Diriģents Ainārs Rubiķis (38) pirms desmit dienām Berlīnes Komiskajā operā parakstīja līgumu un trīs gadus būs tās muzikālais direktors. Vai izrādēm viņš pieaicinās arī latviešu režisorus?
Opera Deguns, ko Koventgārdena operā pagājušajā rudenī iestudēja austrāliešu režijas zvaigzne Barijs Koskis, Eiropas teātros bija viena no sezonas pasakainākajām izrādēm. Pasakainākajām tiešā nozīmē – skatītāji, režisora bagātās iztēles savaldzināti, izrādes laikā elsa, pārsteigumā sita plaukstas. Kas to būtu domājis, ka pēc dažiem mēnešiem, pavasarī, Koskis, viņš arī Berlīnes Komiskās operas mākslinieciskais vadītājs, būs tas, kurš pēc kādas izrādes ar skaļu brēcienu ievelsies viesdiriģenta Aināra Rubiķa ģērbtuvē, lai uzaicinātu strādāt kopā. Pirms desmit dienām, 8. maijā, uzzinājām, ka latviešu diriģents kļuvis par Berlīnes operas muzikālo direktoru – no 2018. gada viņam ir līgums trim teātra sezonām.
Nākamā gada vasarā Rubiķis kopā ar Koski Berlīnē iestudēs Šostakoviča Degunu – tikai stunda lidojuma, un varēsim vērot, kā Gogoļa un Koska sirreāli baismie deguni diebj pa skatuvi Rubiķa diriģenta zižļa taktīs. Berlīnes Komiskā opera vācu teātra tradīcijā pazīstama ar drosmīgiem eksperimentiem.
Jaunais latviešu diriģents pirmoreiz plašu ievērību Eiropā guva 2010. gadā ar uzvaru starptautiskajā Gustava Mālera diriģentu konkursā Vīnē. Soli pa solim Rubiķis virzījies uz karjeras virsotnēm, pats apgalvodams, ka panākumi un balvas viņam daudz nenozīmē. Ļoti patīk savs darbs, un tas ir galvenais iemesls, kādēļ mūzikai atvēl gandrīz visu dzīvi. Rīgas operā viņš diriģējis Mocarta Burvju flautu un Donu Žuanu, kā arī komponista Kristapa Pētersona novatorisko operu Mihails un Mihails spēlē šahu. Bijis Novosibirskas Operas un baleta teātra muzikālais vadītājs.
Par Bernsteina Mesas iestudējumu kopā ar dzīvesbiedri Rēziju Kalniņu 2014. gadā saņēmis Krievijas teātra balvu Zelta maska. Pēdējās divās sezonās strādājis pie izrādēm, koncertiem Šveicē, Vācijā, ASV, Somijā. Tuvākā mēneša laikā Rubiķis diriģēs valsts svētku koncertu Helsinkos, kā arī gatavosies Vāgnera Klīstošā holandieša iestudējumam Somijas Nacionālajā operā šovasar.
Sazvanīts pirms dažām dienām Skype, diriģents vaļsirdīgi atzinās, ka uz pašvaldību vēlēšanu laiku aizvien nebūšot Latvijā. Tas nozīmē – palikt bez smagās izvēles, par ko balsot. Rubiķis nevēlas jaukt mākslu ar politiku. Tomēr viņa stāstītajā par darbu klasiskajā mūzikā netieši var ieraudzīt noderīgas idejas sabiedrībai kopumā.
Vai nu tev ir sajūta – «man ir ļoti laba starptautiskā karjera, uztraukumu, nedrošību varu nolikt malā»?
Man aizvien ir panika tajā rītā, kad jāiet uz pirmo mēģinājumu, lai kurā pasaules teātrī tas būtu. Parasti tajā brīdī neko nerunāju, jo esmu «aizgājis ciet». Man saka: tu tik mierīgs! Patiesībā iekšā ārkārtīgi liels nervu kamols. Ir īss mirklis – piecas vai septiņas minūtes, kad vai nu atrodi atslēgas durvīm pie orķestra, vai neatrodi un līdz tā sirdij netiec. Atceroties darbu Novosibirskā [pirms trim gadiem] – man pat nebija svarīgs rezultāts. Mūsu koncertprogrammā mēdza būt skaņdarbi, kurus normāli orķestri spēlē divos koncertos. Mēs likām vienā. Tas bija apzināti, lai mūziķus ātrāk izvilktu no putekļiem.
Piemēram, Igora Stravinska baleta Svētpavasaris simtgadei iestudējot šo darbu, labi sapratu, ko tas man maksās – orķestrim tas tobrīd nebija pa spēkam, arī baletam ne. Nebija atbilstoša līmeņa izpildījuma tehnikas, arī sapratnes, kā Stravinskis jāspēlē – mākslinieki bija pieraduši pie krievu tradicionālās klasiskās mūzikas, Čaikovska baletiem. Vienkārši paskaidrojot – tas bija tāpat kā autovadītājam pēkšņi pacelt gaisā lidmašīnu. Vakars, kad Lielajā teātrī spēlējām Stravinski… Man kā diriģentam neko nevajadzēja darīt – orķestris bija tik ļoti darbā iekšā. Aci saistīja, kā mani mūziķi atdodas Stravinskim. Tieši atdodas, nevis strādā.
Kā tev izdevās viņus motivēt?
Kad ienācu Novosibirskas teātrī, sajutu cehus kā atsevišķas vienības. Taisījām Bernsteina Mesu. Viens no iemesliem bija tas, ka man teātrī vajadzēja dabūt [skatītājus] jauniešus. Otrs iemesls bija vēlme apvienot teātri – baletu, orķestri, solistus, kori. Bija daudz jārunā par to, ka, mīļie draugi, mēs visi strādājam vienam mērķim! Nevar atnākt balets un pateikt: mēs nevelsimies pa grīdu, jo šeit nav ierastā pārklājuma!
Reti teātri dzīvo vienā elpā, cits par citu rūpējoties. Tas neatšķiras Krievijā, Latvijā, Rietumeiropā. Ja tu man prasi, kā diriģentam izdodas sasniegt kopējo mērķi, atbilde ir vienkārša – esi cilvēks! Reiz mana cigun skolotāja stāstīja par kādu klientu, kurš atnācis uz nodarbību un teicis: jūs vispār zināt, kas es esmu!? Viņa mierīgi atbildējusi: jā, jūs esat cilvēks. Pēc tam jūs droši vien esat dēls, varbūt arī vīrs, tēvs un strādājat kādā profesijā. Bet pirmām kārtām jūs esat cilvēks. Ja to neapzinās, darbā ar cilvēkiem neko nevar panākt. Kā teicis komponists Rimskis-Korsakovs, dirižirovaņie – tjomnoje delo*. Tā ir, mana profesija ir mistiska. Jebkurš mākslinieks var viens pats iziet uz skatuves un kaut ko izdarīt – nospēlēt koncertu vai kādu lomu. Diriģents viens nevar neko. Viens uz skatuves viņš ir pilnīgi bezjēdzīgs.
Izvēršot plašāk to, ko stāsti par darbu opernamā, – nav pasaulē tādu sabiedrību, kurām «der tikai stingrā dūre», kuras neprot dzīvot demokrātijā. Visi cilvēki ir gatavi sadarboties, strādāt mērķa vārdā, ja pret viņiem izturas ar cieņu, ļauj ieraudzīt jēgu un vērtību. Vai piekrīti?
To, ka tā ir, rāda pati daba un Dievs. Mums ar Rēziju mājās ir sunītis Umka. Viņu savā laikā aiz žoga kaitināja kaimiņu puika. Vienmēr, kad puika ir ārā, kaut kur tuvumā, Umka vienkārši jūk prātā. Nesen pat dabūjām viņu vest uz klīniku. Atklāja gastrītu. Uz nervu pamata. Pārfrāzējot – ja suni sitīsi, viņš kodīs. Visas dzīvās radības grib mīlestību. Tiecas pēc sapratnes. Tas pats attiecas uz cilvēkiem.
Atceros, kādas tik «padenes» mums nelika, kad ar Rēziju strādājām pie operas Jevgeņijs Oņegins Rīgas operā. Kad pusnaktī atbraucām mājās, tas prieks, ko Umka izrādīja, vienmēr aizslaucīja visas grūtības.
Tu jau zini, ka sabiedrībā, arī kritiķu vidē, tiek spriests, vai ir labi, ka Rēzija iestudē izrādes. Kā tu uztver kritiskās piezīmes, ko saņem viņas darbs režijā?
Kā māksliniekam, diriģentam man nav bijis vieglāka režisora par Rēziju. Strādājot kopā, pirmkārt, varam to darīt jebkurā laikā. Esam arī četros naktī Novosibirskas dzīvoklī spēlējuši Žannas d’Arkas kāršu spēli no Onegera oratorijas. Cenšoties izprast, ko libreta autors ar to centies pateikt. Izspēlējot partiju, tiešām sapratām. Otrkārt, man ar Rēziju ir viegli strādāt, jo daudz nav jārunā. Mums sakrīt izjūta. Treškārt, kad Rēzija ķeras pie kāda skaņdarba, vienmēr iegūstu vērtību, jo viņa man atklāj lietas pavisam citādi – dziļāk, ar detaļām, ko varbūt esmu palaidis garām, pārlieku koncentrējoties uz muzikālo materiālu.
Mēs iestudējumus neuztveram kā darbu. Tā ir mūsu dzīve, misija. Reiz Imants Kalniņš pateica Rēzijai ļoti labu frāzi – neesmu tevi audzinājis, lai tu rakātos pa mēsliem! Tas, runājot par anonīmajiem komentāriem, ko viņa internetā saņem. Redz, kas ir noticis ar ideju, ka sabiedrībai jākļūst vienotai – ir izveidota virkne sociā-lo tīklu, diskusiju platformu. Gribēdami tuvināties, esam pasauli sašķēluši, gāžot žulti pa labi, pa kreisi cits uz citu. Gļēvi, jo parasti bez sava īstā vārda. Es laikam esmu nepareizā laikmetā piedzimis. Arī Rēzija stāsta, ka jūtas tāpat. Kaut vai Oņegina laiku ņemot – ja uzdrīkstējies aizskart kāda godu, sekoja duelis. Tagad jebkurš jebkuram var pateikt jebko. Kur palicis cilvēku gods?
Tevi aizskāra kritika par Oņegina iestudējumu Rīgas operā?
Nespēju vairs personīgi komunicēt ar mūzikas kritiķiem, kuri nav atvēruši operas partitūras pirmo lappusi. Atceros, kā Bāzelē lasīju šo konkrēto recenziju. Kad ielidoju Rīgā, nometu mājās koferus un sniegotiem zābakiem iegāju darbistabā. Atvēru Oņegina pirmo lappusi. Visu lidojuma laiku biju mocījies ar vienu jautājumu: vai tiešām šo [recenzijā minēto] remarku uzrakstījis komponists citā operā? No stresa biju sācis šaubīties.
Vai Rēzija brauks tev līdzi uz Vāciju, kad nākamvasar sāksi strādāt Berlīnes operā?
Plānosim tā, lai Rēzija var būt gan Latvijā, gan Vācijā. Es jau arī visu laiku nebūšu tur. Kā viss būs, pirmo reizi aizdomājos 8. maijā, kad Berlīnē parakstīju līgumu.
Pieteicies konkursā, vai teātris pats tevi uzmeklēja?
Mēs, mūziķi, lietojam vietni Musicforchairs, kur darba piedāvājumus ievieto visi lielie un mazie orķestri pasaulē, arī teātri un mūzikas augstskolas. Tā ir viena prakse. Otra – tev nekas nav jāmeklē, vienā skaistā dienā pienāk vēstulīte ar uzaicinājumu. Tā, piemēram, bija Gunāram Upatniekam (Berlīnes Filharmoniķu orķestra mūziķim – red.). Mums padomā kopējs projekts Latvijas simtgadei. Latvijā ir izcili mūziķi! Piemēram, pirms dažām dienām lasīju, ka Santa Vižine dabūjusi vietu Concertgebouw orķestrī Amsterdamā altu grupā. Lieliski!
Mans stāsts ar Berlīnes Komisko operu ir šāds: pēc tam, kad pagājušajā gadā steidzamā kārtā biju aizvietojis diriģentu Berlīnes Komiskās operas iestudējumā Jevgeņijs Oņegins, notikumi savērpās neticamā ātrumā. Dažas minūtes pēc izrādes pie ģērbtuves durvīm jau dauzījās teātra galvenais režisors Berijs Koskis (Barrie Kosky). Mana vājā vieta ir mugura. Pēc iespējas ātrāk visas slapjās drēbes pēc izrādes jāvelk nost – krekls, bikses. Parasti esmu iemanījies pārģērbties divās minūtēs, bet Berijs bija naskāks. Vēl tikko bijām kopā bijuši uz skatuves, bet nu es stāvēju savā ģērbtuvē vienās apakšbiksēs un viņš kopā ar operas intendantu bija klāt. Berijs sauca: tev vajag darbu?! Šī opera meklē muzikālo direktoru! Jā, Berij, es teicu, man vajag darbu! Jau tajā pašā vakarā pārrunājām idejas.
Esmu diezgan bieži bijis šādās situācijās: teātriem ir jāiepazīst diriģenti atsevišķos projektos, lai varētu tālāk domāt par sadarbību. Zināmā mērā tagad Helsinkos esmu līdzīga iemesla dēļ. Zinu, ka opera meklē muzikālo direktoru. To var savienot. Ir diriģenti, kuri vada divus orķestrus, divus teātrus vienlaikus. Andris Nelsons ir izcils piemērs.
Man ārkārtīgi patīk Berlīnes Komiskā opera. Un ārkārtīgi patīk, kā strādā režisors Berijs Koskis. Viņš mūziķiem dod brīvu māksliniecisko elpu.
Vai jaunais amats nozīmē, ka tu izvēlēsies arī solistus izrādēm?
Operai ir saplānotas divas sezonas uz priekšu. Mana piedalīšanās plānošanā sāksies nākamā gada septembrī – par trešo sezonu, 2021.-2012. gadu. Taču, jā, manos pienākumos ietilps ar savu parakstu apliecināt orķestra sastāvu, mēģinot to ietekmēt. Tas attiecas arī uz sadarbību ar viesdiriģentiem, konsultācijām, kādus dziedātājus viņi izrādēs grib redzēt, kādus negrib.
2018. gada jūnijā Berlīnē sākšu ar Šostakoviča Degunu. Pēc tam augustā – darbs pie iestudējuma, ko esmu gribējis nodiriģēt visu mūžu, bet šeit gadījās laimīga sakritība, nevis mans lēmums – Eriha Volfganga Korngolda Mirušo pilsētu. Katrā sezonā man [kā diriģentam] būs divi jauniestudējumi. Vēl būs jāpaceļ augšā Mocarta Burvju flauta, Prokofjeva Mīla uz trim apelsīniem, ko ļoti gribēju iestudēt Novosibirskā.
2019. gada sākumā Maskavas Lielajā teātrī ar «trako» režisoru Timoteju Kuļabinu iestudēsim Dvoržāka Nāru. (2015. gadā pēc Tanheizera iestudējuma Novosibirskas operā Kuļabinu atlaida no amata, jo pretenzijas par «simbolu apgānīšanu» bija izteicis vietējais pareizticīgo baznīcas metropolīts; iestudējuma diriģents bija Ainārs Rubiķis – red.)
Vai varam alkatīgi cerēt, ka Berlīnes Komiskajā operā, tev esot muzikālā vadītāja amatā, pie izrādēm būs iespēja strādāt latviešu režisoriem vai solistiem?
Tas iespējams 2021., 2022. gadā, kad plānošu sezonu.
Tu vēlētos, lai Alvis Hermanis vai Viesturs Kairišs iestudē?
Ar Viesturu esmu strādājis kā asistents diviem viņa Vāgnera iestudējumiem. Runājot par Alvi, notiek lieka kultivēšana. Sekoju viņa darbiem kopš pirmā operas iestudējuma. Dievs mūs 2011. gadā nolika vienā vietā: es Zalcburgas festivālā saņēmu jauno diriģentu balvu, bet Alvis iestudēja Cimmermana operu Zaldāti. Tas bija izcils notikums! Tomēr, runājot par pēdējiem gadiem, ir bijuši arī fiasko – gan Berlīnes Komiskajā operā, gan Francijā.
Gribētu, lai tiek saprasts: es absolūti neesmu pret Alvi! Taču, kontaktējoties ar cilvēkiem, arī teātra profesionāļiem Latvijā un citur Eiropā, esmu kā starp dzirnakmeņiem. Tas ir, runājot par viedokli, kas skar viņa iestudējumus. Domāju, ka māksliniekiem katrs septītais gads jāpaņem brīvs, lai atpūstos. Lai uzkrātu spēkus. Ja tā nenotiek… Nav noslēpums, ka opernamiem Eiropā ir finansiāli izdevīgi režisori, kuri pie iestudējuma strādā ļoti īsu laiku, teiksim, vienu nedēļu.
Kurš iestudējums tev pašam kā diriģentam atnesis vislielāko gandarījumu?
Karmena Čikāgas Liriskajā operā. Mūsu Oņegins Rīgā. No simfoniskajiem pārdzīvojumiem – koncerts šāgada februārī Berlīnes Komiskajā operā.
Vai ilgojies pēc mājām, nedēļām un bieži pat mēnešiem strādājot pie iestudējumiem citās valstīs?
Ir grūti. Mums ar Rēziju tie vienmēr ir pārbaudījumi. Jo tālāk viss [karjerā] iet, jo atšķirtības periodi kļūst garāki.
Rēzija lieliski gatavo ēst. Vai, esot prom no mājām, pats to dari?
Kad iepazinos ar Rēziju, teicu sev, ka viņas virtuvē nesperšu kāju. Lai gan nevar teikt, ka pirms tam biju vīrietis, kurš neprot uztaisīt ēst. Viņa to dara pārāk labi! Man nav speciālas ēdienkartes. Ēdu visu, kas ir vienkāršs, – der kartupelis, gaļa, zivs. Koncertu dienā ēdu vēlākais trīs stundas pirms izrādes, visbiežāk – makaronus. Pēc tam neko vairs nevaru ieēst.
Tu par savu darbu runā ar patiesu mīlestību – sīkumos un lielā mērogā. Ir liela laime tā justies, vai ne?
Bet vai tad kaut kam citam ir jēga?
* Diriģēšana ir tumša lieta – no krievu val.