arī latviešu valodā, ir radies no tāda paša nosaukuma lugas, kas tika iestudēta Somijas Nacionālajā teātrī, bet šāgada februārī piedzīvoja pirmizrādi Ņujorkā. Par romānu Attīrīšanās Oksanena saņēma Ziemeļvalstu padomes literatūras balvu, Finlandia balvu, Rūneberga prēmiju, Francijas Fnac balvu un citas godalgas. Grāmata jau izdota 40 valodās. 

Oksanena ir aktīva sabiedrisku un politisku norišu dalībniece un komentētāja. Viņa ir atklājusi, ka ir biseksuāla un 2009.gadā saņēmusi Helsinku praida organizētāju balvu par atbalstu Baltijas valstu un Krievijas lesbiešu, geju un biseksuāļu kopienai. 

Vēl togad iznāca kopīgi ar Imbi Paju veidots dažādu autoru rakstu krājums Visa pamatā bija bailes. Kā Igaunija pazaudēja savu vēsturi, un kā to atgūt, kas bija veltīts Igaunijas pieredzei padomju laikā. Pret rakstu krājuma iznākšanu, kas notika vienlaikus ar Igaunijas marta deportāciju 60 gadu atceres pasākumiem Helsinkos, protestēt bija ieradušies gan Kremļa jauniešu organizācijas Naši, gan Igaunijas promaskaviskās Nakts sardzes dalībnieki – aptuveni 300 protestētāju. «Neviens no viņiem grāmatu tobrīd nevarēja vēl būt lasījis,» norādīja Oksanena.

Rīgā Oksanena bija ieradusies uz savas grāmatas iznākšanai veltītiem pasākumiem Baltijas grāmatu svētkos. Paredzētajā laikā viņa gan neatbrauca – pēdējā brīdī bija nokavējusi lidmašīnu, un šī ziņa šķietami apstiprināja aizdomas, ka te būs darīšana ar zvaigzni. Esot tikuši doti norādījumi arī par siltu pienu viesnīcas numuriņā un tādā garā. Tomēr klātienē Sofi nebūt neuzvedās kā cimperlīga zvaigzne, un vienīgais, kas atbilda fotogrāfiju radītajam priekšstatam, bija viņas frizūra ar iepītām rozā un violetām cirtām un gotiskais meikaps – bieza rozā pūdera kārta un tumšās krāsās apgleznoti plaksti. «Kaut ko ēst, vienalga – kaut ko,» viņa teica un izvēlējās siera kūku.

Nesen iznāca mūsu žurnāla numurs, kas bija veltīts Igaunijai. Uzmanība tika pievērsta gan dažādiem stereotipiem, kas par Igauniju valda Latvijā, gan centieniem latviešiem salīdzināt sevi ar igauņiem. Tā kā jūs esat pa pusei somiete, pa pusei igauniete, varbūt varat pastāstīt, ar ko atšķiras abas šīs jūsu puses?
Somija allaž Igauniju uzlūkojusi kā mazāko brāli, kas īsti nejēdz, kā lietas būtu pareizi darāmas. Pirms kāda laika to vēl papildināja stereotips, ka visi igauņu vīrieši ir noziedznieki, bet sievietes – prostitūtas, taču šis priekšstats ir sācis mainīties. Somijas attieksmi pret Igauniju, protams, nosaka tas, ka pati Somija ir maza un samērā jauna valsts. Salīdzinot sevi ar citām ziemeļvalstīm, somiem šķiet, ka tajās viss notiek pareizāk un labāk. Tad nu vismaz ir viena valsts, Igaunija, ar kuru var salīdzināties arī pretējā nozīmē. 

Vai šo salīdzināšanu jūs sajutāt arī bērnībā ģimenē?
Visu manu bērnības laiku vēl arvien varena bija Padomju Savienība, tādēļ mana vecuma bērniem tāda Igaunija vienkārši nemaz nepastāvēja. Tādas valsts nebija nevienā kartē. Lielākā daļa manu klasesbiedru Somijā pirmoreiz par Igauniju padzirdēja tikai somu valodas stundās – jo igauņu valoda ir radniecīga somu valodai. Taču viņiem tik un tā nebija ne jausmas par šādu zemi. Tajā laikā vairākumam somu igauņi vienkārši bija krievi. Tomēr tā ir tikai viena medaļas puse. Bija diezgan daudz somu, kuri sevi uzskatīja un kuri tika uzskatīti par estofiliem. Tie bija cilvēki, kuri bija ārkārtīgi aizrāvušies ar it visu, kas saistīts ar Igauniju, – valodu, kultūru, zemi un tās ļaudīm. Tādi kā visa igauniskā fani. Tas bija sācies nacionālā romantisma laikā Somijā un Igaunijā līdz ar savas identitātes, valodas un savstarpējās radniecības apzināšanos. Ja paskatās tālaika laikrakstus, līdzības un sakritības ir pārsteidzošas. Droši vien šo saliedēšanos papildus veicināja fakts, ka šīs divas somugru valodas atradās tādā kā nekurienes vidū – nekur kaimiņos radniecīgu valodu nebija. Tie bija laiki, kad ļaudis prātoja par vienotas Baltoskandijas dibināšanu, diskutēja, vai mums būtu jābūt vienai vai vairākām nācijām un tādā garā. 

Lai gan šādi estofili bija arī padomju periodā, man kā bērnam, protams, ar viņiem neiznāca saskarties, jo mēs dzīvojām iekšzemē, bet estofili vairāk koncentrējās gar piekrasti. Tad vēl jāpiemin Somijas zviedru sabiedrība, kurā arī igauņi vienmēr jutās labāk un tika labāk ieredzēti nekā Somijas somu sabiedrībā – iespējams, tāpēc, ka arī paši Somijas zviedri jutās nedaudz kā svešinieki. 

Tomēr jūsu pirmie kontakti ar Igauniju bija ļoti agrā vecumā.
Jā, dažu mēnešu vecumā. Es piedzimu 1977.gada janvārī, un vasarā mēs aizbraucām uz Igauniju, bet no tā es neko neatceros. (Smejas.) Toties pat ļoti skaidri es atceros 1980.gadu, jo to mūsu ģimene pavadīja Igaunijā.

Ar ko jūsu tēvs nodarbojās?
Viņš bija elektriķis. Tajā laikā bija diezgan rosīga ekonomiskā sadarbība starp Somiju un PSRS, un viņš daudz braukāja apkārt pa Padomju Savienību. 80.gadā notika Maskavas olimpiskās spēles, Igaunijā notika olimpiskās burāšanas sacīkstes, un šā iemesla dēļ Tallinas vecpilsētai bija jāveic pamatīga kosmētiskā operācija. Iespējams, viens no iemesliem, kāpēc šīs atmiņas man ir tik dzīvas, ir tas, ka pēc atgriešanās izrādījās, ka es Somiju esmu aizmirsusi. Tas bija ļoti dīvaini. 

Vai triju četru gadu vecumā valstu atšķirība bija tik sajūtama?
Pilnīgi noteikti. Protams, tas bija laiks, kad es vēl nepratu lasīt. Tādēļ atšķirība bija tajā, kā lietas smaržo, garšo un izskatās. Taču atšķirīga bija arī valoda, un es biju paguvusi somu valodu aizmirst.

Romāns Attīrīšanās aptver visām Baltijas valstīm kopēju un traģisku laika posmu no Otrā pasaules kara līdz 90.gadu sākumam. Vai karš, represijas skāra arī jūsu ģimeni?
Jāpatur prātā, ka tas tomēr ir romāns. Taču tādā ziņā, ka arī mana ģimene ir no laukiem, var teikt, ka romānā ir vairāk vai mazāk tieši ar ģimeni saistīta pieredze. Tas nekas, ka es varbūt tagad šķietami esmu ārkārtīgi pilsētnieciska, taču es šo to saprotu arī no lauku dzīves. Un arī no kolhoziem. Represijas tiešā veidā neskāra nedz manu vecvecāku ģimeni, nedz vecākus, tomēr šie notikumi, saprotams, iespaidoja arī viņu dzīvi. Bērnībā es dzirdēju daudz nostāstu par mežabrāļiem. Mans vectēvs arī bija mežabrālis. Tad, kad es rakstīju grāmatu un lasīju VDK arhīvu dokumentos rakstīto, tas bija satriecoši, jo es šos stāstus biju dzirdējusi, taču oficiālajos ziņojumos rak-stītajam ar tiem nebija itin nekā kopēja. Tas bija viens no iemesliem, kāpēc es nolēmu dažus ziņojumus iekļaut grāmatā. Mani sa-trieca šo dokumentu valoda – cilvēki tajos tiek aprakstīti kā kaut kādi objekti vai fiziski elementi, nevis cilvēcīgas būtnes. 

Jā, par grāmatas noslēgumā pievienotajiem ziņojumiem es tieši grasījos jums vaicāt.
Šo dokumentu valoda, forma arī bija galvenais iemesls, kāpēc es vēlējos, lai tie grāmatā parādītos kā veselums, nevis tikai kā dažas rindiņas. 

Kurā brīdī jūs sapratāt, ka gribētu kļūt par rakstnieci?
Sešu gadu vecumā. Bija kāda bērnu avīze, un es atceros, ka aptuveni septiņu gadu vecumā tajā izlasīju par profesijām, kas, pēc bērnu ieskatiem, ir pašas populārākās. Pārsteidzošā kārtā vispopulārākā bija rakstnieka profesija. Es nodomāju – ko?! Es nepazinu nevienu pašu bērnu, kas sapņotu kļūt par rakstnieku. Liela daļa no viņiem pat grāmatas nelasīja. Tas nevarēja būt tiesa!

Un ko lasījāt jūs?
No kādu astoņu gadu vecuma mani iemīļotākie autori bija Anna un Seržs Goloni ar romānu sēriju par Anželikas piedzīvojumiem. Šī aizraušanās gan sākās no filmas – es redzēju to televīzijā, tad devos uz bibliotēku un izlasīju visas grāmatas pēc kārtas. Tajā laikā Anželika bija mana varone. 

Tā ir tāda meiteņu literatūra.
Es neuzskatu, ka rakstniecībai ir dzimums. Protams, var sacīt, ka noteiktas tēmas ir vairāk vai mazāk tuvas vienam vai otram dzimumam, taču jāņem vērā, ka, piemēram, Somijā aptuveni 50% rakstnieku ir sievietes. Es nezinu, kā tas ir Latvijā.

Mums ir vairāk.
Tas gan ir interesanti! Kā tas tā gadījies? Vai jums šķiet, ka viņas raksta no savas dzimtes skatpunkta?

Ne visas.
Pirms gadiem 30-40 sievietēm rakstniecēm Somijā bija ierasts rakstīt pārsvarā par ģimenes, par ikdienas dzīvi. Manuprāt, tas gan nebija viņu dzimuma jautājums, bet gan jautājums par to, kādā pasaulē autores dzīvo. Tas ir arī jautājums par laiku. Ja tev nav laika sēdēt bibliotēkā vai kaut kur iet un tev mājās ir desmit bērnu, visticamāk, ir likumsakarīgi, ka tu sāc rakstīt par ģimenes dzīvi mājās.

Elektroniskajām grāmatām kļūstot arvien populārākām – taču arī vēl pirms tam -, ir sākušās diskusijas par lasīšanas ieradumu un literatūras nākotni. Pēc dažu autoru ieskatiem, internets, rakstīšana un lasīšana elektroniskā vidē ne vien neatgriezeniski izmaina mūsu ieradumus, bet arī varētu kļūt liktenīgi atsevišķām rakstītā teksta formām, piemēram, gariem romāniem.
Es tajā visā nekādas briesmas nesaskatu. Jebkurā gadījumā tā ir rakstīšana un lasīšana – vienalga, vai cilvēks to dara, izmantodams īsziņas vai Facebook. Rakstīšana ir kļuvusi demokrātiskāka, taču tas nenozīmē, ka tam varētu būt tieša ietekme arī ar literatūru – lai kāds labprātīgi lasītu 1000 lappušu garu tekstu, tam tomēr ir jābūt labam. Arī arguments par uzmanības saīsināšanos īsti nav patiess – pat bērni lasīja Harija Potera romānus, un tie taču bija pamatīgi biezi. Cita lieta, kā tas ir ietekmējis presi. Es pirms kāda laika rakstīju dažādiem izdevumiem kā ārštata autore, un pārmaiņas, kas notika 3-4 gados, bija milzīgas. Tā pati avīze lūdza uzrakstīt tai pašai rubrikai un lappusei šķietami tāda paša veida rakstiņu, taču rakstu zīmju skaits bija ievērojami mazāks! Pie jums nav tāpat? Bildes vienkārši kļūst arvien lielākas un lielākas, teksta kļūst mazāk un mazāk. Tu taču vairs nevari uzrakstīt grāmatas recenziju 200 rakstu zīmēs. Un tas droši vien ir saistīts ar to, ka internetā cilvēki pierod lasīt īsus tekstus. Baidos, ka tieši žurnālistikas nākotne mani satrauc krietni vien vairāk nekā literatūras liktenis. Tā vien šķiet, ka avīzēm nav ne jausmas, kā pelnīt naudu internetā. Un, ja nav žurnālistu, kam tiek maksāta mēneša alga, mēs tiekam pamesti ārštatnieku un interneta žēlastībā. Rakstīšana ir nodarbe, kas prasa laiku. Tas nav tas pats, kas rakstīt blogu.

Pirmīt jūsu teiktais par sadzīves aprakstīšanu atsauca atmiņā dažu kritiķu, piemēram, Džeimsa Vuda, pārmetumus tādiem autoriem kā amerikāņu rakstnieks Džonatans Franzens, kurš, pēc viņu domām, nodarbojas ar skrupulozu mums šeit un tagad visapkārt esošā un tādējādi nevienu īpaši neinteresējošā aprakstīšanu.
No otras puses, to var uzlūkot kā laikmeta dokumentu, lai gan, protams, tas var būt arī tāds ziepju operas piegājiens – centieni izdabāt ļaužu vēlmei ieraudzīt «visu, kā ir», vēlmei noticēt, ka tas ir «pa īstam». Mēs visi zinām, ka tā dēvētā realitātes televīzija nav pa īstam, taču esam gatavi tai realitātei noticēt. Es kā rakstniece gan šaubos, vai tas ir kaut kas, pēc kā būtu vērts tiekties. Interesants šāds «realitātes TV tipa romāns» varētu kļūt vienīgi brīdī, ja starp mani kā lasītāju un aprakstītajiem notikumiem būtu kaut jelkāda laika distance, teiksim, ja es varētu lasīt par ikdienas norisēm XIV gadsimtā Marokā. Taču man literatūrā absolūti nav vajadzīgs detalizēts caffè latte apraksts. 

Romānā Attīrīšanās ir diezgan daudz vardarbības, un tas ir pašsaprotami, jo runa ir par vēstures brīžiem, kad vardarbība dažādās izpausmēs bija daļa no ikdienas. Tomēr lasot rodas iespaids, ka jūs pastiprinātu vērību esat veltījusi tieši seksuālajai vardarbībai, citus kara laikā un politisko represiju laikā izplatītos vardarbības veidus atstājot novārtā. Vai tas darīts apzināti?
Jā, tāds bija mans mērķis. Līdz pat 2008.gadam izvarošana Eiropas Savienībā nebija definēta kā kara noziegums. Ir neskaitāmas filmas, grāmatas un pētījumi par kariem un kara laikā notiekošo vardarbību, taču dzimumvardarbība vēl vienmēr tiek uzlūkota kā zemsvītras piezīme. Tai netiek pievērsta pienācīga uzmanība. Ja mēs dzīvojam Eiropā un vēl 90.gadu sākumā tepat mums līdzās (bijušās Dienvidslāvijas teritorijā – red.) varēja būt koncentrācijas nometnes, kurās faktiski tika realizēts gendercide [saliktenis no vārdiem «gender» – dzimums jeb dzimte un «genocīds»], kaut kas ar pasauli absolūti nav kārtībā. Pēc Otrā pasaules kara beigām sekoja brīnišķīgas runas par to, ka tas nekad nedrīkst atkārtoties. Protams, noteiktas pasaules daļas tā arī palika okupētas arī pēc tam – tas nu tā -, bet bija apņemšanās neko tādu vairs nepieļaut. Bet paiet daži gadu desmiti, un mums Eiropā atkal ir koncentrācijas nometnes! Tas nozīmēja tikai to, ka pēc Otrā pasaules kara acīmredzot nebija ticis paveikts pietiekami daudz. 

Interesanti, ka izvairīšanās runāt par seksuālo vardarbību mūsu sabiedrībā itin labi sadzīvo ar gatavību dažādas seksualitātes izpausmes pieņemt bezmaz vai visās dzīves jomās.
It visam dažādos laikos mainās definīcijas. Daudz kas no tā, kas tagad tiktu uzskatīts par vardarbību, dažus gadsimtus agrāk droši vien tāds nešķistu. Lietas, kas tagad šķiet seksuālas, pirms kāda laika varbūt nevienam tādas nelikās. Turklāt jāņem vērā, ka allaž ir balsis, kas tā arī paliek nesadzirdētas. Teiksim, sievas sišana ne vienmēr ir bijusi noziegums un dažviet par tādu netiek uzskatīta arī tagad. Kādreiz sieva tika uzskatīta par vīra īpašumu, un tas savukārt paredzēja, ka arī sodi par sveša īpašuma aizskaršanu ir atbilstoši smagi. Dīvainā kārtā līdz ar šādu īpašumtiesību atcelšanu arī sodi, piemēram, par izvarošanu, ir kļuvuši ievērojami mīkstāki. Es nezinu, kā tas ir pie jums Latvijā, bet Somijā pilnīgi noteikti.

Vēl spilgtāka ilustrācija mūsu spējai sadzīvot ar pašu radītām pretrunām ir mūsu attieksme pret nāvi. Mūsu fotoalbumos vēl arvien ir bildes no vecvecāku bērēm ar vaļējiem zārkiem, bet ar saviem mobilajiem telefoniem un digitālajām kamerām mēs tādas vairs neuzņemam – toties par izklaidi tiek uzskatītas tādas filmas kā Zāģis.
Tas ir labs piemērs. Somijā gan neviens vaļēju zārku bērēs nav redzējis jau kur tas laiks. Pavisam citādi tas, protams, ir Igaunijā. Tā nu es esmu redzējusi savus igauņu vecvecākus zārkā, bet somu ne, lai gan biju klāt visās bērēs. Somijā ir daudz pansionātu un tamlīdzīgu vietu, kur izmitināt vecus vai neglābjami slimus cilvēkus. Igaunijā lielākoties par veciem cilvēkiem rūpējas radinieki mājās, un man šķiet, ka tas ir saistīts ar to, vai cilvēki vēlas un ir gatavi redzēt mirstošus cilvēkus savā tuvumā.

Vai jūs vēl aizvien sevi saistāt ar gotu kultūru? Un vai šai kultūrai ir kāda saistība ar jūsu rakstīto?
Jā. Tā ir bijusi nozīmīga manas dzīves daļa jau ilgu laiku. Viena no šīs kultūras definīcijām, kas man patīk, ir tāda, ka gotu kustības pamatā ir ilgas pēc laikiem, kas nekad nav bijuši.

Tāda dzīvošana utopijā?
Jā, jā! Tumšākos toņos ieturēta fiktīva utopija, ja tā var teikt. Manā rakstniecībā tas atspoguļojas tādējādi, ka teksta virskārta jeb āriene pati par sevi ir skaista, taču tas nenozīmē, ka es rakstītu par skaistām tēmām, stāstītu brīnišķīgus stāstus. Taču es cenšos, lai tie skanētu skaisti, pat muzikāli. Mani ne visai interesē rakstīt tādus stāstus, kuru darbība norisinās tagadnē. Mani vienmēr interesējusi vēsture. Iespējams, tas viss kaut kā sasaistās kopā. Kļūstot vecākai un saprotot, ka gotu kultūra ir par šīm ilgām pēc laikiem, kas nekad nav bijuši, es vienlaikus esmu sapratusi, ka esmu uzaugusi vidē, kas bija pilna ar ilgošanos. Tā gan bija ilgošanās pēc neatkarīgas Igaunijas un laikiem, kas reiz bija bijuši, taču tajā laikā tie jau bija pārvērtušies arī par mītu. Protams, manu vecvecāku paaudzei tās bija brīnišķīgas atmiņas, taču mēs labi zinām, ka realitāte nekad nemēdz būt, tā teikt, bez neviena plankumiņa. Lai vai kā, arī tās bija ilgas pēc mītiskas vietas, pat ja šo ilgu un mīta pamatā bija reāli fakti. Līdzīgi jau mēdz notikt ar visām atmiņām. Ar šo ilgošanos, iespējams, saistīta arī mana interese par vecajām Igaunijas muižām. Manas vecāsmātes saimniecība bija netālu no vienas šādas muižas, un bērnībā es mēdzu spēlēties muižas parkā. Tajā laikā tur bija kaut kādas padomju kolhoza iestādes. 

Jāņem vērā, ka Somijā arhitektūra pārsvarā ir ļoti jauna. Iespējams, pat kādi 90% celtņu ir uzceltas jau pēc Otrā pasaules kara. Citviet Eiropā tas ir pilnīgi citādi. Var teikt, ka Somijā laiks ir nemanāms. Jūs varat redzēt tikai pasauli, kāda tā ir tagadnē. Protams, nedaudz citādi tas ir Helsinkos un Turku, kur ir redzamas senākas celtnes, bet, salīdzinot ar Igauniju vai citām Eiropas valstīm, arī tās šķiet samērā jaunas. Igaunijā gandrīz katrā ciemā ir pa kādai viduslaiku baznīcai, gandrīz katrā ciemā ir muiža vai vismaz ceļš, kas acīmredzot ir bijis ceļš uz muižu, jo ir saglabājusies aleja. Ļoti iespējams, nonākšana šādā vidē jau agrā vecumā arī radīja manu interesi par laiku.

Vai gotu kultūras izplatībai ir kāda saistība ar ziemeļu klimatu? Tā ir ļoti populāra Somijā, Zviedrijā, Norvēģijā…
Norvēģijā nav gotu, viņiem ir black metal kultūra, viņi dedzina baznīcas, somi ar to nenodarbojas. (Smejas.) Noteikti tas ir saistīts arī ar muzikālo gaumi. Teiksim, Somijā smagais metāls tiek uzskatīts par main-stream mūzikas žanru.

SOFI OKSANENAS PIECAS MŪZIKAS IZVĒLES
The Cure
Icon of Coil
Covenant
(zviedru sintpopa grupa, nejaukt ar norvēģu melnā metāla grupu The Kovenant)
Johans Sebastiāns Bahs
Sergejs Rahmaņinovs

Sofi Oksanena
Dzimusi 1977.gadā somu elektriķa un igauņu inženieres ģimenē.

Studējusi literatūru Jiveskiles un Helsinku universitātēs, pēc tam dramaturģiju Somijas Teātra augstskolā.

2003.gadā iznāk viņas romāns Staļina govis.

2005.gadā iznāk romāns Baby Jane.

2007.gadā tiek iestudēta luga Attīrīšanās.
2008.gadā iznāk romāns Attīrīšanās. Tas tiek godalgots ar Finlandia balvu, Rūneberga prēmiju un Ziemeļvalstu padomes literatūras balvu.
2009.gadā Igaunijas laikraksts Postimees Sofi nosauc par gada cilvēku.
2010.gadā viņai tiek piešķirts Igaunijas Terra Mariana krusta IV pakāpes ordenis.

Vai nāve palīdz dzīvei?

Izstāde Bodies Revealed liek aizdomāties par dzīvības trauslumu un to, vai atļaut pēc nāves izmantot savu ķermeni citu glābšanai 

Hic locus est ubi mors gaudet sucurrere vitae. Šāds granīta plāksnē iegravēts uzraksts sagaida ārsta studijas sākušos Rīgas anatomikumā – tas nozīmē, ka «šeit ir tā vieta, kur nāve palīdz dzīvībai». Cieņu pret kādreiz mums līdzās dzīvojošu cilvēku, kura ķermenis tagad kalpo studijām, audzināja arī mani skolotāji. Pastāvot dibinātām aizdomām, ka mirušu cilvēku izstāde lielveikalā ir vieta, kur nāve palīdz nevis dzīvībai, bet gan izklaidei, nebiju plānojis apmeklēt šo plaši reklamēto pasākumu, taču saņēmu īpašu uzaicinājumu dalīties savās pārdomās par to. Gatavojoties sestdienas rītā doties šajā misijā, atklāju, ka maniem bērniem arī nebūtu nekas pretim man pievienoties. Mazākais gan atzina, ka esot nedaudz bail, tomēr interese izrādījās lielāka. 

Tā nu ierodamies Spice Home un pēc nepilnas pusstundas gaidīšanas rindā iekļūstam pustumšajā telpā. Garām steidzas meitene baltā halātā ar ožamā spirta pudelīti – kāds atkal noģībis. Vaicāju izstādes darbiniekam – vai bieži tā gadās? Izrādās, diezgan bieži. Pārsvarā ģībstot vīrieši. Vērojot izstādes apmeklētājus, vairākums liekas patiesi ieinteresēti – lasa pie eksponātiem pievienoto informāciju, klusu dalās iespaidos. Pretēji manai sākotnējai skepsei neliekas, ka te daudzi būtu nākuši gūt tikai asas izjūtas vai vienkārši apmierināt ziņkāri. Arī mani bērni var uzskatāmi pārliecināties par to, cik sarežģīts ir cilvēka ķermenis un cik viegli tam var nodarīt pāri. Piemēram, smēķējot iegūt melnas emfizēmas sabeigtas plaušas vai vēzi. 

Pasaules veselības organizācijas jaunākās publikācijas liecina, ka Latvijā 15 gadu vecumā vismaz reizi nedēļā smēķē 33% zēnu un 14% meiteņu, savukārt attīstītajās valstīs kopumā cilvēkiem vecumā no 35 līdz 69 gadiem smēķēšana ir nāves cēlonis 30% gadījumu (smēķēšana izraisa daudzas slimības, bet 87% nāves iemesls ir plaušu vēzis). 

Atsevišķā zālē apskatāmi embriji – iespēja manai padsmitgadniecei atgādināt par mūsdienu kontracepcijas priekšrocībām salīdzinājumā ar abortu – embrija, kas jau tik līdzīgs bērnam, rupju sadalīšanu un izkasīšanu no dzemdes dobuma. Skumji, ka vēl aizvien ik gadu Latvijā, kur piedzimst nu jau mazāk par 20 tūkstošiem bērnu, vairāk nekā 12 tūkstoši grūtniecību tiek pārtrauktas šādā veidā. 

Vērojot eksponātus un apmeklētājus, nemanot ir pagājusi stunda. Pie izejas ir iespēja atstāt ierakstu atsauksmju grāmatā, to pārsvarā izmantojuši bērni, un viņu viedokļi ir pozitīvi. Aizpildot speciālu anketu, ir iespēja novēlēt savu ķermeni izpētei un izglītībai. Nepamet doma par tikko redzētajiem mirušajiem – vai viņi tiešām tur, tālajā Ķīnā, aizpildījuši šādu anketu un patiešām piekrituši tam, ka viņu ķermeņi tiks vadāti pa visu pasauli un par naudu izstādīti lielveikalā? Nevar noliegt izstādes izglītojošo lomu, bet 21.gadsimtā tehnoloģijas ļauj ķermeņa uzbūvi parādīt ļoti detalizēti arī bez mirušu cilvēku izstādīšanas masu publikas apskatei. 

Tomēr izstādē redzētais liek aizdomāties par savu dzīvi, dzīvības trauslumu un to, vai atļaut pēc nāves izmantot savu ķermeni un tā orgānus citu cilvēku glābšanai. Pavisam nesen Paula Stradiņa slimnīcā jau piectūkstošajam pacientam tika pārstādīta niere, tikko veikta kārtējā sirds transplantācija un pirmā aknas transplantācija Latvijā. Cilvēki, kas turpina dzīvot, ir pateicīgi tiem, kuri savus orgānus nav lieguši izmantot pēc nāves. Taču daudzi turpina gaidīt savu donoru. Izmantojot iespēju, atgādināšu, ka katrs var brīvprātīgi deklarēt vēlmi pēc nāves kļūt par orgānu donoru un tā izglābt dzīvību citam cilvēkam. Lai to deklarētu, Pilsonības un migrācijas lietu pārvaldē jāiesniedz noteiktas formas iesniegums, kas izdarāms klātienē, pa pastu vai elektroniski portālā Latvija.lv.

Agresivitātes indekss

Vidējais vienas ziņas dzīves ilgums ir pāris dienu, šai tas bija daudz garāks

Kopš traģēdijas kino Citadele, kad pēc filmas Melnais gulbis seansa četri šāvieni nogalināja cilvēku, nav pagājušas pat divas nedēļas. Kas pārsteidza un kas nepārsteidza mediju stāstos par notikušo? 

Nepārsteidza nelaimes sensacionalizācija. Virsraksti, kas apgalvoja vienu, lai gan stāsts bija par ko citu. Piemēram, «Aculiecinieks: šāvējs jau ieradās kinoteātrī agresīvi noskaņots», lai gan šāvējs bija vien «nenormāli» skaļi ēdis, kad nokavējis seansu. 

Nepārsteidza vienkāršošana, mediju paņēmiens par visu stāstīt kā tantei Bauskā. Pasenais Kārļa Streipa aicinājums sarežģīto stāstīt saprotami populāro mediju izpratnē ir iztulkots kā primitivizācija. Ir apgrūtinoši, ka auditorija tiek uzskatīta kā spējīga uztvert tikai virspusi, ziņkārību apmierinošas detaļas. Piemēram, «Zikova tante šokā par notikušo un nespēj strādāt». Šī un citas ziņas tiražē vien nostāstus, pļāpas, neviens to visu nav pārbaudījis. 

Mani pārsteidza līdzsvara trūkums. Cik nesabalansēti, īstas «citātu žurnālistikas» stilā informatīvajā telpā priekšrocības ieguva aizturētā advokātu ciniskie paziņojumi, ka «neitralizēts uzbrucējs» un cietušais pats izraisījis nelaimi. Pretēji viedokļi par formu, kādā advokāts «dara savu darbu», neparādījās. Cietusī puse tā tika vēlreiz sabradāta. 

Pārsteidza, ka notikuma izpratni tā sarežģī cilvēka formālais statuss. Doktorants, izglītots jurists automātiski tiek uzskatītas par nozīmīgām cilvēka kvalitātēm, kas grūti savienojamas ar šaušanu. Amats un izglītības dokuments tiek cienīts ārpus visa cita. Kaut arī mēs katrs esam sastapuši labi izglītotus un augstiem amatiem cauri peldošus nekrietneļus, kas pret citiem ir agresīvi – statuss drīzāk ļauj tādam būt, nevis ierobežo. 

Pārsteidza, ka vainīgie tiek meklēti ārpusē. Sistēmā, noteikumos, likumos. Valstī, kur grūti atrast kādu nepārkāptu likumu, izrādījās, ka cilvēki dievina normatīvo aktu mistisko spēku un tic, ka likuma skrūvju pievilkšana un kontroles palielināšana var ko atrisināt. Vai tiešām esam pārliecināti, ka ar spēku var panākt kārtību? Īstais brīdis kādai ministrijai pamatot līdzekļu palielinājumu! Lai gan konkrētais cilvēks, tāpat kā iepriekš, arī stingrākas sistēmas gadījumā viegli izslīdētu tai cauri. Tāpat kā sarunā izslīdēja jautājums par katra cilvēka personīgo atbildību. 

Agresivitātes indekss ir pētījuma formāts, kas ļauj noteikt sabiedrības agresivitātes pakāpi komunikācijā. Ziņās par traģēdiju kinoteātrī virmoja agresivitāte – tā bija jūtama no advokātiem, aculieciniekiem, ieroču atļauju piešķīrējiem, interneta mūžam aizkaitinātās sabiedrības. Tagad viss it kā pārtrūcis līdz nākamajam agresivitātes kairinājumam. 

Ko mēs nolēmām? Ko gatavojamies mainīt? Kurš apņēmās rīkoties? Baidos, ka neviens un neko – publiski akceptēto agresivitāti aktīvi remdēsim, neko nemainot rīcībā. 

Bet pēc neilga brīža vajadzētu visu pārbaudīt un atcerēties. Negaidīt tiesas sēdi vai ātri savērptu likuma labojumu. 

Ļoti brīnīšos, ja kaut kas nopietns tiešām notiks. Ka mainīsimies un agresivitātes indekss samazināsies. Patiesībā, es gribētu piedzīvot šo izbrīnu.