Žurnāla rubrika: Kultūra

Tuvāk kosmosam

Astro’n’out – Lauvas

Astronautiem nekad nav bijušas problēmas sarakstīt skanīgas un lipīgas radiodziesmas. Arī ceturtajā albumā tādu ir daudz, kur melodiskums un Māras Upmanes-Holšteinas tembrālais vieglums otrajā plānā atstāj elektroniskās fīčas. Par tām parūpējies viens no Latvijas izcilākajiem dīdžejiem un grupas ilglaicīgs partneris DJ Rudd. Grupas rokraksts, aktīvs pop-rock, nav pazudis, taču tas ir kļuvis citāds – enerģiskāks, eksperimentālāks un jutekliskāks. Neapstrīdams pretendents uz gada labākā ieraksta godu.

Mīlestība ilgst trīs gadus

Frederiks Beigbeders

Līdz šim latviešu valodā bija izdoti gandrīz visi franču rakstnieka un reklāmnieka Beigbedera darbi, no kuriem, protams, viszināmākais ir romāns 14,99 eiro. Izņēmums bija pērn ekranizētais romāns Mīlestība ilgst trīs gadus, un tagad tas Intas Šmites tulkojumā ZvaigzneABC apgādā izdots arī pie mums. Patiks Beigbedera faniem un kaitinās visus pārējos – kaut vai ar grāmatas nosaukumā ietverto «patiesību».

Magones un laukumi

Izstāde Marimekko. Dizains. Somija ir iedvesmojošs piemērs jaunajiem dizaineriem, ka viss ir iespējams

Ieejot izstādē un ieraugot koši apdrukātos auduma paraugus, apģērbus un citus izstrādājumus, nezinātājam varētu šķist, ka tas viss radīts 21.gadsimtā, tomēr kompānija Marimekko darbību Somijā sāka 1951.gadā, bet plašāku atpazīstamību guva, 1959.gadā piedaloties izstādē ASV, kuru apmeklēja arī Žaklīna Kenedija un iegādājās dažas viņu kleitas, tādējādi paverot durvis uz turpmāku attīstību. Protams, laika gaitā uzņēmumam ir bijušas krīzes un atdzimšana, vienvārdsakot, Marimekko attīstības vēsture, kas izklāstīta ekspozīcijas planšetēs, ir izlasīšanas vērta. Staigājot pa izstādi, ir iespējams salīdzināt rakstus no pašiem pirmsākumiem līdz mūsdienām. Kā minējusi Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja departamenta vadītāja un mākslas zinātniece Inese Baranovska, izstāde ir iedvesmojošs piemērs jaunajiem latviešu dizaineriem, ka viss ir iespējams. Ja ir laba ideja un menedžments, tad ir iespējams radīt zīmolu, par spīti krīzes apstākļiem.

Ar acīm izstādē skenējot lielākoties krāsaini apdrukātos audumus, spēlēju tādu kā totalizatoru, mēģinot uzminēt gadskaitli, kad audums ir ražots. Tā kā iepriekš neesmu padziļināti pētījusi Marimekko daiļradi, atzīšos, ka diezgan bieži pieķēru sevi kļūdāmies. Vairākums auduma rakstu nav nekādi jauniņie, kā man sākumā šķita. Neraugoties uz cienījamo vecumu, tie joprojām ir mūsdienīgi un labi pielietojami dažādās jomās. Ievērības cienīgs ir arī fakts, ka uz dažiem apģērbiem, kuri ražoti 2011.gadā, joprojām izmantoti raksti, kas radīti pirms daudziem gadiem. Spilgtākais piemērs, protams, ir slavenais raksts Magone, kurš tika radīts 1964.gadā. Tas redzams ne tikai uz auduma paraugiem, bet arī dažādos lielumos un krāsās uz gumijas zābakiem, blociņiem, kastītēm, šķīvjiem, virtuves cimdiem un citiem priekšmetiem, tādējādi estetizējot apkārtējo vidi no A līdz Z. Kā savulaik definēja uzņēmuma dibinātāja Armi Ratia: «Marimekko ir kultūras fenomens, kas parāda ceļu uz augstas kvalitātes dzīvesstilu.»

Kas cilvēkus uzrunā šajās apdrukās? Tā ir bauda acīm, skatoties uz lieliem grafiskiem laukumiem un zīmējumiem, kas drosmīgi izkārtoti uz auduma. Uzrunājošas ir arī ritmiski kārtotas ģeometriskās formas, kas pa gabalu rada vizuāli skaidru pamatu un ritmu. Tajā pašā laikā, pieejot tuvāk, redzams, ka, piemēram, aplis nav perfekti apaļš, bet ir kā ar dabisku rokas kustību uzvilkts vai izgriezts. Šķietami taisnās līnijas nav stīvi taisnas. Tas rada mīļuma iespaidu un sajūtu, ka dažus raksta elementus pati vien būtu uzzīmējusi. 

Es personiski ar Marimekko tieši tādā veidā arī iepazinos. Studējot Mākslas akadēmijas sākuma kursos, bija jāglezno uzstādījums, kurā viens no priekšmetiem bija šķīvis ar daudzām krāsainām, grafiskām mašīnām. Raksts bija tik vienkāršs un skaidrs, ka man tas prasīja diezgan ilgu laiku, lai šo «tīrību» precīzi ar eļļas krāsām uzgleznotu. Izstādē atkal bija prieks ieraudzīt šo auduma paraugu. Biju pārsteigta, uzzinot, ka šo rakstu krietnu laiku pirms manas dzimšanas gada ir radījis dizainers no Japānas.

Tiem, kas iecerējuši apmeklēt izstādi, iesaku pievērst uzmanību apģērbu un to rakstu nosaukumiem. Tie veido asprātīgus vārdu savienojumus. Daži jau tā foršajam audumam pat piešķir papildu vērtību. Labākos hronoloģiski sarakstīju blociņā. Lūk, daži no tiem: 

Kleita Tveice, raksti Nezāle un Kaņepe (1961)
Kleita Cirks, raksts Petroleja (1963)
Kleita Patvērums, raksts Lēcas (1966)
Kleita Pase, raksts Sliedes (1967)
Kleita Varš, raksts Ala (2011)

Visticamāk, izstāde vairāk ies pie sirds sievietēm, jo apģērbu pārsvaru veido kleitas, bet ir arī daži svītrainie vīriešu krekli, kā arī auduma raksti, kas dažādos veidos ir izmantojami interjeros. Katrā ziņā izstādi vajadzētu redzēt ne tikai tiem, kam interesē labs dizains, bet izglītības nolūkos ikvienam!

Labi, es kā mierīgu krāsu cienītāja iešu uzvilkt kaut ko košu un kontrastainu! Tiešām iedvesmojoši!

Marimekko. Dizains. Somija. Līdz 2013. gada 6. janvārim Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā.

Man ir vajadzīga Latvija. Nevis otrādi

Kinorežisore Laila Pakalniņa pabeigusi jaunu spēlfilmu Picas un valsts svētku priekšvakarā stāsta, kāpēc uz dzīvi veselīgi paskatīties citādi

Valsts svētku nedēļā Lailas jaunā spēlfilma Picas piedzīvo pirmizrādi kinofestivālā Romā, bet neilgi pirms Ziemassvētkiem to sāks rādīt kinoteātros Latvijā. Jaunās filmas ideju režisore smēlās vēl tais laikos, kad strādāja laikrakstā Diena par komentētāju. Kādu dienu kolēģis viņai pārsūtīja komisku stāstiņu no ziņām par to, kā divi jauni picu cepēji nolemj aizņemties picērijā iekasēto naudu, taču tiek pieķerti, un sākas nebeidzama notikumu virkne ar bēgšanu, slēpšanos un pakaļdzīšanos. 

Lai arī šogad 18.novembrī ar filmēšanu saistīti darbi režisorei liek būt Igaunijā, intervijā viņa dalījās domās par to, kāpēc Latvijā dzīvot un strādāt ir patīkami un vai kādreiz viņa varētu ķerties pie filmas par Latvijas politiku.

Ņemot vērā, ka tavā filmās ir daudz groteskas elementu, interesanti, vai kāds no pēdējā laika notikumiem Latvijā ir tik grotesks, ka tu par to labprāt taisītu filmu?
Nezinu, vai teiktu – groteska. Rakstot par manām filmām, parasti min ironiju. Ironijā, man liekas, mēs visi Latvijā peldam. Nepārtraukti. Paskaties apkārt! Mēs no savas komēdijas nevaram iziet, vienkārši izsmējušies. Vienu brīdi smejamies, otrā jau stipri jāraud. Staigājam kā pa laipu – vienā pusē smiekli, otrā asaras. Paņem jebkuru tēmu, piemēram, fotoradarus. Vai Vanšu tiltā kāpējus. Par eklēriem un tilta sargāšanu mēs smejamies. Līdz tas beidzas ar nāvi. Filmu par to es negribētu taisīt. 

Par laipu ieminējies – nemaz nav viegli visu laiku balansēt.
Ja ej pa laipu un to apzinies, tad viss ir kārtībā. Ja ej un aizmirsti domāt, kur atrodies, tad… Runājot par valsti, visu laiku ir jāapzinās, ka autopilots nav iespējams. Mums ir pārāk maza valsts, un vajag paskatīties kartē, kur tā atrodas – politiskās, ģeogrāfiskās intereses. Mēs visu laiku par neatkarību runājam, ka esam to ieguvuši. Bet jāatceras: to, kas iegūts, ir iespējams zaudēt. Un runa jau nav par to, ka Latvijā varētu iebraukt tanki. Neatkarību zaudēt var daudz smalkākos veidos.

Vai esi lasījusi Re:Baltica pētījumu par nabadzību Latvijā un nodokļu politiku, kas nav labvēlīga ģimenēm ar pieticīgiem ienākumiem?
Jā.

Kad rakstniekam Jānim Jaunsudrabiņam, kurš kara laikā emigrēja no Latvijas un nokļuva Vācijā, 50.gados vaicāja, kāpēc viņš neatgriežas Latvijā, rakstnieks atbildēja, ka ir labi tur, kur viņš ir – jauki cilvēki, skaista daba un ka vairāk kā rosību viņš grib mieru. Līdzīgi saka arī šodienas aizceļotāji no Latvijas, lai gan mūsdienās atgriezties mājās neliedz biedējošs okupācijas režīms. Tu saproti cilvēkus, kas aizbrauc un nevēlas atgriezties?
Es to saprotu tikai tā, ka Jaunsudrabiņš tajā laikā bija vecs. Ja iespēja braukt atpakaļ uz Latviju viņam būtu bijusi jaunākos gados, es domāju, viņš atgrieztos. 

Man liekas izšķiroši, vai cilvēkam nav vienalga, kas Latvijā notiek. Miers jau mazliet rodas arī no tā, ka ir vienalga, vai ne? Es arī gribētu teikt, ka gados vecākiem ļaudīm ilgas pēc miera ir piedodamas, un Jaunsudrabiņu es saprotu, bet principā tam, ka cilvēkam nav vienalga, nav vecuma cenza. Piemēram, manai vīramātei ir 87 gadi, un viņai nav vienalga. Parasti, kad vēlēšanu vai referenduma dienā viņai zvanām, ka mēs tagad iesim un vai viņa nāks kopā ar mums, viņa, izrādās, jau sen ir aizgājusi uz iecirkni, nobalsojusi. Parakstījusies. Viņa, kura principā nelieto alkoholu, reiz pēc Dombura raidījuma iedzēra mazliet vīna – tik ļoti viņu bija nokaitinājis kāds politiķis. Viņa aktīvi seko līdzi visam Latvijā notiekošajam. 

Kas tev pašai saistās ar ļoti svarīgiem notikumiem valstī?
2007.gadā pirms referenduma par drošības likumu grozījumiem atrados Karlovi Vari filmu festivālā Čehijā. Bijām sarunājuši ar vīru [kinorežisoru Juri Pakalniņu], ka, atgriežoties Latvijā, brauksim balsot uz Latgales pusi, kur sen nebijām bijuši – lai vairotu tur nobalsojušo skaitu. Taču pēkšņi festivāla rīkotāji lūdza, lai palieku uz noslēguma ceremoniju, jo pasniegšot balvu. Sapratu – vai nu referendums, vai balva. Nevarēju pateikt, kāpēc man jābrauc uz mājām – tas laikam izklausītos ārprātīgi, ka jābrauc, lai nobalsotu referendumā. Bet zināju skaidri, ka braukšu. 

Vai tiešām esmu traka? – pati sevi prasīju. Izskaidroju sev tā: ne jau tieši mana balss ir nepieciešama starp daudziem tūkstošiem (lai gan arī reizēm rezultātu izšķir tikai dažas balsis). Ne jau es esmu vajadzīga referendumam, Latvijai, bet otrādi – man tā vajadzīga. Man ir vajadzīga Latvija. Nevis otrādi. 

Savos bērnos redzi jauno paaudzi, divdesmitgadniekus. Kāda ir viņu Latvijas sajūta?
Viņi ir dzimuši un uzauguši bez robežām. Kad manam dēlam bija 13 gadu, viņš trenējās hokejā, daudz braukāja apkārt. Kādu vakaru viņš teica: «Mamm, man ir sajūta, ka visa pasaule ir viena valsts!» Tajā pašā laikā patriotisms viņā ir, lai gan nekad neesam to bērniem ar pirkstu acī bakstījuši. Piemēram, Anna, mana meita, studē maģistrantūrā Amsterdamas Universitātē. Es redzu, ka patriotisms viņā ir gan no ģimenes un draugiem Latvijā, gan cilvēkiem, kurus viņa satiek tur. Uz kopmītņu istabiņas durvīm Annai ir uzraksts «I Love LV», pie gultas piekārts Latvijas karogs. Arī studentiem no citām valstīm ir karogs. Tu neesi no valstiņas bezvārdītes. Čehs lepojas, ka ir no Čehijas. Spānis – ka no Spānijas. Un Anna lepojas, ka ir no Latvijas. Kad Amsterdamā abas skrējām maratonu, viņas kopmītņu biedri bija sazīmējuši plakātus, pie istabas durvīm piesprauduši zīmīti: Anna, parādi Amsterdamai, kas ir latvieši! 

Cilvēki citus cilvēkus neuztver kā kaut kādus kosmopolītiskus veidojumus. Katrs cilvēks nāk no kaut kurienes. Varbūt starp vergiem tas nav svarīgi, bet brīviem cilvēkiem ir svarīgi, kas esi, kur ir tavas saknes. 

Kad Jaunsudrabiņam aizceļojot prasīts, kā viņam visvairāk žēl, viņš teicis, ka meža un vakara mākoņu debesīs virs tā. Kas tev rada sajūtu par Latviju? Varētu taču domāt, ka mākoņi visur vienādi…
Nē, mākoņi nav visur vienādi! Debesis nav vienādas. Es to labi izjutu, kad 80.gados studēju Maskavā. Braucot vilcienā no Maskavas uz Rīgu, pēc debesīm varēja pateikt, ka esmu Latvijā. Tam nebija sakara ar mākoņu formu vai nokrāsu. Vienkārši… debesu augstums attiecībā pret zemi mājās ir citāds. 

Kas tev visvairāk garšo no latviskās virtuves – pēc kā tu naktī lavītos uz pieliekamo kambari kā Jānis no Blaumaņa stāsta Brīnumzālīte?
Es varu atbildēt, ko visvairāk esmu vedusi latviešiem, kas mīt ārpus Latvijas. Šokolādes sieriņus. Aizbraucot savajagas pat tiem, kuri, šeit dzīvojot, tos neēda regulāri. Un biezpienu – to vedu Annai uz Amsterdamu. Griķus. Tos Eiropā varbūt var nopirkt bioloģiskās pārtikas veikalos, bet arī ne visur. Naktī es nelīstu ēst biezpienu. (Smejas.) Bet, ja esmu ilgāku laiku prom no mājām, tad, jā, ļoti gribas biezpienu.

Pauls Bankovskis, kuram tūdaļ iznāk monogrāfija par Imanuela Kanta tulkotāja Otto Rolava dzīvi, intervijā portālam Satori nesen teica – apbrīnojami, ka visu mūžu Rolavs spēja saglabāt interesi par kaut ko vienu, kas viņam šķita būtisks. Tu arī visu mūžu taisi filmas, bet mūsdienās nav nemaz tik bieži, ka cilvēki gadu desmitiem dara kādu vienu svarīgu lietu.
Varbūt tas saistīts ar to, kā veicas atrast to, ko dzīvē gribi? Man ļoti palaimējās, ka es jau 20 gadu vecumā sapratu, ka gribu taisīt kino. Vienā brīdī likās, ka varbūt jānovelk līnija. Jāpieliek punkts. Varbūt es, piemēram, varētu rakstīt. Bet tas nevilkās ilgi. (Smejas.) Apsēdos pie datora, sāku rakstīt, un pēc pāris dienām sapratu, ka tas, ko rakstu, nav ne stāsts, ne romāns. Tas ir kinoscenārijs. Un kļuva ļoti viegli, kad vienā mirklī sev atzinos: tas, ko man patīk darīt, ir taisīt kino un skatīties kino. Ir ārkārtīgi labi, ja dari to, kas tev patīk. It kā jau varētu teikt, ka būt par kinorežisoru Latvijā ir neloģiski, jo situācija ir tāda, kāda ir. Bet tad var arī pateikt, ka dzīvot ir neloģiski, jo beigās tāpat jānomirst.

Kā nākas, ka neesi apvainojusies uz valsti?
Uz valsti es nevaru apvainoties, jo tā ir mana valsts. Un vispār apvainoties, kaut ko gaidīt no kāda ir ļoti, ļoti muļķīgi. Atceros senu interviju ar filozofu Merabu Mamardašvili žurnālā Kentaurs – viņš padomju laikos nevarēja izbraukt no PSRS -, un viņam vaicāja, vai nav aizvainojuma par to. Viņš atbildēja – neviens man neko nav parādā. Šī atbilde man ļoti patika.

Valsts pienākums nav man dot. Varbūt ciniski skan, bet tas attiecas uz visu dzīvi. Mums tiešām neviens neko nav parādā. Turklāt mani individuālie un profesionālie mīnusi, iespējams, ir daudz lielāki nekā mīnusi mūsu valsts sistēmā. Arī par to der padomāt – vai es kā cilvēks esmu tuvāk ideālam nekā valsts kopumā? 

Kāpēc tu netaisi filmas par neseno Latvijas vēsturi – personībām un notikumiem? Piemēram, Tautas frontes laiku vai pirmo atjaunotās Latvijas premjeru Ivaru Godmani. Tev taču interesē valstī notiekošais, ir emocionāla attieksme pret to.
Tu man prasīji, kāpēc netaisu «filmas par». Bet es jau vispār netaisu «filmas par». Man ir būtiski – kā. Kad man rodas ideja, kad redzu un jūtu filmu, tā nekad nav «par». Pēc tam varu noformulēt, par ko tā ir, bet rašanās brīdī – ne. Es gribētu kino pielīdzināt mūzikai, dzejai. Tā nekad nav «par». Kaut gan saka jau, ka labs režisors arī no telefonu grāmatas uztaisīs filmu, izrādi. Es, iespējams, varētu. Bet pati izvēlētos lappusi. Galvenais, ko es negribētu – lai manu darbu izmanto kā ieroci kādās spēlēs, piemēram, politikā.

Tavas filmas mēdz rasties no ziņām. Kā tu tās izvēlies?
Citreiz tas ir tikai kāds ziņas fragments. Piemēram, kad taisīju filmu Pitons, tās pamatā bija divas ziņas, abas bija saistītas ar skolu. Viena ziņa bija par fotogrāfu ar mērkaķīti un pitonu, kuram fotografēšanas laikā pazuda pitons, un tādēļ evakuēja skolu, izsauca ugunsdzēsējus (viņi, starp citu, to pitonu neatrada). Un otra ziņa bija par to, ka skolā regulāri tika piekakāts pagrabs. Skolas direktore vairs nekādi netika ar to galā un piespieda visus bērnus nodot analīžu kastītes, ieslēdza skolā. Man liekas, tas beidzās ar bērnu tiesību aizsardzības inspektoru iejaukšanos. Izlasīju šīs divas ziņas, un man radās ideja par filmu. Ar jaunāko filmu Picas bija līdzīgi – tā tapa no smieklīgas ziņas, kuru man pārsūtīja Pauls Raudseps. Dienā politikas komentētāju nodaļā mums bija tā pierasts – sūtījām cits citam interesantas vai smieklīgas ziņas.

Kuras no latviešu jaunajām filmām tev patīk?
Kolka Cool. Un Dokumentālists ar vienu mazu iebildi par filmas reklamēšanas veidu. Pastāstīšu, ar ko saskāros. Filmas nosaukums jau norāda virzību – tā ir filma nevis par sievieti, bet par cilvēku, kas taisa filmu par viņu. 

Facebook filmu reklamēja ar videocitātu. Latvijas laukos, kur tobrīd filmēju, autobusu pieturā mazai meitenītei divpadsmitgadīgs puika telefonā atskaņoja filmas reklāmas rullīša tekstu. Tie bija ļoti stipri, nolādoši vārdi – kamēr skan kinozālē, viss ir kārtībā, ja vēl ir skatīšanās vecuma cenzs. Viss kārtībā, kamēr to skatās gudri pieauguši cilvēki. Tiklīdz to ierauga bērni, viņi uztver pilnīgi citādi. Par to man bija jādomā. Taču filma ļoti patika. 

Esi redzējusi jauno Džeimsa Bonda filmu?
Nē. Kad būs laiks, noskatīšos. Mani mulsina tās lielās reklāmas kampaņas. Pēdējā spriedzes filma, ko redzēju, bija Laika cilpa, un tā man patika.

Ko jūs ar ģimeni darāt 18.novembrī – ir kāda tradīcija?
90.gadu sākumā bija sajūta, ka šie svētki man ir atņemti. Es atkāpšos mazliet vēsturē. 80.gados braucu uz Maskavu studēt kino, jo gribēju taisīt dokumentālo kino ar atmosfēru. Kā [Andrejam] Tarkovskim, [Frederiko] Fellīni. Tad sākās Atmodas notikumi, un es nevarēju filmēt vairs neko citu. Manā pirmajā filmā Un ir 1987. un 1988.gada notikumi, un Anatolijs Gorbunovs [toreizējais Latvijas Komunistiskās partijas CK sekretārs un pēc neatkarības atjaunošanas pirmais Latvijas Republikas parlamenta vadītājs] filmā saka: pret tiem, kas 18.novembrī ies godināt buržuāziju pie Brīvības pieminekļa, mēs vērsīsimies ar visu likuma bardzību. Kad sāku taisīt filmu, tādi cilvēki kā Gorbunovs bija pret. Tad pēkšņi viss mainījās. Viņi gāja pie Brīvības pieminekļa, no kompartijas vadītāju krēsliem pārsēdās atjaunotās valsts vadītāju krēslos. Un man kādu laiku 90.gados bija sajūta, ka svētki ir atņemti, ka iekšēji tiem jāpaliek vēl klusākiem, kā padomju laikos. Man pat bija tāda protesta forma: 18.novembrī mēs vedām bērnus uz cirku. Nav jāskatās uz greizībām, nepareizībām – ne jau tādēļ mums ir sava valsts, karogs. Tomēr ir jāapzinās, kā neatkarību ieguvām un kas ar mums noticis no 1991.gada līdz šodienai.

Ja 18.novembrī ar ģimeni esam Latvijā, aizejam uz mums tuvākajiem – Pleskodāles kapiem. Tur ejam arī 11.novembrī. Ja gribam kaut kur svētkos braukt, tad – uz Ložmetējkalnu. Smieklīgi sanāk, bet šogad – kur gan latvietis var braukt 18.novembrī? – uz Igauniju! (Smejas.)

5 mīļākās vietas Latvijā
Mājas.
Tāpēc, ka tur dzīvo vissvarīgākie cilvēki.
Jūra.
Tāpēc, ka to nevar izskaidrot.
Mežs ar kadiķiem.
Tāpēc, ka tas liekas kaut kas mistisks. Nevis biedējošs, bet saistīts ar dzīvām cilvēku dvēselēm. Tur nav bail.
Liepāja ap Bernātu ielu.
Tāpēc, ka tur ir bruģis, kam var pieskarties, un tas palīdz.
Kuldīga.
Tāpēc, ka es tur iemācījos lasīt.

CV
Dzimusi 1962.gadā Liepājā
1986.gadā pabeigusi Maskavas Valsts universitātes TV žurnālistikas fakultāti
1991.gadā Maskavā beigusi Vissavienības valsts kino institūta dokumentālistu režijas nodaļu
1995.gadā filma Prāmis ieguva Manoela de Oliveiras balvu par labāko dokumentālo filmu Starptautiskajā īsfilmu festivālā Vila do Conde Portugālē
1996.gadā dokumentālās filmas Prāmis un Pasts tika iekļautas Kannu kinofestivāla skatē Une Certain Regard un saņēma FIPRESCI balvu
1998.gadā pirmā pilnmetrāžas spēlfilma Kurpe ieguva Lielā Kristapa balvu par labāko režiju, kā arī FIPRESCI balvu Starptautiskajā kinoforumā Arsenāls
2003.gadā Starptautiskajā Venēcijas filmu festivālā pirmo reizi tika iekļauta Latvijas filma – Lailas Pakalniņas Pitons tika demonstrēts programmā Upstream
2004.gadā Eiropas Kinoakadēmija nominēja dokumentālo filmu Leiputrija kategorijā Eiropas labākā dokumentālā filma
2006.gadā īsfilma Ūdens iekļauta Berlīnes kinofestivāla konkursa programmā
Rakstījusi komentārus laikrakstā Diena

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


9.NOVEMBRIS.
IZRĀDE ZUDUŠO LAIKU CITĒJOT NACIONĀLAJĀ TEĀTRĪ. Režisore Ināra Slucka savu izrādi OKartes Jaunajā zālē veidojusi, iedvesmojoties no amerikāņu kino 40.-50.gados tik pazīstamā film noir. Iestudējuma pamatā ir stāsts par slavenu scenāristu, kuram jāuzraksta scenārijs jaunai filmai. Par varoņiem viņš izvēlas pazīstamus cilvēkus, bet sevi – par filmas galveno varoni. Vienā brīdī realitāte saplūst ar fantāziju pasauli un iztēlē radītais varonis kļūst stiprāks par pašu scenāristu. Biļetes cena Ls 8. Teatris.lv, Bilesuparadize.lv

9.NOVEMBRIS. IZRĀDE GOGOLMOGOLS LIEPĀJAS TEĀTRĪ. Traģikomēdija, ko Liepājas teātrī iestudējis režisors Regnārs Vaivars, stāsta par diviem franču puišiem, kuri ieradušies kādā Latvijas nostūrī. Pēc kopā pavadīta vakara ar vietējiem atklājas, ka notikusi slepkavība. Pret savu gribu viņi ir spiesti uzkavēties vēl trīs dienas un naktis. Iestudējums veidots savdabīgā, mistikas cauraustā manierē. Biļetes cena Ls 2-8. Liepajasteatris.lv, Bilesuparadize.lv

11.NOVEMBRIS. TANGO PASION KONGRESU NAMĀ. Seši dejotāju pāri un solists skatītājiem uzburs Argentīnas tango vēsturi no pirmsākumiem līdz mūsdienām un parādīs, cik dažāds var būt tango – glāsmains, straujš un nežēlīgs, bet visam pāri neprātīgi seksuāls. Krāšņie tērpi un smeldzīgi jutekliskā dzīvā mūzika izrādē uzburs Buenosairesas kafejnīcas noskaņu, kurā dejotāji izdzīvo gan liegus mīlas stāstus, gan kaisles pārpilnas drāmas. Biļetes cena Ls 15-40. Bilesuserviss.lv

LĪDZ 6.JANVĀRIM. IZSTĀDE MARIMEKKO. DIZAINS. SOMIJA.Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja izstādē pirmo reizi Latvijā varēs skatīt tik vērienīgu pasauli iekarojušā somu zīmola Marimekko ekspozīciju. Šo apjomīgo izstādi, kas īpaši komplektēta Latvijas skatītājam, ir sagatavojis Helsinku Dizaina muzejs. Tā kolekcijā glabājas vairāk nekā 4000 Marimekko audumu paraugu, apģērbu un ar tiem saistītu izstrādājumu. Starp eksponātiem ir gan pirmās 1951.gada modes skates kleitas, gan pašlaik aktuālie modeļi. Lnmm.lv

Jaunākās filmas

 

ooo Argo. Bens Afleks savā 30 gadus ilgajā aktiera karjerā režisora profesijas knifus ir samācījies tīri cienīgi – Argo ir viņa trešā kinolente. Uz patiesiem notikumiem balstītā filma vēsta par CIP 1979.gada misiju izvest no revolūcijas plosītās Irānas sešus varas vajātus ASV diplomātus. Kā politiskā drāma tā ir meistarīgi uzņemta, un spriedzes bagātība godam spēj noturēt saspringumā. Atslodzes brīžos ekrāns pieder Alana Ārkina (heroīna atkarīgais vectēvs filmā Mis Saulstariņš) izteiksmīgajiem iznācieniem – viņš savos 78 gados joprojām ir krietni spraunāks par daļu neizteiksmīgo jaunuļu. Līdzās Ārkina sulīgajiem tekstiem Argo ieskanas spēcīga nacionālā patosa un egocentrisma nots, kas šarmē amerikāņu presi un publiku. Taču Latvijas kolektīvajā atmiņā 1979.gada ķīlnieku krīze noteikti nav iegūlusi, un tāpēc uz Afleka filmu citādi kā kvalitatīvu spriedzes gabalu palūkoties nevar. Kino no 9.novembra.

ooo Fedja. Kristīnes Želves dokumentālā filma Fedja ir saistošs vēstījums par Latgalē dzimušo un aizmirstības periodu pārdzīvojušo somu kinoklasiķi un režisora Aki Kaurismeki iedvesmotāju Teuvo Tulio. Ta kā liecību daudzums par enigmātisko Tulio un viņa gan kinopasaulē, gan dzimtajā Latgalē maz zināmo personu ir diezgan skops, lentē režisora dzīvesstāsts ir izklāstīts sulīgi. Turklāt filmas iecere sasaistīt Tulio ar Latviju (kur režisors pavadījis tikai bērnību) ir īstenota veiksmīgi – bez apelēšanas pie nacionālās piederības, bet trāpīgi rādot, cik režisora bērnudienu vides iespaidi ir  klātesoši viņa filmās. Atklājums un lieliska prelūdija pirms vērienīgākas iepazīšanās ar Tulio daiļradi (skatāma Rīgas Kino muzejā). Kinoteātrī Splendid Palace no 10.novembra.

oo Bez dvēseles. Skaļš un glances pārpildīts Krievijas komerckino, kura centrā – Maskavas korporatīvās vides pleibojs. Filmas košā āriene un šķietami nevainojamie tehniskie risinājumi labi sasaucas ar lentes triviālo un veco kā pasaule vēstījumu, ka ne viss ir zelts, kas spīd. Šis kinodarbs ir tikpat tukšs kā tajā apspēlētā tematika par to, ka naudā nav laimes. Kino no 9.novembra.

Napagaisynuot, pasadaleit i ceļt gaismā

 

Mes dzeivojam pasaulī, kur laiks skrīn mudruok nakai vēļ pyrms puors godu desmitu. Telpa iz planetys palykuse šauruoka – nu vīnys pasauļa molys leidz ūtrai var tikt mudri. Rūbeži saplyust. Tys, kas nazkod bejs tuols, niu ir sasnīdzams. Zynuotne runoj par globalizaceju, pasauļa piļsūnim i informacejis laikmatu.

Koč laiks napīlyudzams, individs palīk. Mainuos vierteibys, bet nasamaina tys, kas cylvākus apvīnoj. Kotram nu myusu ir sova izceļsme, pīdereiba i identitate. Maineigajā laikmatā ir svareigi tū soglobuot, kab napagaisynuot pošam sevi.

Iz globusa Latveja ir Zīmeļeiropys plotuma gradūs. Nasaverūt iz izmāru, Latveja poša globoj daudzi naatkluota. Kaidam tys var pasaruodeit eksotiski, tok myusu vaļsts sevī apvīnoj daudz pīdereibu, izceļsmu i volūdu. Par speiti faktim i pietejumim, kas līcynoj par marginalūs kulturu nūlemteibu, ir svareigai, kab mes apsazynotu sovu izceļsmi.

Tai kai asu dzymuse Latgolā i runoju latgaliski, vysur, kur viņ pasaruodu, leluokā ci mozuokā mārā puorstuovu dzymtū pusi. Munu draugu vydā ir latvīši nu Kūrzemis, Vidzemis, Zemgalis i Latgolys. Mes vīns ūtram asam interesni. Kotrs nu myusu latvyskū kompaneju īkruosoj ar sovu niansi – ar akcentim, attīksmi, temperamentu.

Mes asam skaisti sovā dažuodeibā, kod kūpā ar stopim braucam pa Eiropu, siežam lekcejuos universitatē ci doncojam festivalūs. Kotrs nu myusu latviskajam kūpumam dūd sovu specifiku.

Es nagrybu pagaisynuot sovu latgaliskumu i nagrybu, kab jis pagaistu myusu plotuma gradūs. Cikom viņ ir īspieja izdareit kū lobu sovam nūvodam, vaļstei voi saimei, es jiutūs nūdereiga.

Latgalīšu raidejums Kolnasāta, kas nu oktobra kotru sastdīnis vokoru izskaņ Latvejis sabīdryskajā radejā, signalizej, ka ir entuziasti, kam tys ir svareigi. Ir nūtykumi i personeibys, kas līcynoj par nūvoda raksturu ir spiej lauzt aizsprīdumus.

Mes dreikstam par latgaliskū runot i ceļt gaismā. Tei ir apziņa napagaisynuot, pasadaleit, lepuotīs i īt leidza laikam, guodojūt par sovom pamatvierteibom.

Kokles maģija

Vētras saites – Teātra krustojums

Ja domājam «kokle», prātā nāk pastalas un latviešu folklora. Pirms vairākiem gadiem izveidotajā ansamblī Vētras saites Latvītes Podiņas spēlētā kokle ir galvenais instruments, taču kopā ar Ģirta Pavēņa akustisko ģitāru un Jāņa Cīruļa perkusijām šīs trijotnes mūzika pārkāpj pāri etnogrāfiskām robežām. Noskaņa šajā 14 kompozīciju ierakstā ir ziemeļnieciski atturīga un meditatīva. Diska noformējumā iekļauta arī Ilmāra Šlāpina dzeja.

XY

Sandro Veronēzi

Itāļu rakstnieka Sandro Veronēzi romāns ar lakonisko nosaukumu XY sākas ar noslēpumainu un baisu atgadījumu nomaļā Ziemeļitālijas kalnu ciematā. Par šo atgadījumu labāk nebildīšu ne vārda, jo lāča pakalpojumu Daces Meieres tulkotajam romānam jau nodara uz grāmatas vāka nodrukātais un acīmredzot tās reklamēšanai paredzētais tekstiņš – noslēpums, kas kaut vai tikai daļēji ir izstāstīts, vairs taču nav nekāds noslēpums. Lieliska lasāmviela tumšiem vakariem.

Nesmejies, tas ir par tevi

Izrādē Optimistika Jānis Skutelis vairākas stundas viens pats var smīdināt simtus cilvēku

Mans kolēģis, dizainers ar labu gaumi, reiz teica, ka nekad mūžā karnevālā neģērbšoties sieviešu drēbēs, jo viņam ir traumatiskas atmiņas – Skaidrīte un Mildiņa (aktieri Jānis Jarāns un Dainis Porgants no TV humora raidījuma Imanta-Babīte atkal pietur) ar galīgi nesmieklīgiem jokiem. Kolēģim liekas, ka, ieģērbjoties sieviešu drēbēs, visi nodomās, ka viņš ir viens vai otrs tēls. «Joks ir tad, kad smejas divi,» Jānis Skutelis stāvizrādē Optimistika sasmīdināja publiku. Viņam var piekrist, jo tie daži līdzšinējie latviešu mēģinājumi jokot ir bijuši, maigi izsakoties, neveikli. Skutelis ir pirmais latviešu stāvkomiķis kopš Skuteļa. Nekas līdzīgs Latvijā līdz šim nav bijis. Viņš pārstāv latviešu komēdijas jauno strāvu, kuru ar raidījumu Savādi gan pirms vairākiem gadiem aizsāka Zuarrgss (agrāk Viesturs Dūle). Beidzot bija iespēja televīzijā skatīties humoru un smieties, nevis nosarkt «jokdaru» vietā. Vēlāk humoru uz skatuves izveda Karaliskais improvizācijas teātris, kur Skutelis parādīja, ka ir komandas dīva. Taisnības labad gan jāpiemin, ka improvizācijas teātri aizsāka Rolands Zagorskis savā teātra klubā Hamlets, kuru mēs ar kursabiedriem pirms padsmit gadiem apmeklējām gandrīz katru trešdienu, sākotnēji lētā alus dēļ, bet vēlāk jau iemīļoto jauno humoristu iedvesmoti. Toreiz tā bija gandrīz vai pagrīdes kustība, tagad Latvijā humors sāk kļūt par baudāmu popkultūru.

Nezinu nevienu latvieti, kurš vairāku stundu garumā viens pats uz skatuves var smīdināt vairākus simtus cilvēku, ja neskaita Anglijā dzīvojošo Gati Kandi. Skutelis tāds ir ar savu nu jau par zīmolu kļuvušo savdabīgo stilu. Pagājušajā nedēļā klubā Artelis notika «darba izrāde», kurā komiķis (zāle bija pilna) izmēģināja jokus, lai saprastu, kurus iekļaut lielajā izrādē, kas novembra vidū notiks koncertzālē Palladium. Starp citu, Artelis, manuprāt, ir vienīgā vieta Rīgā, kura visvairāk atgādina tos interjerus, ko esam paraduši redzēt video par amerikāņu stand-up komiķiem. Cilvēkiem ir iespēja pusgaismā bariņos sēdēt pie galdiņiem un iemalkot kādu stiprāku dzērienu, kas lieliski atraisa publiku pirms izrādes sākuma, kad uz skatuves iesildīt Skuteli uznāk muzikālā apvienība A pie mums Jelgavā un sadziedas ar skatītājiem dziedošā žurnālista Ērika Palkavnieka vadībā. 

Klātesošajiem bija iespēja pārliecināties, ka Skutelis ir ne tikai jokdaris, bet arī lielisks latviešu valodas pārzinātājs, gluži kā Arstarulsmirus (agrāk Gustavs Butelis jeb Gustavo), kurš ir viņa joku partneris Karaliskajā improvizācijas teātrī. Uz frāzēm un vārdiem, ko lietojam ikdienā, var paskatīties no latviešu valodas analīzes puses – kāda ir vārda sakne, ko patiesībā nozīmē ikdienā lietotajās frāzēs ietvertie vārdi un jēga. Tas ir interesanti nevis «man kā valodniecei», bet kā ierindas latvietim un turklāt smieklīgi. Ja kādai latviešu valodas skolotājai ir grupiņa mācīties neieinteresētu bērnu, Optimistika varētu būt optimistisks veids, kā jauniešos šādu interesi radīt.

Vieni no smieklīgākajiem jokiem izrādē bija par politiķiem, kas ir pasaulslavenu ASV komiķu zelta ādere. Izrāde nebūs nekāda tur «huļi bļoda netīra» vai «Pēterītis saka Anniņai…», bet gan labi sagatavotas, pasaules līmeņa komēdijas pilnas stundas. Kāpēc prezidents Bērziņš ir tik… nekāds… prezidents? Viņš vienkārši nav izlasījis darba sludinājumā sadaļu «Pienākumi», kur skaidri un gaiši ir teikts: prezidents reprezentē Latvijas valsti – bez naida un ar optimismu, ka kādreiz tas mainīsies, ironizē Skutelis. 

Diemžēl labus jokus par Solvitas Āboltiņas matiem Palladium nedzirdēsim, jo Saeimas priekšsēdētāja, sekojot dziedātājas Samantas Tīnas piemēram, savu sasuku ir pamainījusi. Bet būs citi joki, to skaitā par Skuteļa draugiem no jaundibināmās partijas Skaistā nākotne.

Noteikti došos uz Palladium (ļoti drosmīgs solis rīkot viena cilvēka izrādi vienā no lielākajām Latvijas koncertzālēm), jo vēlos redzēt, vai izrāde Artelī patiešām bija sirsnīgs mēģinājums konsultēties ar publiku, lai sagatavotos pamatīgam šovam. Skuteļa jokus par politiku, smieklīgām ikdienas dzīves ainiņām, latvieša īpatnībām un valodas kalambūriem iesaku apmeklēt lielākā bariņā. Es gāju kopā ar kolēģiem, un vakars izvērtās par lielisku komandas saliedēšanas pasākumu ar turpinājumu, pieņirdzot tuvējo kafejnīcu. Apsolu, ka pēc izrādes noskatīšanās daudziem no jums viena no biežāk lietotajām frāzēm «es negribu tevi apbēdināt, bet…» nākotnē iegūs pavisam citu auriņu. Joks.