Žurnāla rubrika: Kultūra

Lasīt kurpi

Socioloģe un kultūrvēstures pētniece Elīna Kalniņa (38) izpētījusi kurpju modes saistību ar vēsturi. Meklēt aizraujošus un neparastus veidus, kā stāstīt par vēsturi, – tā  ir Latvijas muzeju nākotne, viņa uzskata 

No Rīgas uz Cēsīm Elīna Kalniņa pārcēlās pirms astoņiem gadiem. Uz mazpilsētu atvilināja iespēja strādāt vienā no senākajiem provinces muzejiem – Cēsu Vēstures un mākslas muzejā. Viņa vēlējās dzīvot mazpilsētā un iesaistīties mūsdienu cilvēkiem saistošāka muzeja tapšanā. Jaunā muzeju speciāliste nolēma sākt ar mazumiņu: stāstīt par vēsturi «caur kurpēm», lai ieinteresētu pēc iespējas plašāku cilvēku loku. Izpētīja, kā 20.gadsimta katrā desmitgadē kopā ar vēsturi mainījusies kurpju mode. 

Elīnu aicina lasīt lekcijas visā Latvijā, patlaban – Birojnīcā Rīgā, Berga bazārā. Jaunā muzeju speciāliste ir apņēmības pilna muzeju kultūrā iesaistīt aizvien vairāk jaunu cilvēku, ar aizraujošiem, mūsdienīgiem stāstiem ieintriģēt pētīt un izzināt pagātni. 

Vai jums nāk prātā kāds gadījums vēsturē, kad kurpju dēļ būtu izraisījies skandāls politikā, sabiedriskajā dzīvē?
Pirmais, kas ienāk prātā, ir kompartijas ģenerālsekretārs Ņikita Hruščovs, kurš 1960.gadā ANO sanāksmē sita ar kurpi pa galdu [aiz dusmām, ka Filipīnu pārstāvis PSRS pārmeta Austrumeiropas valstu sagrābšanu]. Viņš izmantoja kurpi kā ieroci. Fetiša līmenī sieviešu kurpe arī ir ierocis. 20.gadsimta 50.gadu beigās radās nagliņpapēžu kurpes. Līdz tam kurpju papēži bija no koka – pārāk trausli, lai tos stieptu garus. 50.gadu nogalē itālieši izgudroja dzelzs un alumīnija sakausējuma tapu, ko ievietoja kurpes papēdī, un tas pēkšņi «izstiepās» līdz pat piecpadsmit centimetriem. Pirmo reizi vēsturē tik augsts! Radās problēma: kā sievietei staigāt ar tik augstiem papēžiem, lai izskatītos eleganti, cēli un spētu nobalansēt? 

Radikālās feministes – franču rakstniece Simona de Bovuāra un citas – apgalvoja, ka nagliņpapēdis ir sievietes ierocis dzimumu karā, kurā viņas atrodas zaudētāju pozīcijās. Jo nespēj šādos apavos dzīvē būt aktīvas – ātri kustēties, paskriet. Principā nagliņpapēži atsvieda sievietes atpakaļ 20.gadsimta sākumā, kad tika valkātas korsetes, gari tērpi, kas ierobežoja kustību brīvību. 

Sievietes savā gara dzīvē tajā laikā jau bija emancipētas, brīvas, piemēram, mūsu pašu Aspazija, kura jau 19.gadsimta izskaņā sarakstīja vairākas lugas un dzejoļu krājumu Sarkanās puķes, ar liriskās varones starpniecību ļoti spilgti parādot sievietes gatavību iesaistīties sabiedriskajā dzīvē. Interesanti, ka Latvijā sievietes emancipācija laika ziņā sakrita ar nacionālo atmodu, ko sludināja jaunlatvieši – viņas «pamodās» ne tikai kā sievietes, bet arī kā latvietes. Dziedāja koros kopā ar vīriešiem, uzplauka dažādas biedrības, kurās piedalījās sievietes. Taču modes siluets 20.gadsimta sākumā netika līdzi sievietes gara brīvībai. Pat potītes viņām bija stingri iešņorētas zābakā. 

Ja no lietu pasaules mums būtu palikušas tikai kurpes, vai mēs varētu rekonstruēt vēsturiskos notikumus?
Varētu, jo kurpēs var lieliski nolasīt laikmetu. Nesen iznāca filma par Mārgaretu Tečeri, kuru spēlē Merila Strīpa. Salvatore Feragamo bija Tečeres mīļākais apavu dizainers, viņa radītā laiviņa ar diezgan augstu papēdi ir tā, ko Tečere izvēlējās vilkt, un daudzas sievietes viņas lietišķo stilu kopē joprojām. 

Dziedātāja Linda Leen nesen izveidoja pastalas kā modes aksesuāru līniju. Ko tas ienesa Latvijas apavu stilā?
Mēs apzināmies, ka pastalas ir mūsu apavi. Kaut kas etnogrāfisks globālajā pasaules ainā. Latvijas laukos vēl pagājušā gadsimta 20. un 30.gados cilvēki ikdienā valkāja pastalas. 

Mums Cēsu muzejā ir bilde: 1927.gadā pilī onkulīši sanākuši uz izrakumiem, atpūtas brīdī sēž uz izraktās tranšejas malas, kājās pastalas. Kurpes līdz pat 20.gadsimta 30.gadiem bija pilsētas apavi. Laucinieki, tikai nākot uz pilsētu, uzvilka kurpes. Tas lasāms daiļliteratūrā – kā iesēja kurpes lakatiņā un nesa. 20.gadsimta pirmajā pusē tas bija izplatīti ne tikai Latvijā, bet arī citās Eiropas valstīs, tas nav stāsts tikai par nabaga latviešiem. 

Domāju, Lindas Leen pastalas saistītas ar romantiskajām iztēles ainām par Latviju pirms kara un arī ar emocijām par kaut ko savu. Latvijā tagad ir moderni lepoties, ka varam paši, ka mūsu pašu ir vērtīgs. 

Ieceļot pastalas modes aksesuāra statusā, tām tiek piešķirta cita emocionālā noskaņa, estētiskā identitāte. Tās vairs nav tikai «latvieša darba apavi», bet kaut kas ar koķetēriju, spēli saistīts?
Jā, līdz ar dziedātājas pašas tēlu pastalas kļuvušas mūsdienīgas, bet vienlaikus tajās iekodēta mūsu tautas sociālā atmiņa. Tas ir būtiski. Ar visu, kas muzejos, kas sens, mūsdienu cilvēkam ir jāspēj identificēties – tāda ir mana pārliecība. Muzejiem jāveido sasaiste ar pagājušo pasauli aizraujoši, lai cilvēks saprot, «kāpēc man uz to šodien jāskatās». Linda parādījusi ceļu, kas būtu jāiet. 

Kurā 20.gadsimta desmitgadē kurpes liecina par visradikālākajām pārmaiņām sabiedrībā?
Brīdī, kad saīsinājās svārku garums, kurpes kļuva aktuālas. Tas saistās ar 1908.gadu, kad Parīzes modes mākslinieks Pols Puarē atbrīvoja sievietes no korsetēm un saīsināja svārku garumu līdz potītēm, iespaidojoties no Austrumiem un Djagiļeva Krievu baleta sezonām, kas ieviesa ievērojamas pārmaiņas Parīzes modē. Īsāki svārki – tas bija kā uguns pakulās. Apavu ražošana jau bija attīstījusies industriālās revolūcijas ietekmē. Sievietes pirmo reizi atļāvās pirkt vairākus apavu pārus, ne tā, ka novalkā vienus un tikai tad pērk nākamos. 1910.gadā Rīgā bija piecas apavu rūpnīcas, 3500 strādnieku. Jau 1913.gadā – 6000 strādnieku. Protams, viņi ražoja apavus arī Krievijai. 

Kura Eiropas valsts bija apavu pārmaiņu stāsta avangardā?
Amerika bija visattīstītākā, jo tur jau 19.gadsimta vidū dzīvoja un strādāja Īzaks Zingers. Viņš izdomāja šujmašīnu, ar kuru var sašūt gan audumu, gan ādu. 

Rūpnieciski ražotās kurpes kvalitātē gan nekad nav pārspējušas amatnieku roku darbu. Kurpju meistari 20.gadsimta sākumā kotējās augstāk, un tā tas būs vienmēr. Feragamo 1914.gadā brauca uz Ņujorku, jo bija saklausījies, ka tur var iemācīties, kā ražot apavus. Viņš patiešām arī mācījās Amerikas rūpnīcās, bet drīz vien saprata: lai kā rūpnieciski attīstītu apavu ražošanu, panākt tādu kvalitāti kā ar rokām, nevarēs. 

20.gadsimta pirmajā pusē Latvijā bija daudz labu apavu meistaru, bet padomju vara tos iznīdēja. Cēsīs pirms kara Rīgas ielā bija seši apavu veikaliņi, kas tirgoja rūpnieciski ražotos apavus. Bet bija iespēja pasūtīt arī individuāli, bija darbnīciņas un meistari, tie darbojās līdz 1940.gadam. Pēc tam vai nu krita karā, vai aizbēga uz Rietumiem, vai arī viņus deportēja. Tiem, kas pēc kara palika Latvijā, bija divi ceļi: iet pagrīdē vai strādāt sadzīves pakalpojumu kombinātā. 

Esat pētījusi kurpju meistaru dzīvesstāstus?
Man ir foršs stāsts par diviem Cēsu apavu meistariem. Viens ir par Pēteri Ģipsli, kurš darbojies kā kurpniekmeistars 30.gados, un otrs – par Rūdolfu Miezi. Par Ģipsli 50.gados var izlasīt avīzē Padomju Druva, ka viņš ir stahanovietis pirmrindnieks, par 120% pārsniedzis mēneša darba normu. Tātad aizgājis oficiālo ceļu, strādājis artelī, ko vēlāk sāka dēvēt par sadzīves pakalpojumu kombinātiem. Šīs sistēmas augstākais posms bija apavu salons Elegants Rīgā, kur vienmēr stāvēja rindas. 

Otrs pirmās brīvvalsts laika apavu meistars Rūdolfs Miezis pēc kara nogāja pagrīdē. Viņš uzpirka Rīgas apavu rūpnīcās zagtās ādas un mājās turpināja amatu. 50.gados miliči gāja reidos – tos, kuri nestrādāja, ķēra. Reiz gājuši, bet Miezi kāds brīdinājis. Viņš izskrējis caur pagalmu, mucis pa Rīgas ielu, pāri pļavām uz kapiem. Miliči uz ielas prasījuši tantēm, vai nav skrējis garām vīrietis. Nē, neesot gan. Šis anekdotiskais gadījums ļauj apjaust padomju laika realitāti un parāda, kāda folklorizējusies personība Cēsīs bija kurpnieks. Padomju laikos apavu meistara amats netika nodots nākamajām paaudzēm. 80.gados bija daudz meistaru, kuri varēja salabot apavus, bet uztaisīt no nulles – ne. Man kolekcijā ir apavu pāris – puszābaciņi no 80.gadu beigām, kas pēc žurnālā noskatīta modeļa pasūtīti Cēsu sadzīves pakalpojumu kombinātā. Briesmīgi. Kā parasti, kad cilvēks dara darbu, ko nemīl. 

Jums ir izskaidrojums padomju laika neglītuma fenomenam apģērbā, apavos?
Varbūt problēma bija kvalitātes uzstādījumā: obligātajos modeļos, normās. Individualitāte dažādos veidos tika apslāpēta, bija jāizskatās kā visiem. Cilvēkiem to, protams, ļoti negribējās. Tāpēc cieņā bija imports, ko varēja dabūt tikai caur pazīšanos. Ja čehu apavi kādreiz nonāca veikalu plauktos, tos pirka arī tad, ja bija par mazu vai par lielu. Man ir aizkustinoši stāsti par padomju laikiem – «tik ļoti spieda kurpes, bet vilku, jo gribējās izskatīties smuki!». 

Vai padomju laikos uzspiestā vienveidība atstājusi pēdas joprojām?  
Tas spilgti parādījās 80.gadu beigās, kad ieguvām brīvību, pēc kuras tā alkām. Tam laikam bija raksturīgi vēlēties visu no Rietumu pasaules – traukties kaut vecā ārzemju mašīnā, vilkt Rietumu drēbes un apavus. 

Brīvība tika apliecināta caur lietu pasauli.
Jā, un tas turpinās. Kaut tajā laikā būtu piemitusi spēcīgāka vēlme analizēt to, kas ar mums notiek. 

80.gadu nogalē cilvēkiem bija ļoti grūti pieņemt pārmaiņas – no vienveidīgā uz individuālo. Radošo profesiju pārstāvjiem ne, bet pārējiem gan. Domāju, ka mums tas aizvien ir diezgan grūti. Tagad, globalizācijas laikmetā, ir vēl sarežģītāk – vispārējā dažādībā ar savu atšķirīgumu būt kaut kam īpašam. Jābūt lielai pašapziņai. 

Latviešiem pašapziņa ir?
Es lieku lielas cerības uz muzejiem, jo tur ir reālu cilvēku dzīvesstāsti, no kuriem varam iedvesmoties. Sakrātas liecības par laiku, kad Latvijas sabiedrībā bija individualitātes – stiprie, lepnie. Varam kaut vai uz kurpnieku stāstiem skatīties, viņu uzņēmību. Ja kara laikā varēja savu biznesu izveidot, vai tagad nevaram? Piemēram, Rīgas leģendārā kurpju karaļa Rūdolfa Eglīša stāsts. Viņam Kaļķu ielā 18 piederēja veikaliņš. Savu pirmo darbnīcu viņš atvēra 1915.gadā, bet kara laikā tā tika izdemolēta. Viņš brīvprātīgi aizgāja Latvijas neatkarības karā, izkaroja un atgriezās dzīvs. Sāka visu no nulles. Eglīti ļoti interesēja mode. Viņš brauca uz Florenci, Romu, Berlīni, Londonu skatīties, kas pasaulē notiek. 1927.gadā ar savu kurpju kolekciju jau piedalījās starptautiskā izstādē Florencē un ieguva galveno balvu – laikā, kad tur darbojās tādi izcili meistari kā Feragamo. Vai nav skaists stāsts? 

Tagad cilvēki individualitāti meklē visdažādākajās izpausmēs. Vai caur lietu pasauli var nonākt pie pašapziņas?
Lietu pasaule var palīdzēt. Taču diez vai tā var būt patiesas brīvības pamatā. Dostojevskis Noziegumā un sodā runā par to, kā saglabāt skaistumu vecumā, saka – jāsaglabā iespaidu svaigums, gara skaidrība un sirds godīgā degsme. Viņš runā par skaisto cilvēkā, nevis ārpus tā. Par daļu cilvēkā, kas ir tik trausla un grūti nosargājama. It īpaši, kad ir vecuma krīze. Ir cilvēki, kas vienā brīdī vienkārši apstājas attīstībā. Viņi pat vēl nav fiziski veci, bet garīgi vairs nepilnveidojas. Nav vairs iespaidu svaiguma. 

Vai jums ir, ko teikt par humpalām – azartisko rakāšanos, vēloties būt oriģinālam?
Man patīk humpalas. Nevar noliegt ekonomisko aspektu, bet man arvien patīk rakties, jo tās ir kā nelielas antropoloģijas studijas. Cēsu humpalas nāk no Lielbritānijas, vari pētīt, domāt, kāpēc tur cilvēki valkājuši tieši tādu apģērbu. Protams, visbiežāk šī gnozeoloģiskā aspekta trūkst, jo nav zināms, kas tie par cilvēkiem, kuru lietas iegādājamies, kādēļ viņi tās pirkuši un vēlāk atdevuši lietošanai citiem. Bet to uzzināt būtu interesanti. Man patīk arī ekoloģiskais aspekts: kad iepērkos lietotu preču veikalos, es tērēju mazāk pasaules resursu. Lūk, man kājās jaunas Clarks kurpes no humpalām par 12 latiem. Tās neviens nav vilcis. 

Par ko 21.gadsimta otrajā desmitgadē būtu jākautrējas: kurpītēm no humpalām vai Manolo Blahnik?
Labs jautājums! Kurpju dizaineri Blaniks un Džimijs Čū tiek tiražēti seriālā Sekss un lielpilsēta. Kerija Bredšova skrien savās augstpapēžu kurpēs pa 68.avēniju pakaļ taksometram un saka: priekš kam man kājas, galvenais, ka man ir manas Manolo! Vai jūs skrietu pa asfaltu augstpapēžu kurpēs kā viņa? Vai kurpes ir svarīgākas nekā kājas? Tas ir interesants jautājums. 

Madonna izteikusies, ka Manolo ir labākas pat par seksu, jo iet ilgāk. Kurpe kā seksualitātes pagarinājums, kā varas spēle starp dzimumiem?
21.gadsimtā tā aizvien ir ierocis sievietes rokās. 

Vai esat pētījusi vīriešu apavu lomu?
Nē, man ir stāsts par sporta apaviem. Par kedām, kuras tika radītas 1917.gadā, kad modē arvien nostiprinājās sports un aktīvais dzīvesveids. Sievietes spēlēja tenisu, sāka burāt. Sporta loma cilvēku dzīvē vēl pieauga. 20.gadsimta 80.gados Džeina Fonda nāca klajā ar aerobiku. Spilgti sāka izpausties ķermeņa kults, pārņemtība ar trenētu ķermeni. Kedas visu 20.gadsimtu dzīvoja paralēlo dzīvi apavu pasaulē, līdz pat [mūziķa] Kurta Kobeina laikam, kurš tās sāka valkāt uz skatuves un ikdienā. Līdz 60.gadiem kedas bija sportiska, progresīva dzīvesveida simbols, hipiju laikā tās ieguva brīvības simbola statusu. Džeks Keruaks tolaik rakstīja savu Ceļā, kur jaunieši visu laiku kaut kur traucas, brauc. Kedas – jo nav nemaz tik svarīgi, kas kājās, materiālā pasaule nav svarīga. Imantam Ziedonim ir dzejolis par kedām, sarakstīts 60.gados. Vienmēr ceļot gatavos jauniešus viņš dēvēja par kedaiņiem. Viņi, romantiķi, pie ugunskura sēž un zvaigznēs skatās. 

Sanāk, ka caur apaviem cilvēks vienmēr tiecies pēc atbrīvošanās?
Cilvēks visu laiku ir meklējumos – identificēšanās, brīvības meklējumos. Pēdējā desmitgadē ir labi, ka varam kurpju pasaulē atrast jebko. Apavu dizains citē visas 20.gadsimta desmitgades, bet nekas jauns netiek radīts. Varbūt mēs aizvien vēl meklējam savu 21.gadsimta cilvēka identitāti? Jāpiekrīt Alvim Hermanim, kurš reiz žurnālam Rīgas Laiks, definēdams savas 21.gadsimta sajūtas, teica – viesos 21.gadsimtā. Laikam mēs aizvien esam viesos, jā. 

Šis ir meklētāju vai neatradēju laiks?
Mēs zudušo laiku meklējam, līdzīgi kā Marsels Prusts, kurš nebija apmierināts ar laikmetu, kurā dzīvo. Pagaidām mums nav atmiņu, ko sevī atrast par 21.gadsimtu. Mēs meklējam zudušo laiku 20.gadsimta atmiņās.

CV
1992.-1997. Studējusi LU Vēstures un filozofijas fakultātē socioloģiju
1993.-1994. Studējusi Fredheim Folkehøgskole norvēģu valodu un sabiedrības studijas
1998.-2001.  Studējusi Kultūras Akadēmijā humanitārās zinātnes
1999.-2000. Studējusi Ecole Supérieure de Commerce Dižonā, maģistra programmā Eiropas kultūras iestāžu menedžmentā
2010.-2011. studējusi Viktorijas Universitātē Kanādā kultūras resursu menedžmentu, tālmācības kursos – muzeju darbības principus un praksi
Kopš 2010.gada Cēsu vēsturisko filmu festivāla direktore
Precējusies, 2 bērni

Kulinārā kino recepte

Izdzirdot vārdus «ēšana» un «kino» vienā teikumā, paliek arvien mazāk iemeslu instinktīvi saviebties – to ceļi krustojas daudz patīkamākās vietās nekā popkorna turzām pārpildīts multiplekss

Ēd visi, arī tie, kurus vērojam uz lielā ekrāna. Lūk, piemēram, pašlaik uz ekrāniem nonāk franču gastronomiskā komēdija Šefs, kurā, cīnoties par savam restorānam tik vitāli svarīgajām Michelin zvaigznītēm, amizēsies šarmanti lempīgais franču aktieris Žans Reno. Viņš apetīti stimulējošajā lentē spēlē ideju krīzē nonākušu šefpavāru, kurš turklāt nokļuvis priekšniecības nežēlastībā. 

Arī Kannas – visglaunākais kinofestivāls pasaulē, kas startē jau nākamnedēļ, – nemet līkumu garšas kārpiņu priekus apspēlējošām lentēm. Viena no 20 uz Zelta palmas zaru pretendējošajām filmām ir britu režisora Kena Louča veikums Eņģeļu tiesa / The Angels’ Share par viskija darīšanu kā ceļu uz labāku dzīvi – vēlēdamies aizšmaukt no kriminogēnās vides un sākt darīt ko derīgu, kāds jauneklis nolemj sākt brūvēt viskiju. Brīnāties par nosaukumu? Tā, izrādās, sauc divus procentus alkohola, kas brūvēšanas procesā izkūp zilā gaisā. 

Ne uz šķīvja, bet uz ekrāna
Kinematogrāfs ar kulinārijas tēmu allaž ir bijis uz tu  – mielošanos apcerējušas pat tādas kinoleģendas kā sirreālists Luiss Bunjuels, savu izcilo farsu Buržuāzijas diskrētais šarms būvējot ap maltīti, ko filmas frivolajiem varoņiem nekādi neizdodas pabeigt. Savukārt 1987.gadā uzņemtā dāņu rakstnieces Karenas Bliksenas stāsta ekranizācija Babetes svētki / Babette’s Feast lepojas ar lērumu gastronomiski iekārojamu kadru un neilgajā kinovēsturē vienu no visskaistākajiem kulināro dzīru atainojumiem – filmas galvenā varone izvēlas iztērēt loterijā laimētos desmit tūkstošus franku dievišķai maltītei. Lente saņēma Oskaru kā labākā ārzemju filma. 

Feinšmekeriem par prieku, apetīti rosinošas ainas uz ekrāniem parādās arvien biežāk. Jau kopš tūkstošgades mijas ēdiena tematika ar joni ieveļas kinematogrāfā, un ir jau no kurienes – ar slavas dziesmām ēdiena baudīšanai pierakstīti pilni interneta plašumi, televīzijā var izvēlēties, vai gribam redzēt mediju zvaigzni, šefpavāru Džeimiju Oliveru nokaujam jēru miljonu TV skatītāju priekšā, vai labāk skaitīt, cik f*** vārdus vienā teikumā spēj pateikt šerpais TV šovu šefpavārs Gordons Remzijs, kurš saviem restorāniem jau sapelnījis 12 Michelin zvaigznītes. 

Ēšana nu ir pilnvērtīga kultūras sastāvdaļa, un to saviem mazajiem skatītājiem 2007.gada lieliskajā multenē Ratatouille par žurku-pavāru steidza pateikt pat Disneja studija. Savukārt īsts kulinārā triumfa gājiens, kas turklāt aizsniedzās pat līdz multipleksiem, bija 2009.gada stāsts Džulī un Džūlija – par blogeri Džulī un leģendāro pavārgrāmatas autori amerikānieti Džūliju Čaildu, ko sulīgi atveidoja aktrise Merila Strīpa. 

Atbildīgās ēšanas rupors
Taču ne visi pret ēdiena tēmu izturas ar smaidu. Pēc fast-food (d)efektus pētošās lentes Super Size Me galvu reibinošajiem panākumiem 2004.gadā arvien popularitātē pieaugošās zaļās un sociāli atbildīgās domāšanas ietekmē kino vēl aizvien piedzīvo birumu kaujinieciski noskaņotu dokumentālo filmu par pārtikas industrijas neglītajām aizkulisēm. 

Kāpēc savu ideju popularizēšanai ekoloģiski atbildīgās ēšanas flagmaņi izvēlas tieši kino, kodolīgi paskaidro Amsterdamas kulinārā kinofestivāla gados jaunā direktore Helēna Kranstaubere: «Pārtika mūsdienās ir vairāku globālu problēmu – sociālās nevienlīdzības, slimību un vides piesārņojuma – cēlonis. Kino kā medijs, ko saistām ar labām sajūtām, ir ideāls veids, kā pievērst publikas uzmanību un veicināt diskusijas par šīm problēmām.» Viņas kūrētais «ēdamkino» festivāls jau divus gadus ir jauneklīga kustīgo bilžu ballīte, kur bez filmu skatīšanās un gastronomijas brīnumu baudīšanas var arī atsvaidzināt savas ēdienu gatavošanas prasmes un piedalīties kādā no profesionālu pavāru kulinārijas ateljē. 

Pēc filmām dzīro
Taču pioniera statuss laba kino un labas paēšanas apvienošanā pieder Berlīnes kinofestivālam, kas jau sešus gadus pulcē kinomīļus ar nopietnu tendenci uz gardēdību. Tur ar festivāla direktora Dītera Koslika, rūdīta Slow Food kustības biedra, beigeļu maizītēm veltītas grāmatas līdzautora, gādību katru gadu tiek atlasītas aptuveni 15 ēšanu apspēlējošas lentes, pēc kuru noskatīšanās tūkstošiem feinšmekeru plūst uz grezno, sarkaniem samta aizkariem dekorēto Gropius Mirror banketu telts spoguļzāli, lai baudītu maltītes, ko gatavojuši pavāri no Michelin zvaigznēm greznotiem restorāniem. Kombinētās biļetes filmai un vakariņām maksā 59 eiro – tās tiek izķertas kā akcijas prece lielveikalā. 

Starp citu, aizvadītajā Berlinālē viena no filmām, kuru papildināja glauna dzīrošana, bija arī Šefs – Žans Reno personīgi pievienojās vakariņotājiem. Kulinārā kino programmā atrodamās lentes dižojas ne tikai ar tās papildinošo mielošanos, bet arī ar baudāmām kinematogrāfiskajām vērtībām un žanrisko raibumu. To skaitā gan ēšanas aktu stipri estetizējošas spēlfilmas, kuru spilgts piemērs ir vēl nesen Baltijas pērlē rādītā itāļu odziņa Es esmu mīlestība / Io sono l’amore par to, kā turīgu Milānas industriālistu ģimeni sagrauj kaislības raisošs ēdiens, gan jau piesauktās kaujinieciski noskaņotās dokumentālās lentes. Ar īpašu poēziju konservu industrijā strādājošo ļaužu ikdienu un sapņus parāda somu lente Canned Dreams. Tāpat arī kinematogrāfiskie gardēžu ceļojumi, kas, piemēram, atklāj, ka pasaulē labākais suši restorāns ir pēc skata necils desmitvietīgs ēstūzis vienā no Tokijas metro stacijām – par to dokumentālā filma Jiro sapņo par suši / Jiro Dreams of Sushi

Kinomīļi vēl lauž šķēpus, vai šajā kulināro filmu padarīšanā vairāk ir ēdienas, sākot no apetīti rosinošiem delikatešu tuvplāniem un beidzot ar asiņainiem lopkautuves kadriem, vai tomēr paša kino. Taču satraukumam nav pamata – ēšana ar kino vairs nekonfliktē, tā pilda kinoteātru zāles.

5 labas «ēdienu» filmas
Es esmu mīlestība / Io sono l’amore
(2009), rež. Luka Guadanjīno. Jutekliskums, ar kādu atainota ēdiena pagatavošana, un atturīgi elegantā vizuālā estētika šo filmu padara par vienu no skaistākajiem kulinārā kino piedzīvojumiem.
Earthlings
(2005), rež. Šons Monsons. Dokumentālā filma par gaļas ieguves aizkulisēm izaicina pat visstiprākos nervus.
Virtuve dvēselei / Soul Kitchen
(2009), rež. Fatihs Akins. Ceļmalas ēstūža komiskā transformācija gastoronomiski ievērojamā restorānā ir insiprācija ikvienam, kurš ir sapņojis par savas ēstuves atvēršanu.
Tampopo
(1985), rež. Juzo Itami. Nūdeļu zupas pagatavošana un izbaudīšana nav nekāda joka lieta, bet vesela māksla, kuras izkopšanai vajadzīgs pat garīgais skolotājs.
Ēst, dzert, vīrietis, sieviete / Eat Drink Man Woman
(1994), rež. Angs Lī. Viena no režisora Anga Lī agrīnajām filmām – komēdija par ķīniešu šefpavāru un viņa trim meitām.

Jaunākās filmas

 

ooo Šefs / Comme un chef. Šī gastronomiskā komēdija ir viegls našķis, ko uzlikt uz kārā zoba, nevis Eiropas kinovirtuvē tapusi delikatese. Ja šāds uzstādījums ir pa prātam, tad divu kulināru – titulēta šefpavāra un izsisties kāra jauna censoņa – nedienas veselīga farsa veidā jūs spēs sasmīdināt. Turklāt aktieri Žanu Reno, kam uzticēta galvenā kulināra loma, nevar nemīlēt – viņš, kā allaž, ir šarmants! Kino no 11.maija. 

ooo Tumšās ēnas / Dark Shadows. Dāmas un kungi, režisoram Timam Bērtonam ir daudz ko teikt par kino! Tumšajās ēnās, kas vizuāli atgādina Bērtona karaļvalsti ar nelielu, apzināti lēta kiča piešprici, atradīsit burtiski visu! Tur ir lērums atsauču, komentāru un parodiju, sākot no spriedzes meistara Hičkoka un visu laiku zināmākajām vampīrfilmām, līdz pat bēdīgi slavenajai Krēslas «sērgai», kā arī dažiem paša Bērtona darbiem. Kopumā senilā asinssūcēja Bārnabasa Kolinsa ģimenes glābšanas piedzīvojumi septiņdesmito diskoērā ir atraktīvi un baudāmi. Taču pilnai laimei trūkst lentes treilerī apsolītā dinamisma un asprātības. No 11.maija. 

oo Dāmu mīlulis / Bel Ami. Ekranizācijas cienījamā un stabilā literārā bāze jeb franču literatūras klasika – Gija de Mopasāna tāda paša nosaukuma novele – ir filmas labākā daļa. Tāpat tā norāda uz šīs kostīmdrāmas neizmanoto potenciālu – jaunā liekuļa Žorža Deroja ceļu uz smalkajām aprindām noteikti varēja pataisīt par kaut ko aizraujošāku. Galvenais klupšanas akmens – monotoni plakanie tēli. Kino no 11.maija.

Kalendārs

Kultūras un izklaides notikumi


11.MAIJS.
MEŽONĪGĀ PILSĒTA DAILES TEĀTRĪ

Kriminālstāsts, ko Lielajā zālē iestudējis režisors Gatis Šmits, ir smieklīga un reizē smeldzīga versija par detektīvromāniem un to varoņiem. Nav skaidrs, vai Bags Makkena ir karstgalvis, vai arī viņu vajā neveiksmes. Viņa kontā ir ievainots ģenerālis, piekauta līgava un nošauts pārinieks. Tad Bags iemaldās kādā pilsētiņā un iekuļas nepatikšanās. Turklāt viņa sirdī uzplaukušas mīlas jūtas pret šerifa līgavu. Lomās Artūrs Skrastiņš, Valdis Liepiņš, Kristīne Nevarauska, Juris Bartkevičs, Rēzija Kalniņa un citi. Biļetes cena Ls 3-15. Bilesuparadize.lv

11.MAIJS. LNSO SEZONAS NOSLĒGUMA KONCERTS
Lielajā ģildē orķestris maestro Marka Šišona vadībā iedzīvinās vienu no emocionālākajiem skaņdarbiem – Sergeja Prokofjeva Romeo un Džuljetu. Ar Fēliksa Mendelsona Vijoļkoncertu uztāsies Berlīnes filharmoniskā orķestra pirmais koncertmeistars, vijolnieks Gijs Braunšteins. Biļetes gandrīz izpārdotas, iespēja apmeklēt ģenerālmēģinājumu 11.maijā plkst.10.

12.-18.MAIJs. FESTIVĀLS FREEDOM FILM  KINO SPLENDID PALACE Pirmajā Rīgas brīvības filmām veltītajā festivālā tiks demonstrēts kino (kopumā 14 filmas, daudzas no tām Latvijā rādīs pirmoreiz), kurā attēlota cīņa par politisko brīvību dažādās tās izpausmēs. Šajā pasākumā pulcēsies režisori un producenti no dažādām valstīm, kuri prezentēs savus darbus un idejas. Pēc seansiem tiks apspriestas filmas un brīvības idejas, notiks diskusijas ar skatītājiem. Freedomfilm.lv, Bilesuparadize.lv

Sapņotāja roks

Richard Hawley – Standing at the Sky’s Edge

Džonija Keša samtainā baritona līdzinieks un salauzto siržu balāžu meistars Ričards Hjūlijs ir daudzu mājsaimnieču sapņu idilles patvēruma radītājs. Vīrietis labākajos gados izjusti dzied par nepiepildītu mīlestību. Tādēļ šķiet neticami, ka viņš bijis daļa no trakulīgā britpopa kulta 90.gados. Turklāt sava drauga un laikabiedra solo dotības atklāja tieši Pulp solists Džārviss Kokers. Hjūlija septītais ieraksts no iepriekšējiem atšķiras ar skaļāku, roķīgāku un mītiskāku skanējumu, atgādinot par angļu roka labākajām tradīcijām.

Itālijas apburtais

Izdevuma Apvērsums autori izseko 1934.gada Ulmaņa apvērsuma sagatavošanai un režīma sākumam 

Apskaužami rūpīgi, nosvērti un akadēmiski vēsturnieki Ēriks Jēkabsons un Valters Ščerbinskis izseko 1934.gada 15.maija valsts apvērsuma sagatavošanai avotu pētījumā Apvērsums. No Ulmaņa 1933.gada vasarā pieņemtā lēmuma gāzt demokrātiju, kam seko izrāde, lai piesegtu tehniski perfekto gatavošanos (apzināti radikālais Satversmes reformu projekts, kas novembrī iesniegts Saeimā ar nolūku, lai tiktu noraidīts), līdz pašai apvērsuma norisei. 

Kad 16.maijā pilsoņi izlasīja Valdības manifestu, tajā tika apgalvots, ka pati Latvijas valsts pastāvēšana ir bijusi apdraudēta. Autori gan analītiskajā darba daļā, gan ar neskaitāmām dokumentu publikācijām pierāda, ka «valsts drošību un pastāvēšanu» nekas neapdraudēja. Piemēram, Ulmanis veikli izplatīja baumas par gaidāmo pērkonkrustiešu vai dēkaiņu leģionāru it kā gatavotu apvērsumu, bet krājumā ietvertie dokumenti pierāda, ka pērkonkrustieši tikai «… gatavojas izkliegt lozungus, noturēt aģitācijas runas…», bet leģionāriem ir palikusi gandrīz tikai viena A.Ruļļa vadīta 17 personu liela grupa. Neviens cits, izņemot Ulmani, apvērsumu negatavoja, un, pat ja sapņoja par apvērsumu, tie bija tikai sapņi. 

Darbā mēs atrodam līdz šim visplašāko apvērsumam veltītās historiogrāfijas pārskatu, kā arī pilnīgi novatorisku Jēkabsona nodaļu par ārzemju reakciju uz apvērsumu (piemēram, «Francijas attieksme pret apvērsumu Latvijā bija viena no vēsākajām»). Vēsturnieks Ilgvars Butulis sniedz autoritārā režīma ideoloģijas izvērtējumu, bet Inesis Feldmanis analizē dažādos autoritāros režīmus Eiropā pēc Pirmā pasaules kara. Tas ir vērtīgi 15.maija iekārtas izpratnei. 

Ulmaņa režīms bija kompilatīvs, centās aizgūt no citiem, taču vislielākā bija interese par vienu režīmu, par pionieri. Tā bija interese, pat apbrīns, par Itāliju. 

Laikam pat mazpulku vadītāji bija pārsteigti, kad 1935.gada 26.aprīlī, uzrunājot viņus, Ulmanis veselu runas daļu veltīja tēmai «Kā radās fašisms». Roma bija sajūsmināta: «Itālijas sūtnis dr.Mameli Itālijas Ministru prezidenta personīgā uzdevumā apmeklēja dr.K.Ulmani, lai izteiktu Musolini gandarījumu un pateicību par Ministru prezidenta mazpulku sanāksmē turētā runā ar lielu skaidrību un izprasmi izteiktajiem uzskatiem par Itālijas tautas centieniem.» 

Kad 1935.gada 15.maijā, apvērsuma pirmās gadadienas svinībās, Itālija tika piesaukta vēl vairāk, Musolini bija pavisam aizkustināts: «Ar dzīvas simpātijas jūtām pievienojos svinībām, ar kurām Latvijas tauta svin Jūsu ekselences nodibinātā jaunā režīma gada svētkus,» apsveikumu citē laikraksts Rīts 1935.gada 18.maijā. Tiesa, Latvija tā arī nekļuva par īsti fašistisku valsti. 

Apvērsums mūs iepazīstina ar 15.maija režīma sākumu. Iepriekšējos gados ir iznākuši vairāki darbi, kuri pētī režīma attīstību. Jānis Lejnieks un Rihards Pētersons rakstījuši par megalomaniskām Rīgas pārbūves iecerēm. Ja tiktu īstenots kaut vai viens projekts, piemēram, 1936.gada maijā prezentētais, kura autori bija divi izcili latviešu arhitekti – Dreijmanis, Rīgas rindu māju pionieris, un Klinklāvs, medicīnas iestāžu meistars -, mēs vairs nepazītu sev mīļās vietas. Operas nama, kādu to zinām, vairs nebūtu, un tā vietā slietos jauna masīva ēka. Nekas nebūtu palicis pāri no Raiņa bulvāra – ne konservatorijas, ne LU ēkas, ne jauko savrupmāju, kurās atradās Vācijas un Francijas vēstniecības, to vietā būtu «grandiozu monumentālu celtņu virkne» bulvāra galā, pie krustojuma ar Valdemāra ielu paceltos 60 metrus augsta pilsētas pārvaldes ēka, bet ģimnāzijas Valdemāra ielā vairs nebūtu. 

Un tas bija tikai ieceru sākums. Vita Zelče, vērtējot režīma ideoloģiju, ir secinājusi, ka «vissvarīgāko ideloģisko postulātu vidū bija vadonisms». «Vadonisms deleģēja Ulmanim diktatora tiesības, vienpersonīgi pieņemtu lēmumu likumību, pareizību un neapstrīdamību». Jaunākais ir Denisa Hanova un Valda Tēraudkalna darbs par autoritārisma kultūru, kurā atzīts: «Latvijas autoritārā laika sabiedrību pamatoti var dēvēt par nepārtraukto svētku sabiedrību.» Tā ir jau vesela bibliotēka.

Gaumes definīciju meklējot

Arhitekts Reinis Liepiņš (41) savos projektos spēj apvienot smalkjūtīgu attieksmi pret vēsturi un laikmetīgu pieeju, bet politiķiem iesaka pamācīties no arhitektiem, kā jāstrādā, lai par rezultātu nebūtu kauns 

Interviju ar vienu no šāgada Arhitektūras gada balvas ieguvējiem, biroja Sudraba arhitektūra galveno arhitektu Reini Liepiņu sarunāju jau pirms svinīgās balvas pasniegšanas ceremonijas aprīļa beigās, kad Rīgā cirkulē bauma – Grand Prix aizceļos uz Kopenhāgenu pie Torņakalna draudzes nama arhitektiem. Taču starptautiskā žūrija par labāko pērnā gada darbu atzina atjaunoto 17.gadsimta spīķeri Aldaru ielā, Vecrīgā. Arhitektes Lienes Griezītes studija un Līga Apine ir galvenās šā projekta autores, bet Sudraba arhitektūras arhitekti līdzveidoja telpisko un plānojuma koncepciju. Reini žūrijas lēmums nedaudz pārsteidzis, jo viņš nav radis izcelt savus panākumus. Tikmēr profesionāļu vidē jau sen uzteic viņa prasmi, katrā no rekonstrukcijas objektiem radot modernu saturu un funkcionalitāti, saglabāt ēkas vēsturisko elpu. 

«Sanāca sapludināt veco un jauno – atstāt vēsturiskās detaļas, piemeklēt neitrālus materiālus, radīt mājīguma sajūtu,» rādot vienu no saviem smalkākajiem projektiem Dome Hotel&SPA, stāsta Liepiņš, kurš Vecrīgas namā radījis nesteidzīgu un klusu brīvdienu atmosfēru. Šeit grūti novilkt robežu starp gadsmitiem, turklāt tik patīkami redzēt, kā kvalitāti nesabojā ārišķīgi spožas detaļas. Viesnīca pilna gan ar Rietumu, gan Austrumu viesiem. Izrādās, arī krieviem un ukraiņiem patīk ziemeļnieciski atturīga vienkāršība. 

Jūsu projektos mīt neuzbāzīga harmonija – cieņa pret kultūrvēsturiskām vērtībām sadzīvo ar modernu funkcionalitāti. Cik grūti to panākt?
Diezgan viegli. Protams, vajadzīga pieredze, ir tehniski sarežģīti risinājumi, taču man patīk sajūta, ka, strādājot ar veco substanci, varu radīt moderni funkcionējošu ēku. Arī projektu saskaņošanā neesmu jutis lielas grūtības. Pieminekļu aizsardzības inspekcija ir vieta, kur var sadzirdēt cita profesionāļa viedokli. Ir, ko padomāt, vai, piemēram, man patiešām tieši to vecās ēkas pārveidojumu vajag. 

Kāpēc tad Rīgā ir tik daudz vēsturisku ēku, kurām saglabāta vecā fasāde, bet, ieejot iekšā, skumji skatīties, kas palicis pāri. Plastmasas logi, reģipša starpsienas…
Katrs piemērs jāvērtē atševišķi, tik daudz jau tā ārprāta nenotiek. Strādājot ar vēsturiskajām ēkām, arhitektam jāizpēta vēsture, jāsadzird pati ēka, jābūt gatavam, ka darba gaitā būs jāmaina iepriekš projektētā versija. Šie projekti nav ātri. Taču, ja īpašnieks, arhitekts un būvnieks vēlas kaut ko ātri uztaisīt, ja ir sasteigti nodošanas termiņi, tad arī rodas kļūdas. Es nesaku, ka komrecdarbība un vēsturisko ēku rekonstrukcija nav savienojamas. Gluži pretēji, laba projekta vērtība ar laiku tikai aug. Taču tas nebūs tūlīt. Rezumējot – kļūdas veido sākotnējā neizpratne, nepareizi sarēķināts laiks, nauda un reizēm arī izmantotās tehnoloģijas. 

Varbūt šis ir arī jautājums par gaumi – īpašnieka, arhitekta. Kāda tā ir?
Man paveicies strādāt ar klientiem, kuri vēlas saglabāt vēsturisko. Pareizāk – process ir abpusēji izglītojošs. Ja skatāmies filozofiski, jāsaprot, kas ir tas vecais, ko gribas atstāt, un kas ir jaunais, ko pieliek klāt. Skatoties uz projektiem, kas man nepatīk, liekas: atšķirības starp jaunu un rekonstruējamu nav – vai nu profesionāli vari uztaisīt foršu jaunu māju, vai nevari. Proporcija gan rekonstrukcijā, gan jaunajās mājās ir līdzīga.

Saka – krīze arhitektūrai un būvniecībai nāca par labu, jo augusi izpratne par kvalitāti. Kā šajā laikā mainījusies glītuma un gaumīguma definīcija?
Pat nezinu, vai mums jātiecas uz vienu «laba» interjera dizaina vai arhitektūras definīciju. Tas ir ļoti subjektīvi. Arī Latvijas ģeogrāfiskā atrašanās starp Austrumu un Rietumu kultūrām to ietekmē. Visās valsts programmās postulējam – esam tilts starp Austrumiem un Rietumiem, bet, līdzko arhitektūrā vai interjerā ieraugām austrumniecisku ievirzi, tā latviešiem rodas attieksme – kas tas tāds par mēslu! Patiesībā tas ir tikai citas mentalitātes radīts produkts. Tolerances jautājums. Neviens jau negrib dzīvot «nesmukā» mājā. Tāpēc ir augstprātīgi noteikt, ka Rietumu arhitektūras un interjera kritēriji ir vienīgie pareizie. 

Atgriežoties pie mainīgās stila izjūtas, par labu nācis tas, ka cilvēki daudz ceļojuši, skatījušies, kādas ir arhitektūras un dizaina tendences citur. Var teikt – gaumes izjūta ir augusi. Krīzes laikā visi celtniecības un remonta darbi risinājās daudz lēnāk. Tas deva iespēju pārdomāt arī pilsētbūvnieciskos aspektus. Kaut kādi graudi no pelavām atsijājušies, un tas ir labi. 

Bet māja ir uzcelta, un visiem jāskatās uz šo kļūdu. Piemēram, Triangula bastions.
90.gados bija ideja uzcelt piecus, nevis vienu bastionu, kas parādītu Rīgas fortifikācijas sistēmu modernās formās. Bija iecerēts, ka no bastioniem pāri 18.novembra krastmalai būs gājēju tiltiņi. Ideja kopumā nemaz nebija tik silkta. Izpildījums… Problēma ar Triangula bastionu bija tas, ka Rīgas dome vispār atļāva šajā vietā būvēt daudzstāvu ēku un pēc tam iznomāja zemi firmai, kurai bija pilnīgi vienalga, ko uzcelt, jo skaidrs, ka peļņa tur būs jebkurā gadījumā. Tagad nevienam tā māja nepatīk. Maxima pazemē īsti «nerullē», un arī kantori biroja telpās visu laiku mainās. 

Tā tas ir ar neveiksmīgiem projektiem – pat ja vieta laba, ēka, kas neuzrunā, stāv pustukša. Stacijas pārbūve man šķiet daudz uzskatāmāks piemērs tam, kā nevajag darīt. Tur viss ir sajaukts, gan plūsmas, gan fasādes – vēsture, modernais. 

2006.gadā izveidoja Rīgas galvenā arhitekta biroju, 2011.gadā to grasījās slēgt, tagad biroja darbu atjauno, un, visticamāk, to vadīs Rīgas domes attīstības departamenta direktora vietnieks Gvido Princis – arhitekts, kurš ir labs ierēdnis, bet nav viedokļa līderis. Cik svarīga ir šī institūcija?
Rīgai pilsētas galvenā arhitekta birojs ir vajadzīgs. Tam jābūt reprezentablam, ar labiem profesionāļiem, kuri spēj izvērtēt to, kam būvvaldei nepietiek jaudas. Būvniecības buma laikos pilsētas galvenā arhitekta birojam bija ļoti laba ietekme uz kvalitāti. Tāpēc arī jaunajam galvenajam arhitektam svarīgi savākt spēcīgu komandu, kas spētu atbildēt arī uz daudzajiem investorus interesējošajiem jautājumiem. Es institūcijas spēku saskatu tieši profesionāļu komandā. 

Vai Rīgas politiskā vadība tiešām atļaus profesionāla un neatkarīga biroja darbu? Vai domi interesē pilsētas seja?
(Smaida, brīdi klusē.) Lai kāds varētu teikt, ka viņu pilnvērtīgi interesē, kāda būs pilsētas seja, jābūt labām zināšanām vēsturē, arī kultūrvēsturē, mākslā un arhitektūrā. Bez visām politiskajām peripetijām, kas, šķiet, ir galvenais domnieku laika pavadīšanas veids, Rīgas domei drusciņ varētu interesēt, kā Rīga izskatās uz citu Eiropas pilsētu fona. Un tāpēc vien pilsētas vadībai būtu jāļauj, lai šāda profesionāla un neatkarīga institūcija pilnvērtīgi strādā. Kvalitatīvi projekti ir arī komerciāli veiksmīgi, laiks to pierādījis. 

Izskatās, ka Rīga būs Eiropas kultūras galvaspilsēta bez Nacionālā mākslas muzeja. Labākajā gadījumā to izremontēs līdz 2014.gada beigām.
Absurds. Bet nedomāju, ka tikai dome vainīga pie tā, ka muzejs nebūs gatavs. Tā daļēji ir arī konkursa žūrijas kļūda. Ir savārītas ziepes, izvirzot projektu, kas izstāžu zāli liek pazemē un aiztiek vecās ēkas bēniņu konstrukcijas. Lietuviešu arhitekti tagad netiek galā. Ja nevar darbus pabeigt līdz 2014.gadam, un to objektīvi nevarēs, projeka izmaksas sasniedz 23 miljonus latu, kuru vienkārši nav, tad jāspēj no rekonstrukcijas atteikties. Kultūras galvaspilsētas mākslas muzejs nevar būt stalažās ar izraktu parku. Jāsalabo muzeja tekošais jumts, bet pie rekonstrukcijas jāķeras pēc 2014.gada. 

Kā vērtējat diskusiju par saules baterijām uz bibliotēkas jumta? Daudzās Eiropas pilsētās zaļo enerģiju sabiedriskajās ēkās lieto, lai parādītu attieksmi, ne rēķinātu tiešu ekonomisko efektu.
Kā manifests saules baterijas uz bibliotēkas jumta būtu laba lieta. Taču – kā tās izskatīsies uz slīpās plaknes? Vai pēc pieciem gadiem bateriju modelis nebūs tehniski novecojis? Ja es savos projektos kaut ko līdz galam nevaru izdomāt, uzzīmēju – plāns, fasāde, griezums. Tad daudzas lietas kļūst skaidrākas. 

Runājot par sabiedriskām celtnēm, man žēl, ka pilsēta atteicās no koncertzāles projekta uz AB dambja. Cerams, pagaidām. Bērnudārzu vienmēr būs par maz, taču Diendvidu tiltam naudas pietika. Skumji. Koncertzāle būtu simboliskāks modernas pilsētas vaibsts nekā tilts. 

Latvijā ir tikai pāris pasīvo māju, maz māju ar nulles emisiju līmeni jeb tādu, kas nepatērē enerģiju no kopējiem energoapgādes tīkliem un to radītais CO2 emisiju apjoms ir 0. Kāpēc ekomājas un zaļās tehnoloģijas ir populāras Skandināvijā un Vācijā, bet retums Latvijā?
Arī pie mums klientu prasības pamazām mainās. Cilvēki vēlas taupīt enerģiju un pieprasa citus standartus. Ja klients vēlas nulles emisiju māju, mūsu arhitekti tādu spēj uzprojektēt. Taču ekoēkas būvniecības izmaksas ir augstākas – ja ar nodokļu politiku un atbalsta programmām valsts panāks, ka tā ir ekonomiski izdevīga, cilvēku interese būs. Atjaunojamie resursi, protams, ir svarīga tēma – jo vairāk enerģijas saražosim, arī vienas mājsaimniecības kontekstā, jo neatkarīgāki būsim. Taču kopumā man daudz aktuālāks šķiet tas, kas notiek ar Nord Stream – kāpēc Gerhards Šrēders no politiķa kļuva par gāzes kompānijas vadītāju; cik liela ietekme uz valsts ekonomikā notiekošo ir mūsu pašu Latvijas gāzei un naftas kompānijām; kā veidojas resursu cenas un cik lielā mērā to ietekmē pāris cilvēku lēmumi. Domāju, arī ārpolitiski mums jābūt ausīgākiem. 

Alvars Ālto teicis: «Arhitektūrā nav nekā bīstamāka, kā risināt atsevišķas problēmas. Ja dzīvi sadalām atsevišķās problēmās, faktiski atsakāmies no iespējas veidot labu būvniecības mākslu.» Vai Latvijai ir raksturīgi zaudēt kopskatu?
No vienas puses, šķiet, ka pilsētai vajadzētu attīstīties pašai par sevi. Būs garlaicīgi, ja viss būs stingri regulēts, bet, no otras puses, negribētos, lai kaimiņos uzceļ kaut ko vizuāli vai funkcionāli dīvainu. Tāpēc arī tik grūti atrast kompromisu. Tam vajag vīziju. Bet vīzijas trūkst; gan Rīgai kā galvaspilsētai, gan Latvijai kā valstij. Vajadzīgas skaidras prioritātes. Es jau minēju to Austrumu un Rietumu tilta motīvu, tā varētu būt laba bāze, uz kuras veidot valsts nākotni. 

Ja to pieņemtu, arhitektūrā, dizainā un arī ekonomikā jāpieņem Austrumu kultūras klātbūtne. Tas daudziem latviešiem nešķitīs stilīgi.
Nē, tas galīgi nebūs stilīgi… (Smaida.) Runājot par stilīgumu, ir viens labs piemērs – Āgenskalna restorāns Vīnoga. Tagad visa «inteliģence» tviterī apspriež: ārprāc, kādi balkoni ar vīnogām, nu, kā tā var! Visi ar iPhone sabildējuši un šauminās, bet paskatieties, kāds tas Mego otrpus ielai izskatās – apsists ar kaut kādiem dzelteniem dēļiem. Ārprātīgi nesmuka māja, kuras konceptu taisījuši arhitekti. Par to neuztraucas, bet «cepas» par to, ka cilvēks, kurš gadiem Vīnogas mājā dzīvojis, uzturējis normālu vietējo restorānu, vēlējies ēku padarīt skaistu pēc savas gaumes. Uzlicis divstāvu mājiņai vēl divus stāvus – nu, izskatās nedaudz smieklīgi. Jā, tas izraisa smaidu, bet Mego gan ne. 

Cik liels ir pieprasījums pēc Austrumu akcenta privātmāju segmentā? Gribu saprast, vai pilsētvidi maina likuma norma, kura ļauj iegūt uzturēšanās atļauju Eiropas Savienībā, ja iegādājas nekustamo īpašumu Latvijā.
Visdārgākajā privātmāju segmentā cilvēki ir uzkrājuši pieredzi, viņi prot sev uzdot jautājumu, ko vēlas un kas viņiem vajadzīgs. Nepieciešamība uzbūvēt vēl lielāku māju nekā kaimiņam gājusi mazumā. Cilvēki ir gatavi ieklausīties arhitektā, lai ēka harmoniski iekļautos ainavā. Līdz ar kvalitatīvo villu būvniecību Latvijas vide tikai iegūst. 

Kā cilvēki izdomā, kādai jābūt viņa mājai?
Noskatās žurnālos, ārzemju braucienos. Mūsu arhitekti ir labi profesionāļi. To pierāda pēdējo gadu Arhitektūras gada balvas skates. Lai arī kādam tas izklausīsies augstprātīgi, uzskatu – rezultāts ir labs. Arhitekti ir paveikuši ākārtīgi sarežģītus darbus, izstrādājuši detalizētus projektus, izmantojuši jaunākās tehnoloģijas. Tas diemžēl kontrastē ar valsts kopējiem ekonomiskajiem procesiem. Valsts vadīšanā ir pieņemts diezgan daudz kļūdainu lēmumu. Lai ministrijas un ierēdņi pamācās no arhitektiem atbildību, darba tempu un intensitāti. 

Statistika rāda, ka Latvijā ekonomiskā situācija uzlabojas. Kā tas izskatās no būvniecības skatpunkta?
Pašlaik būvniecības aktivitāte ir liela, it īpaši privātajā sekotorā. Visapkārt dzird, ka visiem – arhitektiem, interjeristiem, inženieriem un būvniekiem – ir, ko darīt. Būvfirmas startē arī ārzemēs un uzrāda labus rezultātus. Tas rāda – esam konkurētspējīgi. 

Ko iesākt ar graustiem vēsturiskajā centrā, vai nevajag stingrākus likumus, kas ļautu nesakopto ēku atņemt?
Ir dažādas juridiskas problēmas, īpašnieku strīdi. Zem visa taču slēpjas arī kāds ekonomiskais pamatojums. Taču ir dīvaini, ka tik daudzus gadus centrā Marijas un Elizabetes ielas stūrī stāv pamesta un bīstama māja. Dome rosās, bet daudzko nevar panākt – privātīpašums ir neaizskarams, ko padarīsi. Jāatzīst, ka daļa cilvēku nespēj tikt galā ar īpašumu – nevēlas no tā šķirties, bet apsaimniekot nemāk. To pašu Marijas ielas graustu varētu rekonstruēt tā, lai ēka ar zināmu ekonomisko aktivitāti būtu funkcionāla. Turpat pretī ir absolūti pozitīvs piemērs – Berga bazārs. 

Nevaru nepajautāt par to, kas nodarbina katru, kurš saskāries ar kapitālo remontu vai būvniecību. Kāpēc tik grūti atrast celtnieku, kurš strādātu rūpīgi, pēc avansa nepazustu, nemēģinātu kaut ko nospert?
Godīgi jāpaskatās no otras puses – vai man kā pasūtītājam ir skaidrs, ko no celtnieka gaidu, vai esmu noformulējis uzdevumu? Domāju, ka var atrast labus amatniekus, visi vēl nav aizbraukuši. Taču nevajag lolot ilūzijas, ka jebkurš var profesionāli izlikt jūsu dārgās, smalkā veikalā nopirktās flīzes. Treknajos gados amatniecība cieta. Tolaik šajā nozarē visiem bija augstas algas, bet darba kvalitāte – salīdzinoši zema. To var redzēt, arī paskatoties uz uzcelto. Nevienam neieteiktu pirkt 2007.gadā būvētu māju vai dzīvokli bez rūpīgas pārbaudes – izolācijas vate kādā stūrī noteikti nebūs ielikta. 

Otra problēma, it īpaši tā sauktajā vidējo cenu līmenī, – mums nav standarta projektu tradīciju. Piemēram, Vācijā daudzas vidusšķiras privātmājas celtas pēc viena standartizēta projekta, un neko – dzīvo. Tas arī nozīmē – būvniekam ir mazāk nezināmo, un ir precīzi nosakāmas izmaksas. Savukārt pie mums, paskaties, kas Mārupē sacelts. Katra māja citāda, kopskats – diezgan čābīgs. Tas ir tas Austrumu faktors katrā no mums, kuru nelabprāt akceptējam. Nepieciešamība izcelties, būt citādam ir tipiska Austrumu izpratne.

CV
Dzimis 1970.gadā
Biroja Sudraba Arhitektūra vadītājs. Ir starp tiem arhitektu birojiem, kuri Pasaules arhitektūras dienu ietvaros ver durvis jebkuram interesentam.
2008.gadā kopā ar mākslinieku Ēriku Boži veidoja Latvijas ekspozīciju  Dust Room Venēcijas Arhitektūras biennalē.
Daudz strādājis pie kultūrvēsturisku objektu rekonstrukcijas, kurās, izmantojot laikmetīgu pieeju, saglabāts vēsturiskais autentiskums.
Šobrīd vada vērienīgu rekonstrukcijas projektu Elizabetes Parka Nami, Rīgā, Elizabetes ielā 21a.

Jaunākās filmas

 

ooo Tas notika Jemenā / Salmon Fishing in the Yemen. Holivudas zviedra, režisora Lases Halstrēma darbos bieži iezīmējas lielbudžeta kino panti – izpatikt pēc iespējas lielākai auditorijai. Arī šī viegli politiskā, romantiskā komēdijdrāma par kāda šeiha utopisko ideju ierīkot lašu zvejas vietas tuksnesī nav izņēmums, kaut arī tā ir simtprocentīgs britu projekts. Lai gan brīžiem lente nedaudz sižetiski buksē, savā žanrā tā pavisam nav slikta skatāmviela. Turklāt aktieru Jūena Makgregora, Emīlijas Blantas un it īpaši Kristīnas Skotas-Tomasas izvēle pavisam noteikti ir pieskaitāma pie filmas ieguvumiem. Kino no 4.maija. 

oo Izsitējs / Goon. Pārsātināta ar jokiem, kuru mērķis allaž atrodas zemāk par jostasvietu, šī sporta komēdija ir vērienīgākais pašlaik uz ekrāniem redzamais trīsdesmitgadnieku – neveiksminieku portrets, kura centrā gluži vai slimīgi lādzīgais hokeja laukuma izsitējs. No 4.maija. 

oooo Atriebēji / The Avengers. Slavenā komiksa ekranizācija ir lielisks kvalitatīva fantastikas action kino paraugs: kolorītā, pasauli glābjošā supervaroņu un dievu kompānija, futūristiskie tehnoloģiju brīnumi un līdz ārprātam šarmantais aktieris Roberts Daunijs juniors. No 1.maija. 

Līgavaiņa vedēji / A Few Best Men. Lūk, kārtējā ballīšu/kāzu postītāju lente. Kļūst apnicīga jau pusē, jo režisors tik centīgi ir rūpējies par pretējo, ka krietni pārspīlējis ar komisko situāciju piespēlēšanu līgavaiņa vedējiem. Rezultātā trīs pieaugušu vīriešu tizlošanās drauga kāzās pārvēršas par infantilu jandāliņu. No 4.maija.

Padomju Rīgas vārti

No 12.maija nedēļas nogalēs lidostas Spilve vēsturiskā ēka būs atvērta apmeklētājiem, ļaujot izpētīt vienu no pēdējām pārmaiņu neskartajām padomju neoklasicisma būvēm Rīgā, kurā kā spogulī redzama tālaika gaume un ideoloģiskie simboli 

Spilves lidostu jeb simboliskos padomju Rīgas gaisa vārtus atklāja 1954.gadā. Atbilstoši vēlīnā staļinisma sabiedrisko ēku būvniecības standartiem lidostā bija jāietilpina ne tikai visi tālaika ideoloģiskie simboli un interjerā jārada padomju Latvijas nacionālais piesitiens, bet ēkai bija jābūt arī funkcionālai un ērti lietojamai totalitārā režīma īpašajām vajadzībām. Piemēram, atbildīgajām personām bija jāspēj ērti kontrolēt lidostas pasažierus, bet augstākā ranga padomju funkcionāru atpūtas telpām bija jābūt nodalītām no vienkāršās tautas. 

«Telpas interjeram bija jāizstaro prestižs, jārada krāšņuma un bagātības ilūzija, kam mazajā cilvēkā jāiedveš bijība,» tālaika interjeristu domu gājienu raksturo arhitekts Mārtiņš Pīlēns, kurš pētījis padomju arhitektūru un pērn bija viens no tiem, kas par padomju laika arhitektei Martai Staņai veltīto izstādi saņēma Arhitektūras gada balvu. Tieši Mārtiņu ieskicēt iespējamās Spilves pārvērtības un palīdzēt izprast ēkas vēsturisko vērtību lūdzu arī tāpēc, ka viņa biroja radītā vīzija, kā rekonstruēt Valsts prezidenta kabinetu, pērn tika atzīta par labāko. 

Izstaigājot lidostu, Mārtiņš uzreiz izceļ interjera detaļas, kuras precīzi atbilst staļinisma estētikai. Piemēram, iespaidīgās kolonnas ar joniešu un korintiešu stila sajaukuma kapiteļiem. Tās demonstrē spēku. Tālāk – sienu zīmējumi jeb, kā Mārtiņš saka, «pastkartes» no Latvijas, kuras, viņaprāt, precīzi raksturo tālaika «dzīves svinēšanu». Pa labi sienas gleznojums ar ideālo Rīgas jūrmalu; pa kreisi – Gaujas senleja, kas gan nedaudz atgādina kādu no pazīstamā krievu gleznotāja Ivana Šiškina ainavām, taču, lai nebūtu pārpratumu, zem tās ir iebūvēta Latvijas «dziedinošo avotu» dekorācija. Savukārt centrālais, spilgtās krāsās veidotais sienas zīmējums demonstrē padomju Rīgas greizo siluetu, kur līdzās Pēterbaznīcai un Domam lepni pār pilsētu paceļas kāds padomju arhitektūras simbols – Zinātņu akadēmija ar zvaigzni smailē. Palūkojoties uz griestiem, lampās var saskatīt pa stilizētam latvisko rakstu gravējumam, bet piesātināti zilajā un zvaigznēm rotātajā kupolā vairs nav nekā latviska. «Šajā interjerā nebūs kā labā ēdienā, kurā viena garšviela papildina otru, gluži pretēji – salikts viss, kas arhitektam, inerjeristam un atbildīgajam funkcionāram likās svarīgs,» skaidro Pīlēns. 

Gluži citāds iespaids radās, kad ar mašīnu lidostai tuvojāmies no pilsētas puses. Brūnganajā ēkā nebija ne vēsts no greznības, tās skarbā monumentalitāte liecināja par varas spēku. Vispirms skatam pavērās pārdomātais vides plānojums – garā koku aleja, plašais priekšlaukums un iespaidīgie ēkas izmēri. Tad masīvās kolonnas pie centrālās ieejas un smagnējais Padomju Latvijas ģerbonis ēkas panteonā. Spilve līdz pat 70.gadu vidum bija viena no lielākajām Padomju Savienības rietumu lidostām, tāpēc tai raksturīga vēl kāda zīmīga totalitārās arhitektūras detaļa, kurai līdzīgu var atrast, piemēram, bijušajā Austrumberlīnē. Tas ir ēkas dīvainais tornītis. «Kā simboliska signāla adata un ekskluzivitātes ilūzija,» saka Mārtiņš, paskaidrojot – ēkai ir nosacīts romiešu tempļa siluets, taču senajiem tempļiem, kā zinām, nav nedz skursteņu, nedz tornīšu, taču totalitārajai varai tādu vajadzēja, tāpēc arī tāds ēkas grandiozitāti pasvītrojošais elements bija svarīgs. Vēsture gan klusē, vai šajā tornī, no kura paveras brīnišķīga Rīgas panorāma, 1960.gadā uzkāpa arī Ņikita Hruščovs, kuru tieši togad Spilvē sagaidīja svinīgā ceremonijā. 

Līdz pat 1975.gadam, kad atklāja jauno lidostu Rīga, Spilve bija centrālā Baltijas republiku lidosta, kurā vienlaikus varēja uzņemt līdz pat 50 lidmašīnām. 

Spilves nosacītais noriets sākās astoņdesmitajos, padomju ēras pēdējos gados, kad lidostu mācību vajadzībām izmantoja Rīgas Civilās aviācijas institūta studenti, bet visi svarīgie lidmašīnu reisi bija pārcelti uz lidostu Rīga. Līdz ar neatkarības atgūšanu Spilvē trenējās izpletņlēcēji un nosēdās mazas privātās lidmašīnas. Pirmos desmit neatkarības gadus nevienam nebija īstas skaidrības, ko darīt ar «vienu no pēdējiem Staļina laika sabiedrisko būvju piemēriem». 

2002.gadā Rīgas dome bija apņēmības pilna tikt vaļā no atbildības par krietnus ieguldījumus prasošo ēku, tāpēc uz 25 gadiem to iznomāja SIA Baltijas projektu birojs, kura savulaik piederēja bijušā Saeimas deputāta, tagad eiroparlamentārieša Sergeja Mirska bijušajai dzīvesbiedrei Natālijai, tad Mirska palīdzei Anitai Laizānei, bet tagad – politiķa biznesa partnerim Markam Šperlingam. Firma būtiskus ieguldījumus ēkas remontā nav veikusi, par ko liecina kaut vai lietus un sniega nopludinātās, vietām jau pūt sākušās sienu un griestu konstrukcijas. Tāpat nulles punktā iestrēdzis NCC Spilve Development iecerētais projekts, kas lidostas vēsturisko ēku atstāj kā centrālo objektu, bet skrejceļu vietā veido Ņujorkas Centrālparkam līdzīgu zaļo zonu, kurai apkārt būvētu dzīvojamās ēkas. Šo 2007.gada projektu apturēja gan ekonomiskā krīze, gan garā korupcijas ēna, kas pārklāj zemes nomas un teritorijas plānojuma saskaņošanas procesus. 

Krustcelēs
Šāgada februārī pēc vairākus gadus ilgušām emocionālām diskusijām beidzot nolemts lidostu Spilve atzīt par arhitektūras pieminekli. Taču tas nesniedz atbildi, kas ēku gaida nākotnē. No maija vidus ik svētdienu tā būs atvērta apmeklētājiem, kuri varēs apskatīt ne tikai daļu interjera, bet arī vairākus antīkus lidmašīnu modeļus. Iespējams, Spilvē varētu veidot aviācijas muzeju, taču jautājums, kurš un par kādu naudu ēku rekonstruēs, paliek atklāts. Ilgi gaidīt vēsturiskais piemineklis nevar – to, staigājot pa greznajām telpām, var redzēt pat ar neapbruņotu aci. 

«Es redzu divas vienlīdz pareizas iespējas,» saka arhitekts Mārtiņš Pīlēns. Viens variants, viņparāt, ir ēkas interjeru precīzi restaurēt, neko nemainot, lai nerastos tik bieži pieredzētā «vēstures interpretācijas» problēma, piemēram, improvizējot ar sienu krāsām un dekoriem, kā rezultātā piemineklis pārtop par lēti spīdīgu, ar glazūru pārklātu putukrējuma kūku. Otra versija būtu atbrīvoties no dekoriem un iegūt «fantastisku telpu, kurai dot citu saturu». Taču viens ir skaidrs – nevienu no variantiem nevar īstenot uz «pusslodzi», jo tad vēsturiskais šarms būs zudis un arī moderns pilsētvides objekts nebūs sanācis. Salīdzinājumam – Vācija daudzās, arhitektūras vēsturei tik būtiskās, Hitlera laikā būvētajās monumentālajās ēkās novāca represīvā režīma simboliku, nekad tajās neizvietoja sabiedriska rakstura iestādes, bet atstāja kā tūrisma objektus vai padarīja par modernas pilsētas organisku sastāvdaļu.

Kalendārs

Izklaides un kultūras notikumi


NO 2.MAIJA.
FILMA MĒS. KOMANDA LATVIJAS KINOTEĀTROS. Pazīstamie sporta žurnālisti Dāvids Ernštreits un Armands Tripāns uzņēmuši filmu par Rīgas Dinamo, pirmizrāde plānota dienu pirms hokeja izlases došanās uz čempionātu Zviedrijā. Filma stāsta par hokeja spēles neredzamo pusi. Katram kaut kas jāziedo, lai komanda sasniegtu rezultātu. Tāda ir profesionālā sporta neredzamā daļa, par kuru skatītāji tikai nojauš, bet šajā filmā, iespējams, to ieraudzīs. 

NO 3.MAIJA. IVARA HEINRIHSONA IZSTĀDE LE CHEVALET DE CHEVAUX. Galerijā Māksla XO atklās pazīstamā gleznotāja Ivara Heinrihsona izstādi, kuras nosaukums izvēlēts kā vārdu spēle – «molberts zirgs», «zirgu molberts», «molberts, kur rodas zirgi». Izstāde veltīta Heinrihsona iemīļotajām tēmām – vientuļie un trakojošie zirgi, zirgu skrējieni, rotaļas un dejas, zirgs kā personifikācija cilvēka ego – pirmatnējai dabai, garam un intelektam. Makslaxogalerija.lv 

4.MAIJS. JUSTĪNES STEČKOVSKAS KONCERTS. Nacionālajā operā ar vienīgo solokoncertu Baltijas valstīs uzstāsies popmūzikas un džeza zvaigzne. Koncertā skanēs klezmera, džeza un roka mūzika. Justīne Stečkovska ir vairāku starptautisko balvu laureāte. Viņas pārsteidzošās balss diapazons – vairāk nekā četras oktāvas – iekarojis pielūdzēju sirdis ne tikai dzimtajā Polijā. Biļetes cena Ls 6-45. Bilesuparadize.lv

10.MAIJS. MANA LĒDIJA NIKOTĪNA DAILES TEĀTRĪ. Skotu rakstnieka Džeimsa Metjū Berija (pasakas Pīters Pens autors) stāstus Kamerzālē iestudējusi Laura Groza. Kāds džentlmenis sadomājis iestūrēt laulības ostā. Taču līgava izvirza nosacījumu: vai nu viņa, vai džentlmeņa iemīļotā pīpe. Šaubas attālina kāzas par sešiem mēnešiem, kuru laikā viņš gremdējas atmiņās par draugiem pīpmaņiem un vecpuišu dzīves piedzīvojumiem. Biļetes cena Ls 10. Nākamās izrādes 10., 15. un 16.maijā. Bilesuparadize.lv, Dailesteatris.lv